攻壳机动队2：无罪

非常感谢那位给攻壳2无罪提供字幕的朋友，大量的台词都给出了出处。

让我能写这么一篇。

非常感谢那位给攻壳2无罪提供字幕的朋友，大量的台词都给出了出处。

让我能写这么一篇。

在无罪中，有一句形容巴特的评价“ 独步天下，吾心自洁，无欲无求，如林中之象 ”。

在字幕中是这样的写的出处出自日本学者中村元的翻译著作《佛陀的话语－－尼波多经》第十四章“憎恨”。

这个出处，让我很好奇，在网络搜索后，并没有找到这部经典的直接出处。

只是发现有的网友列出了另外一个参考 另在《大藏经》[本缘部]里有这样一段话：宁独行为善，不与愚为侣，独而不为恶，如象惊自护。

都是佛语，悟不出其意也罢 这个出处，还是没有让我满意的。

希望找到更明确的出处。

毕竟这只是引用了中村元的翻译作品中的字句，并不是真正的出处。

线索就在“尼波多经”这个名字上。

在巴利语中，我们能找到这个中文名字实际上是 Sutta-nipata，这个也是中村元教授翻译经典的原名。

我们依循这部经典的原名搜索，发现有些人会很遗憾的说，这部经典并没有中译本，只有英译本和依据英译本翻译的日译本。

实际上，这个遗憾是没有的，这部经典很久以前就被我们翻译成了中文。

而且尼波多经这个比较生硬的名字，早已被我们伟大的译经师们意译为让我们更熟悉、也更符合原意的名字《法句经》（南传）。

那么这一句翻译极其优美的台词，是在《法句经》哪部分呢？

《法句经》中，是很多短小经文的集合，经文都是偈语（法句）组成，里面有大量的比喻。

以南传经典为例，以大象为譬喻的是《第廿三：象品》，这一品种，有12处提到了大象。

其中最符合中村元这句“独步天下,吾心自洁,无欲无求,如林中之象”翻译的是第330句：330．宁可独自生活，亦绝不与愚人为友。

所以人们应当独自过活、不造恶，如玛当伽象般在森林里自由自在地独行。

这是直译了，不是那么优美，还有一版是法增比丘翻译的《南传法句经》，是这么写的宁独住为善，不与愚人伴，独往不造恶，自在象游林。

这版更优美些，是不是？

我们都知道押井守其实是一个哲学家，只是半个导演。

为什么他会借公安九课负责人荒卷大辅之口这么评论巴特呢？

实际上，这一句法句经的经文，是有上下文的，这只是最后一句（第330句）。

完整的意思，需要把328/329/330连起来。

我们列出法增比丘的翻译。

　　328、 若得贤伴侣，正直具智慧，欣然同彼行，克服诸困难。

　　329、 若不得贤伴，正直具智慧，应如王弃国（抛弃征服的国土），如象独游林。

　　330、 宁独住为善，不与愚人伴，独往不造恶，自在象游林。

这么一看，结合攻壳机动队1和2的剧情，就非常好理解了。

巴特失去了少佐草薙素子这位“贤伴侣”，就好像国王失去了自己国土，于是宁愿自己一个人独自待着（巴特选择特古沙其实也只是因为特古沙是素子挑选的人。

看到特古沙，能让巴特想起素子），坚守善行不造恶，好像没有什么值得追求的大象在林中游走一样。

在攻壳机动队2无罪的后半段，巴特带着特古沙，闯入敌人大本营，孤立无援。

特古沙作为新手，并不能帮他什么忙，但孤单的巴特并无惧意，而是略显自在，因为他内心的强大，也因为没有什么可失去。

不得不感慨，日本人的表达太含蓄了。

和看小电影时，霓虹国人留给我的印象完全不同。

好吧，虽然这不是佛陀《法句经》的本意。

但是用到攻壳的台词里，倒也是很应景。

让我们太心疼这位魁梧的老哥了。

也许是大家都太不满押井守的残忍。

终于，在后面的剧场版SSS的结尾，导演神山健治大发慈悲，让巴特伸出右手轻轻的搭在素子的身上。

这就足够了 。

巴特很满足，我们这些追了好几部攻壳的吃瓜群众也很满足。

愿有情人终能勾肩搭背。

毕竟，人生苦短。

独步天下,吾心自洁,无欲无求,如林中之象。

你走的时候说，只要连上网络，你就在我身边。

网络无限广大。

你成了整个世界。

你无处不在，你无所不是，而你却不会在一具躯壳里永远栖息。

宇宙赋予人类有机的身体。

即使是全身义体的我，依然作为有机体爱着你。

爱是束缚。

如果时间回到那一刻，我还会眼睁睁看你潜入“它”的灵魂吗？

爱是纵容。

我想，大概会吧。

毕竟我没办法阻拦你的决定。

可是，对你的思念，却令我再也无法爱上另外的人。

孤单置身于这金属质感的世界，你的声音还在电子脑里回响。

我想，我仍然需要有机体的温暖。

他光着脚走来，蹲下身子把食盆放在地板上。

牠热切地摇着尾巴转圈，在他面前坐好，然后一头扎下去，开吃。

他颇有经验地及时托住牠的长耳朵，轻轻放到食盆外面去。

我忍不住轻轻笑出了声，下个瞬间，眼前却突然模糊。

也许是之前那首名为Crystal Memories的歌，也许是再之前石川提起了少校，名为寂寞的病毒，分成片段侵入我的大脑，直到看到巴特和巴吉度的温馨有加的互动，延迟时效的病毒这才汹涌发作，让我一边微笑一边泪流不止。

或许是自己也养宠物的缘故，看到巴特那样溺爱巴吉度，感到格外会心。

不管是性格多么坚强、脾气多么火爆的人，面对宠物的时候，多半都温柔卑贱得不成样子。

难过的时候，抚摸着牠就能得到慰藉；无人倾诉的时候，会对着牠说话；因为被牠依赖着而感到安心和温暖。

就在我敲着键盘的此刻，我家的猫，正安静地靠在笔记本电脑屏幕后面睡觉，待会等我写完去睡觉，牠也会立马跟过来。

不管是猫还是狗，宠物就是这样一种温暖的存在。

很久以前，恐怕得是十多年前了，还是在表哥家的电脑上玩过一个改编自同名电影的游戏《银翼杀手》。

现在这会儿想来，那游戏的世界观设定也算是Cyberpunk了吧。

还清楚地记得，主人公养着一只名为麦琪的狗。

每次完成任务回到safehouse，可以跟麦琪互动，抛去狗饼干牠会兴高采烈地跃起来接住。

对于当年还是个小女孩的我，那是整个游戏里最轻松有趣的桥段。

然而，随着剧情发展，有一天回到家，等待着主人公的竟是麦琪冰冷的尸体。

当时我简直像是自己的狗狗被人杀掉一样伤心愤怒。

后来是什么剧情我已经不记得了，只有那只叫麦琪的狗，永远凝固在记忆当中。

对于巴特而言，在经历枪林弹雨、血腥搏杀之后，回到自己漆黑安静的小窝，欢快地扑上来迎接的那只巴吉度，也是同等重要的存在吧。

全身义体化的他，巴吉度意义恐怕更多。

牠那有机体的身体，永远热哄哄的带给人温暖。

让他时刻想起，自己也曾拥有过同样热哄哄的、能使人温暖的身体，让他时刻记得，他还有想要去照顾和保护的事物。

一直很喜欢巴特。

九科里面，他的脑袋不算最聪明的，身手也比不上少校，偶尔粗心大意，偶尔莽撞闯祸，却是数他最有情有义。

SAC里，他用拳头打醒从前尊敬的拳击手；落日计划那集，他以无比强大的意志力战胜永生难忘的梦魇。

2nd GIG，柏林抓天使之羽，他的正义感让他无法对一个小女孩编造白色谎言。

巴特爱着少校。

他爱，却不纠缠。

“什么时候一起看个电影怎么样。

”“特别想看的电影我会一个人去看。

”“……那，不那么想看的电影呢？

”“不那么想看的不去看。

”“……嘛，也对。

像是你的作风。

”巴特爱着少校。

他爱，却不逾矩。

SAC最后，即使是气氛刚好的落地窗旁边，却连个拥抱也不去强求。

自己开口打破沉默，然后从裤兜里掏出那块几乎是他用命取回来的手表。

只因他知道，那是对她极其重要的东西。

巴特爱着少校。

他爱，而不放弃。

每一次剧情发展到最高潮，这个忠犬属性的大块头男人总是大吼着“Motoko!!!!”，拼了命的赶去救人。

从第一部剧场版到2nd GIG无一例外。

他以宽阔厚实的臂膀，肩负起以爱为名的十字架，纵然沉重，决不轻言放弃。

然而，她还是走了，或许早晚会走。

她属于一个更广阔的世界。

她独步天下，无欲无求。

她说，只要你联网，我就在你身边。

可果然还是有什么东西和过去不一样了。

很重要的东西。

他知道，他永远失去了某种可能性。

大概因为自己也爱着永远得不到回应的对象的缘故，我知道那是怎样的感觉：无处寄放的思念在胸腔里持续发酵，直到变为强酸，把自己对幸福的渴望一点一点腐蚀殆尽。

倘若知道那个人已经拥有快乐与幸福，自己多少能得到些宽慰，便能够从这无休止的思念牢狱中得到解脱和救赎。

可是偏偏那人却明确无误地回答：“幸福？

多么令人怀念的价值观啊。

”如果爱的人压根不在意幸福那种东西，那么是否自己也不能再去渴望那种东西了呢？

巴特比我惨的是，我爱的不过是个普通人，只是这庞大母体矩阵中的一个点。

可少校却已经化身为整个世界，无论他走到哪里，都能看到她的残影、听到她的回音、闻到她的气息，这样一个无所不在、无所不是的存在，却不会在他身边停驻。

世上恐怕没有比这更深重的寂寞了吧。

“如果我们信奉的神，还有我们追逐的希望，只不过是科学的量化，那么，我们的爱是否也将科学化呢？

”那么，永远啃噬着灵魂的寂寞感呢？

Ps：因为是这一个月来断断续续写下来的，所以有不对滴地方家人们请狠狠地批评！

相较于前作，《攻壳机动队2：无罪》争议更大，而似乎争议的点大多数并非来源于剧情、人物、主题，反而是关于无罪的“华丽”。

关于这个，我特地翻了关于无罪的导演访谈、导演笔记，以及一些动画界的人对于无罪的一些说法，然后做了一个小小的整合，话不多说我就直入正题啦！

一 枪械的构图 我想，押井守关于军械方面的视听处理，不仅是这一部无罪，几乎他的所有悬疑动画在这方面都非常出彩，比如机动警察2当中大量的镜头让坦克和军队与人们似乎毫无违和地放在一起，机动警察1中巴别塔里的那一场labor拆迁战（好怪的名字hhh）等等等等都被后来很多动画导演所学习。

但是无罪中的枪械，会更为特别。

首先是人脸和枪。

如果仔细观察，你会发现无罪中有几个特别的“面部表演”其实是和枪口一起完成的。

比如说这个光头黑帮的镜头，左轮手枪的枪口和光头的脸画在了一起，而手枪的不锈钢材质和光泽的设计让这个分镜的信息量增大了许多。

光头黑帮鼻血冒泡举枪射击记hhh再比如说陀古萨的这个镜头，后面的背景以及发生了扭曲，但却不易被观察出来，因为手枪分了几层来画，画得极其精细，随着镜头的不断逼近，纵深之间的极端关系营造出了巨大的不真实感。

周华健...呸，陀古萨与枪其次就是被玩出了花的仰俯拍。

羊廷宝老师曾说，押井守并非直接使用实拍手法，而是通过各种途径模仿实拍手法。

比如说这一个，巴特最后的激情连射，通过90度射击改变了射线体现了构图的纵深感（见押井守的无罪笔记）

巴特激情四射（好像哪里不太对🌿）还有这个我也很喜欢：一边是紧张兮兮举枪战斗的巴特，一边是表情松弛的陀古萨。

但是巴特的紧张很难用瓶盖去表现啊！

于是押井守选择把机位高度放在腰的位置，如此一来，枪体延长线就会自然收束在中央下边，向墙壁方向走去，这样的透视就可以完美地营造一种紧张感。

“我们尽量不战斗”之巴特二 色指定 关于这方面，我了解甚少，不过觉得很特别还是列出来了！

这部《无罪》其实是押井守最“暖”的电影。

押井守的大多数电影还是冷峻的色调和硬光组成的，毕竟他之前所探讨的问题，以及他希望去表现的，都是这么一种带有隔阂感、距离感的东西。

但是这一回，尤其是关帝庙那几段，外面基本上的黄黄的感觉，这种黄黄的也刻意营造出了“华而不实”的感觉。

当然！！！

最重要的是：反差感。

比如说游行这段，巨大的人偶和渺小的人是一种反差，而颜色上面，外面大片的黄色调和巴特、陀古萨的灰色调也形成了巨大的反差，让观众更方便地聚焦到人物身上，又不会在“环境表演”上不够出彩，妙哉妙哉。

最可爱的一张灰灰熊陀古萨，前面一段就是乖张华丽的游行，两者反差巨大三 动作戏的设计 这里大概有三个关键点：3D与2D的关系，原画师的选用，以及如何达到实拍甚至超越实拍的动作效果。

以下仅仅是罗列我觉得做的最好的几个action首先是，人偶与巴特的“首战”。

这里人偶的动作就是在3D下采用镜头的旋转补足了速度感，这种速度感带来的压迫感是极强的，甚至会有一种剧烈的不可思议的感觉。

瓶盖眼の惆怅，不过惆怅归惆怅，巴特还是开枪了嘛第二个是：从楼梯上俯瞰的镜头，把行动的巴特和狼狈的陀古萨进行纵向比较，而巴特伸出枪口这个action也补足了镜头前的动态

陀古萨：巴特你个狗贼暗算我！

第三个（也是我最喜欢的一个action）：作画史上的经典之巴特跳井。

这里选用大平晋也来担任原画绝对是最聪明的办法，即便是真实的表演，大平晋也狂放的线条和透视，都让这段跟随镜头动感十足！

大平晋也厨真的一段满足！

这段我建议去b站搜大平晋也的mad四 老生常谈之意象与隐喻 花鸟虫鱼啥的被说烂了的俺就不花笔墨赘述了这里讲讲我发现设置得特别好的隐喻第一个，天上飞的移动的终端，是终端化人类的无味冰冷躯体。

这个回转翼机还有一节一节的短翼看起来像降临到炼狱的堕天使。

这里暗示的正是人偶。

不再是祖传直升机！

好耶！

第二个，瞳孔。

瞳孔是宇宙的微缩，也是生命的显著标志。

湛蓝色的瞳孔仿佛人偶已经拥有了灵魂。

湛蓝の玻璃瞳孔第三个，人偶与人。

游行这段，巨大的人偶与相对小的很的人，人的动作密度相对人偶是压倒性的大。

而后面人偶的打戏，则有着极强的牵引感，但实际上它们却在挣脱着原有的“牵引”，也是处理得超棒的一处隐喻。

游行那段写的不怎么样，不过就当是第一次为自己喜欢的电影写长评啦，以后多多学习，还可以进步出第二版、第三版的无罪影评！

总之，我爱鸭鸭！！！

（大声表白）

FOLLOW ME 的女声悠扬动听，似箭穿心，已经许久没有这样的感觉了。

　　 　　WHO IS THE INNOCENT ONE？

　　 　　这个世界上所有人都有罪，于是上帝放开了手掌，任世人独自生存。

　　 　　我们都是被遗弃的孩子，所以我们会恐慌，会孤单，会不知所措。

　　 　　 　　 　　看过黑客帝国的人很多，但知道黑客帝国的原身就是攻壳的人却廖廖。

从整体构思、环境架设到风格，黑客里都留着浓郁的攻壳气息，个人猜想并不是才思枯竭的表现，而是那两兄弟对与攻壳的至高敬意使他们故意把在黑中显露攻壳的痕迹。

这么一回忆，似乎连攻壳的开头画面字母流动他们也是抄去作为黑客帝国的经典画面了的：） 　　 　　素子是个硬心肠的女人，我开始老那么想。

但是女人毕竟是女人，她无法舍弃回忆，无法放弃对过去的执念。

于是换了无数次义体，都还是选择女身，细小的手腕上还带着那块老旧的表。

当她烧掉机械工程师注进战机的电子脑时，当她必须擦去塔其克姆之父留在孩子们身上唯一的一点记忆时，当她柔情似水地对着巴特微笑时，什么都不重要了。

有人说素子像绫波丽，她也曾为自己是盛放灵魂的躯壳痛苦，无所谓地流泪，说着“我死了还会有人代替我的”。

但最后她们都站了起来，用自己的意识抗争着强加与己身的命运。

最终绫波和宇宙同化了，素子也失去了物质形式的义体，但这是正剧，不是悲剧。

　　 　　不想谈9课，不想谈义体人，不想谈AI，去掉一切装饰，攻壳的主题最终回到了押井守对人性的理解。

人是永远不能完全相互理解的动物，所以人会孤独，会忧伤。

人总是在不断地尝试伸出触角，然后受伤，结疤，反反复复。

活着如何，死了又如何？

人创造了人型AI来抚慰自己，又对AI的出乎意料的发展而恐惧甚至想消灭它们。

AI的个性化使人原来的掌控地位变得一文不值，人便后悔了，人总是想站在高处蔑视地往下看的。

胆怯、犹豫、惶恐和绝望糅合成一股暗流，一种想逃离或摧毁这种不可靠性的情绪应运而生。

奇怪呵，人类一边不断更新着高度自我智能的AI以满足自己的欲望，一边为人类本身逐渐被机械化替代而无力无谓地反抗。

忘记了谁说的，这个世界只有一条路，人类舍弃肉身而成为AI。

有点可悲是吧。

　　 　　 　　有朋友意味深长地说，巴特才是攻壳的主角，从前我不信，现在信了。

押井大人不知道自己有没有预料到他的突起，还是一切尽在他的帷幄中？

如果是后者，我服了。

如果说庵野秀明是后现代的PIONEER，大友克洋是命运的背负者，那么押井守就只能用老谋深算的哲学老头来形容。

从机动警察到95攻壳，后面因为受到动漫迷们热烈欢迎而TV化产生的STAND ALONE COMPLEX 及后部，还有人狼，无不是押井对人生哲学的理解。

人类一直在试图创造更美好的世界，但美好的世界背后却往往是越加丑陋的人性。

（突然想到似乎是培根说的话：人的一切行为就是为了追求幸福。

） 　　 　　 　　 　　 　　攻壳不是爱情剧，所以不谈爱，从不。

　　但攻壳里面并不是没有爱。

　　比如巴特。

　　 　　他和素子究竟被什么相牵着呢，战友的情谊？

属下对上司的服从感？

男女的爱恋？

似乎什么都沾着点边，又什么都无法解释。

他们之间的默契和信赖感，是任何人都无法替代和理解得了的。

素子不谈爱，这谁都知道,但在攻2中出其不意地为素子设计了一段与反叛者首领的青梅竹马之恋,但看过的人都应该记得,最后拯救被废墟掩埋的两人的那个男人,在斜阳下为素子背负着沉重钢铁十字架的男人,是巴特。

　　 　　 　　巴特很明白，能安静地站在少佐身边的日子并不会长久。

她的存在对巴特来讲也许就像烟花，美艳无比但随时会乘风而去，素子从来不是他的，今后也不会是。

巴特选择服从，即使有时候难以理解素子的冷漠无情，他还是那个悄悄站在素子身后为她披上外套的男人。

　　 　　《无罪》最后的画面里，由卫星下载到人偶里的“一部分的”素子面无表情地对巴特说，我随时都在。

巴特的侧面埋没在黑暗中，默不作声，连再见都没有说。

　　 　　的确，无须再见，随时都在，只是永远无法相见。

偈文生死去来，棚頭傀儡，一线断时，落落磊磊。

作者 / [日本]月庵宗光偈文生死の去来するは、棚頭の傀儡たり。

一線断ゆる時、落落磊磊。

月菴宗光《攻壳机动队2：无罪》里，引用了大量名言，从孔子到圣经，从罗曼·罗兰到理查德·道金斯，从果戈里到阿西莫夫……然而，其中最抢眼的，还是这个佛家偈子：

导演押井守给了它一个满屏弹幕。

这16个字也是电影主要探讨的意旨：灵魂与身体。

月庵宗光是日本临济宗的一位高僧，他对能剧大师世阿弥影响颇深。

世阿弥在能剧理论著作《花镜》中，借这几句话提到了中国的傀儡戏，以此来说明能剧艺术的关要。

在傀儡戏中，木偶做出各种动作，起舞打斗，犹如活人，但是一旦牵线停止，或者断落，木偶便失去控制，变得毫无用处。

同样，在能剧表演中，演员们戴着面具，犹如木偶。

演员的表演也受到牵线的控制，世阿弥认为这条牵线便是“心”：要以一种自己也无意觉察的出离状态，把舞台上每一个动作贯穿起来，此为“用心”。

最近几年时时被人用到的“初心”，也正是来自世阿弥的《花镜》，原话是：本流派的主旨，就在“万能一德”一句，初心不可忘。

他的“初心”并不是一个简单的词，分为了几个层次：是非の初心不可忘。

時々の初心不可忘。

老後の初心不可忘。

不管是在最开始（分别是非之时），还是在日常行为（时时）之中，抑或在老年之后。

“初”不仅是在最开始的原初，还是一种在过程中不断累积的原初，就像没有一朵花，不是原初蓓蕾的累积。

“一朵开放的花”，就是世阿弥推尊的能剧艺术的最高境界，其终极他称之为“妙花风”。

“所谓‘花’这种东西，就是在观众心中感到的新鲜感……不管是什么花，总不会永不凋落，长驻枝头。

”然而，人之在世，肉身的背后，无不也有一条控制命运的线索，这也是《攻壳机动队》里少佐不断反思的问题：自我是什么？

生命是什么？

一个人失掉初心，便与断线傀儡无异。

最后“落落磊磊”这四个字，可以上溯到老子和楚辞。

老子《道德经》第二十章：我獨泊兮其未兆，如嬰兒之未孩。

欙欙兮若無所歸。

“欙欙兮”，陈鼓应注为“……即磊磊、硌硌、落落，皆双声近义词。

‘磊磊兮’，谓落落不群，无所依傍。

”而《楚辞·九歌·山鬼》里，是“采三秀兮於山间，石磊磊兮葛蔓蔓。

”“磊磊”，就是石头垒起来的样子。

在这个偈子里，“落落磊磊”，就是机器与木偶，失去元神，各种零件滚落一地的样子了吧。

荐诗 / 谢韬2017/04/08读首诗再睡觉（微信：dushoushizaishuijiao）

在QQ群里和人聊天的時候，別人說：新EVA劇場版的那些強烈對比反差的畫面，緩慢靜止的鏡頭，都是向庫布里克老爺子的2001學習，最大限度的裝B。

我的回答是，庵野痞子就是想騙錢而已，在日本動畫片里，其裝逼程度遠遠比不上押井守老小子的攻殼機動隊。

無論是1還是2，其幾乎都要實現每一個鏡頭都有其含義的野望。

從這個程度上來講，押井守這家伙恐怕比庫布里克老爺子更有野心，至少庫布里克老爺子還有一點正常人的幽默和想要講完一個故事的想法，而押井守在Innocence里，這兩者是完完全全的消失了的。

GIS1里，整個影片尚算完整；而在Innocence中，這個故事就已經被支離破碎的意向所取代。

可以說押井守是想要給我們最大程度的驚悚；這個故事所講的，似乎只能叫Cyber而不能稱為Punk了，因為他講述的不再是一個標準的CP的個人對抗龐大系統的故事，而是一個人是如何融入這個系統。

似乎有誰有這樣一句名言：如果你打不敗他們，就加入他們。

而在GIS這個故事的系列中，其中的驚悚元素就是人，如何改造自身來迎合機器？

你們注意了那只手沒有？

事實上人改造自身迎合機器是一個很古老的故事，古老到瑪麗雪萊的第一篇科幻小說弗蘭肯斯坦可以說就是如何改造人的故事。

而所有其他的故事都沒有帶給我們GIS這樣的驚悚，在于，GIS的故事和我們的現實是幾乎沒有疏離感的。

無論是看過多少類似核戰或者環境污染后人不得不改造自身而迎合環境的故事，我們都沒有現在這樣的驚悚：因為那是離我們很遙遠的東西。

另外就是其中的必然性。

人在某種環境下“不得不”走到某種地步，這樣的故事對于我們自詡的自由意識來講稍微安心一點。

而GIS的恐懼在于，我們是通過自由意志來走入這個必然王國的，這個誰也不能怪罪。

一個必然的抉擇，一個沒有選擇的選擇。

陳茜同學在她的那篇《迅行十載》中寫到，時間減緩藥物是一種未來的必然，這是整個瘋狂前行的技術列車所必然指向的方向，這也是GIS的悲哀。

誰注意了那只手？

GIS的世界是我們這個世界的映襯。

GIS1一開始使用英語、日語、漢語三種語言播報的警方廣播，GIS2船只潛入時船只上的壹貳叁価伍陸所講的粵語是指什么？

Innocence通篇出現的廣告牌就沒有日語全部是漢語的招牌又意味著什么？

那個完全的西洋化的類似哥特教堂建筑前為什么要豎關公像？

這些有意造成的混搭是我們這個世界的一種必然么？

有誰注意了那只手？

“我們為了能在這個世界上更好的生存下去改造了我們自己”。

克拉克老爺子在《2001：太空漫游》的第一章最后寫道：人被他的工具所改造了。

沒錯是這樣。

這幾百萬年來，我們由于有了火，所以牙齒退化了，頜部向后縮；手也變得越發靈巧。

但是，我們的下一步是什么？

主動的改造我們自身？

這是一種量變還是質變？

我們已經被我們的工具改造了幾百萬年了，接下去又有什么不可以？

那個女性法醫（姑且這么稱呼好了）將整個臉上半部分掀開來接入微觀儀器，還有巴特干脆就將眼睛替換成機器眼，而不愿改造的德古沙仍然有直接的脊椎鏈接，這算是個什么說法的“不愿改造”？

到底誰注意了那只手？

GIS1里敲鍵盤的那只機械手是我見過的最驚悚的隱喻之一。

我個人認為，GIS里的設計，沒有哪個要比這只手的設計更成功。

手是什么？

是人類最早的工具，所有的工具都是手的延伸。

鍵盤是什么？

是計算機的輸入設備。

人類為了和機器對話，發明了鍵盤；鍵盤是手的延伸，在發明打字機以后的幾百年來其基本設計就沒有變過。

那么，GIS中人改造了手，這樣一種元工具來適應鍵盤這樣一種幾百年來就沒有變化過的機器的輸入設備，這意味著什么？

人類放棄了自身的優越地位，承認機器是更高級的存在么？

巴特又為什么要義體化？

為什么用機器之眼？

因為機器所構成的視覺器官能夠看得更清晰？

在小店里，他被干擾了然后自己打了一槍又差點殺掉店主，這是怎樣的隱喻？

在船上那些守衛們全部摘除了眼球換上了成像儀，這又是為了什么？

進入黑幫總部那個專門用來殺人的非法改造人，人類都已經機器化到那種程度了么？

我又想起了戰錘40K的某些設定了，機器之神是比人更高等的“物”，那個裝在電梯里和奴工身體內的人體，人就承認了自己的失敗。

你們注意到那只手沒有？

哲学辨析和动作场面都在沿袭第一部叙事设定的情况下进行了加强，虽然信息的密度的增加不代表成品质量的提升，但本片确实保持了第一部的高水准。

相比第一部的平铺直叙，本片试图在整体气质上更接近一部硬科幻片，虽然3D和手绘的最终质感各有优劣，单就本片来说，不失为一次成功尝试。

作为神作《攻壳机动队》的续集，《无罪》依旧好听好看、迷人深邃，同时晦涩难懂。

电影中有一个场景给我留下了深刻的印象。

巴特下班后买了狗粮回到家中，一丝不苟地为狗狗准备晚餐，晚餐后巴特和他的狗狗相偎着进入梦乡。

在极度压抑的环境里突然出现如此温情的一幕，我丝毫来不及防备，一股难以名状的悲凉霎间涌上心头。

当电影落幕时，千头万绪才开始荡漾。

[原文載自我的 Blog http://jacky.seezone.net/archives/000865.html ]經過接近十年之後，押井守重新再為自己當年的經典動畫”攻殼機動隊”作延續，帶來了Innocence，再加上近年來的TV Series Stand Alone Complex，攻殼1.5，電玩遊戲等攻勢，Innocence成為了這股”攻”勢的壓續。

當年的攻殼，揚名於國際之間，其深刻的科技刻劃，衝擊了西方科幻電影，帶來另一種層次的cyberpunk表達。

主人翁草薙素子在這個新時代的新衝擊底下，尋求自己及生命的真實，與網絡的新生命傀儡師結合進化。

Innocence的故事則承接了草薙”失踪”後，九課調查一連串機械人殺主自殺的案件，以巴特為中心，追尋事件的真相。

本來因為宣傳的重點都在” 愛”字裏，所以以為故事是新的，其實Innocence是改編自漫畫其中第六話”Robot Rondo”，有關複製靈魂的故事。

當然，電影版有很多不同的改動。

在看Innocence的時候，很有看SAC的感覺，可能是因為SAC本身的質素已相當之高吧。

當然，這一次運用的3D技巧更好，出來的畫面很仔細漂亮，3D和2D也融合得恰到好處，畫面處理上更上一層樓。

這一次的背景，仍然是很像香港的街道，滿是招牌的壓迫感，不過今次則沒有太多的”水”。

當中的高樓大厦林立於一股霧氣之中，看上去很有Blade Runner的感覺。

顏色也由第一集的突顯科技森冷感覺的藍黑調，轉為比較”暖”的紅啡黃，或許是因為主題改變的原故。

故事一開始，也像第一集一樣先顯示了一句：「如果我們信奉的神，還有我們追逐的希望，只不過是科學的量化，那麼我們的愛是否也將科學化呢」—— 利爾亞當《未來的夏娃》未來夏娃書中所探討的人，就是用人造人可否成為理想的女性，一語道中片中想帶出的主題：人和人偶的分別越來越模糊，人身為人是因為有ghost，而誰又能知清ghost的本質？

相對於人和人之間的”愛”的情緒，是否也和ghost有關？

沒有ghost的話，又能有愛嗎？

故事始於巴特追查暴走機器人殺掉主人，襲擊人類，機器人不斷的求救，最終自殺收場。

九課介入調查，因為事件中的受害人皆與Locus Solus公司私下和解，而受害人當中又有涉及政要人物，可能與恐怖活動有關。

巴特這一次與德古沙搭擋，逐步追查出事件的真相。

開場的opening credit，是故事中gainoid的製作過程，當然也就相對於第一集時cyborg的製作。

音樂也相類似，在原來的音樂模式上再加上多一點的變化，加添更多情緒的抑揚。

故事的說法也是一樣，從一連串的案件當中，帶出哲學味重的問題。

故事發展除了案件外，還記錄了巴特與他的狗的生活。

在九課中，我們其實還可以常常聽到他們提起少佐。

這一次，問題不在於個人意識危機，而是與很多其他人的連繫相關的社會。

故事的介紹已說明了，在這個未來的世代，人與機器的界線越來越模糊了，在上一集探討過所謂的ghost是什麼，今集要看的反而是肉身。

片中的對話也有不少的哲學問題，例如我們為什麼要做出像人的機器人、生育和人工生命、外部記憶等等。

不過在提出這些的時候都比較”突兀”，所以聽上去好有說教的味道，而且引用超多，常常會有不明白的地方，所以初看還是會悶。

而影片中，也像第一集一樣有一場完全的場境展示，這次是Etorofu這個地方的一些傳統巡遊，據說是到很多不同地方取裁，包括大陸和台灣。

就全片科技感而然，當中也有”黑來黑去”的情況，當中最令人有深印象的，是德古法墜進了虛擬現實迷宮的一段，緊張得很。

而廣東話中央電腦，配音反而有點搞笑。

不過整片的科技感不算強，還有一種復古風味在當中。

innocence，其實也就是指人偶和狗，他們都是沒有意識的，也就是沒有ghost的，所以也免卻了人類所擁有的意識，是innocence 的。

人類在未來，不論在身體和思想上，都步入了機器化，所以才會製做人偶，為自己的心靈帶來慰藉，從製造假生命，證明自己是擁有ghost的至高無上物類，將自己神位化。

這種自我意識過剩，卻引至對現實其他事物的輕視，失卻了應有的innocence。

身體和ghost是同樣重要的，我們依靠身體來與世界接觸，那是我們對世界事物的接口(interface)。

所以，我們不能讓自我澎漲，求同存異才是道。

總括來說，故事本身很簡單，但背後的道理還是很難明的，還有那一大堆的引經據典，意義更難明，只看一次是不夠的。

喜欢了十多年的好电影，最近又开始重看。

博二和中二看到的东西完全不一样。

这次重温的时候顺便做些摘抄。

各种旁征博引和小说捏他已经有很多考据了，不进行重复劳动，就稍微记些跟文化史有关的偏门东西。

1. “哈拉维，Ms什么的就免了”对创造人类不感兴趣的法医哈拉维女士，不管名字还是人设还是台词中的观点都捏他自发表Cyborg Manifesto（赛博格宣言）的Donna Haraway。

《赛博格宣言》是一篇女性主义后人类主义的奠基之作。

Haraway在《赛博格宣言》中呼吁摒弃人/动物、生物/机械之间的绝对界限，反对绝对的性别分类，批判有机家庭结构，并主张以“结盟”取代传统女权主义所倡导的身份政治。

法医/技术员哈拉维女士的讲课：“‘人类和机器不同’，但这种信仰只是从非黑即白的逻辑出发去认识人类不是机器这个概念。

工业机器人姑且不论，但玩偶型人形机器人(Android)是和功利主义和实用主义无缘的存在。

为什么她们是人型？

而且有必要把她们做成理想化的人型吗？

人类为什么如此迫切地想要制造出和自己相似的型态呢？

……儿童不属于通常概念的“人类”，即有明确的自我意识、完全按照自己的意志而行动才能称之为人。

那么作为人类的前阶段、生活在混沌中的儿童到底是什么呢？

很明显内在异于人类，却有着人类的外表。

女孩子玩过家家用的人偶并不是真实婴儿的替代或者练习道具。

女孩子们过家家并不是在做育儿练习，甚至跟人偶玩和实际育儿之间可能就是相差无几的事。

也就是说，生儿育女是实现圆自古以来人类造人之梦的最佳捷径。

”

突然开始进行后人类批评授课的哈拉维女士

Donna Haraway 就没料到连人设都一个样！

2.笛卡尔的女儿“不能区分人类和非人类、生物和非生物的笛卡尔按照五岁时死去的女儿的模样做了个人偶，并且溺爱有加。

“笛卡尔的女儿弗兰辛(Francine Descarte)五岁时夭折，是有其事。

“悲痛的父亲按女儿的模样做了个机械人偶(animata)”是个流芳百世但无法追究的传说，萦绕在这位思想史巨匠身边的诸多野史中一个美丽悲伤的故事。

但这也是机器人偶历史上最经典的故事。

（ 想了解更多可搜论文"The Mechanical Daughter of Rene Descartes: The origin and history of an intellectual fable" ）搜弗兰辛的时候经常会出现下面这张图，但这个并不是笛卡尔的女儿人偶，只是瑞士CIMA博物馆里的一只无名的自动手记人偶——对，就是京紫女主那种！

(x)

3.球体关节人偶（BJD）攻壳系列里有各种机器人仿生人电子人，无罪2里的ghost机体是这种球体关节人偶（ball-joint doll, BJD）。

BJD的生产历史可追溯到19世纪末的欧洲，一开始就是小女孩们过家家的玩具。

但20世纪三四十年代有个让它文化地位一跃而上的关键人物出现——超现实主义艺术家Hans Bellmer用石膏、胶水、木头、亚麻纱等材料制造了一批等身大的球体关节少女人偶，拍摄了一系列充满扭曲虐恋意味的照片，对日后日本和东亚的人偶爱好者们也产生了一定影响。

押井守也谈到过Bellmer的人偶摄影对学生时代的他就产生了深远的影响。

（参照https://web.archive.org/web/20110717033022/http://anime.about.com/library/weekly/bl_inspiration.htm ）

OP：受精卵诞生的人和机器人偶的融合

Hans Bellmer, The Doll, c. 19364.道教宫庙文化 巴特他们去北方择捉岛的时候刚好那儿在热热闹闹办庙会，也是电影里最壮观的一段3D视觉秀吧，配上日本民谣简直浑身鸟肌。

大家看了都知道那段捏他闽南和台湾的宫庙文化，制作组当年也是去台湾参加庙会取材过（据说是基隆中元祭）。

顺手查一下镜头里的各位神祗：1.1 送王船 《闽杂记》载：“出海，驱遣瘟疫也。

福州俗，每年五六月中，各社醵钱扎竹为船，糊以五色绫纸，内设神座及仪从供具等，皆绫纸为之，工巧相尚，有费数十缗者，雇人舁之，鸣螺挝鼓，肩各庙神像，前导至海边焚化。

” 船上的是主神王爷千岁。

民间的王爷（千岁）传说极其复杂，如说王爷系古时之数名士人，途中见水井中有疫毒，自行投身井中，以警告乡民不能饮用，救人性命，因此大德，而升天，被封为瘟神。

或说王爷为应考遇难的士子或官员，各地人民尊其为王爷，希望其英魂能继续庇佑百姓。

（摘自维基）

1.2.左：”择捉启天宫“ 右：”择捉金义堂“启天宫是台北一所天后宫；金义堂查不到，也许是自造的？

1.3.看位置和武器应该是八家将/官将首。

根据阵头发源地区称谓不同。

主神旁边的护法将军。

1.4.三太子即哪吒。

在台湾民间信仰中是统领宫庙堂寺之五营神将的中央。

头上的小灯让人想到现代版庙会的个”电音三太子“。

1.5. 艺阁/台阁”艺阁“是台湾对”台阁“的特有称谓。

台阁是一种古色古香的传统式花车，车上由真人扮演各种神话、戏剧人物，并布置有花草树木的亭台楼阁，借此呈现民间传说或小说戏曲之故事情节。

陆续补充中。。。

“如果我们信奉的神，还有我们追逐的希望不过是科学的量化，那我们的爱是否也将科学化呢？

” ——法国作家Villiers de L'IslAdam 利尔亚当《未来夏娃》，这是一部以发明大王爱迪生探究人造人是否是理想女性为主题的小说。

哈德莉　　 ——出自：《未来的夏娃》中登场的女性人造人名称　　　　 索瓦纳 ——出自：《未来夏娃》中爱迪生就是以她为原型做了人造人哈德莉 LocusSolus：拉丁语，意为荒凉地带。

——出自法国作者雷蒙·卢塞勒小说的标题。

柿子青涩之时，乌鸦尚且不为所动。

美味之时，则群聚而来。

——出自小说家德田秋せぃ的《光追ぅて》 分明是自己的脸变形了，还去怪镜子。

——俄国小说家果戈里《钦差大臣》 镜乃迷具，非吾具也。

——日本善写警句的文学家斋藤绿雨的《霏ケケ刺》 “春日和丽，我在两世间驱车徘徊。

” ——出自中村苑子的俳句。

形容忙碌往返于两个世界之间。

“要理解凯撒，并不一定要成为凯撒。

” ——德国社会学家马克思·韦伯《论理解社会学的基本范畴》 “人们通常没有自己想像的那么幸福或不幸。

” ——法国作家罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》 “个体创造的，以及个体本身都是遗传基因的表现” ——出自英国生物学家理查德·道金斯著《自私的基因》一文 “神啊，你的意念……何等众多，我若数点，比海沙更多” ——《圣经 旧约·诗篇》第一百三十九节 “他们如秋叶般纷纷落下，狂乱的混沌发出阵阵咆哮（They will fly as leaves in fall Gnarring to the chaos）” ——出自英国作家弥尔顿的《失乐园》 “信义有两种：保守秘密和保持正直，不能两全，不能保守秘密就不可能有诚信” ——出自斋藤绿雨的《长者短者》 生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊。

（人一旦死去，就像棚车上的木偶线一断就散架了，一切回归虚无） ——出自日本能乐戏剧作家兼演员世阿弥的能乐书《花镜》 江山易改，本性难移。

——明·冯梦龙《醒世恒言》第三十五卷 “寝不尸，居不容” ——孔子《论语·卷五　乡党第十》 子曰：“未知生，焉知死” ——孔子《论语·卷六　先进第十一》 大多数人并不是大彻大悟，只是因为愚钝而习惯于忍耐罢了。

——法国哲学家弗朗索瓦·德·拉罗什富科《箴言集》 “神永远是几何学” ——柏拉图语 “人类只不过是编织名为生命之梦的素材而已” ——法国哲学家、数学家、物理学家和神学家帕斯卡尔所著《思想录》 “小子鸣鼓，攻之可也” ——孔子《论语·卷六　先进第十一》 “鸟隐于天高 鱼潜于水深” ——斋藤绿雨的《霏々刺々》 “数人握镜鲜有不成魔者” ——斋藤绿雨的《霏々刺々》 “镜照非魔，乃造化也” ——斋藤绿雨的《霏々刺々》 “镜可瞥见，不可久视” ——斋藤绿雨的《霏々刺々》 “鸟血惹人怜，鱼伤无人问” ——斋藤绿雨的《半文錢》“ 独步天下，吾心自洁，无欲无求，如林中之象 ” ——《佛陀的话语－－尼波多经》第十四章 憎恨 另， 《大藏经》[本缘部] 中有一句 “宁独行为善，不与愚为侣，独而不为恶，如象惊自护”“因为从没有忘记 所以也无所谓想起” —— 高尾太夫