大西洋

#獄中看#

沙漠中正在建造的未来主义建筑，与周围原始，未开发的生存状态并置，非洲的High And Low。水与光都可以捕捉到某种流动性的幽灵（Moreover, Divine），如同阿彼察邦作品中的“风”以及塔可夫斯基的火，酒吧中的灯球投下绿色的光芒，有如无数灵魂。但《大西洋》并非空间主导或影像的不确定性，正如影片结尾一幕，确认了自己身份的Ada，迪欧普永远放不下某种坚硬的“主体”意识，从而并没有让摄影机以静观或主观的方式参与其中，而是仅仅是一个掩盖存在的，功能性的机器，比起影像装置，它更像是吵闹而嘈杂的第三世界情节剧，如同马克思的“单一经济决定论”，直接颠覆了影片的若干美学可能。

不能理解的点

可以理解为非洲版《人鬼情未了》，故事仍然是关于人鬼殊途，但是没有刻意的跌宕起伏，没有设立极端的反派形象。更多的是关注到塞内加尔的社会民生，节奏平静而忧伤。

Yet another appropriation of third world imageries, lacking in substance and overwrought with flimsy symbolism, by a "root-seeking", blue blood "Senegalese" filmmaker from the former metropole...

笨拙..但看出了趣味。视线全是指哪儿看哪儿，情节基本由口述，无环境，而背景声又全是原真的，这也挺好玩的不是吗。肖恩贝克的调度形式完全是受情节框架左右，迪欧普则是把整个剧场放在纪录素材中去调度。当然，散漫遮盖了零星瞬间。

不想说了，那年戛纳评审团是不是脑袋被驴踢了。文本贫瘠，调度平庸。好久没看过这么烂的片了。糟心。

深海扁舟意外失事，新房床垫莫名自燃。住在豪宅歆享荣华的富商，远洋渡海拖欠薪资的青年。没有关联的事物，都随着心愿未了的亡魂归来而产生联结。你从肚脐钻入他们的身体，我用哭泣把你拖向岸边。你会在吞噬的海浪里看见我的模样，我永远会在汗水里尝到你的味道。回忆是预兆，每个爱情故事都是鬼故事。

乡土魔幻

专门为了写一篇影评看的片子，感觉一般般

就是個《人XXX了》的故事。敘事太迷人。影片像是創造了一個屬於他們的「桃花源」，與世無爭，但又慢慢透過那抒情的影像和音樂滲透你的心。最後的鏡頭的表述也很明確。但的確那個關鍵的信服點會讓部分人無法信服這個「桃花源」。

导演是真艺术家，现实主义题材拍出了魔幻超现实主义的神秘美感。

我设想了一下所有的人物都换成中国面孔，故事也成立，但画面更显一种土气不知道为什么

如坐针毡，就这能拿评审团大奖？

怎么又是个爱情故事。以及工人阶级的斗争现在只能靠幽灵了？太defeatism了

自然与社会景观之间形成一种撕裂，而神话与历史秩序在海浪之中又完成内部的交汇与延续，阿拉伯之春后的历史文本坠为一种后殖民的语言。海浪在画框内时，它是集体的、政治的、宗教的；海浪在画框外时，它是所有无名个体的呼吸，而声音闯入，架起liminal的桥梁。但当所有超自然的神秘性试图去解码文本时，一切精致的亦或粗粝的离散全都失去了其本真性，在结尾，灵光消逝了。终是影史地位（戛纳）大于电影本身的一部电影。

人鬼情未了＋灵魂附体讨薪之路，镜头还行745

可能现在开始关注摄影了，对这样杂乱无章的背景和环境爱不起来，对人物也难以感同身受。超现实？魔幻？结尾……

爱得诡异

杂糅了多种元素，却并不觉得突兀。自己并没有懂得导演的表达，也许是因为地域文化的差异太大吧