很难想象感性才女Julie Delpy从
与人物过去经历有关的电影中第一反应想到的是那部黑色经典Out Of The Past. 不过那是战争时期的爱情故事。
是激情燃烧的岁月里蛇蝎女郎的玉石俱焚。
以前虽也爱电影但毕竟涉世不深阅历有限仅只限于看B级片猎奇。
看动作片自high。
看情色片毁三观。
兼看动画片耍激萌。
唯有爱情片看得很少。
一是会困二是实在提不起兴致。
那时我还只是个调皮捣蛋的学生满心想着如何上课睡觉拷贝作业考试作弊。
而那时的爱情片于我就像几年前的高考数学复习资料一般(我讨厌数学)不入法眼。
当然伍迪艾伦除外。
只不过那时看伍迪也只是冲着啰嗦好玩的台词新颖搞怪的电影语言去的。
经历过一段感情,过了可以喝酒的法定年龄之后才会发现并非所有言情电影都是20岁前校园里的小偷小摸浅尝辄止。
也不都是chick flick般的欲望都市师奶杀手。
Delpy,这位女版伍迪艾伦操起老伍迪的招数颇具纽约气质地自己编导演了一部午夜巴黎。
早老伍迪5年穿梭于巴黎的大街小巷间。
相伴着一票老友一屋家人一位男友。
没有穿越没有夜半钟声没有满嘴的文学史。
一路从威尼斯坐火车到巴黎的两人就如同Marion的情感生活。
一路上在她的ex们与ex-to-be们间踟蹰。
如一起生活了两年的Jack最后所言。
I don't know you. 早在威尼斯时他就已是个一路不停照相的颇具中国游客特点的相机操作手。
而非意在随俗的体验者。
他尽管知道巴黎有名的景点但却不了解当地风物美食人文民俗甚至语言上都无法与人沟通。
他不了解Marion和她背后的巴黎。
而Marion岁会说多门外语却有一双看不全世界认不清生活的双眼。
从小任性倔强即使而立之年也只干自己想干的事情。
文化与偏见上的差异体现在对待爱情的不同态度上。
两人遇到曾经的男/女友,一个会亲吻ex们的脸颊同时莞尔一笑寒暄两句。
一个则会缄口不语擦肩而过"when it's over, it's over."欧版安全套套不住美国佬高傲的自尊心。
几近中年的现实也难以磨灭诗般的少女情怀。
不喜欢结尾毕竟所有结局都已写好。
这样的社会中可以坚持相爱两年已是不易。
唐突的复合更像是是大龄男女向生活的妥协。
P.S. Marion最后的独白还挺押韵。
“Always the same for me. Break up, break down. Drink up, fool around. Meet one guy, then another, fuck around to forget the one and only, than after a few months of emptiness, start again to look for true love. Desperately look everywhere, meet a new love and swear it is the one, until that one is gone as well.”
众所周知,法国片儿在电影届可以说占了极大的比重。
先不说与好莱坞的对抗,法国片儿作为一个“类别”,甚至可以与“谍战片”,“科幻片”,“喜剧片”相提并论,站在同一高度。
别人问起我喜欢什么类型的电影,我可以理直气壮地说——“法国片”。
看了这么多法国片,从新浪潮运动当现代。
跟那么多人聊法国片,从懂电影的到没怎么看过的。。
法国片似乎有一种无形的定性节奏——“深奥”!
而站在观众的角度讲,那就是——完全看不懂!
不如好莱坞那么直接、黑白分明,法国电影总让人对其“用意”摸不着头脑。
看到最后,总觉得好人都变成了坏人,而坏人又都变成了好人。
真真假假、好好坏坏,皆是我们搞不明白,也毫不需要我们思考的问题。
问题摆在那儿,像发霉的面包摆在桌上,没人去碰。
《巴黎两日情》并不完全缺失法国电影的特点,在好坏不分这一点上,它可以说是个典型的例子了。
片中不乏对美国男的种族/文化污蔑,以及对法国女放荡私生活的暴露。
而片子演到最后,这场争闹又如没有发生一般,让生活归为原轨,原本注定两败俱伤的战争也转变为一个美好新生活的开始然而即使这部片揭露了许多现实生活中颇为严肃的文化交叉问题,片中处处为观众留下了轻松易懂的笑点,于是种族间相互歧视和家人间不停开骂的低级玩笑都成了逗乐观众的道具。
片中人物要死要活,观众没心没肺。
笑着笑着问题来了,作为一部法国片儿,不可能只是为了逗我笑吧?
甚至,不可能是真的为了突出社会问题——种族歧视吧?
太明显了,不太有法国作风。
明显法国电影站得住脚,毋庸置疑,连拍得太“轻”,都让人怀疑起自己的智商,是不是中途睡着了。
《巴黎两日情》,事实上,并不是个简单的轻喜剧片儿。
说它不像法国制造,还有一个原因:用意太明显。
这里的“用意”,并非指片子的主旨或者类似于“黑白不分”这种特性,这部片的用意更多像是对法国文化的一种散播和辩解。
也许法国的确经常出现片中出现的这类问题,而多数外国人初到法国也像片中的美国男一样对法国人的行为举止不甚理解,甚至深感厌恶。
这部片一方面解释了法国看似“坏”的人也有善良一面,更大声呼喊出“外国人(尤其老美)同样也很混,只是混在不同的地方”。
看似笑点过低的法国电影,其实探讨了非常严肃的种族及文化碰撞的问题,经久不衰的、亘古不变的问题。
而把它拍得引人发笑,实则是预防不同文化背景的人受到侮辱甚至激发争执的最好方式。
05/07/13电影资料馆放映
终于看到了这部戏。
在看过BEFORE和AFTER后就对这个法国女奋青产生兴趣,听说她自编自演了这部戏就一直心驰神往着,最终在一家不起眼的音像店租到手了。
我早料到这会是像前两部那样从头说道尾的文艺片,但没想到男女主角之间的关系是结婚两年的夫妻,而且男主角会是这种满脸胡渣的剽悍型酷男。
但除开这些,我还是很喜欢这部电影,非常可爱有趣,虽然之间充满过多黄色笑话(这让我想起AFTER里面SELINE说美国人不那么HORNY)。
很明显,这部戏有很强的WOODY ALLEN的痕迹,从对话到剪辑,再到男主角(他是否有些像ANNIE HALL里面SINGER的好友?
)和一些配角的选择(如MARION的父母与SINGER的父母就挺像,还有MARION的那些个EXES),但这两位还是有很多不同的:首先,WOODY ALLEN展示的是纽约全景,而JULIE只是从美法文化差异上做文章,而且专注于两种文化对两性关系的理解,面相对窄些,自然不如ANNIE HALL那么有深度;其次,JULIE是从一种女性视角来理解这种文化差异的,虽然电影里时不时的话外音有点破坏电影的节奏和感觉,比如在派对上,在车上和最后两人吵架时的声音抽出,或许是JULIE害怕观众不懂,或者她不想这部片显得太实验,太话痨,或许她对对话不够自信...不管怎样,这种处理使本片失去了一种应有的张力,显得有些不伦不类了。
另外,WOODY ALLEN在他的电影中是戏剧感与悲剧感的结合体,往往需要女主角的衬托而现出对比效果;但JULIE则不同,她可以同时兼具戏剧感与悲剧感,又可以与自身显出对比:如从刚开始的黑框眼镜的戏剧扮相与后来巴黎美妇人的对比以及她从与丈夫甜蜜相处到互相怀疑的改变。
只能说JULIE是个比WOODY要棒很多的演员。
总之,我个人是喜欢本片的演员胜过整部片子,特别是片尾两人相拥舞蹈的场面和两人在饭厅里的几场戏,非常有趣而且带劲。
我也很喜欢片中的几个细节:1.倒霉的美国游客(特别是片尾他们和男主角遇到时的表情);2.地铁中鼓眼望着总是跟着他们的那个人却不奏效;3.MARION房间右边桌上摆着的小熊竟和我小时候的那个一模一样!4.MARION小时侯用宝丽来拍的照片上慢慢浮现的蜗牛、花和猫......
男人很敏感,女人很奇怪。
经历了怎样的生活之后,他们最终还是拥抱在一起了。
怎么说,难道爱情真的让人全变一样?
倘若是慕着“朱丽•德尔比”和“巴黎”之名才找《巴黎两日情》来看,那你搞不好要被这片子吓得倒退两步。
在《爱在黎明破晓时》中,朱丽•德尔比化身为整个欧洲的文艺女神,跟你探讨诗歌、哲学和两性关系,宛如一个萦绕在塞纳河畔旅馆上空的轻盈旧梦;而到了德尔比自编自导的《巴黎两日情》这里,她决定让男主角陷入与一个女权主义文艺女中年腻歪的两性关系中,俩人住在她娘家,吃她爸做的炖小兔子,厕所的墙上长苔藓。
影片开场:德尔比扮演的玛丽安和男友杰克睡倒在摇摇晃晃的卧铺车厢里,“我们交往两年了,两年,真是个奇迹。
”他们的欧洲之旅被快速切换的照片草草带过,这些照片大多毫无光彩、傻气十足,典型的“浮光掠影的表象”。
职业摄影师玛丽安画外旁白:先强调那些照片均出自杰克这个自以为是的美国佬的手笔,然后她说:“在回纽约之前,我们决定在巴黎度过假期的最后两天,这是我的故乡。
”这样幽默感十足的自嘲和玛丽安的黑框眼镜扮相很容易让人想起伍迪•艾伦,接下来一段《安妮•霍尔》式的对玛丽安童年的闪回更印证了这一点,可不幸的是,“爱情应该像鲨鱼一样勇往直前,但我们手上握着的是条死鱼”,说这句话的也是伍迪•艾伦。
果然,大堆麻烦正在巴黎城里跃跃欲试地排队等候着,其唯一目的就是把这对情侣的关系推向悬崖。
首先出场的是,当然,文化差异。
我感觉德尔比在这部影片中玩笑得过分了,遇到个什么事情就要揪出来刻薄一下:从法国安全套的尺寸到巴黎艺术家的恶趣味(女性生殖器似乎是他们唯一的灵感来源);从法国人对野生动物的好胃口到满大街的同性恋。
别的地方也就罢了,可是,这是巴黎啊!
多少人心目中“流动的圣节”,配乐不用手风琴也就罢了,只是那么多浪漫美景不说,专捡些犄角旮旯里的阴暗面来讲,花开遍野这里却是荆棘一株,未免显得小气,况且到了该严肃起来的地方,难免要显得突兀。
相比于伍迪•艾伦镜头中入木三分的曼哈顿,更能看到德尔比的局限。
接下来的部分落入了法国爱情片枝枝蔓蔓的窠臼之中,玛丽安的前男友们纷纷出现在她的家里、宴会上、大街上、手机短信里,随之而来的是更猛烈的嫉妒、愤怒、猜疑……随着一个极端自然主义者在麦当劳里放了一把火,他们的关系终于在一堆唧唧歪歪的破事里瓦解了——法国和美国的缺陷在这对情侣身上展现得淋漓尽致。
浪漫很简单,但交流不可能,真正的爱情也绝非易事。
不过想到伍迪•艾伦的另一句话:“我最糟的一次性经历还不算特别糟糕。
”于是释然了。
况且,《巴黎两日情》中决不乏真挚和诚恳。
另外,这部影片还可以作为欧洲旅行的反面教材来看,它告诉我们:安排假期行程的时候,永远别考虑老情人的娘家。
最后一部分,双方观念差异如此大的情况下,依旧爱着对方,再也经历不了任何失恋的痛苦,哪怕对对方有60%时间是不满意的,但仍然深爱对方,习惯他的鼾声…让我一度感动和怀疑。
女主认为和其他男性调情仅仅是好玩,完全不走心,自己爱的是男主也让我怀疑我的ex以前也这样说过,自己和前女友聊天其实完全没有任何想法,就只是聊天。
好吧,我相信我是对的。
只是带给我一些冲击,让我思考有些事情尤其是感情上可能不是你想的那样简单,让我看到不同面。
学会不用找认同了。
独立制作、小众电影、讲感情、文化融合、情感的互相尊重和背叛、非主流演员……如果要为《巴黎两日游》写上几个标签的话,上面的这些词汇都可以算是关键词。
一对夫妇前往欧洲旅行,在巴黎,女方的家乡待了两天,两人因为种种原因几乎分手,却又还是走到了一起。
曾经和老婆一起背包前往越南,一开始的不适应和片中的男主角一样,看到这一段的时候也会心一笑。
虽然最后两人的和好似乎有些莫名奇妙,但至少,这是部轻松的片子,旅途中打发一下时间算是蛮不错的。
男主角一出来时就感觉眼熟,看了一会儿突然发现是《老友记》里的“脱水疯子室友”艾迪。
这次同样也演了一个略有些神经质的设计师,嗯,表现得不错。
另外还有些感叹法国人的性开放。
我在这儿描述没用,感兴趣的朋友自己找找这部片子看看就了解了。
最后一部分,双方观念差异如此大的情况下,依旧爱着对方,再也经历不了任何失恋的痛苦,哪怕对对方有60%时间是不满意的,但仍然深爱对方,习惯他的鼾声…让我一度感动和怀疑。
女主认为和其他男性调情仅仅是好玩,完全不走心,自己爱的是男主也让我怀疑我的ex以前也这样说过,自己和前女友聊天其实完全没有任何想法,就只是聊天。
好吧,我相信我是对的。
只是带给我一些冲击,让我思考有些事情尤其是感情上可能不是你想的那样简单,让我看到不同面。
学会不用找认同了。
来自法国的玛莉安是一位摄影师,她有一个室内设计师的美国男友杰克,两人在一起生活了两年多,“幸福的两年有高潮也有低潮,但不高不低的时候最多”。
为了维护这份两人都很珍视的感情,他们抛开了忙碌、琐碎、烦心、乏味的纽约都市生活,像一对小情侣似的赴威尼斯度假,希望以此来舒缓心境,重拾昔日的美好感觉。
旅程结束之际,玛莉安临时决定转往巴黎——接寄养在父母家的宠物猫一同回纽约,他们计划在巴黎停留两日……法兰西才女朱莉·黛比(JulieDelpy)的新作《巴黎两日情》由此开始。
影片继承了《爱在黎明破晓时》和《爱在日落余晖时》的风格,没有花哨的配乐,没有炫目的风景,一切都很普通,普通得就如我们日常的生活;最具代表性的依然是连篇累牍的对白,玛莉安和杰克简直就是塞利纳和杰西的中年升级版,乐此不疲地在巴黎继续着他们无休无止的话题。
不过,这次多了几位友情客串,有玛莉安跋扈的老爸、刁钻的老妈、古怪的妹妹,还有浪漫多情的前男友,他们齐心合力地将故事的主题矛盾推向激化——杰克终于难以接受玛莉安的过去,玛莉安也无法容忍杰克的猜疑,两人在塞纳河边大吵之后分道扬镳。
西方有好事者经过多年研究,得出一个相当震撼的结论——男女之间的爱情最多只能维持18个月。
难怪玛莉安感慨:“现代人能在一起两年几乎是奇迹!
”情侣在相恋的时候,总是喜欢刻意展示自己的优点,掩藏缺点;同时,也易于聚焦对方的优点而忽视缺点;随着相处时间的拉长,特别是共同生活一段时间之后,一个人的全貌就会暴露无遗。
“真心相爱就要真心了解,即使真相不是那么容易接受”,然而,我们经常是习惯性地手握一把锋利的雕刻刀,“帮助”对方屏除一些旧有的“陋习”,执着地试图把对方雕塑成自己心中的理想模样,不知轻重,刀刀见血。
但是,谁愿意被动地变成一个失去自我的“作品”呢?
谁不是更热衷于积极地改造他人啊?
于是,问题和矛盾犹如雨后春笋,节节攀升,“个性不合”就是雕刻刀下的“成品”,先是小打小闹,如果放任自流就会发展为大吵大闹,再严重下去更会反目成仇,终了,分手便是唯一的解决方式。
玛莉安和杰克选择威尼斯,是“因为爱情电影都是这么演的”,“情侣都会去”,可惜,水城毕竟只是“一座浮在水上但终会沉没的城市”,浪漫和激情永远是短暂的。
在巴黎,一出火车站,玛莉安和杰克就又回到了现实的冲突关系中:杰克在等出租车时的抱怨不断,玛莉安对杰克卖弄摄影的颇有微辞,杰克对家居卫生的苛刻挑剔,玛莉安对杰克疑心的无名怒火,两人携手游览巴黎的百无聊赖……相恋容易,相爱太难!
影片结尾,两人在寓所又进行了长达四个小时的讨论,总结下来就是——“谈恋爱不容易,尤其是要深入了解彼此,接受他们的缺点与过去。
”杰克坦言,通过两日里所发生的一切,他明白了一个最基本的事实,就是“我不认识你”;玛莉安也承认,“找一个真正的伴侣”,“愿意与他共度一生,努力维持关系,遇到问题不会立刻逃避”,这些对她来说都十分困难。
两人从度假的浪漫温情忽地坠入彼此完全没有感觉,令人心痛。
不过,好在他们都是三十多岁的中年人,沉默片刻之后,他们都意识到自己“再也经不起又一个失恋的创伤”,尽管对方有诸多缺点,但自己的生活中已不能失去对方,没有其它理由,只是因为原先的爱恋逐渐演变成了一种习惯。
西方又有好事者潜心调研,发现男女在恋爱激情消退后之所以还能共同生活,最重要的原因就是在很大程度上已经习惯和对方在一起。
这是一种亲情,或是一种依赖,还是一种无奈呢?
前苏联电影大师塔可夫斯基说:电影,是雕刻时光的艺术。
大师自知无法改变时光的面貌和本质,于是就用电影的方式将时光描绘出来,有喜有悲,有明有暗,有笑有泪,有幸有憾,时光不会为大师而改变,所以,大师用艺术的眼光去观察,用艺术的手法去探寻,其间,我们便发现了“美”。
夜晚,在巴黎街边的露天酒吧,玛莉安和杰克又像一对热恋的情侣那样相拥而舞。
爱情,对于双方当事人而言,何尝不也是一种艺术……(2008年8月15日·深圳)
hysterical.love this woman.
Julie Delpy 很捧! 如果結尾的說理可以以如前段一般的witty手法表達就更圓滿
Julie Delpy很有腔调的说~
朱莉德尔佩真他妈是个话痨啊!
德尔佩真不愧是文艺女神啊!大量手持镜头,纪录片式的拍法,从头到尾琐碎的对话,让这部生活流电影因强烈的真实感而引人入胜。之前以为德尔佩就是个花瓶式小女生,不料做起编剧和导演竟然有模有样。本片的叙事方式很有特点,全片以女主为主要叙事视角,表现的却都是男主的感受:在短短两天的巴黎之行中,充分体验到了这个所谓浪漫之都的种种阴暗面,被方方面面的文化差异弄得疲惫不堪。在拥有现代文明的美国人看来,巴黎肮脏、老旧、保守、落后、治安差、处处危险,简直如地狱一般。女神在片中饰演了一个令人讨厌的35岁女人,敏感脆弱、谎话连篇、性史混乱、情绪不稳定、没边界感,把一个典型的法国女人演得惟妙惟肖。男主在这座难以忍受并倍感不适的城市里,也看到了女友的另一面。既然两人的价值观如此不同,分手才顺理成章啊,怎么会迅速合好了呢?
前半段把我们这些住在巴黎的外国人笑死,后半段变得很古怪,导演功力一般
这对couple太不讨喜了 让我听得看得烦死了
好呱噪 还无章法
其实还挺好笑的,就是结局好没劲== Julie Delpy的眼镜好赞!看的这版英文字幕翻的很烂就算了,我还能靠自己,但法语字幕也翻成了一坨屎......
最主要的原因是不好笑
面对这么神烦的片子+这么渣的翻译,我竟然还忍到最后等到了布鲁赫的出现,真是不容易。
??简直不知道拍的什么乱七八糟。根本不像本电影,也根本不文艺什么的,只是本打趣的小品,放着放着,以为只是随便在玩过家家,结果告诉我这是认真拍的,无语。
大段对话表现主题的做法这次没成功,毕竟男主不是伊桑·霍克啊。
无聊至极,,,这部片子把Julie Delpy在我心中的女神形象彻底降了好好几个等级
很浅很浅,相当无聊……两种文化的对立相当刻意,看得胸闷了都
试图探讨爱情观的性喜剧而已,我还挺喜欢嘚卟嘚卟的风格。不能理解的点就是女主角的爹妈为什么要生活在生殖器上,两个六十岁的角色除了这些好像就不会讲话了,离大谱
没看懂
julie delpy确实是才女。这部没有纽约那么好笑,个中有些片段甚至让人瞪目,但结尾她的独白令我印象深刻。
''You love his sneezes more than anybody else's kisses.''Like sth based on real events; perfect textbook material for intercultural communication. Watch out, baby, you just got burned!
If I watched it one year earlier, it will be my paper topic of intercultural communication analysis...