新警界双雄

三个月前在微博热门看到一个国产新片，名字同《17 again》，内容同《奇怪的她》。

我在评论里敲下“烂片既视感”五个字，再也没有关注过这片子。

那时想都不敢想，三个月后的今天，在电影院哭到眼睛红肿的那个人，会是我。

前半部分作为全片演技支柱的归亚蕾出场还不到半小时，一个刁钻老太的可恶至极和凄楚之处，一分不差一一展示。

炫耀自己一手带大的了不起的儿子，眼角眉梢挤满喜悦皱纹；看到不共戴天的儿媳和漂亮讨喜的大孙子，眼神之别势同火与水；被儿子请出家门后独自走在冷落街头，那瘦削单薄的身形和老人独有拖沓迟缓的步子，哪怕衣袂不起，你也共觉此夜有凉风起。

出神入化的是这位戏骨的台词。

和儿媳对话恨不得字缝间都要挟枪带棒，和孙子对话却是柔如三月桃李春风。

在青春照相馆里，摄影师要她回忆人生最美的时光，她犹豫着，最后喉咙里带着些凄凉的嘶哑。

她说，我最美的时候，连我自己都错过了。

尾音里似乎真的有了凋花折枝的绝望，连我一个旁观者都身处其中，在这句台词的十几秒里阅过苦祚一生。

我像影院里的大多数人，从急诊室外的对话开始抑制不住地眼眶发热。

当杨子姗躺上病床，我的泪腺已成洪灾现场。

这些眼泪，不只是因为陈正道那一系列电影美学天赋。

而是这个故事到了这儿，正好命中了心里某个不可说的一隅。

我想起了我姥爷。

姥爷这一生的定义就是平凡，像大多数人，是那种时间的素手一掀，在历史上连个标点都留不下的人物。

唯一不寻常的是他晚年患的那一种病。

阿尔茨海默病，中国人都叫它老年痴呆病。

他熬到了女儿嫁到好人家，熬到了小儿子娶妻生子，熬到了终于可以退休享受的时候，却开始大面积地遗忘着。

不是遗忘过去，而是在一点点遗忘现在.有一天他跟我姥姥说,去后屋喊小福回来看书。

小福是他的小儿子，在他记忆里还在后屋干活的男孩子，那时候已经是一个4岁女孩的爸爸。

有一天他喃喃自语，是不是该给妮儿寄钱了。

妮儿是他的大女儿，在他记忆里还在远方念书的女孩子，那时已经工作十五年了。

有时候有人给他送点好吃的，他就寻思着给远方的妮儿留着；有时候会翻翻报纸，看到好文章剪下来贴在笔记本上，要给他那个读书不太灵光的儿子看看。

他以这样神奇的方式，慢慢重返40岁，30岁，20岁…到了20岁，也没有停下脚步。

他一点点遗忘现在，可是儿女依然是他生命里不愿意放下的，碎碎念叨着的全部。

他也曾频繁走丢，执意要去找年轻时家旁边的那条游过泳的河。

那河沟早就不在了，人们填平它，盖了新房，然后推倒，再建楼房。

后来我们告别那片土地，不知道它的下落。

而我的姥爷，还在心心念念那条青年时代的河流。

最后，他躺在病床闭上眼睛，不记得他在冬天趟着没到小腿的雪背着有肺病的女儿走了四里路，不记得他为了凑钱给女儿看病跑去给人家大年夜看门冻出的脚伤跟了一辈子,不记得他自己卖掉一套最好的皮外套给小儿子买一套百科全书，不记得他第一次送女儿去远方上学时背过身流下的眼泪。

他以倒叙的方式重返人生的每一个脚印，然后丢弃它们，义无反顾继续回溯。

最终重返到人生白茫茫一片初生，将他以一生献上血泪的生命牵绊，全部遗忘在人间。

我们谁都拦不住。

我们这一代人，或许很难体会，隔一代人如电影中的沈梦君，现实中的我的姥爷，是如何像一颗果子为骨血甘心榨尽饱满一生。

可是在那个路仍有饥骨的年代，以青春换后生饱腹安生，几乎是他们不假思索的天然选择。

沈梦君心里邓丽君的老歌，我姥爷心里的那条河，都像是来自遥远年代的光。

那光芒集中照耀过他们生命中的那一段，被我们称之为青春。

念念不敢忘，其实是怕错过了，就真的忘记了。

如果问起八年后的我有什么遗憾，那大概是没有像项前进陪奶奶做音乐之梦那样，在我姥爷重返20岁时，陪他去找回年轻时的那条河流。

即使那个时刻的他，只有一颗装着20岁回忆的心，和一副老去的躯体。

很少为国产片子写点什么，这一次，就当是为2015年看过的第一个片子留个念吧。

不说拍摄手法不说艺术造诣，至少它作为一部电影，很好地完成了最原始的功能——找出共鸣，分享回忆。

这个世界上的好故事有一大把，能把故事讲好的人却太少了。

所以我这么喜欢《重返20岁》，喜欢这个天生带着烟火气的成人童话。

它以重返青春这样梦幻的假设时刻来提醒，如何珍重地去走世上所有无法重返的路，如何去爱这条路上于某一天永远也无法重逢的那个人。

重返二十岁？

第一次看到这个标题时，是在它快要上映的宣传期以及正在热映的时候。

因为网上好多关于该作品的评价，大多好评，因为种种原因刚刚才完成观摩。

emmmm，怎么说呢，感性中交织着理性。

因为早已过了动不动就掉泪的年纪，也清楚的珍惜着每一天。

但，还是被感动了，泪眼婆娑。

主人公在七十岁时重返青春，因为失去过，所以倍加珍惜。

她不仅体验了各种奇幻经历，也拥有了珍贵的爱情。

与七十岁“猪嫌狗不爱”的现状相比，可以说是一下子追去了天堂。

有了青春有了爱，在常人看来，多简单的选择题。

从沈梦君到孟丽君，是幸福的穿越。

沈梦君应有尽有，但最后她还是做回了孟丽君，因为责任，更因为爱，对家庭和儿子的爱。

回到当初是很多人的梦想，但阅历越多，能真正拥有的就愈加珍惜，哪怕现实千疮百孔。

更何况，给美丽留个悬念，谁又能说不是更好的成全呢！

可能这部电影不仅有替大家“挽救”遗憾的意思，也有奉劝大家珍惜当下的倡导吧！

看完后，我讲自己代入，一遍遍地想着我重返二十岁会怎样，而我穿越到七十岁会如何。

时光总是单向飞逝，喧嚣的社会、噪杂的环境、热闹的网络，每个客户端背后的每个具象都有自己五味杂陈的生活，有人欢喜有人忧，有人不断后悔有人接连惊喜。

佛语曰：五百年前结缘来，前生注定非本日。

世间总是循环往复，世道轮回，因果报应。

所以，珍惜每一天，努力做好每天的自己，也不失为一种洒脱。

二十岁再美好，终究已逝去；七十岁即便是暮年，但却有厚厚的人生阅历去妆点，丰富多彩。

更何况人生漫漫长路，忧愁从不缺席，不能因为淡定而否定。

喜欢每天的你，懂得每个收获的你，就是今生限量版最幸福的你。

逝者往矣，我只重当下！

说来惭愧，无论是《奇怪的她》还是《重返20岁》，最开始的我都是当爱情电影在看的。

所以在镜头下，我不住地想要捕捉女主角的情感流动，她到底喜欢哪个？

对音乐总监心动了没有？

而后来我发现，这其实是一部关于亲情的电影，老太太在返老还童后的第一件事，不是随便拽个小伙子抓紧时间谱写段夏日恋曲，而是赶紧找机会跟家里人接头，好向他们传递自己平安的消息——所以果然人老了，荷尔蒙就不往那个方面分泌了……我是先看过《奇怪的她》再看《重返20岁》的，感觉两版在质量上相差无几。

从表演的角度虽然韩版的沈恩京表情更加传神，但中国版的杨子姗也在动作和语言上下足了功夫，是她迄今为止饰演的角色中我最喜欢的，之前性格乖张的作女，果然还是无法和“老人心”的少女抗衡！

当然，在两国的电影细节上还是能看出表现的差异的，比如国内广场舞一出，观众马上就心领神会；而在韩国不说敬语人家削你，中国版乱换《还珠格格》的频道人家也削你。

不过很多时候，国情不同，感情却是相同的。

在看《重返20岁》时，好多人乐呵呵的，却依旧控制不住在解围泪奔，也许是回忆起了自己家的老人——存在感不强，每天都碎碎念的模样。

他们的梦想和希望都已经消磨在时光中，在脑中不断回放的心念的歌曲，却再没有舞台可以为他人吟唱。

过去是镀过金的回忆，未来变成了一段可预知的乏善可陈的命运，于是老人才开始每天念叨过去，是谁说，一个人衰老的标志就是他开始唠叨？

在电影前半段很讨人厌的老人家，看上去很唠叨很刻薄的老人家，其实也是很单纯的老人家，很在乎家人的老人家。

我在《重返20岁》医院的那场母子戏里，感受到了一种窝心的爱。

这种感觉很神奇，不悲恸，但又揪心。

当我儿子让母亲不要回头去追求自己的幸福时，母亲也已经决定牺牲掉青春去救自己的亲人……这一刻我感受到的情感，比任何站在观众面前铿锵有力地念口号，更加强烈。

我才意识到，这其实是一种人对生命最极致的温柔，在母子间发酵，心中有爱的人是不会不被感动的。

国内的电影中要刻画这样的感情，往往会死咬着爱情不放，因为我们相信只有爱情才可以惊艳时光。

但却忘记了，是亲情温柔了我们的岁月。

但《重返20岁》让我印象最深的，还也不是这样的感动，因为感性的人可以在一条香蕉皮中寻找泪点，但电影如果只是这么拍，也无非就是部歌颂亲情的小故事。

对我而言，反倒是陈柏霖饰演的音乐总监与杨子珊饰演的孟丽君之间关于人生观的那种“代沟”，令人记忆犹新。

总监说，他做事不要后悔，要做自己想做的事，但这句狂妄的话要真正年轻的人才说得出来。

他说完这句话后，导演给了孟丽君一个特写，在那个镜头下我看到了两个人之间存在的巨大差异，也突然明白了纵然孟丽君真的对这样一位伯乐心动，两个人也不能走到一起的原因……按照音乐总监的活法，孟丽君这辈子就算是白活了。

她的青春没有洒脱，歌声也没有飞扬，爱情过早地离去，也全然谈不上拥有什么事业，她的一生该有多少后悔的时刻？

而但当她有机会再活一次，她却说自己还要这么选择……是不是有点固执？

美国曾经也有部题材类似的电影，叫《重返17岁》。

男主人公因为在一次关键的篮球比赛中，为了怀孕的女友而放弃了前程，他一直觉得自己的选择是错的，于是每天都活在对生活的碎碎念上，而当他变回17岁，却又面临抉择时，才意识到自己当初的决定是正确的。

年轻时的人生有无数种可能，多到我们甚至不需要去思考未来就可以抉择，而任何当下无悔的决定都有可能是日后侵蚀内心的蝼蚁。

说什么无悔，都是气话。

《一代宗师》里宫二小姐说，人生若无后悔，该多无趣啊。

她说这话的时候，我不太理解，只是感觉心跳漏了半拍。

现在想想，这半拍大概是可以在《重返20岁》里被补齐的。

年轻时的顺心而为，其实是顺势而为……等老了以后就会发现，那些我们以为很重要的决定，不过是平凡生活里的一个平凡的瞬间，而比这些选择和决定更重要的，是和什么人在一起去经历选择后那些漫长的时光，有些后悔，有些遗憾，是这样的经历让回忆变得有了那么些滋味，值得人老了还要反复咀嚼。

在看完电影后，有人问导演，为什么奶奶会不顾孙子的生命还要站在台上唱歌？

导演说，因为对于过去的奶奶而言，音乐只是孙子的一个梦想，而当奶奶真正参与到这个梦想之中时，才会体会到这个梦想对孙子而言有多重要。

而从某种程度上来说，这也是一种经历，只有一起笑过、哭过、经历过，才知道什么是真正珍贵的东西，而这些东西，可不是单单一个“无悔”就说得清的……

发着烧还来发吐槽的我也是醉了........然后还发现一片好评....好吧我觉得我发了吐槽会被很多你们懂得的粉丝喷死，但是我还得说。

韩国版的《奇怪的她》其实14年我也看过，我对这部原版评价本身也不是非常高，韩国电影本身口碑就不错，相比于其他片子，个人觉得没有宣传的那么精彩。

缅怀青春，个人觉得阳光姐妹淘更好一点，而且要COPY也符合一点。

我个人认为，就算是COPY，也是要符合实情的。

剧情我就不挑了。

主要说说细节。

1.我第一次知道，原来中国不论是大学教授还是退休原在资本家家中做工的老大爷，都是住得起独院的。

韩国国情跟中国很不同，改改好么？

你住一套四居室是会死人？？

2.你都有钱住独院了，家里电视机居然还是80年代90年代的老电视，你真牛逼，不知道的以为偷了门口修鞋王大爷的电视呢3.大学教室挺古典，我也挺喜欢，但是真心是中国教室？

学生还个个mac?导演你以为学生上的都是艾利斯顿商学院么？

怪不得学生都那么吊，一副“你给老子跪下”的态度4.医院真破，对不起，真心破，不知道是因为投资方有韩国的原因还是怎么的，这部片子有些取景真心违和。

那么破的县城医院，也亏得剧组找的到。

还有最后那音乐节，恕我读书少，我真心不知道现在文化节都要开在村子旁边了，人村子旁边是要种地的好嘛，给你地开音乐节？

美死你，滚回城市公园吧。

还有那过载的三轮，哥哥啊表达中国现状不是这么表达的。

5.还珠格格不能忍，这梗出现几次了数数？

现在哪个台热播呢？

我也去瞅瞅。

你换个行不行啊？

嬛嬛等你很久了导演你知道嘛？

好吧，如果是为了凑那句“你们是有血缘关系的”，你好歹放个DVD也应景，何必非要让我逮个吐槽点的？

6.我其实挺奇怪的，如果说能找到大型的废弃的烂尾楼已经是幸事，那么最奇迹的应该是这个可爱的烂尾楼里竟然还有电，导演你敬业一点拉个发电机好么？

人《中国合伙人》里在废弃工厂里上课还要打手电呢7.人都是借酒浇愁愁更愁，导演倒好，没有酒，来个借雨浇愁。

也成，可是你倒是浇啊，刘海都没湿也叫下雨？

你下的是流星雨吧.....演戏不是这么演的，不是说你耍耍帅电影就好了，好吧对于粉丝可能是行的通的。

8.其实个人觉得，很多情况下，由于韩国跟中国国情不同，情节设定是可以做不影响剧情的更改的。

比方说老太太他老公，为啥非要战死呢？

韩国我不知道。

中国建国就打过2次大规模的战争，抗美援朝1953年结束，中越战争1973年，老太太她儿子起码也得61了吧？

要是中越那太不合理了才35。

先不说那男的像不像61岁，各位，知道中国退休年龄是多少岁吗？

60岁没错谢谢。

你搞个老公61年饥荒饿死了或者是文革闹死了还差不多。

再一个，五十年的私营小菜馆，侬跟我开玩笑伐？

中国哪一年才有私营的知道么？

9.影片里删除了韩国的一处情节，就是老太太为了养活儿子，偷拿了做工店主家的私房酱菜方子另开了一家店，不知道为什么完全一样的中版没拍。

对老太太的人品大概起到了一点点美化作用，但是对老太太回忆自己心酸岁月那里，起到了极差的作用。

我看韩版后面跳了很多，跟总监那里，但是唯一一处泪点，就是年轻的老太太把儿子拴在绳子上，一边在大盆里洗碗，儿子在旁边的泥地里哭的稀里哗啦，真的很心酸。

对比中国就很平平淡淡。

因为中国在那些年里过苦日子的人实在很多，打个比方，我外婆，生了6个孩子后守寡，外公去世后，亲戚都不来往了，那么多的孩子，真心是血泪养大的。

这样的例子在中国不是少数，因为中国穷的时间要长的多，苦难也多得多。

所以中版翻拍时，拍的应该再比韩版惨一点更能触动人心。

其实总的来说，因为剧情完全一样，除过演员演技生涩以及细节做得很不到位之外，这部片子也没有非常差。

我之所以给它非常差，是因为这部片子，以及之前的《爸爸去哪儿》《我的早更女友》《泰坦尼克号》3D以及马上就要上映的《功夫》3D《奔跑吧大兄弟》，集体毁了中国电影事业窜起的那么一点点小火苗。

也许之前观众会认为，中国电影很烂，那么我必须告诉他们，大错特错。

没错中国电影是有很多超级大烂片，所谓的大制作也无法弥补其烂片的本质，比方说无极等等等等，烂片太多就不举例了。

但是这些片子好歹也是原创，好歹是创新，好歹能够证明中国人还是在动脑筋的，而上述我所陈述的电影，简直将无脑发挥到了极点。

拍片要钱？

没关系，我们挂个threeD再上映，泥煤好歹挂个32D上映啊，3D有个屁手感；拍片时间不够？

没关系，娱乐节目来一档，立马变身大电影，我真真是没想到，TMD看个电视都要收费；没有创意？

没关系，拉个外国片，我们一起来复读，真心是复读，尼玛下一幕剧情演什么我都知道，为什么不直接找中国配音员配一下，还省钱。

我一直觉得韩剧很垃圾，但是哥们你看，这两年的韩剧也在改进不是？

请回答系列，以及2014年的《未生》，都不伐是好的电视剧。

而中国的电影事业却在以前所未有的速度倒退，倒退到导演的大脑皮层都可以滑旱冰了。

其实我写到这里突然想起了前一阵轰动的“孕妇案”。

我当时很震惊，震惊不是因为社会的黑暗，而是因为这件案子再一次刷新了人类的底线和人之间的信任度。

这部片子也是一样的，我不喜欢它不是因为它差到一定境界了，而是因为它再一次刷新了中国电影业的下限。

看重返第三遍了，第一遍是对重返青春的设定的感慨新奇，搞笑欢乐。

第二遍是深刻感受到了杨子珊的美貌和演技，陈柏霖的忧郁文青范，鹿晗的青春活力美少年。

第三遍时深深爱上了电影里的两首歌。

微甜的回忆演唱:杨子珊沒人打开的记忆又自动播放在夜空里离开的人 陨落的流星又回來咬我的心沒人打开的泪滴又敲着窗户自言自语泥泞的路 坎坷的感情都剩下云淡风轻不要伤心 不要灰心是命运教我的事情苦难到虚脱的绝境会被时间釀成 微甜的回忆沒人打开的泪滴又敲着窗户自言自语泥泞的路 坎坷的感情都剩下云淡风轻不要伤心 不要灰心是命运教我的事情苦难到虚脱的绝境会被时间釀成 微甜的回忆不要伤心 不要担心哪有雨会永远不停曾酸到窒息的别离會被怀念釀成 微甜的回忆曾酸到窒息的别离會被怀念釀成 微甜的回忆最永恒的幸福 不是拥有你而是拥有和你有关的回忆我们的明天演唱：鹿晗一个人走到终点不小心回到起点一个新的世界此刻我才发现时间没有绝对直到有另一个人能体会我的感觉不用说不用问就明白就了解每一刻都像永远我看着 没剩多少时间能许愿 好想多一天 我们的明天我问着 还有多少时间在眼前 以为多一天 能实现我们的预言直到有另一个人能体会我的感觉不用说不用问就明白就了解每一刻都像永远我看着 没剩多少时间能许愿 好想多一天 我们的明天我问着 还有多少时间在眼前 以为多一天 能实现我们的预言其实有个传说能将时空倒流因为有一个梦告诉我爱从不曾保留才勇敢了我我看着 没剩多少时间能许愿 好想多一天 我们的明天我问着 还有多少时间在眼前 以为多一天 能实现我们的预言累积成永恒的纪念非常喜欢这两首歌，记录一下

看了豆瓣评价说影片很好！

笑中带泪！

我就十分别扭——到处都违和的电影还真是好笑啊，哈哈哈！

先不说你老太太时都是直着腰走路，年轻了就缩着肩弓着背这种小问题，而是这部影片太乱了！！！

整部影片可能想讲一个家庭温馨故事：坏脾气的老奶奶因为嘴碎且毒舌，所以除了前管家之外，没有人喜欢她，连媳妇也因与她同住一个屋檐下压力过大而住院，家人们毅然决然地决定送奶奶去住养老院。

但是她出走了！

所以家里人觉得没了她不行，一天不听你说道我就浑身难受！

所以老太太回来以后大家就都很爱那位老太太。

这是一个失去了之火才懂得珍惜的故事，要是整个130多分钟讲的是这个，即使家人们的态度转变得很生硬，我也就当他们是集体斯德哥尔摩了。

但是！

整部影片可能还想讲一个追梦故事。

老奶奶的外貌变成了20岁时的年轻模样，她想起了年轻时的梦想，并且与孙子的奇遇使她加入了孙子的乐团当主唱，然后，她和她的孙子终于登上了梦想的舞台！

这个故事也很好，除了她奇怪的复古唱腔（她唱现代歌时都得掐着个嗓子呢）。

到了这里，整个故事的内容应该是非常丰富了，但是！

编剧说：“不！

没有爱情的青春追梦家庭伦理喜剧片还叫什么喜剧片啊！

”于是老太太变年轻以后更引发音乐总监与乐团团员（她 孙 子！

）的争锋吃醋，她再一次有了“恋爱的感觉”。

哎哟喂，先别说那个音乐总监的奇葩音乐思想：我只喜欢有感觉的！

我不喜欢的你们一个都别想上！

我就是恋母怎么了！

（最后这一句不算），乐团团员（她 孙 子！

）也喜欢她：只有奶奶喜欢我！

只有奶奶喜欢我！

我们乐队你一点都不看重（我！

）只看重我奶奶我别提多委屈了！

（最后这一句也不算）哈哈哈！

我看的累死了这奇葩的剧情！

喜剧显得生硬极了，是我笑点高吗？

为什么一个变年轻的老太太去和另一个老太太争风吃醋是大家会笑啊！

为什么婆婆对儿媳妇挑三拣四还害得人家儿媳妇都住院了大家会笑啊！

人家一老大爷当了那么多年的备胎，最后鼓起勇气追爱了大家会笑啊！

更加可怕的是京东来送快递了为什么大家也会笑啊！！！

悲情戏其实到了最后老太太要再付出一次青春救孙子的那一段我是很感动的，因为我也想起了我父母含辛茹苦的把我拉扯大不容易，时间走得再慢一点该多好啊！

但是！

还是先不说你们在那唧唧歪歪的来了个3分钟的回忆杀，急救啥啊，等我嘴炮完告诉你们我那个一天挑刺儿的妈当年有多青春漂亮，多坚强能干的把一个想送她进养老院的不孝的、该死的儿子含辛茹苦的抚养长大我现在后悔的要死！

的事儿说完。

而是！

老太太她孙子的爸爸说：“我的儿子，我自己救！

（您好不容易青春一次您就别管什么孙子的了，您赶快去谈您的恋爱去吧！

）”我的三观就炸裂了。

哈哈哈那敢情就是你一个人的儿子了嘿！

你老婆都没说话呢！

再说了你这不是在逼 你 妈呢么！

他是我儿子所以我来救，那他是你孙子你就更加得救他了。

而且看看你 妈重新青春一次只干了谈恋爱这一件事就大过你儿子的命了吗！

也对，反正你儿子不务正业在家啃老搞乐队的嘛，不救也罢！

我简直感动得一身冷汗！

有着光明前途的年轻老太太最后选择了献血救孙子而自己变回去，因为她救了孙子，所以不讨喜的她变得讨喜了！

然后，感人的大结局了！

哈哈哈！

整部片子就是因为想讲的太多了，所以也就相当于什么都没有讲！

想突出母爱，就是因为我听我妈讲了一个她年轻时光鲜亮丽却因为含辛茹苦的抚养我长大而变得尖酸刻薄，所以我感动得要死，连自己儿子的命都可以不要了。

想突出梦想，即使我孙子出车祸了我也要为他完成梦想唱完这支讲恋爱心情的歌。

想突出爱情，直接就是她唱的歌好，长得漂亮，所以哪怕我只见过她几次就会带她回家，爱上她！

不是我不相信一见钟情，而是这里的感情戏实在是莫名其妙的比雷神里的更加莫名其妙！

哈哈哈，这才是让我感到最好笑的地方！

剧情其实很简单，就是老太太遭人嫌了，被送去养老院，结果进了一家青春照相馆，返老还童，重回20岁，用了另外一个身份，回到了自己的生活中。

她开始享受青春，享受生活，享受恋爱……所有人都在感悟，改变，当再变回老人时，全家happy了，温暖了，温馨了。

开场课堂上就把主旨点出来了，老年歧视，老人群体的特点，被一群年轻人直言不讳的点出来了，这些就发生在我们的身边，甚至我们自己就天天遇到碰到感受到，简直就是感同身受吧，就如开场归亚蕾在片中饰演的沈梦君，说话尖酸刻薄、爱攀比、小家子气，针锋相对，瞧不上别家孩子，只有自家儿子最好，虽然穿着一双已经很破了的鞋子，但是还是很嘴硬，在家里她明显重男轻女偏爱孙子，什么都要说上一句，管上一下，以自己的人生阅历到处指点，到处说教，儿媳妇差点成忧郁症，没人愿意和老人相处。

但是我们都能感受到这个老人爱这个家，一生的精力都在儿孙身上，没有好好为自己活过，但临老还要将被送往老人院。

以为要进入悲伤模式了，马上翻转了，一张照片神奇的让老太重回最美好的年华，对生活失去信心的老太太成为了生活中积极向上的圣斗士，简直就是青春逼人魅力四射，年轻貌美，正因为有这些外在优势，所以即使你小气，刻薄，还是老人那副行为，依然会吸引人，用自己的人生阅历再去引导别人却得到的是爱慕，年轻人被拒绝一次就这么垂头丧气，我们只是需要一些时间适应黑暗，心灵鸡汤不会让人反感反而让人心动，完成自己年轻时候的梦想，又鼓励孙子积极向上，并且与老头子王顺德、帅哥陈柏霖火花不断…可是如果就这么重活一次多好呢，但现实就是现实，在有了自己的事业，又有自己的爱情的时候，放弃了，都重新归位，但是好像一切都不一样了，儿子再一次感受到母爱，儿媳也更理解婆婆，老太也变得更温和更体谅小辈们了。

看完后，我以后也会更体谅老年人，但更要努力活出自我，因为生命只有一次，因为有一天我也会变老。

这是一部很好看的片子，我一直觉得适合全家看的片不多，爆米花电影当然更迎合年轻人，但是看过了得到了视觉冲击而已，当然父母可以陪着孩子看动画片，那叫陪看，全家看得有能找到不同的欣赏点，都能感受到，捉妖记适合全家看，因为都可以找到各自主题，重返也是如此，年轻的子女可以带着爸妈四老一起去看，中年人也可以带着老人去看，老人也可以自己去看，不同人生阶段的人都可以找到自己的点，感悟到一点东西。

下面说说演员吧，给我最大惊喜的是杨子珊，这里简直就是太美了，以前真没发现这么好看，尤其是复古装真的很惊艳，小酒窝实在太好看，唇尖也漂亮，演技更是可圈可点，角色诠释的很好，hold住了老年人到年轻人的转变，外表美艳霸气，内在还是老人阅历，外在习惯形态，包括一些小动作小习惯都保持的很连贯，从不适应突然身体年轻化、到身心均年轻化，以及一直保持的成熟老道心态的表演，极具说服力，和归亚蕾老师真的很像，都有2个小酒窝，2人在转化方面足够衔接，从步伐到姿态到动作那么天衣无缝，这是影片成功的很大一方面，这样就让人不会在乎逻辑线，而只关注他们的表演和他们体现的主旨。

这次我居然真的get到了陈柏霖的帅点，喜欢这种成熟一点的男生，对小鲜肉我一向不咋感冒，但是这次鹿晗也表现还行，定位比较准确，只有小热血小真诚小可爱，里面的女演员都挺漂亮的。

喜欢里面的复古风格的服装造型，背景也很有风格，五大道吗，真的很有风情和历史感。

妈妈说她看了一个电影，看哭了，妈妈从没对我说过“我哭”这个样的字，她总是忙碌的快乐工作和生活，我很好奇，和妈妈一起看了它（妈妈是二刷）。

归亚蕾演的奶奶真好，唠叨起来都不带喘气的，声音好温柔的叨逼，气的那个妈妈直翻白眼，好像我妈在奶奶面前那样，哈哈！

好像耶！

只不过电影里的妈妈性格太内向、太压抑自己，最终病倒了。

奶奶有追求者，但传统观念使得她不愿意迈出这一步；奶奶曾有过年轻人都有的梦想，喜欢唱歌，喜欢活泼舞动，但年轻的没时间没精力；现在的人老体僵，有心无力了。

孙子的理想，奶奶、妈妈都不理解，都认为应该好好读书才是正道。

奶奶、儿子媳妇、孙子孙女三代的烦恼，三代的代沟，电影描写的清清楚楚。

日子过的真实，没有阴谋，没有社会的繁杂，只是成长的烦恼。

奶奶变老，爸妈上有老下有小，孙子女憧憬未来的美好。

在一次无意的重返20岁时，奶奶拥有了不同的视角，年轻人的体能和心态，和孙子共在一起奋斗，有了年轻人示爱的追求，被年长者指责太年轻什么都不懂，又重获年轻的“烦恼”。

这次年轻让奶奶懂得了如何填平代沟，如何与珍惜伙伴，儿孙辈明白了失去的痛苦。

最后当然是皆大欢喜。

我理解了妈妈的泪，她有太多的共鸣，我好像看见了奶奶和妈妈的年轻时代，对付出的爱她们无怨无悔，但会为成长而烦恼。

不自怨多理解才是这部电影传递的积极意义吧。

现在已进入老龄化社会，片头课堂上对老年人的那些认识和描述场景想必对老人应该很伤心吧？

话说的轻巧：“谁都会有老的时候。

”但是年轻人有多少能在年轻时理解？

电影不是说教，但是媒体的一种，可以传递积极的态度，可以汲取精神营养。

我问妈妈：“如果用一到五颗星评这部电影，您给几颗星呢？

”她回答：五颗星。

所以我代表妈妈打了五颗星。

让我们快乐养老，快乐敬老，快乐成长吧！

贺岁档性价比最高的电影，有笑点、有泪点，笑中带泪值回票价。

韩国版里有的《重返20岁》里都有，却比韩国版更接地气、更有人情味，更符合中国人的脾气秉性，杨子姗演技大爆发。

鹿晗绝不是花瓶。

不知道陈正道导演是不是和我一样，对韩国电影甩国产片几条街一直心有不甘，面对此等差距，吾辈除了愤愤不平更多是一种无奈。

莫谈题材和禁忌，同样的投资公司，同样的剧本，韩国导演和中国导演各拍一版，你猜谁会拍的更好？

如果两部同时在院线上映，你会先看哪一个？

沈恩京还是杨子姗、韩国无名小鲜肉还是鹿晗？

面临这样的选择，理智会告诉你韩国版的质量可能会更高一点儿，因为此时经验主义占了上风，但还有一句话叫“经验主义害死人”。

这就是我看完《重返20岁》之后的最大感受，这电影和韩国版一样，有笑点、有泪点、还有最让人喜欢的笑中带泪。

不同的是韩国版情感泛滥略显矫情做作，容易让人抽离。

而国产版情感内敛，笑料本土化、情绪累积清新自然，更接地气，也更打动人心。

两版都看过之后，我更加喜欢中国版，值得庆幸的是两个版本我都看过，而并没有因为经验主义错过《重返20岁》。

更让人值得高兴的是第一次觉得国产电影可以比韩国电影好看。

唯一让人感到遗憾的是，这个故事是韩国编剧写的，事实证明，中国也有好导演，可惜好故事太少。

同样的故事内容，陈正道很好的对其进行了本土化的处理，而且事实证明，这种处理是相当成功的，相比较韩国版而言，陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛，这符合中国人对待情感的习惯，无论是亲情、友情还是爱情，中国人讲究的是一个“收”，越是浓烈的情感就藏的越深，彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。

而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”，《重返20岁》就是一个关于和解的故事。

家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解，这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成，如果给你一次重来的机会，你会不会给自己一个和自己和解的机会，更加努力的去爱、去生活，这是这电影提出的命题。

而当电影的最后母亲对自己的儿子说，如果再来一次我还会这么做，因为我是你的母亲，爱成为了解决所有问题的答案。

正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。

虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的，但不至于掉泪，但中国版则让人没有办法不动容，甚至达到了情感难以自制的程度，泪水夺眶而出。

如果说韩国版的故事走向是戏谑加狗血加煽情，那么中国版的故事走向则是搞笑加温情加情绪的自然流露。

当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感，中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。

印象最深刻的一场，情敌大妈在医院孤独的死去，韩国版里是一幕葬礼的场面，亲人们围坐在一起吃喝，中国版则是大夫告诉李俊和大爷“情敌大妈”的手机里只有他们两个人的电话。

同样都让人动容，显然中国版的情绪处理更加细腻。

还有一个细节让人印象深刻，当丽君变身为少女之后的一场戏，一个20岁的少女在公交车上刷卡，提示音却依然是“老年卡”，全场哄笑。

像这样的笑料在电影中无处不在，比如吵架的时候，电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动，这样的处理方式不仅让笑料加倍，更让剧中的人物显得十分亲切，瞬间让观众有了极强的代入感。

杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。

这样的角色是极难诠释的，沈恩京的表演方式是在学习老年演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿“二”的表演方式。

而杨子姗的面临的第一个难题是，韩国版的老太太语言和动作都很有特点，细节很容易抓，而归亚蕾版的老太太基本上没有太多可以学习和借鉴的细节，不好模仿。

杨子姗的做法是在尽可能学习归亚蕾的动作语气的同时，还借鉴了其它老人的动作和语言，同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式，让这个角色特别生动有趣，一点儿都不输给沈恩京。

更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了，电影里她完全脱离了以往“女汉子”的形象，活脱脱就是一个女神，没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。

对于我来说，好电影的标准是值得一看再看，比如在心情抑郁之时看《喜剧之王》，在怀念青春时看《心动》，圣诞节时看《真爱至上》，孤独落寞时看《月亮上的男人》，爱上某个姑娘的时候看《恋恋笔记本》，为情所困时看《蓝色情人节》……如果说哪部电影能够让我用来思念母亲，那么我第一个想到的就是《重返20岁》，尤其是母亲和儿子在医院里的对话。

从未对母亲说过任何感激的话语，特别想带她去看这部电影，等到电影演到母子对话这一段时悄悄转头对她说：“妈，这些话，也是儿子想说给你听的。

”就为了这段台词，这电影也是2015必看的电影之一。

PS.抄写下这段台词送给所有的妈妈们。

“你认不认识一个叫栓子的孩子？

认识吗？

很久以前，有个年轻女人没有丈夫独自养着那个孩子。

那孩子生病了，怎么都治不好，眼看着就要死了，可孩子妈太穷了，什么办法都没有。

只能把孩子紧紧抱在怀里含着眼泪，一遍又一遍的喊着，栓子啊，栓子，老天爷求你把他的命拴住吧……你快走吧，我的儿子我来救……走吧，不要再吃别人丢的东西，不要吃发了腥味的海鲜，不要为了孩子像奴隶一样的生活，不要找短命的丈夫，不要……不要生像我这样不孝的儿子……求你了，快走吧妈妈……”“不，即使有来生，我也会一成不变的活着，再苦再累也不想改变，就这么活着。

这样，我才是你妈妈，你才是我儿子……”

韩国电影一直不是我的菜，虽然知道《奇怪的她》口碑不错，但一直闲置没看，直到元旦前后看了中国版本的《重返二十岁》才给补上。

由于《重返二十岁》是正大光明中韩合作的产物，一改小作坊式的山寨风气，在对韩国版剧情进行了保留式一本两拍的基础上，也根据中国本土化的情况进行了一定的剧本改编，因此在这里放做一块讨论，闲聊几句剧情和改编的处理。

在整体的故事框架上，《重返二十岁》讲述的是个超现实的故事，即70来岁的奶奶因为无法理解的魔力，重新回到了20岁，排练乐队，寻找爱情，弥补了年轻时候的人生遗憾。

这类的魔幻童话式电影在国产片中出现较少（出现的也是雷剧，笑=。

=），倒也并非韩国电影原创，其作为一种典型剧情模式显然是在好莱坞，用美式剧本教材《救猫咪》的分类判断，这是比较典型的“美梦成真”式故事，美国有一大批此类电影，比如《辣妈辣妹》，《重返17岁》等。

在美国，这类电影多是紧扣时尚而略带肤浅的模式化处理，多以青春和爱情为主题，虽然票房容易取得理想成绩，但是电影整体的定位气质毕竟偏于浮躁，大多随波逐流，难成经典，而有趣的是，无论是《重返二十岁》或是《奇怪的她》整体的艺术效果显然是要强于美国亲戚的，把一个大众电影类型创作的较为别致，主要是因为其巧妙融合了两大元素。

首先是奶奶为主角的定位，这部电影大胆的横跨了祖孙三代，是一部以奶奶为主角的电影，比母女互换之类差异更加明显。

尤其老龄化问题是东方国家都面临的问题，在经济爆炸式发展的中国，人们稍不留意就在时代的变革中举手无措，老龄社会的概念对每一位潜在电影观众都有着实际的意义和切身生活体会。

另一个较为有趣的特点是，整个故事的人物关系是家庭化的，除了音乐制作人男神这一人物之外，故事在家庭内部的人物关系下展开，让整个剧情显得温情饱满，真实可信，尤其是在家庭观念较强的东方社会，无论韩国或是中国，显然这部电影要更加讨人喜欢。

正因为家庭和老龄化社会两个有东方特色的故事切入角度，让电影从美国版本的故事模子中脱颖而出，增强了电影的个性，也提升了影片的附加价值和社会意义。

在这点评价上，无论是《重返二十岁》还是《奇怪的她》都是适用的。

由于是中韩合拍片的缘故，《重返二十岁》画面的质量也要比同类的国产时尚爱情电影高级不少，虽然没有激烈的大场面，都是扎实的生活场景，但是色调处理和剪辑都可以用恰到好处来形容，既不拖沓也不浮躁。

同时电影还是以音乐话题作为基础的，这些让电影在视听角度也能够带给观众较为优秀的观影体验。

毕竟电影和人一样，走内心是个比较高的要求，看脸才是一般规律。

那么，能否就将《重返二十岁》简单定义为一部国产韩餐呢？

实际上，这恐怕也是不妥的，虽然《重返二十岁》是在韩版电影的基础上进行翻拍的，剧情改动相对较为谨慎，但是电影也进行了很大程度上的本土化尝试，并且随着一些关键性材质的改变，最终让电影呈现出了不同的气质和效果，有些是超越的，有些则需要探讨。

首先的差别在演员上，韩国版本的演员相对来说不那么“漂亮”，让角色看着更加亲切，故事看上去显得生活化，故事更容易让观众亲近，而中国版本的女演员姿色更好，作为院线电影的偶像化的气质更加强烈，对年轻观众的新引力也更加强烈。

中国版市民李大爷演的不错，无疑是要加分的，至于陈柏霖其实在剧本上的他的出场方式，介入时间都是不很合理的，但是谁让他是男神呢，摊手。

在本土文化上，中国版本还是上心的，较大的亮点是《还珠格格》的片段，特别让观众有认同感。

至于音乐，虽然中国本土音乐节的场景要比韩国版振奋不少，但是中国版音乐在电影后半部却显得有些疲软，差异不大，节奏有些掉劲了，歌应该再燥一点，另外电影里歌太密，3首足以。

一个稍显尖锐的问题出在剧本上，中韩版本的共同的地方是故事的收尾方式用救孙子来解决的，哪个奶奶看着孙子死？

这属于不得不去做的意外事件，纯属外力飞天，主角没有观众期待的心灵成长或精神慰藉。

比如本身对生活有怨气，但是在变年轻的时候发现怨气和年龄无关什么的。

其实还不如不要去救孙子，把那个写丢了的老年死对头大妈加点戏，最后奶奶舍身救对头，虽然狗血，但是有些成长。

韩国版本这里显得不那么明显，由于其讲述故事的视角更加个人化，通篇围绕着女主角奶奶这一角色的个人情感展开，例如她的老公好像穿着西服坐飞机意外身亡，爱情悲剧的偶然性和个例性更强，因而即使整个角色在事件中没有所谓“成长”也是成立的，更像是一个老年版好梦一日游，就是没有成长，也没有那么大的道德批判。

而中国版《重返二十岁》出于接地气角度考虑，在时代背景上加入了参军，革命，历史的元素，也许主创是想增强文化认同，但是又混合了什么大小姐，家道中落之类的背景，无形中却让人物肩负起了某些时代标志，比如她是右派家庭？

民族资本家？

文革吃了苦？

这也就让电影在立意上产生了一定的偏差，更像个有指代意义的社会剧。

韩国版影片结尾处，当奶奶复原后，她的老年伴侣竟然也奇妙的重返了20岁，两人骑着摩托一同远去，让童话继续延续，缓解了人们的沉痛感，而中国版本的结尾则显得较为干脆，删掉了这些看似没用的闲笔，却无形中让影片显得沉重。

这么一个可怜的人，重返二十岁以后获得的大多是快乐，并没有真正的找到坦然面对老去的答案，也没有获得灵魂的解脱。

倘若真正让奶奶有选择的话，她是否有说不的权利和机会呢？

不过整体而言，中国版片子还是合格而且值得推荐的。