为什么猫都叫不来

在我看来朱莉娅罗伯茨是好莱坞最有味道的女演员了，克里夫欧文也是那种雅帅。

说真的，前半个小时我简直不知道那个电影在讲什么，只是在纯粹的欣赏男女主角的颜值。

电影有一场戏是女主角质问男主角，衣柜的丁字裤是谁的？

男主坚决否认，女主试探成功，高兴的告诉男主角这是她自己的内裤，男主背对女主，嘴角微微一抹的笑让我印象深刻。

在我看来这抹微笑不是代表爱，而是狡猾的笑。

作为特工的男女主由于工作性质，性格多疑，猜忌，彼此相爱，却又彼此互不信任，一次次的试探，一次次的争吵，一次次的妥协。

男女主最后的矛盾是女主接受不了男主和另一个女人睡了，虽然她知道男主并不爱这个女人。

爱一个人，是否精神和身体要同时保持忠诚。

我爱你，但是我还是和别人睡了，这看似很荒唐，但却是最普遍的现象。

大多数人毕竟是属欲的，在最诚实的生理反应面前，大多数人不会学会克制，这是天性。

但是我们之所以为人，是因为我们会克制自己的欲望，不然和动物没啥区别。

出轨是一个很普遍的现象，但却是一个敏感的话题。

一旦去讨论，势必又揭开那片看似已经愈合的伤疤，何必自找不痛快呢！

回到电影本身，男女主的职业，性格本就不适合成为伴侣，这样的组合太累了，每次见面斗智斗勇，知道的是在谈恋爱，不知道的还以为他们在演戏。

相比小说的结局，男主死去，反而为俩人的爱情留下了美好的回忆，不然我很难想象两人今后的生活。

爱情是经不起试探的，一次两次的试探可能是调情，试探多了，真的就剩下悲剧了。

我一开始以为的结局是男女主卖了配方，在迪拜逍遥的生活着，这符合欧美电影的走向，但是这电影居然反应了社会主义的主流价值观，不在中国大陆公映简直可惜了。

1）这个故事，卖点就是：始终无法消除怀疑。

以前的影片，都喜欢把“职业间谍”很酷炫的一面展现在平民观众眼前。

特别是“公派”的那种——以保护“国家利益”的名义，永远开好车，全世界不断旅行且处处诱色杀人。

Duplicity棋出反招，看中的则是间谍的职业病——他们都是不可救药的怀疑论者。

这一点，完全可以影响他们的终身大事：爱情和婚姻。

Clive Owen和Julia Roberts，《Closer》里的老对手，翻身携手出演Duplicity，年纪、“高度”以及精准度都很match，很适合“一对高级骗子搭档，且要相互欺骗”这样对人格有高难度要求的角色塑造。

但是——爱情？

是识金石？

这可真是活见鬼。

“no mater...but i love you“这类的表白，从两个间谍（骗子）的口中说出来，爱情的味道就像用微波炉加热的隔夜pizza。

这一点，令Duplicity的爱情戏份的质量大打折扣。

作为观众，我基本上也就是”将就着看看吧“。

商业见谍？

晕，这算什么马戏团演出？

以两个中老年肥男的大打出手开场的这桩间谍故事，从一开始就打消了“塑造“英雄的念头。

这种两个化妆品公司为“秃头生发灵”而high到死去活来的小case，对于两位CIA前特工来说，简直是讽刺。

然而编剧更绝情——让特工情侣却被彻底“编排”了，竹篮打水一场空。

这么烂的故事结局，让观众最终只能感慨：没有学好化学啊！！

2）来说说怀疑的问题？

在这个主题上，我只能说我个人的判断总是很不成熟。

不断地在轻信和怀疑之间左右徘徊。

然而谁又会做得好一些？

所以，想要消除怀疑？

除了尽可能少地“发生关系”之外，也许“回避”是一种解决办法。

看，我的想法就是这么幼稚。

OVER

这是一部典型的爱情片，也写出了爱情的真谛——爱情让人的智商变低。

导演眼花缭乱的叙事风格看晕了很多人，尤其是一大段完全相同的对白云山雾罩，进一步淹没真相。

其实，远没有那么复杂，在此，我也第一次剧透一把：1、欧文、罗伯茨7年前在迪拜一个酒会相遇，性感而又油嘴滑舌的欧文把罗伯茨搞上床，欧文还未来得及自鸣得意就被蒙汗药麻翻在床。

作为间谍，关键的密码被轻而易举窃取。

2、5年前的罗马，两人重逢，一番唇枪舌战之后，酒店之内极尽鱼水之欢，三天的缠绵改变不了间谍骨子里的怀疑，两人斗智斗勇不亦乐乎。

3、2年前的某地，两人决定各自辞职，共同利用自己的浑身本领，谋取钱途。

4、1年半前某地，虽然辞职了，但对于商业方向却产生了偏差，欧文倾向于比萨，罗伯茨却找了个化妆品领域双面间谍的肥缺。

5、2个月前，罗伯茨利用机会为欧文创造了一个进入自己公司的机会，正式准备开始大干一番。

6、10天前，欧文和罗伯茨开始排练两个人的偶遇，并且设下埋伏和圈套。

7、然后进入10天的正剧，双方公司你来我往，斗智斗勇，罗伯茨的公司为了盗取罗伯茨担当双面间谍公司的秘方——治疗头秃的化学配方而使劲浑身解数，可谓相当紧张刺激。

8、欧文和罗伯茨两个人大功告成，如愿以偿脱身，准备把偷取的配方赚取3500万美金，谁知，配方竟是普通的护肤霜。

还好，虽然被耍，但两个人的爱情却更上层楼，如胶似漆。

如何被耍的呢。

1、罗伯茨双面间谍的双方是两家产品雷同的公司，两家公司CEO如同水火。

2、罗伯茨担当双面间谍公司的CEO计划设计罗伯茨工作公司的CEO。

3、罗伯茨担当双面间谍公司的安全部门发现了罗伯茨间谍的身份，便以此将计就计，设计一个家产品的圈套引诱罗伯茨工作的公司上钩。

4、罗伯茨暴漏的原因很简单，她工作公司的一个精干的老女特工竟然也是个双面间谍，只不过是为对方工作的，看来姜还是老的辣。

整体剧情还是紧张有趣的，千万别被个别评价误导。

张雨生的歌，最喜欢是这首，最后的这首 。

歌词哀痛，是当年的我喜欢的调调。

“口是心非”，本来也算我改不掉的习惯之一。

再加上大嘴姐姐茱莉亚.罗伯茨，所以对这部电影充满期待也仿佛是理所当然的。

谁说的，这是另一部《史密斯夫妇》。

未必有那么剑拔弩张的对立和挑衅，但充满试探的交锋倒是连场上映。

男女主角的气质本来就不同。

同样的性感，但一对张扬外露，一对含蓄低调‘所以注定一场戏是刀枪火炮硝烟弥漫，另一场戏却是唇枪舌剑辞锋连连。

茱莉亚.罗伯茨，这个大嘴妞，《风月俏佳人》里面，她就只是个可爱的美国甜心版傻大姐而已。

怎么到了《洛丁山》，她忽然连衣襟鬓角都笼了一层光，举手投足，一颦一笑，说不尽的风流动人。

当她一出现，Elvis Costello的《she》就随之响起。

she，she，she，伴随声声叹息。

谁能不爱她呢？

如果一见钟情还不够，那么试试重逢在罗马。

这样的女人做间谍？

天，难怪人家说间谍需要经历非人的意志考验。

中情局间谍、商业间谍，反商业间谍的间谍，都不算什么。

如果她恰好是爱情派来的间谍。

很无厘头的突然想到C10的《特务J》爱情间谍需要什么素质？

要养成随时细心观察周围所有细节并牢记于心的习惯。

要时刻保持高度的敏感性、警惕性和怀疑一切的态度。

要有泰山崩于前也面不改色的心理素质和张口就来的撒谎技能。

要有藐视威尼斯、羞死金棕榈、气死奥斯卡影帝影后的精湛演技。

她和他不厌其烦地互相怀疑，彼此试探，她别有用心地给他下套他信誓旦旦地睁着眼睛撒谎真累不肯相信，无非是自己一开始已有所保留。

像faye在《将爱》中唱着“我们的爱情像一场战争”“我们没有流血，却都已经牺牲。

”磨折了温柔磨折了耐心差点磨折了一场来之不易的爱情。

到令人一拍三叹，比无间道更无间道的商业谍战终于结束，精疲力竭的男女主角跌坐在椅上喝着香槟，无奈地商量去罗马休养生息。

我愉快地笑出声来。

也许终于再也没有机会去证实了，3千5百万美元能不能买来那一句“值得，完全值得。

”只要记得那印花的裙摆飘过罗马的小巷，高跟鞋在安静的夏日午后踩出动人的声响，你只是无意识的路过而我却犯了这辈子最美丽的一个错误。

一部间谍的电影，我承认是因为茱莉亚罗伯茨我才会点进去看的。

作为编剧出身的导演Tony Gilroy，整部片子都是偏重结构性的产物。

我成为我之前迷上了《告白》的结构模式，一层一层的推进，回顾，而后再在不断的重复轮回主题以后，最终得出了一个致命性的故事结尾。

《Duplicity》很有这种韵味，但是却没有它的精髓。

整部片子只有一处慢镜头，像《告白》里面常用的慢镜一般。

它表现在电影的开头，堆满了冲突跟幽默性，慢镜头，从来都是表现矛盾发生或者过程发展演变的最好手法。

故事的开头，我们就已经知道两个巨头的竞争敌对关系。

其实不难看出这一部片子的爱情成分。

爱情的位置点到即止，刚开始的感觉是用间谍跟反间谍的猜疑，试探跟配合，协调来作为这部电影的主线。

直到后来才慢慢发现，原来原先自己猜想的主线只是大氛围的衬托而已，电影里面深刻缔造的，是一份共患难以后构建起来的感情与信任感。

其实即使到最后，我依然不会觉得他们会坦然的相信对方。

也许是故事的剧情性太强，很多个本来属于画龙点睛的位置都描绘过了头。

其实整部电影的架构我很欣赏的，两个大轮回，而里面小轮回使用的是一种插叙的方式。

一般悬疑剧的手法，如果可以配合插叙的方式来用，在不经意的位置加建几个真相大白或者致命逆转的镜头，整个故事出来的效果就会意想不到很多。

只是在《Duplicity》我只觉得这个手法用得太频密了，一开始还可以为他们之间的相互测试到再次建立信任而感到略有新意，但是慢慢到后来，会觉得出现的频率过于密集，而导致缺乏了原有故事的紧凑性。

草莓蛋糕上面可以有草莓，但是一定不可以多，否则只会抢走了蛋糕原有的视觉效果。

故事里面的高潮还是有的，就在临近结尾女主角盗取重要文件的那一部分。

那是整部电影里面可以让我心跳加速的一幕。

而到后来的的假装拆穿，离开，等待，文件转让。

好像，也只是回到第一幕插叙片段的感觉。

固有的手法，只是施展的场地不一样了而已。

其实他们相遇时候的台词，是不断重复的，从一开始，到中间，到结尾，但是他们对话时候的语气，表情神态跟最终跟随的结局，已经大不相同。

我不知道是不是故事的穿插过于频繁而导致自己思想的凌乱。

到了最后发现大循环里面那个局外有局的结果时，我不觉得意外。

如果最后要说明他们两个只是被蒙在鼓里的商业棋子，而最有脑的一方其实是处于被动的那一方，因为他一直在暗中操控全局。

那么，矛盾性的爆发效果还是不够激烈。

因为之前的铺垫还不够力度，到后来的着重点好像都偏重了在他们两个的互诉钟情上。

局中有局的设置确实是一个亮点，但是让人惊讶的感觉还是不够。

也许是这个结局所带来的破坏性或者影响性不够强烈，才会让我觉得它不够深刻。

不过整体而言，我很喜欢里面的两位主角，所以，我也很欣赏他们的演技，任何一个细微的动作都可以恰好到位。

如果想训练一下自己的故事拼凑或者连贯思维的，这部电影也是很不错的选择。

看这部片子是冲着做了母亲后首次复出的“大嘴”去的，虽然忽略了大名鼎鼎的《碟影重重》的编剧托尼·吉尔罗伊，虽然顾不上有着裘德·洛一样眼神的男主角克里夫·欧文，虽然荣升为贤妻良母的朱丽亚的整体外形确实有些让人失望，但她也一样取代不了我心目中优秀女演员的位置，吸引我花上两个多小时时间去关注这部片子。

说实话，到这部片子三分之二的时间都过去了，我也没太看明白，插叙的手法使得我眼花缭乱，不得不聚精会神地去在意片中的每个细节，但它让我拍案叫绝的就是那种“恍然大悟就在一瞬间”的快感，而对于这种玩智商的影片，我的打分向来不会太低，比如我最欣赏的导演大卫·芬奇，大概我喜欢被导演像傻瓜一样耍吧，呵呵。

《孙子兵法--用间篇》有一句特别经典的话拿来借用一下：“先知者，不可取于鬼神，不可象于事，不可验于度，必取于人，知敌之情者也。

故用间有五：有乡间、有内间、有反间、有死间、有生间。

五间俱起，莫知其道，是谓神纪，人君之宝也。。。。

五间之事，主必知之，知之必在于反间，故反间不可不厚也。

”不得不说，这部电影是一部溶俗套的爱情情节为一体的商业间谍与反商业间谍之间较量的绝佳大戏，“螳螂捕蝉，黄雀在后”这句老话时刻提醒那些驰骋在斗志斗勇斗心态的商场上的人们。

有关剧情，简单的叙述，大概是这样的：片中一对青年才俊克莱尔（朱丽亚饰）与雷（欧文饰）都曾为CIA效力过，都是作为间谍的职业老手，他们分别为两家竞争激烈的公司担任商业间谍，经过巧妙的几次不期而遇，俩人成了情侣，并联合起来策划了一个周密的计划，骗过公司以偷取一件价值不菲的产品，企图获得高价的退休金。

在整个行动中，两个人有过猜测，有过同甘共苦，最后，看似已经得逞了的计划没想到却是其中一家公司走的一盘棋，而所有所有的一切都是这位老谋深算的老板为了一网打尽掌控在手的棋子。

作为两个小卒的男女主人公在最后的失落神情表明他们做梦都想不到，姜还是老的辣，自己竟然被耍死，而他们背后的那位胜利的大老板大概也在得意的思量着这两个小辈：“哼哼，跟我逗，你们俩还嫩了点！

”貌似这样的商业斗争在现实情景中也不乏发生，因为在金钱与地位面前，人们大都可以更为智慧和嗜血一些，宁可放弃人之初的美德。

不过好在，这部片子还没有让观众完全失望，在我感叹其反应不愿意接受的黑暗现实的那一刻，突然还有一些光亮在璀璨闪烁，那就是爱。

在影片大概100分钟以前，都是一些类似《龙凤斗》的那种明争暗斗，我本能地在盼望着这两个人在金钱面前可以更为理智，直到后来，克莱尔说：I know who you are, but I love you anyway.这是她的第一次告白，同时也换来了雷的共鸣――原来，他们一直都惦记着彼此。

看到这里，我觉得很有趣，争强好胜、嘴硬的两个人，在爱的面前，最后总会有一个人摊牌，而这个人通常都是女人^_^ 大概爱情都会让人的智商大打折扣，目光呆滞的痴情男女以一句：“还好，不算太坏，我还有你。

”结束了影片。

不知道，这场战争过后他们是得到了还是失去了，这也让我同样去平衡，陷入沉思。。。

不过，正如片尾曲里的那句话：“Being bad never felt so good”一样，呵呵，不如简单些，就图个心安理得呢！

这部片子让我感到欠缺的是，整个故事情节的串连还是有些牵强，尤其是大家都为了一个治秃顶的药方欢呼雀跃，你死我活的，这未免有点不可理喻，难道美国人已经视秃顶为危机了？

搞了半天，两个人不过是棋子，真正幕后的主使者让事情按照预定的轨道发展，最后两个棋子恍然大悟，噢，原来我们被耍了。

一开始，用插叙的手法让我们知道他们正在密谋做一件大事，我还以为他们要分别进入两家公司，然后当双面间谍，获取双方利益。

最后的结果让人大跌眼镜，看似精明的两个人落入了一个大大的圈套。

对白有些让人晕晕欲睡，情节稍显冗长。

各个城市的特点没有完全体现：罗马，迪拜，哈瓦那。。。

在法航的飞机上看的。

剧情实在太过颠覆，不是峰回路转，而是到了后来江郎才尽。

越看下去，越没有意思，到最后万事皆空，更是显得突兀。

本来看到Stenwick被留下单独看守配方就知道是圈套，却还傻傻以为他们会有妙计回天。

原来水平只限于此。

只有两段出彩，一是Tully和Garsik在雨中的打斗，看得我哈哈大笑。

一段是Garsik的演讲，实在很精彩。

不明白导演最后为什么会让完全没有一点出彩之处的TULLY赢。

导而优则编以后，观众看到的可能是一部技艺娴熟但内容空洞无物、故事幼稚的作品，比如张艺谋近些年的大制作。

编而优则导以后，故事断不会犯幼稚病，但可能滑入另一个极端，编织出过于复杂的架构。

心智成熟的观众当然跟得上故事的发展，却总也无法消除疑问，为什么必须将一片玉米地折腾成个迷宫？

作为编剧，Tony Gilroy在当今的美国电影界口碑上佳，Bourne三部曲尤其成功。

2007年他编剧并执导的第一部电影Michael Clayton就赢得7项奥斯卡提名，包括给他个人的编剧和导演奖项。

Gilroy的片子，哪怕是动作片，也都很有智慧，适合成年人。

在美国电影业曲意逢迎青少年观众的大气候下，Gilroy的存在相当难得，他最新的作品Duplicity（《口是心非》）我自然不会错过。

跟Michael Clayton一样，Duplicity也是一部非线性结构的片子，只不过时空错位更多。

5年前，美国CIA出身的间谍Claire（Julia Roberts）和来自英国情报机构MI6的Ray（Clive Owen）在迪拜的一次聚会上相遇。

两人是否一见钟情？

我们不知道，但化学反应显而易见，情未动，性先行。

显然，导演想让观众知道的事情太多，所以他使用了目前的电影制作中已经不常见的分离画面效果。

从大银幕上划过的一连串小银幕中，我们看到Claire对Ray实施了麻醉，取走了他手提箱里的情报。

有一个细节让我很感动，Ray已经昏迷在床上，Claire特意给他脑袋下垫了个枕头，让他睡得舒服点。

工作归工作，诱骗归诱骗，基本的疼爱和怜恤不能省略。

从两人眼神对上的那一刻开始，观众就该琢磨了，谁在诱惑谁？

Ray将Claire骗上床，还是Claire诱惑Ray将自己骗上床？

中东一别5年之后，两人在纽约相见，他们不再为政府工作，而是为同一家化妆品公司收集竞争对手的情报。

两人猎手和猎物之间的纠缠重新开始，他们的足迹遍布伦敦、罗马、迈阿密、克利夫兰等地方。

地点变化多以外，时间安排也比较复杂。

你刚看过现在，下一段镜头就带你回到三年前。

两年后的一段故事刚发生，镜头再发展到四个月以后。

为什么要这样？

我想主要是因为Tony Gilroy觉得自己有能力在纷乱之中把握好方向，为乱而乱。

Claire和Ray都是天生的好间谍，极具敬业精神，完全不受道德是非观念的约束。

他们能满足人们对后冷战时代间谍生活的幻想，英俊男加性感女，成熟而有魅力。

虽说早已超过法定结婚年龄，但一直保持独身,随时可以跟异性擦出火花。

他们俩到世界上的很多城市浪漫过，还有过在旅馆房间呆上3天也不出门的重度迷恋，可看不出他们之间有过一分钟的互相信任。

为改变这个局面，Claire问Ray，“如果我告诉你说我爱你，事情会不会不同？

”（If I told you I loved you, would it make any difference?）Ray的回答是，“如果你告诉我，还是如果我相信你？

”（If you told me or if I believe you?）信任能否建立与爱或者性都不一定有关系。

从推进故事的方式来看，给青少年看的电影主要靠动作，给成年人看的电影主要靠对话。

Tony Gilroy给Claire和Ray安排的对话是这部片子最出色的地方。

有一段关于迪拜受骗的台词“我昏迷以前记得的最后一件事情是我有多喜欢你。

”(Last thing I remember before I passed out was how much I liked you.)，Ray说过好几遍。

Claire第一次的反应是装作不认识他。

这段台词在电影中反复出现过，每次观众大概都会觉得迷惑。

什么是真，什么是假？

谁在蒙谁？

Julia Roberts和Clive Owen的表演也许有机会在年底的电影评奖中得到一些承认。

除了两个主角以外，Tom Wilkinson和Paul Giamatti等人组成的辅助阵容也很出色，但Duplicity绝无可能复制Michael Clayton的成功。

描写商业竞争有点太过头，描写男女情长有点太俗套；不过托尼·吉尔罗伊 Tony Gilroy的编导功力还是不减，没有冗述的情节，剪辑、画面、音乐一贯的高水准，虽然是常见的双线叙事，也还有独到之处；当然还有克里夫·欧文 Clive Owen与朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts自《偷心》后有增无减的化学效应，虽然后半部分显出审美疲劳，但看着两人较劲中透着暧昧还是过瘾。