攻壳机动队

首先想说，这部好莱坞真人版的电影对于动画粉和普通观众来说，应该是两种不同的观影体验。

前者可能更希望看到动画版中的经典画面，在IMAX-3D的视效下，变得更富有表现力，给人超越2D的真实感。

并且在动画电影曾探讨的深邃主题：生命体、进化、灵魂与躯壳、人类与玩偶等等的基础上，期待着电影版能否提出同样的哲学思辨？

对于首次接触《攻壳机动队》人设与故事的观众来说，电影中高度还原的赛博朋克世界：破旧的钢筋水泥大楼之间，充满了全息投影的立体广告，残破不堪的城市与高度发达的科技成为了鲜明的对比。

人类不断冒进的探求身体的再造与意识的永存，却让我们陷入了充满了生死谜题的无限深渊里。

动画片版中《攻壳机动队》大部分的镜头都是在夜景里，深蓝色的背景下，有时还下着细雨，冰冷的街道与孤独的内心相互映照。

作为第一个全身义体化的人类案例，任职于公安九课的少佐“草薙素子”喜欢在夜里潜水，那里除了冰冷，还有黑暗。

当意识被储存在电子脑里，身体可以无限更新时，近乎永生的素子，却喜欢在黑暗中探求死亡的边缘，在恐惧里触碰自己的灵魂，不断的体验重生的感觉。

当同伴对她说，你的身体属于公安九科，但灵魂却属于你自己的时。

素子的回答是，我们的身体之所以可以得到最好的维护，记忆可以完整保存，这些都要依赖政府机构的支持，如果选择离开，记忆也将被回收，那我的灵魂是否还是完整的？

我们的记忆来自身体各个部位对外界的感知，而这些触感其实也是电子讯号，素子不断的怀疑自己的义体与电子大脑之间，形成的意识与感知，究竟算不算真正的记忆？

还是虚拟的存在？

可以被任意的修改、删除、格式化？

在《攻壳机动队》的故事里，每个人都有Ghost，其中承载了个体意识，包括了过去的记忆、现在的价值观与未来的欲望等等。

当大脑的一切讯息，都变成了电子讯号，可以连接网络，被储存下载，这是否意味着，个体的再生等于个体的复制，当永生的你被重启后，是否还是原来的你？

你能否信任自己的治疗师？

朱丽叶.比诺什曾在电影《锡尔斯玛利亚》中，接到一个电话，邀请她饰演的角色出演超级英雄电影，如今她本人倒是出演了好莱坞的商业大片，让角色之间的飙戏更有看头。

素子灵魂的完整性，在于她只被复制过一次，虽然她的真实记忆被抹去了，但是在真人版的电影里，找回了记忆的素子还是母亲的女儿，只是身体变成了机械的，大脑变成了电子的。

而在动画版里，从幼年时期就要负担全身义体化的素子，更加的孤独，她没有家庭的回忆，只是一个孤单求生的灵魂个体。

假设，现在你安装了一只“机械手臂”，相比原来肉体的手臂可以承担更多的工作，也可以通过意识操控，并且回传电子信号给你的大脑，通过不断的适应，从而成为你身体的一部分。

你是否会认为，这只“机械手臂”通过“电子讯号”给你的触觉和肌肉记忆，和你原来的手臂是一样？

如果你觉得不一样，那原来的手臂也是通过“电子讯号”向你的大脑传讯而已。

到底什么是模拟，什么是真实，这样的问题同样困扰着素子。

素子每次击毙那些被病毒入侵的机器个体， 她总会凝视那些同样拥有机械人脸的玩偶很久，直到同伴提醒她：“你跟它们不同。

”。

如果同样是程序的问题，导致这个机器人坏掉了，成为了被人类追杀的“坏人”。

那么素子似乎也只不过是因为程序比较优良，让她成为了为人类服务的“好人”。

当素子的电子脑被入侵后，是否也会被销毁？

无论是从宏观的宇宙大爆炸，还是微观的粒子观察，人们总在冥冥中怀疑，这一些是否都是被“计算”好的？

在《攻壳机动队》第一部中，对于生命体的讨论更加深入，如果人类是因为有着一段独特的DNA而被称为生命体，那么拥有一段独特程序的机器人为什么不能？

人类靠着DNA的复制进行繁衍，那么程序是否也有自主复制进化的权利？

当程序开始走向进化之路时，网络无限宽广，生命又该魂归何处？

《攻壳机动队》动画版的魅力在于，现在回看1995年的版本，依然引人深思，令人忧虑。

其中探讨的问题，不但没有被今日的科技解决或否定，反而仍是我们最大的恐惧。

在真人版里，Hanka机器人制造公司的老板，不断强调，素子是他们制造的武器，是人类的未来。

然而无论在动画还是真人版里，我们都能感受到素子的忧伤与迷惘。

人类创造了一个无比孤单的永生灵魂，号称她是我们的未来，这无疑是悲观与讽刺的。

原画作者士郎正宗，虽然说他本人对于未来是积极的，但是在这部漫画的设定里，对于电子脑与义体化的组合无疑是消极的。

至少现在我们在伦理和哲学上，还无法界定新生命体的存在。

人类为什么总想要创造人形机器人？

人类眼中的神，是否也常常是人类的模样？

人类是否已经到了，可以创造新生命，并将自己摆在与神同高的行列？

还是这一切，在突破了自然的生死规律后，只会让我们陷入无限的混乱与混沌之中。

美版电影的简化与完整性真人版的开头，大家就可以看出故事线的不同。

因为躺在病床上，突然醒来的素子，是慌张的，她询问医生，发生了什么，自己为什么感觉不到肢体。

而医生回答：你是一个奇迹。

这让电影剧情，自然的走向了素子的追寻自我，这与结尾的素子坐在城市之巅，讲出那句：现在，我知道我自己是谁。

成为了首尾的呼应，形成一个完整的故事。

首个由人类创造出的个体，完成了自我认知的过程。

这样做的好处，无疑是让第一次接触《攻壳机动队》的观众，可以从头至尾的了解“ Ghost in the Shell”这样一组，近乎全部义体化的公安九课小分队，到底是怎样的构成与存在。

除了少佐素子的初始化，真人版就连巴特的眼睛，也是在剧情的发展中，后续才换上去的，这也让观众再一次体验了未来的科技。

当人类的肉眼被毁坏后，还可以选择更高级的，具有夜视效果、X射线扫描等等功能的机械眼。

除了视觉上不太美观外，其升级版的功能，对于人类的眼睛， 简直是个讽刺性的存在。

由于影片讲述的故事，主要围绕素子的个体认知，更多的戏份发生在她与治疗师，她与过去记忆的追寻之间。

而她的个体未成熟，导致了动画版中公安九课“机动队”的整体感，略微逊色一些。

她与巴特、德古沙的联系，也仅仅只保留了巴特的部分，不过这才是第一集真人版电影，也许后续，还会有关于德古沙作为小分队里唯一人类存在的探讨。

（动画版中，德古沙问及少佐，为何调来他这个人类探员来到公安九课？

素子只是平淡的回答，队员的多样性，对同一事物不同的反应，才是让小分队的整体实力更好发挥的关键。

）真人版中饰演素子搭档巴特的男演员：皮鲁·埃斯贝克，曾在《超体》里，饰演露西的前男友，这位仁兄已成为寡姐的御用搭档。

而在美版里，还把德古沙使用的左轮手枪，放在了老爹：北野武饰演的公安九课课长荒卷大辅身上。

德古沙人物的弱化，还是令人觉得稍微有点惋惜。

美版电影的视觉呈现与效果电影的开篇，将素子的诞生过程，成功的做了3D化处理，相比2008年日本3D重置版《攻壳机动队2.0》，效果要好很多，没的说。

很多原动画镜头的神还原，还是让粉丝们激动不已的。

而影片处理最好的角色，个人认为是Dr. Dahlin，在动画剧场版《无罪》里，就有这样个抽烟很凶的奶奶的。

影片中，连她熄灭烟头的镜头，都做了还原。

这里插叙介绍一下这位特别的女演员：安娜玛丽亚·玛琳卡，她一位罗马尼亚女演员，最早曾在2007年的罗马尼亚电影《四月三周两天》中有着精彩的独角戏。

在2009年的英国影片《天堂五分钟》里，饰演一位与男主角在阳台有着一段抽烟对话的化妆师，令人印象深刻。

后来在《狂怒》里饰演Ima，又在《天赐之女》里饰演Dr. Selkirk，她总是那个演技沉着稳定的独特存在。

她的形象古板冷峻，高度符合《攻壳机动队：无罪》动画版里医师的角色。

由于视觉效果的大大提高，电影里对于都市细节的体现，可谓是无微不至，虽然大楼招牌中，不仅仅是中文，也有了日文。

最后素子的母亲，更是港式的筒子楼里居住的日本人。

美版的电影里，几乎将动画中，经典的机械体变形与异化，都浓缩在了一起，脸部的爆裂、义眼的使用、神经连接等等。

动画版里，素子的高空坠落，在是有沉重的落地交代的，同样展现了素子全身义体的重量，异于常人。

这也让她总喜欢裸体从高空跳下，除了利用热光学迷彩进行隐身，也交代了她的身体构造，完全可以负担这样的行为，快速的反应能力、更强的运动机能，她看似人类，却处处与人类不同，她是公安九课秘的密武器，也是一个独立存在的灵魂个体。

公安九课小分队的每一个个体，其实都是困在Shell里的Ghost，因为需要生存，只能委身于躯壳之内。

人类也是一样，精神的自由是我们永恒的追求，而自由与平等、进化与永生却总是矛盾的。

我们感叹自己躯体的衰老，意识不能永存。

然而当素子的意识永存于网络之中后，她没有实体的躯壳，她还是否是人类？

当95年动画版最终的进化树，在真人电影版里，成为了最终战斗场面里的一个背景。

成为素子与久世涂鸦在墙上的关系树后，美版电影与日本动画的深度层次，已经显而易见了。

整体来讲，《攻壳机动队》这次的真人版，把故事讲给全世界的影迷听，多少有些偏重，逼格与简化不能两存。

寡姐的扮演，形象上毫无瑕疵，除了走路姿势不太正常之外，素子的整体形象还是漂亮的。

看完真人电影版，再去重温一遍动画剧场版，也是极好的。

不过如果你期待的，是那些伦理问题的答案，那你就会失望了。

毕竟未来的可能性，同样无限宽广，我们又该魂归何处，当生命没有黑暗，我们终将与死亡对视。

2017年4月5日 多伦多 小玄儿记 ————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

先表明观点，我并不觉得这个电影是个烂片，它远没到烂的地步。

但我也不讳言它有很多缺点：这些缺点使它成为了一个某种程度上精神分裂的“科幻大片”，影响了它的质量和票房，使它成为了一个亮点不少但脱离不了平庸档位的作品。

我不赞成“原著党”上来就把它踩得一文不值，也不想和某位看了原作粉丝的骂就矫枉过正给电影打五星的老哥一样为它做一个长篇辩护。

我喜欢电影，也喜欢科幻，喜欢动画，比起争吵和辩护我更想思考关于这个电影”究竟是什么“和”为什么“。

了解好莱坞体制，对他们的拍片方式有心理准备的理性影迷没有错，他们有权惊喜，有权觉得自己不该被悲愤的”原作粉丝“绑架。

原作粉丝也有权愤怒，因为《攻壳机动队》真人版本来就是和原作（甭管哪个原作）精神内核完全不同的东西。

货不对板，难道不能吐槽吗？

不过，吐槽吐完了，只能留下发泄过的稀薄怒气，什么也改变不了，也不能加深对电影和对科幻的认识，所以我就暂时来抛砖引玉一下。

毕竟我对攻壳机动队这个系列的一些作品还是有感情的。

———————————正文开始的分割线——————————————————————————我并没有在电影院里看《攻壳机动队》真人版。

首先，电影上映之后到处都是原作粉丝痛心疾首的评论，通过这些我知道了这个片子的落点是”素子找妈妈“（wtf)于是丧失了所有兴趣。

另外，我特别不喜欢到处都是霓虹色全息投影的赛博朋克都市，我也不记得攻壳机动队动画里哪里有这些东西。

所以干脆就不去看了。

这埋下了一个隐患，就是我每次自诩攻壳机动队粉丝和对象争论“攻壳机动队真人版”是不是辣鸡的时候都会处于下风。

我对象是进电影院看过这个电影的，而且他觉得，没看这个电影的人不应该和他讨论这个电影，因为根本没有共识。

所以我每次故意嘲讽（对，我没看攻壳机动队真人版我也知道它肯定不符合我的胃口）的时候就会被这句话堵回来。

即使我和他一起看了95版（家里一遍尤伦斯当代艺术中心一遍，两遍了啊！

）和“无罪”，证明了押井守就是厉害就是牛逼，一个主角ooc的好莱坞科幻扑街“大片”是无论如何也比不上原作（包括我没看的漫画原作！

哼！

）的。

但依然不能在争论中获得胜利。

哼，为了赢，我就捏着鼻子看这个烂片吧！

正好昨天找到了一个还不错的资源，我就把攻壳机动队真人版看掉了。

然后心情变得十分复杂。

它不是一个让人一口咬定的烂片，相反有些地方我非常喜欢，哪怕我一开始就是带着偏见的。

但是，它的主线故事结构的陈旧与简单，和它在视觉上试图呈现的复杂精神气质明显背道而驰，这两种撕扯的力量从头斗争到尾，让人时而叹息时而无措。

我觉得，攻壳机动队真人版的问题和《刺客信条》电影的问题是一样的，虽然刺客信条的电影更垮一些——那就是，其实攻壳机动队真人版没什么真正的故事内核可以表现，单靠视效概念设计，演员表演和情怀致敬凑起来的海量精美细节形不成以故事内核为中心的内生有机整体。

这不是艺术，制片方也不打算让导演他们搞什么艺术。

毕竟剧本都限定死了，就是要做成面向主流观众，符合他们心中预设和道德前提的商业片。

好莱坞主流商业片的道德前提是什么？

可以有很多，比如自由民主呀，灵魂独立呀，家庭价值呀，发现自我呀。

但科幻的部分其实从来没有什么容身之地。

更别说日本人的科幻了，那更是靠边站。

所以在电影中，导演苦苦保留下来的对于原作的致敬，还有那已经是好莱坞科幻电影中最具有东方风味的赛博都市，都让人感到心酸。

这也不是个好的类型片。

公安九课和邪恶大公司的关系，政府和公安九课的关系，反派的最终目的，还有为何选中素子和久世作为试验品，许多重要内容都缺乏严密的逻辑。

让人时时摸不着头脑。

更别说电影稍显拖沓的节奏和大多数时候不那么出彩的动作戏了。

在之前，我看过押井守的两个剧场版动画（95版和后来出的“无罪”），神山健治监督的《攻壳机动队》tv版第一季整季和第二季的前半部分。

漫画只看过一点点。

看过这些作品之后，在我心中素子少佐的形象很明确，公安九课的形象也很明确。

我喜欢tv版建立在对日本近现代社会弊病深度剖析基础上的科幻想象，也喜欢公安九课的各位人类成员和萌萌的塔奇克马们。

可是因为上文提到的原因，这些曾经打动过我的东西，要么没有出现，要么就改头换面地出现。

不是变成自己的极度干瘪脱水版，就是完全美式认知化。

尤其是主角素子少佐，争议可以说是最大的了。

我知道，士郎正宗漫画中的素子，神山健治tv动画版里的素子，还有押井守两部动画电影里的素子，人设都是不一样的。

漫画里的素子是个豪爽而性感的御姐型角色，生活作风也很开放，有着很强的幽默感。

神山健治tv版里的素子更加沉稳知性，是一个很好的同事和同伴，也有着独特的迷惘和温柔。

押井守动画电影里的素子则更加”非人化“，”神格化“，看起来比tv版里的素子更年轻些，中性化一些，最终也向前走了一步，融进了互联网的数据之海中，成为了无所不在的“神”。

这个“向前一步”也成为了许多人，包括我对素子的认知。

而可惜的是，在真人电影里，对着久世，斯嘉丽约翰逊扮演的“素子”说了“不”。

这句话悲哀地暴露了真人电影的价值观依然是“人性至上”和家庭价值，无意涉及真正的科幻叙事，不管是与哲学思辨相关还是社会批判相关。

这个点也成为了很多押井守版攻壳机动队动画电影粉丝黑得最厉害的点。

通过这一点，大家似乎明确了好莱坞亵渎了攻壳机动队这个ip，亵渎了素子这个角色，但我觉得，日式科幻和美式主流非科幻价值观的差距本来就是很远的，根本不是一个东西，所以就不要强求一致了。

好了，电影值得讨论的地方基本说完了，来总结一下。

《攻壳机动队》真人版的优点有：1优秀的场景概念设计，呈现出来的具有东方风情的赛博都市具有说服力。

2主要演员的表演不错，风格也相对统一，都比较含蓄内敛，融入到了电影场景的整体氛围里。

3因为1和2，许多闲笔剧情颇有押井守版攻壳动画那种忧伤的感性情绪，哪怕在“找妈妈”这种处理不好就让人失笑的桥段，都让人觉得不错。

4导演努力致敬原作的部分都还挺精彩，追逐垃圾车司机时的水面打斗很帅气，而垃圾车司机意识到记忆虚假之后的脆弱和悲伤让人揪心。

5主角人设虽然极度美式价值观化，但性格框架还是保留了一部分。

虽然有些观众觉得斯嘉丽约翰逊的素子的女性特质太强，太不成熟和脆弱，但总比啥也留不下来强啊。

（😢）《攻壳机动队》真人版的槽点有：1各种对东方元素的刻板呈现，这种无意识的轻慢让我作为一个东亚（“精日”？

）观众时时感到不适和刺痛。

比如黑道大哥化的荒卷一个人讲日语，还有对艺妓机器人的猎奇轻佻处理，大街上僵硬走过的真的艺妓，最后决战废墟的微缩景观式呈现等。

2主线剧情既不科幻也不类型，在基本抛弃本系列各种原作那么多优秀设定的情况下，也没有另起炉灶讲一个有说服力的好故事。

3太多《银翼杀手》和《黑客帝国》的细节影子。

而且没啥意义。

在这个年代，除了商业与艺术的平衡木大师诺兰，其他人要拍个有一定深度的真科幻片而不是具有科幻元素的其他商业类型片，都有很大的风险。

解决方法是要么想办法缩小成本（比如《湮灭》），要么铁心花钱做口碑给导演自由，亏本自己认（比如《银翼杀手2049》）。

既然这条道路如此艰难，所以很多制片商都选择了轻松容易的另一条平坦大道。

就像同样是日本漫画《铳梦》改编的《战斗天使阿丽塔》，废土考特元素和复杂角色关系都被魔改，使这个片子变成了青少年反乌托邦爆米花大片版的钢铁暴力秀。

毕竟在电影行业成本越大回本压力越大，科幻片光做特效和概念设计就要不少钱了，kpi逼得人抬不起头表达不了独特的艺术取向也不能全怪导演。

只能说是时代和我们共同的悲哀。

就像这个电影，基本在商业和口碑上都失败了。

但是我还是欣赏导演这种明知必败的挣扎，虽然姿态未必好看，但我觉得，至少作为攻壳机动队系列的粉丝，他确实认真，而且尽力了。

希望他不要悲伤，在以后拍点更好的电影吧。

—————————————————————正文结束的分割线————————————————附加思考：我看过的日本科幻动画电影和ova啥的也不少了，《大都会》，《蒸汽男孩》，《人狼》，《天使之卵》，《红辣椒》，《回忆三部曲》，《王立宇宙军》，《阿基拉》，《攻壳机动队》两部，其中展现了赛博朋克都市的如《阿基拉》，《王立宇宙军》和《攻壳机动队》两部中，赛博朋克都市基本上都是日本东京+香港+东南亚南洋风情，文化符号都比较丰富细致。

尤其是《攻壳机动队：无罪》中那段著名的游行场景，取材自中国闽南的游神巡境，神像，楼阁，彩船，耍牙，电音三太子，真的很诚心了。

科幻是假设的艺术，创作者必然在其中寄放了许多对自己生存的社会的体会与认知。

国家不同，文化背景和制度都不同，面临的问题也不同，需要的心灵观照差别更是巨大。

所以文艺创作还真是指望不上别人呐。

电影版《攻壳机动队》改编自日本动画名篇，两部电影看起来相似，实则完全不同。

动画版和电影版探讨的都是灵与肉，但是结论不一样。

Ghost in the shell，翻译的直白一点，就是肉体（躯壳）中的灵魂，那么影片的主题就十分明显了。

动画版是虚无主义，电影版是存在主义。

虚无主义：“人生没有目的，只有过程，所谓的终极目的是虚无的（尼采）”。

虚无主义认为人生毫无意义，没有生存下去的意义，也没有死亡的意义，生存和死亡同样都是没有意义的。

存在主义：“我思故我在（笛卡尔）。

”存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由。

人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在原有存在的基础上自我造就，活得精彩。

先来讲一下动画版，动画版中只有大脑的机器义体已经比较普及，人们可以通过高科技让自己的身体达到物理上的完美，也就是“完美的肉体”，那么在肉体已经可以防御一切伤害，“灵魂”（脑）的存在本身，是否就是一种生命？

一种不需要肉体的生命？

动画中草薙素子对灵与肉的疑惑：究竟是灵魂（大脑）影响了肉体（义体），还是肉体（义体）影响了灵魂（大脑）？

素子喜欢独自在海底深潜，同事问她在海底看到了什么？

她说：“在水底，我感到恐惧、忧虑、孤独、黑暗、或许还有……希望。

”她解释了这种感触的原因：拥有了义体之后，人可以不用在肉体上花费时间，却每天被海量的信息网络冲击，这些信息构成了个体，也限制了个体，因为人执着于个体的差异性，导致人类被囚禁，这是“存在”的局限性，需要突破存在到达虚无，才能获得自由。

她在义体中的感受，就是灵魂（大脑）被义体囚禁的感受，因为她是人类，只能受限于身体，无论这个身体是肉做的还是铁做的，人为了证明自己的存在只能用牢笼把自己囚禁起来。

动画中的“傀儡师”就是脱离肉体囚笼的高级生命体，没有肉体的灵魂，可以寄居在任何一个义体中成为人类。

他对素子说：“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷蒙。

”意思是，所有物质存在都是假象，你的迷茫在于执着于物质，你需要脱离物质去成为更高级的灵魂形态，才能得到绝对自由。

你看我是没有肉体的灵魂，不存在于世，而我看你是一个没有灵魂的肉体，对我而言你也不存在。

尼采认为：要得到绝对自由，需灵与肉分离，因为灵魂不能超越肉体。

傀儡师与素子结合，说：“人类本身就出在不断变化之中，希望保持自我的“我执”一直在限制你……我连接在一个庞大的网络上，我自身只是其中的一小部分。

对尚未接触体验到的你而言，也许只能感知其为一道光芒。

吾等均曾束于一隅，故需彼此比邻而连，我们一切的集合体，虽只依附于些微的机能，但现在是时候冲破捆绑我们的藩篱枷锁，升入更高层的构造。

”

当人类不需要记忆，因为记忆可以随时存储时，生命应该成为另一种形态，每一个生命都是信息洪流中的节点，每个人都不存在。

就像人类的DNA，DNA不会记住某一个人，它记住的只是数据，每个人在人类DNA中都是不存在的。

动画结尾素子回忆傀儡师的话：“孩童之时，所言俱为孩童，所感如是孩童，所思亦复孩童，唯成年之后，便将童心摈弃”，在你面前的，既不是被称为“傀儡师”的程序，也不是被叫做少佐的女人。

此时的素子，已经是高级形态，没有个体性的灵魂，踏入虚无的深渊，人类执着于肉体只是一种“孩童”阶段，成年了就会将童心（对自我的执着）抛弃。

再来比对一下电影版，电影版中的素子是一个试验品，将人脑（灵魂）与义体（肉体）结合。

但是她的大脑却被强行删除了记忆，也就是一个没有回忆的人。

存在主义有一个信条，就是重新审思此在本身的存在，让那个被遗忘的“此在”被回忆起来。

被删除记忆的素子就是这样一个在“出生”时就被“设定”的人，而她所做的一切，就是斩断这种“设定”，找回记忆，找到自己存在的意义。

电影中的政府分为两派，一派是要利用这种设定来给人民洗脑，让人成为“灵魂不存在”的肉体；另一派是要人的自我意识能够控制义体，成为一个“灵魂存在”的肉体，有灵魂的人。

笛卡尔认为：我的存在是灵与肉的结合体。

与动画一样的深潜镜头，素子却说了完全不一样的话：在深渊中，切断了一切外来讯息，我什么都看不到，感受不到。

此时的素子发现，除开外界在自己身上的折射，自己是不存在的。

直到傀儡师出现，告诉她已经被删除了记忆，停用药物就可以恢复记忆，素子才逐渐找回自己的灵魂，自己的童年与回忆，是构成一个人存在的特异性。

最后大战中，受伤的傀儡师和素子一起躺在地上，傀儡师想让素子和他一起离开物质世界，进入更高级的“虚无”，却被素子拒绝了，素子不愿意离开这个充满执着与幻象的世界，她觉得存在是有意义的。

影片结尾素子成为了存在的，有灵魂的义体人，她说：“我们执着于记忆，觉得是它定义了我们。

但定义我们的是我们的行为。

我的灵魂告诉未来的义体人，人性才是我们的美德。

”电影中对回忆与幻象提出了种种疑问，因为人会在记忆中歪曲事实，回忆与幻象，虚与实，这些并存在人类的灵魂中，真假难辨，但又有什么关系？

它并不能定义人的存在，人需要做的是超越回忆，去做一些实在的，符合自己意愿的事情，才能获得存在。

虚无很美好，但那是个虚无缥缈的梦，我更喜欢作为人类而存在。

存在主义所认同的乃是，人生的意义不在于他人的预设，而在于我们自己的选择，并且我们为自己的选择而负责。

动画版是周庄梦蝶，而电影版则是孔子“天下有道，丘不与易也”。

我并不能算很懂《攻壳机动队》，对它感兴趣是因为《黑客帝国》（《The Matrix》），后者的确借鉴了前者不少场景和思考。

一晃十多二十年过去，《攻壳》出了真人版当然要看一下的。

1995年《攻壳》动画版的精髓，我觉得，是它对人与机器的关系有相当冷静广阔的思考，比较少一厢情愿的人类中心的想法（这一点，《黑客》完全体会到了）。

虽然它的审美十分宅男向，但是美术和音乐做到极致－－－清冷、妖冶、空灵并略带废土感，使你不能不被打动。

打动之后，大概就想拍个真人版吧（并不是，是为了赚钱）。

当技术终于成熟，他们就拍了真人版。

由于标杆很高（动画版和《黑客帝国》都是很难逾越的高峰），真人版讨好老粉的难度极大。

也许正因如此，主创倾向去讨好一般观众。

他们拿动画版的造型和某些场景，讲了一个很不一样的故事。

由斯佳丽来演素子，甚至还给她一个洋名，从一开始他们就不打算百分百忠实地还原动画版。

我并不太在意文艺作品中的种族问题。

比如我闺女小时候十分痴迷《哈利波特》，长大却批评罗琳没有在书中包含更多或更重要的其他种族角色，我辩解说一个白人作家写的书，你硬让她表现其他种族，要求有点过份啊。

闺女就跟我生气，这且不表。

但这一次，一个设定很亚洲很日本的故事，却由白人来主演，的确怪怪的，闺女批评它whitewashing（洗白），我就只能支持她的观点了。

毕竟，日本人那个劲儿，别人谁都演不来。

同理，欧美人那个劲儿，亚洲人也演不来。

然而抛开洗白的责难，单从造型来说，斯佳丽是个不错的人选，或者说，她不是个不好的选择。

她相当用功地把握住了素子少佐“人与非人”的特点，肢体略带僵硬，走路微微侧头，看着隐隐不太像人，但从不会到妨碍审美的地步。

妆容秀丽，躯体健美。

如果没有动画版做比较，算是很好了。

但跟原作一比，她终究太温暖太接地气了一点。

素子是疏离的，她并不真正关心人类，甚至并不关心自己，她的牵挂不是一般人的牵挂，那种八点档孤儿找妈妈之类的。

很不幸，真人版让她寻找自己本来是谁，寻找也就罢了，还给了她一个蛮狗血的前世（和情人），于是，整个片的格局就很小了。

不是说不能用这样的剧情，但你管自己叫《攻壳机动队》，格局小了，就只能是假的攻壳机动队。

当然，普通观众更能理解这样的剧情，我明白。

所以这个片其实只是很（别有）用心的同人创作。

用心是真的用心。

有几个场面还原得很忠实。

尤其是小巷追踪、飞机飞过楼顶、水潭打斗那几场，技术完美无暇。

开场素子从楼顶跳下也很棒，她的迷彩隐形衣是个亮点。

然后片子也想做一些自己的开拓，可惜成功的不多。

艺妓机器人很好，怪异美丽骇人。

除此以外，就没了。

在Sound Business里面素子的一场打斗，根本就是对《黑客帝国》的拙劣模仿。

他们还想在背景中营造“合成人已经普及”这个印象，但是营造得不美，不搭。

跟什么不搭呢，跟外面高楼大厦之间虚浮的霓虹和3D广告不搭。

那些广告在我眼中是片子在美术方面的一大败笔，很难想象将来的人会喜欢那么丑的东西，并且使整部片子充斥一种塑胶感，跟动画版的气氛迥异。

看完回想，这片的美术并没有统一的口味和想法，也不敢做到极致。

他们试图还原动画版开头素子的躯体成型那段画面，但没有原版那种几乎是软色情的魅惑感。

素子潜水那段本来充满灵性，真人版黑乎乎的没看到啥，出水前的镜面对视也没有直接呈现。

说起来，动画版是很性感的。

作为女性观众，我未必喜欢这种宅男审视角度的性感，但不能否认这性感的存在。

真人版没有这种性感，素子的裸不是真裸，就算真裸，表现出来的也是力量和自然。

我还没有最后决定这是优点还是缺点。

暂且算优点吧。

片尾高潮的蜘蛛装甲车大战和素子拉破肌肉那场戏，完全没有原版的惊心动魄和诗情画意！

完全没有！

（摊手）剧情什么的，唉，算了，结尾素子居然念了一句很浓的鸡汤，简直乱入。

北野武还是很酷，气场强大。

卡司里头有朱丽叶比诺什，有新加坡的黄经汉，也算蛮国际化的。

巴特没有我想象中那么糟，不过也不是很出彩。

两个反派都比较弱，尤其是久世，虽然小哥的模样我喜欢，但是他的动机和逻辑不能细思，细思不通。

而且我非常不喜欢他和素子前世是情人这个设定。

总而言之，这部片是个同人，没有看过动画版的观众应该会觉得它好看，因为的确有很多炫酷的东西，制作非常精良。

但是... ...唉。

我本来想说它鱼目混珠，又觉得还不至于。

如果动画版是一颗泛着冷光的罕见的天然珍珠，真人版大概就是一颗光滑平整的养殖珍珠吧。

6.5/10

没看过原著，原来是个日本动漫改编的，全程设定在日本。

熟悉了黑寡妇的一头中长卷发，换了个很日式小姑娘的发型，还被叫少佐(瞬间穿越到抗日神剧)，开始还有点不适应，不过看多了也就好了。

动作场景斯嘉丽表现力太强了，不过几件衣服都一般般，还是不穿的时候更好看，每次隐身之后的现身都有种惊艳感。。。

斯嘉丽真是难得的能hold住全场的商业动作大片女演员啊，动作性感带劲，气场冷艳强大，本体逐渐觉醒后的温情也展现得恰到好处。

演久世的那个小哥也让我眼前一亮，病态，颓废，娇弱，苍白，阴暗，又很真诚，一瞬间就让人信服他说的都是事实。

死之前，和斯嘉丽躺在一起，两个破碎的身体，画面好美好般配。

我都一度以为他俩回忆起往事之后会有kiss了，可惜反派没给他们时间好好相处一下。

视觉效果很华丽。

人类器官均可移植、改造，影片中就没看到几个正常人，各种机器人仿生人，那种忽然之间把眼睛像眼镜一样摘下来的现象真是惊呆了我。

每一帧外景的画面都花了大心思，以灰蓝基调为主的都市背景下，穿插着饱和度很高的浓重色彩，冷暖色调的完美融合，既现实又幻彩，想象一下如果有一天科技发展，城市真的变成这样，嗯，挺炫酷的。

遗憾的是故事情节就有些套路化了。

邪恶科技公司滥杀无辜人类改造成完全服从自己的工具，然后工具执行任务时发现了有关自己身世的秘密，被唤醒了之前的记忆。

一开始就猜到主线剧情，进展毫无意外，也简单干脆，公安九科——少佐直属领导和身边同伴巴特等人是完全正义的，知道真相便和黑公司中断了合作。

没有挖一个复杂的大坑后草草结束，也算是中规中矩。

如果就纯当科幻片来看，还是合格的。

昨天看的应该都是澳洲点映的朋友们？

昨天我出门的时候，我还在和Michael说“不要嘲笑这电影最起码动画版的第一部很不错电影不会有问题的”，我发现我错了。

我用的是去年圣诞节活动得的免费票，只花了几澳元左右的手续费，因为电影自动是3D，也就是说我基本算是没给钱看的电影所以我还愿意给个3星。

如果是我自己花钱看的…… 那我只给2星。

【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】3.29 刚看完没来得及好好说说这部电影 3.30 发： 1. 没有用太多原版的音乐。

太遗憾了，有的地方刚要进入感觉，突然就出戏了。

一会儿感觉像英剧HUMANs的背景音乐，一会儿又感觉像LUCY。

没办法，尤其LUCY主角和题材都差不多啊！

2. 这个电影感觉更像Major的寻根史。

动画版很显然不是啊，Marjor，大佐，作为一个全能的生化人，是超前社会中特别九科的工作人员，动画版里她随着剧情，探寻的是生命的意义，最后达成了生命大和谐，（就和LUCY一样。。。

）用一种超越我们能够想象的方式生存（彻底抛弃物理身体），无处不在。

BUT电影版里没有啊啊啊啊啊！

没有。

最后她留下来了重回九科，听意思就是，啊我并不是没有过去的普通的生化人，找回了作为人类的真实记忆，这是我和真实世界的联系我以后要带着这份联系好好活着？

还有她妈妈这个剧情。

老实说为了引出她的真实身份，还有是要解释解释。。。

人物本来是亚洲人因为被改造了外观所以才“看上去”不是亚洲人？

这个就是我自己瞎猜的了。

3. 乱七八糟吐槽：一开始的伪boss可真帅。

阴影里面看还以为是大叔，没想到是小鲜肉。

但是都谈爱情了boss伟大的理想呢而且最后也没和主角融合那他出场有啥意思，不就完全服务烘托主角了？

所以他们都是那个公司抓壮丁的试验品吗？

这个公司还好没和另一个叫保护伞的联手不然呵呵呵呵呵！

跟好多配角加戏份了，明显的！

既然Marjor么得上传，那也轮不到Togusa第二部（如果有）和Batou搭档了？？？

彻底解释并展示了Batou的眼睛的前因后果。

不过我没看懂有什么寓意。

因为动画上来就有义眼了不是吗？

可能就是为了间接展示Marjor的身体因此重塑，展示一下她是全能生物人的身体，最后强调一下她和Batou的联系？

九科的头头也是蛮厉害的。

全程日文和所有其他角色英文互动？

他们那个mind模式也是蛮牛逼的，就是心里在线模式，吐槽别人听不见的，线上静音交流。

所以最后奋起的九科朋友们意外的团结？

动画里没怎么表现？

除非第二部是以整个九科为主角？？？

个人觉得电影对整个九科的解释不太够，有的方面前后矛盾。

因为最后科技公司大佬被科长（还是课长？

）就随便闯进了一个办公室还是啥玩儿意的地方爆头了，结合之前这个机枪扫射居然毫发无伤，直接对总理负责，九科可是牛逼的不行的组织啊。

但是——如果九科真的这么牛逼，为啥中间还要设置科技公司大佬追杀他们的情节根本说不过去啊？

间接算是科技公司连同科学家造的Marjor，科技公司老总应该也算是对“产品维修”所以定期对Marjor回访，所以对Marjor或者是九科就算不知根知底，最起码也有正确的认识“这个特别司法部门很厉害we cant fuck with them”，类似这样的想法？

直到科技公司大佬远程机车妄图干掉苦命的生化人情侣，我还觉得这是个类似保护伞公司老总一样的邪恶的疯狂的资本主义败类啊！

后来这个败类被干掉了，我发现自己太庸俗了，他就是个剧情推动器吧！

没有他的公司谁给造义体，没有义体还怎么玩。

他要不以卵击石追杀九科的人，怎么有牛逼的打斗场面？

那个大佐的“再生父母”的搞科研的角色，虽然最后她死了但是觉得有点道貌岸然。

因为剧情需要的原因她觉得“啊她还是半个人类你不能这么对她”，所以她是觉得之前失败的都不算人类了为实验献身？

（你不实验别人人家活着好好的）在她家里大佐逼问她的时候，还是狡辩为主，“我确实这样那样了但是我都是为了科学啊我也很痛苦啊你这样逼问我没有我没有失败总结的经验哪有你啊你你你你不能说我是反派啊”。

你很难说她最后的就义，是真的良心发现，还是说要保护自己最完美的那什么，作品（某种程度她是觉得我造的你的身体我算你半个妈算了算了为了情节需要，救你一命吧）。

嗯所以最后2517还是2715的那个伪boss想不起来他名字的小鲜肉，最后是挂了还是上传了？

》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》最后出来回家，听到一个男同胞跟他的女伴说，“哎这个不是说3D的撒？

哎哟我中间把眼镜拿下来没有什么区别嘛！

”¯\_(ツ)_/¯

70/100。

多少有点感情分在内，毕竟虽然谈不上喜欢，但更谈不上讨厌。

随手记点流水账吧。

鲁博特·山德斯终究是个视觉系导演，这一部分算是很让人满意，就连在预告片中槽点满满的热光学迷彩，在大银幕上的呈现效果其实也还不错。

但除此之外，都只能勉强算马马虎虎。

当然即便这样，说它是日本动画最好的好莱坞真人改编也还是不为过，因为这里有一个可悲的前提——以往能想起来的寥寥几部，都是渣渣级别。

以押井守的95动画版为参照，本片最大的改动其实不在剧情而在主题，探讨的核心从“生命”悄然置换成了“身份”。

而后者，显然正是好莱坞最擅长也最常见的主题之一。

与95版高下立判的地方，也就在这里。

配乐除了挪到片尾字幕的《谣/傀儡谣》，其实还有一定程度的川井宪次元素保留，最明显的是从素子追击傀儡到水战的场景中，音乐里那种空灵声响。

斯嘉丽的素子其实还好，巴特也看得下去。

北野武的课长，果真浓浓的黑道大佬气质，虽然不太像“猴子老爹”的样子，但足够镇得住场面。

陀古萨的戏份少了很多，而且怼博马的几句台词显得过火。

斋藤比95版多了一次秀狙击的机会，除此之外和九课其他人一样就是酱油。

至于原创的九课新女角Ladriya，抱歉你哪儿来的？

电影里所谓的汉卡（Hanka Robotics）公司，原型其实是漫画里的阪华精机（Hanka Precision Instruments）。

漫画中涉及阪华的那段剧情正是04剧场版《攻壳2：无罪》的蓝本，而这部真人版在以95版为主体的前提下，也确实融入了许多《无罪》的桥段，比如开场向素子说“救救我”（《无罪》中是向巴特说）的机器人，比如后面抱怨素子打烂艺妓的研究员（没记住名字）。

至于我们的著名恐怖分子久世英雄……叹息。

借着“傀儡师”原型的壳“还魂”，还是实现不了进入“上层构造”的理想啊（对他的结局处理也有可能是留着悬念，但考虑到目前这个糟糕的票房，续集是基本不用指望了）。

说起来，TV版第二季出场的久世，应该也算是押井守的私货之一。

这回真人版别的TV元素不明显引用，却偏偏引用他，想想也挺有趣。

——————————————————————暂且象征性四星。

是骡子是马，上映了见真章。

微博原始发布地址：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404041484423829581　　先放个新预告的1080p度盘：http://pan.baidu.com/s/1o896BxS 　密码：bbf7　　当然，有一部分东西是士郎正宗的漫画原作里就有的，但这里暂且不管，只对比电影的新预告和当初的动画。

　　致敬的主要对象，显然是押井守监督的1995年剧场版，以下简称95版。

95版的开场：

95版片头“傀儡谣”段落：

95版素子起床：

95版素子痛打“傀儡”：

95版素子和巴特在船上：

95版素子大战思考战车：

除了95版之外，机器人脸部开裂的镜头，应当是在致敬04年押井守监督的剧场版2《无罪》（Innocence）：

机器人锁住人质的镜头，则曾出现在02年神山健治监督的TV版Stand Alone Complex第一集：

　　至于预告里的其他镜头，或者不是致敬，或者只是我暂时没想起来。

大致就这样吧。

————————————————————————————————　　不过，说实话，这新预告看得一言难尽。

　　演员气质问题姑且不谈，就说其他。

典型的比如素子的热光学迷彩，从贴身膜状物变成了“秋衣秋裤”。

为了避免露点而稍加和谐很正常，可惜现在这个效果，实在不觉得很好。

　　话说回来，“裸体”版热光学迷彩本身也是押井的恶趣味产物，漫画里印象中是没有的，神山健治的TV版里同样没有。

电影一定要“还原”，敢情对押井是真爱吧。

说裸体热光学迷彩是原作的，以上是原作对应桥段的图。

————————————————————————————————　　另外就是IGN屏摄的开场片段，依然高度致敬95版，甚至现场用的配乐都是川井宪次的“谣/傀儡谣”（但正片的配乐师会是Clint Mansell）。

　　真人版屏摄片段：http://www.ign.com/videos/2016/11/13/ghost-in-the-shell-2017-shelling-sequence　　95版开场片段：https://v.qq.com/x/page/v03464uv6sv.html　　这傀儡谣和这分镜，如果不知道有真人版这回事，我很可能会以为是饭制产物。

关于押井守和攻壳，资深宅男、日漫迷、哲学家和影评人们都已经说得足够好了，只是记录一下今儿看完GIS的一个最让我拧巴的症结而已。

其他都可以忍，但这一版最有问题也是让我最失望的，还是对于义体人的人设问题。

而这个看似小小的问题，却左右了整部电影的故事走向和思辨水准。

没看过漫画，但不论是TV还是后来的续作，素子都是从小（出生或四、五岁）就全身义体化了，且身边（除了Tokusa和荒卷之外）也大多都是程度或多或少的义体人。

于是，长达二、三十年的不断更换义体的人生经历加之周围各式义体人、机器人和（愈发少见的）真实人类的共存，素子对于身体和灵魂的关系，乃至为何存在以及究竟何为存在的思索和追问才有了坚实且make sense的基石。

而在新版电影中，素子被抹去记忆，在一年前才全身一体化，记忆慢慢恢复，真实的过去一点点浮现。

“不是记忆成就我们，而是我们所做的事成就了我们。

”——这句题眼一而再再而三地出现。

于是，在这里，素子天人交战的，是过去VS当下，是记忆VS行为。

而她的那些疑惑和挣扎，也变得理由稀薄，无病呻吟。

这样的哲学思辨level，和押井守之相比，瞬间坍塌了好几层。

于是，再比如在95版令我看得几乎落泪的结尾，也被搬了过来。

同样都是素子在关键时刻以“肉身”搏斗，任凭肌肉撕裂，血肉横飞，甚至断臂断腿，在95里是为了追问生命的最终意义，可谓舍身取义，在这里却只是为了救人。

层次立现。

关于押井守二三事。

爱看艺术片，尤其是欧洲艺术片，最爱的有费里尼、博格曼，安东尼奥尼、戈达尔，老塔……尤其爱如卡瓦来洛维奇等波兰导演们。

曾经有过一年阅片1000多部的经历。

跟宫崎骏互怼多年。

刚出道时也有过“在上厕所时被师傅悄悄用橡皮擦掉分镜头”的经历。

在《机动警察OVA》时，也曾被制片方要求上街发传单吆喝做宣传。

原计划于2000年上映的Garm Wars，押井守要求的制作成本是70亿日元。

押井守从老塔那里获得了如何在动画片中表现时间的手法的灵感。

据说他还嫌攻壳拍得太顺利而感到无聊。

好莱坞也找过押井守担任新版GIS导演，也就一些问题询问他的意见，但大神的反应是：这是士郎正宗的作品，表来找我呀。

片方请他去看现场拍摄，押井守被好莱坞的大阵仗惊呆了，甚至“分不清谁是工作人员谁是演员”。

押井守最初的工作包括“音响监督”，他也曾经说过“电影的一半是由音乐构成的”。

押井守负责的《福星小子》第一话就露点，后来更是“胡作非为”，他甚至被富士电视台台长叫去训话，让他“给我小心点！

”《空中杀手》之后，押井守三年没有接到工作。

但这部电影依然是他最为满意的作品。

姐姐是舞蹈家，女儿于2006年嫁给了日本著名新晋作家乙一。

“抛弃自己，不要对自己的人生抱有幻想。

”——押井守

人最怕的就是比较。

电影也一样，更何况，随着时间的流逝和沉淀，原版的《攻壳》如同一瓶陈年的好酒，在我们脑海里越藏越香。

如今的翻拍。

猜也能猜到，观众的眼光会先高审三段！

更别说真人版能超越原版了。

关键词：灵魂很多人膜拜原版的《攻壳机动队》，很大原因在于动画片中提出的哲学疑问和思考。

“人何为人，魂何为魂。

”

当头脑都能被黑客操控，如何才能证明自己的灵魂还能守住。

原版的《攻壳》，用了大量的对白去和观众一起对话，一起思考，一起成长，从而把观众一步步带入更深层次的冥思，它就像一颗坠入深海的钻石，但却随时在每个折射面映射出哲学和深邃的光芒。

片里的每一帧都透出丰富性。

动画片中有大量的空白配乐镜头，那是影片在呼吸，是让人去真切感受那一刻的世界，是孤独的，是阴郁的，是触摸得到的。

而真人版的《攻壳》，表面的义体做到近乎完美真实，特效眼花缭乱，但是内核却飘忽不定。

在影片前半段，特别是深潜入艺伎以及和垃圾车司机对话那段场景，感觉有些渐入佳境。

但还只在真皮层之间游离，进不了核心提出疑问。

到了影片后半段，那无比俗烂的美式套路，让人哑口无言。

让我想到了小蝌蚪找妈妈。

科幻作品，从来不存在于未来，恰恰相反，它只存在于今天。

好的科幻作品从来都是对今天的反思和呐喊，在互联网已经沉浸于我们每个人的今天，灵魂和机器之间的话题，仿佛已经到了不能回避的问题。

就像原版《攻壳》里说的：让我们相信自己存在的基础是什么？

真人版里有浅显的接触了这个问题，既：如果我的大脑被你们监控和接管，那么我还是我吗？

我的灵魂又在哪？

但只是蜻蜓点水一笔带过，让人惋惜。

如果说原版攻壳是从佛眼视角去讨论人类存在主义问题，那么真人版攻壳则只是从个人眼光去提出疑问。

所以真人版和原版的差别，不言而喻。

关键词：优缺点。

是否真人版《攻壳机动队》真的一事无成？

倒也不见得。

先说优点，电影会卖座，那是肯定的，我当然也希望卖座。

咱国内还有两大投资商在电影里呢。

电影特效的精致程度，让人眼前一亮。

很多新设定的高科技设备，都让人感受到了特效的强大。

在特效没有最好只有更好的今天，大量商业电影不断去探索更真实更刺激的特效，说句难听点，还不是为了你们这些观众么。

所以炫丽的特效，我们不排斥。

但是，特效就像一部电影的衣服，设计得再好，衣服里面的心脏没有跳动起来，终究无法让人产生共鸣。

影片中有很多桥段是仿照了原版攻壳，引入新的故事线以后，有些桥段还可以顺利链接进去，确实让人看出了一些新鲜的味道。

如果放下原版攻壳，以一部全新电影去审视，真人版《攻壳》俨然是一部成熟的商业电影，剧情流畅，打斗合格，特效精彩，可卖座，可续集。

观众没吃亏，电影公司盈利。

还有什么可遗憾呢，要想多些人生思考，这不还有原版的攻壳吗？！

说完优点，再来吐槽缺点吧（人格分类有木有）。

先引入一个词汇---“赛博朋克”。

它是科幻的一个分支，主要展示在信息科技下的一个矛盾生存环境，用官方的话说：“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。

闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。

这就是赛博朋克。

”说人话就是：未来科技环境要脏乱差，黑暗，冷峻，颓废，黑夜和下雨是必备条件。

《银翼杀手》和原版的《攻壳》，是最经典的“赛博朋克”的例子。

现实版中，香港和东京，最能作为“赛博朋克”的最佳旅游景点。

反观真人版攻壳。

哥斯拉般大小的全息成像，以及彩色糖果般的电子屏幕，还有芭比娃娃外壳一样的少校。

包括在影片后期调色上，都无形中让我看到了阳光版的“赛博朋克”。

欠缺三分火候，大概就是这个意思。

剧情前面有提到，虎头蛇尾。

严格来说，应该是虎头鼠尾。

很多经典桥段被插入新故事线这个我们暂且不谈，致敬也好吸粉也罢。

但是后面剧情的小蝌蚪找妈妈是什么情况？！

哦我知道了！

在米国人眼里，只要找到妈妈找到家，就到找到自己。

这种普世价值观没有错，但我们不是要你给我们灌输价值观。

我们要的不是句号。

我们要的是问号加感叹号（？！

）好好地一个探讨人性灵魂视角，为何被沦落成个人视角的寻根之旅，OK寻根也就算了，关键是没有聊出个之所以然来，只是单纯的把剧情牵到了少校被绑架的地方。

以便接下来的大战做铺垫。

实在是看得让人直跺脚。

汉卡机械公司和九课之间的相杀，更让人觉得游离在主题之外，那种奇怪的感觉就类似与听着北野武讲着日文和其他人用英文一般别扭。

为什么要设定一日一英，真的好奇怪。

而九课的成员，一个个沦为符号，只是为剧情穿针引线，而不是为故事添砖加瓦。

关键词：设定人物设定一直在电影中是很重要的存在，但却容易被忽略。

很多人会觉得剧情为什么往俗套走了而不是往更深邃的意义发展。

这往往就是设定出现了问题。

首先把黑客真人化，是最大的败笔。

原版的黑客生于网络，源于网络。

而真人版的黑客并不是网络，而是一个少校实验之前的失败品，是一个活生生的人被改造成机器人。

因此最后演变成人比人，气死人，人打人！

机器人性探索？

网络灵魂探索？

统统不值一提。

更别说什么人性灵魂思考了。

没时间聊了要开挂炫特效了呀！

黑客从原版攻壳的“存在主义探索”变成了直截了当的“我要复仇”。

试想一下，一个有恨要复仇的黑客设定，怎么会有办法做更辽阔的思考和作为！

接着是咱们少校的设定，一开始怀疑自己，这个头起的很好。

但是产生的幻象小亭子是什么情况，看到黑客胸前的小亭子是什么情况，汉卡公司骗了你是什么情况？！

能不能这些剧情不要这么雷同呀！

感觉似曾相识呀！

果不其所然！

原来你丫汉卡骗了我！

我是试验品！

我并不是自愿的！

我那肉小的心灵受伤了有木有！

这根本不符合美国民主普世价值观有木有！

我要寻根！

我要找到自己的家！

于是我们的少校抛弃了对人性与智能灵魂存在主义的思考。

抛弃了电影“ghost in the shell”的思考！

直奔娘家！

找回那位不知道是香港长大的日本妈妈，还是日本长大的香港妈妈。

然后参与了正义的铲奸除恶的行动。

剧情为什么这么发展，就是因为角色设定出了问题！

特别是最后久石要求融合的时候，少校是拒绝的！

（一口老血喷出）。

这不就是要拍续集的节奏吗。

坚持美式主旋律价值观，继续打击网络犯罪！

汉卡公司本来在原版攻壳不持有任何立场，但在真人版被彻底黑化。

行了我知道了！

美式套路一定最后就是非黑即白！

没有灰色地带！

选立场，选边站，然后你是坏人咱是好人，开打吧！

这些人物设定，都已经完全拟人化，既：我之所以这样，是因为那样，所以我要这样，至于我要闹哪样，你们一定能看出来是这样！

而不是你们想的那样！

关键词：傀儡谣大家熟知原版攻壳的话，一定忘不了攻壳中空境配乐的傀儡谣。

那空灵的歌声仿佛在诉说着人间的各种疑问，无从在风中得到回答。

只能让人们陷入更深的回荡。

什么是画龙点睛，傀儡谣放在攻壳里就是画龙点睛。

我们来感受下谣III的歌词“吾若舞兮人皆醉 ”“吾若舞兮月无光” “诸神降世赐姻缘”“夜色顿昼虎鸫啼”“远 神 赐 惠”很深奥有木有。

但是归结到底放在影片中表达了什么？

诗词的真正含义恐怕就在于此，众人皆醉我独醒，我们是众人，每个醉人的内心都有自己的一番理解。

这难道不是诗词的最高境界吗。

好吧说人话，还好我找到了导演押井守对音乐部分的访谈。

大概意思就是一个人独处的思考。

灵魂的状态是内在和社会接触的关系。

“是要与人建立关系，还是要积极单独一个人”。

这就是押井守不断在影片中强调灵魂和社会摩擦接触产生的思考。

换句话说，傀儡谣这首歌，升华了个体灵魂的冥思。

絮絮叨叨深沉了一番。

只因扶不起的阿斗真人版攻壳。

话说回来，既然剧情已经事与愿违。

那么特效和精彩的场景还是能值回一些票钱。

要想好好欣赏电影，最好还是IMAX 3D。

支持我的话还可以关注我的公众号：大聪看电影

梦工厂翻拍的科幻电影《攻壳机动队》由斯嘉丽·琼森主演，改编自同名的日本动漫作品，讲述在不远的未来（原著是2030年前后）人类已经可以通过科技将自身完全电子化，甚至可以将大脑和网络世界相联，由此也带来了各种新型犯罪问题，政府因此成立了公安九课来打击各种新型犯罪。

早在1995年《攻壳机动队》就被改编成了动画版，而2004年的动画电影《攻壳机动队2：无罪》参与角逐了戛纳电影节的金棕榈奖。

商业嗅觉灵敏的好莱坞从来不轻易放过一个大IP的剩余价值，此次的翻拍充分利用了《攻》的强大粉丝号召力，将之通过特效和明星打造成了一个完全好莱坞化的科幻故事。

剧中的主角米拉是高科技公司汉卡的第一个实验成功的电子 “义体人”，它除了大脑中保留着自己过去的人类记忆之外其肉身存在都是通过人造技术制造出来的，她也因此具有比常人更为强力敏捷的身手和敏锐的觉察力乃至隐身的“光学迷彩”。

她作为公安九课的少佐在追查一个神秘网络犯罪者时发现了汉卡公司事实上利用和清洗了她的记忆，而她曾是一个被汉卡公司绑架的反技术主义者，最后故事以代表正义的公安打败了邪恶的汉卡公司结束。

影片以好莱坞主旋律对人性的肯定结束，故事虽有逻辑上的瑕疵但总体一如既往的简单明了，不会对渴望来电影院里享受一番视觉奇观的观众提出任何挑战。

这是好莱坞制片方一直以来拿手的地方，毕竟要将原作庞大的世界观体系在一部商业片里表达出来几乎是不可能的，况且把握亚洲作品的风格也一直不是好莱坞的强项。

《攻壳机动队》的动漫原著被认为有着独特而深刻的世界观和思想内核，将科技、哲学、社会学、政治学乃至宗教中的问题融合到了作品中，是所谓“赛博朋克”类科幻作品的经典，曾影响了《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟。

赛博朋克（Cyber Punk）最早是一种科幻文学类型，其风格特点主要是描写在不远未来世界里充满电子网络、人工智能、黑客的去乌托邦化社会的故事，那时社会已经变得前所未有的多元化和无政府化，而主人公往往是游走在社会边缘的人物。

赛博朋克同时也是一种亚文化类型，与同名类型文学一起成型于1980年代的西方，其重点刻画对未来科技世界的灰暗想象，在日本等亚洲国家也产生了巨大的影响力。

1989年，日本漫画家士郎正宗创作了《攻壳机动队》。

随着作品获得成功，它被拍摄成立动画电影和动画系列剧，而这些动画作品的反响甚至超过了原作，将作品的层次带到了新的境界。

好莱坞的这部翻拍电影也可以看出对于95版动画电影和之后的动画连续剧中很多桥段的致敬，不少地方几乎是分帧还原了动画电影中的情节。

赛博朋克故事中的世界少不了那些人机不分的生物、全息广告影像、高耸如云的建筑和穿梭不息的飞车，这些元素最早可以追溯到1927年的德国科幻电影《大都会》，而在1982年的经典赛博朋克电影《银翼杀手》中就已经得到了淋漓尽致的表现。

95押井守版的《攻》则以香港为蓝本设计了未来的都市，从中能够看到汉字霓虹灯招牌和类似九龙城寨般密集的房屋，电影中则出现了猪肉店、公墓等明显有中国特色的元素。

赛博朋克的世界是彼时全球化和多元文化想象中的未来世界，其中充满对当代西方暗喻的现代东方意象。

就像《攻》中的日本城市神似中国和美国的城市，事实上将《攻》中的日本放到任何一个赛博朋克故事的世界里都不会有问题。

赛博朋克文学大师威廉·吉布森曾言道：“现代日本就是赛博朋克”，他还将自己的名著《神经浪游者》的故事舞台放在了未来的日本。

电影《攻》中的设定延续了前人的这种后工业化/后现代的设定，表现了当技术被毫无节制地运用到极致时候我们的社会可以发生什么样的情况。

在凯文·凯利这样的硅谷巫师写出《失控》的十多年以前，赛博朋克的作家们就在想象这样的世界了。

在很多赛博朋克的作品里，技术跃进并没有带来人类福祉的提升，正如《攻》中充满网络犯罪的世界展现的，这是一个讽刺技术乐观主义者乌托邦的世界。

虽然人类经过了义体改造得以延长生理寿命，还被赋予了与网络虚拟世界对接的能力，但一个小小的病毒就能将人的电子脑造成破坏。

人类的虚拟化也没有带来道德水平的提升，例如在电影和动漫版的《攻》中，人的电子脑可以被植入虚假记忆，站街女要打扮得和义体人一样招徕顾客，黑社会用电子脑链接网络吸毒等等。

赛博朋克的作品把这些问题看做技术发展的自然结果，而那些作为反派的巨型跨国公司只是利用了这些技术的副作用来获取利益，正如本身是黑客的赛博朋克们用这些技术达到自己灰色的目的一样。

在赛博朋克的世界里，技术被跨国公司高度垄断，广大中产阶级吸食着垄断技术带来的商业福利，而下层社会则充满着肮脏的技术勾当，这正和《大都会》到《美丽新世界》乃至《1984》这些经典反乌托邦作品中的设定一脉相承。

另一方面，主人公们则往往被塑造成反体制的英雄，这点在电影中女主角的真实身份上又得以体现。

在现实中赛博朋克就是一种反文化，正如其塑造的人物往往是一些反体制的无政府主义者，它的影响一直渗透到了黑客亚文化圈内，受到1980年代这种影响而成长起来的知名人物就包括了维基解密创始人朱利安·阿桑奇。

电影将素子单纯描绘为一个反技术的路德份子可能过于简化，事实上赛博朋克们包括阿桑奇本人相信技术的去中心化和民主化是未来社会的方向，简单来说技术不应为政府或者某些公司所垄断，在黑客圈中流行的开源和加密文化都是以这种亚文化理念为基础的。

与电影描述的赛博朋克身份不同的是，在原作中素子从来没有被篡改记忆，更是一个完完全全的日本女性，小时候由于遭遇空难而被改造成了义体人，可以说完美契合政府特工背景的设定。

女主角自始至终是作为体制的维护者出现的，她所属的公安九课就是打击违法犯罪的行为的政府机构，而可以被称为赛博朋克的角色恰恰是一开始被追捕的那些反面人物，例如动画中揭露权钱交易的超级黑客笑面男和自称“革命家”的难民领袖久世英雄。

传统赛博朋克作品中的主人公往往游离于正邪之间的灰色地带，充满内心的挣扎，为这类作品抹上了一层黑色风格（noire）的色彩。

这使很多作品的基调都相当灰暗，在设定上像是黑色警匪片的翻版，结局也没有如影片中那么积极乐观。

与电影中素子最终找到“自我”不同的是，处于未来赛博世界的人类是迷茫和孤独的，需要寻找身份的定位和价值，这也是《攻》所要探讨的核心问题。

正如主角素子所一直扣问的，她的身体既然完全是人造的只有记忆是真实的，那么是否只有她灵魂的存在能定义她为人？

如果她没有灵魂，那么她是否只是个机器人？

在《攻》的其他故事中则从机器人的角度来反观这个问题：机器人的身体完全是人造的，但当它们具有了自主意识而违抗人类命令时，是否算是具有了智慧生命的灵魂？

我们甚至还可以问，一个原本就没有躯壳的人工智能，例如《攻》动画版中由网络中的程序自我学习诞生的傀儡王，可以算是有灵魂的生命吗？

《攻壳机动队》的原作正确翻译应是“躯壳中的灵魂”（Ghost in the shell），大致指的就是这个终极问题。

赛博朋克作品的魅力之一就是借用发达技术的当下隐喻提出哲学问题，为人们提供了一个尝试解答现实问题的思想实验场。

正如《黑客帝国》中主人公尼奥那本被掏空的哲学名著《拟像与仿真》一样，《攻》剧中充满了对于文史哲典故的直接引用，可以说剧中的警匪故事是为这一主题的讨论提供背景也不为过。

此前有人批评由白人演员斯嘉丽·约翰逊饰演素子这个亚洲角色，观看影片后人们发现原来女主仍然是个亚洲女性，只是被改造为了白人形象的义体人。

电影讲述了女主角从一个困惑自身身份的义体人蜕变成了一个貌似“独立”的人类，似乎暗示女性的自我觉醒过程。

然而，在影片中这个过程是通过女主角找回记忆实现的，在她了解了自己的过去之后马上就像进入了自己应该扮演的“少佐”角色一样大开杀戒，而之前那些对于人和机器分野的困惑却被一扫而空了。

按照电影的设定，一个原本极端的反技术份子肯定会极端厌恶自身被改造的事实，更不可能会继续和政府合作从事维护体制的工作。

原作中少佐这个角色的最大魅力可能还是其超越人类、机器、性别乃至肉体和精神二元分野的设定，就像《超体》中的女主角。

原著中的少佐虽然社会性别被设定为女性，事实上可以说是无性的，而且它可以将自身完全电子虚拟化生活在网络世界中。

作为一个肉身可以是任何机器乃至只是纯粹电子信号的生命体，我们可以想象她的心理和自我认知会产生相应的变化，反过来我们也可以说只有其肉体的存在可以定义其自我身份。

就在赛博朋克大行其道的1980年代，美国生物学家和女性主义学者唐纳·哈拉维提出了著名的《赛博格宣言》，她用现代科幻文化中的赛博格（Cyborg）生命体暗喻人类社会身份的演化方向，声称人将不再只有单一的性别或者身份，并提出 “宁做赛博格，不做女神”的口号。

从广义上说，每天使用电子设备的我们也都是赛博格，是它们在定义和重塑我们在社会中的身份。

正像《攻》这样的作品将现实中的技术、社会和政治问题推至极致时展示的那样，未来确实已经到来了。

（本文发表于澎湃新闻《思想市场》，原标题为“赛博朋克：来自未来的当代寓言”。

）