梦之安魂曲

首先吸引我看下去的是影片开头的背景音乐，虽然下载的版本字幕非常烂，但是总觉得拥有这种音乐的电影，起码不会太差。

而这首音乐实际上也确实在接下来的故事里多次反复地出现，每一次响起的时候都让人心中为之一颤。

《迷上瘾》，不知是谁首先把它列为世界十大禁片之一的，那些隐晦的吸毒场面和为数不多的情色镜头自然不可能成为被禁的理由，然而如果是因为影片把人生的压抑和绝望描述得过于淋漓尽致的话，那这样的“罪名”在另一方面上反而会成为它作为一部经典佳片的关键性因素。

看完这部片子之后我着实压抑了一段时间，不是看完《下水道美人鱼》后所感受到的那种视觉引发的压抑，而是直接穿透内心、甚至可以看到自己的影子的那种压抑。

有些恐怖是视觉上的，例如《人皮客栈》；有些恐怖是气氛上的，例如《午夜凶铃》；有些恐怖是心理上的，例如《闪灵》；《迷上瘾》不是恐怖片，但是却让我畏惧，直达心灵的那种畏惧感，似乎看到那些执著且失败的人们，就好像在看自己，仿佛在害怕自己什么时候也会不得不面对这样的困境，而我又能否从这种执着的“瘾”中挣扎出来。

大赞片中的背景音乐，沉重；大赞那些眼花缭乱的蒙太奇，震撼；大赞演员们的表演，真实，尤其是饰演母亲的那个女演员——演技真彪悍啊真彪悍。

想不到有天我会在Netflix上看到当年的十大禁片之一《迷上瘾》（Requiem of dream，梦之安魂曲）。

这部电影完全可以作为禁毒宣传片给青少年看。

不知为何上了禁片名单。

和这部电影相比，另外九部禁片充满了暴力，色情和血腥恶心的场面（但二十年前我都看了）。

澳洲没有勒戒制度，不但没有勒戒制像我州（维多利亚)墨尔本还在交通方便的Richmond修了吸毒中心，让吸毒者可以在宽敞明亮的吸毒中心，放心的，安全的享用自己买的毒品（进门时检查一下不要过量，过量会吸死），虽然我看过这个吸毒中心建立时大量的争议，但我不理解这种安排，因为简直像是变相鼓励吸毒了。

政府给出的原因是：你总不想看到吸毒者倒在大街上或者你家门口吧，所以我们建立了这个中心。

我当然不想看到吸毒者倒在街上死去，但这么做是不是本末倒置呢？

有次和一个朋友就这件事争的面红耳赤，朋友认为吸毒是一个人的自由选择，吸死拉倒，人民有吸死的自由。

这样的争论不会有结果，因为在我看来，吸毒的人是没有“自由意志”的。

更谈不上所谓的“自由选择”，这是最悲哀的事，沾染之后其实是被毒品控制的人生，而和自由意志一点关系也没有了。

如果说选择开始吸毒是“自由意志”，尚可争论一下，一个人懵懂未明毒瘾之害时做出的选择，而为这选择所付的代价未免太大。

老实说，如果医学足够发达可以用《发条橙》里那种切除某部分脑部记忆的方法帮人戒毒，也是伟大贡献。

只是现在还做不到。

我曾是个烟民，最多时一天抽两包，后来到香港因为烟贵，抽烟太不方便戒了，到澳洲烟更是贵上天际，更加抽不起了，但我戒烟了吗？

我不觉得，我曾多次梦见抽烟，而且每当我到烟草便宜的地方（例如中国，日本）都会继续抽烟。

我的意志可以帮助我考十几次PTE直到考出满分，但帮不了我戒烟，遑论硬性毒品。

虽然这是我的个人之见。

但我从没听说过戒毒成功的案例，少量的“成功”是因为到一个再也接触不到毒品的环境，远离了诱惑。

《迷上瘾》比较有意思的是把电视也比作毒品，想想的确如此，毒品是什么呢？

是那些可以填补你灵魂空白的东西，人的精神获得愉悦并不是容易的事，但毒品和电视（如今是网络）都可以在短时间里让你飘飘欲仙获得巨大愉悦或者刺激，而且不需要付出任何努力，躺平就可以了。

哈利的妈妈老年丧偶，孩子也搬出去住并且不靠谱，她只有坐在电视前打发每天的时光，电视台邀请她上电视的电话成了她活着的最大目标，因此不惜服药减肥使自己回到年轻时的身材，穿上她珍爱的红裙。

最后她因为服药过量而精神失常，一次次看到自己上了电视，讲出调皮幽默又得体大方的笑话。

感谢自己死去的老公，感谢自己体贴的儿子。

这是她生命的幻象，灵魂上等待填补的黑洞。

电视这个毒品给了她这一切。

哈利不光吸毒，甚至幻想着可以通过贩毒发财，赚上一笔去实现自己和女友的事业，去孝敬多年失望的妈妈。

他的搭档亦如是，众所周知这是一条不归路，最后哈利注射毒品太多而导致胳膊坏死截肢，他的搭档锒铛入狱，女友则沦落到为了毒品出卖肉体。

影片最后的镜头，哈利的母亲，哈利，哈利的搭档，哈利的女友，每个“迷上瘾”的人，在不同的地方身体蜷缩起来，像重回到母体中一样。

如果人生可以重来，他们还会这么选择吗？

这部电影的配乐和剪辑独具一格，尤其是女主竟是哈佛才女詹妮弗康纳利出演。

我看着面熟但没认出来，这是对一个演员演技的最高赞美。

不曾让你遗忘的不应只有光明，黑暗作为光明的对立面，永远存在。

电影里的阴影因为真实而吸引人，心碎之后，我们在画面外追寻着所谓的真实，然后审视周围。

罗曼.波兰斯基说：也许我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。

我想如果有十个不同主题去表现生命的话，《梦之安魂曲》肯定可以从某一个角度来针刺着你不能沉沦。

这同样是一部看过后却觉得说不出东西的片子，尤其是强迫着你说些什么东西——知它有千般好，但是无处予说。

压抑、消沉、绝望、伤感、无奈……，众多名词都是《梦之安魂曲》影片的注脚。

英文名字是《Requiem for a Dream》，它还有其他一些乱七八糟的译名，类似《迷上瘾》、《梦的挽歌》等等。

也许你不曾留意过，但是曾在一个无知却被反复转载的十大禁片帖子上面见过它，你甚至会以为这里面真有什么为世俗或者大众所不能容忍的情节画面，报着一种猎奇心理去苦求过。

当然，我会说：你错了。

这样的猎奇行为侮辱了一部伟大而杰出的电影。

不得不指出，其实《梦之安魂曲》才是一部被人遗忘的片子，太过出色加上题材阴暗，导致它被遗忘。

细心留意后，某一天也许会发现，它原来也列在IMDB里面，而且排名还可以正视。

它有着演员出色的发挥，有着导演凌厉的剪辑，高速切换的画面，有着神乎其技的蒙太奇，有着扣人心扉的音乐，还有一个值得现代人反思许久的沉重主题。

给影片纠不足的话。

我想：它的出色来自它的主题，却也毁灭于它的主题，影片没有给我们任何的希望。

表现诸如毒品、暴力、卖淫之类的主题并不是不能苟活于世，而是从哪个角度去表现，也许你会说黑帮片的不是很受欢迎吗？

不错，黑帮是受欢迎，但是，表现的形式也有多种多样。

正面去展现黑帮不加美化，恐怕没有几个人愿意去看现实中血肉模糊的争斗，又或者是枪林弹雨的追杀。

《梦之安魂曲》正面去描述了人在毒品药物面前的无力挣扎，却是种匠心独到。

大量的心理活动刻画，时而激烈急促，时而平缓流动，因为这个美好追求的主题本身就是虚幻，主人公所追求的梦想不过一种虚幻。

梦想固然是用来实现，有一类则需要被粉碎。

当灵魂与躯体被毒品药品所分离，那时候，灵魂已不再属于你自己所能控制。

再一点不足是凌厉得有点过火的画面剪辑、快速切换，让人承受不住，尤其是面对着杰瑞德.莱托那张苍老痛苦的脸庞，几次想切掉，因为这像是在受罪，主人公在痛苦，我们也在受罪。

而且电视节目的助兴催促声也实在令人紧张万分，这种痛苦不仅仅是看着一年老的母亲在受罪，也是为之不忍的剧创。

黑色基调下的主题，看着四个主人公一次次的吸毒、吞食药物，无以复加，一步步走向绝望。

如果说像《杀诫》《黑暗中的舞者》结局给我们的是戛然而止的疼痛，绞刑剥夺了在生的权利。

那么《梦之安魂曲》最后一二十分钟痛苦的持续加剧与走向绝望，是其他影片所无法比拟的。

如果说眼花缭乱的剪辑不曾让你震撼，瞳孔的收缩放大也不足以让你新奇，而依赖毒品药物的感觉又离你似乎太远，煎熬中的疼痛你觉得不真实。

那么且让你看其生命突然消逝，纵然残酷，也许可以击倒你，但更多是刹那的震惊。

生命的慢慢枯萎凋零，是一种考验人内心与耐性的折磨。

我们很不情愿在《梦之安魂曲》看到了后者，消沉得欲罢不能。

这也许就是日本豚鼠系列实验短片为什么要选择慢慢折磨一个人致死，而不愿意像恐怖分子一样以切人头为乐。

这是要考验人的承受能力，不可否认以上所提及的是一种变态行为。

当然，在《梦之安魂曲》身上，我并不认为它是为了折磨而折磨，至少，它留下了一些迷茫的信息。

记得第一次看片子立刻被开头的《Summer Overture》音乐所迷住，一开始仿佛死神推开了大门。

一幕幕的画面里，哈利和泰伦推着电视机，和那些休憩中的老妇人们摆摆手说了声：Hi。

夕阳余辉下，两个年轻人走在宽阔的街道上，音乐声像脚步一样，从轻快到沉重，渐渐加急…。

当然，整张原声都做得非常出色，其他曲目也融入了众多音乐元素(参见导演前作)，但是对这首开篇曲情有独钟。

这个故事包括原声里，有Summer、Fall、Winter，由炎热的夏季开始，却没有Spring，四季里缺一季节，这不仅仅是个圈套，也是个死亡的最后宿命。

2004.12

终于看完了最折磨人的最后十几分钟。

里面人的遭遇堪比著名小说《悲惨世界》。

如此的沉沦实在让人难受。

觉评分不低而去看，看后胸口微闷，有点想吐。

从身体反映来看，本片让人感官不适。

它以腐烂疾病堕落打破了人的日常世界以及普通的人类的日常愿望。

让我好奇的一点是，影片里这几个人自始至终都软弱的任人宰割。

没有任何的能强大起来的个人意志。

他们没有理想。

所以沉浸在幻梦中。

他们首先是自己遗弃自己的人。

这么说过于冷酷了，因为每个人都有沉沦而软弱的时候。

但是想想那些在噩运中创造美好的人吧。

某些粗野如果是用来反抗教条那么它是可贵的，甚至是闪着光芒的。

如果它仅仅是以一种状态来表现，它的价值，也许是一具解剖体的价值。

也就是说，它本身没有什么，如果我们来以它观察世界的时候，它可以提供什么。

这是纯工具性的价值。

于是，我们可以以此为起点进行思考。

首先，他们每个人在开始的时候都有愿望。

可是最初的愿望不成，他们的愿望都随事情的发展发生了转移：“上电视”“贩毒——赚钱”。

我们可以发现，这两个愿望有一个共同点：不真实。

本来，人的正常生活，或者说，上帝给人的生活，是劳动——收获——消耗——劳动。

这也是人正常的获取人的尊严以及价值的循环。

在影片中，这样的生活给虚无化了，他们希望通过获奖的方式和投人性中迷幻而不可控制之机的方式，来直接获得他们想要的成果。

这是天上掉馅饼的想法。

他们因此而付出了代价。

不管是老人还是青年人。

引申开来，是谁让这里的人们这么迷茫而找不到生存的道路？

电影中的人迷失于黑暗是谁造成的？

我的答案是：那些造梦的机器。

比如：皇帝万岁、购物中心、妻荣子贵、孔圣人走过的门槛、叉叉叉的成功学……各式各样的梦境五光十色相当诱人。

它们以各式各样准备好的姿势首先击碎人的感官继而统领人的欲望然后腐蚀可贵的理性，终于把人们的人生成功的扭转方向，而且运作相当精妙。

天地不仁以万物为刍狗。

是这么说的吧。

可是在这儿还不能这么说。

这个世界的构造如此之复杂。

单单的沉沦也是不可能的。

人的生命有那么多的渴望，而且那么多的人，在工作着、等待着那些本应属于他们的尊严。

导演不想给人以希望啊！

很好的中文译名，这是部讲述所有希望都被断送的故事，原因则是Drug，英文里这个意思包含了毒品和药物，和电影中如出一辙。

非常赞赏导演的拍摄手法，画面切换，音乐渲染，故事编排。

唯一不能五星的理由就是那无尽的绝望，给观众留下深深的震撼，可能也是想借此告诉大家毒品一旦染上，就再无出头之日。

没有春天的四季，没有希望的影片，带给我们难忘的安魂曲。

有想法的导演才会选择这样有想法的故事，才会从夏开始凝固于冬，才会把平庸的镜头也用解构的方式排出震人心魄的shock——无论是注射-血液-瞳孔的重复，还是左右分解的对话框，或是变形的恍惚快速的闪回，还有不停叠加的四人痛苦最巅峰。

妈妈的梦是儿子的关注儿子梦着妈妈梦着女友女友梦着男主梦着设计可怜的黑人小伙梦着妈妈他们都是善良的吧，每个人有一个那样干净的梦想。

但是阴差也好阳错也罢，毒品或是药丸，他们以为自己在追逐梦想，他们以为能让爱人快乐，但是却开始伤害自己也伤害最心爱的人。

喜欢老太太那段独白，她咆哮着“我只是太寂寞了”，她喊出了一代人的乞求。

喜欢导演没让女主遭受肉体的伤害，但天知道失去胳膊和失去尊严哪个让人更何以堪？

喜欢黑人小伙的哥们义气，他本有离开的理由。

所以，吸毒者，一定就是坏人么？

一定就该被唾弃么？

结尾婴儿般安详的睡姿合着那么凌厉的音乐，看完后有说不出的压抑。

于是向左侧身半躺，忽被老公的臂弯从后面抱住，刹那感受到体温感受到生命和肉体的温暖，眼角落泪。

只有自己明白，这滴泪不是因为老公，而是感动于经历了虚无后找回了生命的存在感。

对这部电影的一般性的影评随处可见，这里我希望通过对一些稍不留神就会被放过的影片细节的分析，更完整地掌握导演所要传达的东西。

1，海边的游乐场影片开始，哈里和泰伦从家里搬电视去卖，途径海边的游乐场，标志性建筑是摩天轮、过山车和红塔，还有延伸入海的码头。

哈里和女友玛丽安登上高楼，折纸飞机，纸飞机飞向的地方就是码头，背景则是游乐场。

毒品生意开始后，泰伦吸烟、音乐后看见幻象：蓝天白云，向大海延伸的码头尽头站着红衣的女友玛丽安。

他呼喊着玛丽安的名字，却无声。

玛丽安听见他的呼喊，转身微笑地看着他，而他的背后就是游乐场（红塔）。

游乐场和陆地象征他青春的无忧无虑，延伸入海的码头则是梦想的方向。

玛丽安微笑着转身，这时画面明朗，一切似乎触手可及。

呼应的是，在影片接近结尾处，哈里截肢后的梦里，也是与之前一模一样的码头，身后是游乐场的高塔，面前是红衣的玛丽安，安静的大海，蓝天白云。

然而跑到码头尽头，玛丽安消失了，面前大海空无，什么也没有。

向后退，却坠入深渊。

玛丽安离开了，梦已然不可能触及，向后退，却也回不到无忧无虑的青春，只有坠落，淹没于无尽的绝望与恐惧。

2，与母亲莎拉相关的诸多意象本片中母亲莎拉的形象被表演得淋漓尽致，风头甚至盖过男女主角。

这固然首先应归因于演员的出色发挥，却同样依赖于与其相关的诸多意象物的设置。

首先值得注意的是莎拉的红礼服，莎拉相信自己要上电视了而需要穿年轻时的红礼服，却太肥胖而穿不上，因此开始吃减肥药，从此走上了不归之路。

红礼服象征着莎拉想要重返的青春与活力。

而在哈里的码头幻象中，玛丽安所穿的正是同样的红色礼服，这构成玛丽安与母亲莎拉的一个隐秘联系。

莎拉通过药物减轻体重，获得活力，穿上了红礼服，却仍与莎拉一样走向深渊。

红礼服和挣大钱是老少两代人的梦想，但梦想似乎并不是对冷峻现实的拯救，却是现实通向地狱之门。

另一个突出意象是莎拉的冰箱。

冰箱第一次成为镜头焦点是在莎拉节食后，冰箱与莎拉分列画面左右相互对峙，以此表现莎拉饥饿感。

第二次，莎拉饿得出现幻觉，竟然看透冰箱门而看到冰箱内食物。

这是一个界限，莎拉在这次幻觉后才开始服用减肥药，且逐渐过量，服用过量的症状之一就是发现冰箱会突然震响。

莎拉逐渐增加药量，慢慢陷入疯癫，在音乐催眠的节奏中冰箱踩着节奏频繁地轰响，莎拉幻觉中看到自己参加电视节目，节目中的她和节目主持人从电视中出来站在她身边，灯光聚焦到冰箱，冰箱跳动，低沉地说：喂我。

而后冰箱向她跳去，张开血盆大口要把她吃下。

如果用弗洛伊德理论来分析，现实中的莎拉是本我，她对上电视、对变得年轻充满活力的渴望与对儿子有所成就的渴望构成了她超我的理想，而冰箱则代表着本我，是一口沸腾着本能和欲望的大锅，急切地寻求满足。

节食时冰箱中的食物虽然诱惑着莎拉，但那时的冰箱上贴满儿子和亡夫的照片，象征自我与超我对本我的压制。

但接下来，莎拉对超我理想的实现不再是通过自我控制、自我塑造，而是通过减肥药；减肥药激活了本我的无尽欲望，于是冰箱开始轰响，在跳动中不断向她逼近；莎拉的自我对冰箱的跳动与轰响虽然感到惊异却并不恐惧，似乎仍毫无防备地坐在沙发上；最后，不断增加减肥药的用量终于让本我不断膨胀，获得力量，张开巨口吞掉自我。

莎拉陷入完全疯癫，在冬天走上街头寻找麦迪逊大街的电视台。

这时行走在大街上、坐在地铁中的已经不是莎拉了，而是吃掉莎拉的冰箱。

自我已经死亡，莎拉已经不可救药，任医生使用何种治疗方法也无效了。

莎拉可以看做四人中的典型，她的人格变化轨迹也是其余三人的人格变化轨迹：代表理想的超我，被内与外、超我与本我撕扯着的自我，与充满着无法满足欲望的自我，三者之间本来充满矛盾张力的关系，最终变成超我的希望破灭，本我不断膨胀而吞噬自我，让人丧失人性的状况。

3，胎儿睡姿电影中胎儿般姿态的第一次出现在玛丽安因毒瘾卖身，被邀请参加性派对后。

裸体的玛丽安在浴缸的水中。

这里给了一个仰角的脸部特写：光线温柔，她在水中蜷缩身体，像在子宫中一样安全美好。

毫无征兆地，她突然张口大喊，宁静变成疯狂。

而后在结尾的高潮处，镜头在四人间急促切换，截肢手术中的哈里，ass to ass中的玛丽安，劳改中的泰伦，电击治疗的莎拉，光线明暗不定，人随着音乐的节奏摇晃颤动，坠向不可拯救的深渊。

这时都有异物堵住四人口腔：哈里口中的输氧管，玛丽安口中的钱，泰伦开始呕吐，莎拉口中的牙套。

如果之前玛丽安在水中大喊，表明自我与本我的冲突还十分激烈，那么此时四人的嘴都被堵住，则象征他们的自我丧失了表达与表现自己的能力，完全被本我与外在环境所控制。

最后，他们四人都蜷缩身体躺在床上，做出婴儿的姿态。

婴儿是没有意识的，也没有自我，但婴儿无限安宁，且充满无限可能。

哈里四人找到了暂时的安静，然而自我已死，梦只能是梦，再无可能实现。

吉他群交流的时候，我说，看了《shame》会觉得压抑。

结果虹说，《shame》只是开胃酒，看了《梦之安魂曲》，你感受到的就不仅是压抑，而是黑暗和绝望了。

我的好奇心就这样被点燃了。

这是一部约一小时四十分钟的电影，只是当影片进行到四十分钟的时候，我已大致预测到了结局和后续的一小时所可能发生的种种情节。

于是，我在QQ上留言：在人生道路上迷路的人，一旦找到了自己的奋斗目标，那该是怎样的一种欣喜，当欣喜变成狂热，梦想变成遥不可及的幻想，又该成为怎样的一种悲凉？

（大意如此）导演对于影片中四个主要人物的刻画真实、全面而又感人。

主角Harry，游手好闲，不务正业，常常偷盗电视机去换取毒品。

母亲Sara，中年丧夫，生活窘迫，独子不学无术，也极少回家探望自己。

女主角Marion，类似留守儿童的处境，父母给了金钱，却给不了关爱和教育，Harry成了她唯一的感情寄托。

配角Tyrone，主角的黑人好友，小时候立志要当大人物，长大了却和主角一起偷盗贩毒。

四个边缘人物的故事，就这样从万物繁盛的《夏季》展开。

剧情篇（大量剧透）Harry、Marion、Tyrone三人经过统筹规划之后，将原本用于开服装店资金，投入到毒品贩卖之中。

此刻，生意渐入轨道，资金日积月累，他们生活得忙碌而充实。

小有所成之后，人性中善良而温暖的一面开始崭露头角。

Harry明白，母亲最喜欢的娱乐方式是看电视，他打算用自己赚到的钱，为母亲购置一台新电视机。

当他和女友Marion商量时，女友毫不犹豫地表示认同，并建议立即动身。

好友Tyrone想到了童年时蜷缩在妈妈怀里，立志将来要当个大人物，只是妈妈却告诉他，你只要当个乖孩子就够了。

母亲Sara则意外地接到了电视台的通知，自己被选为幸运嘉宾，有机会成为电视明星，这让无所事事的她欣喜若狂。

其实她并不指望获奖，她只是希望自己能够穿上那件红色连衣裙，在电视上展现自己最美好的一面，并向全国观众感谢自己已故的丈夫和“事业”小有所成的儿子。

为了穿上那件红色连衣裙，Sara下定决心减肥，只是美食的诱惑太大，甚至一度让她坐立不安，产生幻觉。

在短暂的挣扎之后，她选择了药物减肥法，即便明知道药物中含有兴奋剂，含有类似于毒品的成分。

她对理想的狂热，让她否决了儿子善意的提醒，让她不顾一切。

影片进行到这里，我已料到了结局，便有了我之前的那段QQ留言，之后的剧情，只不过是视觉、听觉上的补完与冲击罢了。

在万物萧瑟的秋季，好友Tyrone卷入毒枭之间的火拼而被警察抓获，主角Harry花掉了所有的积蓄才将其赎回（可见友情之纯洁）。

更糟糕的是，他们失去了毒品来源，这不仅让他们小有所成的“事业”遭受重创，更让他们沉浸在毒瘾的痛苦之中难以自拔，原本相互扶持、相互依赖的一对恋人也开始相互指责，推脱自身的责任。

而母亲Sara则表现地愈发急功近利，开始双倍、三倍地吞食药物，并在药物的刺激下，不断地产生幻听、幻视，想象着自己上电视时的风光场景。

伴随着挣扎、痛苦和苟延残喘的希望，冬季悄然而至。

只是，冬季带来的不是救赎，而是绝望。

影片的结尾，主角Harry因注射毒品导致左臂感染腐烂，好友Tyrone冒着危险送他去医院救治（投桃报李），结果双双被警察抓获。

一个被送到了戒毒所劳教，一个被医院强行截肢。

女主角Marion因控制不住毒瘾，在挣扎后自甘堕落，沦为毒枭集团的淫乱工具。

母亲Sara，则被带到了医院接受抢救，在经历了痛苦的震荡疗法后，勉强保住了性命，却也只能在精神病院度过余生。

四人最终的画面，都定格在床上，如同幼儿般蜷缩着身子，只是，我们看到的不是安详，而是无助、痛苦和绝望。

最终，影片在Sara的美好幻想中拉上帷幕，穿着红色连衣裙的她，在亿万电视观众前，幸福而又自豪地介绍着已故的丈夫、事业有成的儿子以及儿子美丽的女友。

导演如拨笋般玩弄着苟延残喘的希望，只是拨着拨着，笋越来越嫩，越来越小，拨到最后才发现，里面什么都没有（题外话：写到此处，想起某人和我说，不喜欢吃笋的原因是因为感觉笋没啥可吃的，貌似还有几分道理- -！

）。

影片始于夏季，终于冬季，每个季节隐喻了一个人生阶段。

只是，未曾经历过春季的复苏和萌芽，未曾在土壤中扎下根基，从天而降的繁盛如同浮萍一般，看似欣欣向荣，实则随风飘摇。

随着秋季的到来，环境的突变，无力掌控方向的他们，只能随波逐流。

常常有乐观的人说，冬天来了，春天还会远么？

只是，对于春无根基，秋无硕果的他们，冬季的到来，便埋葬了一切。

评论篇看完电影，滚动了下鼠标，在留言评论栏中，充斥着同情、无奈和绝望之类的字眼。

其中一条评论让人印象深刻，“给影片纠不足的话，我想：它的出色来自它的主题，却也毁灭于它的主题，影片没有给我们任何的希望”。

我想这代表了主流观众群体的心声。

然而对当时的我而言，不曾有过如此强烈的悲观情绪，因为我看到的是一种理所当然的因果关系。

我相信宇宙万物是具备普遍联系性的，事物的内部和外部之间，事物的过去和未来之间，无一例外。

（当然，这种联系和宿命论无关。

从分子热运动的角度看，以常温下的电脑桌为例，构成电脑桌的每一个分子都在做无规则的热运动，而这些无规则运动的分子共同构成了我们正常使用的电脑桌。

）主角Harry及其好友Tyrone，既没有良好的教育背景，又不曾脚踏实地去学习一技之长，幻想着通过捷径发家致富，面对挫折时心存侥幸，如赌徒般的不计后果去做最后一搏。

女主角Marion则因缺乏关爱，导致了自我认同的缺失，于是主角Harry对她的肯定和关爱成为了她唯一的心理依靠和精神支柱，而毒品则成为了她肉体上的依赖，自始至终，她都不曾拥有把握自己命运的能力。

母亲Sara，过着贫寒、孤独而又毫无目标的生活，甜食和电视是她最大的爱好。

然而，电视台的一个电话打乱了她平静的内心，燃起了她的虚荣。

其实她并不执着于获奖，她的愿望很简单，仅仅是希望自己能够风风光光的上电视，让观众及周围的人觉得她生活得很美好而已。

只是，她的愿望过于强烈，在不知不觉中演变成一种无法自拔的狂热。

这种狂热让她急功近利，不顾后果，在药物的刺激下，迷失在现实和幻想的夹缝中受尽折磨。

曾经听闻一句话，“可怜之人必有可恨之处”，在我看来，把“必”改成“往往”则恰到好处。

只是对于此片，我是不忍心站在道德的制高点处对剧中四个人物进行批判的，这是国内那些“豢养型砖家”常常用来推脱社会责任的借口。

影片自始至终，人性中的光明，贯穿全场——母亲对儿子无条件付出的亲情；儿子“事业”稍有起色时顿生的反哺之情；恋人之间相互依赖，相互扶持的爱情；朋友有难，甘愿火中取栗的友情。

只是，仅靠人性中的那些光辉，不足以救赎边缘人物迷途的人生。

边缘人物的自救，不仅需要支付巨额的人生成本，更需要探索出路的视野。

个体能力所难及之处，需要的是人文社会的关怀和救济。

在我看来，物质和人文就像社会的两条腿，可以分先后，可以有交叉，但不能相距太远，否则，跌倒的是整个社会。

这让我不得不联想到当下的中国社会。

改革开放三十余年，突飞猛进的物质发展和举步维艰的人文重建，催生了当代社会的毒瘤——狂热的成功学（并非指成功学是毒瘤，狂热的成功学才是毒瘤）。

当主流的社会评判体系，对于成功的判断以金钱和权力为唯一标准时，这个社会便只剩下两种人——成功的人和失败的人。

在这个二元对立的环境下，有人出于自身的欲望向着金钱和权力奔跑，有人出于自我价值的实现开始奔跑，而更多的人则是因为周围的人都在奔跑所以开始奔跑。

此时，成功学的兴起，似乎为人们指明了一条迈向成功的捷径。

从百度百科上，我找到了华人成功学大师陈安之的一段自我介绍：“从没有任何人认识我，到我的著作在亚洲畅销数百万本以上，这些成就都是来自不断的学习，我每年平均阅读四百到六百本书以上，并且上过非常多成功的课程。

在短短十年之内，我的人生有极大的改变，我深信只要你想要成功，并且一定要，同时持续采取同样的行动，一定可以得到同样的结果！

”另有一段关于陈安之的人生使命是这样介绍的：“以最短时间，帮助最多中国人成功！

让中国人都学会成功学，使中国在21世纪，成为世界第一强国！

”暂且不评论一年阅读四百到六百本书以上是否可行（题外话，我真的很想问问他，在繁忙的商业活动之余，每天还要读完1-2本书，难道看的是《葫芦娃》么？

），只是他的豪情壮志和慷慨激昂灌输给听众两个概念：一是成功是有捷径可寻的；二是只要你按照他所讲的方法努力了，就一定能成功。

这无异于向奔跑的人们提供了一片兴奋剂，于是磕了兴奋剂的人开始加倍努力，勇往直前，夺路狂奔，仿佛成功就在眼前。

随着成功学的泛滥，演讲者不再需要去说服观众，而只要用戏剧的方式去激发他们采取行动，进而对他们施以大规模的催眠。

诸如“三个月赚到一百万”、“有车有房”、“三十五岁以前退休”之类的催眠口号渗透到社会的各个角落，掀起了个人狂热的同时，汇集成了整个社会的狂热。

狂热让社会丧失理智，渐渐地，不择手段的人多了，互相倾轧的人多了，头破血流的人多了，迷失方向的人也多了。

只是，社会中的金钱资源和权力资源终究是有限的，能够成功的人必定只是少数，无论付出多少惨痛的代价，我们的整个社会依然充斥着失败和不幸。

影片中母亲Sara的悲剧一次次在现实中重演。

如何救赎？

正如之前所言，当个体无力自救之时，需要的是人文社会的关怀和救济。

对于今时今日之社会，分两步走或许可行：一是平息狂热，让成功学回归的理性的轨道；二是建立多元化的价值体系，重新定义成功的概念。

首先来看成功学原理基础：弗洛伊德的三我、巴甫洛夫的条件反射和第二信号系统、马斯洛的需要学说。

其基本范畴是：目标、行动、时间管理、情绪管理、人际管理、自身修养、特长、创新能力和自学能力。

简而言之，“成功学”实际上是一门关于自我管理的学问，或者说是理想信念与目标行动教育方面的内容。

通过积极、正面、阳光的心态去对面事业、家庭、社会中方方面面，通过自我探索去寻找适合自己的发展道路，持之以恒地进行有效的时间管理。

在我看来，成功学的本质在于，帮助人们增加获取成功的机会和能力，而非给饥饿的听众画一个面包，告诉他们只要达成某某条件就一定能获得这个面包。

从哲学角度说，事物变化发展是内因和外因共同起作用的结果：内因是事物变化发展的根据；外因是事物变化发展的条件；外因通过内因起作用。

此处，个人的能力，个人对成功的渴望，为获取成功而付出的努力等等都是内因，而机遇和运气则是外因。

若要成功，两者缺一不可。

换句话说，成功出于个人的能力和努力，但有能力的人努力了却未必能成功（写到这里，想起了前天小兜在群里说“性格决定命运”，而我却坚持性格影响命运，并且影响的程度较大，但不能决定命运，也是因为上述的道理）。

如果说平息狂热只能治标，那么建立多元化的价值体系才是治本的一种方式。

根据生物学的理论，一个生态环境中的生物多样性越丰富，越是有利于这个生态环境的稳定与健康。

根据老子“道法自然”的哲学思想，万事万物的运行法则都是遵守自然规律的。

我坚定地相信，一个社会的价值观，也应趋于多化。

事实上，高度统一的价值观，往往给人类带来灾难性的打击。

无论是拿破仑时代的法国，希特勒时代的德国还是文革时代的中国，高度统一的价值观带来了高速的效率，高速的效率带来短暂的辉煌，而短暂的辉煌带来了全民的狂热，而全民的狂热带来了灾难性的打击。

从微观角度看，每个人的基因不同，成长环境不同，导致了个体的性格、能力、爱好和观念各不相同。

有些人喜欢追逐权力和金钱；有些人喜欢思考人类的苦难，提出改革的方案；有些人喜欢艺术创作；有些人喜欢做出好吃的糕点；还有些人，他们只想发发呆，做做梦，过点没有多少追求的小日子。

无论哪一类人，让他们在独立人格和自由思想的前提下，找到适合自己的生活方式，我想这便是一种成功了。

又想到之前看到的一条微博：“两个人，一个在北京一个在丽江。

一个年薪十万，买不起房，朝九晚五，每天挤公交，呼吸着汽车尾气，想着出人头地。

一个无固定收入，住在湖边一个破旧的四合院，每天睡到自然醒，以摄影为生，到处溜达。

没事喝茶晒太阳，看雪山浮云。

一个说对方不求上进，一个说对方不懂生活。

两种生活方式，你怎么选？

”坚持自己的选择，尊重他人的选择，求同存异，共同努力构建起宽容的社会环境，逐步建立多元化的价值观，我觉得这便是面向全社会的一种救赎。

“从长远来看，我们都是要死的”，但是不能因为将来谁都要死就否定一个人活在当下的意义。

此时，我想到了一句话——做一天和尚撞一天钟，有人认为这是一种不求上进的生活态度，但我却认为，这是一种勤勉于当下，努力于今朝，修行于日常的人生哲学。

在人生的道路上，走走看看停停，这就是我目前的选择。

绝对绝对的NC-17电影。

毫不犹豫地给了五星，外加推荐。

极佳的摄影、剪辑和音乐。

黑色。

挥之不去的压抑感，就像《哈利·波特》里面的摄魂怪，可以吸走所有的快乐。

太精彩了。

电视。

毒品。

监狱。

医院。

钞票。

肉体。

安抚灵魂的姿态。

还有什么。

悲剧。

无法喘气的窒息感，很真实。

焦躁。

动听但不动人的Soundtrack，它让人想死。

想哭。

母亲歇斯底里的表情和橘色的枯发。

女友深蓝的甲油和烟熏眼影。

儿子苍白的脸庞和紫色几近腐烂的左臂。

黑人无助的眼神和黄色的呕吐物。

红裙的情人在我跌进的深渊下；电击的痛楚怎能与海洛因的欢愉相提并论；怀揣着出卖肉体得来的钱和白粉却换不回电锯下的那一条曾经拥你入睡的手臂。

远处的梦早就不存在了。

精神上的迷茫，你以为可以靠着它支撑多久呢？

Requiem for a Dream.

首先，我想说，这真的是一部不愧为电影的电影！！

几天来，影像在我脑海中梦魇般挥之不去。

我知道刚看完电影时的思绪是混乱的，理智也是荡然无存，没办法正常思维，这部电影的确如大家所说，看完后足以让你一个人静静呆在阳台干呕，然后嘶吼两声，连哭都没办法挤出眼泪来的那种绝望。

我看自己挑过以后下载的片子，一般都会进入角色，跟着情节走，看完之后，静下来分析一下从影片中获得的某些启示，当然也会从另一面分析影片的不足，狭隘之处。

这就是看了快一百部公认的佳片之后没有一部认为可以得10分原因，总会有的地方让人觉得情节设置牵强，矛盾的引出有些脑残，要么就是故事发展太过片面，比如肖申克救赎，公认的牛片，但是，监狱里黑暗的一面完全被抹去了，固然励志，但却失去了现实的根基，如果你再去看看《午夜快车》，《肖》的一切就显得过于理想化，如此种种的缺憾不胜枚举。

我一般是按经验美学的原则去评判某部电影，比如作品的社会性与典型性的统一，形式与内容的统一，作品是否能还原并反映现实，作者创作艺术作品时态度是否诚恳等等，我也是按这样的标准去评判古典音乐的。

毕竟，拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲如此出名的原因，也就在于它没有任何修饰地还原了那种多么纠结、歇斯底里的悲剧美，特别在李赫特的手指下，一种独具俄罗斯风格的气息也同样是那样的摄人心魄。

再来看这部影片。

一个吸毒家破人亡的故事，你觉得稀罕吗？

一定不会，它是那么普遍，滋生于社会的每一个肮脏的角落。

大家想想吧，回首过去，十多年前同坐在一个教师学习的人，现在各自的人生多么的不同，有的如影片所说---无止境的堕落，有的混得中规中矩，有的过上的像样的生活，有的虽然贫穷但是还不忘帮助别人......导演可以把这样一个平常的故事拍得如此摄人心魄，使得它的效果是那样的直接，简洁，干脆，深刻。

影像，音乐，表演，剪辑，平行蒙太奇，故事脉络，导演率领他的团队样样做到了极致，他不断地让你觉得，这就是发生在身边的悲剧，虽然讲的是吸毒者的故事，但是达伦总是让你觉得这种瘾君子式的逃避一切的生活方式正是一个时代众生的缩影，这样看来，影片真的超出了一个具体的、个性化的故事，而上升到了对人们生活状态的直接控诉，导演在控诉那种直面生活勇气的丧失，和一种崇高的信仰的消失，取而代之的是前所未有的幻想和迷离，欲望已经到了无法自控的地步，导演在控诉一种社会价值观和道德取向的沦丧。

个人认为，Marrion是全片中最为震撼的角色，当莫大的讽刺从影片中段一直延续到末尾那个极其恶心的派对的时候，你就会明白“堕落”的终极涵义，而这种堕落你根本没有办法把过错完全归在她一个人身上，她和Harry的爱情是如何在毒品中被磨得粉碎也绝对让你为之感慨到死。

它是一部坦诚的电影，直接将那些被隐藏着的、无奈地肮脏着的现实暴露出来，将那些黑暗中的痛苦摊开，细细查看它们发黑的纹理，它的目的只是为了指引我们去寻求一个答案：这个世界在以怎样光怪陆离、无法理喻或惨不忍睹的形式行进着。

而这个目的并不过分。

但是评级部门觉得最后的桥段有点过分要求处理之后才能上映，导演没有让人失望，坚持原片，不上映就不上映。

试想，最后那个镜头删了的话，影片的震撼效果将会以自由落体的速度骤减。

不管怎样，这部影片让我觉得看到了真正的可以称得上是电影的电影，正如以前上初中的时候也有过追星的岁月，也有过喜欢谢霆锋，王力宏等人的时候。

但是，当你真正的聆听古典音乐大师的作品的时候，你才恍然大悟，你以前听的根本、绝对是浪费你生命的垃圾（我很客观，很理智，如果你想辩驳尽管来，我可以找出一万个流行音乐是垃圾的理由！！

）它带给了我一种激情与活力，那就是彻底看清物质的根本就会带来一种终极意义上的快感，而不会再蒙着层面纱无法看清的纠结，有时我们需要清晰，需要彻底的真实。

它完全符合了我的审美标准，我也同样的对导演处理影片的方式着迷。

它甚至颠覆了我以前的观念：电影不可能具有音乐那样广泛的抽象性，适用于任何时间，任何地点，任何状态。

看完这部电影，我错了，它直入骨髓的深刻和控诉几乎可以和肖邦的波罗乃兹、拉赫玛尼诺夫的第二钢协、柴可夫斯基的悲怆交响相媲美，每每在暗夜一个人时悄然袭来，积蓄力量，如李赫特钢铁般触键的琴声重重地敲进你的心田，不断地警醒你：在这个些许肮脏的世界，干净地活！

“不是被虚假的想象带来的“活力”燃尽，就是在冷酷孤独中伤害自己，他们被现实剥夺着。

这不禁使人想到，在这个城市的每个角落，无数的人成天被欲望或者期待所驱使，左奔右突，离弃了所有，包括自己，不可避免地也被恐惧和焦虑困扰着。

但是人们往往沉迷于这些恐惧和焦虑，以及这些不安定的东西带来的痛楚，把它看作达到希望或者期待的必然途径......作为‘颠覆传统电影’，它的颠覆性表现在它置疑了人类的希望与沉迷这两种基本的生存状态——在无法控制的情况下，期待与欲望的沉迷是危险的，犹如沉迷于毒品一样。

它牵涉的是三种交叉的矛盾问题：现实与梦想的矛盾、清醒与沉迷的矛盾、肉体与精神的矛盾。

一种情况，他们认为找到了人生的方向和目标，并沉迷在达到这个目标的过程中，忘记了现实，直至失去一切。

期望促使梦想的幻觉膨胀与飞升，但是往往只消卜的一声，梦想和幻觉都通通消失；另一种情况，追求无止境的身体享受，以为能使自己的生命更充实，其实是在付出身体与尊严的代价交换微不足道的物件。

可是在交换的瞬间，我们已然忘记了自己的一切：“我们是破碎的，只为着另外一些破碎而存在。

” 他们以为能在这种精神幻觉和身体享受中得到无穷无尽，然而他们却并没有在这些希望和满足中得到真正的充实和来自现实的真切回应......绝望是怎样的情形？

耗尽一切去得到，可是得到了却不是自己想象的那样，而曾经有过的美好也不复存在，甚至在美梦逝去后，现实的残酷嘲弄还在延续。

绝望与可悲连在一起，在失去了一切后，得到的一切又齐齐嘲笑他们的痴心和期盼和在期待中盲目而软弱的自己。

人们如此钟爱某些东西，以至将生命抛掷其中，将人生交于这些梦想，并期待它们给自己带来快乐和幸福的慰藉。

然而它们并没有使生命的颗粒饱满浑圆，相反，它们却在人们的乐意并授意下将生命的意义、价值挤压、揉碎，将他们放逐到空旷的荒野，让他们彷徨失所。

这就是真正的悲剧——不止是“梦醒了，却无路可走”，甚至是“梦醒了，却不知身在何处”