利刃出鞘

不在场证明、暗号、事件、交易，一座充满秘密的豪宅。

唯一看透真相的是一个外表看似青年，心智却超过九旬老汉的战争债券推销员史蒂夫罗杰斯。

“贺岁喜剧”这个说法近些年来似乎不太流行了，因为国内影视工业整体有了较大发展，挤进贺岁档的什么类型的电影都有，不必非得是喜剧。

中国电影工作者对贺岁喜剧的热情渐渐消退，美国同行却依然玩得起劲。

《利刃出鞘》的导演莱恩约翰逊算得上贺岁档的老朋友了，两年前他的作品《最后的绝地武士》就有国内知名相声演员岳云鹏的加盟。

这一次他的新片更是全方位刷新贺岁喜剧的工业指标。

贺岁喜剧一定要群星荟萃，如果一大群明星刚好演的还是齐齐整整的一家人，那就更好了，给人一种合家欢的良好印象，也符合节日氛围。

《利刃出鞘》早前放出的预告片向观众炫耀了其豪华的明星阵容，而且这帮明星扮演的大部分角色还是亲人关系，这样的设定很容易让人联想到《家有喜事》一类的贺岁喜剧。

而本片的故事也确实起源于一桩喜事——老爷子过八十五岁大寿。

然而喜事很快就变成了丧事，寿宴第二天，老爷子离奇死亡，似乎是自杀，却又充满疑点。

他的这满堂儿孙全都成了嫌疑人。

第一幕主要是这一家人轮流进行自述，负责听取他们证词的，除了警察叔叔，还有一个看上去深不可测的私家侦探。

当然，这只是看上去而已，他一开口就有内味儿了。

侦探憨憨的口音和群魔乱舞的这一家人相映成趣，感觉下一秒就会有人从角落里拿麻醉针射他然后接管他的话语权。

之所以没发生，可能根本原因还是在于他的口音太难模仿。

本片演员阵容当中最有流量的是美国队长和007，可惜影片第一幕并没有他俩的对手戏，甚至美国队长都没有正式出场，只在闪回中晃了那么一小下。

他在本片当中是死者的长孙，这孙子早早地离开寿宴，嫌疑最小。

无论是侦探007，还是孙子美国队长，都不是故事真正的主角。

第一主角其实是死者老爷子的护工。

这位移民二代可谓宅男挚友，既能陪天天宅在家里的老推理作家下围棋解闷，又能化身虚拟偶像帮助资深宅男瑞恩高斯林戒掉充气娃娃。

护工小妹身为核心人物，比别人了解更多关于老人死亡的真相。

但她拥有特殊体质，一撒谎就会吐，所以她要隐藏秘密会比别人更加辛苦。

护工小妹是第一主角，但是演员表上她的排名却在戏份远不如她的侦探007和孙子美国队长之后。

这要是部国产片，绝对可以在番位这件事情上大作文章，整一出比电影本身剧情还要热闹的撕番位大戏，影片也就能顺势收获与其质量相匹配的票房了。

一个是实际戏份和剧情作用方面的主角，另外两个则是咖位和票房号召力方面的主角，三巨头在第一幕的表现空间都不多，舞台此时主要还是留给了一众配角戏骨们。

各怀鬼胎的三房中，以大儿媳妇最为抢眼，其扮演者是去年恐怖片黑马《遗传厄运》的女主角托妮科莱特。

之前她未能凭借在该片中的母亲一角获得表演奖提名，被视为上一届奥斯卡的最大遗珠。

这次她又以整容般的演技塑造了一个徐娘半老、搔首弄姿的网红，除了增加影片的笑点之外，也让案情更加扑朔迷离，包括我在内的不少人在故事推进到大约三分之一处的时候，都把她列为幕后黑手的最可疑人选。

这固然与角色设定中应有的一系列做作表现有关，但恐怕在很大程度上也是因为演员之前的恐怖片代表作给人留下了太过浓重的心理阴影，让大家出于本能地想把检举凶手的那一票投给她。

相比之下，走女强人路线的长女要显得正常一些，只是反复强调自己白手起家这一点与她后来的表现对照起来看，未免有些太过讽刺。

如果说这家第二代女性成员还算是外强中干的话，男性成员则是毫不掩饰的窝囊废。

倒插门的女婿事业上没多少成就，花花肠子倒是不少，人前还摆出一副道貌岸然的样子来。

小儿子负责经营老爹的小说版权，自己不会搞创作，只有满嘴的IP运营之类的屁话，成天想着怎么消费他老子的作品。

当然这一对活宝也不总是怂的，偶尔也会想要证明一下自己是个狠人儿。

比如在老爷子的遗嘱宣读会现场，两人就贡献了一场范德彪级的格斗戏。

这场戏凸显了本片的动作设计理念——怎么笨怎么来，别看满屋子凶器，其实没一把好使。

影片后半段的一场追车戏也是在同样理念之下设计出来的，以至于片中角色都忍不住自我吐槽：这真是我经历过最二的追车了。

蠢萌却不过火的追逐打闹，让人联想到韦斯安德森的《布达佩斯大饭店》，虽然角色行为的卡通化程度不像后者那么高，但都是把笑点自然而然地融入动作本身，以此展现出比刻意抖包袱更为高级的幽默感。

这一家的二代人物还有一个特别容易被忽略的，就是出版商小儿子的媳妇，她是诺贝尔物理学奖得主谢尔顿库珀博士的头号私生饭，在库珀博士的婚姻方面发挥了一吻定情的助攻作用。

如果库珀博士知道她嫁给了美国队长的老舅，大概会刮目相看。

孙子美国队长的正式亮相是在影片接近中点处，也是上面提到的他老爸和他老舅贡献了史诗级格斗场面的遗嘱宣读会。

这次家庭聚会中，行事吊儿郎当的孙子成了众矢之的。

面对围攻，他的反击只有一句：吔屎啦你。

看着一向伟光正的美国队长口吐芬芳，让人有一种看清纯偶像下海的满足感。

经此一役，美国队长得以与黎耀祥、张学友、Van样并驾齐驱，跻身吔屎四天王之列。

这一家人里看上去最精明的那个孙子，尚且都是个表情包生产者，其他成员们能迸发出多少智慧的火花，就更不敢指望了。

而作为外人的护工小妹和侦探也是一路状况不断，笨手笨脚、磕磕绊绊、稀里糊涂撞大运一般将真相给撞了出来。

不同之处在于，这其中有人是不够聪明却要自作聪明，觉得这样才配得上自己的身份；有人则是自认愚笨，其实大智若愚，凭借生而为人的直觉和本能，轻松化解了复杂套路。

本片在笑点的制造上使用了不少屎尿屁喜剧元素，除了美国队长台词里直接出现的屎以外，还有贯穿全片的女主角呕吐场景。

你以为吐哇吐哇你就习惯了，结果每一次还都能吐出不一样的风采。

屎尿屁并不一定会降低一部电影的格调，如果使用得当，反而可以成为凸显影片主题的有力武器。

本片就是一个成功案例，自认为是上流社会的Thrombey一家，其刻意伪装出来的所谓高级感就在反复出现的屎尿屁梗当中被消解了，而这正是导演想要的。

先后征战贺岁档和春节档且战绩不错并有望再接再厉的国产侦探片系列已经证明了屎尿屁喜剧可以跟严谨的探案推理兼容；有着相近操作思路的本片无疑是这种类型融合的更成熟尝试，每一个屎尿屁段子都自然融入主线剧情之中，没有让人跳戏的刻意搞笑。

上述国产侦探片曾经恶搞过时任美国总统川普，不过用的是类似模仿秀的粗浅手法。

本片则直接把川普的移民政策放进了影片主题中当作靶子。

其实影片首尾呼应的咖啡杯、女主角的身份设定等，都已经把导演探讨移民问题的意愿表达得很明显了。

闪回当中Thrombey家第二代成员们围坐在壁炉边的那一番讨论则让原本可以适当隐晦的主题表达呈现得过分直白。

不过我个人觉得比较有趣的一点是，片中形象不算正面的倒插门女婿Richard的观点，其实与我一直以来的看法倒是颇为类似。

他说问题的核心不在于移民，而在于是否合法，对此我深以为然。

一些网友因为大量外国人在本国境内非法滞留而感到担忧，这种担忧本身是有价值的。

但是为了唤起社会对这一现象的重视，网友们在讨论类似问题时，把重点放到了这些外国人的种族和肤色上，这就偏离了问题的本质。

如果是真心仰慕本国文化，并且愿意通过诚实劳动建设这片土地，是什么种族和肤色又有什么关系？

关键是要有令人信服的标准和坚实的执行力来把合法的、优质的移民与那些不值得欢迎的外来者区分开。

种族和肤色既不应该成为一个人遭受歧视和压迫的理由，也不应该成为一个人在他国享受超国民待遇的保护色。

每个人在才能与品德的维度之外，都是平等的。

对于一部有多重反转的悬疑片，剧透的伤害是致命的，因此我上面的文字尽可能迂回，以免误伤没看过电影的观众。

不过最后时刻，我还是忍不住想要狠狠剧透一把，借此证明这确实是一部符合节日氛围的贺岁喜剧：影片有一个大快人心的结局，好人有好报——剧透完毕。

最后的最后，是我对这个大快人心的结局的一点改良意见：我还是觉得这栋大宅子应该留给那个整天玩手机的小孙子，毕竟他是长大后要成为X教授的男人，这里很适合作为他兴办教育的基地。

剧透免疫者分割线---…………………………Hail Hydra！

值得二刷！

阿加莎+希区柯克+布莱恩德帕尔马.......包罗万象 《利刃出鞘》好比：一位武侠小说超级粉丝，在功成名就之后，用金庸、古龙、梁羽生等武侠名家的手法和人设桥段，写了一部武侠小说，且这位文笔极佳，能让读者感受到明显的致敬元素，同时不失作者风格。

所以导演莱恩·约翰逊一定是类型片的粉丝，否则他不会拍出这样的作品。

因为本片融合了太多类型片的元素和风格，基本上能叫得上名字的，这片都囊括了。

再加上他是一位成功的商业片导演（《星球大战8》《环形使者》），很注重逻辑性，把这个“荟萃式”的作品整理的精彩且刺激。

★阿加莎“乡间别墅派”侦探小说模式、希区柯克悬疑电影的风格路数，还有布莱恩·德·帕尔玛犯罪电影的节奏和气氛★角色上，大侦探融合福尔摩斯和波洛等名侦探的特征★视觉上，从构图到色调都致敬古典推理电影。

★整体却用次时代娱乐化的手段呈现，使其通俗易懂条理分明，还有打破“第四面墙”的调侃。

★再加上颇具现实语境的讽刺，换来的是一部娱乐性颇高的推理悬疑喜剧。

如何理解这个“娱乐性颇高”，简单而言，不烧脑的刺激观感，跟我们周末时候叫上小伙伴一块玩剧本杀、狼人杀那种感受一样。

所以，用“站在巨人肩膀上”已经不足形容本片，小弟更喜欢称之为推理悬疑“无限流”作品，看似模式化的内容，实则包罗万象。

（本文全无剧透）阿加莎：你们全家才烧脑我当年做电影宣传的时候，就跟我们同事说，电影定位和标签，很忌讳“烧脑”这个词。

娱乐快餐时代，你搞这一出，是明显的赶客行为。

烧脑这个词早就有，真正风靡起来，是2010年诺兰的《盗梦空间》，但前提条件是人家片子好看，那故事张力和调度，是观感上的刺激，而过于曲折的故事则带来了一部“不明觉厉”的感觉，让部分观众觉得这个片子很带劲，但没看懂，这是我自己脑力不够，所以烧脑这个词一下就火了。

结果其他片子也效仿，尤其是那些悬疑片，结果票房不好，片方还纳闷因为啥？

你TM拍得那是什么呀，乱七八糟云山雾绕，如坐针毡，还有脸开会讨论复盘，不好意思，扯远了。

话糙理不糙，这也是当下悬疑推理电影鲜有问世的原因之一。

比如 阿加莎·克里斯蒂（阿婆）“乡间别墅派”侦探小说，核心是一个扑朔迷离、复杂难解的案件，波洛不像福尔摩斯，不是解谜者而是故事推动者，以科学、逻辑为根基的推理过程，更像是一种智力游戏。

如果以文字作为介质，抽丝剥茧的解谜案件就有某种头脑的乐趣，会让读者过了一把侦探瘾。

但一旦将解谜过程用视听语言表现出来，观众必然会觉得枯燥乏味。

具象化的影视媒介语言很难诠释抽象的解谜之趣，循序渐进推进的故事也难以形成较强的张力。

而且众多的人物和复杂的关系，比如让观众保持专注，导致你稍微错过一点细节，很可能会对后面的故事造成理解上的缺失。

这就是“烧脑”，对于大众来说，悬疑推理电影就是一场脑力竞赛，是有观影“门槛”的，很容易望而却步。

就连小弟本人一样，要想看一部豆瓣高分古典悬疑推理电影，必须打好十二分的精神，否则容易犯困。

从这方面来说，《利刃出鞘》的故事，非常阿婆，典型的“乡间别墅派”：凶杀案发生在一个特定封闭的环境中，而凶手也是几个特定关系人之一。

但，关于阿婆的故事模式，也就是到此为止了。

导演莱恩·约翰逊当然明白这类电影代入感差，所以给你玩了一出花活儿，比如角色，而是采用一种玩游戏或者看综艺节目中介绍人物的方式，开场把所有相关角色放置在一间屋子里，以问话的形式，配合画面与字幕，告诉观众所有出场角色。

就好比《非诚勿扰》里介绍嘉宾一样，再加上几位明星脸，一屋子高手如云，观众一下就进入剧情了。

（还看不懂？

都说了看电影时候别玩手机，别迟到）将古典模式带入我们熟悉的语境环境，化繁为简。

也是这部电影的特征之一。

希区柯克：桌下的炸弹来了《利刃出鞘》从视觉上是非常“古典推理”的，包括乡间的别墅，古色古香的家居，还有体积光运用，以及暖色调的画风，给人一种错觉，一看就是“上世纪70年代那种推理电影”。

比如《怪宴》《勾魂游戏》，甚至日本的《犬神家族》。

但这只是在美学和镜头方面的致敬，电影本身的故事并不是如此。

因为遗产而牵扯出的命案，随着故事的发展，电影用了30分钟，通过几位角色的故事交待给观众一个“罗生门”式的群像。

开场“非诚勿扰”那几位嘉宾，在前一晚的聚会上，都与被害人产生了交集，且都隐瞒了真实情况，且都有作案动机。

你以为电影随后的故事，是丹尼尔·克雷格饰演的大侦探布兰科抽丝剥茧，那就错了。

因为随后的故事，当抛给观众一个“人人皆可凶手”的论断时，没想到本片主动把“凶手”曝光了。

这样的设定，打破了阿加莎式作品的结构，从而使得观众将目光转移到了他人身上，以“上帝视角”的模式，去审视和梳理整个案件。

所以电影中段，是侦探视角的正序和“凶手”闪回双线进行，及主线故事+回忆倒叙的模式，并且将关键情节打乱重拍，以便造成更多的悬念。

说白了，这很“希区柯克”。

关于悬念，希区柯克（希神）有一个著名的“定时炸弹理论”：三个人围着一张桌子打牌，桌子底下有一个5分钟之后就会爆炸的定时炸弹，如何才能发挥悬念的最大作用？

如果你不交代炸弹的事，直接拍摄爆炸的场面，那你收获的只有观众的惊吓；如果你事先告诉观众桌子底下有炸弹，然后继续拍摄三人玩牌，这样虽然制造了悬念，但却是索然无味的。

希区柯克的做法是，事先告诉观众桌子底下有炸弹，然后转而刻画三个人的不同反应：三人玩了三分钟后准备离开，但其中一个人说，不行，咱们再玩一会儿。

一分钟后，三人再次准备离开时，又有另一个人提议，别着急，咱们再一块儿喝杯酒吧。

”这样一来，不但造成了悬念，还成功牵动了观众的心。

在剩下的一分钟里，不管炸弹爆不爆炸，都足够吸引观众的注意力。

这就是悬念的力量，在很大程度上与观众自身的欲望或期盼相关。

《利刃出鞘》中段，侦探与“凶手”之间的纠葛，采用了这样的理论！

所以我们看到了毫不知情的大侦探依然在煞有介事的分析案件，几位嫌疑人还是在巧舌如簧的搪塞对方，以免自己的小秘密败露，而此时“真凶”就在一旁，对方则要想方设法二次回到现场，清理痕迹，打造不在场证据。

这样的冲突，不但加快了剧情节奏，而且由悬疑而产生的紧张气息，增强了叙事张力，观众在上帝视角下审视这一切，甚至故事中一条狗，一处脚印等细节设定，还产生了搞笑元素。

阿加莎的推理作品，好似做局，而希区柯克的悬疑电影，好似破局，能将二者融合，不得不为莱恩·约翰逊这个剧本拍手叫好。

甜甜圈：第四面墙的反转《利刃出鞘》还有一处很希区柯克的地方，就是在后半段，在曝光“凶手”之后，又产生新的悬念，然后让新老悬念叠加，推动情节的发展。

希神的电影，追求的是能尽早扭转情节，以便让观众参与其中，这里用大家一个非常熟悉的词来形容，就是“反转”。

有趣的是，电影中把“反转”还当成了课题研究，就是借用007丹尼尔·克雷格之口，就是“甜甜圈理论”。

结合前因后果，角色说出这段话的原因，是感慨因为案件缺少核心部分，结果发现“甜甜圈中还有个甜甜圈”，就是反转。

大侦探在侦探故事里讨论反转？

就跟死侍小贱贱在电影里讨论超越英雄一样，有点打破“第四面墙”的感觉。

因为所谓的悬疑，必须是假设以观众群为主线（上帝视角），透过提供观众角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。

但这里，先告诉你一个“结局”，再进行反转，反转中还有一处反转，如此设定不仅仅是在故事上，而且由角色口中故意说出：“甜甜圈里面还有个甜甜圈，不要以为你是上帝视角就不会被骗哦”。

在悬疑推理电影中，侦探跟观众一起讨论悬疑和反转，这多好玩。。。

意思就是：“朋友，别玩手机了，我们该反转了！

”可见，《利刃出鞘》就是用阿婆式的故事模式，融合了希区柯克的影像手法，两种类型模式糅合为一个整体，借助潮流化叙事和剪辑的技巧，将二者的故事悬念都保持到了故事结尾，还怕诸位搞不懂，故意把侦探电影的既定模式告诉观众，从而完成了最基本的任务：“最大程度上的吸引观众”。

Good Ending：剧本杀大戏电影最后解密部分，其实有点类似布莱恩·德·帕尔玛（德叔）犯罪电影。

首先就是画风转冷，步步紧逼的犯罪行为出现，凌厉的影像效果（尤其是仓库那段），尤其是贯穿始终的刀具的排布，对利刃的特写，呈现出乖张诡异的美感，很有德叔犯罪电影的感觉。

从《第三人》到《M就是凶手》，一直到《剃刀边缘》《凶线》，电影的风格从古典推理悬疑，落到了德叔犯罪惊悚电影的路子上。

其实本片最像德叔的地方，就是导演莱恩·约翰逊。

比如导演在本片中所做的一切，对经典电影的致敬和戏仿。

而且作为、娱乐片导演，他对类型片熟练的操纵使其更容易取得与娱乐片的亲缘性，说白了就是掌控能力强，懂得利用手中资源，取悦观众，从演员选择上就看出来！

我想很多观众都看过《星球大战8》，这大概是最不像星战的星战电影，利用手中资源各种反套路，争议先不谈，可见导演很善于将视觉表现力与高度控制的气氛结合，达到吸引观众的目的。

（PS，这样也决定了莱恩·约翰逊是一位匠人，而不会成为大师）。

可见，导演对这个故事驾驭程度很高，懂得用自己的特色条件对类型片进行包装，也就有了《利刃出鞘》的刺激观感。

所以相比于结局真凶到底是谁，究竟反转如何，这部电影有足够的阴谋和悬念让你猜测和感兴趣。

而且我们更大胆一些，这故事编排，简直就是“剧本杀”的天然模板啊，不同角度不同角色，朋友们仔细揣摩，回顾电影的剧情，每位角色都有犯罪动机，也能建立不在场证明。

那么这部电影的结局，就真的可以跟“剧本杀”或者GALGAME那样，有着BE（bad ending，坏结局）、NE（nomal ending、普通结局）、TE（true ending、真实结局）等，各自独自成立的结局。

只不过导演选择的是其中之一，也是最符合主流价值观的一种，令人大快人心。

我们可以称之为GE（good ending、好结局）。

为什么是好结局，因为是老爷子的心愿啊，电影有个小细节不知道大家发现没有，就是别墅中老爷子的油画，这个画像在片中一共出现了三次特写，前两次老爷子都是愁眉苦脸，最后一次，也就是案件水落石出的时候，再看老爷子画像，嘴角满含笑意。

就像咖啡杯上的字样：“我的房子，我的规矩，我的咖啡”

其他几种结局，假如结尾换个人的话，也是成立的，不剧透了，大家可以推导一下，这就是无限流，包罗万象的故事，其精妙所在。

彩蛋1：讽刺喜剧本片惊喜的地方，就是喜剧元素。

我一直没有料到，这样的故事可以玩喜剧。

本片的喜剧建立在两个层面，其一就是中段明暗两条线索造成的戏剧冲突，观众在上帝视角下审视几位角色的行为，是情节笑料。

其二就是讽刺笑话，是人设带来的。

比如“美国队长”克里斯·埃文斯饰演的纨绔子弟，代表了白人至上的富人阶层。

很多针对特朗普移民政策的调侃。

还有丹尼尔·克雷格饰演的大侦探，故意操着一口美国南方口音（象征昔日种族主义者），没想到选择了电影一位拉丁裔移民有色人种作为搭档。

这些对比和暗讽，也会出现相应的喜剧效果。

换句话说，很多人会觉得是一部单纯复古的推理片，其实骨子里面丰富多彩，你甚至看到讽刺喜剧的影子。

彩蛋2：福尔摩斯+波洛说到了丹尼尔·克雷格饰演的大侦探，身上也是融合了福尔摩斯和波洛两位大侦探的影子。

首先电影的第一感觉就是阿婆式的“乡间别墅派”推理，那么这位大侦探活脱阿婆笔下那位身材矮胖、留着黑色胡子的比利时人赫尔克里·波洛。

比如他没事就跟个佛一样端坐在椅子上，全身上下保持得一尘不染，以及标志性的名牌皮鞋，老派绅士的感觉。

他对案件的推导，基本上也是稳坐中军账，听警察给他带来的报告，像记者一样采访一下嫌犯，时不时的把“我是个大侦探”的高傲台词挂在嘴边，活脱波洛。

所以，2017年的新版《东方快车谋杀案》里，把波洛拍成了福尔摩斯，这是粉丝不能忍的。

但这个就是，在电影进行到中段，还真就蜕变成福尔摩斯了，并使出了著名的“演绎法”，在犯罪现场寻找一切蛛丝马迹，怕观众看不出来，还找来了一位“华生”担纲助手。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

《利刃出鞘》的海报上，富豪小说家、一家之主哈兰（Haran）坐在中间，身后站着他的众多家人，以及大侦探布兰科（Blanc），营造出了一种古典推理舞台剧的韵味。

这部影片也如同海报传达给我们的信息一般，人物众多却个性鲜明，打光和表演呈现出舞台剧风格，每个人的背后都隐藏了一些故事，随着剧情的展开，真相逐渐浮出水面。

这部电影是典型的经典推理悬疑电影（whodunit），即由业余的或半专业的侦探推动故事发展，不断向观众给出线索，让人思考“谁是罪犯”。

虽然这算不上注重“诡计”设计的本格推理，作案手法并不令人拍案叫绝，但导演凭借他扎实的功底，讲了一个充满反转却不那么烧脑的精彩故事。

导演拍摄的用意导演自小是一个阿加莎迷，阿加莎的推理小说，对他来说就像“可口的饭菜”。

影片的故事推进中，导演不断给出部分真相，提供一种“伪全知”的视角，节奏紧凑，让观众一直跟着侦探思考疑点是什么、谁是凶手。

比较严谨和扎实的剧本，以及演员们到位的表演、良好的故事推进节奏，让观众从头到尾都有比较深的沉浸感。

甚至结尾处，侦探对护工玛塔说“一开始你的鞋子上就有血迹”时，观众可能还会认为故事并没有结束，真相不止于此。

这种意犹未尽感，让人哪怕走出电影院，依然在回溯电影的细节。

虽然是阿加莎迷，但导演设定的故事背景颇有对当今美国的讽刺。

一个表面光鲜的富豪家庭，家庭成员却暗地里各怀鬼胎，虚伪、欺骗、贪婪、自私；一个如履薄冰的移民护工，虽然贫穷，却善良、可靠。

一边是伪善的富人，一边是真诚的穷人，这样的设定，体现了现实的讽刺和戏谑。

但导演拍摄此片的主要用意，正如他自己所说：“我希望它能成为一个过山车”，观众可以跟着幽默而不失反转的情节，在电影院进行一次刺激和有趣并存的体验。

这部反转反转再反转的电影，在营造“过山车”体验上来说，无疑是成功的。

多层次的悬念电影开场，佣人拿着写有“my house my rules my coffee”的咖啡杯上楼，给一家之主、富豪推理小说家哈兰送早餐。

作为一个悬疑推理电影，每一个镜头都应该传达一些信息。

电影镜头拍摄了老宅的一些表情夸张、诡异的装饰品，颇为渗人，既暗示了一家之主“推理小说家”的职业，也暗示了这个家弥漫的诡异气氛。

随着佣人进入房间，观众很快就被吸引进了故事，因为沙发上躺着喉咙被割、已经咽了气的一家之主哈兰。

电影一开场就向观众抛出了第一层悬念：这位豪宅主人到底因何而死？

是自杀还是他杀？

带着疑问，我们跟随探案警察和大侦探布兰科，逐一认识了相关人物。

这一段或许出场人物过于密集、信息量有点大，但性格鲜明的人物形象，还是能让我们对这一家人有个大概的了解。

每个人的故事都经过了反转。

起先，每个人都强调自己“白手起家”，强调那天的生日宴“其乐融融”。

但随着互相揭发，我们马上发现，这些伪装成白手起家的家人，却在那天与哈兰的私下谈话中，暴露了他们对这位富豪小说家的依赖甚至憎恨。

生日宴当天，每个关键人物都与哈兰有过争吵。

琳达（Linda）的老公理查德（Richard）因为出轨的事与哈兰发生争执，哈兰说：“你去告诉她，或者我去”；美队饰演的兰森（Ransom）与哈兰因为遗嘱问题发生争执，被蹲在厕所玩手机的Jacob听到；哈兰与儿媳妇乔尼（Joni）发生争执，因为Joni同时拿两份女儿的学费，哈兰决定给她签最后一张支票并永远不会再给她钱；哈兰告诉帮自己运营公司的儿子Walt，他不需要继续运营自己的书，可以去开创自己的事业。

故事发展到这里，我们一定会理所当然地认为，在这复杂的勾心斗角中，一定有人因为怀恨在心而设计杀害了哈兰，“自杀”的可能性几乎完全被排除。

但故事马上发生了第一次反转：哈兰的护工玛塔（Marta），这个所有登场人物中看上去最不可能是凶手的人，却因为错拿药瓶而失手“杀害”了哈兰。

故事的发展似乎超出了常识范围。

根据玛塔的叙述，当得知自己已被注射了100g致命剂量的吗啡后，哈兰想到的竟然是为玛塔制造不在场证明，为此，他甚至不惜自己抹脖子。

看到这里，第二层悬念浮出水面：玛塔是否能够如哈兰所愿，顺利摆脱嫌疑人身份？

哈兰为什么付出如此大的代价也要帮助玛塔？

大侦探布兰科在豪宅里展开调查。

当他走到庄园一处的草坪上时，一个棒球被扔出来，预示着剧情的转折。

他遇到了一说谎就会吐的护工玛塔。

案发当天晚上，玛塔回到家里，坐在妈妈身边时，镜头给到了她鞋子上的一滴血迹。

布兰科之所以选择玛塔（Marta）作为他探案的助理，我想是出于两个原因。

第一，玛塔一说谎话就会吐的体质，让他便于分辨真假；第二，正如布兰科在影片最后说的，他一开始就注意到了玛塔球鞋上的血迹，他确信玛塔与案件有着千丝万缕的关系。

玛塔战战兢兢地根据哈兰给出的脱罪方案执行。

虽然她用吸铁石破坏了监控磁带的磁道，踩烂了小道上的脚印，把狗刁来的木板扔掉，但还是留下了蛛丝马迹，比如走廊地摊上的泥土、被侦探发现的爬入楼上的暗窗、看到她爬下来的奶奶、以及再次被狗刁回来的木板。

而这些“证据”里，最重要的两件东西却不在她手上，即不翼而飞的装着药物的包，以及可以证明哈兰被注射药物过量的血检报告。

随着剧情发展，第三层悬念出现了：谁拿走了血检报告？

这个人的目的是什么？

谁雇佣了侦探布兰科？

玛塔本能性地想要为自己洗脱罪名，不惜飙车赴约取走尸检报告。

在恐怖洗衣店里，她原本有机会“杀人灭口”，却没有选择这样做。

最终，玛塔还是决定把“真相”公之于众，故事看上去似乎就要结束了。

正当观众眼睁睁看着玛塔即将在一家人面前交代事实、放弃遗产时，代表着反转的棒球再次出现，身后的侦探打开血检报告，匆忙阻止玛塔“自首”。

自此，剧情再次反转。

观众大舒一口气的同时，又出现了第四层悬念：到底谁才是凶手？

正如侦探布兰科所说，这个案件就像一个甜甜圈，你以为填上了中间的洞，实际上并没有。

层层递进的悬念，不断向观众抛出新的问题，让人迫不及待地想要接近真相。

引导观众情绪，制造情绪起伏的“过山车”这部并不以“巧妙诡计”取胜、也不以“大场面”取胜的电影，胜在悬念的叠加，以及对观众情绪的引导。

在这个尔虞我诈的家庭里，玛塔这个人物身份亲切，赢得了哈兰绝对的信任，而且她“一说谎就会吐”的特质，让观众更加认同她的善良和诚实。

导演正是利用了观众对玛塔产生的“共情”，调动起观众的情绪，让我们不禁替玛塔捏一把汗，心想：她到底能不能按照哈兰所期待的那般脱罪？

观众如同坐着“过山车”一般，始终替玛塔捏一把汗，看到她露出破绽时忧心忡忡，看到她脱罪时又开怀释然。

一旦观众的情绪被调动起来，这就不再只是一个冷冰冰的案件了。

这种“参与感”，也是这部电影吸引人的重要原因。

真相到底是什么？

影片的最后，玛塔站在二楼露台上，以主人的姿态拿着印有“my house my rules my coffee”的咖啡杯，诡异一笑，看上去似乎令人生疑。

甚至有人提出，玛塔对于哈兰死亡那一天的描述，是否从头到尾都是谎言？

会不会是她惊慌自己失手用错药后，刻意营造出了哈兰“自杀”的假象？

但球鞋上的血迹是她那天凌晨回家坐在妈妈身边时就有的，如果她是凶手，应该会注意清理血迹、销毁证据才对，不至于穿着有血迹的球鞋而一直不自知。

所以我觉得，这部电影并没有更多“真相”，影片中给出的即是真相。

一句话总结就是为了所谓反转牺牲人物的合理性，为了表达政治主张连道理都不讲了。

家里的除了老头钦点“只有他像我年轻时候”的孙贼，最后没有一个人真的起了杀心要杀老头。

这他妈的真是太搞笑了。

一边是是美国版虎爸，没有能力/道德上不入我的眼就不配当我的后代，你这是立遗嘱还是美国优秀人才移民？

另一边是唯一像我的孙贼才做了真正无法原谅的事，而且这孙贼口口声声要全家食屎，最后不择手段捍卫自己和自己家人的利益又是怎么一回事？

大女儿是刚愎自用，但从翻出和父亲的密信还有最后找到信那段就知道和爹的感情其实很深啊，而且这姐姐从头到尾最在乎的遗产也只是这栋老房子，包括其中几个人只是没有戏份，只是平庸，平庸什么时候也他妈成为罪过了？

你哪怕立遗嘱的时候考虑考虑这些人呢？

哦那这样观众就不会感受到喜剧效果了呀～你老头写了一辈子的悬疑小说，难道不知道人性是最经不起极端考验的吗？

人在极端情况下会断手自救，这意思就是他平时没事也切个手玩玩？

佣人是不是就是典型的考验人性造成的惨案？

哦有人说老头是为了下一盘大棋，所以最后这一盘大棋就只是为了troll一下全家的不入他法眼的儿女？

那他提前一星期就开始改遗嘱还挨个谈话跟保姆说是为了他们的生活着想是在演给谁看，为了顺便troll一下自己？

虽然遗嘱揭秘了之后家里人表露丑态，但这就说明他们之前找到保姆说要给她资助就一定是虚情假意的吗？

这是说著作等身的畅销书一定得头脑简单不然卖不出去的意思？

关于乳美我每次一定站在最前线，但是我从来没觉得，如果一个美国人，或者任何一国的人，他分不清家里护士是哪个国家来的人，他/她就应该被赶出自己的国家，把位让给被忽视的移民。

世界上任何一个国家都不会也不应该以道德水准，犯不犯法或智商能力来考验甚至是筛选自己已有的国民。

约束道德水准是法制的事，筛选智商能力是学校和社会会做的事。

立遗嘱也是一样，如果已经有法律效力的遗嘱那当然是遵守遗嘱，但如果没有，那遗嘱法也不会说根据受益人的思维水平来分财产。

这电影明显老头是国家统治者，儿女是已有国民，保姆是移民吧？

导演的意思就是我们把“不配当国民”的人赶出去就好了？

什么叫配不配？

背句导演一定很爱的《独立宣言》片段：人人生而平等，造物者赋予他们若干不可剥夺的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。

////思考配不配这个问题就违反了你们的国本嘿！

赶出去是不是解决办法？

世界上哪来的这么一个道德无瑕疵的清教徒国家？

导演一出手就知有没有，思想水平没跟上，一不留神国籍都给剥夺了！

就好莱坞这政治水平，怪不得100个加起来竟然还打不过个特朗普好嘛！

你说反转多不多，那多了去了，戏剧性强不强，那真是有够强的，但是全是一群不像人的人物做一些不符合人的事。

那这些海量反转戏剧化有什么意义啊？！

还扯什么托马斯品钦的《万有引力之虹》，看懂了没啊你也配提。

算了我跟这个电影较真那我也离傻逼不远了，毕竟整个电影的立足点就是保姆说谎话一定会吐呢。

到底是一个什么样的故事可以吸引到如此强的阵容？

包括里我们熟悉的美队——克里斯·埃文斯。

007——丹尼尔·克雷格，水形物语——迈克尔·珊农， 银翼杀手2049——安娜·德·阿玛斯，作为绝命毒师的导演莱恩·约翰逊这次所要讲的故事其实并不是很烧脑，但胜在在剧本的有趣，结构精妙，一层层反转，以及从庞大的细节中去表现人性的弱点。

看完电影，觉得非常好看，节奏流畅，一点没有多余拖沓的情节，搞笑又充满悬念，2个小时在各种出人意料的反转中一晃而过，让人意犹未尽。

慢慢回想细节，我发现整个故事并不是在简单的弘扬一种好人终究得到好报的态度，而是通过庄园主人离奇自杀，留下的巨额产继承问题所牵扯出的一系列关于隐藏在伪善面具下最真实人性的拷问。

如果你完整部电影，仅仅看出“好人”最终赢得所有遗产，“恶人”最终一无所有的所谓的happy ending的话，那么你压根没有看懂这部电影，导演的心思远比你想象的更深。

理解导演埋的最深的细节，你首先一定要弄懂这几个问题。

1。

为什么这部电影要叫利刃出鞘这个名字？

电影一开始就是大侦探布兰科面对庄园各个家庭成员之间的审问，而每一个人都坐在那把利刃椅上开始讲述自己或真实或虚假的故事，每个人都在伪装自己的故事，都在隐藏自己人性的弱点。

这把有点像权力的游戏中的铁王座的利刃之椅一直从头到尾出现在电影中。

这个椅子上的一把把利刃就是这个庄园里所有人的一个个最真实的人性。

2 利刃何时出鞘？

一家人在得知老爷子遗产的最终归属后，丑恶狼狈的摸样尽出，之前一直隐藏在伪善摸样之下的人性开始逐渐暴露出来，开始彼此攻击，彼此毫不留情面的“厮杀”。

利刃出鞘的过程也就是他们的真实的人性一一暴露的过程。

（以下内容涉及剧透）往更深的一层思考，为什么电影中反复出现那张老爷子拿着一把利刃的肖像画？

而且整部电影第一个镜头就是一个咖啡杯的特写，上面写的字是——my house,my rules,mycoffee这里导演想表达的意思，这个庄园里的一切的走向，一切规则的制定都是老爷子在布控。

这个利刃，是老爷子紧紧掌控在手中的一场无与伦比的惊心布局，老爷子对几个子女儿孙的心思了如指掌，老爷子自杀的时候也就是这把最致命的利刃出鞘的时候，利刃一旦出鞘，这个人性的试炼游戏也就正式开始启动了。

3我为什么要说这一切都是老爷子的精心布局？

让我们从老爷子真正的死因着手。

电影不到一半，导演就告诉了我们老爷子是自杀的。

从表面上看，老爷子自杀的原因好像是为了女护工能够得到遗产的继承，能够让她躲避因为工作“失误”致死病人的惩罚。

但其实不然，电影里根本没有交代女护工和老爷子到底有何种深的羁绊，女护工仅仅就是一个比较认真负责照顾老人起居生活的女护工而已，电影里没有一点情节表明老爷子和女护工有任何不正当的关系，为什么老爷子会不惜为了女护工而自杀，大家是不是看不明白？

原因很简单，其实老爷子自杀根本不是为了女护工，而是为了成就自己最后这部完美的作品。

也许很多人并不知道，一个作家最完美的死期也就是他完成一部他此生最完美作品的时候。

很多日本作家在写完自己最满意的作品后都会自杀。

他们认为这是一种自己一生写作生涯最大的诗意。

所以，我认为老爷子的自杀是用自己的鲜血和生命做祭献，赋予这个最后的故事真实和魔力，为了写出这个最后最精妙的故事，他亲手用自己的死作为整个人性试炼游戏开启的按钮。

4老爷子为什么要选择把自己的遗产给女护工？

一来确实是对自己的子女失望，对女护工日夜照顾他起居的感谢。

更主要，更本质的原因是因为老爷子发现整个庄园里最聪明的人不是别人，而是这个女护工。

把遗产给她，让她成为这最后一个游戏的主角，这个游戏才会最有趣，这个故事才会最精彩。

大女儿愚蠢到竟然不知道自己老公出轨。

大孙子是个一心盯着遗产的无赖，小孙子是键盘侠，小孙女和儿媳是寄生虫，大儿子为了钱竟然要把自己的作品改编权随意出卖给网飞。

他们都被最智慧的老爷子看出了人性的破绽。

唯独女护工没有。

也就是说，女护工是被老爷子选中的人。

我们可以从一个细节印证女佣是全庄园最聪明的这个事实。

下围棋老爷子的孙子兰森只能赢老爷子一次，而女护工却可以轻松的一直赢老爷子。

如果你看完整部电影，还认为女护工是个“善良的好女孩”，那么你压根没看懂这部电影。

其实女护工才是这整个庄园里最聪明，最有心机的一把利刃。

让我们从女护工特殊的设定——说谎会呕吐来说明。

女护工的第一次说谎是警探问她老爷子大女儿的老公有没有出轨。

女护工说没有，然后立刻呕吐。

这只是女护工利用这个无关紧要的信息在告诉警探自己有说谎会呕吐这个设定，然后可以利用这个设定去隐藏自己真正想说话，真正关键的信息。

所以女护工第二次说谎是对警察选择性的说出事情经过的真相，对自己重新回到庄园，爬上暗门等事实闭口不谈。

让警察觉得她说的一切都是真的。

而她的第三次撒谎更是暴露了她的聪明与心机，她转过身去接电话，隐藏自己的情绪和表情，对女佣人的死讯说谎，利用女佣人的死讯，诱导孙子兰森说出陷害自己的真相。

除了她说谎，还可以从很多细节说明她并不单纯。

在女护工的家，有一个镜头是她的妹妹在听悬疑凶杀血腥的广播剧，她的母亲说你姐姐刚刚经历了自己工作的庄园凶杀事件，你为什么还要听这种东西，你这不是在刺激你姐姐吗？

而此时女护工表情是非常面不改色的说了句，没关系的。

这个细节说明女护工并不是在警探面前那种无辜什么都不懂，很容易崩溃哭泣，很脆弱的小女孩摸样。

她的内心素质其实非常强大。

最后女护工站在阳台得意的拿着那个老爷子的咖啡杯看着他们一家人。

咖啡杯上有标志着我的家的字体图案，这也是在宣告她最后的胜利。

还有女护工救女佣那段除了在展现她人性中善良的那部分，更是因为她早就看破了兰森的真面目，如果女佣真的死了就死无对证了，兰森的计谋也就得逞了，女佣是她可可以扳倒整个庄园她最大的对手兰森的一颗最重要的棋子，这颗棋子还有用，决不能现在就死了。

所以她要救女佣。

女护工弄坏监控的录像带，弄乱泥地上的脚印，扔掉损坏的栏杆，利用别人以为自己不会说谎来说谎等等等细节都在说明，她并不是一个单纯毫无心机的人。

最后兰森没有捅死女护工的那个可笑的道具刀是什么意思？

这是导演进一步在说明，看上去很锋利，很厉害的利刃（指代兰森）有时候并不是一把最致命的利刃，只是一个虚有其表的玩具，只是一个愚蠢的假把式罢了。

而真正厉害的利刃是不动声色的，是隐藏最深，是让你看不出她是一把利刃，是让你觉得她是一个善良的，人畜无害的甜甜圈。

这把最厉害的利刃不是兰森，而是女护工。

女护工这把利刃一出，整个家族全灭。

但整个故事里最厉害的一把利刃，还是老爷子，他虽然死了，却是整个庄园这场故事从头至尾的撰写者和操控者，他利用对儿孙，对护工，对庄园里所有人最真实的人性的洞悉去撰写这个精彩的故事，去对他们的人性做最终极的拷问。

老爷子故意激怒孙子兰森就是料定他会为了遗产采取举动，开启整个故事。

老爷子给女儿那份需要火烤才能看见的信以及断了女网红女婿，孙女资助的学费，收回小儿子的版权公司等都是为了刺探出他们最真实的人性，让他们真面目暴露而做的布局。

为什么警探明明知道护工鞋子上有血迹还是要让女护工赢的遗产？

因为他看出了这一家人内心的丑陋，看出了这一家富人的伪善。

庄园里的人一直在称女护工是他们的一家人。

可自始至终他们连女护工究竟是哪里人都不知道。

在大女儿，小儿子，孙女等一干人的说话中分别出现了女护工是乌拉圭，巴西，厄瓜多尔等不同的地方人。

老爷子的这场利刃出鞘游戏精彩纷呈，让每一个人隐藏最深的人性一点点暴露，摊在阳光下接受最真实的拷问。

一直很喜欢那句话——世上有两样东西不可直视，一是太阳，二是人心。

所以永远不要轻易去试探人性，人性原比你想象的更复杂，你一去试探，也就踏入这个深渊里了。

《利刃出鞘》这个名字让我误以为这是一部国产缉凶片，所以完全没兴趣的在名字上一晃而过。

然后连续看到多个朋友推荐才好奇去了。

直到完结的时候才觉得这个名字译得不错，很“贴”。

这部电影没有什么特效，也没有一点大爆炸大场面这一类常用的让人觉得拿来“换票价”的东西。

甚至推理的部分也不太难猜，就仅仅只是“精巧”而已。

这样的布置颇带点有底气的倨傲，潜台词就是“不需要”它也确实不需要那些，因为很轻易就将人带入，全程的临场感强烈，几乎要错觉认为自己像是坐在话剧舞台场景里——甚至不是台下。

虽然大部分剧情的展开场地很小，但完全不会让人觉得无聊。

只凭借镜头推进和故事节奏牢牢粘住了眼神。

而且，台词里的“废话量”很少。

虽然是悬疑片，也并不烧脑。

不需要观众全神贯注唯恐自己看漏了啥，以这种如临大敌的状态来消耗脑力的观影。

仿佛整个屏幕后有一位炉火纯青的魔术师，他很早就揭开了底牌，而且也并没有欺骗你。

但你看到的，可能不止你看到的。

除了布局本身的环环相扣，对人物的塑造着墨也很巧妙。

乍看起来真是非常老套的设定和布局，甚至每个人的性格都标准如样本。

然而如此呆板的设定本身也是一种埋梗，如同讽刺默剧的必备要素。

因此仍然会让人看得会心一笑：对这样的仿佛人性展览馆般的展开，都在情理之中，都不出意料之外。

画外音里隐隐听到了魔术师对世间百态的哧笑，于是你也了然的笑了。

而且最有趣的是，一个将现实丑恶放大的题材，一个散发着扭曲意味的迷题糖罐。

却有一个相对来说最质朴的。

最幼儿故事式的结局。

给人一场点到为止的愉悦的观影体验。

狩猎愉快。

先说这部有着演员神仙组合的《利刃出鞘》给我的第一感受，这应该是今年能入我年度十大外语片名单的电影，话说今年的好电影真的很多，说了这么多年的电影小年，今年终于迎来了大年。

《利刃出鞘》的导演莱恩.约翰逊，之前拍出了评论两极分化的《星球大战8：最后的绝地武士》，其中在星战那部电影里，就加入了罗生门一样叙事方式，用不同视角去阐述凯洛伦黑化的事件。

终于，这位阿加莎.克里斯蒂的书迷莱恩.约翰逊，自编自导了一部有着重度阿加莎推理模式和影子的《利刃出鞘》。

阿加莎.克里斯蒂是谁，她是写出过《东方快车谋杀案》，《尼罗河谋杀案》，《无人生还》，《罗杰疑案》等等家喻户晓探案推理小说的英国大作家，阿加莎也被誉为是三大推理文学宗师之一。

《利刃出鞘》就是从阿加莎的小说中得到的灵感，从而再加上导演强烈的作者风格，为我们展现了一部有着精彩剧情，带着复杂的人物，随时充满着黑色幽默笔法，当然还少不了反转反转反转！

不得不说，莱恩.约翰逊的这部《利刃出鞘》真的超出预期，影片在传统推理的剧作模式下，娓娓道来影片的真相和背后的凶手，但影片在三分之一处却打破这传统推理，在后半段反转和深入下，让观众看到一个真相背后的前因后果。

能这么自然把推理和悬疑两大类型结合的探案片，真的非常少见，可见莱恩.约翰逊确实是阿加莎的头号粉丝无疑了。

除了精彩缜密的剧情和结构，导演在镜头语言和人物性格塑造上，也花了很大的功夫，让影片更具有风格和娱乐性（商业性）。

如果大家仔细看的话，影片大部分的镜头，是停留在肩上景别和大特写上，去强化人物的对案件的反应和情绪，尤其是台词部分，只要人物说话，恨不得把摄像机直接贴到演员脸上，这也让演员有了更多的表演发挥空间，毕竟表情情绪的拿捏，是对演员的表演很大的考验。

贴近人物去拍摄，也从中暗示了影片不光只是推理和玩悬疑，更重要的是从事件要回到人心本身，整部电影看下来，似乎这是一次对片中所有涉案角色的人心考验，最后谁通关了，谁被淘汰了，一目了然。

在人物塑造上，影片全程的影调，是一直跟随着侦探布兰克的步调走的。

布兰克一直给人一种漫不经心，说话不着边际的感觉，包括甜甜圈梗，还有经常的答非所问，这些都为影片增加了不少黑色幽默的元素。

这也让影片全程都处在诙谐讽刺的轻松状态，少了传统犯罪推理的严肃和正经。

接下来我们来还原和解析这部细思极恐的《利刃出鞘》，以下均涉及剧透，3，2，1。

《利刃出鞘》有着阿加莎代表成名作《罗杰疑案》的影子，两部作品都是在一开始，观众比侦探知道得更多，也同样是死了有钱人，同样是在一个密闭的空间，其中《利刃出鞘》的凶器刀，窗户，脚印等等元素，都可以说致敬了《罗杰疑案》。

而最有阿加莎精髓的，当然就是影片中007饰演的侦探布兰克，布兰克的人设一改传统严谨侦探形象，操着南方口音，做事说话都感觉漫不经心，甚至（感觉）一直被案件牵着鼻子走，这样的人物塑造，也和阿加莎小说里波洛探长有几分相似。

《利刃出鞘》讲述的是富豪小说家霍华德.斯隆比，在自己85岁生日那天，离奇在自家庄园豪宅自杀身亡，而他留下的亿万遗产，则成为了家中所有后代儿女的谋杀动机。

这时久负盛名的侦探布兰克被神秘人聘请来调查案件，斯隆比家族的每一个人背后的心结和秘密，都随着影片的发展一层层揭开，而作为死者霍华德贴身护士的玛塔，更成为这宗案件的关键人物。

《利刃出鞘》这样的案情结构在推理片中其实很常见，但影片却巧妙的在过程中转换了讲述故事的主角视角。

影片一开始从侦探视角出发，一个个询问家族成员，但在这过程中，又让观众以上帝视角去事先知道家族成员在说谎，这样的反差不但制造了推理片的新鲜感，也让观众比侦探更了解真相，更能让观众越早的进入案件中。

而影片在剧情发展到三分之一处时，更大胆的把主角视角转换到护士玛塔身上，观众随着玛塔的视角，知道了命案的整个过程。

一般案件真相过程，是探案推理作品最重要的揭露时刻，会放在影片最后由侦探来总结陈词，而影片这次玩上天，早早就把真相公布，把影片从推理的类型中抽离出来，转变成一部真相背后秘密的悬疑类型片。

影片在最后侦探的反转和更深层真相揭露时，也让观众不得不折服在侦探的洞察力上，即使观众和侦探了解得一样多，甚至比侦探知道的更多，但我们依然没办法从繁多琐碎的细节中找到真凶。

影片这样大胆的处理，延展了作品本身的讨论性和寿命，真凶和表面的事实并不重要，就如影片中所提到的甜甜圈魔咒，其核心是在表达，当我们越填满甜甜圈的中心，却往往用表面的事实掩盖掉了真相，更掩埋了真相背后关联人物的态度和看法。

最后，让我再来以最通俗的方式，来还原影片的真凶揭秘环节，接下来会是重度剧透，请坐稳扶好。

富豪小说家霍华德.斯隆比在85岁生日时，把2个女儿和1个儿子的家庭成员都叫了过来，并进行了严格的财产切割，孙子美队兰森这时也知道了布兰克的遗嘱，家庭成员一分钱都拿不到，而所有的遗产都将花落到护士玛塔手里。

于是就在这时兰森起了杀心，他知道玛塔每晚都会给霍华德注射止痛药剂，于是兰森偷偷调包了止痛剂和吗啡两瓶药剂，想让玛塔在给霍华德用药时，错杀掉霍华德，这样做可以导致遗嘱的无效性，让玛塔无法成为遗产继承人，从而让遗产平均分配给家族。

但由于玛塔多年的护士经验，让玛塔练就了只要通过药水的成色和品相，就能知道哪瓶装是止痛剂哪瓶装的是吗啡。

然而这样的经验却无法让玛塔找到自信，当她发现自己”误给“霍华德打入过量吗啡时，认为自己犯下了大错，但好巧不巧那瓶错打的吗啡正是止痛剂。

此时玛塔想要找的解药，而解药自然是被兰森早早拿走了，于是在将错就错之下，出于保护玛塔的霍华德，只能牺牲自己，挽救玛塔。

霍华德想了一连串制造玛塔不在场证明的行动，比如玛塔开车离开折返，然后从暗门再次进入伪装霍华德，最后玛塔还目睹了霍华德的割喉自杀，这些都在影片中得到还原，也正因为如此，观众和玛塔一起目睹了所谓的案件真相。

原本兰森简单的借刀杀人，却被霍华德救玛塔弄得较为复杂了一些。

于是兰森花重金匿名聘请大侦探布兰克，想借用侦探之手查出所谓的真相，让玛塔成为谋杀罪人，让遗嘱失效。

在霍华德葬礼的时候，兰森回到霍华德的卧室，为的是拿走被让人怀疑的调包药瓶，这样就没有证据证明玛塔是误杀了，但好巧不巧的是，兰森的行踪被管家弗兰发现，弗兰起了疑心。

而这时兰森也从玛塔口中知道了当晚的所有经过，也就是说，如果尸检血液报告出来，霍华德将不会是注射吗啡过多而死，而是正常的自杀，这也会导致兰森原先想好的遗嘱无效计划失败。

于是兰森将计就计，让玛塔接受遗嘱的遗产，但为了替玛塔保守秘密，兰森要求拿回自己的那份遗产。

但这时还有一只阻碍兰森计划前进的人，就是那位起疑心的管家弗兰，她提早拿到了尸检血液报告，知道了血液里并没有过量吗啡，于是弗兰复印了一份藏在豪宅内，另一份寄给了兰森，威胁他自首。

而兰森再次将计就计，把信件转寄给玛塔，想让玛塔在“错误”的道路继续下坠下去，兰森自己则去见了弗兰，并给弗兰打入过量的吗啡，然后还去了尸检报告的机构，纵火烧了血液证据。

这时只要兰森到警察局，把玛塔当晚发生的事情一五一十都说出来，再加上玛塔到时把弗兰杀掉，玛塔就成了两宗命案的凶手，遗嘱自然就会失效了。

但兰森的计划总是被玛塔的善良所打破，当玛塔去见弗兰时，玛塔救下了弗兰，顺便说一下弗兰那句：“you(Hugh) did” 这样的谐音梗，真的玩得天衣无缝骗过所有人。

之后侦探布兰克拿到血液报告，一切线索都串联了起来，我们也从布兰克的推理中，揭开了命案真相背后的真相。

最后来聊聊片中刀的含义和细节，我们能看到影片最后道具刀救了玛塔一命，而刀也是霍华德自杀的工具，同样都是刀，但前后都在救玛塔的命。

这两处刀象征着善良和正义，霍华德用刀自杀，想挽救一位大好青春的善良玛塔，兰森用道具刀没把玛塔杀成，也反应了刀是正义的化身。

客厅中各种刀的摆设，这些刀都朝着中心，而中心却如同布兰克的甜甜圈梗一样，中心的空洞，意味着人心如黑洞一般，无法预测。

总而言之，《利刃出鞘》不管从演员阵容，还是从故事和影片的质量来看，都是上乘的。

最后我给《利刃出鞘》8.3分，喜欢探案推理悬疑的小伙伴，真的不要错过，这是近几年最好的同类型电影了。

knives out！

To thrust at the deep dark.hooo看完全片后我的全部好奇与疑问正如标题：“哈兰在他的小本儿上面记下了什么？

”这在影片中成为一个未决的悬念，它是如此神秘以至于到影片的末尾依然没有任何相关的指涉，我苦苦等了整个片尾却遗憾地发现并没有彩蛋告知我这个秘密。

看过电影的朋友都知道这是哈兰在知道自己被打错药剂命不久矣时淡然地掏出本子记事，“哦，我都没想到还可以这样杀人”，有影评细致地分析老爷子已经猜出了有人动手脚想杀他，所以设下了这个甜甜圈的局，我觉得是比较可信的。

但回到我的问题，老爷子到底在他的本子上记下来什么？

是调换药剂杀人的方法吗？

还是说他写下了凶手的名字或是给女主备用的一条锦囊？

这让我好生纠结，我以为编剧在开头曾经想用过这条本子的线索，但是太难用了，或是会让整部剧失之浅白（比如假设他写的是“凶手是兰森”，呕，好无聊的情节，还不如说“兰森这小子坏得很”哈哈哈，感觉好尬），或者会造成些许前后逻辑失恰的矛盾，所以就把它删去了，但我以为正如这部剧很多精彩绝伦的铺垫呼应（比如three “my” cup ，老爷子表情变化的肖像等等）一样，这小本子也应该有潜力成为一个绝好的伏笔，至于怎么用，且听我说我昨天做梦时梦到的一个可能版本：（进入正片）彩蛋-出现在片尾名单之后-黑屏3-4秒，故事发生在老爷子自刎后4-5年的一个寒冬，女主接手了整栋房屋并带着家人入住其中，把老爷子的出版社经营得蒸蒸日上，有一天夜晚在整理阁楼的时候不小心碰了老爷子自刎旁边那个木偶人像的手（可以有一个人偶与女主对视镜头切换的场景），牵动了它体内的丝线，于是它的下巴惊悚地掉了下来（场景蒙太奇与音乐渲染）那本小本子也从人偶的嘴巴里掉出来，女主翻到那一夜的笔记，却发现只是一片空白，给女主一个疑惑皱眉翻页的特写，但是女主往前翻老人的日记，还是忍不住落下泪来（这时候的镜头不要给女主特写，给失去下巴的人偶一个特写），于是转场到炉火里熊熊火光再到暖光照耀下哈兰的肖像，有趣的是哈兰的表情又变化了，变成挑衅注视的样子，好像是在说，你能猜到我写的是什么吗？

（end）很多时候没有答案便是最好的答案，悬念的魅力是无穷的，聪颖的读者会猜到哈兰经常玩的那个游戏，要用火烤一下才会显出来字影，但女主并不知道（她虽然在哈兰家待了很长时间，但电影中好像提到哈兰只和家里的大女儿玩过这个游戏），这对观众而言似乎也是一种挑衅与游戏的存在吧。

一个有趣的细节是大家族里每个人提到女主的国籍时都说了不同的地方：从巴西、乌拉圭到厄瓜多尔、巴拉圭，有网友说“虽然表面上这些人把女主当作亲人，但却根本没有真正把她当回事”，这当然很有道理，而我以为这个细节的另一个用意是让女主成为广大拉丁美洲移民的代表，具有符号抽象化的作用。

这里的镜头转场（下图那一片段）我本人吹爆，我愿称之为绝世好活，不分析了，二刷的时候再仔细看一遍，等电影的资源在网上出来，我再好好写一篇这段部分的镜头美学。

《利刃出鞘》于11月27日在美国上映，中国定档于11月29日。

雨尘有幸参加了11月20日盗梦观影团组织的超前放映场，因此写作这篇解析图文的时候只是凭借回忆，手边并没有太多可以印证和借鉴的资料。

文中所用到的截图和视频都是出自电影的预告片。

《利刃出鞘》是一部轻松诙谐的悬疑喜剧，相比阿加莎的英式经典推理，这部电影显得并不烧脑。

甚至导演基本上是在电影的前1/3就把案件的过程原原本本地呈现在观众面前，让观众带着上帝视角来欣赏全部的探案过程。

有人也把电影比作狼人杀，故事的开篇就是狼人首刀后的第一个白天。

观众在剧情的安排下成为全知法官，跟随着预言家（侦探）的一步步推演找出了夜晚杀人的真凶。

然而上帝视角丝毫不会破坏这部电影的悬疑气氛，致敬阿加莎又反阿加莎的剧情塑造了悬疑推理的全新风格。

加上喜剧定位营造了一系列欢脱而又匠心独具的梗，真的是不可多得的优秀推理影片。！！！

警告！！！

接下来的内容严重剧透请务必看过电影后再回来阅读利刃出鞘 中国预告片2 (中文字幕) 你可能错过的八个彩蛋 1、肯塔基州口音美国也有地域歧视，其中最常见的就是对南方州口音的歧视。

因为南方各州多以农业为主，经济不发达，国民的受教育水平也偏低，因此长期受到其他地区美国人的歧视,一口淳厚的南方口音常常会被其他人嘲笑。

侦探扮演者丹尼尔·克雷格其实是一位标准的英国人，但为了这部电影他特地苦练了一口浓烈的肯塔基州口音，电影中也受到嘲笑。

南方口音不仅给这个绅士侦探一种土鳖的反差萌喜感，更重要的是对美国社会白人精英的讽刺——最后获得胜利的是操着南方口音的乡巴佬和南美移民过来的少数民族裔有色人种，三代白人富豪在家族遗产争夺中落得一无所有。

这是电影对当今美国精英阶层的有力反讽。

故作神秘的名侦探2、道德先锋美国队长雨尘作为一个漫威粉，也是桃总的忠实拥趸，怎么会错过如此明显的反讽梗呢？

当克里斯·埃文斯饰演的富三代兰森刚刚正式登场就对着一家人大飙脏话，雨尘特别想对他喊一句“language!”没错，正是这个战斗中都要提醒队友注意不要说脏话的道德先锋美国队长，在《利刃出鞘》中成了狡诈阴暗的纨绔子弟。

相信这段充满了“you shit”的对白也是导演为克里斯量身打造的，在美队粉听起来真的是无比讽刺。

战斗中都不忘素质的老干部3、邦德大战美国队长电影的两位男主角丹尼尔·克雷格和克里斯·埃文斯，一个是《007：大战皇家赌场》里的极限特工詹姆斯·邦德，一个是《复仇者联盟》中的美国队长史蒂夫·罗杰斯，这两位著名的荧幕硬汉碰撞在一起又会贡献多精彩的动作戏呢？

《利刃出鞘》给出了答案。

电影特地为两人打造了一场动作电影中常见的“追车大戏”。

只不过受限于座驾只是一台小排量的私家车，最高时速也只飙到了60英里，连角色都自嘲这是最烂的追车戏。

煞有其事的追车戏4、英伦豪宅虽然故事的背景设定在美国南部，但是作为一部致敬阿加莎的作品，影片特地打造了一座英伦风格的乡野豪宅。

这种方圆几公里人迹罕至的“孤岛”豪宅设定，在阿婆的推理作品中屡见不鲜。

悬疑片中的豪宅自然少不了密室，然而反套路的是，密室从一开始就一点秘密都没有。

影片一开始就是女管家打开了与墙壁融为一体的密门，发现了老人的尸体。

护工潜入房子的密窗挂着一幅爬窗而入的人物画像。

《利刃出鞘》从精致的布景和道具上完成了致敬和反套路的双重目标。

影片开场庄园的外观5、权游铁王座权游的粉丝们一定对那把由刀剑构成的铁王座毫不陌生，《利刃出鞘》也打造了这样一把王座，用以讽刺这个四世同堂的家族内钩心斗角的权力游戏。

影片自始至终都把质询的场景设置在客厅内一件由匕首组成的挂饰前，挂饰与前方的椅子一同构成了斯隆比庄园的铁王座。

而匕首的组合形式也有深意。

还记得侦探最后那段绕口令般的甜甜圈理论吧，其实这些匕首也同样组成了一个大甜甜圈。

“利刃出鞘”的匕首一团指向了中心，也就是侦探苦苦探寻的甜甜圈中间缺失的那个圈。

匕首围成的铁王座6、万有引力之虹在侦探与玛塔的对话中，他们提到了一本没有读过的小说《万有引力之虹》Gravity's Rainbow，这其实也是一个非常有意思的隐喻。

这本美国作家托马斯·品钦的长篇小说揭示的就是晚期资本主义的美国社会里的“弃民”思想，这与电影讽刺的特朗普政府激烈的反移民政策颇为相似。

另一方面引力之虹也被比喻成侦探一步步接近真相的过程。

克雷格把他最后那段揭示真相的长篇独白比喻成“确定引力之虹的弧线(determined the arc of gravity's rainbow)”——真相绕了一个大圈击中了引力的中心。

《万有引力之虹》小说封面7、本格推理的探案游戏日语“本格（ほんかく）”所代表的古典推理最大的乐趣就是作品从一开始就把线索展现出来，读者（观众）和侦探站在同一平面，拥有相同数量的线索，一起寻找真相。

从这个角度来说，《利刃出鞘》也是一部地地道道的本格派推理电影。

电影很早就把侦探发现真相的线索抛在了观众面前。

比如玛塔鞋上的血迹，导演生怕观众忽略似的给了一个大大的特写。

在回顾案发经过时，警察不忘提到了梅格回家后半夜被犬吠吵醒的插曲，而电影中对包括陌生警探在内的所有人都非常友好的两只狗，却唯独在兰森回家时对他大叫。

而兰森随口说的“只有佣人叫我休(only the helpers called me Hugh)”到最后也成了一条重要的线索。

不知道作为观众的你看到最后真相大白时，是觉得恍然大悟呢，还是对案情早已了然于胸了？

兰森出现是遭到两只狗的围攻8、其他细节的首尾呼应电影中有不少首尾呼应的彩蛋细节，让这部搞笑风格的悬疑推理作品变得非常严谨。

在这里枚举几个例子：电影开始写着“我的房子，我的规则，我的咖啡(MY HOUSE, MY RULES, MY COFFEE)”的杯子最后握在了玛塔的手上，表示玛塔继承了全部遗产。

哈兰与玛塔闲聊时，哈兰说兰森分不清真的刀与道具刀。

而最后兰森果然拿着一把伸缩道具刀刺向了玛塔。

一开始被理查德扔出窗外的棒球几经周转回到琳达的手中，引导琳达发现了父亲留下的信，从而发现了理查德出轨的事实。

宣布遗产前，琳达拿着一沓哈兰写给她的信，全是同样的信纸。

最后琳达拿到空白的信纸时不假思索地火烤读到密信，想必也是父女俩的默契。

玛塔从一开始就树立了说谎就会呕吐的设定，而这一设定在最后也成为给兰森定罪的关键。

为哈兰庆生的一家人甜甜圈外更大的甜甜圈我们来回顾一下剧情，根据最后侦探的推演，案件的真相是这样的——哈兰85岁生日当晚，因为得知外祖父将遗产留给女护士玛塔，兰森愤然离开并酝酿了杀死哈兰嫁祸玛塔的计划。

于是兰森从后院折返，爬上三楼从密窗进入，调换了哈兰的注射药物并带走了用以解毒的药剂。

晚上11:30，生日宴结束后玛塔和哈兰回到书房，忙乱中注射了错误的药剂，却因为兰森的调换成为实际正确的用药。

但玛塔以为自己忙中出错，为了保护玛塔哈兰决定自杀来帮助玛塔脱罪，并且指示了玛塔后续的行为。

12:00，根据哈兰的指示，玛塔离开宅邸后和兰森一样从后院折返，伪装成哈兰的样子制造了不在场的证据后离开。

凌晨，兰森试图回来取走急救包却被狗吓退。

狗叫声吵醒了夜归的梅格。

次日兰森发现哈兰的死因竟然不是药物中毒而是自杀，这样一来哈兰的遗嘱还是会生效，玛塔仍旧会得到遗产，因此兰森匿名邀请侦探布兰克前来调查。

哈兰葬礼当天，兰森趁全家人离开时返回斯隆比庄园盗取装有关键证据的急救包，却被管家弗兰窥见。

弗兰怀疑兰森有鬼，通过妹妹拿到了哈兰尸检的血检报告副本并约见兰森。

宣读遗嘱当天，本以为血检报告出来后玛塔将失去继承权的兰森对遗嘱毫不关心，却意外地从玛塔那里得知她调换药剂的故事。

这意味着哈兰的血检报告中将没有药物过量。

因此兰森将计就计，引导玛塔相信自己用错了药。

为了毁坏证据，兰森纵火烧毁了实验室，却发现弗兰那里还有血检副本。

他进一步引导玛塔前去赴约，而自己先行见到弗兰拿走了证据，并且给她注射了过量毒品。

兰森本意嫁祸玛塔，却因为玛塔好心抢救弗兰，最终被侦探识破。

律师宣读哈兰·斯隆比的遗嘱故事似乎就这样结束了。

但是，请跟随雨尘思考以下几个问题——玛塔向哈兰介绍了吗啡中毒的主要反应，包括抽搐、出汗、呼吸急促等。

而因为没有用错药，实际上哈兰身体不会有这些不适症状。

也就是说其实哈兰自己可以知道没有中毒，那为什么还要自杀？

哈兰为什么要在生日宴会前单独告诉兰森自己把遗产全部留给玛塔的事？

哈兰为什么要打翻围棋盘？

既然决定要揭露女婿理查德出轨的事实，哈兰为什么要提前警告他？

又为什么要用密信的方式告诉女儿琳达？

既然已经立下遗嘱把全部遗产都留给玛塔，哈兰为什么又要在生日当天提前和他们“撕破脸”？

哈兰“推理小说作家”的身份意味着什么？

影片的名字为什么叫《利刃出鞘》Knives Out？

打翻围棋盘的同时药剂也掉在了地上带着这些疑问，一个匪夷所思的答案也呼之欲出——这一切都在老哈兰的计划之中。

85岁的哈兰·斯隆比深谙每一个家族成员的性格与面孔，写了一辈子推理小说，老哈兰决定以自己的终局撰写人生最后一部“推理作品”。

因此，他提前一个星期修改遗嘱，将全部的遗产留给护工玛塔。

他知道其他的家族成员虽然无法接受，但终究无力撼动这一决定，唯独外孙兰森绝不会善罢甘休。

所以在他85岁生日当天，哈兰展开了布局。

首先哈兰向兰森单独透露自己修改遗嘱的事情，同时向他透露了自己与玛塔每日用药前下围棋的习惯，这样暗示让恼羞成怒的兰森萌生了换药嫁祸的念头。

晚宴结束后，哈兰坚持要求玛塔下围棋，目的就是为了打翻棋盘让玛塔手忙脚乱，如此才能忙中出错的状态下歪打正着地保证清白。

而后哈兰安排了玛塔接下来的行动，并且以她母亲非法移民的事实胁迫，使玛塔别无选择。

而此时的玛塔并不知道自己继承遗产的事情，所作所为也仅仅是遵照指示洗脱“过失杀人”的罪责。

甚至兰森找侦探也在哈兰的预料之中，但不管侦探如何挖掘，都无法找到证据证明玛塔用错药品，因为最关键的血检证据将有力地证明她的清白。

如果不是弗兰多此一举，兰森恐怕也没有办法及时破坏实验室（玛塔是根据报告副本找到实验室地址，兰森也同理）。

在这之前，哈兰还正式断绝了给子女的经济帮助，这恐怕不仅仅是在“交代后事”，更是帮助玛塔扫除继承遗产的心理障碍。

而明知自己死后才能让女儿琳达看到的信件，也采用了父女间默契的方法来传达。

而老人之所以选择由玛塔继承遗产，是因为他知道只有善良的玛塔才能保证他的子孙后代公平公正的得到照顾。

电影截图整部影片只有哈兰在与玛塔的对话中把匕首拔出了刀鞘（兰森最后拔出的只是道具，不是真正的利刃），而此时玛塔并没有发现用错药剂，而此时恐怕哈兰已经做好了准备。

所以利刃出鞘是哈兰剧本高潮的开始，片名也暗示着整场精彩的推理故事都是他自己导演的结果。

前文提到一件首位呼应的道具——哈兰的咖啡杯上写着“MY HOUSE, MY RULES, MY COFFEE”。

要知道，影片直到最后玛塔才捧起咖啡杯。

所以在此之前，杯子的主人还是已经去世的哈兰，所有的故事全部遵从这哈兰生前写好的规则（MY RULES）在发展。

影片中其实有一个非常诡异的细节来佐证雨尘的这一推论。

镜头前后三次聚焦在哈兰·斯隆比的油画像上，前两次的时候，画像上的哈兰面带愁容，而当一切尘埃落定，镜头第三次对着画像时，画中的哈兰也满含笑意。

伟大的推理小说作家成功撰写了人生最精彩的杰作。

哈兰·斯隆比的油画像本文首发于雨尘个人公众号OneStage，如需转载授权请通过公众号联系作者。

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《利刃出鞘》中精彩绝伦的剧情令人拍案叫绝，但过山车般峰回路转的节奏也许让观众应接不暇，从而错过很多精妙的细节与彩蛋。

下面彩蛋君将深入挖掘影片中的蛛丝马迹，以便大家有效地二三四刷。

【致敬经典篇】影片中多处致敬1972年经典电影《足迹》，该片是一部关于两个男人相互算计的烧脑悬疑电影，由劳伦斯·奥利弗与迈克尔·凯恩分别饰演富有的侦探作家和年轻的英俊青年。

有趣的是，在2007年的翻拍版中，老侦探作家的角色改由当年的小年轻迈克尔·凯恩出演，另一角色则由裘德洛接班。

在《利刃出鞘》中，哈兰的豪宅里出现了《足迹》里的同款水手摆设。

影片中提到，布兰克侦探曾解决过一件网球运动员的案子。

这是在致敬《足迹》片头中，侦探作家正在构思一本名为《Death by Double Faults》的小说，讲述凶手如何在网球场边上处理尸体。

影片中还有许多致敬夏洛克·福尔摩斯的元素：1. 布兰克探案时说"The game is afoot"（游戏开始了），这是福尔摩斯的口头禅之一。

2. 布兰克称玛塔为“华生”，福尔摩斯的医生搭档。

3. 两只狗看到兰森会吠叫，呼应《福尔摩斯回忆录》中收录的短篇《银色马》（Silver Blaze），故事中福尔摩斯根据狗的异常反应判断出关键线索。

布兰克与女主谈话时提到的书籍，是美国作家托马斯·品钦于1973年所著的长篇小说《万有引力之虹》。

电影以书中对现代文明最终走向毁灭的警告呼应片中家族成员的分崩离析，并隐射现今美国社会表面上看似稳定发展，实则暗藏许多矛盾对立的状况。

女主驾车驶入小巷中，可以看到墙上有一个类似字母"A"的标志，来自本片导演莱恩·约翰逊的早期作品《追凶》（2005）。

女主母亲在家里看的剧集是《女作家与谋杀案》（Murder, She Wrote），这是80至90年代著名的美国侦探剧集，讲述女推理小说作家Jessica Flectcher屡破奇案的故事。

【隐藏细节篇】老爷子与女主在书房中谈话时，镜头缓缓移到他的侧面，一把刀出现在前景中。

注意这时刀的位置，镜头的移动将刀划过老爷子的喉咙，从而预示着他的结局。

大家族每个人提到女主的国籍时都说了不同的地方：厄瓜多尔、巴拉圭、乌拉圭和巴西，说明这些人虽然把女主称作家人，却实际上没有真正在乎她，而且女主也从来没有纠正过他们。

棒球在电影中贯穿着大女儿与出轨丈夫（琳达与理查德）的支线。

1. 当老爷子向理查德出示出轨证据时，棒球第一次出现在老爷子的房间中。

2. 理查德到房间翻找老爷子写的出轨证据时，发现只有一张白纸，得意地将棒球丢出窗外。

棒球被侦探捡到，放在口袋里。

3. 后来狗子把折断的木栏叼到侦探跟前，侦探把球扔出让狗子捡。

（说不定侦探已经注意到之前女主扔走狗子叼来的东西，所以故意在屋外玩弄棒球引来狗子）

4. 女主准备公开真相召集大家，狗子嘴里还叼着球，被琳达发现。

5. 琳达将棒球放回原位的时候，发现了书桌上的白纸，会心一笑，用火机将纸上的热敏文字显露出来，得知丈夫出轨的秘密。

我们也终于明白这就是她与父亲之间的“小游戏”。

影片中，两只狗似乎对大女儿琳达特别亲近，琳达回家时狗子会马上冲过去，琳达发现棒球时狗子就坐在身边，但兰森作为琳达的儿子却不受狗子欢迎，这一点非常值得注意。

狗吠声是指向真相的关键线索之一，一般我们会认为狗会对陌生人都有反应，但留意影片中两只狗就算看到侦探和警察这样的外来人都不会吠叫，这样兰森的嫌疑就尤为明显了。

管家弗兰对女主提到的电影叫《Deadly by Surprise》，还声情并茂地剧透了整个剧情，不过其实这部影片是虚构的。

（她提到的主演丹妮卡·麦凯拉倒是真实的演员）但正是在这段对话中，管家无意中提到她的表亲在法医局工作，这也是为什么她能取得老爷子的检验报告。

女主取得录像带后，用一个樱桃造型的磁铁消除记录，但这个磁铁是怎么来的呢？

注意录像店的老头出场时，他正是用这个樱桃磁石将照片固定在冰箱上的。

兰森与女主在餐厅时，背景中播放的是戈登·莱特福的歌曲《日落》（Sundown），歌词中说到“日落时，如果我发现你在我的后楼梯爬来爬去，你最好小心了”，暗示着两人都曾经从屋外爬到通往书房的秘门。

女主爬房子时之所以会踩断木栏，正是因为在此之前有比她体重更重的人（兰森）踏过同一块木栏。

布兰克侦探与女主初次见面时，侦探确实盯着女主的鞋子，不信大家二刷看看。

在整部电影里，老爷子哈兰仿佛一直在肖像中关注着他死后的余波。

肖像镜头在影片中出现了四次，在前三次出现时，画中的哈兰眉头深锁，表情严肃。

但当肖像最后一次出现时，也就是在一切水落石出，善良的女主成为大赢家时，肖像里的哈兰露出了笑容。

【文化彩蛋篇】白人警察吐槽录像带画面看着像日本恐怖电影，还开玩笑地问他们会不会在七天后死去，指的是岛国经典恐怖片《午夜凶铃》。

理查德（大女儿的出轨丈夫）提到了"Immigrants, we get the job done"，这是火遍美国的音乐剧《汉密尔顿》（Hamilton）中的插曲。

歌曲本身表达了对外来移民的支持与包容，但理查德大概只是想吹嘘自己去过纽约剧院而已。

兰森与侦探初次见面时，对侦探说了一句"CSI: KFC?"，我们都知道KFC的肯德基的意思，而肯德基最初来自美国南部肯塔基州，所以这其实是兰森在嘲讽布兰克侦探浓重的南方口音。

（实际上布兰克的扮演者丹尼尔·克雷格是英国人，他的南方美音是特意练出来的）

侦探布兰克在车里独唱的歌曲是"Losing My Mind"，来自音乐剧作家史蒂芬·桑德海姆的作品《富丽秀》（Follies）。

家族中的六个中年角色都是以70年代音乐偶像的名字命名的。

长女琳达（Linda）和丈夫理查德（Richard）来自夫妻组合理查德和琳达·汤普森（Richard and Linda Thompson）。

次子沃尔特（Walt）和唐娜（Donna）是以组合“斯蒂利-丹”（Steely Dan）的沃尔特·贝克尔（Walter Becker）和唐纳德·费根（Donald Fagen）命名的。

儿媳乔妮（Joni）以加拿大传奇创作歌手乔尼·米切尔（Joni Mitchell）命名，而她已故的丈夫以摇滚歌手尼尔·杨（Neil Young）命名。

影片关键人物——兰森（Ransom）的名字虽然与音乐无关，但也大有来头，导演曾透露他的名字来自埃尔温·兰森（Elwin Ransom），英国作家C.S.刘易斯太空三部曲的主角。

至于哈兰老爷子本人，他的名字Harlan Thrombey来自80年代流行的互动小说《Who Killed Harlowe Thrombey?》。

在书中，Harlowe是一个塑料大亨，被人用砒霜混进酒中致死，读者的任务就是找出他的哪个家族成员谋杀了他。

【惊喜角色篇】电影开场不久，女主角玛塔的妹妹正在看一部侦探剧集，剧中警探的声音来自约瑟夫·高登-莱维特。

在结尾演职员名单中，可以看到他的角色为Hardrock侦探。

囧瑟夫的客串并不是偶然，从2005年的《追凶》起，他就开始出演导演莱恩·约翰逊的电影了，包括《环形使者》和《星战8》（客串配音）。

白人警探的扮演者诺阿·西甘是莱恩·约翰逊的长期合作演员，几乎出演过莱恩每一部导演作品。

影片中无人知晓老奶奶的年龄，但真相会让你震惊：老奶奶的扮演者K·卡兰比90岁的克里斯托弗·普卢默（哈兰）还要小6岁。

遗嘱律师的扮演者是弗兰克·奥兹，除了演员的身份，他还是著名的木偶师，《星战》系列中的尤达就是由他操纵木偶并担任配音的。

录像店的老头最初是由演员和魔术师雷基·杰伊饰演的，可惜他在2018年电影拍摄完成前离世了，该角色由M·埃梅特·沃尔什接替出演。

在影片中，老头将老照片贴上冰箱时，可以看到旁边有一张雷基·杰伊的照片。

文 | 彩蛋君KL 【任何形式转载请联系授权】 个人公众号「电影彩蛋堂」（movierush），专注分享电影彩蛋。

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