哈尔滨一九四四

观前需知：1.中国版本显示有一分钟的删减，实际观影过程中感觉不到明显的和谐（应该是删减了一部分涉及断肢露骨/drug/sex organ的画面，比如片头staff表那段删除了一小段血腥动作戏，海外预告中出现的金刚狼用爪子插死侍裤裆的镜头被删，整体来看，基本不影响观影体验。

）2.血腥程度没有前两部死侍高，应该是删减了断肢等血腥场面特写的原因，所以没有那种让人非常不适的暴力血腥桥段。

血流量中国版比起原版也变少了，但分级肯定还是属于r级。

（尺度感觉不如国产电影红海行动，冲着R级片去的可能会略有失望，但在中国电影院里看到这种尺度已经很不错了。

）3.除了部分涉及sex的台词做了消音处理，台词声音基本上没有和谐。

（据说日韩地区放映的甚至是无脏话版本？

因为这俩地方预告片里的let's fxxking go都被改成let's go了）。

不过简中字幕把黄段子/drug相关都翻译得很隐晦，脏话也有改动，但还算是接近原意，勉强能看得懂。

（当然前提是你得是个老司机。

）4.最好看之前先把洛基电视剧和金刚狼3看了，然后x战警的基本设定、人物关系要熟悉，那些非mcu的旧漫威电影，比如老版神奇四侠，电影版夜魔侠的女主艾丽卡，老版刀锋战士也要脸熟一下，否则会get不到一些点。

适合人群：死侍系列粉丝 / 每部MCU电影必看的漫威电影忠实观众 / 看过福克斯X战警和金刚狼系列的观众 / 美漫粉丝 / 喜欢大尺度动作戏的影迷 / 黄段子老司机。

不适合人群：未成年人 / 对迪士尼漫威电影有偏见的观众 / 只想看福克斯大牌x战警客串的观众 / 福克斯原版金刚狼人迷 / 不爱看爆米花电影的高雅人士 / 不喜欢多元宇宙、情怀彩蛋、插科打诨的观众 / 非常重视甚至只重视剧情的观众 / 死磕设定的otaku型观众 / 只能接受传统三幕式剧作的观众 / 对性持极端保守态度的人士 / 特别害怕或讨厌暴力血腥场面的观众 / 嫌弃迪士尼电影尺度不够血腥暴力的b级片爱好者 /对美漫超级英雄不感兴趣的群体 / 从未看过死侍、X战警 、 金刚狼系列的纯MCU粉丝 / 漫威电影都没有看过几部的纯路人。

上周末先看了部青春妖艳的国产漫改片，被两小时的爆裂中二气轰炸，接下来对《死侍与金刚狼》的期待就是，来点稍微成熟的玩意换换口味吧。

于是，毫不意外地，我看到了比前者中二几百倍的东西。

虽说超英在中二方面有先天优势，比如红黄紧身衣带头套拿冷兵器，比如招摇过市大街群殴不遮掩，但我说的可不是这些表面上的玩意，而是死侍与金刚狼这两个家伙骨子里的浸透每一粒细胞的中二之魂。

他们是因为什么而团结起来的？

无非是死侍有个梦想：我要成为漫威宇宙的救世主。

无非是金刚狼也有个梦想：我要修复亲手搞砸的世界。

这两愿景听起来平平无奇，不过翻译一下你就懂了：因为我威尔逊/罗根，也有想要拼命守护的人啊！

一瞬间就中二到位了对不对？

别看他俩一个碎嘴一个暴躁，草菅人命不含糊，其实情商都不低，关键时刻沉得住气，是非常合格的战士。

可一旦被挑战底线，也就是中二梦被叫破，瞬间退行回青春期，破防暴走手撕任何人，像极了之前新闻上某个痴迷奥特曼的黑恶势力头头，拿刀非逼人相信光。

这俩像最损的那种损友一样，有事没事就踩下对方的红线，急头白脸一顿互插，发泄过剩的中二情怀。

把你看过的所有漫画角色挑出来，不管啥国家啥题材啥画风的，中二程度能比这俩老小子更甚的，我看也屈指可数。

中二病会人传人。

冷艳忍者艾丽卡，寡言猎手刀锋战士，逼格法佬牌皇，还有不再是萝莉的X23，在各自的作品里都远非中二之道，这次也都纷纷感染情怀，配合地上演“悲情壮烈的配乐中慢镜头厮杀”，并且完全不是装装样子，是真的被这俩老家伙感动得鼻涕眼泪都快下来了。

考虑到他俩在片中的年纪加起来近300岁，两演员加一块也超过100岁了，你更得庆幸，只要还有两个老家伙愿意陪我们玩中二，这世道再不堪毕竟还有指望。

中二就是明知不可为而为之，并且毫不讲道理地把不可为变成非行不可，没有借口，没有例外，反派再强，我有中二。

用合适的语调反复那句“他可是个英雄啊”，给物理攻击注入够强的信念，不管是一百个来自多元宇宙的变种，还是动动手指即可筋碎骨裂的意念大师，都会被迫拉到一个势均力敌的百分比拉锯战里。

只要两个中二病晚期患者手拉着手，衣衫爆裂青筋暴突地战斗着，再响起一首经典名曲，没有悬念，所有的邪恶都会在这样的暴击里灰飞烟灭。

这就是中二的力量，打败欧米茄级别的变种人，在正反物质碰撞的湮灭里存活，通通不在话下，而且无需解释太多，观众迫不及待照单全收。

因为我们实在太想看到中二胜利了，比起中二魂本就燃烧的少年们，更好的是中二魂愈发炽烈而且丝毫没有熄灭迹象的中年人，他们的存在是中二不会死的铁证。

如果金刚狼要演到90岁，没问题啊，如果死侍会拍到二十部，好消息啊，即便他们拄着拐杖，坐着轮椅，连骂脏话都需要得把耳朵凑近了听，依然会让人满心热切地相信，这两个男人还是可以拯救世界的。

毕竟，在那个世界里，他们可是英雄啊。

時間回到2017年，那一年發生了兩件大事，第一件事發生於3月，《羅根》的上映迎來了金鋼狼三部曲的終結，也代表著休傑克曼17年的金鋼狼旅程迎來了退休的尾聲，第二件事發生於同年年底，迪士尼傳出將以524億美元的天價收購20世紀福斯，收購案中間周旋一年，期間還有環球的母公司康卡斯特加入戰局，以650億美元的天價搶著要收購福斯，最後迪士尼以713億美元的天價勝出，併購案最終於2019年3月，也就是《羅根》上映2周年後完成，福斯旗下的漫威英雄正式回老家與親人團聚。

然而回老家是一回事，回老家後能否再次現身於大銀幕又是一回事，拍完2集就突然回MCU老家的死侍當時就處於一個不知何時會再回歸的狀態，中間經歷疫情、作品品質下降、客群流失等今非昔比的窘境，一直到2022年9月，也就是《死侍2》上映4年後的秋季才迎來嶄新的曙光，而這嶄新的曙光不僅僅是死侍終於在凱文費吉的批准下得以在融入MCU世界觀的前提下回歸大銀幕，同時也把英雄旅程早已走完的金鋼狼再次拉回來，以當下最流行的多重宇宙模式，在不違背《羅根》的結局為前提下，拍一部喊話多年的圓夢組隊電影。

從官宣製作到正式上映，中間又經歷了將近半年的罷工期，所幸今年初復拍趕上暑期檔的尾巴，如今相隔6年系列第三部正式千呼萬喚始出來，本片象徵著前福斯時代的變種人產物正式回歸大銀幕，也象徵著休傑克曼的退休宣言正式作廢，同時本片也擔綱著振興漫威口碑、拉攏流失觀眾回歸的重要任務，撇除《無家日》替索尼打工不算，堪稱MCU進入疫情以來被寄予厚望的「救世之作」，觀賞完畢後的確不負「漫威耶穌」之名，誠如導演尚恩李維所言，是一部為專為漫威粉絲打造的爆米花情懷作，驚喜猶如《閃電俠》與《無家日》的加乘，即便看過各種小道客串消息後依舊能被娛樂、能被驚艷、能被情懷所打動。

第一部堪稱超級英雄界小成本製作的典範，第二部預算升級到中型製作規模，到了第三部才正式晉升為2億美元預算的大製作，死侍踏入MCU+多重宇宙金鋼狼的回歸，促成了這次的夢幻組合，這6年間所經歷的漫長等待，開場前半小時便化為猛烈的炮火指向了對福斯以及迪士尼的各種吐槽，開場的敘事手法比照前兩部電影，先破題後倒敘，再進入故事主戲，《死侍2》的開頭設計便表達了對羅根死去的不滿，本集的開頭直接掘墳，以羅根的亞德曼金屬骨骼當作武器，搭配如同《星際異攻隊》的風格（金曲《Bye Bye Bye》+慢動作鏡頭混搭），上演系列迄今血漿含量最為豐富的屠殺饗宴，作為死侍踏入MCU的序幕。

掘墳既再次表達了對羅根死去的不滿，同時也切合本集主題，早已化為遺骨的角色依舊能以另一種形式復活歸來，即便它並不是觀眾所熟悉的那一位，踏入MCU的死侍也得以在尖酸刻薄的吐槽前任東家與現任東家的同時，在最大限度內調動兩個朝代的資源。

本集的多重宇宙旅程，便是在《洛基》塑造出的TVA世界觀以及福斯所留下的遺產成形，在龐大多重宇宙世界觀中，本集的故事格局依舊與前2集差不多，仍舊將情感核心聚焦於死侍所愛之人，只不過這次從單一愛人變成了前2集一路陪伴過來，如同家人般的配角小伙伴們。

系列導演從提姆米勒到大衛雷奇，再到近期與萊恩雷諾斯合作最為頻繁的尚恩李維，巧的是尚恩李維昔日也與休傑克曼合作過《鋼鐵擂台》，此次在MCU再聚首可謂老友們之間的夢幻合作，前年的《脫稿玩家》隱藏客串已證明尚恩李維和萊恩雷諾斯跟圈內人的好交情，如今本片的客串陣容便又再次證明了好交情的強大，多位昔日福斯遺留下來的支線系列角色，包括被腰斬的都以意想不到的方式圓夢回歸了，即便在上映前早已聽過這些角色的客串消息，但實際以懷舊的樣貌再次回歸後依舊令人驚喜連連，而本片所登場的客串角色不僅僅是一閃而過的客串，而是真的有融入主線劇情，在打打鬧鬧中成為主線故事一部分的重要角色。

客串陣容中最強烈的第一印象絕非克里斯伊凡的霹靂火莫屬，我們都對美國隊長太為熟悉，以至於編導故意用混淆視聽的方式，在發功那一剎那才讓觀眾意識到是霹靂火回歸不是美國隊長🤣。

再來便是衛斯理史奈普的刀鋒戰士、珍妮佛嘉納的幻影殺手、查寧塔圖的金牌手，以及達芙妮金的X23組成的虛空小隊登場，這4個當中除了X23較為近期，金牌手尚未登場拍成電影外，其餘皆是20年前便已登場過的初代漫威超英代表。

看到衛斯理史奈普相隔20年回歸扮演刀鋒，很是感動，如同艾迪墨菲相隔30年回歸《比佛力山超級警探4》、威爾史密斯回歸《絕地戰警4》，同期的黑人巨星衛斯理史奈普也第4次回歸扮演讓他走紅的經典英雄角色，此次回歸當真意義非凡。

珍妮佛嘉納前2年有在萊恩雷諾斯與尚恩李維合作的網飛科幻片《超時空亞當計畫》合作過，因此相隔20年回歸幻影殺手一角既是驚喜也是意料之中，在上映前也特別補了2003年版的《夜魔俠》，所幸補的值得，珍妮佛嘉納版的幻影殺手以盛世美顏+俐落身手留下了非常深的印象，20多年後再回歸依舊變化不大，死侍拿夜魔俠梗嘲諷現實生活她與班艾佛列克的婚姻非常爆笑。

至於查寧塔圖飾演的金牌手，當真是虛空小隊中最苦情的一位角色，初次登場一直到本片才正式圓夢，在此之前如同死侍般命運多殃，最後直接被腰斬無法成形，所幸在以福斯留下的遺產作為設定的虛空世界觀中，金牌手正式登上大銀幕了，查寧塔圖的搞笑功力也隨著扮演他夢寐以求的英雄角色而大幅升級，非常高興有生之年能看到金牌手從漫畫書走向現實，正式在大銀幕大展身手。

論劇本面而言，近幾年的多重宇宙題材情懷作，個人心中最佳依舊是《閃電俠》，撇除第三幕的CG不談，《閃電俠》當真是英雄旅程與DC過往歷史情懷融合的面面俱到的多重宇宙個人電影典範，至於本片的好感度剛好介於《無家日》與《失控多重宇宙》之間，《蜘蛛人：無家日》情懷賣的太氾濫，《奇異博士2》鏡頭調度手法過於放飛自我，本片在鏡頭上的調度、多重宇宙的使用以及情懷消費剛好在上述兩部片中找到了適當的平衡，尚恩李維調度動作場面的功力雖是簡單粗暴，但是技巧不俗痛感十足，當然本片的劇本跟前2集相比仍舊偷懶不少，大部分都是在瘋狂玩梗、打破第四道牆中度過，有些細節仍舊處理的很粗糙，不過觀賞過程並不排斥這種感覺，尚恩李維將正片經營的亂中有序，即便在混亂的節奏中也能將電影經營的娛樂性十足。

死侍初次踏入MCU戲裡戲外都跨度了6年，這6年死侍從惡棍英雄變回了平凡人，跟凡妮莎分手、變成普通賣車業務，開始有了中年危機，超級英雄不被需要的感覺是死侍內心的傷痛，也是他與凡妮莎漸行漸遠的關鍵；從另外一個宇宙挪過來用的金鋼狼也是當今最爛版本的金鋼狼，相比福斯宇宙原版壯烈犧牲的英雄形象，多重宇宙版本的金鋼狼自負、害死全隊，每日都活在懊悔之中，兩個在人生低谷的魯蛇變種人，就這樣在以福斯宇宙為設定的虛空世界觀中展開回家拯救宇宙的公路之旅，編導對死侍與金鋼狼首次同台設計的角色旅程很簡單，在相愛相殺中彌補彼此的不足與遺憾，讓死侍在有超級英雄的被需要感以及責任感下拯救愛著他的家人，讓金鋼狼在痛苦與悔恨當中彌補昔日的遺憾，在漫畫經典戰服襯托下榮耀X戰警的核心精神。

晃眼過去《未來昔日》也在今年迎來了10周年，10年後在死侍的號召下迎來了本片，重量級客串清一色都是支線系列的角色，本傳電影除了劍齒虎、紅坦克、蟾蜍人、火人、藍魔鬼（這次變紅色了）等反派，沒有任何熟悉的X戰警成員客串，一來無非是迪士尼非常摳門，二來設定在被人遺忘的虛空世界觀中，沒有團體成員客串其實也合情合理，在當今主流汰換迅速的超英浪潮中，這些被丟到虛空世界觀中等待遺忘的老角色，各個在本片驚喜回歸，證明他們曾經存在過，這樣看下來本片何嘗不也是一種《未來昔日》呢？

只不過本片是帶有濃厚《無家日》氣息的多重宇宙《未來昔日》，在以福斯遺產為主題的虛空世界中讓昔日的角色重新回到觀眾面前，再次證明自身的價值，既是販售情懷，也飄出了一股迴光返照的時代哀愁之感，未來還能再看到他們嗎？

很難說，但至少他們都曾經出現在大銀幕過。

整體來說《死侍與金鋼狼》不負「漫威耶穌」之名，在各種打破第四道牆的頻繁吐槽中完成了改朝換代的無縫銜接，開場從過往的福斯Logo換成了MCU的主視覺，象徵著時代的更替以及正式成為MCU一份子的公告。

地獄吐槽梗中除了福斯、迪士尼特別爆笑外，第二爆笑的地獄梗絕非「芙莉歐莎」莫屬，既緊跟同行流行趨勢，同時片中的虛空世界觀設定特別也有《芙莉歐莎》的既視感，觀影當下甚至有在看死侍版瘋狂麥斯傳奇篇章的錯覺，不確定是劇本原先就有還是復拍才即興發揮加進去，能緊跟時事玩此梗徹底被逗笑了。

死侍與金鋼狼繼黑歷史《X戰警：金鋼狼》後相隔15年再次同台，且此次為踏入MCU的夢幻同台，在相愛相殺中拯救宇宙，防止宇宙被裁減，編導玩的盡興，觀眾也在情懷中笑的盡興，有生之年能再次看到休傑克曼兌現承諾於MCU中穿著漫畫經典戰服回歸已死而無憾。

X23相隔7年「登大人」回歸充當引領金鋼狼心路歷程轉換的重要角色，是非常棒的安排，「你一直都是錯的人，直到你不是」這段精神喊話讓自負的羅根意識到自身是團隊中缺一不可的存在，也讓羅根再次從逃避中正視自身的價值，有時候我們拯救的人會在背後拯救我們，此次換X23拯救灰心喪志的金鋼狼了。

片尾跑工作人員名單插入了從2000年《X戰警》開拍以來的所有幕後花絮精華濃縮，到尾巴又重放了20世紀福斯的片頭Logo，看到這真有種一個時代終結的感嘆，在告別過去中前往未來，本片既是福斯留下的遺產進入MCU的一次性面試，也是對福斯時代遺留下來的產物進行最後的致敬與緬懷，同時也是迪士尼對昔日福斯這塊金字招牌致上最大的敬意，未來不會再有福斯迪士尼之分，大家都是一家人了，再來就看《復仇者聯盟5》以及《復仇者聯盟6：秘密戰爭》能否再看到元老X戰警班底集結回歸了。

PS：能在這部電影中看到各式各樣的金鋼狼變體著實令人新鮮，休傑克曼可以繼續演到90歲了🤣🤣PS：在死侍大家庭聚會中，因為T.J米勒的醜聞被排除在外，劇組找了第一集在酒吧中的光頭長鬍子男代替T.J米勒的位置，實屬感傷。

PS：重刷第二集時發現有耶穌、馬修麥康納的梗，到了第三集就進化成漫威耶穌、馬修麥康納替牛仔死侍配音的配置了🤣🤣。

★★★★#死侍與金鋼狼#Deadpool&Wolverine #萊恩雷諾斯#休傑克曼 #艾瑪柯琳#克里斯伊凡 #衛斯里史奈普#達芙妮金 #查寧塔圖#珍妮佛嘉納 #馬修麥費迪恩#莫蓮娜芭卡琳 #亨利卡維爾#強法夫洛 #艾倫斯坦佛#馬修麥康納 #布蕾克萊芙莉#漫威電影 #尚恩李維

北美地区所说的“暑期档”，与我国略有不同。

国内一般指六七八三个月，而北美是涵盖了五六七八，总共四月。

之前问斩给我们聊了国内的暑期档，对比去年少了90亿票房，同比暴跌40%。

今天我们把视线转向北美市场，根据Comscore数据，今年夏天北美总票房为36亿美元。

比去年的40.9亿美元相比少了5亿美元，下跌了约12%。

这可能是好莱坞编剧大罢工的后遗症，漫威电影不得不缺席传统的五月初档期，没能给暑期档那个开个好头，而今年唯一漫威电影《死侍与金刚狼》直到七月下旬才上映。

回看去年，《银河护卫队3》5月5日就上映了，北美收入3.59亿美元。

而今年五月没有大片带热档期，总票房收到较大影响。

但是六月初，《绝地战警4》点燃市场，一系列大片接踵而至。

再到《头脑特工队2》破纪录的强势表现，后半程的表现其实好于去年，是一个差距缩窄的过程。

票房表现走弱更多是五月新片供给不足造成的，业内并没有过多担心。

倒是《长腿》、《爱情，到此为止》等以小博大的营销案例，给好莱坞提出了全新思路。

接下来我们看北美暑期档票房前十名的影片（暑期档票房统计数据截至9月2日），这是海外观众用钱包投出来的榜单：

TOP10 《特技狂人》0.92亿美元，豆瓣6.7分环球影业总共有三部影片挤进票房前10，《特技狂人》压线晋级，比第11名的《加菲猫家族》只多100万美元。

但影片成本高达1.25亿美元，仅靠票房必定亏本。

可惜了高司令那么帅，那么高难度的动作设计，以及导演导演大卫雷奇认真的拍摄态度。

其实影片的娱乐性不错，特别是喜欢动作片的观众，能从中看到很多经典动作电影的影子。

而且新世纪动作电影逐渐稀缺，偶尔能看到这样一部电影，还挺幸福的。

TOP9 《神秘友友》1.11亿美元，豆瓣6.1分2024年仅有9部影片票房超过1亿美元，少于2023年的13部，可见今年头部影片表现的乏力。

《神秘友友》是约翰·卡拉辛斯基在《寂静之地》系列取得胜利以后，再次自编自导自演的作品。

男主请来了小贱贱瑞安·雷诺兹，其他配音阵容堪称豪华，其中就有《办公室》时期老搭档史蒂夫·卡瑞尔。

这也是卡瑞尔今年在《神偷奶爸4》以外，配音出演的第二部作品了。

其他配音阵容包括艾米莉·布朗特、马特·达蒙、乔恩·斯图尔特、布拉德·皮特等等。

投资高达1.1亿美元，可是故事幼稚到无聊，连小孩子也会看睡着那种无聊。

TOP8 《爱情，到此为止》1.35亿美元，豆瓣6.5分布莱尔·莱弗利主演的小成本爱情电影，成本只有2500万美元。

影片充分利用了社交媒体进行营销，不仅吸引了原著粉丝，也触达了很多非粉丝。

而且从购票统计来看，很多都是同时购买两张以上的电影票，说明影片引起了大众的好奇心，成了现象级话题电影。

这也是榜单上除了《特技狂人》之外，第二部非续集电影，以及唯一一部以女性为目标观众的电影。

TOP7 《寂静之地：入侵日》1.38亿美元，豆瓣5.5分两部《寂静之地》勾画出“出生就得死”的末日世界。

《寂静之地2》的时候，还有几个一闪而过的关于“入侵日”的镜头。

当一部以“入侵日”为题材的前传电影上映的时候，我是相当好奇和期待的。

没想到啊没想到，电影没有任何填坑的意图，而是另辟蹊径，讲了个绝症患者临终关怀的故事。

不得不说有几场戏氛围做得还可以，找到了前两部的感觉。

还有一些前作没有的外星人猎杀人类的大场面。

然而故事完全不通，所以这点优点也不足挂齿。

TOP6 《猩球崛起：新世界》1.71亿美元，豆瓣6.2分“猩球崛起”三部曲是不错的一次重启。

原版大概讲的是，人猿统治的世界，人类崛起的故事。

“猩球崛起”反过来，说的是人类统治的世界，猩猩怎么崛起。

当知道《猩球崛起：新世界》立项的时候，我就猜到故事又会回到人类崛起了，整个就是循环往复。

要说这么拍也没问题，但《新世界》为了重启新三部曲，把节奏调的巨慢，信息量极少。

几句话就能说清楚点的故事，硬撑了145分钟。

最失败的是，主角猩诺亚是个没什么魅力的猩猩，比起凯撒差距太大，直接预示了新系列的命运。

TOP5 《绝地战警：生死与共》1.93亿美元，豆瓣6.1分奥斯卡上的巴掌事件，让威尔·史密斯工作停摆。

网飞的项目取消，而这部《绝地战警4》则是延期到暑期才上映。

事实证明观众还是爱史密斯的，制片公司多虑了。

然而电影的故事，真的就比较差。

在第三部里就显出老态的两人，在第四部中更打不动了。

尽管很希望这个系列尽早结束，但看到这个票房，估计还会有第五部。

TOP4 《龙卷风》2.60亿美元，6.5分1996年的《龙卷风》曾取得了2.41亿的北美票房，以及4.94亿的全球票房，是当年的超级卖座电影。

奶牛飞到天上的特效甚至是影史级别的名场面。

新版本由《正常人》的黛西·埃德加-琼斯主演，找到了与原版的差异化剧情，特效的进步更是显著。

加上烂番茄上75%新鲜度和91%爆米花指数，是征服了美国观众的。

然而见多识广的中国观众其实对这部电影不太感冒，常规好莱坞灾难片罢了。

特效对于中国观众真的不管用了。

TOP3 《神偷奶爸4》3.55亿美元，豆瓣6.1分很多段落依然是好笑的。

小黄然还是可爱蠢萌的。

然而作为一部电影，《神偷奶爸4》是不合格的。

还记得第一部偷月亮的奶爸是何等的颠覆，带来了多少有趣的创意！

甚至整个照明影业差不多就靠这一个系列养着了。

到了第四部，原来的流畅丝滑的故事不见了，取而代之的是短视频似的讲笑话拼段子，变得十分幼稚。

相信大部分这个系列的影迷，对这部电影都是不满意的，权当看个热闹。

TOP2 《死侍与金刚狼》6.03亿美元，豆瓣7.1分聊到第二名，我们终于看到了一部豆瓣评分超过7分的电影，可喜可贺。

作为2024年漫威影业的独苗，迪士尼投入大量资源确保影片成功。

讽刺的是，《死侍与金刚狼》严格来说是属于迪士尼收购的二十世纪影业的，连故事背景都并非漫威电影宇宙。

两个多小时看下来，虽然与漫威有不少互动，但对主线剧情没有丝毫推动。

以“死侍系列”前作的票房成绩，加上金刚狼的回归，和豪华的客串名单，票房大爆是完全可以预料的。

但依据这部影片的成绩说漫威状态回来了，恐怕为时尚早。

TOP1 《头脑特工队2》6.50亿美元，豆瓣8.4分在好莱坞一直有个争议：全球票房最高的动画电影到底是哪一部？

到底是14.53亿美元的《冰雪奇缘2》，还是16.62亿的“真人版”《狮子王》？

新《狮子王》虽号称真人版，但严格说来，全片动画比例极高，完全可以跟《空中大灌篮》类比。

《头脑特工队2》以16.68亿的全球票房（截至9月8日），超越两部电影，无争议的站在动画电影票房顶峰，暂时位列影史票房第9名。

在北美，影片拿下6.5亿，暂列第11名。

《 头脑特工队2》的成功，是迪士尼和皮克斯坚定的续集战略成功的证明，是家庭观众购买力的证明，也是好口碑推高票房的规律让然奏效的证明。

当我们抱怨我们的暑期档没有好电影，全是答辩的时候，请看看北美票房榜。

原来北美观众也吃不上什么好的。

或者我们倒过来说，是北美观众的口味也就那样吧。

毕竟这些电影都是他们用钱包选出来的。

“You are escaping from who you let down”; “The ones you saved will come around to save you.” 一直不忍看Logan，看到Wolverine复活我就应该能去把后半段给看了。

在影院哭到不能自已，结果发现17年的电影20年还是看了。

突然发现漫威电影们虽是我的20年代，那也是我的一整个20年代，影版MCU不论是Marvel Fox Sony还是别的什么，都已经成为了我的童年，我的情怀，我的回忆。

（ps美队以火人的方式客串，宣发们保密工作做得不错（也可能是我之前一直不屑以为又是一部大烂片 Thank you Kevin Feige!!! (Cassandra is great actress (还为此写了篇日记)我的2024年度电影。

2012年5月11日看到第一部MCU电影《复仇者联盟》，时隔十二年一个甲子，再一次救赎了我的人生那段墓碑一样充满迷雾的路，虽说是大反派穿入金刚狼脑中，为了窥探他的悲伤和悔恨以利用作为弱点，进而控制操控他的戏份，但发生的地点，还是在金刚狼脑中，不是大反派为他虚构的世界，而是金刚狼一遍一遍永远向前走却永远走不出的世界，是因为他的悲伤和悔恨而自己铸就的世界。

(看能不能找到图)在这个世界里，有一条狭窄的乡间小路，笔直向前，一边是矮灌木丛，像草丛又像平原一样，填满整个一边，无限延展出去；另一边则是一个个高高耸立的笔直的，犹如墓碑一样的大石块 —— 乍看只是装饰性的巨石阵，但细看就是墓碑形状 —— 以等距的方式沿着小路旁笔直地排成一列，两头无限延展，后面看似白天但乌蒙蒙的一片，因为整个环境除了可视范围内，其他全是雾，密集地让人透不过气也不敢走近的雾，像一个困境包裹着眼前的一切。

每往前走一步，下一块石碑就好像清晰一点，但上一块石碑就又沉入迷雾中，变得看不清。

金刚狼一直往前走（或是说往一个方向走），身后仿佛是他要逃离的什么地方或人事物。

整个环境充斥着仿佛很小声但挥之不去的背景音，那些背景音是同伴们的尖叫和求救声，（结合前文就是这一个平行宇宙的金刚狼溜出去喝酒，结果回家发现变种人同伴都被屠杀殆尽了）他应该是没有在当场（电影没有正面演出来，只是我通过台词构建画面），但同伴劝他回家不要去喝酒的喊声，就变成了无法抹去的求救声。

这些声音好像很小，可以忽略，可以当作听不到，只是时不时地有一声尖叫着对金刚狼名字的叫喊“Logan"会抓住我们的注意力。

但当大反派控制心灵把所有背景音统统关掉，我们才能发现这些喊声吵得人耳鸣；才会体验到金刚狼看似逃离却一直逃不掉，看似麻痹忽略，却根本挥之不去的境遇；才会共鸣到金刚狼那种永远处在深深自责和愧疚当中，永远在缅怀悼念中无法自拔，看不清前路又无法原路返回，更看不清周围的其他境况，仿佛世间只有一条路，他身处其中只有一条路可走，但也无处可逃，其实一直沉溺其中在做无用功，一直在疲劳地走着，越走越累，却始终走不出去的境地。

大反派把声音关掉了，死侍力劝他到自己的平行世界去当主轴人物，初看是让金刚狼逃离了自己原本的平行世界，这样他就逃离了愧疚的惩罚，也再次背叛了自己死去的同伴，但再看确实给了金刚狼又一次机会，去救人，不单单是死侍的好朋友们也是一整条时间线。

虽然救的人不一样，却是给了金刚狼一次赎罪的机会。

当然金刚狼一直也是想不通，也是不愿意跟死侍过去的，他只想逃离无人之境回到自己的时间线，继续在浑浑噩噩的酗酒生活中用余生来赎罪，但接触大反派之后一切发生地太突然，他找到唯一逃离无人之境的机会就是跟死侍一起通过开口去到他的时间线，再然后正义感驱使他必须先帮忙把大反派赶回到无人之境，中间还和一堆死侍打了架，最后和死侍一起承担牺牲生命的代价去对抗大反派，拯救时间机器和所有时间线（在整个过程中他从了无牵挂到和死侍建立了情谊，就有了牵挂，所以当死侍说他不应该为了这条时间线而死，而反倒是应该活着，这条时间线和他的朋友才不会被消失，然后死侍一个人坦然走向死亡，而金刚狼应是无法承担再次失去朋友的痛苦，如果这个唯一的朋友又死了他也感觉不到活着的意义，因此义无反顾地一起去面对死亡）当成功之后，当两个人都因为强大的自愈能力和共担伤害而存活下来，当这个世界接纳金刚狼，当死侍和朋友都把他当作其中的一员，他终于用生命赎罪，获得新生，获得救赎，终于能够心安地开始新生活，周遭的一切变得安宁而美好，金刚狼脸上也终于有了笑意。

这个三级片插科打诨外表下掩藏着的人物成长和心境变化，希望能有更多人体会到，也许就不至于现在仅有7.1的评分了。

制作也很精良啊，还有那么多彩蛋，怎么能这么低分。

不过，个人有个人的喜好，不必强求。

缅怀福克斯漫威电影（?）瑞恩·雷诺兹、休·杰克曼和肖恩·利维的老友聚（√）我认为肖恩·利维是一名非常合格的好莱坞商业电影导演，他是一个典型的后斯皮尔伯格&卢卡斯时代的导演，他的导演技法扎实且规范，虽然不如大师般精湛，但他电影总能迸发出闪光点。

更重要的是，他对电影观感和情感的掌控十分出色，使观众不仅能享受到舒适的娱乐体验，还能在某些瞬间感受到他作品中传递的真挚情感。

在他的作品中，我认为《死侍与金刚狼》的质量更接近于《亚当计划》。

所以抱着《失控玩家》期待去看的我，难免有些失望。

首先必须得说这个装填弹夹的镜头在契合这个角色的气质特点的同时，动作设计和画面节奏处理得堪称一绝，流畅而富有韵律，极具节奏感，犹如舞蹈般，这个镜头的关键就是把控观众的视觉落点（与长镜头的原理类似）。

出预告的时候就反反复复研究过这个镜头，设计得特别有意思（《失控玩家》中也有个类似概念的镜头，但在完成度和趣味性还是这个镜头更胜一筹），This is CINEMA! 本片也有其它可圈可点的桥段，但整体还是更偏为行货（没有多好，也没有多差）,首映当天看完一个小时后具体内容几乎就快忘光了，只留下些许零碎的片段和模糊的感觉。

就像在某个平常日子里吃一包普通的薯片，吃的时候当然会有一种快感，但吃完后过一段时间去细想那味道，甚至是每一片进你嘴里薯片的口感和味道，似乎剩下的只有那时短暂的快感和模糊的印象。

全片剧情架设在粉丝福利和对福克斯漫威电影的缅怀上，而不是反过来，这样的设计的确可以让电影有足够多的空间来塞入各种彩蛋，使其显得不那么突兀，因为这才是这部电影的重点所在。

既免于《闪电侠》中一群莫名其妙的CG人在不恰当的时机单纯为了露脸而出场，搞得像是在看戏（实际上也就是在看戏）的尴尬，同时也避免了《复仇者联盟：终局之战》中各种无用Fan Service情节的冗杂。

但代价就是糟糕的剧本写作。

第一部套的是爱情电影，第二部套的是家庭电影（都是原话），而这一部则套的是一个很典型搭档电影，两个性格迥异的角色组合在一起，一个不合群的硬汉和一个爱耍宝的丑角，两个关系不和的失败者踏上了旅程，但是本片有一个很严重的问题，那就是这两主角的动机和塑造都很薄弱，一个是“活”在台词里的X战警全灭和所谓的最失败的金刚狼，一个是完全不符合角色个性的触发事件，目的就纯粹是为了贴这个失败者的角色定位。

其实那场面试和后续往直白了一点写就是福克斯把影业卖给了迪士尼，死侍不太符合迪士尼价值观，电影拍不成了，整天失魂落魄的，和女友也分手了，只能跑去卖车，然后有天迪士尼/漫威影业的人突然找上来说又可以拍了，因为最近漫威电影都不太行，得你去救救场，不过你可以留下，但你的剧组就好比网飞版《夜魔侠》一样得换人（不过现在又改回去了），而且这整个系列最有商业价值的金刚狼死了，这个系列也没有存在的必要了，赶紧毁灭吧，等着重启接着赚钱呢，接着死侍发现硬接《金刚狼3》根本不行，于是决定用一个酗酒、颓废、爱爆粗口且穿着漫画风格制服的金刚狼回归，迪士尼/漫威影业怒了，你怎么搞了这么一个金刚狼回来，这一点也不合家欢呀，这一点也不PG-13呀，这一点也不赚钱呀，这么差的金刚狼你都敢找来，于是把项目取消了，两人进虚空了，然后两人争吵不止，“你不是说这样可以行的吗，我不干了”“可你看看，我有我的Family呀”“那我的好朋友们，那些X战警还全都没法回归呢”吧啦吧啦吧啦找一些好朋友客串出演自己的老角色来增添话题度吧啦吧啦吧啦好不容易从虚空回来了，要演到九十岁了吧啦吧啦吧啦，最终结尾，一个死侍撑不起来，但是死侍+金刚狼撑起来了，二人联手，他们的组合获得了成功，票房撑起来了，系列保住了，于是死侍留下来了、金刚狼留下来了、剧组其他演员留下来了、X23留下来了，最后全片以一种迪士尼式的合家欢结局落幕。

如果这片再增添一些内容细节，最后再加个死侍把这部电影的剧本修修改改后递交给凯文·费奇或是某个符号式迪士尼/漫威影业的高管。

宣传的时候都可以说自己是Inspired By 《大玩家》了。

（当然这只是玩笑话，够不上的啦～）

因为本片的角色定位问题，死侍牺牲了很多自己的角色特色，在这部他就跟范·迪塞尔附体般不停地提他的Family，我还以为上一部的家庭电影是句玩笑话，没想到这部竟然成真了。

但幽默的是到片尾的死侍军团大战时除了从窗口探出头的盲婆和彼得外，他的Family一个都没出现，更别提最后是靠彼得来解决死侍大战的收尾，他不仅不吐槽还觉得这很合理，当观众的吐槽变得比死侍更为频繁时，他那打破第四面墙的能力便显得无效。

在本片可以明显感受到，死侍为了情感的渲染做出了妥协。

因为当他去吐槽时，难免会让观众难以进入情绪，认为这都是“虚假”的，不需要太认真去看，或是会产生反高潮的效果，无法达到应有的情感共鸣。

因此，这一部中的死侍打破第四面墙的表现是全系列中最差的。

尤其是在中后段，剧情漏洞已如此明显，吐槽得还是不痛不痒，完全放不开，上一部也好歹说了两句“lazy writing”来自我调侃遮丑，还不如在开头就打个补丁说因为自己自暴自弃连打破第四堵墙的能力也弱了很多。

以及在前两部中死侍是那个叛逆不正经的人、是那个负责吐槽的人，但在这部这个角色定位几乎直接被金刚狼所取代，不仅死侍多次被金刚狼呛，并且金刚狼频频表现出颓废不合群和破坏气氛的行为。

从角色曲线来说，这是极为常见的，一个过去个性张扬狂傲的角色逐步变得成熟，然后在第三部突然杀出一个目空一切的叛逆年轻人，这是一个常规剧情套路。

但这是死侍，一个能打破第四堵墙的角色，他理应了解这些套路，且需要去玩弄吐槽这种套路，他可以以很戏谑地方式来遵循这种套路去讲正能量，但他不能真的去讲正能量，这不是对于死侍这一角色复杂性的挖掘或是他在两部电影后成长的表现，这只是一个服务于剧情的功能性人设变换，这种对电影套路的让步无疑是因前期筹备的不完善，编剧的笔力不足所造成的对角色个性特色的伤害。

无厘头喜剧不是烂剧本的挡箭牌。

梅尔·布鲁克斯的《默片》、《恐高症》和《灼热的马鞍》等电影作品，在打破第四面墙的玩法上表现得极为大胆且极具创意，堪称值得效仿的典范。

而扎克兄弟与吉姆·艾布拉姆斯的《白头神探》和《空前绝后满天飞》等电影作品则在戏谑各种电影拍摄套路以及对于谐音梗同义词梗的使用上表现得也相当出色。

即使是肖恩·利维自己执导的《粉红豹》中，笑点设计也颇有意思，前作《死侍2》从组建X特攻队到几乎全灭的过程也同样充满惊喜。

这些无厘头喜剧对于笑点的设计反而有更高的要求，极其考验创作者的笑点处理能力，且必须具备独特且出人意料的创意。

尽管相比于前作，《死侍与金刚狼》在梗的重复使用上有所减少，并且好死侍的用法也极为有趣，但裤子颜色梗都用三部了，这种梗真的没有重复利用的必要。

死侍和金刚狼两人合作最精彩的桥段还得是开头，二者配合得极为默契，整场戏的设计也颇具趣味、非常有意思。

然而，随着剧情的发展，后半段则显得有些疲软，这可能是由于创意的枯竭所致。

尽管他们与死侍军团的大战使用了长镜头，走位调度也相对可圈可点，但观感却因为重复性太强，难以体现出特点，从而显得极为乏味。

并且开打原因本身就很牵强，这就是一个概念半成品，本就没想好该如何把它很好地融入这部电影之中，但又很想拍，所以导演是明显花了精力去调动观众情绪的，在开打前添加笑点，并试图用麦当娜的歌曲和酷炫的慢动作来让观众无视掉他们的开打原因，让观众只要爽就行了，开心就行了，不要在意那么多。

而牌皇、艾丽卡、刀锋战士、X23、金刚狼、死侍的合战中则是另一个问题，每个人都有各自的能力特色，但难以合在一起，并且分镜设计（场面被拍小了）、节奏处理（要处理的戏份太多）得也很有问题，试图兼顾所有元素但未能实现，

尤其是死侍与金刚狼去见卡桑德拉这段处理得非常粗糙（这段我已经记不太清了），先是死侍被强制下线，然后卡桑德拉又来给金刚狼读心，这段读心戏本可以前置，或是发挥更重要的作用，赋予更多的情感厚度，现在的处理方式割裂感太强了，完全可以加一段类似于《复仇者联盟：奥创纪元》的全员战死镜头，让两场战斗交织在一起，外部的战斗场景中，众人已被打到精疲力尽，内部是金刚狼面对众人的尸体，这样可以更好地串联内外，让内外产生联结，从而达到1+1>2的效果，强化危机感与绝望感，更直观地展现金刚狼内心对失去的恐惧，也能让观众更直接地体验到他的心理状态，深切感受到他对失去的惶恐与不安。

卡桑德拉真的是个非常方便的工具人角色，她的读心能力使她能够直接向观众展现角色的内心世界，还写成一个纯疯子，所以不需要在意她的行为动机，剧情需要她帮忙，她便帮忙，剧情需要她作恶，她便作恶，真的是“lazy writing”。

而且肖恩·利维的电影（科幻相关）中的反派真的几乎每个都是纯粹的大恶人，《铁甲钢拳》的里奇、法拉·兰科娃、松本，《亚当计划》的玛雅·索里兰，《失控玩家》的安托万，《死侍与金刚狼》悖论先生和卡桑德拉，每一个都是纯恶的反派。

无论是死侍还是金刚狼，卡桑德拉作为反派都和他们没有对照性，相较之下，我认为《X战警起源：金刚狼》中那个备受嫌弃的封嘴死侍（搞得好像《死侍2》里被崩了几枪真会死一样）才是本片更合适的反派人选，而且也让片尾的死侍军团大战有了一定合理性。

并且这样一个众人嫌的死侍被抛弃于虚空中，他的的内心冲突与挣扎将有更多值得挖掘的空间，将他与一个最失败的金刚狼和一个宇宙要终结的死侍进行对立，可以明显增强双方的对比与冲突，不仅可以提升剧情张力，还能更好地体现角色的独特性格。

至于本片是否是对福克斯或是对福克斯所出品漫威电影的缅怀，虽是这么说，但是除了20世纪X的大标和演职人员表的花絮混剪外，我是没感受到任何缅怀的情绪的，看看主创对那些回归配角演员的处理，以及新老两版主要演员也全都没有回归，说明他们心思可能就没花在这里。

所以我认为这部电影倒更像是瑞恩·雷诺兹、休·杰克曼和肖恩·利维的老友聚，回归出演的演员们大多都和肖恩·利维有过合作的，并且他们都不是在任的漫威演员，甚至连马克·鲁弗洛（《亚当计划》）版浩克都有客串（回归的是浩克，关现在那个聪明浩克什么事）。

以及都快十年了，我终于看到查宁·塔图姆饰演的牌皇登上大银幕了，看着这个项目起起落落落落落起起落落落落落落落落落落，直到这个项目被取消，真的让我挺感慨的，“我等这一刻实在是太久了”。

按照概念图设计，的确都有计划过本·阿弗莱克版夜魔侠和尼古拉斯·凯奇版恶灵骑士的回归，那么接下来我不得不要说两部漫改电影，其主角制服都以红色为主色调且非常看重他的Family，在片尾他会与自己的变体交战，并涉及时间穿越与平行宇宙的概念。

而且片中有退任演员回归出演，原反派演员回归出演，被取消项目的主演圆梦客串，以及有一个只有背景板塑造的女性工具人角色，不过其中一部有亨利·卡维尔真人客串出演，而另一部则没有，那请问哪部是漫威电影，哪部是DC电影呢？

肖恩·利维的电影中最关键的元素是那份真挚且质朴的情感。

他对镜头语言的把控标准且细腻，这使他的作品散发着一种亲和力，让他能够将自己对于角色的深厚爱意传达至观众心中，让观众在观看他的作品时被其所深深触动，情不自禁地与角色产生共鸣，一同感受着那些温馨、感动甚至是痛苦的瞬间，而这便是肖恩·利维的电影魔力。

然而，《死侍与金刚狼》这一部作品在这方面却显得有些力不从心。

尽管肖恩·利维在情感把控上的努力显而易见，但在角色塑造和他们之间的关系互动上，却显得有些生硬和薄弱，这部电影所依赖的情感因素到底有多少是来自于片中的内部因素，有多少是来自片外的的外部因素。

拿《闪电侠》来作比较，其核心驱动力是巴里对父母的爱。

尽管结尾的大战处理得并不完美，但当巴里放弃拯救母亲，回到过去与母亲的眼神交汇之时，便深深触动了观众的内心，这一情感正是源自电影内部的渲染描绘。

再看《闪电侠》中年老的基顿自己在镜前缝伤的场景，则更多是来自外部因素的加持（当然那场戏的氛围处理得也很好），观众因基顿三十年后重新饰演蝙蝠侠而产生的怀旧情绪，加深了这一场戏的情感力量。

而相比之下，《死侍与金刚狼》则显得只是在套用一个类型模板，其驱动力来自这个模板，而非角色本身。

这使得电影的叙事显得过于功能化，并且最犯忌的还是将一个能够打破第四堵墙的角色框在固定的叙事框架中，打破第四堵墙从特点反而成了一种累赘，且全片的风格基调并不是一种过于大胆的玩闹不正经的风格，它仍旧遵循着基本的电影表现逻辑，这便会让电影中的内部情感存在不可信性。

而这个金刚狼，我认为他真的是靠休·杰克曼的演技和他过往的《X战警》系列作品撑起的，他的背景信息几乎都来自于角色的口述（我不认为一定需要把他的过往经历拍出来，但一定需要有可信度），他与X-23的对话中所让观众产生的情感，实际上更多依赖于观众对《金刚狼3》结尾的回忆与情感，这一外部因素的影响和加持，并且甚至连创作者们对此也心知肚明，他们在电影中重放了《金刚狼3》的死亡片段，试图从外部转化为内部，来使其成为电影的一部分，对我来说，这在某种程度上的确有点像是一个作弊行为。

总的来说，尽管作为导演的肖恩·利维对于整部电影的把控的确已经算是敬职敬业了（各种音乐的插入，慢镜头的使用等等手法有效地渲染了电影的情绪氛围），但作为编剧的肖恩·利维以及瑞安·雷诺兹、瑞特·里斯、保罗·韦尼克、扎布·威尔斯所写的这剧本却明显显得有些不足，他们主要致力于将剧作融入粉丝福利之中，并以笑料作为粘合剂，试图掩盖剧本的短板。

然而，这样的做法导致设想太多，而剧本只能写得过于简单和模板化才能有足够多的空间去承载，但又无法进行有机结合、有效分配，最终造成角色的性格偏离、剧情逻辑问题，以及使电影缺乏充足空间来使角色的内心世界和电影的情感氛围进行更深一步的探讨和营造，同时这也会使其在娱乐性方面也受到了一定影响，观众看的时候可能很开心，但在欢笑之余，可能会隐约感受到许多未能令人信服的地方，最终可能导致他们无法真正沉浸于电影之中。

因此对我而言，尽管这部电影展现出十足的娱乐性，似乎能够很好地满足观众心理，可它未能触动观众内心深处的情感，从而缺乏了深层次的情感共鸣，看完后似乎剩下的只有那时短暂的快感和模糊的印象。

死侍系列，基本都是冲着那一张“贱嘴”来的，所以，死侍一开始就开足了马力，反正老东家新东家一个都没落下。

当然，万众期待的复联和X战警的联动，也逃不过死侍这张嘴。

漫威蠢到爆，很符合当下漫威江河日下的境况。

死侍不来那一套。

所以，死侍决定盗墓。

也不知道是不是看咱大天朝的网文看多了。

老外，对这个墓的保护意识实在是太差了。

狼叔这一身装备，挖出来能卖很多钱，实在不行，还可以搞科研。

埋得这么随便，也真是天晓得。

死侍如果不是为了钞票，估计都懒得挖。

既然，挖到了狼叔的骨骼，此处必须科普一下啊，人类骨骼206根。

死侍多出来的那一根是个啥，《花边教主》又是个啥。

不过，死侍虽然恨死漫威，身体还是很诚实的。

这辈子，都想搭上漫威的顺风车，来个闪枪。

但是，经纪人表示，漫威那旮旯，不要你这种喷子。

回家把嘴治好了再说吧。

死侍就是靠这张嘴过活的啊，怎么可能放弃原则。

所以，他宁愿做个汽车销售，也得保留这张嘴的。

但是，树欲静而风不止啊，否则哪有故事呢。

版权官司搞了一轮又一轮，这次，总算是凑齐的龙珠，可以召唤神龙。

死侍，可是头一遭呢。

这次，死侍终于可以扬眉吐气一把了。

老东家，听听来自歌神的训诫吧。

于是，才有了开幕盗墓的那场戏。

不得不说，死侍嘴虽然贱，但骨子里头还是个爱国人士。

也不知道死侍这张贱嘴，配说哪个国家的名字。

狼叔已经挂了，起死回生这种事儿，老外干不出来。

但是，有万能的平行宇宙。

所以，死侍就是在各个宇宙里头疯狂乱找。

浩克，只给了个背影，就能治好死侍这张破嘴。

找了很多个版本，就这个版本还有点靠谱。

死侍准备发挥自己的“三寸不烂之舌”，但这个版本的狼叔，也是个纠结帝。

搞得旁边的酒保大叔都看不过去。

好说歹说，死侍也是赶鸭子上架，把这个演音乐剧的狼叔给架上了。

至于是那部音乐剧，喜欢狼叔的大概都不会不知道的。

为了拯救“死侍的世界”，俩人开始了探险。

接下来的这段，基本是《疯狂麦克斯》（推荐已被投诉，无法链接）的翻版。

作为死侍，当然“不以为耻”，哥们就致敬了，来打我呀。

老东家死活是跑不掉的。

当年，死侍都经历了什么，搞得这么大“怨念”。

美队的出场，绝对是个惊喜。

一本正经的美队，到了死侍的主场，完全没有了美队的样子。

对了，人家离职了，可以爱干点啥就干点啥。

小蚁人，在这个宇宙里头，是个庞大的背景板。

大概是同样的野路子，死侍对蚁人大概是舍不得下嘴的。

蚁人成功逃过一劫。

一直“道貌岸然”的美队，就没有这么好的结局了。

一个照面，死侍就开始“搬弄是非”，把光头惹得不要不要的。

下一秒，就成了骨架。

就这样，死侍还没放过，疯狂补刀。

漫威预算动辄上亿的原因，终于找到了。

z世代，是指哪个世代呢？

不得不说，整个故事里头，死侍和狼叔都走嘴炮路线，只有光头在思考人生。

但是，思考的结果。

就成了一个大反派。

如果“深沉考察”，这个世代，是个“娱乐至死”的世代，千万别思考，不是发疯，就是被发疯。

在这个宇宙里头，能凑到的最大的班底，也就这样了。

不得不吐槽的，是这个赌王，能在港片里头活过三秒，咱就算输了。

最后，还是音乐拯救了“人类”。

恩雅的专辑，绝对是能让人颅内高潮的，建议大家都听听。

好吧，狼叔想退休，没戏了。

全球一体化的延迟退休，狼叔算了算，要干到90岁。

瑞恩雷诺兹演了这么久，终于可以显摆一下自己的漂亮脸蛋，也是“终于等到了”的节奏。

靠脸吃饭？

想得美，大部分时间都必须戴头套。

这两把金枪，拿在死侍手里，相当的不伦不类。

隔壁的凯奇大叔，差点哭晕在厕所。

好吧，故事没什么好说的。

世纪同框，大概本身就足够有吸引力了。

斯坦李还能出彩蛋，也绝对是回忆杀。

最后还有真人出镜。

不知道是玩的高科技狠活儿，还是老爷子生前录好的。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1me4y1B77t前几天瑞安发了个视频，视频的结局大家都知道了，休·杰克曼官宣回归《死侍3》。

我们回过头来看看视频的前半部分，瑞安穿着死侍战衣，战衣是灰色的。

这正是《死侍2》结局的那套战衣，火拳把它烧成了灰色。

包括战衣上的弹孔都是一致的，暗示《死侍3》讲述的是《死侍2》的后续故事。

听起来有点像废话，后面我会解释这是什么意思。

下一个镜头是瑞安在看漫画，他看的是《金刚狼》V7第21期，这期漫画讲述的是金刚狼和死侍一起组队打反派，也就是说其实在这个时候就暗示了金刚狼会回归《死侍3》。

瑞安给我们展示的是漫画的这一页，金刚狼、死侍大战一群金刚狼。

只有最中间的金刚狼是真的，外面这一圈其实是神盾局制造的机器人，它们可以变成其他人的样子。

瑞安把这页漫画展示给我们，可能是暗示《死侍3》将出现多个金刚狼。

第二天瑞安又发了个视频，为大家解答为什么金刚狼还活着。

然后后面就全是唇语了。

表面上是听君一席话，如听一席话，但我们可以从瑞安说的话提炼出一条很重要的信息，就是他们是承认《金刚狼3》的，《金刚狼3》仍然属于《X战警》系列，而不是类似于《小丑》的独立电影。

其次是他们并不打算改变《金刚狼3》的剧情，《金刚狼3》仍然会发生，金刚狼仍然会在2029年死亡。

我知道《金刚狼3》上映后有许多关于导演、演员的采访，有的说《金刚狼3》属于《X战警》宇宙，有的又说不是。

当时的采访是怎样说的已经不重要了，我们就以最新的说法为准，也就是瑞安的说法。

金刚狼是2029年死的，因此只要《死侍3》发生在2029年之前，死侍就可以找到还活着的金刚狼。

除了《金刚狼3》的所有《X战警》电影都满足这个条件，因为除了《金刚狼3》的所有《X战警》电影都发生在2029年之前。

第二种方法是用“穿越”，遇事不决，时空穿越。

死侍可以穿越到2029年之前的任意年份，从而找到金刚狼。

毕竟早在《死侍2》就为死侍穿越时空做了铺垫，片尾彩蛋死侍用电索的时光机穿越到了各个时期，比如穿越到了《金刚狼1》时期。

死侍的台词在当时应该只是瑞安的一个愿望，但是如今他成功实现了这个愿望。

《死侍3》视频中瑞安穿着《死侍2》结局的战衣，这就暗示《死侍3》开头将无缝衔接《死侍2》片尾彩蛋，讲述死侍穿越时空的经历，并且他就是在这一过程中遇到了金刚狼。

有点类似于《复联4》，复联穿越到了《复联1》《雷神2》《银护1》时期，见到了已经死亡的角色。

那么死侍会遇到哪个时期的金刚狼呢？

几乎每部《X战警》都有金刚狼，无论死侍穿越到哪部电影都可以遇到金刚狼，所以理论上死侍随便穿越到哪部电影都可以。

比如死侍首先穿越到了《第一战》，在某个酒吧里找到了金刚狼，他跟金刚狼说他需要金刚狼的帮助，结果被金刚狼拒绝了。

死侍前脚刚走，X教授、万磁王后脚就来了，这就是为什么他俩还没说他们找金刚狼干什么，金刚狼就叫他们滚，因为他以为他们和死侍是一伙的，合伙对他做恶作剧。

我真的希望凯文·费奇能把这段拍出来。

被拒绝后，死侍又穿越到了其它时期，终于遇到一个愿意帮忙的金刚狼。

比如《逆转未来》的金刚狼，因为《逆转未来》发生在2023年，这个时期的金刚狼是除了《金刚狼3》外年龄最大的，也是最成熟的，哪怕死侍说的话再荒谬，他都愿意耐着性子听他讲完。

金刚狼听完死侍的话后说：我真的很想帮你，但我不能跟你走，因为我现在在新史。

你只能穿越到旧史，去向旧史的我求助，因为旧史已经被抹除了，无论你在旧史中做了什么都不会改变历史。

于是死侍穿越到了《金刚狼1》时期，也就是《死侍2》片尾彩蛋的剧情。

《死侍2》片尾彩蛋死侍走了，

而《死侍3》开头是死侍又回来了，然后对金刚狼说：整个宇宙都有危险了，我需要你帮忙拯救宇宙。

金刚狼当然不相信，于是和死侍打了一架，因为《死侍3》的视频就暗示了他俩之间会有一场打斗。

他们会把对方打得伤痕累累，然后一起等待伤口愈合，然后再次打架……最后发现他们两个都无法杀死对方。

金刚狼发现他无法杀死死侍，心想干脆还是听听对方想说什么。

死侍说完后，虽然金刚狼并不是完全相信他，但他还是决定跟着死侍走。

死侍随便穿越到哪个时期都可以找到金刚狼，缩小一下范围的话，我猜测他去找《逆转未来》或《金刚狼1》的金刚狼的可能性是最高的。

《死侍3》前期是死侍找到金刚狼，后期是金刚狼、死侍组队联手解决某件危机，从而穿越到《X战警》系列的各个时期。

比如他们穿越到了《X战警》正传三部曲、前传四部曲的某个时期或多个时期，一切都很顺利，但他们最后一次穿越的时候出了问题，他们发现自己来到一个截然不同的宇宙。

这个宇宙没有X战警，但是有其他的超级英雄团队，叫做“复仇者联盟”。

他们一问才知道，他们来到了地球616。

然后他们会做毒液也做过的事，去酒吧打听这个宇宙都有些什么英雄和反派。

服务员给他们看灭霸的视频，死侍吐槽灭霸长得很像他一个朋友，从而和《死侍2》形成呼应。

金刚狼问：复联里最强的是哪个？

服务员是绿巨人粉丝，所以他说最强复仇者是绿巨人。

金刚狼暗暗下定决心，有机会一定要和绿巨人比划比划。

那么死侍为什么需要金刚狼帮忙呢？

也许这和“对撞事件”有关。

对撞事件的意思是宇宙和宇宙相互对撞，最终导致两个宇宙都会毁灭。

未来各个宇宙间都会发生对撞事件，最后康会创造斗界，将各个宇宙的英雄困在这里自相残杀。

或许金刚狼有一些特殊之处，他可以修复对撞事件。

其次是《逆转未来》他们需要一个人穿越到50年前改写历史，然而只有金刚狼可以执行这项任务，因为他有其他人所不具备的超强自愈力。

《死侍2》片尾彩蛋死侍之所以可以多次穿越，或许也是因为他也有自愈能力。

因此只有他俩可以任意地穿越时空。

第二种可能：《逆转未来》金刚狼改写了历史，所有人都不知道历史改变了，全世界只有金刚狼一个人知道旧史是怎样的。

死侍之所以需要金刚狼，是因为他穿越的过程需要用到金刚狼的这个技能，因为这个技能可以起到地图和GPS的作用。

电索和遗留之人的时光机都是手表的形式，也许它们是有联系的。

比如死侍就是为了帮助复联打康，所以才和金刚狼一起穿越到MCU。

但他万万没想到，正是因为他穿越到了MCU，才导致康得到了他的时光机，从而成为全宇宙的威胁。

又或者电索、遗留之人的时光机都是由钢铁侠的时光机演变而来的。

上一个视频我说MCU一直都有金刚狼，而这个视频我说《X战警》宇宙的金刚狼穿越到了MCU，这两种说法似乎是矛盾的，其实并不矛盾，这两种说法都可以是对的。

《女浩克》有篇新闻说金刚狼在酒吧打架，我认为他并不是《死侍3》穿越过来的那个金刚狼，因为大部分MCU作品的时间线的先后顺序都和上映日期是一致的，只有极少数例外。

既然《死侍3》比《女浩克》晚上映，而且晚了整整2年，那么《死侍3》大概率发生在《女浩克》之后。

因此《女浩克》的新闻说明MCU一直都有金刚狼。

MCU本来就有一个金刚狼，而《死侍3》讲述《X战警》宇宙的金刚狼也穿越了过来，从而双狼同框。

也许《女浩克》提到的金刚狼，也就是MCU的金刚狼是由新演员饰演，《X战警》宇宙的金刚狼由休·杰克曼饰演。

他俩在《死侍3》相识，在《复联5、6》并肩作战，《复联6》结局休·杰克曼将“金刚狼”的称号交接给了MCU的金刚狼，类似于美队将盾牌交给猎鹰。

那么《复联6》之后休·杰克曼版金刚狼会怎么样呢？

我觉得大概率会谢幕。

好消息是金刚狼回归了，坏消息是短暂的重聚后我们将再次和他告别。

凯文·费奇应该不至于在《复联5、6》中把他写死，但可以用其它方式让他谢幕。

其实瑞安发的视频就有铺垫，瑞安说他们不会改变《金刚狼3》的剧情。

（猜测）因此死侍“借”金刚狼和复联“借”无限宝石是相同的机制，有借就有还。

《复联5、6》金刚狼帮助复联打败了康，然后把康欠我的500块钱还给我，他的使命也就完成了。

当初死侍是在哪个时间线找到金刚狼的，如今就要带他回到那个时间线。

比如当初死侍是在《逆转未来》时期找到他的，如今就要带他回到《逆转未来》，类似于美队归还无限宝石。

他的结局并没有改变，他仍然将在6年后死亡。

他可以帮助复联打败康，他可以拯救整个多元宇宙，但他唯一无法改变的是自己的命运，他唯一无法拯救的人是他自己。

复联极力挽留金刚狼，恳求他不要回到自己的时间线，他们相信一定还有别的办法。

他却叼着雪茄满口脏话地骂道：你们地球616太垃圾了！

我早就想回自己的宇宙了！

说罢头也不回地走了。

但是所有人都知道，他说的是反话。

时间来到2029年，他和X教授相依为命。

他想，也不算太坏，至少还有个伴。

他白天照顾X教授，晚上就兼职做专车司机。

每天都有数不清的乘客坐他的车，但他们永远都无法知道，这位慈祥的大叔亲眼见证过变种人灭绝，又凭一己之力改写了历史，又再次见证变种人的衰落。

他曾穿越时空，也曾逆转未来。

他曾体验他和绿巨人谁更强，也曾测试他的艾德曼合金和振金谁更硬。

他曾单挑复联，也曾和复联并肩作战，还拯救过整个多元宇宙。

首先介绍一下影片信息，《死侍与金刚狼》，7月26日在中国内地上映，影片时长126分钟，与国外版本相比有少量删减，但依然出现为数不少的血腥暴力镜头，不建议带幼儿观看。

本片拍摄时并没有3D版本，也就是说现在院线上的所谓3D实际上都是后期转制的，如果大家要观影的话，推荐选择2D版本。

除此以外，电影存在一定观影门槛，如果此前没有看过漫威宇宙电影、20世纪福克斯的X战警电影，恐怕难以对上主创团队煞费苦心传递的暗号。

话不多说，正式开始评价环节。

其实《死侍与金刚狼》只有一个优点，那就是它始终试图表达轻松幽默的氛围，希望观众同样沉浸其中感受快乐，但实际上要理解这份乐趣并不容易。

第一，死侍喜欢打破第四面墙，面向镜头与观众对话，直言不讳用电影大厂来打趣。

有人会觉得这能拉近距离、增添趣味，同样有人会觉得跳出戏外、破坏观感。

第二，死侍唠唠叨叨，最爱插科打诨，尽说尖酸刻薄话语，根本无法闭上嘴巴。

这同样是双刃剑，频率密集且信息量低下的台词有时候与垃圾别无二样，容易招人烦躁。

第三，死侍成功的基础在于解构与冒犯，同样很挑受众。

很多时候，影视作品不怕你冒犯，就是嫌你不敢冒犯或者冒犯过头，于是死侍主创团队很明显将精力集中在设计和衡量冒犯上面，导致电影情节很多时候看上去就是为了冒犯而设计的，即为了这碟醋才包了这顿饺子。

正因缺乏连贯性和逻辑性，死侍三部电影都像是无数小段子拼接而成的欢乐综艺节目，主创们脑袋灵光一闪，觉得哪个点子有趣可爱，就可以毫无违和感就塞进某段剧情之中。

如果套用马丁斯科塞斯老爷子关于超级英雄电影与主题乐园的观点，那么死侍电影相当于主题乐园为观众解闷的特典巡游节目。

如果说《死侍与金刚狼》不如前两作，那么主要责任还是在漫威影业身上。

几年前迪士尼成功收购20世纪福克斯，一度传为佳话，仿佛只要X战警和神奇四侠发起进攻，那么漫威电影就能再次伟大起来，凯文费奇如今也重归宝座，何不振臂高呼一声Make Marvel Great Again呢？

问题就在于，死侍系列是走解构路线的喜剧小品，前两部对自身定位心知肚明，故事自圆其说、小打小闹、开开玩笑，主打一个差不多就得了。

这种做法另辟蹊径，讨人喜欢，只是到了《死侍与金刚狼》就显得有点不知轻重，便一边承认着无法担当漫威救世主，一边义无反顾栽进一塌糊涂的漫威宇宙，仿佛这样就不用挨骂。

可实际上不但没让漫威宇宙重新支楞起来，电影自身反倒是溅了一身血。

漫威自终局之战之后一直走下坡路，近两年更是化身廉颇将军，拉个不停。

正是蜀中无大将、廖化当先锋，谁又想过在漫威一顿操作下，死侍也会迎来不得不担起大旗的一天呢？

于是死侍突然开始寻找意义，突然被迫要拯救世界，他脱离了自我的小世界，走进了宏大的多元宇宙，与此同时也丢失了原来的特色。

本来最喜欢吐槽正统超级英雄的人是你，结果到头来你也要雄心壮志成为一名正统超级英雄，回旋镖飞了一圈正中自己，打脸打得啪啪响，死侍不再是死侍，变成了又一个穿着紧身衣的超级英雄。

但这不是死侍的错，说到底是漫威影业的大手又一次生硬地玩弄事物。

20世界福克斯自取其咎，黯然坠亡在虚无之地。

昔日的X战警和神奇四侠只剩下片尾字幕的拍摄花絮，意在告别，徒留伤感。

离开银幕的金刚狼还穿上漫画战服，在万众期待中重登舞台，似乎无所谓曾经的告别。

这一切就像迪士尼在对着福克斯的尸体，对着X战警和神奇四侠，对着还有些情怀留在心底的观众们呵呵大笑：“谁让我比你大呀？

”

先下结论，所谓的漫威Jesus其实是漫威第四阶段及其后所有作品中最差的一部。

在基本的剧作一塌糊涂的前提下，还完全丢失了《死侍》系列本拥有的一切特色，变成了一部无聊、冗长、干瘪、混乱无序的长视频。

以下将从戏里戏外多个维度简析《死侍与金刚狼》是如何把漫威本就沉重的棺材盖压得更死的。

1.之于MCU和福斯宇宙《死侍3》之所以未映先爆很大一部分原因来自于这部电影从最早开始就疯狂暗示观众，自己是勾连起福斯漫威IP和漫威主宇宙的唯一桥梁。

漫威迫不及待放出的有着20世纪FOX标志的路透照，便能看出漫威对这一巨大卖点能带来的市场反响的自信。

而实际上本片在这一方面是毫无建树的。

电影中虽然经死侍之口反复cue到了福斯被收购后英雄角色们该何去何从的话题，虚无世界也有牌皇、艾丽卡、刀锋战士等一众经典“游魂”型角色登场，可电影最终没有对以上任何设定进行收尾。

无疾而终带来失望的前提是，我们已知福斯超英必将和MCU合并（惊奇队长2彩蛋），现在正在期待融合方式的展现。

但《死侍和金刚狼》选择了避而不谈，一众情怀角色在结尾被艾里奥斯吞噬，下一场戏劳拉却又和众人一起包饺子，那其余人呢？

是被艾里奥斯“优化”掉了还是回到了各自的宇宙？

但他们之所以会出现在虚无中，难道不是因为他们的时间线在戏外被裁剪掉了？

他们真的有家可归吗？

尤其是像艾丽卡和刀锋战士，按照本作的设定他们就是各自宇宙的锚定之人吧，即便是他们各自的电影系列没有在戏外破产，那条时间线想必也已经危在旦夕。

最初看到虚无这个设定时，所有粉丝都设想了各种可能出现的客串角色以及方式，但是这一切假设的前提都是，在虚无一战之后，死侍会把这些“失落文明”捞出历史的尘埃，进入自己的宇宙，加入“复活赛”计划。

但实际上，漫威只是想利用这些无数网友多年来在互联网上求复出的老将们卖一波情怀票，真正意义上的消费一波死者，而对于后续的回归事宜既没有确凿的打算，也没有笼统的计划。

这使得片中所有客串相关的故事不仅在剧作完成度上极度欠缺，也没有对电影最大的卖点做出任何实质上的响应。

只有带资进组的劳拉打赢了复活赛，还赢得十分黑箱。

X战警进入MCU的事宜永远是“现在进行时”，饥饿营销吊胃口的一盘大棋还会继续这样下下去。

2.《死侍》系列精神的延续与否此前观众们对于《死侍与金刚狼》最大的担忧来自于“换主风波”，合家欢的迪士尼是否会让大尺度的死侍磨平棱角，成为子供向的又一员大将？

事实是海外公映版无论是粗口、血浆、荤段子依然保持在系列水准，内地这次离开了《死侍2：我爱我家》特制版的主创，落得了疯狂被删减、绿化的结局，尺度远不及大开杀戒的主旋律电影们。

但除去表象的尺度以外，《死侍与金刚狼》最重要的是丢掉了这个系列的精神内核，即对传统超英叙事的反动。

超英式的办事方法、价值判断、战斗风格都是死侍在前作中疯狂摧毁和鄙视的，而这一部中死侍一上来就想加入复仇者，而后更是正能量发言不断，鼓励、救赎“最差的金刚狼”，组建友爱的family，拯救全宇宙于水火，为了博得主流价值的认可费尽心思，远比他此前嘲讽的任何一位超级英雄要正派了800倍不止。

在超英正统叙事大行其道的年代，死侍对其的解构形成一股清流，并且在“建构”处于巅峰期的时代博得了满堂彩。

如今除了超英类产品《黑袍纠察队》、《哈莉奎茵》、《V世代》等对本家的解构、嘲讽以外，《瑞克和莫蒂》、《外形也难民》等一众美漫也把调侃超英当做不得不有的时尚单品。

这个解构的黄金年代，死侍自己却犬儒了。

这不由得让我对进入影院观看这部电影的行为本身都感到可笑，感到被主创嘲弄，因为观看《死侍》这个IP本身的意义已经被完全颠覆、摒弃了。

死侍这个角色最大的魅力在于他的故事不在于寻找宏大、正义的意义，反而在于冒险中解构各种被前人立下的意义。

可事到如今，漫威却强迫所有观众接受死侍也要臣服于“意义们”的“人物弧光”。

这种写法让我感到生理不适，因为这更像是一种由于手握巨大资本，以及对于各路IP未来发展绝对的话语权带来的庞大权力的炫耀：你看，进了一家门就都得听爹的。

迪士尼对于自己同化旗下IP能力的炫耀早在皮克斯、蓝天工作室等厂牌的作品中就有所展示，这套“杀人如麻”的流水线机器强大的控制力似乎让罗伯特艾格感到安心，如今“正能量的风也终于吹到了死侍身边”。

3.对于“西红柿炒蛋”CP的浪费电影上映前漫威极力营销本片的预告片点击量如何屡屡打破影视记录，申请吉尼斯世界纪录的新闻被片方炒烂（虽然这个记录很快便被其后发布的《美队4》预告打破）。

而本片之所以可以获得如此高的瞩目度，除了戏外宇宙合并的吸引力以外，死侍与金刚狼这对美国青少年“从小就看他”的cp毫无疑问是核心原因。

苦大仇深、人狠话不多、原则至上的金刚狼对上碎嘴滑稽、放浪形骸的死侍相当有化学反应，但本片不仅连“没头脑和不高兴”本身应有的火花都没做出来，两个不同宇宙英雄应有的价值观碰撞、认知差异碰撞、友/基情关系碰撞就更是天方夜谭。

首先碍于设定，片中的金刚狼对于死侍的存在一无所知，而死侍对金刚狼的认识也仅仅是了解《金刚狼》三部曲的内容，和电影中“最差的狼”其实也是有错位的，所以这段关系本质上并不是大家所期待的“死侍与金刚狼”，而是“两个具有死侍和金刚狼超能力的路人”的友情关系。

这使得电影中两人的合作、对抗中的情绪都缺乏支点，莫名其妙就一拍即合，又莫名其妙一拍两散，又莫名其妙重归于好，所有情绪和关系的转变都靠狼叔的突然发癫。

只要狼叔眉一蹙、爪一出，两人就得立刻打起来，管它原因靠不靠谱。

只要死侍贫两句嘴、逗两句乐，就立刻和好。

这样的操作从酒吧相遇开始到TVA决战为止反复进行了数十次，带给观众巨大的荒谬感和疲惫感。

死侍和金刚狼这对戏里戏外的双重cp千呼万唤始出来，却被写的连一般的直男类型片中的情感关系都不如，竟然有一种为了做戏而做戏，为了炒cp而炒cp的既视感。

如果连这种天然存在巨大群众基础和现实因素助力的cp关系都可以写的如此差，我简直不敢想象漫威未来产出的作品还会有多么不堪入目。

除了预告片中迫不及待展示给大家的首次交锋之外，本片中不含有任何其它死侍与金刚狼的有效互动，第三幕为了可以让两人手牵手化解危机，连戏剧逻辑、戏剧动作都完全牺牲了。

终极的决战是被阉割的，反派的能力和智力是不存在的，一切都要为了这次世纪之牵让路。

而这毫无设计感、没有人物魅力依托、尴尬直给的手拉手又有什么意义呢？

卖腐切忌的就是生硬，对于观众与主创都心知肚明的银幕cp反而要注意卖腐力度，邓布利多和格格林德沃摸胸感受彼此心跳就是这个赛道“油而不腻”的临界值。

像肖恩利维这种明显没有任何同人文阅读基础、ao3冲浪“前科”的人就只能写出爆衣+牵手这种无比弱智的操作“回馈”观众。

4.双雄戏却没有人物金刚狼究竟如何起死回生始终是本片公映前各路垂号分析的焦点，本片选择尊重我们熟知的罗根已死的结局，让一个不知名平行宇宙中的金刚狼担当主角。

可是对于这个金刚狼人物前史的介绍始终停留在台词、对白的繁冗叙述中，没有任何一帧影像画面的出现，更没有任何实质性的细节出现。

我们只知道这个金刚狼是一个玩忽职守、难当大任的不合格X战警，由于他的缺席导致他所在的宇宙变种人全军覆没，而只有自己苟活在世间。

这个角色全片最核心的情感源头正是来自于这次伤痛，但这一创伤却只靠台词交代，让观众难以代入其中，反复出现的颅内挣扎也显得矫揉造作。

更重要的是，死侍穿越各个时间线寻找金刚狼的目的是让自己宇宙的锚定之人重新回归，维持该时间线稳定。

但这样一个失败的狼，又怎么可能担任起这份责任呢？

这个最差的狼对自己原时间线的伤痛应该反而会让他更依恋在那里的生活，不愿离开才对吧？

当死侍被悖论裁剪至虚无时，他应该立刻选择被送回原宇宙才对吧？

死侍的人物除了价值取向的崩坏以外，更滑稽的是强行给死侍的转变写了一个为女友从良的原由。

虽然女友这个角色始终并不重要，但是她因为对死侍身份的厌烦而疏离韦德恐怕是最荒谬的一种转变了，难道第一部中她不是因为韦德向死侍的转变才得以获救吗？

总之，影片为了能展开死侍与金刚狼的双人冒险，几乎是冒天下之大不韪，无所不用其极地强行把两个角色写到了一起，让两人被迫遭遇了共同的危机，共享了相同的角色弧。

本应该是天下最顺理成章合体的一对cp却妥妥成为了强扭的瓜。

5.反派角色的弱智本片冒险的开始始于悖论先生的忽然发瘟，他把死侍带进TVA，并告知他他所在的宇宙失去了锚点之人，已经是他砧板上的鱼肉，但他希望死侍可以进入MCU主宇宙，远离这场腥风血雨。

这是为什么呢？

一个高维于死侍存在的人会不知道他的脾气秉性吗？

难道不会料到死侍绝对不可能接受这个安排，反而对抗TVA吗？

如果悖论先生真的很想将这条时间线裁剪，不告知死侍这一消息直接动手难道不是更好吗？

他作为伯乐赏识千里马的冲动就如此难以抑制吗？

随之崩溃的自然是《洛基》搭建起的TVA相关设定。

一个分局的领导居然可以随意裁剪时间线而无人监督管理，整个分局处于停转失控状态已久却无人察觉。

最终已经面临所有时间线的崩溃，这种最宏大级别的宇宙灾难即将发生也无人干预。

结尾出现的悖论先生的+1带着几个小喽啰就想下场镇压，如果没有死侍和金刚狼的介入难道不是连漫威宇宙这个概念都荡然无存了？

难道时间之外的存在连时间这个概念的存续与否都可以预支？

这都是计划的一部分？

虚无中的诺娃则是纯纯的工具人，严密的设定是完全不存在的。

首先法力无边的她是如何被放逐的便没有交代；她的能力虽强，但在汇聚了无数个宇宙的超能力者的虚无中仍然无人能敌也值得怀疑；她如何驯服和康平起平坐的艾里奥斯也不得而知；已经在虚无雄踞天下的她，大本营却只有蚁人的臂弯这么大也相当不合理；

以及就第二幕的战斗来看，似乎想要击败她也并没有什么难，甚至反制她的利器就在她身边，那之前无数能力强于片中存活英雄的势力为何没有成功降服她？

反派角色的设定处处漏风，逻辑各种不通顺，让我在观影过程中始终无法全身心投入精力，粗糙混乱的故事把主创敷衍的态度暴露无遗，整部电影从头到尾都像是哥几个喝高了以后随便乱写的呓语，却做着收割全球观众票钱的春秋大梦。

6.彩蛋元素的无趣对目前黔驴技穷的漫威来说，可以调用的无线IP资源是他们维持热度到最后底牌，客串、彩蛋、玩梗是可以点燃影院最后的砝码，但本片相关元素的应用无一不让人感到乏味。

老版刀锋战士、艾丽卡这种边角料到底有谁在乎？

观众想看的是难产的阿里版刀锋战士、和超英题材分道扬镳的大本版夜魔侠。

钱老板的牌皇确实是巨大惊喜，这个创意可以被再次实现属实难得，但是，这个造型未免也太丑了吧！

钱老板肥胖的面庞已经要把面甲撑爆了，标志性的爆炸头也没有还原，情怀寸止比情怀破产还让人难受。

还有亨利狼的出现除了可以借口辱骂华纳和DC以外还有什么价值呢，其实在《金刚狼3》之后大众呼声最高的是哈利波特版本的金刚狼吧，丹尼尔人呢？

已经请来了有生之年系列的卡司，却不完成前世未竟之事，或者干脆虚空索敌，“满足”不知道是谁的“情怀”，着实让人无语。

相对而言霹雳火的客串虽然早已被不少垂号预言，但相对有些趣味，不仅把这个角色本身的形象重新还原，还借用演员梗打破了美队的“language”原则，彩蛋中还又翻一番，是本片唯一的情绪价值提供。

但这种层次的玩梗趣味性，原本是我对于本作喜剧元素、解构元素预期的底线。

7.本片折射出的漫威黯淡前途本片的首款预告中便出现了“Marvel Jesus”的梗，可见迪士尼自己也相当清楚，在漫威史无前例的低谷期，除了死侍和金刚狼的号召力，没有任何IP有可能拯救目前的颓势。

可漫威需要认识到的是，如今的搁浅并非源自于任何新IP新角色先天性的缺陷，而是他们正在无限复制执行的玩法本身就是最大的发展阻力。

AI生成剧本，无底线追求合家欢，为了娱乐性放弃逻辑，人物塑造愈加乏味扁平，空有情怀梗却失去内核的真诚，这才是导致漫威一蹶不振的原因。

（别提什么政治正确，小黑蛛正确元素少吗？

）

整个漫威上下现在给我一种极度疲惫的既视感，所有人对于眼前的项目没有激情，也没有动力推进，一切的执行都只选择最简便、最敷衍的方式操作，没有任何人有想要帮助这个宇宙重回巅峰的信心和活力。

MCU就像头骨死侍一样，明明已经腐坏殆尽到只剩一个发黄的头骨，还要漂浮在空中喋喋不休，假装自己还活着，假装自己很有趣，假装自己还受欢迎。

ps：鉴于很多人对我对漫威系电影的评价标准有异议，以下列出《复联4》之后漫威所有电影长片个人排序。

（从左到右由高到低）