慕尼黑

在乱花渐欲迷人眼的奥斯卡季节，斯皮尔伯格大导演的《慕尼黑》落选奥斯卡前哨战金球奖的最佳剧情片提名可算是一大新闻。

然而对于影片本身意旨的曲解似乎更让人伤心，有不少人认为导演的意图在于姑息恐怖主义。

在我看来，久不涉足严肃题材的斯皮尔伯格此次依然保持了他一贯的水准，在流畅的叙事中关注人性永恒的主题，而且这一次的思考显然绝对不打算讨好任何评论。

影片的叙事开始于震惊全球的慕尼黑惨案。

１９７２年９月５日，在慕尼黑参加奥运会的１１名以色列运动员和教练员，被一群巴勒斯坦武装分子绑架并且杀害。

在慕尼黑事件发生后，以色列扬名全世界的特工组织“摩萨德”派出了以男主人公（艾瑞克·巴纳）为首的一个特工小组，开始向筹划慕尼黑惨案的巴勒斯坦幕后相关人员复仇。

在一系列暗杀行动全面展开的同时，特工小组的成员们发现他们已经陷入了危险，而他们本身对于行动正确性的怀疑，也在与日俱增。

排除思想性不谈，就叙事而言，影片仍然做到了步步惊心，不失为一部节奏紧凑，相当好看的惊悚悬念电影。

从慕尼黑惨案开始，到男主人公接受任务，再到暗杀一个个的目标人，环绕在主角周围的线索渐次复杂，而潜在的危险也接踵而至。

暗杀名单和男主人公的心理，是两条互相交织的线索，清晰的将悬念、危机、迷惘、恐惧和盘托出。

而在暗杀事件中渐渐显露出的复杂的国际政治态势，显示这不是单纯的特工游戏，也绝非代表国家的政治使命，其中复杂的滋味，正是导演希望通过电影，通过男主人公的眼睛来表现的。

如果说斯皮尔伯格十几年前拍《辛德勒名单》，是本着身为犹太人的责任感甚至使命感，来表现大屠杀中人性的冷酷麻木和温暖伟大。

那么《慕尼黑》则是在表现几十年前发生的人性悲剧的过程中，导演对于人性更深入的一次思考，甚至包含了对于仍然存在于当前世界的种族对立、恐怖主义、人道立场等等多方面的思考。

影片小范围上映以后，曾经有评论认为影片质疑了反恐行为的正义性。

说这种话的人，只能说完全没有理解这部电影本身。

《慕尼黑》所展现的角色们在那个年代所遭遇的困惑和恐惧，无奈和挣扎，在当今的世界依然存在。

而且这一次，在人性残忍的阴影下挣扎的不止有无辜的犹太人，还有站在他们对立面的穆斯林。

我毫不怀疑，斯皮尔伯格在电影中鲜明的反对恐怖主义，但是他对于制裁恐怖主义的手段进行了更深层次的思考：是否以生命换取生命就能够永远消弭失去所带来的伤痛？

还是只能加深业已存在的人类关系中的裂痕？

生存的权利，人道的立场，是否因为种族的分野就变得模糊不清甚至不再重要？

在《慕尼黑》纷繁复杂的国家、种族、个人的彼此伤害当中，提出了问题的那个斯皮尔伯格，比任何一次都要心情沉重，同时也令人敬佩。

斯皮尔伯格一向的人性化视角，在本片中依然在继续。

通过一个被指派去暗杀巴方相关人员的男人的眼睛和心理活动，来再现由慕尼黑事件延伸出来的人类历史上的一个永恒的悲剧。

不错，影片的主要角色们仍然是犹太人，但他们在影片中并不单单是恐怖主义的受害者，他们因为巴勒斯坦人杀害了自己的同胞，所以反过来对巴方进行复仇；然而在执行行动将名单上的名字被一个一个划去的过程中，他们发现照片上那些对于他们自己没有任何意义的脸孔，竟然在真实的世界里也有着鲜活的生命和亲爱的家人。

尤其是男主人公，从跟踪第一个被杀者到小杂货店，到第二个目标人那个穿着红色裙子的黑头发小女儿（又是红色，在斯皮尔伯格的电影中，这个颜色始终与人性和希望有着关联），再到与第三个被杀者在阳台上亲切的交谈，他心中身为普通人的不忍，终于慢慢发展成为后来的怀疑。

影片无意渲染执行这一任务的单方面人物们的感情，男主人公唯一的一次和家中的通电话固然让人鼻酸，被杀的巴勒斯坦人家中那男孩子惊恐的眼神同样令人难忘。

巴勒斯坦的恐怖分子杀害慕尼黑人质的画面固然代表了人性的冷漠和残忍，以色列五人特工小组中也有成员认为世界上除了犹太人的鲜血，其他种族的都不值得同情和怜悯。

所以，就象电影当中那个巴方的保镖和男主人公的交谈一样，犹太人问巴勒斯坦人，你们不觉得这样做，只会让全世界的人都觉得你们禽兽不如吗？

巴勒斯坦人回答，是啊，我们就是要让人们觉得我们是这样的人，并且让他们知道，是谁让我们变成这样的人，是谁让我们丧失了生存的地方，我们过得有多么的艰难。

这一段短短的谈话，虽然没有涵盖影片所有的诉求，却代表了编导的思考方向，恐怖主义是万恶的，杀害无辜人的生命，也难以用能够让他处的人生活得更好这样的解释来变得合理化。

但是在世界的另外一处，或者说就在同一处，是不是不同血缘不同语言不同面孔不同习俗的人们在天天的死去，就应该被漠视被遗弃呢？

这真是一个关于人性永久的问题。

且不论各种族间政治宗教历史血腥的纠葛，光是身为犹太人的斯皮尔伯格导演，能够在他的电影里面经巴勒斯坦人之口提出这个问题，就值得尊敬和钦佩。

斯皮尔伯格擅长举重若轻，在电影的镜头下，他没有让主角特工们变成英雄，但他们也不是丧心病狂的恶魔。

第一次执行任务，他们也有恐惧得不敢开枪的时刻，他们也在撤离的时候因为慌张把自己随身的东西遗留在现场。

而且最真实也是最震撼的处理是，这一切行动的进行，虽然背负着来自国家的命令，但面对的依然是这个真实无比而又荒谬无比的世界。

所以特工们在一次暗杀行为和等待下一次来临的过程中，导演反复的表现他们做饭、吃饭的段落，和暗杀交叉进行，一点都不夸张和特意，因为这就是真实的情景。

他甚至让某些细节有着即荒谬又喜剧的效果。

最戏剧化的一幕，来自于在其中的一次暗杀行动中，犹太人特工们经过法国线人的介绍，进住一间陈旧的公寓，夜半众人正要入睡的时刻，听见有人接近门口并掏出了钥匙。

在双方剑拔弩张之后，终于明白原来只认钱不认人的线人把这间公寓同时提供给了两伙要在这个城市行动的人。

两伙人最后协商，在房间里分地而睡，而且最后还在要听的电台音乐上达成了妥协。

在这个时候，他们谁都不知道，另外的这伙人，竟然就是他们要暗杀的目标人的保镖，巴勒斯坦人。

而他们在第二天的夜晚，就要结束其中几个人的生命。

这样的真实和荒谬，其实只是来自于清浊难辨的现实世界和错综复杂的政治经济利益。

男主人公处在杀人后被追逐的无法摆脱的恐惧中，越来越怀疑任务的目的和意义。

他在一开始曾经对妻子说，我无法原谅我自己放弃接受这样一个任务的机会，我知道将来我会后悔，当时的他一定怀着复仇的正义感和对于国家的使命感，因为电影提到了他的父亲也曾经是以色列历史上的一位英雄。

然而他的线人告诉他，他永远不会了解行动后面的真正目的，他看到眼前不同集团的人们以不同的原因被射杀，他目睹伙伴一个个从身边消失，他同时听说被杀死的那些巴勒斯坦官员，很快就换上了比他们的原任更凶残的代替者。

在世界的真相逐渐显露在他面前的时候，他终于不可抑制的陷入了崩溃。

斯皮尔伯格在演员的选择上向来别具匠心，当年的《辛德勒名单》人人出彩，却并没有大明星助阵。

如今的《慕尼黑》依然如此，主角艾瑞克·巴纳有很多内心戏，那种莫名的恐惧和内心的人性苏醒，非常出色。

其余的几个以色列特工配角，其中包括了新一届００７人选丹尼尔·克雷格，还有老戏骨杰弗里·拉什，都很符合角色本身的定位，绝不抢戏。

约翰·威廉姆斯的配乐悲怆。

仿佛从银幕深处穿来的高亢的女声，将陷入这个事件中的所有人物的无奈，将面对无数反人性的行为的整个人类的无力，表现得凄凉而直接。

另外在贯穿全片，以男主人公梦境形式交代的慕尼黑惨案的整个过程中，音乐的效果进一步深化了永恒的人性悲剧这个主题。

电影似乎在不该结束的时候结束了，男主角和以色列特工的负责人见面，提出他心中存留依旧的问题。

这位负责人没有回答他心中的疑问，只是跟他说，你还有家，回家去吧。

电影嘎然而止，片中的男主角一样，我们都没有得到应有的答案。

尽管男主角在问，既然那些恐怖分子，那些恐怖事件的幕后操纵者犯了罪，为什么我们不选择让他们受到应有的审判？

但显然，连男主人公本身，都对于应该用何种方式来停止无休止的人与人之间的残杀，而失去了信心。

如果说《辛德勒名单》里面还有小女孩的红衣来代表一星点的希望，那么《慕尼黑》提供给我们的，就只有无数的问号。

４０年过去，１１名以色列人的生命永远留在了慕尼黑血腥的夜晚，片尾的字幕提醒我们，此后的几年内，被怀疑与慕尼黑惨案有关的巴勒斯坦十几名相关人士，也付出了他们的生命。

而看看如今并不清明的寰宇，依然有因为本身的苦难而将炸弹投向无数陌生人的恐怖分子，依然有为了制裁反人类的罪行而向无辜的平民轰炸开枪的行为，依然有绵延了上千年的仇恨在某块土地上制造的流血事件。

斯皮尔伯格不是“万能”的政治家，《慕尼黑》的编导也无意为这依然千疮百孔的世界提供修补的良药，只是，每个走出影院的人，能够因为片中的角色们并非偶然的命运做一点思考，那才是拍这部电影的人们所希望的。

SJBD补标

斯皮尔伯格从不会让你失望，《星球大战》他把灾难讲的入木三分，而《慕尼黑》无疑又是一部有板有眼的佳作。

战争，历史，人性，情感，这几个元素像是在他掌中的玻璃球，他已通通玩转。

怎么样才算一部好电影？

也许我们再看电影的时候潜意识里已经存在了好多要求，比如我的要求是一部完美的电影要具备以下几个要素： 1. 好题材好故事，当然讲故事要有技巧，这不是一件易事。

1972年奥运会的慕尼黑事件，以巴冲突。

题材没得说。

2. 视觉上的刺激要够分量，我称之为“影像奇观”，这种奇观可以是美妙的，宏大的，也可以是惨烈的，悲怆的。

比如暴力场面中人物被杀时的死相，聪明的导演都会在这上面动脑筋，因为观众总是会因为一场戏而记住一部电影，当然更重要的是这个戏对刻画人物来讲再关键不过。

《慕尼黑》中职业女杀手被杀时身上依次有三个弹孔，她抱了抱小猫最后跌到躺椅上，睡袍打开，浓血从颈部的小弹孔涌出，流向他赤裸的全身。

这对善于色诱杀人的她在合适不过。

3. 人物丰满有分量。

哪怕是一个只有几场戏的配角。

我很喜欢这部戏里面“爸爸”这个人物，他是为黑道提供线索的集团的头目，一个“教父”式的人物。

斯皮尔伯格仅仅用了三场戏就已经把他说的很完整。

第一场戏：与艾弗纳的会面，他要求艾弗纳帮他做菜，他拿起艾弗纳的手说了一句很重要的话：“屠夫的手，温柔的心”，这是在说他自己，也是在说艾弗纳，他在逐渐建立艾弗纳对他的信任感。

第二场戏：二人在花园里摘果子，很自然的说到两个人的工作都是为了“养家”，这个词儿是下两场戏的铺垫，这个人物的矛盾很快就表现出来。

第三场戏，午餐。

这是最重要的一场戏。

很多电影都喜欢在吃饭的时候讲故事，因为吃饭的时候整个家庭才会聚在一块儿，要产生矛盾比较容易。

这个午餐完整的展现了“爸爸”与其家庭的矛盾关系。

他与路易的争吵，还有其他家人对他为黑道服务的事情不理解，但是诺大的家庭都依靠它的生意。

好了，矛盾有了，人物活了。

4. 思考。

这毋庸置疑，任何一种好的艺术作品都会让人思考。

本来作为复仇者的艾弗纳忽然发现自己成了别人的暗杀对象，同伴相继死去，他怀疑自己房间里装着炸弹，无法入睡。

他握着手枪，呆坐着开始思考，思考这一切的意义。

5. 好的摄影和配乐。

厄，剪辑、化妆这些都放在这里把，我写累了，要知道现在是凌晨四点多。

关于这部片子，斯皮尔伯格的《慕尼黑》，观影过程中我的心理压力确实非常大。

我是不习惯看满屏血花四溅的影像的，所以我总是担心片子里的下一个镜头会不会又来个打翻番茄汁的情景，所以我肯定不会去看《电锯123》之类的，尽管我看过介绍说里面还讲了一点儿大道理的。

个人对影界不是很熟悉，不过看完片子之后查资料，就知道斯蒂芬这老家伙就爱搞点儿暴力恐怖的东西，像自己以前看过的有恐龙的小岛、集中营救人，原来都是他的杰作啊。

其实我是把《慕尼黑》当作历史片来看的，结果发现“被记录下来的历史”在斯蒂芬的影像里已经拼凑剪接得支离破碎了，但这并不影响该片的历史感。

这不仅仅是道具和布景的细节问题，而且这种回忆的方式恰恰道出了历史记忆在民众内心的模样：场景＋场景＋场景＋……因此，作为主人公梦魇的1972年事件，反而成了过于流畅的小说。

所以，作为“历史事件”的惨案不再真实，它在影片的末尾被主人公质疑，质疑他杀的这些巴勒斯坦人是否真的与惨案有关。

而我们通过主人公的眼睛与他共同感受了这段属于特工自己的个人史，异常写实（不过后来表现炸弹专家的死的时候，就不那么完美了，因为这不属于男主角的经验，而之前过多的同一人物的个人经验使观众容易被情节混淆）。

这种不断闪回的叙事方法不仅有其荷马史诗的渊源，也很贴近我们当今的时代某些“后现代”小说的风格，而经验与“书本历史”的互动也使得影片更具思考性。

考虑到影片的部分商业性质，明明白白说教式的对话随处可见，所以观众不用动太多脑筋，吃着爆米花就能读懂电影的主旨。

我知道有些影评人对此感到很无趣，因为解释的权力被收回到制片者那里去了，那影评可以干啥呢？

显然该片在技术上不如《世界之战》那么突出，于是被加上着重号的那些对话有可能降低了它的地位。

有的影评还故意把电影情节跟所谓真实的历史相比较，发现《慕尼黑》在很多地方美化了以色列人，不过我倒是认为，当前的残酷性已经足够给人棒喝了，特别是对于身处恐怖主义之外的大部分中国人而言——每次被绑架的人质几乎总能安然无恙，我们的眼光也许就会少向巴格达瞟几眼。

如今在那里，我不敢想像，在一个每天要被自杀炸弹杀死一百人的国家里，还怎么能正常工作生活下去；而如果我是一个国际大都会贝鲁特的市民，当以色列不容分说地将坦克开进来时，我又能做什么。

很高兴看到老伯格宝刀不老～我以为这个比辛德勒名单还好看，可惜没拿那么多奖……每一个镜头都是精细的作品！

那个巴勒斯坦青年斩钉截铁的表现出对犹太人的仇恨，似乎世世代代也无法化解，犹太人也许什么也不怕，但是对于仇恨本身，没有人不感到恐惧！

……

政治的压力太大了，看得让人很不轻松。

双方都是冷酷的屠杀。

你说对方是恐怖分子，冷血、嗜杀，那你呢。

你说你是为了国家、人民，为了自己的信仰，那对方呢。

所有人都有家庭，亲人，不会有任何一个自私自利的人会去搞什么自杀式炸弹袭击。

看看那个被杀的恐怖分子的可爱女儿，我们都应该思考，那些让我们抛妻弃子，家破人亡的信仰，那些属于少数人的政治，真的值得付出如此代价吗？

特工们在退役之后，担心的不是敌人来伤害他的家人，而是担心自己的政府会杀人灭口。

算不算奇怪的逻辑。

道貌岸然者所谓“战争是为了和平”，可笑的悖论。

“在德国的土地上，一边是犹太人遭到绑架、屠杀，而另一边却在观赏体育盛举；犹太人永远是孤独的，没有人会保护我们，只有犹太人自己保护自己。

既然世界已经遗弃了犹太人，犹太人就可以遗弃这个世界。

”-果尔达·梅厄喜欢著名网络游戏《魔兽世界》的朋友都知道，在最新的游戏剧情中，曾经放下仇恨联手抗击外敌的联盟与部落，在暂时摆脱生存危机后便迅速的重新进入敌对状态，艾泽拉斯大陆上好不容易才出现的和平状态随着老一代领导人的消隐而烟消云散，战争进一步升级，双方的手段更加残忍，一切都在向深渊深处滑去。

其实，游戏中的故事不过是我们人类历史的一个缩影，在漫长的世界历史中，这样的事情一再上演，而在很多这样的战争中，驱动它们发生的原因，往往就是简单的两个字：仇恨。

最近，我在微博上看到大神@NuclearEngineer在他的系列文章《以色列往事（五）》中提到了以色列国家史上的一次重要事件——“慕尼黑惨案”，正好想到著名导演史蒂文斯皮尔伯格曾经拍过跟这件事有关的电影《慕尼黑》，于是便想和大家聊聊这部电影。

关于这部电影，其实没什么可剧透的，因为这是历史上发生过的一起真实事件，所以就让我们来回顾一下这起事件吧。

1972年8月26日，第20届奥运会在联邦德国（西德）慕尼黑召开，就在全世界的目光都投向这片土地的时候，死神的脚步也紧随而来。

9月4日，8名巴勒斯坦极端武装组织“黑九月”的成员潜伏奥运村，在枪杀了2名以色列运动员后，劫持了剩下的9名以色列运动员作为人质，并以此为条件要求释放被关押在以色列的234名囚徒和西德监狱中的两名囚犯。

在僵持了一天之后，1972年9月5日晚，西德警方决定向劫持人质的恐怖分子发起攻击。

然而，西德警方的这次行动犯下了武器装备落后、人员素质不足、指挥应变能力低下等各种能犯下的错误，最终将解救人质的行动变成了一场灾难。

当硝烟散尽，留下的是9名以色列运动员的尸体、1名德国警察的尸体和5名“黑九月”武装分子的尸体，另外3名武装分子被逮捕。

事情发生后，以色列举国震怒，而世界似乎并没有对此表示更多的关注和同情，9月7日，奥运会便恢复正常比赛，一个月后，恐怖分子劫持了德国汉莎航空公司一架客机，西德政府因此释放了那3名在慕尼黑惨案中被逮捕的恐怖分子。

因此，时任以色列总理的梅厄夫人说出了文章开头的那句话“在德国的土地上，一边是犹太人遭到绑架、屠杀，而另一边却在观赏体育盛举；犹太人永远是孤独的，没有人会保护我们，只有犹太人自己保护自己。

既然世界已经遗弃了犹太人，犹太人就可以遗弃这个世界”。

为了向世界宣告自己的愤怒，以色列成立了一个秘密暗杀小组，并且拟定了一份11人名单（为了与慕尼黑惨案中被害的11名运动员相对应），开始了在全世界范围内对这些人的追杀。

不同于正常暗杀行动中所强调的隐蔽性，以色列的这次暗杀行动几乎全部用到了炸弹，目的就是让全世界看到以色列人的愤怒。

这场猎杀行动一直持续到1981年，然而11人名单中终究有几人逃过了死亡的制裁，而以色列也因为暗杀小组的暴露而在全世界面前颜面尽失。

可以说，《慕尼黑》这部电影算得上是史蒂文斯皮尔伯格导演生涯中为数不多的暗黑主题的电影，在这部电影中，他并没有将故事的主要部分放在发生在慕尼黑的惨案上，而是将目光瞄准了事件发生后，在全世界展开猎杀行动的暗杀小组身上。

片中有两个片段我非常喜欢，一个是惨案发生后，以色列决定展开报复的场景，电视机上播放着那11名惨死的以色列运动员生前参加奥运会之前影像，镜头从他们每个人面前扫过，并且念出他们的名字。

而在此期间穿插出现的，是以色列情报人员将他们拟定的“必杀11人”中的每个人的照片挨个展现出来。

死者与生者交叉出现，那些镜头里活蹦乱跳的人已经惨死，而那些照片中毫无生气的人却都活着，不久之后，他们也将一个个从世界上消失。

而另一个我非常喜欢的片段，则是在影片行将结束之时。

主角在自己家里的床上与妻子交欢，而穿插出现的，则是在慕尼黑那9名以色列运动员生命中的最后时刻，两个时空由一首悲凉凄惨的女声吟唱串联在一起，一边是制造生命的行为，一边是屠杀生命的行为，让人莫名的产生一种悲伤感，终结生命的枪声响起，火光映照的却是主角制造生命的最后呐喊，一瞬间，生与死联结成了同一个时空。

对很多人来说，大仇得报仿佛是这世界上最快意的事情，然而这却是一种错误的认知。

如同《简爱》中说的那样“我第一次尝到了复仇的滋味。

犹如芬芳的美酒，喝下时热辣辣的好受，但回味起来却又苦又涩，给了我一种喝了毒药似的感觉。

”其实复仇的滋味，并没有那么好受。

而这个过程也在片中被表现的淋漓尽致。

当暗杀小组刺杀了第一个目标后，我们看到的是他们的兴奋与庆祝，而随着行动的不断展开，复仇的快感渐渐消失，每个人要面对的，是一次次对自己灵魂的拷问，而与此同时，猎人也成了猎物，剩下的日子成为了他们生命中噩梦的延续。

《慕尼黑》这部电影究竟想讲什么？

是想讲述以色列人的悲惨？

还是讲述以色列人复仇的精彩？

我认为都不是，这部电影的目的只有一个，那就是要让观众看到，仇恨是多么的可怕。

只要稍微熟悉点中东各国的历史，我们就能知道，以色列与阿拉伯诸国，特别是巴勒斯坦人之间有着纠缠不清的仇恨，人们因为人种、因为血统、甚至因为那些虚无缥缈的可笑信仰而相互仇视，并且在历史的长河中，用鲜血不断的去灌溉仇恨的种子，虽然这个世界从来都不缺少理智的伟人，他们一次次的去努力化解仇恨，但每当他们的努力得到一点小小的成果时，就会有更加激进的人跳出来，将这一切努力化为泡影。

在著名的游戏《辐射》系列中，有一句广为流传的话：“War，war never changes”，而德国哲学家黑格尔也曾说过：“ 我们从历史中得到的唯一的教训就是我们从没有从历史中得到过教训。

”战争是政治的工具，而仇恨其实也是政治的工具。

曾经，我们看到无数国家的人民，因为那些莫须有的仇恨而举国走入极端的泥潭；如今，我们看到人们常常因为一句话、一件事而群情激奋，高喊着“虽远必诛”，用自己认为绝对正义的仇恨感去做伤害其他生命的事情。

历史总是不断的重复上演，而人类从来学不会反思，总有人会觉得自己的民族是最优秀的，自己的国家是最牛逼的，某些国家和民族生来就是邪恶的，但这一切是非常可笑的，就如同在刘慈欣的《三体》中所讲述的那样，即使人类再厉害，在宇宙面前，也只不过是一群虫子而已。

不过我也清楚，人类是永远都不可能放下仇恨的，因为我们太聪明太会思考了，聪明到总想占据更多的生存资源，总想让自己有更多的支配权，只要有自私的欲望，人类互相之间的仇恨就永远不会停止，我想，这也算是我们作为这个星球上最高智商动物的原罪吧。

斯皮尔伯格的处理仍然是一流的，屠杀或者说复仇在这里并没有完全的酣畅淋漓，反而让每一个人都备受煎熬，我们看不到正义的一方。

影片开头就把事件交代的清清楚楚，似乎整部片子就是一系列事实的陈述，不需要遮掩，不需要过多技巧，就是清清白白的讲述已使得绝望充满了整部片子，甚至已经溢出屏幕，没有人知道如何彻底解决这种民族矛盾，这个命题放在今天仍在尖锐，和平对全世界人民至关重要！

一、摘要《慕尼黑》是2006年的电影，说的是差不多40年前的事：1972年黑九月恐怖分子在西德奥运会杀死以色列运动员，然后以色列特工展开报复的事情。

斯皮尔伯格拍的电影，节奏自然会慢一些，还是不错的。

二、背景把豆瓣上关于该片的前50的影评都看了，只有极个别作者说得比较到位。

一些大V的影评词藻很华丽，术语很多，味如嚼蜡，根本就不知道在说什么。

以色列对于复仇这件事，要的是威吓作用，杀鸡儆猴。

做完之后，官方死不承认，但是又通过多种途径宣传出去，让对手闻风丧胆。

首先是找了一位加拿大的犹太人记者George Jonas，写了一本纪实文学：《复仇：以色列反恐部队的真实故事》（"Vengeance: The True Story of an Israeli Counter-Terrorist Team"）。

然后以色列又找了犹太导演斯皮尔伯格来根据小说拍电影。。。

为的是什么，就是以色列对于复仇这件事，要的是威吓作用，无论代价多大都是要做的。

无论是10万美元一个人还是100万美元一个人，以色列也会去做。

就像我们以前非常重视两弹一星、非常重视奥运能拿块金牌，一样的。

在80年代，中国和以色列其实是非常非常密切的伙伴关系。

美国人愿意开放的军事技术，以色列大量输出给中国，美国人不愿意开放的军事技术，以色列偷偷地给中国，包括相控阵雷达，包括预警机，包括……四个字：好得不行！

所以，当书在70年代出版后，中国也抓住机会翻译了，80年代在国内出了中文版，现在这个80年代译版已经绝版了。

后来的什么《间谍首脑备忘录》，是根据这些材料编的。

三、复仇的执行行动小组总共有6人，有多个行动小组，每个行动小组独立进行任务。

不少评论不理解行动小组常常在行动完成后还要走进现场，以为就是救人。

这里固然有导演和编剧的美化作用。

但这样的误解是不了解以色列特工的团体合作的模式。

这个6人小组里（电影里精简为5人），一般负责动手的、开枪的，就2个人，1个负责开车，1个负责爆破，1个负责伪造证件，加起来5个人了。

还有一个人，就是剧中负责“担心”的那位，他负责在行动结束后走进现场，确认死者是否死亡！

所以，小结一下：①实际开枪的人员在整个小组中所占的比例其实是很低的。

②在现场会有4个人，动手和开车的在行动后就立刻撤离，最危险的是“担心”，他要留下来，确认死亡，捡子弹壳，抹除同伴的痕迹，因此他需要扮作帮忙救助的路人，他留在现场的时间最长，危险也最大，甚至会被当为目击者而前往警察局，那就很麻烦了。

从上面的小组组成，可以看到缺了一个很重要的部分：情报收集和分析。

情报来源是特工工作的重点。

书里是用了“路易”这个角色来提供情报来源。

那么，真实的情况可能就是：1. 路易这种情报批发商是存在的。

2. 有多个来源，路易是一个符号。

3. 以色列摩萨德通过路易来提供情报给行动小组，从而撇清自己的关系。

小结：还有很多类似的具体的细节，这里就不多说了。

如果希望多些了解的，可以找相关的书和资料，例如摩萨德抓捕艾希曼的资料，摩萨德的著名行动纪实等等。

四、电影所以电影不是凭空而来，当对比历史、书、电影，我们就可以发现导演斯皮尔伯格到底让电影加了什么减了什么，到底怎么想电影的。

1. 巴以小组在safehouse谈话。

这段是电影添加的。

这也是构成了argue的必要组成部分。

如果缺少这部分，也就缺少了另一方的观点，是现在这个年代，难以服众。

同样，很显然，加了这部分，对电影帮助观众树立支持以色列的立场，是没有多大影响的。

2. 人性。

电影表面上是比较取巧的做法就是很多好莱坞电影的做法：人性第一，人性大过天，说人性不得罪人，做什么都是个人的人性第一，要自由，要家庭，要有爱。

这样取巧的做法越来越普遍，例如毕格罗的美军战争电影，就不多说了。

实质上呢，电影当然是支持以色列的，影片中多次穿插奥运村的惨况，包括男主角做爱时也要闪回，包括男主角回国后，素不相识的人和他妈妈对他的认可和支持。

3. 省略了小组被捕。

历史上，行动小组是在完成了6、7个任务后，在挪威的任务中失败，被挪威警察全体抓获。

当然，书里和电影都当作没发生过。

4. 艾夫纳要求证据是新加的。

在美国为入侵伊拉克而伪造假证据后，这个要求证据的疑问是政治正确的体现。

艾夫纳邀请上司来家里吃饭应该也是新加的。

这里也可以说明艾夫纳上司拒绝了建立人的联系，而更情愿下属作为机器、作为工具。

5. 以色列的复仇导致敌方对平民的复仇。

这是新加的。

敌方对小组成员的复仇在书中也是有的。

对以色列平民的复仇显然是丧失人心的。

而且这里体现出荒谬性的是新的黑九月头目比旧的更残暴。

小结：在众多以色列军事文学作品中，有一本书，叫《每个人都是一头猛虎》，说的是每个以色列人，都可以是保家卫国的一头猛虎。

只有英文版，没有中文版。

所以保家卫国这是一个底线。

在这个底线，能去到多远，能用多极端的手段，从上面几点就可以看出，各人有各人的标准。

五、探讨的问题1. 复仇。

2. 国家vs个人3. 代价。

4. 家具体就不展开了。

今年三月份的《译林》上刊载了加拿大作家乔治·乔纳斯的长篇《复仇》，这部小说给了斯皮尔伯格拍摄影片《慕尼黑》的最初构想。

乔治·乔纳斯记者出身，纪实白描的风格用在这里再好没有，如此的惨案哪里需要一丝渲染和造势，道出事实就足够让读者在残酷政治和复杂人性的强烈冲击下透不过气，连想要振臂长啸都会徒生无力之感，是啊，谁会听到呢，上帝吗？

特意把影片留在小说之后观看，好奇斯皮尔伯格会如何把自己在阅读时感受到巨大震荡通过胶片展现出来。

影片对小说做了删繁就简的处理，把主题集中于对“以暴制暴”的反思，在这一点上，自然难比小说探讨问题的层次丰富，以中东盘根错节的恶劣局势为题材，文学作品的优势就在于大可以把笔触铺散开来，生活在其中的每一个人都是对那片土地的生动注脚，同时每一个人又有都着各自不同的生存困境。

其实在看小说的时候，我还常常思考的一个问题是：个人的利益可以湮没到何种程度，在面对自己国家的时候？

过程的正义和手段的正义是否重要，在自认拥有正义目的的时候？

男主角阿弗纳有一个“根正苗红”的母亲和一个没有明确表明身份但很显然是特工人员的父亲。

小时在法兰克福生活过一段时间的阿弗纳始终深深怀念着欧洲，发自内心亲近着那里的一切，用他自己的话来说“这里的空气，无论是潮湿还是干燥，是恶臭还是芳香，都不祥地笼罩着他，烧烤着他，让他麻木，把沙子吹进他的眼睛里。

而不像欧洲的空气，从容、柔和、平凡、雅致，让他留念”。

尽管如此，对于以色列，他充满了爱国的热忱，他接受了暗杀制造策划“慕尼黑惨案”的巴勒斯坦要人的任务，没有理会为国家立下过大功然而晚景凄凉的前特工父亲的劝告“我的儿子不能重蹈我的覆辙”，在国家领导人的接见后，充满荣誉感和使命感的阿弗纳成为这次暗杀活动的负责人。

事情的发展却往往不在自己的掌控之下。

阿弗纳和他的队员越来越意识到如果要在暗杀活动中百分之一百确保不伤及无辜是绝对不可能的，这让他们陷入深深的罪恶感和对自己行为是否正义的怀疑中，与此同时，每一个恐怖分子的死亡，都会有新的人员来接替他们的位置，手段可能比前任者更为毒辣，他们冒着生命危险去复仇的意义又何在？

而且随着黑名单上的人一个个被消灭掉，起初的成就感很快就转化为危机感，原来除去一个人如此简单，巴勒斯坦人一定也可以很轻易的干掉自己，巨大的恐怖不眠不休地折磨着他们的神经。

在努力克服恐惧的同时还要努力压抑住对色利当局不近人情的官僚作风产生的失望之情。

阿弗纳的父亲很显然曾被国家不公正的对待过，但在阿弗纳的母亲看来“你是以色列人，你尽你的义务。

你别指望回报。

犹太人有了一个国家，这就是对你的回报。

”阿弗纳仅仅有以色列是不够的。

他还有对幸福平静生活的热望。

任务结束，身心俱疲的他决定移民美国，尽管拿定主意如果有战争之类自己就搭乘第一趟航班回去为以色列效力，还是会不由产生罪恶感，“换一个国家，放弃一个国家的公民身份而变成另外一个国家的公民，对任何一个人来说，都是一个非常重大的决定，而对一个以色利人来说，这个决定更为重大。

它不仅仅是向另外一面国旗致敬，说另外一种语言，或者向另外一群官僚纳税。

对以色列人来说，这就意味着回到了散居状态，意味着抛弃了犹太人的家园，背弃了成千上万死去的犹太人的信念。

”苦难如何结束？

和平如何可能？

悲哀的就是答案可能并不乐观。

至少目前没有一种力量能够解决。

几年前的我还会想想或许人心的力量吧，可以强大到结束一切的丑恶，现在想来实在幼稚。

乔治·乔纳斯对此也有自己的评论，十分有见地，引在这里：在我看来，反恐有没有用，不能用它解决了什么问题或者没有解决什么问题来决定。

武力冲突从来都解决不了任何问题，除非有一场像滑铁卢那样的决定性的军事战斗。

即便来一场“滑铁卢”，最终解决还要一两代人。

世界地图是用鲜血绘就的。

这是个悲惨的事实。

如果和平不是通过外来更强大的武力强加给战争双方的话，那么边界则完全是由胜利或者筋疲力尽来确定的。

只要战斗精神尚存，国家除了每天必须战斗之外别无选择，不管一天的战斗是否能“解决”什么问题。

否则的话，就只能是投降和失败。

历史较为悠久的国家是伪善的，我们的祖先用鲜血在地球上画下了自己的版图，却让历史较短的国家克制——不是在道德上克制就是在一些具体事情上克制——如果他们过去也这样克制的话，那他们就不会出现，也不会生存下来。

《慕尼黑》是导演Steven Spielberg 2005年的力作，描述了1972年于德国慕尼黑举办的奥林匹克运动会中11名以色列运动员被巴勒斯坦恐怖主义分子残忍杀害后，以色列穆萨德特工组织展开的针对这次恐怖主义事件的复仇暗杀行动。

影片秉承了斯皮尔勃格一贯的“残酷写实”风格，真实再现了巴以民族、土地之争的残酷与和平的无望。

深刻的主题，独特的视角，娴熟的处理手法无不再次证明了斯皮尔勃格的导演才华与对复杂政治题材的高度驾驭能力。

小柯认为这是继《辛德勒的名单》后斯皮尔勃格最优秀的一部电影。

影片开场是慕尼黑残杀事件的重放。

血腥的场面，混乱的世界立刻将观众带入一种令人窒息的紧张与绝望。

这之后Eric Bana饰演的主人公Avner顺其自然的带领观众进入他的穆萨德特工团，完成一个个的暗杀复仇计划。

斯皮尔勃格一方面刻画以色列特工们在完成任务中的紧张，一方面也着重笔墨描写暗杀对象们的政治观点，他们的生活、喜好与亲人。

观众虽然站在以色列特工的立场上，与他们一同为暗杀过程紧张，一同为任务完成而欣喜，却也不得不为遇害的巴勒斯坦人与他们的家庭难过，心中也隐隐升腾起一种说不清道不明的负罪感。

这种负罪感，正是斯皮尔勃格借以抓住观众的关键。

影片中的特工们，在不断的血腥暗杀中也扪心自问：支持杀戮的证据在哪里？

复仇的完结在哪里？

巴以之争的出路又在哪里？

对于这样的问题，小柯脑子里只冒出来这样的答案：“人在江湖，身不由己”。

除了唏嘘不已，只感觉到人类的渺小与愚蠢，如同困在盒子里的老鼠，百转千回精疲力竭，出路仍然只是一个不现实的梦想。

暴力，血腥，挫败感，沮丧，绝望。

这样的黑色主题与沉重话题，两个半小时的时间还不要把人逼疯？

为了避免如此状况，影片中还加入了很多的幽默因素，比如特工们完成任务中的狼狈与一些愚蠢的意外失败以缓和紧张情绪。

同时因为故事情节是一个个的暗杀任务，如同《不可能完成的任务》般，这些任务主要都被安排在一些风景如画的欧洲城镇，绚烂的色彩与田园风情与杀戮战场形成了鲜明对比，从另一个角度烘托主人公经历灵肉分离的痛苦。

影片最感动，或者说震撼人心的地方有两处。

一是Avner遭遇巴勒斯坦特工时二人关于家园关于土地的对话，二是Avner向母亲倾诉内心对自己行为的疑惑，母亲对国家神圣土地坚决捍卫的决心。

如果说平日看新闻报道看社论评述，觉得巴以之争还有解决的希望，觉得“土地换和平”的计划有可能成功的一天，那么在这两个场景之后，所有的希望憧憬就被彻底粉碎。

对错这个词，在如此错综复杂的民族矛盾面前变得极其浅薄苍白。

没有出路，或者说即使有路，也没有一条不是充满了血腥与仇杀。

绝望这个概念，瞬间变得如此鲜明具体，如此强大绝对，将关于人性美好的一切一点点吞噬，只剩下毫无意义的涔涔白骨，曝于荒野。

置于这个绝望旋涡中心的Avner，一方面充满了强烈的民族尊严于国家荣誉感，一方面又追求人类的善良与美好天性。

灵与肉，活生生的被剥离，而两者的结果是都失去了最后的归宿，无所适从。

这种深入灵魂的痛苦，已经是眼泪与悲伤所不能达到的境地。

除了酒精，除了毒品，除了性，除了对一切人类感官的麻痹，小柯看不到任何出口。

影片的结尾，Avner与妻子的性爱场面和慕尼黑屠杀的血腥画面交织在一起，在最后同时达到高潮。

虽然这样的处理手法具有强烈的视觉震撼力，可小柯却不喜欢如此直白的表达手段，因为其说教意图太过明显了，削弱了整个影片的节奏感。

同时贯彻整部影片的“残酷写实”风格突然被象征手法代替，转变太过突兀而不自然。

除此之外，斯皮尔勃格的高超叙事技巧在影片中发挥得十分完美，剪接音乐表演也都可圈可点。

最后，小柯大胆预测，《慕尼黑》与《断背山》会同被提名最佳影片与最佳导演奖项。

不过由于《慕尼黑》的最后失误，斯皮尔勃格会在最佳导演项目上输给李安。