🎬 《解忧杂货店》一家僻静街角的废弃杂货店,一扇斑驳破旧的铁皮大卷门,将烦恼投进卷帘门的投信口,翌日便可在牛奶箱收到回复。
在后门口紧盖的小牛奶箱里,装满了富含人生哲学的回信。
九月十三日的深夜,三个迷茫少年意外闯入,自此便开启了时光隧道。
从收到过去的第一封信开始,此后一直处于回信与收信中。
三个故事,过去连接了未来,他们都从回信中做出了选择。
一个杂货店,曰无名,却解忧答惑;一个老者,坚守店铺,养老且助人。
一封又一封的回信,温暖了一个又一个孤独迷茫的灵魂。
有回应的地方,就会有希望。
老人的答案正确与否并不重要,重要的是他在听,在认真回应,他给予他们希望,温暖,关注。
每个人都有自己的烦恼和困惑,每个人都有自己的迷茫和痛楚,同样,每个人都有自己的善良和光芒。
或许,我们不能去改变别人,改变世界,但我们可以去改变自己,让自己一点点变得更好,慢慢的,发现世界也变得不一样。
老人用写信的方式,守护每一个人心中的秘密;默默的给每一个平凡生命,点亮了一盏盏心灯,照亮他们前进的路,同时温暖自己的心。
每个带着烦恼的人,其实心里已有答案。
咨询只是想被认可,而所谓的最终命运,还是要靠自己一步步走出来。
成长,就是妥协与坚持的两难。
事实上,当你犹豫是否去做一件事时,其实你的内心已经有了选择,只是还没有充足的理由说服自己。
虽然至今为止的道路绝非一片坦途,想到正因为活着才有机会感受痛楚,我就能够勇敢克服了种种困难。
心一旦离开了,就不会再回来。
愿你所得过少时,不会终日愤愤;愿你所得过多时,不必终日惶恐。
我衷心祈祷你:可以相信自己,无悔地燃烧自己的人生。
解忧杂货店 (2017)5.02017 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 / 韩杰 / 王俊凯 迪丽热巴
一直以来很喜欢东野圭吾的作品,除了白夜行,最喜欢的就是解忧这本书了,知道要翻拍一开始有点儿抗拒的,昨天有幸提前欣赏了这部影片,结果意外超出我的预期,很温暖很治愈,重要的是很流畅也很贴合原著,看书的时候比较烧脑,但是电影很好的进行了结构调整,让人清晰易懂又有恍然大悟的惊喜,而且整个剧情没有强行煽情冲突,一切都自然而然的发生着,调动着你的情绪,配乐和场景设置能看出导演在年代感上的用心融合,很舒服,容祖儿的重生真的给小城音乐人那一段加分不少,眼泪止不住的流。
王俊凯,热巴和董子健也很好的串起了这部戏,每一个人的角色演绎都很到位,不突兀,节点卡的很准,以前对王俊凯不太了解,看演员的诞生觉得小孩挺谦逊的,这次看了电影,觉得小孩挺有模有样的,模样好看,戏也不错,热巴也中规中矩,陈都灵的舞女真的给我眼前一亮的感觉,以前看左耳觉得是演清纯学生那一类的,这次的造型意外适合。
总结下来,这个作品很用心,导演和演员都很用心的去尊重原著了,作为书粉很感激也很满意,东野圭吾曾经所传递给我的能量这一次又一次加深了,一生那么长,会有无数次的选择和止步不前,希望我们每一个人都能找到自己的解忧杂货店。
七年前在影院看的,现在重新看了一遍。
看了评论区,不由得生发出一些想法,还是想记录一下。
很多人从各种角度批评这部片子:“平庸”“鸡汤”“故事会”“中国特色”……甚至有人觉得故事情节本身荒谬。
但我想说,从我自己的观影体验来看,这部影片远没有那么糟糕。
我们看了太多的精彩的电影,都有着意味深长的隐喻、丰富的内涵、演员绝佳的演技、完美的情节构思……但我们仿佛忘了自己看电影的初衷是什么,人类创造电影出来,到底是为了什么。
当我们把电影作为一门学科去研究时,它就在一定程度上失去了本身的意义。
不可否认拍电影是一门学问、是一门专业的技术活,拍好电影很难,需要专业人士经过长期的学习与研究,但这并不是我们在看完完美的作品之后用同样严苛的标准去评判所有作品的理由。
在我看来,电影,能够展现人类所创造的世界的一个侧面,就有它一定的价值。
无论是展现人与人之间的温暖、世界的真善美,还是揭露生活的残酷真相、社会的险恶,都是它的意义所在。
从这个角度来说,《解忧杂货店》并不坏。
看过一部影片,心中哪怕有一点触动,就够了,不是吗?
在我看这部电影的过程中,我的内心不止一次地受到触动。
我能感受到,那个时代,通过写信这样的方式,一位开杂货店的老人,为许许多多心中感到迷茫的人,带去了人世间的温暖,在他们的人生旅程中,传递了一份善意,成为了在他们追逐梦想的道路上的一种力量。
长评中,热门排序第一的是“朝暮雪 ”写的,他觉得这是一部彻头彻尾的烂片,并且认为电影的三个故事情节极为荒谬。
我们来看看,是不是这样。
第一个故事,他说:“有一天,他回到老家照顾病重的父亲,父亲却说:你现在立刻去北京继续打拼,就算是失败了都不要回来。
第一次听到有人把“断绝父子关系”说得这么清新脱俗。
可能父亲的想法是无条件支持儿子,但这台词给我的感觉就是他要和儿子断绝关系。
”这里我的理解是,父亲并不善于表达对儿子的支持。
父亲希望儿子能接替自己的工作(这当然是最好的局面),但他又深知这是不可能的事情,因为他对儿子的性格再了解不过了,儿子绝不可能回来接他的班,于是陷入深深的矛盾中。
最后内心的妥协便体现在这句话:“你现在立刻去北京继续打拼,就算是失败了都不要回来。
”父亲因为要强的性格不会直接服软,但又不愿父子之间产生巨大的矛盾导致断绝关系,最后说了这句话,可以见得他还是非常爱儿子的。
“但是人们只知道张维维,没人听说过秦朗,感觉像是张维维用秦朗的歌曲招摇撞骗。
”显然不是,剧中迪丽热巴饰演的“彤彤”听到邮箱中传来秦朗的唱《重生》的歌声时,便问王俊凯饰演的“小波”以及另一位同伴:“你们都听过这首歌的故事吧?
”显然人们知道张维维,也知道《重生》这首歌背后的故事。
“这个故事让我感觉很“燃”,因为男主整个人都着火了,最后被活活烧死了。
(误)所以,这个故事叫《为了梦想,燃烧吧!
》。
”秦朗因为在火灾中救下小女孩而牺牲,这位网友却在这里开玩笑,不知道居心何在。
第二个故事。
“小男孩浩博是MJ的狂热粉丝,他把MJ视为榜样,放学了要模仿他跳舞,所有零花钱都用来买他的光碟,回家就把他的歌放到最大声,整个房间全是他的周边产品……所以,后来,浩博长大成为了一名画家。
所以,这个故事叫《我要向MJ学习做一名画家》。
这个故事原本是没有任何问题的,并不是说有了梦想就一定会实现,但是你把电影拍成这种感觉就很严重了。
电影大量篇幅在讲MJ,而画画的片段却非常少。
前面做了这么多铺垫,最后一点卵用都没有,显得头重脚轻。
浩博那么热爱MJ都没能成为音乐人,而关于画画的部分就那么一点点就让他成为了画家,完全没有说服力,在观众眼中就是一个很大的槽点。
”这里,我不知道为什么这位观众会有这么大的误解,仿佛情节的设定一定要按照逻辑上必然的推出关系因果关系才算“正确”。
要知道人生并不是事事如愿,没有人会预料到将来会发生什么。
如电影拍成“向迈克尔·杰克逊学音乐”,那才是过于循规蹈矩了。
相反,这里突出了偶像的力量与追梦的精神内核是不变的这一核心观点,并且还很好地体现了人在成长中的变化:小时候喜欢音乐,随着年龄的成长,可能会发现未必是自己所最擅长的。
但有着童年时对偶像的崇拜、景仰,同样在绘画上能够有坚持不懈的努力,最终有所建树。
这里同样也表达了“跨界与人学”的“所有领域实则共通”以及“世界、人生的不同部分是同构的”等思想。
“原来这孩子脑洞清奇,别具慧眼。
别人还在拍戏的时候,他就去偷看了剧本,早就知道父母会在逃亡的路上双双遇难,所以那么坚定地离家出走了。
”“同样的道理,为什么他后来改名叫张默却又不去唱歌也不足为奇了:他虽然失去了歌手的名声,但是因祸得福摆脱了吸毒的下场啊。
”“偷看剧本”“吸毒”出处?
“你以为浩博是因为想念父母才哭,我看他哭是因为被奸商坑了。
他小时候从音像店高价买走MJ的光碟,又被母亲以超低价卖掉,老板又以低价回收,不愧是生意人。
这下长记性了吧,下次应该上XX二手车,没有中间商赚差价。
”简直是胡说八道。
这算是少数我看过小说再去看的电影,小说本身很喜欢,但没有到小说迷的地步。
但是对于小说本身的环环相扣,各有牵连表示很惊叹。
所以电影上映前,就约了一样看了小说的朋友去看。
由于第一天大量的一星评价,让我对电影的期待值降低了。
看完后,我们都表示还原度有点小惊喜,有原著的味道。
电影对于原著小说有改变,但是剧情改编得挺合理的,改成中国的故事背景,让没有看过小说的人更加容易理解,把时间改成93年-17年的跨年,刚好是目前大部分观影者经历过的年龄,故事背景变得熟悉,同时在元旦假期上映,戏里跟戏外一齐过新年,感觉也挺温馨的。
其他的改编,比如93年没有手机,不知道什么是网红、直播;把歌手的偶像改成“迈克杰森”(因为字幕也是写中文的),而不用“披头士”,其实也是迎合年轻市场。
这些改编作为一部商业片、爆米花电影,我个人觉得非常不错了。
另外,作为一部拥有三大流量小生资源的商业片,没有过硬的广告植入也是让人舒适。
小说最大特点是每个故事都有牵连,这点还原得很不错。
几个故事的挑选我也觉得不错,本身就是小说里面记忆点最深的故事,而且都有触动的地方,如果说电影拍得不好,我觉得就是故事没有拍到让人洒热泪吧。
每个故事都有动人的点,但每个都点到即止。
最后想说王俊凯的脸挺适合大荧幕的,没有黑评们说的那么夸张。
三位主演其实只是故事的过渡,每个故事的演绎才是电影本身,也才是更需要演技的地方。
这里并没有三位主演太多演技发挥的地方,我就不明白为啥一直吐槽热巴和小凯了,他们本身就不存在太多需要演技的地方。
从开篇大特写王俊凯的脸,目的就是为了满足粉丝,三位主演都是流量本身,导演也是给粉丝们足够的“交代”了。
他的戏份并不多,三人组大概出现在一头一尾吧,里面董子健演的真的很好很出彩了,至于流量他演的孤儿小波我全程没有出戏,他不算演的太好,但不差,真的让我感受到了一个孤独敏感又渴望温暖的小孩,阳台爆发戏很不错,进步很大了!
感觉粉丝可以吹一波了,我还是很期待他以后演技的继续提升,吊打那些无脑黑??
电影与原著有一些差别,却并不影响故事的发挥,因为是改编,所以原著中的一些情节画面都变成了符合当代中国情况的布景,例如小城音乐人的北漂所住的房子是大杂院,小男孩崇拜的偶像是迈克尔杰克逊,但这些也更能让我们这些中国的观众代入电影情景,信本身没有什么魔力,真正有魔力的是人与人之间那种无形的羁绊,一个彩虹之家把所有人的命运都串联了起来,过程是喜或悲都仿佛不那么重要,结果都是美好的,那就无悔。
王俊凯的饰演的小波由一开始的敏感到后来的情感爆发,董子健饰演的阿杰喜怒无常,内心脆弱,迪丽热巴饰演的彤彤对于音乐的犹豫挣扎,为影片增添了不一样的色彩,总的来说,对于原著的还原度还是有的,但也有一些不足之处,值得肯定
小说改拍电影,满足不了那20%小说忠粉内心所开的杂货店。
电影是用镜头说话的艺术,小说是用语言来说故事。
解忧之小说最大的特色是歌手、运动员、披头士男孩、木匠、经理人之间每个小故事虽然各自成体但都由两根暗线:与浪矢爷爷通信、在丸光园孤儿院成长平行串联起来。
小说读起来,那种隐隐约约的千丝万缕之间的联系,在每一章中都能朦胧的体会到,甚至有时线索浮出水面只那么探下头,我都会感到热血浮动,心跳加速,感觉到东野奎吾很能抓住读者内心的心理走向,迎合不失矜持地牵着我的手在他所构建的往复穿插的时空“社区”中绕场一周,走马灯式过场,但因我心牵系每个故事之中,常常将主角置换,感受他人之烦恼,抉择他人之人生而忧之患之,在看到主角们采纳浪矢爷爷来信建议后,每个人成功地意识到自己内心已有决定得到了肯定,抑或是内心的爱欲被唤醒后欣之慰之,那种读后的酣畅淋漓通透之感从未有过。
从未有过的还有“人生地图”之说,谈到这里,前有洪堡环游世界攀登最高峰亲身结束水成论,后有小王子守护鲜花用童心爱心坚守纯真。
罗素曾说:“须知世间参差多态,乃是幸福本源。
”东野奎吾到底还是想说关于幸福之路的故事,然而条条大路通罗马罢了。
于我们真实的现世,“There are more things in heaven and earth than you've ever dream of,my dear.”常敬畏,吐哺,归心。
解忧之电影,从画面的冷暖色调依情节变换,场景道具如糖果机、一元纸币百元毛币、绿皮火车、桑塔纳轿车、CD机等儿时映像都让我感到温暖,仿佛一时之间回到十一二岁,回到无忧无虑,没心没肺的童年。
同时,秦朗最初的“F4”发型的颓废落魄与后期精致的背头带来的阳光正气气息形成强烈的反差,佐以伤情,着实令人惋惜,一首《重生》,寥寄哀思。
歌者,小说不能及。
韩寒填词容祖儿演唱的这首歌,歌词写实寄情,旋律动听婉转,隐约有《Remember me》的意思,无口厚非,同是伤离别罢。
小说改编电影,难免剧情修剪粘合,改得地道之处(商业粘合),改得不地道之处(编剧修剪),显得时而突兀时而莫名,先看电影再读小说和先读小说再看电影之感细思后定有不同,由于我和她都是读书在先,电影的尴尬之处挥之不去,再加上改编确实忠于原著颇多,叙述平实,时间紧凑,歌手、舞女、画家戏份依次减少,内心描述浮于言表,年轻人演技乏善可陈,代入感缺失,导致观者能就着温馨入睡(宝宝差点睡着ヾノ≧∀≦)o)。
如果编剧刻意如此安排而加重浪矢爷爷(无名)内心戏份也好,记者在采访爷爷时爷爷只说:“没什么可说的。
”在和自己侄子对话中也只是担心自己言失,要知道,爷爷提笔之前的思绪万千,替他人着想的心思和下笔时战战兢兢落笔千言而斟词酌句的心忧,惶惶恐恐,在电影里只看到成龙大哥颤颤巍巍碎步的影子。
遗憾,如果IP就此落幕、遗憾,如果治愈没有波动。
欣慰,能和你一起读过东野奎吾,读过《解忧杂货店》、欣慰,能和你一起见证它的画面,虽然那是导演的故事,但你我心底解忧杂货店里的浪矢爷爷的故事还在继续,他能为我们将来的生活出谋划策。
8.0分,给这个故事。
还有2.0分,是我们的故事。
文| 谢谢你们的鱼今年上半年,根据东野圭吾同名小说的《嫌疑人X的献身》用不中不日的影像,毫无人味儿的包装,阴阳怪气的表演看得人如坐针毡。
当然影片也再一次向所有人证明了改编日本畅销小说是一件吃力不讨好的事情。
但是,这样的改编事故丝毫不影响东野圭吾的版权在国内热销的事实,当然,也不光是他的小说,大量日本影视剧也接二连三地改编成了中国版。
中国版《深夜食堂》豆瓣评分2.8《问题餐厅》、《深夜食堂》、《求婚大作战》、《约会恋爱到底是什么》等改编自人气日本剧集的国产剧连二连三遭遇口碑和收视的滑铁卢,毫无创造力的再创造,毫无中国特色的整体气质,毫无现实意义的故事呈现使得这些作品几乎没有收到任何观众的好评。
不过,奸商们的逻辑就是只要还有商机,多烂还是要做下去的,所以,今后,我们还会看到改编自《东京女子图鉴》的《上海女子图鉴》,正在开发的东野圭吾同名小说改编剧集《悖论13》,新版的《网球王子》等等等等,毕竟花了钱买了版权,多烂都要做下去。
约会恋爱究竟是什么 (2017)4.32017 / 中国大陆 / 喜剧 爱情 / 田晓威 / 郭晓东 王姿允还没有与我们见面的作品我现在还没有底气评论,但是年底看到的这部烂片我可得好好地和大家吐吐槽,这就是改编自东野圭吾明明小说的《解忧杂货店》。
解忧杂货店8.5[日] 东野圭吾 / 2014 / 南海出版公司《解忧杂货店》可能是今年最厉害的电影,为什么这么说呢?
从网上可以查到的消息来看,这是一部7月份刚刚公布正式启动,9月份还在拍摄中,12月29日就全国上映的电影,拍摄加后期制作不超过4个月,相对于那些制作周期动辄一年半年的电影,《解忧杂货店》浑身上下都透露出一种赶着投胎的感觉,当然,周期短也不一定说明片子的质量差,但是呀,这部《解忧杂货店》呢,是真的差!
非常的差!
恶心人的差!
无与伦比的差!
《解忧杂货店》的小说我没有看过,拜电影版《解忧杂货店》所赐,这本书我这辈子都不想阅读了!
仅仅从电影的角度上来和大家聊聊这部电影。
作为一部奇幻剧情片,影片从设定,人物设置,故事以及拍摄形式说好听掉叫毫无惊喜,说难听点叫陈词滥调。
当然,如果编剧用正常人的思维认真编,导演懂点叙事和视听语言,《解忧杂货店》都不会像现在一样成为彻头彻尾的观影灾难。
在我看来,本片本质上和去年年底的《摆渡人》一脉相承,只不过,《解忧杂货店》比《摆渡人》更加糟糕而已。
《解忧杂货店》是一个没有主线,没有逻辑,没有人物,没有节奏,没有主题,没有灵魂的大型贺岁公益广告,用三人组在一个废弃杂货店经历的一夜奇遇串起了三个冥冥之中有关联的小故事,诶,听上去是不是有一种当年冯小刚《私人订制》的感觉?
没错!
不过本片相比《私人订制》糟糕很多,只能和同样几个小故事硬揉在一起的《摆渡人》勉强相提并论。
《解忧杂货店》的开场是三个少年砸了一个别墅,然后把别墅主人绑起来了之后出逃,结果来到了一个废弃的杂货店,三人躲在里面准备休息一晚,但是没想到这个杂货店居然出现了二十多年前的人寄来的信,于是呢,这三个少年就开始用信件“开导”着过去的人,然后一步步也发现了他们和过去的人之间的联系。
简而言之,就是三个少年来到了一个闹鬼的老房子发现自己原来是傻逼的故事。
编剧在对于原著的改编上丝毫没有考虑到电影呈现和小说的区别,于是,我们最终看到的影片是一个用极其生硬的方式串起三个关联系极差的故事的畸形儿,更可怕的是,影片中看似主角的三个人和前两个故事之间甚至可以说是毫无联系。
而且影片呈现出来的三个故事其实严格意义上来说和杂货店也没啥真正的关系,反而和一家孤儿院有关系。
编剧真的是非常一厢情愿地用非常简单粗暴的方式强行在故事中加入着各种人物关系和情节巧合使得整部电影看起来像是一个整体,但是到头来,不论在面儿上怎么维护,骨子里面,这部电影都是妥妥的一盘散沙。
如果《解忧杂货店》制作成一个剧集,参照《深夜食堂》一集一个故事的方式来拍摄,我可能还可以看得下去。
但这是电影呀,不能简单粗暴把几个小短片凑在一起糊弄了事,电影的剧作讲究的一个很重要的东西就是情节或者人物的不可替代性,牵一发而动全身。
但是《解忧杂货店》充满了替代或者删去完全不影响整体故事的情节、人物、和设定,整个剧作的严谨程度甚至还不如大多数网络大电影,更别说导演贫瘠的影像创造力,让整部电影看得人昏昏欲睡。
影片的第一个故事讲述的是一个追求音乐理想的北漂青年的种种遭遇,套路化的怀才不遇,套路化的父子隔阂,套路化的亲人绝症,套路化的为现实低头。
别看这个故事中包含着梦想、生死、亲情等等玩意儿,整体叙事完全就是一个顺拐的流水账,而所谓的过去未来的通信完全没有对情节造成任何的影响,除了制造了一些尴尬的笑料,基本上就等于视觉版《故事会》,还是1998年出版的。
不过,影片的第一个故事《你有梦想吗?
》(我自己编的标题)我还算可以勉强看下去,毕竟是个有逻辑的故事。
影片的第二个故事《傻逼小孩儿与矫情老爷爷》则可以说是一个重磅催眠弹。
这个故事讲述了一个无比欠揍的富家小孩儿疯狂迷恋迈克尔·杰克逊然后家破人亡沦为孤儿长大之后成为画家的故事……等等,让我理理这里面的逻辑关系。
哦,对,还有,成龙饰演的杂货店老板也是为了客串而客串,婆婆妈妈拖拖拉拉地就为了说出一句话,其实他们来信之前心中都有答案,然后呢,他就功成身退了,从此魂魄就笼罩了整个杂货铺。
你当杂货铺真的能产生穿越时空的力量呢?
屁嘞,这叫闹鬼的幻术知道不?
信不信我让空海收了你!
好了,然后就到了第三个故事《我是CEO:一个歌女的发家史》,这个故事讲述的就是一个歌女被人欺骗感情之后奋发图强,抓住时代脉搏,最后成为大老板的励志故事。
这个故事的官方BGM必须是那首歌:我们唱着东方红,当家作主站起来, 我们讲着春天的故事,改革开放富起来, 继往开来的领路人,带领我们走进那新时代, 高举气质,开创未来。
然后这位歌女成功之后做的第N件事就是报答养育了自己的孤儿院,“成功”完成了不要让故事完全跑偏的重要任务。
在讲述完了三个分别以梦想、艺术(????
)以及创业为主题的故事之后,我们的影片又回到了三个少年身上,他们最终发现了这个闹鬼的杂货店原来是要告诉他们,昨天晚上他们三个智障在完全不了解情况的状态下伤害了一个好人的生命和财产安全,结果可想而知,他们三个人选择了自首,在监狱里面唱起了铁窗泪,对,这不是就是小学语文课代表写的800字作文的狗血桥段吗。
其实写到现在,我都不知道自己在写什么,你们是不是也不知道我在写什么,妈的,这就对了,其实这部电影肯定也不知道自己在拍什么以及拍出了什么。
仔细回味一下,这部109分钟的电影,不就是电影开始前中国梦宣传片的延长版吗?
别人明星还比它多。
· THE END· 这是“不散”的 第527期 文章,空海快来。
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作为东野迷从知道解忧要被翻拍起就很担心剧本要如何改编故事要怎么讲,甚至超过了对演员的关注,毕竟时空交错变换看书时都得全神贯注,要改编成适合在两个小时内呈现的电影可想而知是个很大的挑战。
好在,没让我失望,或者说是惊喜。
剧情流畅逻辑性强,衔接自然无违和感,情节有轻有重有主有次,处理的不错。
非原著党朋友看完电影能理清思路讲的头头是道,对于藕断丝连的解忧原著而言已属难得。
此次中国本土化将"过去"放置到九十年代,这个时间段设计的很巧妙,既是社会面貌与今截然不同,又是亲身经历有代入感。
九十年代被人诬陷的迈克尔杰克逊代替七十年代解散的披头士给予浩博一锤重击;在亲子关系不大紧密的日本,解忧爷爷不愿与儿子同住显得理所应当,而在中国则换成叔侄关系;九十年代大陆人对香港的好奇与盲目崇拜;体制在未轰塌前崇高的地位在中国比之鱼店更具传承意义。
这些细节都让我真切地感受到这部片的诚意。
布景我要着重夸一夸,完完全全还原九十年代的风貌,掉皮的漆绿色柜子,时髦至极的翻盖书包,整整齐齐码成一排的小人书,音像店前聚集听歌的摇滚青年,县城小医院的陈旧和消毒水味,狭窄胡同里追逐跑闹的小孩,还没听故事,只是看到背景,眼泪就一下子掉下来。
仿佛瞬间回到童年时代,妈妈在黄昏里探出窗外向楼下跟同伴玩耍的你喊到吃饭了快点回家。
再说说演员,三个主演,说是主演其实戏份挺少的,总共出场只有二十分钟吧,不过也是意料之中,原著本质是群戏,而三人组也只是起到联络古今的作用并且自身作为一个小故事而存在,如果改编强行加戏可能我反而会反感吧。
因为看过王俊凯在《长城》里只能用青涩来形容的演技,所以我格外留意他,全程看下来可以说进步很大,不跳戏,饰演的小波好可爱,我有点明白为什么他有那么多姐姐粉了,天台爆发戏虽然只有短短十几秒却是全片印象最为深刻的情节,像小老虎突然张牙舞爪地发威(笑),把孤僻执着少年心性又重情重义的小波诠释地不错,弟弟未来可期。
迪丽热巴的彤彤算是改动比较大的一个地方,毕竟连性别都改了,不过三人组在一起意外地契合,细腻与刚烈并存,我挺能接受的。
董子健演技持续在线,暴躁正直刚中带柔的大哥形象很鲜明。
除了主演,群戏里最惊讶陈都灵饰演的舞女,对她的印象一直停留在《左耳》的校园小清新,没想到舞女的撩人娇媚她也可以表现的很到位。
只有一点,浩博得知真相后的大哭应该是一个很催泪的点,不过他啜泣的声音实在有点大,不然我可能会多流两滴眼泪。
总之,解忧的中国本土化改编我挺满意的,丧了半年年末去看看温情正能量向的电影给来年战斗以力量,准备带爸妈朋友去n刷。
29日更新:天呐,这片子虽说够不上五星神作,但评分也不可能低到如此程度吧,刚带爸妈二刷完登上豆瓣我还当我看错了。
据说是俩流量黑粉刷出来的…零点开画猛增3000+一星评论…本以为豆瓣是片净土的…唉,希望大家不要人云亦云,亲眼去影院看看,是好是坏自有定夺。
衷心希望这部佳片不会因为挡了谁的路而被埋没。
原著其实是个很温暖的故事,每一段的叙事也是淡淡的,最后串连起来,让人动容,整个故事变得温暖,而且有一种回环往复之感。
电影将日本的故事改成中国发生,有些背景方面的内容就有些生硬,比如音乐青年追求梦想的,父亲为了保护他的梦想用决绝的态度赶他,还说失败了也别回来,就有点突兀。
这还不重要,那个借高利贷追债的故事,日本有黑社会,可能真需要逃跑,在中国,最多败诉被卖房子,没必要舍命而逃。
那个为了孤儿院当舞女的就更奇怪了,她又不是孤儿院的负责人,而且日本这个职业可能还无所谓,在中国,理由很不服众。
原著三个故事虽然不长,铺垫很足,电影里就有点流水,感动人的部分都没表现出来,那个逃债的小孩子为了被爸爸打一下,收了碟片和零用钱,就在那样四处不着、风雨交加的地方选择逃离父母,很不符合中国国情,尤其是他一共也没跑出多远,孤儿院收养孩子也是要调查和办手续的,按中国的国情,找到他的身份很容易。
也让这个故事,看不出作者要探讨什么。
后面那个舞女炒股票买房子的,简直就是开挂了。
原著故事本来很温暖,很励志,这种改编之后,就是强行鸡汤了,而且是用因果循环这种低级方法强行励志,整个拉低了电影格局。
三个主演,演技一般,而且比较出戏,成龙的港音与人物违和。
反倒是三段故事里的配角,表现不错,有的还有亮点。
电影里的歌曲挺好听,女演员在演唱会上唱起时,我还有些感动,可能是想起了原著故事。
一个没看过原著的朋友,评价更是不堪,觉得这电影无聊无趣,无笑点无泪点。
我因为看过原著,相互印证,还算能看。
刷一星的有病吧,冤有头债有主
治愈系,看到成龙客串的爷爷,百感交集
奇幻的壳,治愈的芯。虽然远远不如原著,而且整个影片因为剧情拖沓我也是跳着看完的,但是至少看完之后,觉得内心暖暖的,足矣。电影的最大问题在于节奏的掌控,之所以在剧情衔接和逻辑上没有出现明显的漏洞,可能也是受益于原著吧,感谢东野圭吾写下的故事。
有些设计还挺巧妙的,但是国产的温情总感觉不是火候不到位,就是容易滥情
勉强打个三星,搞得是什么鬼,陈词滥调啊…… 三个主角感觉不怎么熟?董子健一个人那么用力该说好还是不好……
本土化做的其实还可以,只是相比原著,影像很难把精巧的结构显示出来,分散的故事很容易造成人物的扁平,节奏的缓慢。
万万没想到,这片最大的问题竟然出在导演、编剧和剪辑上,真的不是演员的锅。
有郝蕾,有秦昊,都是被娄烨打磨过的好演员,却淌了这部温吞片子的浑水。
我求求导演,我们那么多自己的ip不去翻拍,为什么要翻拍外国的,文化审美都不一样,如果改编不大,违和感尴尬感爆炸,改编大了,除了名字跟人家有什么关系?本来想打两分,加一分给董子健,强烈希望小董不要浪费自己的好演技了。
我觉得吐槽演技的人这次冤枉主角了。这玩意儿之渣就应该是把前期筹备的人一个一个全砍死,都有区块链了还这么洗钱真是心疼你们
我是看过书的,男票是没看过书的,都觉得电影很一般,看来主要是编剧和导演的问题了,反正没有读书时那么的温暖和感动……然后想感叹,三字弟弟挺带票房的,我看的这场大部分都是小姑娘,看来都是他的迷妹,还有要老爸买票一起看趁机想安利亲爹的,但我觉得她爹可能吃不下安利啊哈哈哈哈
两星给原作,看后更觉原著可贵。一星给演小城音乐人的李鸿其的表演,流量小生小花演了主角又怎样,你们的表演依然是华美包装下劣质的灯泡,一下刺眼一下憋火,演技无关俊美,能从无声处见有声
本土化做得不错,成龙是个亮点。最主要是故事好。是好好讲故事的电影,有笑有泪,尤其前两个故事特别打我的点。所有从爱和善意出发的事,最终不一定会有一个好的结局,这种遗憾真的让人很触动。看完之后我还用了些时间消化这些不圆满。可以给四星吧,看到仿佛有点温情就跳脚喷鸡汤的真是受不了,给满了
三个暖心小故事,在这寒冬温暖你心。
太烂俗了 全是标准化的所谓文艺景观(鼓浪屿、小洋房、神秘的木头小屋、戴报童帽的老爷爷)拼贴 搞些毫无意义的升格和旋转,结果这些从中获益的人又都成了主流资本文化的典型(事业有成大老板、名满中外大画家)有评论说这是故事会集合 我倒是觉得故事会的故事更好一些 至少有更多现实感而不是这种刻意的矫情和造作。如果解忧就是帮你“赢得人生”(心灵鸡汤+励志文学专栏那种)那真的是差到极点了
为什么豆瓣才5点几分,很好看啊你们考虑过看了 机器之血、妖猫传、奇门遁甲的观众的感受了吗……跟他们一比,这片真的逻辑严密、故事全程在线啊😷😷😷
感觉老爷爷让解忧杂货店在未来这一夜的复活,就只是为了三个迷途的孤儿找到方向。而不是这三个孤儿不小心进入了这里,赶上了复活期影响了一生。。。这两种方式貌似结果一样,但给人感觉的格局就会差很多。更喜欢后者。可惜本篇给人感觉是前者。
看过原著感觉改编的不太好...不过董子健不错,第一次看王俊凯演戏,还算及格吧,毕竟还小未来可期,迪丽热巴的造型实在是emm不太适合她吧...
真他妈恶心,韩杰好歹也是和贾樟柯混过的怎么拍这么恶心的玩意。情怀拍的恶心不说还弄一傻叉摇滚青年,都是我最烦的点!求求导演们别再逮着80后、90后的情怀恶搞了,不是兑点时代记忆性的元素就是情怀,你们真的是用心在创作?抛开这些,这垃圾片也是节奏混乱叙事无趣无耻的方式,期待国片伤心多呀
完全没有合理逻辑的设定,最后还要强行灌鸡汤,没有人告诉我这是一部成龙的电影啊!韩寒担任艺术指导,一股子他一贯的粗砺的沧桑的画风,倒是衬得陈都灵很惊艳了。演员的演技除了王俊凯有点生,其他都还行,毁就毁在故事了,这一定是我不想看的东野圭吾。