女人如花

擒贼先擒王，男主有几次好机会都浪费了，其实偷偷泼粪老大后主动找打还不躲闪，已经让那个老大对他有忌惮了，他应该一鼓作气趁老大独自溜马的时候去找老大，而不是等到最后都快被退学了才去。。。。

方法有3种1、和谈，老大溜马的时候找到他，和老大谈我以后不找你麻烦你也别找我和室友麻烦，大家井水不犯河水。

老大因为心中知道这是个硬茬，应该也会算了，大家相互退一步给个面子就行了，老大应该会接受。

2、来狠的，还是溜马的时候，就像最后剧情那样吓破老大的胆，然后再和他说大家井水不犯河水，接下来，我在学校我不会给你难看，你也好自为之。

这个方法是从心底摧毁老大的霸气。

3、来绝的，在那次全校对决中，他打趴下二个跟班的人后，老大其实已经慌了，而且群众已经开始站在他一边了，他不应该只是指一下就走的，而应该一鼓作气在所有人面前把老大也打趴下，老大在所有人面前败了，没脸了，然后男主顺理成章自己当老大！

当时就直接夺权！

这是上个礼拜在C6看的电影,它有很浓重的欧洲电影的风格.欧洲电影一直是我脑海中的思维空白,没有很认真的看过,也因为演员不够亮眼失去兴趣.这是一个怪诞的学校,最起码我自己很难理解那所学校的制度,高年级学生利用学生会对低年级学生进行种族压迫式的迫害,并且在那些毫无人性的老师的默许中作为一个优秀传统流传下来.这是一个常见的主角,我常常在欧洲电影中看到这样的人,这个年龄段不安的少年,说起来自己跟他们也是差不多同龄的人,他们的生活跟我的比起来更具压迫性,最起码我既不会经历家庭暴力和校园暴力的双重威胁,我想这也大概就是男主角会与食堂女服务员发生恋情的原因,毕竟她是他在那个学校唯一的异性朋友.这是一群被扭曲的人,现在会议,我脑海最清楚恐怕是那些在决斗场边高声吼叫的可怕嘴脸,还有那帮在男主角结束禁闭后发疯似地从上来绑住他的人.最后的结尾我并不喜欢,我甚至认为用法律手段解决问题这个情节不免有些说教的意味.

一个人的“暴力”成长史。

影片从西方擅用的基础理论探讨了来自于家庭、校园对一个人人格不确定的确定。

其冷酷的基调也只有北欧人才能如此自然的表达。

但影片又不仅仅是一出简单的讽刺剧，更像一出寓言；不仅仅是对社会等级、制度极端的缩写，因为最终“解救”主人公的来源于更高一层的制度：法律，但当真正身处法律所维系的某种政治体制下的国家、社会、人生，又有什么能对其进行约束呢？

在影片技术层面，最令我难忘的是镜头运动的深度，不少反常规的走位、伸缩、推进，营造出畸形的人物关系和暗潮涌动的情绪效果。

而且全片剧情推进还始终蔓延着一种悬念片的气质。

可惜米凯尔·哈弗斯特罗姆 Mikael Håfström到了好莱坞同样快被废掉了。

这是关于一个男孩与校园暴力斗争的故事，这是一个以忍耐对抗暴力的故事，这更是一个新秩序挑战旧秩序的故事。

校园，无疑是整个社会简略版的缩影。

他有自己的运行规律，有自己的等级制度，特别是他的群体天然是教员与学生，高年级与低年级这样简单的关系，也就更容易把人类社会的一些特性表露出来。

我们知道人类是从猿类进化而来的。

我们的祖先在无数代的竞争中经过了一个又一个岔路，我们今天才有幸在这里大言不惭，议论感慨。

然而我们身上的社会性却自猿类到现代鲜有实质性的进化。

猿类社会是具有很强封闭性的，一个群体一旦建立，就很难接纳新成员。

如果先把一群猴子放在一个笼子里，过一段时间，再加入一个新来者。

那么这群猴子就会集体威吓、殴打它，抢夺它的食物，骚扰它。

过一段时间，才会慢慢接纳它。

然而更加有趣的是，当又有一个新猴子被放入这个群体后，所有的猴子的欺凌对象就会转向，而参与欺辱行为最凶狠的，正是比新来的猴子早来几天的猴子。

这种现象在人类社会中也并不新鲜。

一些知名高校的组织，如兄弟会、俱乐部等，新入会者也必须接受一些被欺侮的行为，如脱衣服，喝恶心的饮料，被体罚等，才能入会。

而哈佛的“骨头人”（小布什等一些政要正是其中成员）传言更会举办一些神秘的仪式，如必须独自一人前往墓园，掘出一根已故著名校友的骨头研成粉喝下去，才能入会等等。

无论是何种古怪与暴力的方式，这些行为似乎都指向一个信号——无条件的服从。

为何如此？

因为这是维系阶级的最直接简单的方式。

作为组织的领袖，最怕的就威胁到自己的地位。

维系地位的有效方式是什么呢？

仅仅靠能力是不行的，因为领袖会变老、会变弱。

而且总有后起之秀可以比自己更有资格领导。

所以更聪明的方式，是建立起一套机制，让新来者服从后来者，那么作为前辈就可以理所当然的拥有特权，保护得到的利益；而后来者尽管会受到一时尊严的丧失，和利益的损失，然而因为后来者的加入，按照他们所接受的“阶级规律”，他们也可以一步步增加特权，最后甚至可能成为领袖。

所以他们也逐渐乐于接受这样的排序规律，而随着一代又一代的秩序更替，通过暴力方式确立“规矩”变得越来越顽固。

正如Eric一进入寄宿学校，学生会的会在就告诉他，“一年级住最差的宿舍，每高一年级，就能住好一点，最后你会住进叫做奥林匹亚的最好公寓”。

想想这个名字吧，“奥林匹亚”——众神的行在，可见那些6年级的学生把自己放在一个多高的地位。

比起猴子简单的暴力，人类的暴力，更为含蓄，也更为残酷。

因为它的惩罚机制是看起来“有道理的”。

在Eric的学校，规矩是这样：1如果学长觉得你有错，你要欣然接受他用餐具打你，以示惩戒；2如果你拒绝学长的惩罚，你将被要求周末留校，不得回家；3如果你拒绝留校，你将接受学生会的审判，以劳动、留校、禁闭，加重你的惩罚；4学长可以在任一时期，要求你到“拳击场”接受惩罚，你可以还手，但是你要面对两个打你一个；5如果你逃避“拳击场惩罚”，你将被冠以“老鼠”的侮辱性称号，全校学生一起执行。

在这简单的惩罚机制中——比之真实社会的惩罚机制，隐藏着众多维系阶级的诡计。

1首先，你是否“有错”，是学长决定的，提出异议只会加重你的惩罚。

2你开始接受的“餐具惩罚”从痛苦上说，是在人的接受范围之内的，所以人会有一种“忍一下就算了”的心理。

然而人并没有意识到，这是你接受惩罚机制的开始，无论后退1步，还是100步，你已经放弃了你的判断和独立人格。

3所谓的“审判”，看似有合理性。

然而实际上只是你独自一个面对一群人的指责。

一群高高在上的人，给你巨大的精神压力，让你无从辩驳，还冠冕堂皇的给这样的行为披上一层“法”的皮。

4你可以选择“不服从”，但你必须独自面对强大的暴力。

一旦你在压力下“主动选择”了暴力解决，那么他就会以自己最强大的暴力把你打得体无完肤，以儆效尤。

归而言之，他们不会以赤裸裸的方式打击你，而是处处占有优势，让你一步步在他们定的规矩面前被玩弄，直到丧失勇气，丧失自尊，丧失思考的能力。

面对如此冷冰冰的阶级制度，Eric最让我佩服的不是他以暴制暴的能力。

而是他在有这个能力的前提下所表现出的克制与忍耐。

因为在他的心中有一个目标：顺利毕业。

因为他知道，在这个社会上，他必须先取得一张起码的门票，而那也是妈妈的愿望。

所以无论面对何种羞辱与欺负，尽管他处处“不合作”，也明确的以行动申明自己的立场，他始终没有用暴力去反击暴力。

至到他最好的朋友被逼走，他才在“规则的前提下”，用暴力让施暴者低下了头。

特别欣赏他在“拳击场”的表现。

“你最想打哪里？

你用哪个手搞？

（自渎）”“好，就打你的鼻子，打断你的右手。

”先承诺后果，再以迅雷不及掩耳之势兑现诺言。

整完两个狗腿子后，一手指着学生会会长的鼻子暗示：下一个，你。

而这种无畏和暴力的能力，也在后面的桥段中把装腔作势的学生会长吓得跪地呕吐。

对一个已经尊严扫地的人，Eric都懒得动用暴力。

胜负已分，高下立判。

学生会长是一个残酷的人，然而某种程度上他也是可悲的人。

他在发现Eric的顽强后，转而对付他朋友的时候忍不住说过一段话： “其实这一切都是没必要发生的。

你是何苦呢，大家都是这样的，为什么你非要特立独行呢？

”可见，他也经过了从被凌辱者到施辱者的过程。

他只是觉得自己在理所当然享受忍耐之后的特权。

他不明白，为什么Eric就不接受这一约定俗成的规则呢？

在这个层面上，学生会长正是代表当时瑞典社会的一种状态——一个等级森严的社会，一个有纳粹种族论残余的社会，一个存在贵族与平民的社会，一个男权暴力横行的社会。

最后，Eric被卑鄙的方式算计，勒令退学。

这个时候Eric并没有如我所想的那样，将他一直压抑的暴力完全释放出来，而是去求助于一个更高的规则——法。

用法律的手段保护自己，最终让自己得以顺利毕业。

而Eric的志向，也是要当一名律师。

所以Eric正是代表了超越等级的新秩序——法的秩序。

他与整个学生会的抗争，正是新的高端文明的法制性，与旧的人类动物阶级性抗争的缩影。

孩子们，当你们被欺负的时候，请握紧你们的拳头，也保持住自己的头脑。

因为有一天，你们会变得很强大，会让那些丑恶的嘴脸倒在你们脚下。

这些话，与年龄无关。

从表面看，影片的节奏张力十足：艾里克从家庭暴力受害者（继父的虐待）转变为校园暴力反抗者，再到利用法律规则反制施暴者的过程，似乎构成完整的成长弧光。

但若剥离情节的戏剧性，会发现导演刻意消解了"反抗"的力度。

例如艾里克最终通过校规漏洞举报学校，这一看似理性的解决方式，实则是将暴力从肢体层面转移到制度层面——学生会长的特权本身便是校园等级制的产物，而校方对此的默许更暗示了规则的虚伪性。

这种处理让观众在短暂的爽感后陷入更深的虚无：当施暴者被惩罚时，产生暴力的温床（阶级特权、权力崇拜）依然完好无损。

影片的北欧美学风格强化了这种无力感。

冷色调的画面与克制的镜头运动，将暴力从血腥具象化为一种弥漫空间的压抑氛围。

当观众期待一场酣畅淋漓的反击时，导演却让艾里克在击倒学生会长后突然收手——这个被影评人诟病为"剧情突兀"的转折，恰恰揭示了暴力逻辑的荒诞：以暴制暴只会让个体沦为暴力链条的新一环，而制度性的恶仍在阴影中狞笑。

《EVIL》让我很有感触，说实话，这是这么久以来第一部让我真正去关心的电影。

关于成长教育的话题，父母可以说很多，社会也可以谈论很多，但是，我们，更可以表达些什么。

现在青春是我们的，经历着的也是我们。

我们也许不清楚某些事情的为什么，会怎么样，但是我们清晰地经历着我们的一切，感受着我们的感受。

观赏完影片，很迷恋艾瑞克。

不仅因为他长得俊朗，更是因为影片从头到尾他演出的一种气质，沉默但却不失锐气，有一种难以掩盖的强者之范。

虽然我是女生，小时候也被男生欺负过，也曾幻想过自己有一些功夫，能在别人欺负我的时候，反击得让他目瞪口呆，从此没人敢再欺负我。

但终究只是幻想，我还是乖乖地长大了。

艾瑞克实现了这种幻想，我想也实现了很多人的幻想，那些曾经处于弱者地位的人--比如皮埃尔。

艾瑞克创造了那种“我忍你，但也是有底线的，激怒了我后果你承担不起！

”的霸气。

在影片的开头就描述艾瑞克在打架方面的“才能”。

躺在地上那张血淋淋得让人不忍心看的脸，围着的那些叫好的人，以及艾瑞克冷酷的眼神。

艾瑞克就是这样以一个校园恶霸的形象出现在观众眼前，与之后成熟而微笑着的他有很大区别。

在校长室发生的那个场景，有一点是需要我们注意的，那就是校长室里面还有一群不敢吭声的老师，校长同时也在指责他们--因为艾瑞克成绩优异而纵容他的恶行。

这说明艾瑞克是一个很聪明的学生。

他最终被开除了，并且不被允许在任何州立学校上学。

还有一些需要说明的，那就是艾瑞克的家庭坏境。

他有一个爱他而且他也敬爱的妈妈，还有一个经常对他使用暴力的外表道貌岸然却内心丑陋的外交官继父。

艾瑞克并不承认这个继父。

母子委身于他，母亲在孩子被鞭打时即使心疼及愤怒，也不能保护他。

这个继父就是艾瑞克邪恶的根源，而他的母亲就是他改变的力量支撑。

艾瑞克的妈妈变卖了家里值钱的东西送他去了一首贵族学校。

离开前，处理艾瑞克校园暴力问题的律师给而来艾瑞克一张名片，让他有事找他，在故事的最后，他也帮助而来艾瑞克维护了自己的权益。

艾瑞克带着对母亲的承诺，也许是一个不再使用暴力的承诺进了新校园。

但很快发现这只不过是一个更脏的地方。

学生委员会的贵族成员堂而皇之地欺负弱小（用欺负这个词也许言轻了，但目前想不到更好的词）。

老师和学校领导假装不知道，任其为所欲为。

他们毫无理由或者为了不是理由的理由地欺负别人，同样喜欢血腥暴力，喜欢别人的臣服。

艾瑞克注定要显露锐气，他骨子里的傲气也注定他终不能委屈求全，但是他对母亲的承诺又让他面对挑衅与凌辱一次次的选择沉默。

在一系列的斗争中，艾瑞克渐渐学会了隐忍，这也让委员会的那群人更想看到他屈服。

接着，委员会的那些贵族学生把矛头指向了艾瑞克在学校的唯一朋友--皮埃尔。

这确实激怒到了艾瑞克，他虽然没有正面的反击，但是他帮皮埃尔挡了烟头，任烟头在胸前被捻灭，让西维海姆及其跟班颤抖。

在与艾瑞克的相处中，室友皮埃尔也变得勇敢了，学会了战斗，也许是他厌倦了委曲求全的懦弱。

一个活跃的灵魂怎么会愿意长期甘于被欺压呢？

皮埃尔被打之后，留下一封信离开了。

艾瑞克在被老师指责之后彻底怒了。

在战斗中，他对他的两个对手说：“我要打断你的鼻子，我要扭断你的胳膊。

”所有人在笑。

艾瑞克三两下把他们都打倒了，也许观众还不觉得过瘾（对于艾瑞克的暴力，这里的感觉已经发生了变化，虽然还是残忍，但感觉不再那么可怕了)，跟班已经爬着出去“擂台”了，艾瑞克看了一眼西维海姆恐惧而又故作镇定的脸，离开了，留了一片惊恐。

这就是影片中艾瑞克的英雄表现所在，深藏不露，不鸣则已，一鸣就让你们战栗。

在艾瑞克的成长过程中，避免不了要出现一位恋人，就是玛莎。

她热烈地爱着艾瑞克却又害怕丢掉工作。

她一次次帮助了艾瑞克。

在逃避与选择中，她还是面对了自己的真实感情。

玛莎最后被开除了，带着艾瑞克的孩子回到了她的故乡。

应该是玛莎，让艾瑞克从一个男孩真正成长为一个男人。

只有像艾瑞克这样内心真实的人才能懂得爱与被爱。

艾瑞克最终给了西维海姆致命一击，当他看到西维海姆跪倒在那里呕吐时，这个敌人在他看来是如此脆弱，脆弱到他觉得自己任何攻击都是多余的。

可怜的人是不值得愤怒的。

艾瑞克最终还通过律师的帮助从校长那里拿回玛莎给自己的信，也在学校顺利毕业了。

回到家后，他也给了继父最后也是唯一一次反击。

最漂亮的反击就是在攻击的同时对方无法反击。

艾瑞克做到了。

他已经学会了主要用智慧与法律而不是拳头去战胜不公平了。

这就是我看到的艾瑞克的成长。

什么是邪恶？

谁又是真正邪恶之人？

艾瑞克不是，西维海姆也不是，也许艾瑞克的继父也不是。

在我的认识之中，真正的邪恶是不会存在于尚未成长成熟的人中。

所谓的不良青少年只是尚未通过自己的眼睛正确去认识这个世界的人而已。

没有人生下来就是邪恶的，又不是动画片，恶魔丘比克的孩子一生下来就作恶多端。

没有一个在健康和平的环境下成长起来的孩子会想要用暴力去解决问题的。

只有那些被欺压了，又无力反抗的人，心里产生愤怒，暴力也才有此产生。

西维海姆我想就是这类人吧。

他成长的环境不可能是平和的，应该是充满暴力的。

所以他才把那种环境折射到校园里面来，只是在这里他要当一个强者，而不再是受气的那一个人。

所以每个父母，每个大人，都不应该带孩子去看一个不干净的世界。

因为在开始的时候，他们确实只能通过他们来看这个世界。

当他们懂得自己去看世界的时候，再让他们看到不纯净的东西吧。

《麻将》里面的红鱼就是受父亲影响很深，最终无法自己走出，这个社会在他眼里太肮脏了，他的态度太偏激了。

父亲即使后来想教他学会爱，他也学不会了。

爱，勇气，自尊与智慧，我想这是艾瑞克成长起来的因素，也是每个人成长起来的必须因素。

因为有爱，所以不愿意离经叛道；因为勇气，所以敢勇敢去斗争去争取；因为自尊，所以可以不卑不亢，不谄不媚，活得自我；因为智慧，所以能正确对待不公，更自如地在社会上生活。

《燕尾蝶》里面各类迷失的人，她们缺少的就是爱吧，或者一个健康的环境。

之前有看过的同一个演员主演的《旅梦人》，灰暗的色调，3个主人公也许就是缺少爱，也缺少勇气，所以他们没办法成长起来。

关于成长教育，我只能以我的认识说这么多。

关于大人那方的世界，我还是没办法完全理解，就像《EVIL》里面的老师与校长，《麻将》里面红鱼的父亲。

　　一、人生导师 　　能遇到一位人生导师或是精神领袖，对任何人来说都是值得庆幸的事情。

对于艺术家来说，他们无疑是灵感源泉和创作的动力；对于常人，他们则是成长路上的鹅卵石，在迷雾中带来暖意指引方向。

意大利导演贝托鲁奇以戈达尔为标准，划分了自己作品的类别，让他一直念念不忘的，是戈达尔曾经塞给他的一张纸条，上面表达了对其作品的不满。

几十年后再次说起来，当年心高气傲的愤恨，已然成为了今时今日的遗憾。

贝托鲁奇太想得到戈达尔的肯定，却忽略了最真诚的忠告听起来都不太顺耳。

康德对于贝多芬的影响，更是一种纯粹精神上的感召。

大学时代研读康德的论著，让他形成了自己的艺术观与世界观。

当中年饱受耳疾折磨时，他又因康德的哲学观学会忘记不幸，埋头苦干。

在耳聋后，贝多芬用笔和朋友交谈，曾写下“我们心中的道德律，我们头顶上的星空。

康德！

”肉体所能到达的限度总是一定的，艺术则是精神一次次超越凡夫肉体的最好证明。

正是肉体的苦痛，使得他们的作品中渗透了洞穿生命的力量。

这些都是可以编写进书籍的佳话。

　　对于大多数人来说，所能遇到的“人生导师”多为良师益友，他们不见得完美，也有人性上的弱点，但是越过他的肩膀，你能看到一条崭新的道路。

就像多多遇到了影院放映员阿尔夫莱多，查理遇到了弗兰克•史雷德中校——多多爱上了那座天堂电影院，并在阿尔弗莱多的鼓励下继续坚持学习，回到了罗马，这才有了二十年后，身为导演的多多重归故里追忆往昔的感触；弗兰克是个双目失明沉浸于酒精和回忆中的绝望男人，但也是他支持着查理走上那条正确的人生道路。

谁都希望在遇到困难的时候，能有个人站出来拨开险恶的假象，告诉自己沿着这条路走下去就是天堂。

如同神话中的珀耳修斯，有了雅典娜的盾牌和忠告、冥神哈得斯的隐身帽、赫尔墨斯的飞鞋，他才能顺利地割下美杜莎的头颅，并成功逃跑，筑就一段传说。

不过，生活毕竟不同于电影，就像阿尔弗莱多告诉多多的那样：“现实要艰难得多。

” 　　如果，这些人，传说中的，书本上的，生活中的良师益友，你都没有遇见，该如何面对困境，迈出决定性的一步，并能坚信不疑地走下去呢？

　　瑞典电影“恶行恶状”（Ondskan 2003）中的艾瑞克•庞帝就是这样一个靠自己的力量，挣扎于人生成长道路上的人。

当淘气、反叛、单纯的童年早已一去不返，未完成的学业让他还不能凭实力在社会上取得一席之地。

在极具男权社会特点的家中，没人能阻止继父对他们母子的毒打，似乎上百年来大家已经对这种事情司空见惯。

如果说有些父亲还能将这种手段称之为“爱的教育”，那么艾瑞克的继父则纯粹是对权力的享受和暴力的发泄，饭桌上不留心掉落的餐具，都能成为一顿皮肉之苦的引子，接下来就是每日饭后继父用来消食和舒活筋骨的痛揍了。

青春对于艾瑞克不只是“叛逆”两个字可以简单涵盖的，他生活在暴力与压抑中，拳头是他唯一知道的武器。

继父打在他身上的力量，他再一点点打出去，这让他在正常与疯狂中取得平衡。

不过，与继父在家中不可置疑的权威不同，艾瑞克并非是学校的权力中心，至多是个普通学生，对同学的殴打完全被列入了操行恶劣的行列，校长用“恶行恶状”这个词将他驱逐出了学校，并扬言没有公立学校会要他。

于是，母亲变卖财务凑钱让他就读于一所私立学校，给他最后一个机会，能上大学，选择自己的人生。

代价是他不能再打架，必须严于律己，安稳毕业。

　　二、等级制度的世界 　　每个学校都有自己的传统和风格。

比如曾有人写道，在英国的剑桥，每到用餐时，学生都要站着等待教师入座，才能落座。

这是一种礼仪，且包含着等级制度的烙印。

　　艾瑞克就读的私立学校坐落于远离斯德哥尔摩的郊区，环境优雅、静谧。

每个途经此地的人，都会觉得这里的学生文质彬彬，相互间相处融洽。

学生会会长奥图史翰热情的介绍，给初来乍到的艾瑞克留下了不错的印象。

到了晚餐，全体学生集聚在一起，艾瑞克才接触到学校真实的一面：吃饭时，学生都是不分年级混坐的，真正用来划分他们的是严格的阶级关系。

贵族是最高等的学生，其他的都按家庭富有程度来分类，至于没钱的那些人，根本上不起这里。

老师一般不插手管理学生吃饭时的纪律，都是由一位桌长和一位副桌长管理，惩罚可能是用任何一种餐具狠敲头，或者是一次罚站，又或是被取消周末假期来打扫学校。

平时管理学生秩序的，是学生会会长史翰和他的几个副手。

不仅学生中的等级森严，连历史老师都在课堂上，教导学生如何根据一个人的相貌来判断他的高低贵贱。

这么一来，当知道学校禁止学生和餐厅服务员交谈，似乎也就不会那么惊讶。

私底下，学生之间喜欢讨论的，不是时事趣闻，而是其他同学家长甚至包括老师的政治倾向。

　　不少学生，尤其是新生，对学校这种由一小撮人享有至高权威的做法很是愤懑。

但也做不了任何反抗，只能乖乖受罚。

家庭社会地位是生下来就受之于父母的，通过普通的努力无法改变。

他们只有咬紧牙根，熬过新生期，也许过两年，他们也会像其他人一样，对于新生受到的惩罚幸灾乐祸。

　　学校门前的斗场是唯一一个新生可以对高年级生还手的地方，不过被叫到那里的人通常只有被多个人围殴的下场，没有公平可言。

而最令人齿冷的是围观的学生全部都欢呼雀跃，振臂为打人者助威。

在这个小圈子内外，他们处于不同的位置，也变换着身份与心态。

当他们被打时，总是充满愤怒，希望快点结束这一切；当他们围观时，则都参与了打人的角色，希望他们下手再重一些，血再流多一些。

他们从心底畏惧权威，却又很享受权威带来的征服的快感。

包括学生会会长，都是由受人欺凌的新生长成的。

他们忍辱负重，就是为了有朝一日能站在那个耀武扬威的位置，把一切怒火都发泄到别人身上。

说起来，这是一种让人不齿的报复心态，小人的做法，与中国那句“己所不欲勿施于人”的古训背道而驰。

但是在学校营造的独特环境中，这俨然成为了他们的生存方式。

最根本的原因就在于校方鼓励他们这样做。

这样的教育让他们从小就深切体会权威与等级的力量，因为到了社会上不过是另外一个更大的等级圈子。

你得不断往上爬，才能免于总被人踩在脚下。

　　以艾瑞克的个性，注定与学校的环境格格不入。

虽然他已经尽快了解校规，遵守规定，却还是一次次触犯了学生圈子的权威中心——以学生会会长奥图史翰为首的学生会。

一般人只是看到史翰就害怕了，偏偏艾瑞克不把他放在眼里，坚持不道歉、不服从的态度，更是不理会他们无理的要求。

他不羁的性格和年轻气盛，让自己和学生会之间走入了一个难以预料的危险较量。

艾瑞克的无所畏惧让史翰等人深感威胁，躲在权威背后的他们脱掉身份的遮羞布，也不过是几个没胆量的毛头小子。

当身份不能威慑住一个人，那么史翰就要想尽办法让艾瑞克学会畏惧。

于是，他叫他胆小的“老鼠”，加重禁假的长度，让他做徒劳的活计，凌晨进入卧室偷袭他。

艾瑞克则一直是不予理会，能做的事情就做，但也决不因此而服软，任他们作威作福，反而趁机巧妙地予以反击。

　　两者间矛盾的交织的第一次顶峰，是艾瑞克成功地第一次反击了史翰后，在饭桌上还不肯放过地嘲笑他。

他的肆无忌惮严重威胁了史翰的权威，也把他逼到了穷途末路，这种时候，暴力就成了巩固权威最直接的手段——史翰在全体同学面前对艾瑞克大打出手，艾瑞克背着手任他挥动拳头，鲜血横飞。

所有学生都停下来，静静观看，无人喝彩。

在他们熟知的规则中，暴力是存在于斗场中的一个娱兴节目，越多痛苦才越精彩。

当这种暴力堂而皇之地走上了饭桌，就在无形中打破了一种规则，也打碎了他们隔岸观火的心态。

雨点般的拳头仿佛打在了每个人脸上，让他们惊觉自己不过都是在这样的暴力下求生存的人。

斗场不是给他们求公平的地方，只是权威炫耀自己力量的舞台。

一切暴力的本质都是一样的，不分时间、地点。

最后，结束这一切的是餐厅服务员玛莉亚的一声大吼。

她来自芬兰，那里容不下这样仰仗权势欺凌弱小的人。

不过，一切还没完，事件的高潮是校长的出面。

他从餐厅的转角走出来，看着打红了眼的史翰和几乎神志不清的艾瑞克，脸上是平静的神色，似乎对这种场面并不陌生，只是简短地吩咐：“够了吧。

”如此就为意外的暴力流血事件划上了完满的句号，没人再需要想起来，也没有必要讨论。

校长的态度传达了一种信息：关起门来，怎么打人都行，但是在公众场合还是应该收敛些，毕竟我们是讲究礼仪的学校。

这与艾瑞克继父打人的做法在本质十分类似。

他每次殴打艾瑞克都要走进卧室，关起门。

仿佛一旦关起门，这就成了一件不容外人插手的私事。

尽管如此，礼仪还是要讲究的，绅士的样子还是要作出来的，但在个人王国里，他们依旧有着生杀予夺的大权。

在那个世界，礼仪与道德无关。

　　三、操行零分 　　电影从头至尾都冷峻压抑，随着故事的高潮迭起、峰回路转，观众的情绪也随之起伏。

导演用艾瑞克和史翰的较量推动情节的发展，但深深触动每个人的，是艾瑞克自身的一种挣扎。

他该如何做？

才能在不出手打架，不被开除的前提下，还能保护自己，保护尊严，保护自己的朋友和爱人。

他试过对抗，也试过妥协，也用过妙计让他们有苦说不出，他甚至顶住压力赢得了游泳比赛。

可惜他做的努力都无法在操行评分上体现出来，操行分数始终挂在及格线的边缘。

换了学校，循规蹈矩，依旧被视为品行恶劣，操行不佳。

　　操行本来是评价一个学生品行的标尺。

但品行优劣却又很难有具体的文字标准，毕竟人的复杂性远不能用几个分数来评定。

这所学校却将操行与个人对于学长的服从程度直接挂钩，倒也算符合了学校一贯从家世等背景评价一个人的作风。

就像艾瑞克的好朋友皮耶•唐吉，他是全校最聪明的学生，人也敦厚谦逊，却遭到同学的嘲讽，甚至被历史老师当作劣等种族的典型。

　　关于学校对于学生操行评价的做法，不少导演通过镜头表达了自己的态度。

法国导演让•维果显然提倡爱护孩子淘气玩乐的天性，不要过多地限制和批评，阻碍他们的创造力和正常的成长。

在其作品“操行零分”（Zéro de conduite 1933）中，生活在小学寄宿学校的孩子们处处受到校监的控制，他总是试图让玩心正重的学生循规蹈矩，却屡屡受挫，被一群活力四射的孩子耍得团团转。

他唯一能做的就是判他们操行零分，取消休假，用惩罚作为唯一的教育手段。

几个孩子也不肯就此善败甘休，趁着校庆日，登上房顶占领了学校。

电影从头至尾都散发着活泼、诙谐的孩子气，无限的活力，无限的创造力，在他们那里没有什么是不可能的。

借由此片，可以看出导演意欲突破传统守旧的教育制度，从孩子的角度出发建造一个更好的乐园。

　　如果说“操行零分”用轻松的方式让我们看到青春年少与腐朽制度的冲突，那么英国导演林赛•安德森就在“如果”（If 1968）中愤怒地抨击了学校不合理的教育制度。

校长嘴上说要培养新一代的青年才俊，却仍旧沿用培养传统标准的英国绅士的教育方式。

使得古板，沉闷，阿谀奉承的人占了优势，新生和弱小的学生永远受尽欺负。

这里处处都讲传统，连督导员鞭笞学生都有一套特殊的方式，他们穿着整洁的西服，风度翩翩地向新生挥下鞭子，毫不留情。

内心的冷酷与外表的虚伪作态形成了鲜明的对比。

以查维为首的几名学生也像“操行零分”中的孩子，占领了学校，只不过他们不只是爬上屋顶，而是拿起机枪向人群扫射。

最后的镜头就定格在炮火中查维愤怒的面孔上。

是谁让本该欢快求知的脸上，满是仇恨？

应该感恩的心却指向死亡？

故事是杜撰的，电影是虚构的，一切都在“如果”这个名字的前提下成为了一出精心编写的闹剧。

但是那种愤怒是真实的，指责是确凿的。

事态不能等到不可挽回才痛定思痛。

　　在“恶行恶状”中，谁都看得出，操行优等的史翰实际上是个胆小懦弱、趋炎附势的小人。

而艾瑞克虽然不爱说话，很会打架，却从不欺凌弱小，反而爱提人伸张正义。

学校操行的标准恰恰与社会上对道德的标准相反。

可以说，正是学校畸形的教育抹杀了艾瑞克这样重情义的人，造就了无数史翰这样势力、冷酷的人。

教自然课的老师并不明白学校的内幕，他还指责艾瑞克没有保护好自己的朋友，让皮耶被迫退学。

就是说，哪怕在这个学校乌烟瘴气的氛围内，也有人怀有常人应有的道德感和判断力，只是他不知道此中状况。

就像社会上很多人不知道这个现象一样。

所以，不能因为大多数人的错误，就不坚持少数人的正确选择。

艾瑞克用沉默对抗，用暴力反击，试过各种方式坚持，在一次次失败与磨练中，他终于明白了该如何在自己毫发无伤的情况下给予对方有力的一击，明白了如何不再活在继父的阴影下。

他找到了那些躲在权势背后的人，他们的恐惧，他们的怯懦。

他从一个爱打架的男孩成为了一个懂得自制的青年，能挺胸抬头地走自己的路。

那双曾经饱含愤怒的双眼终于沐浴在阳光下。

　　杰克•凯鲁亚克曾在书中写道：“你的道路是什么，老兄？

——乖孩子的路，疯子的路，五彩的路，浪荡子的路，任何路。

那是一条在任何地方、给任何人走的任何道路。

到底在什么地方，给什么人，怎么走呢？

” 　　所谓征服世界，并非一定要站在世界的屋脊上大声呼喊，而是在这里寻找到更好的方式去走那条不怎么平稳的道路，不会迷失。

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艾里克生活在一个破却残缺的家庭，有一个软弱却深爱着他的母亲，有一个变态残暴的法西斯继父，整日毫无理由的对艾里克进行肉体以及精神上的摧残。

艾里克由此成为了一名叛逆分子，在学校是个刺头，打架、顶撞老师成为了他发泄的手段，因此他几乎被学校开除，前途一片灰暗。

母亲为了使他能有继续学习的机会，变卖财产送他进入了斯特加伯格——一间颇有声望的寄宿私立中学。

艾里克告别了畸形的家庭，来到新环境准备开始新生活，友善待人、安心学习，并且他与室友皮埃尔成为了好友。

而然一切并不能入艾里克所愿，学校有一个所谓的系统，由学生会监管学生的日常生活。

学生会由有钱有权的高年级贵族学生组成，对低年级学生进行严酷的独裁统治，他们要求所有低年级新生对于学生会的任何要求都必须严格服从。

而热爱法律崇尚自由，拒绝一切不公平的待遇，进行了甘地式非暴力的反抗，其结果是受到学生会的虐待。

在学生会对艾里克进行了长时间的虐待之后，他们发现并不能达到他们所期望的效果，于是将矛头指向了艾里克的好友皮诶尔，希望通过虐待他达到激怒艾里克的目的。

经过长时间的虐待后，皮诶尔终于不堪忍受，在做出反抗的尝试后终于选择了逃避，逃离了这个学校、这个系统 、这个是非之地。

而艾里克和学校厨房的一名女子发生了感情，该女子因此被学校解雇，后于艾里克通信被学生会劫获，因此被学校开除，艾里克平静的接受了开除的处罚，只是希望校长能把属于他的信件归还给他，校长断然拒绝。

艾里克愤怒不已，经过斗争之后想到了母亲的律师朋友，最后通过法律手段为自己讨回了公道，回到学校，最后顺利毕业。

回家之后对继父的变态行径做做出了抗争，最后获得了自由，获得了新生。

片中艾里克和他的好友皮诶尔第一次见面时讨论彼此喜欢的电影时提到了《无因的反抗》（http://movie.douban.com/subject/1295416/）而这2部电影在所要表达的内容是何其的相似。

片中学校的系统正如当今的社会，对于当今的社会我已无需多言，各种不公平各种残酷的压迫已被人们默默地接受并习以为常。

学生会与校长们正如当今社会的统治者们，残酷蛮横懦弱无耻。

诶里克的好友皮埃尔代表着社会中的大部分知识分子，软弱无力，默默忍受，明哲保身，虽然明白一切，却又忍辱偷生，到最后实在无法忍受他们选择逃离这个社会，逃离残暴的统治。

而诶里克所代表的正是那些有着反抗精神的人们，有着反抗精神的工人阶级，（曾经的工人们是很有反抗精神的，但至少在如今的中国工人身上我看不到这一点），继父在诶里克圣诞回家时对他母亲说：看他的样子，像货车司机。

诶里克只是希望得到公正的对待，为自己所应有的权利而斗争，当所有人都低头不语默默忍受时，只有诶里克站出来为自己为自己所在的阶层斗争呐喊，而统治者不会允许如此的事情发生，学生会的成员们像现在的政府那样创建者属于他们的和-谐-社-会。

他们对于诶里克的所作所为不正和政府对那些热爱自由的人们所做的所作所为一模一样么。

暴力迫害、孤立、限制言论、拒绝任何形式的反抗顶撞、侵犯隐私。

诶里克最后原本可以通过暴力来发泄自己所有的愤怒，然而他并没有这么做，他选择了使用法律这样武器，最后终于为自己赢得了应得的公正对待。

在此片中，他们的那个系统中，法律是凌驾于一切的。

是的，法-治-社-会不就应该是这样的吗？

而我现在所处的社会比电影中的系统更为残忍，法律也已无法起到作用，因为法律并没有凌驾于一切，如果用电影里的情节来讲就是：学生会领导一切，学生会凌驾于法律。

生处于这样的一个学校，我们应该如何生存，生活已是奢望，能够生存我们就应该庆幸万分，如果诶里克选择了默不作声不为自己应得的权利而斗争反抗，也许他会安安稳稳的毕业，而不会有被开除的危险，但是，这个系统也将会这样一直存在下去，诶里克的儿子、孙子也都将会在这个系统下忍辱偷生。

此时我想到了我们的国歌，《义勇军进行曲》的歌词：起来！

不愿做奴隶的人们！

把我们的血肉，筑成我们新的长城！

中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声。

起来！

起来！

起来！

　我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进！

冒着敌人的炮火，前进！

前进！

前进 ！

进！

恩，一个男孩成长的故事。

暴力的源头来自继父的皮鞭。

但是因为母亲的期望、聪明而懂得韬光养晦的室友的关心，他学会了忍耐。

问题是忍耐根本不是办法，坏人们搞不定他就转而欺负他的室友，他即使咬着牙被烟头烫，被热水浇冷水泼也没有用。

室友反抗受伤后离去，有学识有思想的生物老师的责问终于激发了他反抗的决心。

吼吼，乖乖不得了，他打起来叫一个干净利落。

教训完了高年级学生，女孩的一封信却让他直接被开除，幸亏还有一个律师帮忙，最后，他顺利升学，教训了继父，并向自己当律师的梦想迈进。

还是一部很光明美好的片子。

对于他的人生来说，这就是一个重要的转折点。

学习忍耐，学习面对，学习承担，学习考虑解决的办法，学习选择自己的行为方式，在这个过程中也有了自己的梦想，有了爱情。

最后一个镜头结束时，大步走向前的他，已经是个能独自面对一切的成年人。

观众鼓掌。

虽然镜头有点点血腥，但还好，整部片子都能感受到他强烈的情感和力量，非常饱满。

然后发现，瑞典语好简洁，每一句都好短，复杂的话也不例外。

(劇透) 《如果....》(If....)的結局或許會令人想起吉士雲遜的《大象》(The Elephant)，受欺淩學生在校園內持槍掃射，正顯示了《如果》導演Lindsay Anderson的前瞻性。

他也明言電影有預言的性質，假如學生和制度之間的張力繼續下去……會怎樣呢？

《大象》改編自真實發生 的校園慘劇，預言可悲地準確。

但《如果....》採取了輕鬆的調子，捨棄緊湊的劇情，對暴力的描寫並不特別顯得沉重。

主線以外，散漫地展 現寄宿學校的學生生活；領袖生專橫拔扈，於是逃學喝酒留鬍子就成了樂趣。

Mike和老友趁學校球賽時遛到街上去，玩無影劍等場面大概是向《四百擊》和《春 光乍洩》致敬：青春就是自由！

雖然導演說拍這電影是realism，just show what they are，展現校園內權力關係的現象，既有專制的無恐不入，也有偷偷犯罪的快感，輕鬆幽默的調子發展下去，卻成了surrealism。

Mike和老友逃學 到咖啡室，強吻看店的女生反而獲得野性的「反擊」，明顯是性幻想，插入赤裸相擁噬咬的鏡頭只是把話說得更白而已。

女生彷彿是Mike的alter ego，內心的野性被釋放出來的暗示。

所以她會不合常理地在Mike被罰收拾學校地庫時突然出現，地庫又會有一箱箱軍火，怎麼可能？

女生更加入結局的槍 戰，一槍打穿校長的頭。

這種FANTASY似乎不是童話，因為太暴力，但畫面卻沒有鮮血四濺，刻意淡化，連校長額頭槍傷也只是流了一點 血，死時還要「鬥雞眼」做鬼臉，可見這槍戰的非真實性。

但「童話」其實也很暴力，有家庭暴力有人吃人，只是刻意迴避血腥而已。

這正是對那寄宿學校制度化的 隱形暴力一個深深的諷刺。

Mike和兩個死黨接受笞刑一場戲，一個人被叫進體育館受罰，其餘兩人在門外等候，鏡頭沒有跟進去，裡面的暴力是看不見的，但確 實存在。

而那時候Mike還不知道大難臨頭，因為看不見使人少了警愓。

相反，制度的暴力永遠都在看著你，無孔不入以至Mike等人無須犯了甚麼大錯， 憑"general attitude"已可入罪。

那是怎樣的一種態度？

四個學生Big Brothers衣冠楚楚，出入有人服侍(都是被逼的低年級生)，一派成熟的紳士風範，大概因此才得校方授權狐假虎威；Mike和兩個死黨就像是相反，看 似不生性，但沒有搞破壞，只是堅持幹自己想幹的事，問題是全面的規訓入侵至個人空間的每個隙縫，堅持做自己就變成了反抗。

青春只是要自由，有空間吸自己的 一口煙。

這 處境與《壞孩子》(Evil)差不多，2003的瑞典和1968的英國的寄宿學校竟然出奇地相似，校方一樣任由學生長專制管治，《壞孩子》主角也因為不願 屈服於制度的和直接的暴力而成為學生長「眼中釘」。

但相對於「假於....」對校園生活的橫向片段式描繪，《壞孩子》集中在主角的成長過程，對暴力的源頭 有更深入的描寫。

主 角Erik本來是欺淩別人的壞孩子，沒有公立學校願意接納，母親唯有變賣家產供他入讀高幹子弟的寄宿學校。

Erik本想修心養性，和室友在學業上互相砥礪 磨練，可惜衰爛口又不肯受罰，就此得罪了學生長。

《如果....》少有交待學生的個人背景，但《壞孩子》的暴力卻和家庭暴力息息相關：原來Erik知道當 懲罰升級，週末會被罰留堂不能回家，就藉此避過暴力後父，因為後父總愛找藉口體罰，用馬鞭抽打他的後背。

Erik和Mike一樣，儘管自己想方法鑽空子， 不想「搞大」，受責罰也盡量克制。

他們同樣被人從背後鞭打，屈辱流淚卻不吭一聲；Mike從此拿起槍枝，Erik卻只懂在外欺淩弱小，學校裡不知內情的只 管責罵他「本質就是邪惡」。

但在寄宿學校的Erik開始改變，寧被人視為懦弱也不願接受學生長二對一的所謂「挑戰」(實則為懲罰)，直到他們把魔爪伸向 Erik無辜的室友Pierre，Erik更生出完全屈服之念。

但被Erik啟發的Pierre卻寧願被打至鼻血狂流倒地不起也不願屈服，反而激起了 Erik的勇氣，正面挑戰兩位學生長。

Erik反擊的處理和Mike的無政府混亂攻擊大相逕庭。

Erik以暴易暴但仍 有意克制，先在眾人面前展露強大實力，以一對二閃電擊倒兩個；然後在荒野伏擊權力最大的學生長，「出口術」已把他嚇到跪地嘔吐。

若《如果....》是《大 象》的預告，那未免是邪惡生出邪惡。

那也是《壞孩子》的開始，轉機在於Erik還有少數長輩的支持和好友的勉勵，鼓起勇氣也生出智慧來，不作邪惡之果而面 對邪惡。

其實他怎會由得後父虐打而不抵抗？

都是心理因素。

最後他再一次被後父召到房中，但沒有乖乖受罰，反而正面挑戰：「你會眼盲、鼻爆、手斷」已經夠大 快人心。

導演隱去之後的場面，但我們都知道戰果如何。

想深一層，《如果...》的結局真是如此邪惡嗎？

為甚麼Mike和同伴決定反擊以 後，對象都不是那四位學生長，而是牧師、校長和其他成年人？

抑或，他們都看穿了，滿口「我明白你！

請相信我！

」的校長比那幾個學生長更壞，因為要學生做 「醜人」，自己卻扮好人，挑撥離間不比狐假虎威更可惡嗎？

所以Mike他們沒有「報錯仇」，專制就源自成年人的虛偽和不負責任！