碟中谍7：致命清算（上）

碟中谍 ★★☆☆☆我真是受够了宏伟但空洞的交响乐一轰然后动作戏交叉剪辑硬推剧情了，碟6中间就有这个毛病，第七部简直堪称滥用。

然后，系列电影，终结篇，上部，居然会一刀捅死一个老角色然后用三个小时的篇幅描述一个作用完全一致的新人物的成长，还是最土气的美国傻大妞的成长史，不惜毁掉影片的节奏就为让这个模式化得不能再模式化的角色有那么些微的角色弧光。

这是为！

什！

么！

啊！

用独立思考的人工智能做反派，但是文戏节奏刻意放慢，什么来自过去的敌人，什么宿命又中二的念白，都冲淡了这种智械危机应有的快速致命感，再加上这个仿佛诺兰半上身的剧本和乡村女主，冗长乏味的台词之下只剩空洞。

更绝望的还在动作戏，我从素鸡10的罗马，被一脚踹到疾速追杀2的夜场蹦迪，致敬完1和5之后就是从子弹列车到天降杀机，甚至最后脑子里还响起了独行侠的维森泰尔序曲，动作戏虽然真的拳拳到肉但是已然编不出新花样，全是过去的影子。

可能作为普通动作片算是合格，但是作为碟中谍，无论是动作戏还是剧情，未免太糊弄差事了，真是对不起半年来的第一场首映。

系列总评：6=4>1>5>7>3>2

格雷斯和伊尔莎是MI 7里最光芒万丈的两颗星。

我是在看影评的时候才发现，原来有很多人并不喜欢格雷斯，原因不外是害死了伊尔莎，和伊森暧昧不清，或是前期太能作。

我非常喜欢她。

格雷斯是一个女贼，她有很多本护照，往返于各个国家，伪装、犯罪、逃跑，就是她生活的日常。

她从出场就不信任伊森，先是在机场从目标人物口袋中偷走假钥匙，接着又从伊森口袋中偷走真钥匙；被伊森从意大利警局保出后一句流氓就把他甩掉，即使被手铐铐在一起时被迫合作，一旦有机会就立刻用回形针解开手铐独自逃走；哪怕到了白寡妇的聚会上，加百列已经明确表示今晚在她与伊尔莎之中必有一人死亡，而伊森信誓旦旦地要她留在原地他会保护她，格雷斯依然决定一个人跑路。

格雷斯不信任伊森，这是显而易见的。

在意大利的警局里，伊森似笑非笑地说起她的出身和过往，格雷斯的嘴角发抖，那是她游刃有余的微笑面具唯一一次破碎。

一个孤儿想必也是经历了许多事，才成为今天的格雷斯，她赖以生存的基质就是欺骗和扮演，所以她也不相信任何人表现出的真心和好意。

都是千年的狐狸，还跟谁玩聊斋呢？

伊森说要保护她，她就要相信吗？

几句好听的话谁不会说呢？

或者说格雷斯不是不信任伊森，她是不信任任何人，她每一次出现和逃跑都是独自一人的，没有团队，没有接应。

她的生命里恐怕向来只信任自己，这也是为什么只有伊尔莎用死来保护她，她才大受震动，最终加入这个团队。

因为这是最极端的证明，她终于相信了。

这样的格雷斯是女性角色中非常少见的。

文艺作品中当然有许多美强惨的女性角色，有trust issue的也不少。

但她们大部分被男主救个一两次就把身心全数奉上了，但格雷斯对伊森从未相信过，她最终相信的契机是伊尔莎。

格雷斯让我喜欢的另一点在于她强大旺盛的生命力。

她是一个绝不放弃的人，这可能也与她的出身有关，这部电影没有表现出格雷丝有什么大智慧，但她的小聪明不断，很符合一个女贼的设定。

我非常喜欢格雷斯与伊尔莎和加百列的桥上之战，格雷斯的体术平平，在走廊里逃命的时候被两个没啥戏份的打手男围堵，就基本打不过了，她难道不知道她根本不可能打得过大反派气场毕露的加百列吗？

但格雷斯还是将两把匕首一藏一露，用她的小聪明拼命给自己博一点生存的机会。

然后她毫不意外地被打倒了，她躺在地上，加百列高高在上地俯视着她，她依然伸手去抓掉落在不远处的匕首，再来，再来。

格雷斯绝不接受躺平等死，只要还有机会她一定要拼命活下去，最后加百列要杀她的时候，她已经被打到失去意识（不然在伊尔莎对战加百列的时候她应该会偷偷跑掉）。

我见过太多文艺作品里的女角色，看起来很强大，但被抓住后总是象征性地挣扎一下，就开始等待男主天神降临。

格雷斯不等待任何人，格雷丝要挣扎到她不能再挣扎，而这一次，来的是伊尔莎。

伊尔莎根本不认识格雷斯。

对伊尔莎而言，格雷斯只是前情提要里提到过的人物，她们甚至都没有说过话，但是当智体告诉她伊森赶不来的，只有你能去救她的时候，伊尔莎还是来了。

这甚至和格雷斯的钥匙关联到世界存亡关系不大，毕竟在伊尔莎死时格雷斯也同样失去意识昏厥在旁边，但加百列并没有去她身上找钥匙，抑或是找了但没找到。

如果伊尔莎没有来，加百列杀死了格雷斯，也同样拿不到钥匙，他本来就没有打算在今晚拿到钥匙，他是要明天在火车上拿到钥匙的。

但伊尔莎来了。

这和文艺作品中常见的设定完全不同，大部分文艺作品中的女角色可以牺牲，但总是为了一个男人，总是为了爱情。

但格雷斯与伊尔莎当然不是爱情，她们甚至连友情都没有，这只是一种基于人的朴素的感受，我不能放任另一个人就这样死掉，如果我还有能力可能拯救她。

于是伊尔莎来了。

我很不喜欢格雷斯害死了伊尔莎这样的说法，伊尔莎是被加百列害死的，只有这一个凶手（智体不算的话）。

没有人逼迫伊尔莎来桥上面对加百列，拯救格雷斯，是她自己做出了这样的选择，因为她是一个战士，她是一个强大且不接受见死不救的人，因为伊尔莎是伊尔莎。

伊尔莎的人格是如此耀眼，以至于格雷斯最终是被她打动，和伊森的关系不大，毕竟在格雷斯搏命伊尔莎救人的全程，伊森都听了错误的导航跑错路在狂奔。

桥上的时刻是一个属于格雷斯与伊尔莎的时刻，尽管她们甚至没有说过话，但在某种程度上，她们的命运已经与彼此紧紧地缠绕在一起，并将缠绕一生。

伊尔莎的一生结束了，而格雷斯的一生被改变了。

顺便一提，其实我有点怀疑伊尔莎并没有死，毕竟在电影开头她就假死过一次。

而桥上之战的次日，当格雷斯满怀愧疚地说“是因为我，她才会死”的时候，卢瑟否定了这句话，他说，“不，是因为她，你才活着。

”我很喜欢这段对白的寓意，但假如伊尔莎真的没有死，这是否也能算是一个伏笔呢？

除了格雷斯和伊尔莎，MI 7中的其他女角色也颇有意思。

帕丽斯的台词不多，基本作为一个女打手的形象存在，强悍、美丽，还有一个将她从工具变成人的反转。

不过我忍不住要吐槽一句，窄巷里2v1的那场打斗设计得真不怎么样，但她开车压路的样子实在是和我玩GTA5太像了，好亲切。

白寡妇的戏份不多，依旧美丽，不过说真的她旁边的那个佐拉看起来跟她那么熟的样子，居然没发现老大的眼睛颜色变了吗？

看起来下部应该还有这两位的高光戏份（至少帕丽斯应该有），还挺期待的。

另外，全片没有女角色卖肉/和男主热吻/滚到一起/疯狂调情，大部分情况下，女角色都穿着正常人类该穿的衣服裤子+平底/中跟鞋。

加分。

不知道好莱坞的编剧大罢工会不会影响下部上映，我希望能在明年看到它，也希望能够看到更多像格雷斯与伊尔莎这样的女角色，她们不需要完美，不需要搔首弄姿，不需要穿细高跟跑路也不需要穿晚礼服打架。

她们会穿裤子和平底鞋，会在打架时把头发扎起来，会有除了爱情之外的其他感情，会有自己的故事和背景。

她们会是人。

阿汤哥在这个夏天，带来了震撼的系列新作——《碟中谍7：致命清算（上）》！

虽然是一部“part one”篇章，但是却给了非常足的量。

不同以往的风格，这次是一部悲壮的序曲。

一、悲壮从影片的一开始，就透露出了一种悲壮感。

第一幕核潜艇被智体击沉，这便是悲壮的序曲。

影片中的伊森一直在奔跑，尤其是威尼斯小巷里的奔跑，在迷雾中穿行，那种前路迷茫、未知，无不是悲壮感的幻形表现。

IMF小组一直是游离在世界各个危险的任务之中，从不被正式认可，就连联系中也会明确，如果任务失败，CIA将不会承认有这次任务存在，而且小组成员的牺牲也意味着毫无意义。

对于CIA局长而言，利用伊森，是他（伊森）的价值所在。

以及他深爱的伊尔莎的死，她为了任务为了保护格蕾丝而死，也足够显示出他对伊森的爱和她对伊森的任务的支持和奉献。

甚至这就是伊森•亨特的宿命，他无法保护他所爱的女人，就像之前第一部里的女人一样。

而且这部里面的反派就是第一部的反派——盖布瑞尔，正是因为他，伊森才加入了IMF小组。

曾经的敌人再次出现 这便营造出了一种悲壮的宿命感。

这一次，盖布瑞尔带来了更高难度的危机，利用强大的智体（AI智能），打乱了伊森和组员们的行动，找到他们的软肋，并想要将他们逐个击破。

这种强烈的悲壮感，贯穿了影片的始末，也串联起了所有角色的故事。

二、古典与创新结合这部影片集结，是一部非常有古典主义气质的电影，无论是从不用特效，大量实拍动作和特技场面，还是影片的摄影、配乐，甚至于演员风格上的选择、动作的设计，都很有这种古典气质，摄影用到了胶片摄影机，再搭配上烟雾和光影的选择，比如威尼斯阿汤哥和螳螂女的巷战，亦或是在巷子中奔跑，但是在这些之中，又有很多创新的地方，比如说经典的系列旋律，加快了节奏，在不改变大体的情况下增添了新的感受。

还有就是本片的故事三、智体这便是影片最有深度和创新的地方。

结合当下最热的时事热点问题——AI会不会在拥有自己的思考后，掌控甚至主宰人类。

这是个讨论已久的话题了，从“阿尔法狗”在围棋上打败了柯洁开始，全世界就一直被AI智能的强大能力所影响，AI到底会不会不受人类控制，从而反过来主宰人类，这一直都是还没有被很好解答的问题。

所以这部电影是在用自己的方式来回应这个社会热点。

就像《2001：太空漫游》和《银翼杀手》一样。

最后结尾有个彩蛋，是智体的声音。

而且开场的那段叙述，也是智体说的话，透出它无视并且想要控制人类的可怕思想。

四、海利海利这个角色可以说是本片非常大的亮点，她所带来的前后反差感非常大，从影片中一开始在机场的不信任，到最后选择接受加入IMF，这个角色在这部电影中完成了转变和成长，她也逐渐开始相信伊森了。

可以说格蕾丝这个角色和碟中谍系列以往任何一个女角色都不一样，她能够在伊森的眼皮底下逃脱，而且是一次又一次，之前的碟女郎都很能打，能力素质都很强，但格蕾丝不是，她有着自己的小聪明，她对事情的看法和那些人不一样。

也正是如此，她独具自我风格，但她也是很有能力的，凭借她的技巧和小聪明，在最后配合伊森完成了任务。

五、实拍这部影片最有名的便是阿汤哥从3000多米高的悬崖上骑行摩托车飞跃的场景，但其实最后火车大战也是实拍，剧组专门找了火车并将火车头“开到”了河里。

实拍不仅体现在这些动作大场面，还有阿汤哥在影片中的每一次奔跑，他都是那么努力，那么拼，那么用尽全力，这种敬业精神令人感动和敬佩，每次都会备受鼓舞和震撼。

实拍使得影片的画面特别精细，特别有质感，不像特效做出来的那种塑料感画面，而是很厚重的结实感，非常真实，观影体验极佳！

六、有趣在罗马街头和巷子里飙车，这一段特别有意思，小黄车本身就很讨喜，而且能够完美地适应罗马巷落的特点，很是灵动讨巧。

在不可能中躲过敌人的追逐。

还有就是伊森在地铁隧道里面，在火车要撞上来的关头，他拔掉了方向盘，走上马路时还要隐藏起来自己手上的方向盘，这段真得太逗了。

七、乐观无论是发生了什么事情，甚至是到了最后，这就是这个角色的魅力。

一次又一次陷入困境，可是他一次又一次在激励自我，同时也鼓舞身边的同伴，一直在说“It's OK”，在他那里，就没有觉得有什么是无法完成的，这种乐观的精神真是太值得赞叹了。

所以这就是阿汤哥的个人魅力在人物角色上的大放异彩，因为在演员身上就已经具备了这些品质，不怕困难，勇于挑战，乐观开朗，才能更好地诠释出角色的这些特质。

总结：汤姆•克鲁斯是一位真正勇敢而疯狂的古典主义英雄！

以实拍惊险的魄力，对抗着好莱坞数字化的浪潮，也正是这样一份真诚，阿汤哥早已与伊森融为一体，如此纯粹、尽力地为观众奉上一部完美的电影。

也许未来特效、AI还是会占领主流，但依然可以相信，阿汤哥就像电影中不断奔跑的伊森一样，不会停下脚步，在制作精良的电影路上继续前行。

不断刷新上限，奔跑永不停歇！

期待阿汤哥的《碟中谍8：致命清算（下）》！

时间回到90年代的那个夜晚，年轻的伊森·亨特在薄雾弥漫的街头巷尾穿梭，目睹自己的队友接连遇害，被迫走上逃亡之路，那是一个支离破碎，但瞬间重整旗鼓的形象；二十多年过后，当他再度面对不可避免的失去，我们才真正意识到特工的脆弱。

某种程度上说，汤姆·克鲁斯是伊斯特伍德的继承者，始终散发着上世纪美国电影的精神气概，连他的眼泪和皱纹亦如此。

在紧张刺激的序幕和令人血脉喷张的开场曲过后，我们熟悉的人物从黑暗中走出，如同《壮志凌云2》的开场，一个衰老但坚毅的面孔浮现在眼前。

但在这里他的身份由“爱国者”转换为“叛国者”，从他摘下面具的那一刻影片正式开始。

伊森总在奔逃，总在生死攸关徘徊，而这一次的故事赋予了他更崇高的使命——阻止AI毁灭世界的邪恶计划。

这是必然的，对于一个不断追求极限——身体的，也是意志的——的系列来说，最终的敌人必须是一个无法打败的非实体，一个映照时代焦虑的虚像，或者说也许并不存在什么敌人，最大的敌人只有自己。

关键在于如何突破常理，让自己的行为不被计算，这在某一层面上也反映了电影的创作焦虑。

克鲁斯用不断升级的特技改写了电影作者的概念，他的身体是电影的唯一书写者。

没有什么比暗巷中奔跑的镜头更动人，即便纵观全系列，这段交叉剪辑也是为数不多让人为之动情的时刻之一。

这似乎是整部电影中真正具有危机感的段落，而在大部分时间里，伊森总能化险为夷，那些危险关头的插科打诨——尤其是在追车戏码——便是对自身刻板印象的戏谑。

影片不乏让人屏息凝神的动作场面，伴随着肾上腺素飙升，戏剧性的转折接踵而至。

“啪”的一声，伊森飞进列车，扑倒了枪口对准女主的杀手，这一幕带有早期喜剧的叙事色彩。

的确，危险和秘密并不重要，因为运气早已站在了主角一边。

至于是哪一边？

电影给出了明确的答案。

朋友看得早，信誓旦旦说，跟看了一个30年前的老电影似的。

我清楚那家伙不怎么了解这系列，但这评价倒歪打正着，说得太准了。

《碟中谍7》里全是96年《碟中谍1》的彩蛋，而且只要认出就会倒吸冷气。

伊森魔术般玩钥匙换手消失不见的把戏，复制了当年跟克里格耍过的光碟障眼法。

威尼斯暗夜窄巷危机四伏，怎么也跨不过去的铁门，桥上的生命陨落，气氛复刻到位。

高潮的火车戏是多方人马博优势、最后一刻的不成交易、车顶的高速追斗一应俱全，更长也更复杂得多。

但最传神的还是开头没多久伊森跟老伙计基特里奇的对峙，双方权力关系跟当年恰好对调，镜头还是一样倾斜出让人不安的角度。

老奸巨猾的基特里奇再度说出“我理解你很生气”。

而伊森的回答从当年的耍酷（“你可没见过我生气的样子”）变成了直接否定（“我不生气”）。

这次局面尽在掌控，不需要孤注一掷。

男人成熟了就会思虑周全，耍酷也退回可选项，哪怕是最爱耍酷的汤姆·克鲁斯。

起初怎么看都觉得，伊森跟新加入的格蕾丝的的关系像诺兰版蝙蝠侠跟猫女，甚至都有“女孩总得混口饭吃”的台词。

但直到意大利街头逃亡我才恍然大悟——团队主脑不得不跟女窃贼合作又屡遭背叛，开着菲亚特500被反派和全城警察追（甚至还出现了“国际刑警”的梗），而且还是全片最笑闹滑稽的一段，这不就是鲁邦和峰不二子吗！

派拉蒙联动《间谍过家家》干什么啊，这人设这桥段这无厘头直接跟《鲁邦三世》跨次元打照面都一点问题没有啊。

这是系列最长的一部，台词含量和密集度也攀上新高，许多片段几乎是心理惊悚片，招募和谈判，诱骗和说服，威胁和感召，当所有人都用冰冷的带着末世将至的口吻交谈，文戏的惊悚感甚至比最后那场火车大逃亡更突出。

《碟中谍》从第五部开始跟市面上其他谍战大片拉开距离（看看网飞这几年出的吧），具体为在奇观上做减法，为主角营造可信的危险处境而不是把钱烧在廉价的破坏欲，尽力回归传统谍战的权谋博弈和心理角力。

目前看来，这个趋势还将蔓延到更多的续集。

这一部引入反派人工智能“智体”的设定，在《真相捕捉》般骇人的数字恐慌包围下，主角团被迫放弃数码设备回归冷战般的低科行动，也恰好能回环对应96版的复古基调。

说到反派，碟中谍系列里的坏人阴谋一贯都没有那种宏大的天真，所以我也从来没有像看007或《糊涂侦探》、《粉红豹》一样，有过希望坏人赢一把的恶趣味。

但《碟中谍7》是我第一次有那么一刻希望邪恶获胜，那是卢瑟发现他们的每个行动都落入了智体的预测。

你能想象吗，以诡计诈术和预判对手每一步行动见长的IMF小组，第一次处在了他们目标所处的位置，那一刻的智体就像是一个更加精确、冷静、周密、无孔不入的IMF团队。

这也更符合最初的《碟中谍》电视剧创作人布鲁斯·盖勒（你在每部片头都能看到我的这位偶像天才的名字）对整部作品的定位：不关注是谁完成了任务，只关注任务是如何完成的。

换句话说，IMF成员最初就是被当做一群任务机器来设定的。

而这次的人类反派之首盖布瑞尔所说：让我告诉你一个关于你的故事，我知道这故事的结局。

更像是对这么多年来那些精妙绝伦、宛如机器团队执行的漂亮布局的总结。

智体处处先人一步，强力渗透心魄，我是什么时候抛弃对它的拥戴呢？

是伊森在某个时候敏锐地推断出：智体在害怕，它害怕我们会赢。

那一刻迅速让我对它祛魅了。

这个人工智能体——不管它看起来多么神通广大——会被恐惧影响策略，如此不职业的表现在初代电视剧都活不过一集，至少在这个宇宙的规则里，它策划的任务从一开始就注定失败。

《碟中谍》是阿汤哥那代人的童年回忆，所以他主导下的电影其实也是个高度怀旧的系列，团队构成和行动模式沿袭老剧，故事逻辑和表演方法常投下冷战的影子，如今主演们也都步入老龄。

而这或许就是整个系列的意义所在。

智体无所不知的战场里，我们还是选择相信，有群人能靠脑力体力反将这个赛博上帝一军。

就像电影特效包办一切的时代，我们还是期待能目睹，在怪石嶙峋的悬崖上，有个不怕死的家伙亲自跨上摩托。

卢瑟分析，不能杀反派，因为他是唯一知道钥匙作用的人，杀了他或者自己死了都会如AI的愿，然后就。。。

知道钥匙用处地点的并不是反派，是安全局局长🙄🙄🙄原来新反派你TM也是个中介啊，而且装的牛逼轰轰的，结果就螳螂女一个手下？？？！！

白寡妇被打晕，中途醒来又晕，醒来又晕，醒来又晕，我不知道这是想表达什么？

而且气质说话完全不像，哥哥居然分辨不出来，上一部塑造的那么成功的中间人，加上这部莫名其妙出来的反派，还有安全局那一帮人，都像你妈个弱智一样，两个抓伊森的小喽啰也像墙头草一样，追车戏那不打伊森打螳螂女，然后死命追，然后火车上又觉得伊森有难言之隐且听伊森的话把所有人赶到最后一节车厢，然后又在最后伊森跳伞的时候举枪瞄准，这什么墙头草摇的那么快啊？？？

然后再来说说女主和艾尔莎之死，5和6这么成功的女主莫名其妙的领了盒饭，和阿汤也特别般配，之前网上传言说七上和七下是完结篇，后来又传出消息说不是完结篇，然后这个强行下线的剧情就是印证这两条消息的，派拉蒙不想完结啊，阿汤的完美伴侣你给我死！

我以为能看到又一部如TDKR的完美收官，结果又来了个傻逼小三上位？？

而且全程各种为难伊森，能力也不如艾尔莎，就她犯的事和其能力颜值居然全体成员对她提出邀请加入IMF，我记得前两部都没有对艾尔莎提过吧，我的天呐，我无法理解。

追车戏过于冗长而且像小孩儿过家家或者说调情？

好好的节奏感从这里开始就出问题了。。

阿汤的打戏还是在线，其他的东西，一泡污啊反正在审核中，补一个，火车头都掉了，那么按照惯性，后头有1截或者最多勉强2截车厢掉下去都说得通，爬一截掉一截？？

掉了3,4截吧？

电影本身只能勉强打个3星，艾尔莎死掉扣一星，以上

简评：麦奎里指导的第三部碟中谍试图继续突破自我，只是这次的剧本和叙事节奏都出了不少问题，属于典型的加法做过头，尤其是故事在分了上下集的情况下上部还剪成160分钟实在很没必要。

第二幕威尼斯的段落堪称灾难，冗长的对白和糟糕的动作戏表现看得让人无比煎熬。

不过制作上依旧保持了碟中谍应有的水准，配乐与音效表现以及整体的动作戏编排与设计都非常出色，火车戏更能称得上是碟2之后系列最佳第三幕，给电影加分不少。

详评：碟中谍前四部四个导演的风格都是截然不同的，而麦奎里接手的后的碟中谍始终保持着一个相对平稳和统一的风格。

从侠探杰克到碟6，编剧出生的麦导的导演风格也趋于成熟，他作为导演和阿汤哥合作的这三部电影都在上坡路，这点是显而易见的。

除了导演风格愈加熟练以外，麦导也试图给他指导的电影注入更多的内容与元素，从碟5到碟7就能看到电影的时长，角色，动作戏的容量与层次这些都在逐步扩充，碟6的加法做的恰到好处，而到了第七部则明显出现做过头的情况，使得电影的叙事节奏出现了较为明显的问题。

碟7是一个分成了上下集的故事，虽然这个故事拥有一个非常大的故事格局，同时也涉及到了非常多的人物，但上部也做了大量的留白，比如伊森的背景和起源故事，人类反派的背景和他与阿汤哥之间的瓜葛，以及AI反派的起源故事等等。

简单来讲碟7并不是在上部就把相关的故事背景和设定都交代完的，单纯的铺垫式的作品。

那么在这种情况下，电影时长还达到夸张的164分钟，这点其实让人感到很费解。

麦导的碟中谍喜欢通过一个较长的序幕(也就是片头之前的部分)集中把本集故事的主要内容交代完，之后就马不停蹄的展开一段又一段的冒险。

碟7从开头的潜艇戏一直到罗马飙车都符合麦导的剧作模式。

而从到了第二幕的威尼斯段落，电影整体的节奏感和情绪调动就出现严重了的断层，大量冗长的，无意义的对白与动作戏充斥着整幕，看的让人非常难受。

本集的AI反派虽然在碟中谍系列里面是一个比较新颖的角色，但是“AI造反”本身却是一个被写烂了的题材，本片通过大量的角色对白去故作高深的来描述这点，会显得很俗很蠢。

实际上开头的潜艇戏以及机场段落就已经把AI反派的能力体现的淋漓尽致了，之后再通过大量叙述性台词去解释和描述它的行为和能力，是很重复同时也是一种退步的叙事方式。

除了故作深沉的角色对白，这一次麦导在文戏上的镜头处理也让人感到非常的不理解，全片坐谈形式的角色对话几乎全部采用和第一部风格很接近的仰拍镜头来进行拍摄，这种大角度的仰拍镜头一般来讲肯定是不能当作常规的对话镜头使用的，同一场戏都采用这种拍摄方式就很容易让人感到厌烦，而碟7全片都在是这样，配合大量故作深沉的台词，给人过于“装逼”的味道。

冗长的文戏引起了时长方面的问题，碟7的武戏也存在过于细致的毛病。

麦导的碟中谍除了一直在寻求新鲜的冒险桥段以外，也一直追求更高更丰富的层次体验，而到了碟7里面这种追求是显得很臃肿的。

开头第一场潜艇戏麦导就采用了非常详尽的方式来呈现，我们可以看到一个完整的深海作战流程，这在一个没有任何主要角色登场的戏份里非常罕见，第一幕罗马飙车的流程和层次感更是设计得极其复杂。

如果开场部分的节奏看起来还算正常，那么罗马飙车的部分显然就有些失控了。

罗马这场戏从追逐开始就给两位主角上了手铐，之后换座位换车再换座位，最后再通过双人共同驾驶的方式来收尾，整场戏的设计思路非常清晰，这也是麦导作品的一大特点，动作逻辑和节拍掐的很准。

但有个很大的问题就是整场戏就只有汽车追逐，没有在其中加入诸如枪战或者摩托与步行追逐之类的元素，所以流程编排得再好也难免会显得单调，这和第三幕的火车戏有本质上的区别。

另外一点在于，作为紧张追逐过程中的调剂，这场追逐戏中穿插得两个笑点也很生硬。

换车时在一众豪车之中冒出了一个其貌不扬的"老头乐"，主角惊讶的表情配合这种剧烈的反差感其实就已经足够达到喜剧效果和追逐戏之间的缓冲效果了，但这里却安排了一段较长时间的，因为男主角不熟悉车辆使用而手忙脚乱的桥段，虽然进一步增强了喜剧效果但也严重影响了整场戏的流畅度。

后面的二次换位也是如此，在车辆滚落楼梯以后两人像变魔术一样换了位置，这种设计可谓是兼具创意和笑果，但在这之后却又追加了一段女主因为不熟悉车辆使用而反复绕圈的桥段，从而引起了和之前一模一样的问题。

在西蒙佩吉加入碟中谍以后，系列就融入了非常多的幽默元素，但之前的幽默元素和电影的搭配都很自然，而罗马戏中的这两处则存在严重的停顿感，设计得太过刻意了。

通过牺牲电影应有的流畅度和节奏感来制造笑点，算是碟7一个不大不小的毛病，第三幕阿汤哥飞入火车的部分也是如此。

宣传片里面大肆宣传的飞车跳伞，目的就是为了从高空落到一辆疾驰的火车上，这场戏在起飞以后只给了几个简短的镜头，等阿汤哥再次登场就直接冲进火车里面了。

阿汤哥突然闯入救下女主的情节从喜剧和戏剧效果上来讲都非常足，这点值得称道，但是这种设计也缺乏应有的情节和镜头上的连贯性，看起来会显得比较突兀。

不过第三幕的火车戏虽然也存在一定的问题，但是这一幕整体的优异表现能掩盖掉这些问题。

就像之前提到过的，麦导在设计这类段落的时候节拍拿捏的非常精准，第三幕的动作元素也更加丰富，看起来就要比前面的罗马飙车畅快很多。

尤其是结尾的逃亡戏堪称碟中谍系列里的最佳桥段之一。

两位主角在一个坠落的多节车厢上狂奔，而车厢会随着时间推移变得更加倾斜，使得逃亡的难度越来越高，直到最后变成90度的垂直攀爬。

这场戏除了换车厢时的剪辑点切的有点问题以外，其它部分堪称完美。

碟中谍从3开始就做不好第三幕，这个问题到6都一直存在，而碟7终于给纠正了过来。

除了优秀的第三幕以外，本片的音效同样非常出色。

碟6除了导演风格趋于成熟以外，音效层面的进步也是非常明显的，像巴黎的追逐戏完完全全就是音效部门的炫技表演。

碟7从沙漠戏开始一直到结尾，全片的音效也都保持了非常高的水准。

而且这一次为了进一步突出音效的运用，甚至在很多段落都掐掉了配乐，从而把声音内容全部交给了音效来呈现。

碟中谍经典的主旋律以及系列一贯优秀的配乐都能很好的烘托气氛，碟7反其道而行之的做法在着实让人惊讶也很让人佩服。

只是这次音剪和剪辑一样，部分段落都切的很生硬，存在非常明显的低级的剪辑痕迹。

音剪问题最为明显的就是克莱门捷夫也就是螳螂妹的角色，罗马飙车全程都由她来担任反派，而且也给了她非常多的特写。

但是在给这个角色特写的时候几乎都没有配上对应的音效，观众可以清楚的看到她在某些时候明显是在说话，一些镜头也给出了她换挡大力踩油门之类的操作，而这些动作居然都没配上音效，包括第三幕她跳上火车的镜头也没有落地的声音，看起来显得非常的奇怪，一度让我认为这个角色是不是个聋哑人。

另一处很明显的地方就是阿汤哥飞车跳伞的镜头，这个镜头从远景的客观视角转向近景的主观视角的时候音量被刻意拉的很大，很接近恐怖片的jump scare，这种类似于爆音的体验给我的感觉是很低级的失误，完全不应该出现在碟中谍这种级别的作品之中。

麦导接手后的碟中谍在音效层面得到了大幅的提高，而碟中谍系列优秀的配乐却是自始至终的，碟7也不例外。

毫不夸张的讲，威尼斯部分的情绪完完全全就是靠着配乐撑起来的，阿汤哥夜晚在大街小巷里的狂奔镜头配上紧促而又哀伤的音乐，非常抓人，其它段落的配乐也可以说是恰到好处。

而且这一部的配乐在某些时刻也承担起了音效的作用，一些鼓点的插入和画面配合得天衣无缝，甚至一度让人分不清到底是配乐还是音效声。

不过和音剪一样，本片配乐在有些时候会出现快速淡出的情况，旋律明显还未收尾就被掐掉了，显得很是奇怪。

第二幕威尼斯的段落从各方面来讲都显得很糟糕，要不是有优秀的配乐支持，这一幕完全能够毁掉整部影片。

前面提到过这一幕充斥着冗长的，无意义的对白，而糟糕的动作戏也是这一幕的罪魁祸首的之一。

麦导的碟中谍很热衷于设计一些老派的肉博戏，碟5和碟6都有很多这样的桥段，其中碟6的厕所大战堪称系列最佳动作戏之一。

而碟7的威尼斯段落和碟6比起来完全是天壤之别，这一幕肉搏戏的设计以及运镜表现都差得让人无法理解，感觉完全不像是出自同一个导演之手。

第三幕火车上的打斗相比之下依旧保持了应有的水准，但这一幕是融合了碟中谍系列的惊险桥段，而不是一个纯粹的肉搏场景。

当然第二幕也不算一无是处，除了前面提到过的配乐之外，这一幕也贡献了全篇最为浪漫的场景。

夕阳下两位主角同说到这是自己第一次来到威尼斯，然后相视一笑拥抱在一起，夜晚大战之前两人乘坐小船旅行，都把两人间的关系体现的淋漓尽致。

伊尔莎和伊森这对延续了三部的搭档关系已经达到了无声胜有声的地步，可谓是默契十足。

碟5登场的伊尔莎是碟中谍系列里首位，也可能会是唯一一位和我们的绝对主角伊森地位对等的女性角色。

麦导设计了一个和伊森拥有相似经历和能力的女特工，两人在第五部就建立起了复杂但又充满情感的关系，她在碟5里的风头甚至盖过了阿汤哥的主角伊森。

碟5里的这一幕当伊尔莎说出让我们浪迹天涯，同时今夜无人入眠的配乐渐渐响起的时候，也成为了碟中谍系列里最为浪漫和具有情感冲击的场景之一。

比起碟3例伊森的妻子，伊尔莎的角色更接近“灵魂伴侣”的设定，碟7里只通过简短的几个片段就把两人的这层关系给体现了出来，这点在我看来是非常了不起的。

相比之下，碟7的新女主格蕾丝的角色其实是有所降级的。

格蕾丝在本片是一个俏皮而又狡猾的小偷，属于典型的“猫女”式的角色，她和伊森的关系也很像是猫鼠游戏那样你追我赶，这些设定都在碟中谍系列里从未出现过，新鲜感十足。

但是从递进关系来看，从第三部相爱但又无法相守的妻子再到第五部的具有共同语言和经历的灵魂伴侣，角色关系和情感明显是往上走的。

而第七部的欢喜冤家设定完全无法和前两位相提并论，还有一点是，都是叔叔阿姨级别的选手了，能不能别设计这些扮嫩的戏码。。。

作为系列的核心角色，碟7延续了碟6的塑造，进一步对这个角色进行挖掘。

碟6里面给他设计了很多的内心戏，而碟7则引入了角色背景和起源故事以及侧面描述来丰富角色。

在开头的办公室会谈和猎捕小队的行动说明里都对这伊森的角色进行了大篇幅的介绍，通过其他角色的描述来丰富主角的形象，这是系列以往少有的设计。

同时在开头我们也能通过台词和闪回片段了解伊森的过往，不过这部分内容在碟7里并未详述，属于挖了个坑给8来填。

阿汤哥本人的表现也和以往一样，都非常拼命和让人信服。

碟中谍系列现在坚持通过实拍来展现惊险桥段，虽然呈现出来的效果不一定能达到最好，但是人物的状态绝对值得让人称赞。

上图的跳伞镜头可以清楚的看到阿汤哥抽搐扭曲的面部表情，甚至在说台词的时候都非常吃力，结尾他一只手拉着扶手一只手拉着女主的时候，镜头特写展现出了一个面红耳赤+青筋暴起的表情，这种真实的人物状态几乎是没法靠表演来“演”出来的，这也是碟中谍系列以及大荧幕观影的魅力所在，看得非常过瘾。

和相对平稳的5和6相比，碟7是一个优缺点都更为明显的作品。

在我看来，灾难性的第二幕更像是个特例，全片因为加料而引起的叙事和节奏感断层问题其实更为严重。

麦导接手的碟中谍很难像前四部那样每一部都采用不同的风格来呈现给观众，所以通过做加法来增强体验是可以理解的，只是这个度该怎么把握也得多加思考，碟7显然是做过头了，尤其故事还是在分为了上下部的情况，加料的问题更显突出。

当然碟7作为一部动作片，他的类型元素和爆米花属性还是足够出彩的，影院体验也非常棒，依旧值得在影院观影。

10号看完的首映，失望透顶，虽然动作场面依旧上乘值得票价，但是剧情，节奏，甚至是人物刻画都是系列倒数。

散场后胃中只有翻江倒海的不适。

若不是阿汤哥这把岁数还能亲身上阵那么多刺激的动作镜头，5年拍成这样2颗星都不配。

本片将时长拉到了三个小时，可比起碟中谍4两个个小时的体量内紧凑而跌宕起伏的剧情和动作场面，本片的节奏感很差，文戏仿佛慢动作一般漫长。

如同公司开会，说了很多但仿佛什么都没说，第一场美国情报高层间的戏份，那种为了烘托反派强大和事态严重但却用力过猛，呈现了一种仿佛舞台剧你一言我一句的台词表达让我非常出戏。

影片末段反派阵营间冗长的拉扯纠葛甚至让我有段时间都快忘记了阿汤哥还在外面追火车。

最后在火车中逃出生天的桥段让观众的情绪处在一个尴尬的范围，刚想为主角一行舒一口气吧，发现还有一节车厢要跑，跑完了居然还有一节，短时间内重复的险境没有给观众一种危机层层递增的紧迫感，只会让坐我旁边的英国老哥嘀咕:"有完没完！

"再说说这个剧情，这个人物，我的天，如果真想看合格的AI大战人类谍战戏份《鹰眼》不香吗？

这个AI在电影同行中的水准放在60年代的好莱坞前辈里都是被哈尔吊打的废物，俄罗斯潜艇还保有AI源代码没错，先不说潜艇舱体破裂这种精密的电子元件早就该被水压破坏的差不多了，你都是个感染了全世界网络有自主意识只手遮天的AI了，不想着如何利用自己的无孔不入的特性抢先斩首包括伊森在内任何可能对自己有威胁的人类，不遥控一发核弹到白令海峡彻底断送人类找到自己源代码的可能，还老实地派了一个人肉打手去替自己抢开启源代码保护仓的钥匙？

不对，你派人去找那钥匙干嘛？

把目标设定为销毁钥匙，没人再可以拿到源代码不就行了吗？

看完电影回来的路上我越细想越觉得这样的剧情经不起推敲，我想了半天也没搞明白这个大聪明AI费尽周折抢钥匙是要干嘛？

这就更不用说这部电影的正反派了，三个小时啊，硬是一个新角色都没立起来，老角色更是崩的一塌糊涂。

反派们刚出场时那各个小母牛坐电线，牛逼带闪电，却总是以一种工具人一般潦草的方式收场。

美国情报部门的老大，在反派面前一副信誓旦旦运筹帷幄，一切尽在掌握之中的自信，下一秒就因为反派觉得怕不是个大嘴巴手起刀直接噶了。

前作逼格满满的白寡妇，在这一部除了稍微拓展了一下为了救老母亲那种“妈妈生的”人性光辉，电影后半段基本上就是在扮演昏睡美人的笑料元素，尴尬且不符合电影的基调。

反派的打手巴黎登场的时候帅气的发型，犀利的眼神让我不禁期待这个Crazy Asian Bitch之后与伊森团队的正面交锋，但没想到出场即巅峰，没什么人物塑造还基本上是个哑巴，威尼斯一战，拿着刀装逼了半天结果就是跑路时给伊尔莎送了把武器。

好不容易捡了个水管还把主角堵在小巷里心想飞龙骑脸怎么输，结果二打一还被伊森一套王八拳按在地上摩擦，和自己面缸里一扎的妆容一样妥妥的小丑。

最后一幕本以为干掉了几个杂鱼总该好好表现了，没几分钟倒是先被自己老大背刺，剩着最后一口气发光发热当个肉喇叭给了伊森续作的线索。

好吧，导演你想凸显AI的料事如神预判了所有人的预判，但AI就没预判你的头牌人奸加百列执行这种任务时不会穿一条兜带拉链的裤子？

看到最后这个之前无所不能的反派在车上无能狂怒的滑稽模样，能把反派们一口气拍的都那么有喜剧感我真觉得剧组6翻了。

然而万万没想到比起反派，主角这边才是真正的重量级，尤其是这个新女一号格蕾丝，电影的前三分之二她真诠释了什么是“彼阳的晚意，初升的东曦”，没有了她电影前半部分的剧情甚至都不会发生。

在罗马看到为了这个钥匙正反双方的阵仗，你不过一高级扒手，不跟着主角走反而处处添堵，连嘎子那种水太深把握不住的逼数都没有吗？

威尼斯更是一绝，大Boss都露面了，世界危在旦夕也一清二楚了，关键道具还是不给最靠得住的主角而是自己拿着就瞎跑，四通八达的威尼斯，还必须就要过加百列一个人站的那座桥上？

人家连个喽啰都没带着你掉头他还得狼狈地追你嘞。

更智熄的是前脚反派刚送伊尔莎武器，后脚这个沙币玩意儿就自己带着武器送反派了！

智勇双全的真正女一号祭天换你一个跟韩国人一样除了偷啥都不会的崽种，还一副不情不愿心怀鬼胎的嘴脸，幸好五官没和三观一样震撼人心，要不然伊森不得把你这搅屎棍的皮都扒了。

但就这女人都能让伊森神魂颠倒，话说你的真爱尸体都还没凉透呢你这躁动的内心就控制着颤抖的小猪蹄子怼人家脸上了，电影到了这一幕观众席上此起彼伏的“scumbag”说明世界人民的价值观还是相同的。

看完了7，满脑子只有4的好，为什么要吹4？

不说攀爬哈利法塔在视觉上比早就看麻了的高空跳伞更加刺激，4的反派亨德里克斯真的是银幕上少有的完全压制主角，甚至某种意义上哪怕到结尾都没有输过给主角的真正反派。

这也是为啥我仍然记得12年前影院里碟中谍4给我带来的那种目不转睛的视听震撼，却在看7的时候哈欠连天，4出色的反派从一开始就牵着主角一行的鼻子走，不断地升级危机，不断地增添紧迫感，面对伊森周全的计划更是见招拆招，而主角一行也是随机应变，靠着团队的紧密合作和伊森的拼死一搏才能在最后一刻阻止了核战的爆发，在这部电影里你看得见反派的狡黠和智慧，主角们靠的也不是如同7里那样的狗屎运（伞降到火车上恰好落到杂兵头上救了女主一命真的是太烂俗了）而是硬实力的比拼才能化解各种千钧一发的危急时刻，反派实力的压迫感，危机时间的紧迫感，那种华山论剑般的高手对决才是我们为什么喜欢碟中谍系列的原因，也是为何第4部能够如此的出类拔萃。

在电影市场如此疲软的今天，这确实是一部娱乐消遣的佳作，但与其二刷还不如多看看幽灵协议，希望好莱坞的导演们能记住，两个小时也能讲好一个故事。

一个演员如何谢幕，是一个永恒的话题，其中可以充满遗憾与完美，充满伟大与落魄。

我们会畅想，葛丽泰·嘉宝神秘的隐退生涯，还有那个传说中的丈夫。

在巅峰时的隐退是会徒增无数猜想和话题的，但这难道不是一个演员最好的结果么，被人永远谈论，其实已经消失在人们眼前。

嘉宝的片只看过一个她和刘别谦合作的《妮诺契卡》，女间谍冰美人在一部喜剧中，真实做到了喜剧的最高境界——想搞笑的人永远也不如想严肃却严肃不了的人搞笑我们会感叹玛理毕克馥对黄金默片时代的执着，她因默片而辉煌，因有声片而落寞，最终被人们遗忘在了“毕克费尔”庄园，靠酒精了却残生。

她疯狂的买下自己辉煌时期的电影版权，试图在自己死去时，全部销毁她的电影形象，此刻的玛理毕克馥甚至是有些仇恨辉煌时期的自己，已经那些认可自己而又抛弃自己的观众。

玛理毕克馥在1917年的时候，周薪已经高到1.5万美元了，而当时福利最好的工厂，福特的工人每周的薪水也不过30美元而今年，我们也看到了几个老演员的作品，似乎境遇颇为相似。

成龙的《龙马精神》，影片里我们可以看到成龙老作品的片段，该片透着一股子英雄暮年壮心不已的劲儿，最后却是一个放下是最好的解脱的结局。

《龙马精神》可以和《龙虎武师》结合在一块看，对于这一群电影人，大家会有一个比较全面的了解哈里森福特在《夺宝奇兵5》里，重新扮演年轻的自己，虽然为了这张脸，多花了几千万美元。

二者吸金的主要动力，就是怀旧，完全的消耗IP，一个消耗的是成龙+特技的金字招牌，一个是在榨取印第安纳琼斯最后的剩余价值。

一个IP，它的人生路径似乎都是一样的。

从一开始的咿呀学步，观众们开始认识它，到健步如飞，观众们追随它，及至默念缓缓躺下，观众怀念它。

贩卖情怀，成了每一部具备经年累月观众人群的IP的必然结局。

资本主义世界就是这个样子。

而碟中谍系列如今也到了它的第7部作品《碟中谍7：致命清算（上）》。

如果结合剧情看，本作的副标题叫航迹推算更合适自从第一部《碟中谍》上映，已经有27年的时间了。

可以说，它与《勇闯夺命岛》、《独立日》、《真实的谎言》，是我在中学时代记忆犹新的作品，当然，也是构筑在我家新买的VCD上……那么经历了近三十年的时光后，阿汤哥已经是六十出头的“老青年”了，似乎已经到了要回忆往事、感慨岁月蹉跎的年纪了。

如果是别的“某些人”，《碟中谍7》会怎么拍呢？

1、把过去6部，死的、没死的，好人、坏人，都放到一块，起码混个脸熟，让观众能发出“哎哎哎，这个人怎么活了”的欢呼；2、做个变脸，把阿汤哥脸上的皱纹弄掉了，然后再现一下曾经他吊过的钢丝，和爬过的大楼；3、在影片里安排一个汤二哥，用当红小生，象征着伊森亨特这个角色的世代交接；4、影片前段先展现英雄迟暮，似乎一代新人换旧人，然后在影片最后告诉大家，姜还是老的辣；5、片尾安排一个壮烈的结尾，留一个不死不生的结局，最后彩蛋里，墓碑上伊森亨特的黑白照片被人摘了。

算是给演员一个交代，也保证了以后再想重启的时候，也有个尾巴可以接上去。

然后观众们呢，看着那些熟悉的场景再次出现，可能会拍着隔壁朋友的肩膀小声说：“哎哎，这段以前XX部出现过！

”“这不是之前那部的那谁谁么？

”“他就要说那句XXXXX了”场灯在字幕出现时亮起，众人匆匆被赶出影厅时，也许忘了后面还会有一个致敬的彩蛋，大家会唏嘘着一代传奇就此落幕，泪点低的观众还会抹抹有点发酸的鼻子。

然后众人在一趟厕所之后，脑袋里的想法已经变成了——我要去吃啥呢？

人们记住演员的，记住角色的，永远是他在最伟大作品里的形象，很少会有人记得他的最后一部电影是什么。

人们都知道卓别林的《摩登时代》，很少有人知道《纽约之王》。

人们都记得在星战三部曲里汉索罗和莱娜公主的浪漫曲，却容易忘掉在《星战7》里汉索罗最后的坠落。

《终结者2》中，伸出的大拇指和I will be back，成为八零后永远的回忆，而《终结者：创世纪》里，那个娶妻生子的T800，除了作为海报封面外，再带不给我们什么内心的涟漪。

《终结者2》这一幕，在我的观影历史中，可称伟大而在看完《碟中谍7》后，我们可以看到阿汤哥给予了观众一个很明确的信号——我还没耍够！

在汤姆克鲁斯的心中，这不是最后一部碟中谍，下一部也不是最后一部，下下部也不是。

他一定还有更狂野的想法，更有趣的念头想展现给观众。

碟中谍系列还没有到需要消耗情怀的末期！

首先，从剧情看，虽然细节上经不起推敲，一贯是好莱坞片固有的弱智感情线，加上煽情的强行牺牲、突然出现的主人公不为人知的又一段孽缘等等，但是设定上却是颇具前瞻性。

将人工智能-智脑作为最终boss，而人工智能正是目前在科学界最为流行的话题。

我们在《2001太空漫游》里遭遇过HAL9000，在《鹰眼》中遭遇过超级电脑鹰眼，在《终结者》中则是大名鼎鼎的天网。

如果说天网更像野兽，鹰眼更像机器人，最复杂、塑造最成功的人工智能，便是HAL9000了。

《2001太空漫游》里人工智能用泛着红光的镜头来展现，后来被好多影视游戏作品借鉴过它狡猾，充满智慧，冷酷，更像人类，懂得害怕。

本作中的智脑，便是拿HAL9000作为模板来效仿的。

从一开始的潜艇阴谋，到后来它选择的代理人，再到它修改大数据，欺骗包括伊森亨特在内的众人，无不显示它强大的能力还有天衣无缝的计划制定能力。

智脑在本作中的塑造已经可以给予观众足够的震撼，能够感受到它带来的恐惧。

而正因为它被展现得无所不能之时，伊森亨特的一句“它害怕了”，能够带给观众非常强烈的希望和光亮，从这一刻起，主角们正式反击，一切不再完全按照智脑的设定执行了。

再说说动作戏，这一直是碟中谍系列引以为傲的要素。

可以说，从一切的开始，最经典的密室悬停，再到徒手攀岩，从攀爬哈利法塔，到深潜，从直升机中门对局，到扒飞机。

汤姆克鲁斯一次又一次利用极限环境下的特技镜头，来体现Impossible这个词语的意义。

本作里，除了我们已经慕名已久的高空摩托+伞降外，最后还有一段悬空火车车厢攀爬戏份，具体风格，大家可以去玩玩《神秘海域2》，里面有非常相似的一段。

单从角色定位看，神秘海域里的德雷克，和伊森亨特蛮像的除了这种极限动作片段之外，碟中谍系列另外一个吸引人的要素就是骗局。

假面制作器简直成了整个系列仅次于伊森亨特外最重要的元素了。

整个系列里最精彩的骗局构架，我觉得还是第四部，无论是潜入克林姆林宫，还是后面在哈利法塔酒店的交易，这两段的骗局堪称全系列最佳！

第四部里，潜入克宫这段，绝了，紧张感爆棚可惜的是，本作里虽然也有伪装+骗局的剧情，即最后在火车上的交易，虽然构架相同，但是已经明显缺少了紧张感以及剧情带来的转折和圈套的巧妙，取而代之的是增加了更多的动作场景来弥补剧情水平的缺陷。

这种烧脑要素减少,动作要素增加的趋势，其实从5开始就已经非常明显了，是一个蛮不好的趋势。

其实也能看出来好的剧本和精良的特技特效，哪个才是更重要。

我们会看到一个系列电影的特效越来越绚丽，场面越来越宏大，但是很少能看到从剧本方面续作超过原作的。

费用我们可以越投越多，炸药我们也可以越来越多，但是编剧的创意和构思，不是靠多喝脑白金就能实现的。

碟中谍到了第七部，我们可以理解不可能每部作品都能有一个精巧绝伦的剧本，不过一部电影，特别是动作电影的成功与否，更大的关键是，当你的剧本不是弱智级别的低劣，其实就已经达到了观众的容忍度了，除此之外最能展现诚意的就是你的动作场景，有多少是真刀真枪，有多少是绿幕的功劳。

因此之前的《F10》和《变7》，虽然在剧情和表演角度看都够瞎眼的，但是为何前者能够接近10亿，而后者是6亿呢？

我认为原因其实挺简单，前者真有车真炸，后者是真没有变形金刚，只有绿布。

观众一眼就能看出诚意熟多熟少。

汤姆克鲁斯也清楚这一点，他还能跑，他还能飞，他还能上太空呢。

阿汤哥的精力真是用不完，这十年就没怎么停下来过，同样十年，范胖子只做了速激系列，而阿汤哥还有壮志凌云、侠探杰克、明日边缘等等还不老，还有足够的精力和诚意。

向情怀致敬？

也许在等十部吧。

《Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One》不见阿汤哥受皮外伤，只有谍女郎成消耗品。

智体大反派是与时俱进的产物，保护小团队是首要执行的任务。

AI有神无形潜藏于数字世界，任凭它算力再快，算法再强，可以将眼见耳听的“真相”实时篡改，甚至把未来所有可能都呈现眼前，也注定因为缺少最关键的参数而与真实结果谬之千里，那便是深不可测的人性，这恰恰是碟中谍系列的成功之处，不是凭借高科技飞檐走壁，也不是依靠高智商暗中角力，而是为集体中的个体留出精心设计的高光时刻，为杀伐果决之余的痴爱柔情腾出时空足够的特写细述。

如阿汤哥所说：“加入我们，我不能保证你的安全，但你的命永远会在我的命之上。

”任务中的特工角色强化了其英雄特质，为了拯救国家社会，地球世界，他们拿得出舍我其谁的勇气；生活里的普通身份填充着他常人底色，为了保护爱人子女，朋友知己，他们做得了义无反顾的选择。

IMF（Impossible Mission Force）队伍中每个人不是简单的你负责后勤，我负责打架，她负责色诱，分工明确往往只是为了效率有序而不是他们只能如此，提供情报同时拆个字谜核弹，窄巷肉搏同时不忘手下留情，正是因为每个人都不可或缺，都丰富多样，我们才会对这个系列如此着迷。

阿汤哥的用心程度正名了商业电影。

商业片可以不只是为了钱，可以看到他对数字化背景人工智能崛起的担忧，对逆全球化背景美国霸权地位不稳的尖讽，尽管无法弱化剧情仍有的套路痕迹，，动作戏也在尽可能满足观众日益膨胀的猎奇心理。

阿汤哥正在老去，可他创造的电影却在传承和创新中愈发年轻。

虽然被深深感动到，还是只给了3星，完全是因为在与前作的对比之下，碟中谍4才是不可逾越的系列巅峰！