从21世纪安全撤离

随着“发疯文学”、“癫子文化”已经成为网络冲浪必不可少的时尚单品，我以为我已经对这种语系下的文化产品完全脱敏，甚至会完全蔑视他们的自嗨。

但《从21世纪安全撤离》让我重新意识到，在这个集体失去信仰，每一天都在经历人生经验被摧毁的时代，我们依然需要发疯，需要发一场有内核的疯。

这种描述似乎有一些爹味，毕竟发疯本身就是反建制的表现，但我想，在发疯的尽头一定不是驻足于风车面前张牙舞爪，或是被它吞噬，我们还是希望夺回自己叙事的话语权，建立起一个不被自己所鄙视的人掌握的世界。

作为一个00后，《从21世纪安全撤离》这样一部完全基于90后时代回忆建立风格、审美的作品，单纯从符号使用和美学风格上确实离我很有距离，但这也很好地让我带入了穿越20年时空的主角的间离感受。

他们看着2019年这个与自己的认知完全脱节的时代面貌，感到震撼，我则对于自己无法参与电影中所展现的充满能量、活力和魅力的99年感到遗憾。

两种情绪在电影的结尾被李阳精妙绝伦的设计融为一体，在即将爆炸的游轮上，“晴天、池塘、捞小鸭...”的具象时代烙印剧烈输入的对白，应该很难有人不被打动。

当然不是每一个观众在90年代时都正处于青春期，对社会环境有着最敏感、最细腻、最耐心的体察，但每个人都有自己青春时对当年时代环境的况味。

结尾把对这种情绪的调动做到了极致，尤其是经过了近几年的简中生活，每个人都很难不曾陷入过个体存在主义焦虑，感受到自己建立起的认知、生活、价值认同在顷刻间被摧毁的彷徨。

《你的名字。

》时隔8周年重映，带着对于“8年竟真是弹指一挥间”的感慨，再看这部电影，便很难不在男主角手机备忘录迅速被清空的瞬间体会到更痛彻心扉的感受。

与我而言，相比于爱情，《你的名字。

》最触动我的一种情绪，是对于自己是否存在过、自己的存在是否有价值的惆怅，男女主角互换身体，替彼此经历了一段不同的人生，但最后他们曾经拥有过这些的证据却要被抹杀，这种读档重来的恐惧更让人共情。

因此最后一幕二人擦肩而过之后的重逢，除了是爱情结局的圆满，更是一种共存过于某个时空之后的孤单幸存者对上暗号的激动时刻。

虽然物理层面的存在已经消亡，个人的记忆只能封存在心底，但只要还有另一个人也同样记得，我就永远不会感到孤单。

《从21世纪安全撤离》的结局正是呼唤这样一种表达，电影中的21世纪是一个真正的末世，是前文所讲到的我们每个人的所爱所感正在被急剧摧毁的时代，这也和现实中的当下巧妙对齐了颗粒度。

因此钟楚曦在离别时没有讲任何煽情的诀别话术，而是用一种罗列时代符号的呼告，请求张若昀等人一定要珍惜、记住、享受99年的夏天，90年代一切到底何租珍贵，只有身处当下的我们才知道。

这些年随着越来越多有关政治和历史的讨论增加，关于“虚无”的探讨成为了主流，很多人都热衷于将与自己有着不同生活和历史体会的人眼中的过往扣上“虚无”的帽子。

而这种争论显然总会过去，在更加长远、宏大的历史维度里看，既没有人会记得某个单一个体眼中的历史容貌，也没有人会记得那些关于“虚无”的争论，留给后辈的历史是何种相貌我们无法预知，也难以改变。

但我们可以做的是坚信自己的所见所感，我们经历的每一刻都将在下一刻成为历史，它是属于我们自己的史书。

除了主题表达上对我的极大触动以外，本片更为显著的风格——漫画风格斗当然也是相当出挑的优点。

《九龙城寨》上映时很多人都认为它和纯正的二次元味只差出招时喊出招式的名称。

《21世纪》则确实就是这么拍的。

最核心的是，李阳镜头下的漫感人物及动作之所以富有张力，令人真的有一种“死去的回忆集大成涌现在银幕上的”既视感，是因为他不仅仅展示的正是自己一直所钟爱的中二文化，他也深刻理解着搭建这种美学外观的基底所在。

例如张若昀用电线空降逃离写字楼的这场戏，是电影打通我任督二脉的一场戏。

这场动作的第一个音符开始，每一个动作以及它下一秒的展开方式都击中了我的爽点。

只要你但凡曾经有那么一瞬间幻想过这种场面，这场戏都不可能不让你感到兴奋和愉悦。

电影中的所有动作都保持着极致化的风格，不达到一种动作的极限可能不罢休。

这其实本应是大银幕存在的意义之一，让所有人都可以身临其境地体会相同的生活环境中最超越性的行为带来的爽感。

李阳非常好的掌握了这一使命，原原本本地还原想象力无边无界的冲击力，没有任何收束的意图。

这种纯粹的疯狂在电影的设定背景之下也显出别样的意味，这更像是一种末代狂欢。

《抓娃娃》在被迫二度改名前原名《接班人计划》，很多人调侃已经过了需要接班的时代了，我们就是最后一代。

《21世纪》也有相似的情绪在，在穿越到19年之后主角们都是一种向死而生的心态，在麦当劳里真.今朝有酒今朝醉。

最后三位男主角选择在19年时间线里牺牲自己，因为他们要让反派希望所有人的意识都停留在过去的阴谋破产。

也就是用自己注定暂停的未来，换所有人可以继续奔向更远的将来的可能性。

这种用双时间线造成宿命感结局的设计其实本身已经没有新意，但是李阳超越同赛道其它作品之处在于，他将牺牲与对时代的责任高度捆绑，以三人组在未来的牺牲为里程碑，前后的世界分别代表着绝望和希望。

而在希望降临前，三人组也是这个时代里的平庸之恶，因为顺时间线生长的他们和普通人一样，难逃堕落沉沦的结局。

能改变未来走向的只有99年还热烈赤诚的他们。

时空穿越故事里我们常看到“在未来看彩票中奖码”的桥段，其潜在的逻辑是利用时间层面的认知差异，让未来更高的认知改变当下身陷囹圄的处境。

本片则恰恰相反（并且特意解构了这个段子），未来的主角们是更差的自己，需要过去纯粹、热血的自己来拯救。

因此结尾钟楚曦的记忆输入就显得更为重要，在一个短暂的夏天里经历了20年沧桑巨变的浓缩版的三人，再回到99年重新向未来前进，带着19年末世的触目惊心，以及一个未来人对99年可以永远被一部分留住的期望，他们一定会改变自己的宿命，重新开启截然不同的人生。

李阳在电影中所展现出的自己的超越之处数不胜数，尤其是与同期的竞品相比，电缆美学（《解密》）、漫感打斗（《异人之下》）、流行文化解构（《死侍与金刚狼》）的使用都比它们娴熟且高明了无数个维度。

可影片的其它意识形态部分也明显远远落后于当下，虽然我不认为“男味过重”是本片的缺点，但陈旧的性别观念，确实犹如20年前哥们电影特有的两性关系呈现，还是让人会在某些桥段出现时被短暂地抽离出影片的氛围和情绪。

不过这似乎也和影片的表达形成了一种令人伤感的互文，李阳至今为止都是一个活在过去的人，他认识的、陶醉的世界观在当下已经化为一缕青烟彻底飘散，他如今又把这炷香火点燃，期待曾经共享过同一时空的人前往。

因此在整部电影里我时刻都能体会到喷薄而出的表达欲以及澎湃的情感，积压在胸中数十年的私货终于可以借这个契机通过方寸镜头迸发而出。

而这种时代旧梦的激情本身就是一种伤痕，因为它大概率是一次性的，前无古人后无来者。

正像是《你的名字。

》结尾上行者与下行者擦肩而过的一瞬，《从21世纪安全撤离》从观众的眼前呼啸而过，留下一丝况味，作者本身便也仿佛从21世纪撤离了一般，回到他心底封存的99年去了。

2024.08.23，《16bit的感动》带来的美好幻想莫过于制作者们以为21世纪的大伙想象力很丰沛，而不必陷入决断主义者们所选择的小叙事于固化的单一建筑结构中产生的无止境内卷，可以给处于市场暗面的“夕阳红”们留一条出路、以及近两年GAI改动画“起死回生”的浮生一梦与电光泡影。

如此“白日梦”让玩家与创作者们都不必直面少子化、经济下行与阶级固化的大背景下的上升通道缩窄，其所伴随的GAL业界遭受的新人才入行过少、本土增量市场转存量市场、制作资本结构单一化、以及那些制作人连银行开户都受限制，导致实体经济生产、销路不畅、店铺大量倒闭等为代表的种种“现实困境”——以至于在这些“困境”面前他们只能进入如DMM、DLsite、Steam般的数字化全球平台/市场靠他国玩家游走于灰色地带的“提携”另寻出路——此为日本本土“エロゲー”行业的病灶所在。

《21世纪》邪典的地方在于它能披着“怀旧”的皮带着这些他国的“小众文化”在咱们如此巨量的人口基数下造成一种“老少皆宜”的假象，它是如此堂而皇之地带着这些“邪典/Cult”进入了咱们没有分级制度的院线，而成为了与同期《异形》之“大巫”相较而言的“小巫”。

而如此“游戏化电影”所伴随的种种主流与亚文化符号解构后的“风格/矫饰主义”式的遍历化游览体验其所产生的匮乏，直指随着时间行进、记忆逐渐遗忘后碎片化怀旧体验背后所生产的种种创伤情绪核，以至于你我心知肚明电影结束后的每个人都终将面临实在界荒漠的来临——即没有人能真正“从21世纪安全撤离”。

现代性与导演意志

后浪站某UP对《从21世纪安全撤离》的评价是：爽到飞起，最符合当代年轻人精神状态的代表片子。

作为一部可以让无脑弱智只会考研押韵顺口溜的所谓“影视区”营销号博主看到嗨的炸爽嗨片，故事的整个主线看似简单，其实一点也不复杂这种屁话总结，是足以讲述故事全貌的，这时必然要有“废话文学”的凝练爆梗，来概括其属性；而时不时发癫的神经设置，让年轻人们会产生共鸣的呼应，“病友集合”的陈年烂梗一定要出现在此，来完成修辞；再看穿越过去去改变过去的剧情走向，让人回到伤感的曾经，“突然正经”的感伤悲梗降临，惹人回头再看热泪盈眶。

从发癫摆设定，到突然深井冰共鸣，再到感怀感慨泪流满面，然后再到继续文艺走向光明未来，最后壮志满怀忆往昔，期间时不时再癫俩下进行穿插。

《21世纪》可以不停地180度大转换的关键，其实都来自剧情设定的每一次梗属性拉满的穿越、设定、修改和再阐释。

纵观全片，不妨大胆说，在电影几乎所有情节的关键节点设置中，每一次穿越、设定、修改和再阐释，其实都是故事中输出情感情绪需要的所谓救赎和改变咏唱金句抒发情感的好机会。

不甚合理也不能深究，恰恰是梗们，通俗化、碎片化、快速迭代消失和非理性逻辑的最大特征，就像一键三连对应的下次一定/这次一定一样，弹幕作为一个所谓的超级“接话茬”技术，就是要在固定话语处准时出现“接话茬”来配合默契，以至于不让梗掉到地上，甚至说不出来什么道理和目的。

与其说那些很重要诸如儿戏般的喷嚏穿越设定、街霸16卡带加大烟囱工业小镇的怀旧殇情、逆天改命少年拯救世界等等在电影的设定就是如此，不如说梗在节奏上的押韵顺畅和必须要猝不及防转折、仿佛很有某种消解结构意蕴，用后现代的解构震撼你的目标才是其真正的意义。

所以“每一次”，在上述的话语中，是在说，在“每一次”的节点上，都做一个异于常人的、酷的、帅的、洒脱的、押韵的、牛逼炸裂plus的，甚至每一次都逆天改命，总之就是要不一样的决定，这样，救赎和改变的关键蕴含其中，才是梗的活力和剧作狂拽酷炫的来源。

这大抵也是为什么可以从癫到哭、从哭到癫，从搞笑到感伤，从做题到抒情，可以完全无厘头地转换的剧作形式的合理性支撑。

但每个能救赎和改变自己或兄弟或爱人或家人的决定真的都不一样吗？

在电影和这个社会中，对于青少年们来说，成长的隐忧，在于学会生活并成长，并不是有个前后顺序似的先学后活再成长，而是边学边活边成长。

拒绝长大，青少年们冲动、难以自我控制、不能自圆的行为压根不值得批判，因为这就是成长中犯二中二懵懂野蛮的必然阶段。

而当把这个过程在电影中和现实中，延展到十年、二十年甚至更久，“青少年”们依旧可以是个青少年，一套成熟玩转的“规则技术”当然可以把这个过程无限延长到覆盖一个该系统下的人一生。

此时的学，也就变得不再重要，相反活，则被抬到了无比重要的位置。

故事中和现实中的少年们，相信光明未来是不是会真的成真，希望未来会更好，当然可能是因为现在当然不够好，未来或许有希望；而长大以后呢，又总想回到过去，或许恰恰是因为现在真的太糟糕，却要勉力承受。

决定从过去回到未来，从未来去往过去，“进步和未来＝好”&“保守和过去=坏”早已经不是某种需要思考的判断形式，而是人们已经学会在其中简单浅显的行事背景。

过去和未来在“决定”这个词的使用中，其实大抵就是辉格史观下“我们要更好且必然会更好”的主旋律意思，此时从过去到未来首先呈现的，是没什么道理，讲不出必然性，一步跨越到和{好与善}必然绑定在一起的政治属性。

以此回看《21世纪》中，众多解释不通、前后不顺、驴唇马嘴、毫无逻辑但就是炫酷屌炸的波普调度与理性蒙太奇，又为什么不能是一堆看起来好像是“强大”叙事风格强力捏合到一起、乱炖一锅的，边玩边制定规则的、多元多样、包容万千的Pop Motherf#cking Art，其实充其量也就是在我们这个社会的统一生活之下，表达一个单一向度的意思呢！

所以作为{梗电影}的《21世纪》是说去他妈的未来，变坏的是这个世界，你可以选择努力奋进尽量不坏地去成长吗； 还是其实只要你不选择自杀、没有重大疾病，无论世界如何，你都不得不成长呢？

《21世纪》恰恰结尾在这个信仰形成靠经验累积，但我偏偏给你编出一大堆炫酷经验，但就是决定不正面回答，装逼也挑不出毛病的中间位置。

想来，这个问题，不是一个认识或理论化的问题，而是一个在剧作文本上确确实实撞到头，本来必须要靠以言行事和生活实践去回答，但在电影里，只能靠叠金句喊口号起高调来化解结束。

不过，我在实际在影院的观影经历，似乎感受出了一种可能的答案：那就是就坐在我邻座的两位00后或10后，全程一边微信、抖音、陌陌不停，一边薯片、鸭脖、奶茶等零食不断，又时不时要打开高亮腕表瞄上两眼时间，而只对大银幕上某些特定的情节桥段有生理反应，且每到此时必要惊呼和讨论，作一番惊叹、论断和类比，中途居然还能接了个电话，又居然可以和对方说：“我正在看电影，没法聊天，挂了”这样的回复，注意力甚至集中不了3分钟以上，最后在电影昂扬的结束中，用第一排都能听见的大嗓门，感叹了一句：“卧槽，神作！

”。

在经历了这样一场现实时空的实体逼逼叨弹幕和甩梗电影地互相交融、特别牛逼代入互文的观影之后，我想，这也许大概可能就是未来回答问题的年轻人们的精神状态，所能给出的一种答案了，又或许，还有另一种可能性的答案，那就是，maybe当代年轻人，其实根本压根就没有什么精神状态可言.........做人没必要太正常_哔哩哔哩_bilibili

小时候，在大人们的明示暗示下，我总觉得21世纪将无比美好。

机器人在天上飞，人们不愁牛奶和面包，仿佛时钟只要走过1999年12月31日23点59分59秒，下一秒，这世界将瞬间变成另一个模样。

但事实上，我至今还清晰地记得那一秒。

我没有听见开关转动的声音，也没有捕捉到任何令人欣喜的信号。

它只是普通的一秒钟，和它之前的一秒和之后的一秒，没什么不同。

很多对于未来的承诺都是虚张声势，它们不过是为了让此刻变得更可忍受一些。

看《从21世纪安全撤离》的时候，我又想起了那一秒。

不知为什么，竟有一点怀念。

不是怀念过去的日子，而是怀念那种期待，怀念那个还相信明天会更好的自己。

这部电影气质上无疑是“中二”的。

它对于世界的想象，全由一个十几岁少年的心智展开。

比如，如果这世上存在最牛的武功秘籍——这个“如果”本身已经够中二了——那一定出自《16人街霸》；如果这世上有浓烈的爱与恨，那一定要以“永远”为计量单位……它对这个凶险莫测的世界，毫无保留地奉上自己的幼稚。

就连反派的动机，也都冒着不可理喻的傻气——她要把全人类的意识倒退二十年，不过是为了让儿子忘掉自己干的那些龌龊事，重新变回那个听妈妈的话、不让她受伤的好大儿。

按理说，都是成年人了，不该吃这套。

但莫名其妙地，我还是被它结结实实地打动到了。

记得多年前，看过导演李阳的前作《李献计历险记》，也是一部弥漫着“中二丧”气质的作品。

那是部动画片，导演有更大的自由空间，可以依据个人意志把精神世界的颓靡伤感外化成粗粝的线条和疏离的冷色调。

到《21世纪》，虽然是拍真人电影，但这份气质得以延续。

这两部作品同样在讲，未来不可能更好了，只会更糟，所谓人生巅峰早已在青春期就逝去了，那么人该如何面对这样的死局。

只不过，《李献计》是用极尽伤感的笔调，无限地沉湎于过去，不愿醒来；而《21世纪》则是以一种捍卫的姿态，不惜用未来的毁灭，来确保过去的安然无恙。

于是，它在“中二丧”之后，又额外添加了一个“燃”字。

这部电影的“燃”，往俗里说，叫向死而生。

但它又绝没有那么大义凛然，也不含任何存在主义哲学的成分。

它只是一种天真的固执，一种又纯又蠢的任性。

这其中的对利弊得失的无视，那种凭一腔热血行事的冲动，也只有少年人才拥有。

类型上看，《21世纪》是一部穿越片，可视作魂穿的某个变种。

但究其根本，它和多数穿越片又不同。

在绝大多数穿越片里，主角们跨入时间轴，不是为了改变未来就是为了修正过去。

也不管结果是否奏效，至少在初始欲望上，他们都在求“变”。

可《21世纪》不同。

片中的三位主角，在意外魂穿到二十年后（2019年），发现每个人的生活都经历了不同程度的坍塌，可他们没想着怎么去改变，而是仿佛早有预料——人生注定是一条下坡路。

相反，他们更在意的是过去会不会因为对未来的搅扰而发生变化，换言之，我们有没有破坏那个美好的此刻（1999年）。

于是，他们的全部行为，都围绕“不变”而展开。

那是一道相当怪异的时间曲线——他们把未来搞得天翻地覆，不过为求一个过去静好。

这种力求不变的企图，看似是不想长大的心理在作祟，实际又不尽然。

那其中还有更深的意味。

影片的第一场戏，是那个写满了男孩名字的烟囱轰然倒塌。

那原本只是个无聊的游戏，是荷尔蒙过剩的体现，男孩们纷纷爬上烟囱，要把自己的名字写在更高处。

而整个故事从烟囱的坍塌开始，实际正是对“荷尔蒙丧失”的暗写，或更直接说，是一种“阉割焦虑”的体现。

仿佛在说，长大，必将伴随着一定程度的“去势”。

此后，当三位主角魂穿未来，见到二十年后的自己。

他们将更直观地体认到那种青春活力的消散。

王炸（张若昀饰演）在一家新闻杂志社工作，成了一个任劳任怨的小透明；诚勇（宋洋饰演）为治父亲的病，做了一名杀手，为非法器官买卖公司铲事儿；泡泡（李晨浩饰演）减肥成功，外在转变极大，但内心却坍缩成一个没有自我的恋爱脑……他们都随着新世纪的到来，随着注定越来越糟的世界，一起沉沦下去，毫无招架之力。

从这一意义上讲，那个名为三爷的“女魔头”（温峥嵘饰演），那个企图将二十年前的人类意识抽空，把所有人变成没有灵魂的躯壳的极端型反派，则无异于在对1999年的全人类实施一场集体的精神控制。

然而吊诡的是，当三位主角18岁的意识，穿越到38岁的躯体后，这场原本造成了危机的魂穿，却又意外地制造了转机，那便是，这群了无生气的中年人，突然拥有了少年的心性、魄力和无畏。

他们仿佛自从前的自己身上汲取了无穷能量，可以去对抗这个世界的野蛮，阻挡时代的反智和沉沦。

于是，这部电影构成了一个命运的回环：只有少年的纯真，才能拯救成人的堕落；同样，只有免于未来的坍塌，才能捍卫美好的过去。

因为时间是一种绵延的感受，过去和未来都不是孤立的存在，而是相互渗透、影响，进而决定。

当然，说这些都是“题外话”了。

《21世纪》最动人的地方，实际存在于最不需要延伸和解释的地方，存在于最表层。

那就是一股扑面而来的质朴的赤诚。

透过这部电影，你能清楚地看到监视器背后的那个人，看到他正毫不掩饰地和你掏心掏肺，并且不怕你笑他幼稚或笨拙。

给我留下最深印象的，也正是这样一些因为导演不惧中二的坦荡而被抵消了尴尬感的时刻。

比如，片中有两次男孩女孩对着窗外远方所预示的未来喊道：“不要变坏啊！

”简单的词句，却有千钧之力。

如果世界注定糟糕下去，我们至少还能安顿好自己。

因为这个世界的改变，不就是由我们还相信“自己是来让这个世界变好的”开始的吗？

当我们凝视着一座被定义为“排行榜”的烟囱时，我们便知道它理应倒塌——于是倒塌发生：在一通白痴般的马戏后。

显然，①这一次“破坏”是以一种极为愚蠢和弱智的方式完成的；②在一段“被设计好的情节”中，行动完成的方式，只能也只可能由创作者本人所决定。

在了解了以上两点后，我们不难得知，这次先给出“排行榜”，后消灭“排行榜”的运作，其实质不过是一次创作者本人在其创作之中无用的折返、滑稽的卖蠢。

而用意无非是在逗乐之余，重新建立起排行中“位置”的合法性——你看！

几乎是倒塌这一指令完成的同时：排行榜上弱者的疲态在画面中闪过、高亢而嘹亮的乐声响起、建筑物倒塌时腾起的烟云之中——一辆摩托车载着三人飞出！

而作为“英雄”的驾驶者也在影片中首次现身，当“反正我第一名早当腻了”这一台词以一种最做作的方式被说出之后，片名便迫不及待地弹出。

经过这样一番折腾后，我们看到的并不是“排行榜”的机制之毁灭——我们反倒见证了它的加固！

而这样一种“排行”的固有观念，无疑因此次成功的重建而成为本片最为坚固而雄厚的基础：本片丑态百出的直接原因。

或许有人会直接拿本片结尾“我们变成旷野里的星火……照亮长夜吧”等等之类的一串台词来论证本片对人物的价值有所尊重，用“团结”的实际行动反抗了“排行”的既存，由此推得前文中“排行榜”的重建无非是再次将“排行”推翻的前奏。

倘若如此，为何一个身为回忆者的旁白者（也即超脱于故事的一个“代言者”/作者的化身），却要在片名弹出后的时间里紧接着宣告“到底什么样的女人才能配得上王诚勇啊”，搭配以“王诚勇”三字为中心的黑白色的“排行榜”顶端/烟囱头画面，直接将本来仅仅是一种“可能”的生殖隐喻转化为彻底单向的“权力-性”的强绑定：于是“烟囱的崩塌”与“排名的留影”在这看似精致的一镜中暴露了其唯一的指向：纯粹的猥琐。

于是下文中所有恶毒与无耻都因此有迹可循：“奥黛丽·赫本？

可惜走得早”的评判，即使单拿出来，都无疑是对真实生命的彻底漠视（更不要提这一评判正是以此前提到过的“什么女人才能配得上”的弱智话语为前提而发生，这种脑残的转接无疑将创作者本人的低劣——将个人欲望不加取舍地前置于他人生命——暴露无疑）——这一点同样体现在忙大姐的死亡事件中。

前脚，她还作为关照着三人的（“家里没大人的晚上来我这吃饭”，而依据本片的恶劣表现来看，忙大姐在本片中显然承载了一定的“母职”投射）、具备“善良”特性的个人，后脚，她的死亡事件却就被作者当作追取“客体”（作者显然没有把角色杨艺当作“人”）时尴尬且无趣的笑料使用，这种残忍怎么能不说是一种情感低能/反人类的外显呢？

后半段中为王诚勇父子设计的“这是他们这辈子第二个玩笑”的台词更是彻底把本片“我是个缺德的地狱笑话”这个真相钉死在了本片的墓碑上：刻薄、脑残、弱智且以愚弄感情为乐的坏影像就此显露出它的真面目。

而到了此时，我们可以试着回想一下，当我们听见“我愿意这样”、“没有你们我会被更多人欺负”时，是不是像极了自居高位的人对“弱势群体的无能神话”的渲染？

是不是对社达主义者们的活体生命“用进废退”反人类理念的认同？

是不是一场20世纪流氓式“江湖侠义”（你罩着我、我听你的、有了你我才过得这么好）的低能化当代回魂？

自此所谓“兄弟情义”以一种最本我的姿态展露了它可憎而虚无的真身：我们可以看到它正在蔑视我们，也正在蔑视它自己，它愿意相信自己是特别的，而我们全都能看到它认为它很特别的原因：它的眼中没有哪怕一个真人——连创作者本人也知道——除了自己，它自己因此特别。

而这样一种“唯我一人”/“目中无人”的表达无疑是有害的，因其内部所有“人”的实质都是创作者操偶术下的死物，所以它只能建构起一座非人的场所。

在此之中，所有角色都因之沾染了创作者写作时不达目的不罢休的扭捏与造作。

于是在这种（“不管强扭的瓜甜不甜都要强扭”的）病态创作术与创作者们（创作时所做出的）非人选择的双重影响下，“唯我一人”的“一人”也只能堕入“非人”的境地：毕竟“人”若身处于“非人”的环境中，面对的都是被创作者的无形大手改造过的奇美拉，又有什么“人”能作为“人”在其中畅游自如呢？

而观众们面对这样一部跨物种繁衍的造物时，若未能因它无以复加的臭味而感到恶心，那想必一定是在“人是什么”这个问题上患了鼻炎。

于是本片以自己为代价，为“从21世纪安全撤离”中“撤离去哪里”这一问题给出了答案：去它幻想中的“20世纪”古墓——这正可以结合片头中“外星”、“超现实”之类的虚构要素为以上的所有问题做一个合乎情理的最终回答：大家都不是人，那有什么拍人的必要呢？

可如果一部攸关“人类价值”的电影，已经到了要用“大家都不是人”这种理由给自己开脱的话，那这样一部由人类创作出的电影，又有什么为自己解释的必要呢？

李阳导演的《从 21 世纪安全撤离》终于公映了。

作为一个非常喜欢这部电影的观众，在这部电影正式公映前，我就已经看了 7 遍了。

但我仍然每一遍都很喜欢很感动。

这种喜欢是非理性的，无法解释的，就像《从 21 世纪安全撤离》这部电影一样。

李阳导演的片子，属于高度个性化创作，意思就是你喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，大家都不用去说服对方认同自己的观点。

我作为很喜欢这部电影的观众，我一直很热情地给朋友们推介，说这部电影非常牛屄，推荐你们去看看。

如果对方不喜欢，我表示理解尊重祝福，仅此而已。

李阳导演的片子，从动画版《李献计历险记》开始，到后来的真人短片《坏未来》，再到现在的《从 21 世纪安全撤离》，因为都是高度视觉化、情绪化、意念化的创作，你还真没办法用语言描述的方式完整传递你的观影感受，所以最好的办法就是亲自去看一眼。

喜欢的就会非常喜欢。

不喜欢的，也不会觉得上当受骗，最多觉得有点看不懂，或者有点癫。

（其实「有点癫」这种评价对本片已经算是好评了，只是你可能暂时想不出更系统完整的语言方式来表达你的观影感受而已。

）但对于喜欢的人来说，这部电影真的是赛博小蘑菇，后劲很大。

我认识的人里，只要喜欢的人基本都是二刷起步。

我自己作为一个编剧，我在看第一遍时就意识到，看这部电影时你要放弃掉我们成长过程中被社会规训好的一切规则，只用自己的身心去体验。

熟悉编剧的朋友都知道麦基的《故事》，这是一部讲述类型片编剧的教科书，堪称编剧行业的《圣经》。

但是《从 21 世纪安全撤离》每一秒钟都没有遵循麦基的《故事》，它只是用李阳导演自己的方式，不管不顾地讲述一个和《降临》差不多的主题：如果你知道你在未来将会体验到的所有痛苦和失去，如果你已经看过生命中所有的残酷和悲伤，你还会用赤子之心去面对自己的人生吗？

这部电影有三个男主角：王诚勇、王炸、泡泡。

这三个 18 岁的男孩儿一起度过了那个猝不及防的夏天，然后在这个永远都不会结束的夏日里，开启了自己人生的大冒险。

他们三个就如同很多很多人内心的渴望：永不结束的青春时光中，我们身边永远有着象征勇气、友谊和爱的伙伴，一同奔跑向未来，并且能够大胆地相信很多人和事都可以持续到永远，然后自信地许下诺言，“我不会让你在未来受苦的！

”但我们现在都已经是面色晦暗的中年人了，就算你的身体还年轻，但你的内心早已晦暗不堪，不再相信永远，不再相信爱情，不再相信友谊。

身边的世界虽然挺过了 1999 年，但这个仍然在苟延残喘的世界，只不过一直在缓慢地毁灭，持续了 20 年而已。

对于18 岁的王诚勇来说，当他来到 20 年后，发现当年他在绽放的烟花下对18 岁的杨艺许下的诺言，早已灰飞烟灭。

而 18 岁的王炸在书包里装着所有他以为不能放弃的东西，因为只有这样他才能紧紧抓住自己的人生。

可是当他来到 20 年后，发现自己只剩下了一个空荡荡的小腰包。

18 岁的泡泡来到未来后，惊喜地发现，未来的自己居然和少年时的女神在一起。

但很快泡泡就发现，自己一直在不知不觉地模仿着王诚勇，最后把自己活成了一个影子。

那就是命运给他们安排的未来。

但只要你的身体里还有那个 18 岁的少年，你就还有勇气去冲破所有的不堪，在所有的坏未来中，找到那个能炸裂长夜的烟火。

这就是我为什么喜欢一遍又一遍地看这部电影，因为那是我在现实人生中无法做到的。

只有很少很少的电影，能让我们在电影院里心甘情愿地把自己交付给银幕上的那束光，然后诚实地面对自己的内心，并感受那种无法言喻的体验。

我已经放弃说服陌生人去喜欢这部电影了，因为就算我把剧本拍你脸上，你看完后，不喜欢的还是会不喜欢。

这就是李阳导演的特点，他的电影没法用文字去传递观影感受。

就算一模一样的台词，我给你念一遍，等你看完电影后你会发现，你特么地刚才说的那叫啥啊？

怎么和电影里那段完全不一样啊！

这就是我喜欢的那种电影。

它只属于影像和情绪，只属于电影院，只属于亲临现场的观众。

李阳导演的这部电影信息量非常的密集，密集到每一个人都能从中看到一部截然不同的，独属于自己的电影。

对于我来说，这部电影只不过又一次地唤醒了我身体内的那个 18 岁的男孩，当年他告诉过自己的话，再次在我的头脑里炸裂。

人生并不在于如何终结，而在于你选择用什么方式去度过。

当我写到这里时，我忽然意识到，虽然我在看电影时会在所有该笑的地方哈哈大笑，但在我的内心里，仍然把这部电影视为一个悲剧。

不过好在这是一部充满了英雄主义的悲剧，我们明知一切有意义有价值的东西都会失去和被毁灭，但我们仍然义无反顾或者死乞白赖或者大义凛然地面对糟糕的坏未来，然后继续努力在夕阳下奋勇前行。

就像电影片尾的那段旁白一样：可即便如此，我们仍然一往无前地奔跑，像痛击岩石的浪潮，一遍又一遍扑向陡峭的未来。

想抱紧每一个人，就算注定短暂。

想变成更好的人，哪怕最后会熄灭。

我们变成旷野里的星火，想在夜空里炸个粉碎。

照亮长夜吧。

故事讲完，走出影院，一颗失落的子弹正中眉心。

18岁到38岁的20年，大概就是“长大”的过程。

有一天真的长大，发现这世界特没劲、特荒诞，而自己还要和所有人一样，装着糊涂活下去，这时会怀念小时候无忧无虑无知无畏的自己。

可是回不去了。

西西弗将石头推到山顶，石头滚落，西西弗得重新推石头上山，周而复始。

这部电影最扎心的，是告诉成年人：我们不是推石头上山的西西弗，而是一次次坠落悬崖的王炸。

长大似乎就是丧失人性、被社会异化、变为“机械人”的过程。

如果成熟就要烂掉，那我选择逃离未来。

《从21世纪安全撤离》真的是我今年在电影院看的最飞的片子了，真的很欣喜地看到现在年轻一代导演拍片子如此天马行空，恣意盎然，随心所欲，却又充满了想象力和童真。

整部电影给人一种很“中二”的感觉，无论是少年打个喷嚏就能穿越20年之后的设定，还是动不动出现的动漫画风结合真人的创意。

电影的美术设计也让人印象深刻，颜色绚丽灿烂，就像我们飞扬的青春。

总之，导演和整个团队让整部电影充满了浪漫的英雄主义色彩，是我很久没有在电影院体验到的独特美学。

电影的设定其实并不复杂，三个正在1999年快要经历世界末日的少年，突然有一天穿越到了20年后，不仅看到了20年后的自己，还看到了一个很不美好的未来，这个未来黑暗、诡异，处处都是陷阱，黑市器官买卖横行霸道，普通人朝不保夕，善良记者被追杀，职场小白被领导霸凌。

三个少年的其中一个人居然还变成了器官买卖公司的“走狗”。

看到这样的自己和未来，他们不仅要问，这真的是我们要去的21世纪吗？

光是电影的这个设定我就很喜欢，因为影片中的少年和我差不多大，同样经历过青春叛逆、迷茫无知的“世界末日”。

也不知道是媒体的渲染还是世界末的恐慌情绪，记得当时所有人都对1999年的最后一天充满了恐惧和不确定性，以为这个世界真的会在一夜之间崩塌，2000年的第一天自己会不复存在。

当然，也有一部分认为，二十世纪肯定比90年代更好，因为科技在进步，人类在向前。

当然，这两个预期都没有发生。

2000年的第一天，我们依然和前一天一样，准时醒来，世界并没有毁灭，好像和昨天没有什么两样，接着，我们经历了漫长了一年又一年，直到2024年，我们知道，世界没有变得更好，而是变得更糟了。

到处都是战争，无论是真正的战争还是经济下行，都让年轻人们无所遁形，他们生错了年代，这不是最好的年代，是不是最坏的年代，我们还不知道。

也有可能，世界就这么一直坏下去，还有一种可能是，出现了“超级英雄”，拯救了这个世界，和电影里一样，我们需要几个这样的英雄。

1999年的自己电影中的三个少年分别是王炸、王诚勇和泡泡，光听名字就挺“中二”的。

他们打架闹事，整天做梦，王诚勇和泡泡都喜欢一个叫“杨艺”的女孩，而在未来，真正和杨艺在一起的居然是泡泡，那个小时候被叫做“猪”的胖子，从这个角度来说，他实现了自己人生的逆袭。

而王诚勇，却因为某些原因离开了那个心爱的女孩，做了一个逃兵，从这个角度来说，他在未来十个彻头彻尾的loser。

只有王炸和他们不一样，他并不喜欢校花杨艺，他的爱情直到20年后才来临，就是那个和他一起当记者的刘连枝，就算知道他被一个渣男骗，他也坚定地选择了自己的爱情，从这个角度来说，王炸才是真正的王者，所以他才叫“王炸”吗？

这个名字也挺中二的。

张若昀很好地表现出了这种“中二感”，有点可爱又有点英雄主义的浪漫。

电影一开始就开始“飞”，没错，“飞起来”的“飞”，无论是剧本还是剪辑、镜头，还是美术。

王诚勇被一帮中年大叔追着打，打到了悬崖边，悬崖里都是五彩斑斓的液体，那是刚刚的铁桶掉下去渲染的，看到这里我也不知道这些液体是什么，只知道很好看。

说实话我第一次在电影院看到叙事如此不按常规出牌的电影，这种年轻张扬的感觉让人感到兴奋莫名，这种电影类型以前在国产片里没见过啊！

也不知道怎么的，他们打了个喷嚏，就穿越到了20年后，看到了未来的自己，本以为自己过得很好，没想到一个是初出茅庐的记者，一个减肥成功泡到了少年时的梦中情人，还有一个居然变成了地下器官买卖的狗腿子。

这个“坏人”就是王诚勇，他黑化了吗？

那个充满正义感的少年怎么变坏的呢？

这些都有待他们去了解，去验证。

总之，这个未来很不好，需要拯救，而且是自己去拯救自己。

和1999年不同的是，2019年的世界画风整体偏黑暗，在电影美术上，整个团队是有想法的。

2019年的器官交易公司还有一种赛博朋克的感觉，让我想到日本漫画里的那种世界。

2019年的自己每个电影里都有一个反派，而这部电影里的超级反派居然是和三个少年一起长大的“韩光”，他之所以能成为这么厉害的高手是因为在20年前借了王炸的街霸游戏机卡？

这个属于80后小朋友集体记忆的街霸出现了很多次，而整个90年代的细节、画风也完美地复刻了我小时候的回忆，无论是戴着“群众”红标的街道大妈，还是早上的学校大会。

他好像就没演过好人电影的片尾，神奇的一幕出现了，韩光居然住在“我爱我家”的片场！

这个客厅场景过于熟悉让观众瞬间get到了导演的用意。

《我爱我家》是90年代的集体记忆，我们这代人，没有人会不看《我爱我家》，我还记得世界末日的前一天，我和几个朋友在北京胡同的小房子里看这部情景喜剧，我们打着牌，喝着酒，遥想着未来。

未来会更好吗？

如果那时候我发现现在的我依然一事无成，想做的事没有做，不想做的事却天天在做的时候，我会痛恨这样懦弱无能的自己吗？

我们都想知道未来是怎样的，所以才会去算命，每个人都希望自己变得富有、美丽，更有才华，每个人都希望生活多一点甜而不是苦。

但是，世界上成功的人寥寥无几，不成功的人反而一大堆。

很喜欢电影中的一句台词：“不要变坏。

”如果我们不能变得更好，至少，我们不要变得更坏，不能在未来做一个坏人。

在现实生活中，每个人都无法改变自己的命运，但是在电影里却可以。

三个少年可以穿越过去和未来，在我看来，这是何等的幸福。

如果我有这个能力，我也想穿越回20年前，告诉那个1999年的少女：“嗨，你没有变得很好，你还是这样籍籍无名，每天码字，重复地过着每一天。

”但我也想告诉自己：“每一天都不是平白无故的，每一天都是未来的前一天，只要我们还有未来，就有希望！

”

画风我喜欢但愿这个世界变得更好，但愿屏幕前的每个你，都享受当下的每一刻，做一个更好的自己。

1一整个大震惊！

很久没在电影院里看到这样神神叨叨奇奇怪怪又可可爱爱欢欢喜喜的国产电影了。

整部《从21世纪安全撤离》就是一部让你我疲乏瘫软了很久的脑神经凸起、在电影院里被硬控98分钟的惊喜之作。

李阳导演脑袋里还有多少惊喜是我不知道的？

电影里那些神经兮兮的看似癫癫儿的却又一本正经探索人类渺小自我如何在宇宙之间寻找平衡、正义与自洽支点的叙事风格很中二，很硬核，很热血，很不按常理出牌，很让我喜欢，非常适合我这样的infj人沉浸式深度食用。

电影里的少年活成了中年人，这个对比很有意思。

王炸、诚勇、泡泡，三个人的18岁与38岁，在跨越二十年的时空穿越的叙事背景构架下，1999年和2019年的他们，有人活成自己最讨厌的人，有人长成自己不喜欢的大人，有人的身体已中年负累，有人的心还留在高中生，有人逆袭人生竟然跟暗恋的人在一起，有人面目模糊变得不再可爱，有人依旧莽撞冲撞一如当年那个小奶狗。

两种命运交织，少年的意气风发与成年人的冷酷残酷遥相呼应，看到这里，每个在成年世界摸爬滚打的我们都深感共鸣。

2我特别喜欢电影中，张若昀饰演的王炸这个角色。

三分劲劲儿的莽撞感，三分痞帅的顽劣感，三分萌上天的傲娇感，再加一分关键时刻不掉链子的担当感，都被张若昀拿捏得分寸适宜太讨喜了。

甫一登场时，王炸这个角色就是活脱脱小奶狗一枚，除了可可爱爱，一无所有，但凭借着满身的满腔的无所畏惧，他成长了，他心中有了爱，他发生了嬗变。

王炸是什么时候变得有担当起来的呢，是遇上刘连枝还是爱上刘连枝的时候呢，已经无法考究。

我很喜欢王炸与钟楚曦饰演的刘连枝之间的戏份张力。

原先是她强他弱的，他就像一个懵懵懂懂的穿越过来的人，被她拉着手去奔跑去逃窜，张若昀演活了那种男孩最初时分的，“清澈的愚蠢”。

但他这个角色在随后“崛起”了。

原来刘连枝在酷飒的背后，仍逃不开“社畜”的命运：她在媒体行业当着一名小记者，拼了老命写的报道、拍的图片，被中层领导全权署名夺去，失去话语权，失去反抗与斗争的意志，这多么像初入职场的我们啊。

被碾压、被欺侮之际，王炸闪亮登场，从天而降！

于是人物角色张力转变为了她弱他强，颇有几分至尊宝变身盖世英雄，“身披金甲圣衣、驾着七彩祥云”来营救紫霞的意味。

此刻的王炸爆裂现身，狠掷投影机，痛殴小领导，拯救刘连枝——张若昀的这一段戏看着可太过瘾了，而且自此，在王炸这个角色身上看到了完整的人物叙事线、成长与呼吸。

他带着她，奋然反击，并肩激斗反派，俨然复仇者联盟的配置，哪怕明知是蝼蚁撼大树仍要现身斗敌，哪怕明知凶多吉少伤亡惨烈，也要无惧无畏，打出个五彩斑斓。

每一位崛起者都曾经历过人生与社会的鞭打，要么躺下去，要么更激烈地去战斗。

张若昀在王炸身上很浓烈地投注了这一份人生的信念感。

我还磕王炸与刘连枝之间的情感发酵。

他拯救了她，她其实也成就了他。

两个人互相牵绊，共同成长。

而那些没有说出口的爱，似有若无的喜欢，没有来得及完成的故事，都在最后那一幕，停在原处的大船和远去的小艇，头顶的烟花喷放与眼里的泪光映照，不舍的告别与遥望的恋人之间，从此有了心照不宣的答案。

“我讨厌长大后的一切，只喜欢你。

”听听，这句情话从张若昀的嘴里传出来，看似是王炸在对刘连枝说，何尝不让银幕下的你我动心。

“王炸”人如其名，也是这部电影里的一个王炸角色。

它不是穿越世界的点缀，而是有自我而独立的人格，有自己的呼吸在角色的肌理里，鲜活迷人。

3年少多好啊，可以心无芥蒂烂漫追星，坐在自行车后座就觉得世界最美好的事情不过如此。

长大以后才发现，人生好难，斑驳破碎，人人最后都变坏，所有美好事物的幻灭与过去，每个人的青春挽歌早晚都要唱起。

幸好还有电影，给我们幻想与希冀，一个喷嚏，时空穿越，回到过去，看看自己。

有人唱“给你一张过去的CD，听听那时我们的爱情”，也有人唱着“就算会有一天没人与我合唱，至少在我的心中还有个尚未崩坏的地方，孩子一样，不肯腐烂的土壤”。

有人在钢筋水泥大城市被甲方爸爸按头对齐颗粒度，也有人穿越时空与K星成功对齐脑电波，还有人永远忘不了那天校园，教室窗台，趴在窗棂，笑容明亮眼里发光，大声对着天空喊出的那句，“长大后不要变坏呀！

”《从21世纪安全撤离》像给我们这一代社畜们描绘的一场波谲云诡的神奇之梦，唤醒那些关于自我、勇气、纯真。

或许我们其实都已经在大人世界里假模假式地生存太久了，是时候回到二十年前那个夏天，看看能否与当时那个尚未崩坏的自己重逢。

假如还来得及，就当打了个喷嚏，还好，我们就算没有进化成更好的人，也都还不算变得太坏。

这样一部咋咋呼呼奶凶奶凶的电影，竟然还在字里行间有那些像星河一样，散落其间又在结尾处升华主旨的文艺念白与诗意表达，真要命，浪漫死了。

正如王炸所说，“我们变成旷野里的星火，想在夜空里炸个粉碎，照亮长夜吧”。

是啊，日升月落，潮涨汐落，唯愿我们心中那个尚未崩坏的地方，热爱永恒。

朋友圈好评如潮的科幻喜剧《从21世纪安全撤离》，在我眼里是是内地前所未有的电影。

为什么说是前所未有？

和其它电影相比，《从21世纪安全撤离》最明显的差异化来源于视听。

这部电影的导演李阳，曾以动画短片《李献计历险记》收获大批粉丝，所以这部电影长片中也融入了大量的动画元素，2.5次元的视觉效果和律动感十足的音效完美结合，这是需要观众在大银幕前亲身体会才能get到的魅力，建议走进影院自行体验，接下来我们来着重分析它与众不同的另一方面——讲故事的方式。

影片以K星上的三个少年为主角，以穿越未来、拯救世界为主线。

剧情不复杂，但却癫狂至极，让人出乎意料的同时还能精准抓住观众的痛点爽点，引起共鸣。

给我们讲故事的角色，名为王炸，他不如兄弟王诚勇帅气勇猛，也不像泡泡肥胖遭人嘲笑，他比上不足比下有余，是一个处于中游的普通学生，没什么特别之处，于是，他以一种炫耀的口吻，向观众们说出他在1999年的第一句独白：“排行榜这个词儿是我发明的”。

比起兄弟们“抓马”的三角恋，他更像是兄弟关系之间的粘合剂，青春期里和校花的爱情不是他的，荣耀不是他的，自卑不是他的，他只拥有清澈和愚蠢，以及小学六年级就停止发育的大脑，所以，由他来讲这个故事最合适。

王炸的独白有两个作用，首先是交代背景。

他说，“K星只有12个小时，导致暑假猝不及防就结束了，尤其是1999年。

”短短几句，引出了这个类地球的架空世界，K星人也有暑假，他们拥有和我们类似的怀旧回忆。

独白的第二个作用，则是引导观众情绪。

随着故事的推进，不同情绪的独白，将观众带到了更深层次的情感节奏中。

作为引导情绪的工具，王炸的独白会对电影里发生的每个事件做解读，例如“穿越无法改变命运，就像永远也中不了的彩票，永远救不活的忙大姐”，或者在事件发生前做解读——“这是王诚勇和他爸这辈子开的倒数第二个玩笑”。

这些旁白在让观众笑出眼泪后，又进入到一种怅然若失的情绪。

前一秒开了生死由命不由人的玩笑，下一秒又用平实的旁白精准打击观众的情绪，让人不由感到笑中带泪，唏嘘不已，这种利用独白的手段，实在狡猾。

还有个特殊的例子，是利用王炸的独白，替观众回答疑问。

刘连枝和王炸分别时，说了一连串毫无关联的事物名词，意思是找到那些东西，就能找到18岁的我。

在很多观众感到莫名其妙的时候，王炸突然在旁白中向观众说：“我当时也不懂，但后来我才明白，刘连枝说的那些东西，都是我们抓不住的东西”。

王炸的饰演者张若昀在一次采访中说：“我从来没有遇到过要求那么高的旁白，旁白是一种旁证，是隐藏的另一个人。

他还是王炸，但却是一个完全不同的王炸，他的声音依然年轻，但是他说这些台词的状态，仿佛有一种历经沧桑的失落感，在很遥远的未来描述这个记不太清楚的感觉。

”这段话表明，年轻的王炸已经历经沧桑，仿佛经历了无数次20年的循环。

这让我更加确定，我们看到的电影故事，是他们经历过无数次失败之后的通关结果，三个刚满十八岁的高中生，面临枪林弹雨，铜墙铁壁，居然化解了一个毁灭世界的阴谋，这种成功绝不是一蹴而就的。

这个过程应该就像打电子游戏，经历了无数次循环，才摸索出这条险中求胜的成功之路。

王炸还说，后来泡泡在20岁的时候爬雪山，说如果未来没有杨艺，他会永远沉睡在厚厚的白雪之下，所以，他们都保留着这段记忆，并且会重新来过。

爱情是青春里最美好的元素，王诚勇和泡泡的爱情是1999年的校花杨艺，而王炸的爱情迟到了二十年。

38岁的王炸有一个调查记者同事，刘连枝。

她是一个快要被生活磨平棱角的大人，在被抢功排挤之后，选择了忍气吞声，而18岁的王炸初生牛犊不怕虎，闪亮登场，变成了她圣道的光，整顿职场。

王炸最高光的一场戏莫过于彩色电线做成的瀑布，漫天落下的电脑变成了爆炸的雨，受了委屈的打工人把公司给炸了的精神状态实在美丽，而此时的配乐竟是莫里康内为电影《死刑台上的旋律》所作的配乐《HERE'S TO YOU》，歌词中唱道“Here's to you, Nicola and Bart这是给你们的赞歌，尼古拉和巴特Rest forever here in our hearts我们会永远在心中铭记你们The last and final moment is yours生死关头是你们的努力That agony is your triumph所有的痛苦是你们的胜利”。

这首具有革命色彩的红色歌曲，让这场戏的视听拥有了爆炸性的色彩，王炸犯了宇宙战警的中二病，却将青春的热情溢了出来，溅到了灰暗失落的刘连枝身上，二人的革命爱情友谊就此拉开序幕。

可这场浪漫是一瞬间的事儿，闹完了，结束了，工作也没了，刘连枝又得赔钱又得找工作，还骂王炸小屁孩，王炸说你也不是什么大人啊，刘连枝愣了一下，带着些许不耐烦，骂了一句我tm是！

电影看到这儿，残酷的现实照进电影——现实中的大部分人更像刘连枝，工作上忍气吞声，谈恋爱被骗钱，生活里只能将就，闹了一通，爽是爽了，最后还是得回到自己那小破床上看着银行卡余额发愁。

因为我们都已经是个大人了，18岁的夏天，再也回不去了。

刘连枝的确是跟着他们拯救了世界，但他们走了，回到了1999年，回到了18岁，只有她毫无改变，还是三十八。

话又说回来，为什么38岁的身体里不能装着一颗18岁的心呢？

就因为我们长大了，就不能相信“永远”、“爱情”、“时空穿越”、“世界末日”了吗？

在这部浪漫的电影里，没什么是不可以的。

它会告诉你，就算现在的你，没有获得小时候所期盼的自由和快乐，但是，你也来得及拯救自己的未来。