JOJO的奇妙冒险黄金之风

哈哈 真的门槛不低 看前两季那会好多时候差点因为画风和价值观的问题看不下去 后来慢慢才发现它的魅力，一边是时代的洪流，一边是灵感的迸发，一路下来，很精彩。

首先，它不是十全十美的，前几部的骑士精神、没来由的正义感、男性优越这些东西的确让人很膈应，在情节上也有让观众明显察觉 “因为你是主角，你才能做到” 的这种时刻，但就是这些袒露的缺点才让我感觉离作者更近，好像整部作品就是荒木和大家一起做的一个实验，就像不灭的你里面那颗白色球体，将其抛入世界，对现世的一些现象进行模仿、揭露、剖析，然后我们一起讨论如何用想象打破既定规则，让作品更有意思，在这个过程不全是成功案例，有过失败，但是都被一五一十地纪录下来了。

一开始看前两部的时候，总有英雄救美的情节，女性必须依附于男性、是象征男性荣誉的物化客体，这种骑士文化中对女性的刻板印象，膈应得差点没看下去，包括肌肉夸张的这种画风，不停强调男性尊严。

后来转念一想，其实这也是对当下环境的一种镜面反射，以一种反思过去的视角审视这部作品更容易看下去了，因为里面不符合当代的那部分已经无法影响观众，我们就像旁观者一样，去反观这段历史，有点这个意思。

当然这里的两性问题，在后面几步作品也多多少少存在，只是越来越好，虽然可能由于日本文化自身的特点无法那么容易根除，但就像荒木在采访说的，他也逐渐意识到两性地位应该更加平等，才有了乔妈甚至特莉休这样的角色存在，第五步16集钓鱼男和特莉休的觉醒我直呼好家伙，在我心中是最爱的一集。

这部动漫就像是荒木个人灵感的随笔集合，有的替身就像灵光一闪，先画下来，编到剧情里，也没有对整个情节起到很大的推动作用，临时上场，就草草退下；有的替身设定属于能力很特别，你一看就觉得哇这个设定很新颖，但缺点是容易出现bug，不是被观众发现，就是被主角团发现打趴；还有的替身能力看上去简单，但是用的巧，也让人眼前一亮……几部看下来，让观众也有目睹整个创作历程的亲切感，能看到作者思路的变化，很多时候我不是抱着看一部神作的心态来看的，而是和作者一起，去开发更大的创作空间，一起在摸索中成长。

关于设定，超能力这个东西因为开创空间很大所以一直很受欢迎，但是一个能力的创造到利用还是很考验作者的想象力和逻辑推演能力。

同样的一个设定创作者是否花心思思考过结果会很不一样，进击的巨人和哥斯拉就是很好的例子。

比如钓鱼男孩，如果构思得很粗糙，技能开发不足，普通人想来就会觉得很无聊，但是荒木笔下的钓鱼线能夺人性命、能直线攻击、能探测生命体征，而不仅仅是“钓鱼”。

暗杀组第一次出场的时候，霍尔马吉欧把一辆车扔进了暗杀对象的肚子里，手法可谓JOJO史上难得的残忍。

但他转头回去，面对自己的同伴，那一桌四个人嘲笑贝西喝牛奶，贝西委委屈屈地说我不喜欢喝咖啡，众人嘴上还在笑，其实都一副很宠他的样子，还不就因为他也是他们的同伴。

就这么几个镜头，两三页的画幅，把一帮杀手执行任务时的杀人不眨眼和面对同伴时的绝对信任刻画到了极点，所以之后读者完全能够理解索尔贝和杰拉德被老板残杀以后暗杀组全体叛变的理由。

他们确实是迷宫里的怪物，可他们也无法忍受对同伴施加的侮辱，并将其视作对自己的侮辱。

全作最开始波尔波说过的话其实贯穿始终，那就是“唯有侮辱无法得到原谅”。

无论是护卫队还是暗杀组，他们都或多或少按照这个信条行事了（千辛万苦护送特里休到威尼斯结果老板要杀她，妥妥是对小队的侮辱），并因此各自叛变。

无奈这个世界敌人就是敌人，没有什么沟通交流的余地，两方只能你死我活。

队长和大哥是真汉子，怪只怪荒木太冷酷（滑稽）。

主要集中在动画ED2和剧中几处。

大胆推断和强行碰瓷居多，主要目的是介绍自己喜欢的作品+表达对荒木的音乐艺术品位的喜爱。

其实这篇在五部动画完结的时候就成稿了，写的比较匆忙也没太多心情去再回头润色，措辞粗糙请见谅可能有漏的reference，但是我懒的补了，评论区同好欢迎补充。

因为人懒故不对所有作品加以解说，感兴趣的各位指路西方艺术史优秀入门读物，贡布里希的《艺术的故事》。

也可选择翻阅《詹森艺术史》或《加德纳艺术史》，或者善用搜索引擎查找作品相关信息: )所有图都来自Google和自己截的图。

注意图多杀流量。

若有任何误区欢迎指出 :) - ED2 动画 Modern Crusaders 两旁的柱子参考贝尔尼尼 (Bernini) 所设计的位于梵蒂冈圣彼得大教堂的青铜华盖 (Baldacchino di San Pietro)

真的这么大

仰视一下

对比图（调了锐度和亮度）可以看到ED里柱子上的花纹和实物是一致的带 *星号* 信息参考Youtube视频 JoJo Part 5 - Vento Aureo - Italian References in Ep 23 - 24 - 25 - 26》 https://youtu.be/6kLkfJdKus0 - 紫烟，推测姿势参考《垂死的高卢人》(Dying Gaul) 和 Antonio de Bellis 的《圣彼得的解放》(Liberation of St. Peter)《垂死的高卢人》为古罗马时期仿造希腊化时代(Hellenisitc)的大理石雕像，原作应为青铜雕塑。

现为意大利卡比多利欧博物馆 (Capitoline Museum)收藏《圣彼得的解放》为17世纪巴洛克时期的那不勒斯画家Antonio de Bellis的作品。

他的作品明显受到卡拉瓦乔 (Caravaggio) 的影响，现在应在私人收藏家手中。

这幅画描绘的是常见的圣经主题，背景故事被被希律王投入监狱的圣彼得在天使的帮助下成功脱狱 (《圣经》使徒行传/Acts 12:3-9)

自己胡乱拼的图，辣眼见谅- 绯红之王与辣妹姿势参考 Giambologna 的 《抢劫萨宾妇女》 (Abduction of the Sabine Women) 和贝尔尼尼的《被劫持的普洛塞庇娜》（The Rape of Proserpina）《阿波罗和达芙妮》 (Apollo and Daphne)。

壮烈成仁的姿势可能同样参考了《抢劫萨宾妇女》最下方的男子

左图为抢劫萨宾妇女。

以及比较有趣的是性感手枪的子弹在顶端圣光的照耀下，特别像幸灾乐祸的cherubs（小天使）围绕着红王和辣妹

冥王强行抢人

比起其他两个作品稍微牵强点，但是太好看了，我要再介绍一下《抢劫萨宾妇女》同样也是一个很常见的历史题材，曾被多为著名画家以油画形式描绘。

雕塑最上方为 被抢夺的萨宾女子，中间的男子是罗马劫掠者，最下方的是一位被吓到的老人。

作品创作于16世纪，现位于佛罗伦萨的兰齐画廊（室外）《被劫持的普洛塞庇娜》其实就是冥王强抢珀耳塞福涅当妻子的场面，Proserpina是Persephone的罗马名字。

能注意到和萨宾妇女一作有一定的相似性，还有像Giambologna的矫饰主义(Mannerism)的影子。

不过注意这个作品像贝尔尼尼很多其他作品一样，观众应当从特定或固定视角去观看。

与此相对的是《抢劫萨宾妇女》的构成需要观众走一圈从全方位各角度去欣赏。

《阿波罗和达芙妮》则表现的是希腊传说里达芙妮被阿波罗的手接触时变为月桂树的一瞬间。

故事简单来讲就是丘比特搞事，阿波罗中了金箭，达芙妮中了铅箭，最后成了你追我你追上我我也不喜欢你的局面。

作品创作于17世纪，现收藏在罗马的博尔盖塞博物馆(Galleria Borghese)。

像冥王抢人一样，这个作品其实也是要从一个特定角度来观赏的，所以作品本身应是靠墙放，而不是放在展厅中间供人360度馆长。

如果绕到雕像“背面”会发现完成度和“正面”不太一样。

- 白色相薄参考拉斐尔1507年作品《基督下葬》(The Deposition)里耶稣的姿势（左下），也可能有参考卡拉瓦乔1601年所绘的《埋葬基督》(The Entombment of Christ)

左：拉斐尔 右：卡拉瓦乔 注意观察文艺复兴vs巴洛克时期的绘画风格和人物姿势的不同 基督下葬 (Descent from the Cross) 或安葬耶稣是一个常见的圣经主题，大约从10世纪开始流行。

画面里常包括各种玛丽和圣徒，描述的是耶稣被钉十字架后对他尸体的安葬。

除了这里提到的卡拉瓦乔和拉斐尔外，鲁本斯、伦勃朗、米开朗基罗、范德魏登等其他艺术家也画过这个主题。

感兴趣的可以搜来对比一下不同时期不同画家对于同一主题的构图和色彩的运用。

- *小脚(Little Feet) 可能参考米开朗基罗的《哀悼基督习作》(Pietà )（注：这个习作非常冷门，wikipedia下面有大图。

望天- *柔软机器 (Soft Machine) 可能参考米开朗基罗《最后的审判》(The Last Judgement) 里耶稣右下侧的人皮。

YouTube视频里说的，想了想还是加上了，因为有趣知识 《最后的审判》位于梵蒂冈西斯廷教堂。

圣巴多罗买 (Saint Bartholomew) 是传道时被暴徒剥皮而亡，所以他手里拿的是他殉道时割下来的人皮。

这张人皮画一般被认为是米开朗基罗的自画像。

米开朗基罗 by Daniele da Volterra冷知识：给米开朗基罗画像的Daniele da Volterra也是被教皇雇来给《最后的审判》里所有的生殖器官部分盖上遮羞布和叶子的人。

丹尼尔作为米开朗基罗的粉丝，努力把改动控制到最小，但是还是被教会命令改到他们认为合适为止。

- *忧郁蓝调可能参考 安德烈亚·曼特尼亚 (Andrea Mantegna) 的《圣塞巴斯提安》 (St. Sebastian)

右边截自维基百科，平行对比不同的圣塞巴斯蒂安被射版本。

左下角是私心: ) 曼特尼亚另一幅代表作是《死去的基督》（上图左下角）。

圣赛巴斯提安同圣巴多罗买，也是一名殉道者，他在军队中传教最后被乱箭射死。

- OP开头出现的雕塑，有多个可能的参考。

姿势参考的是漫画里的单手举地球的阿特拉斯茸，雕塑头部 参考米开朗基罗《垂死的奴隶》（姿势可能镜面翻转过）。

值得一提的是雕塑也在漫画里完整出现过。

Dio乐队的《Holy Diver》专辑封面也跟茸和雕像很相似。

多重元素结合- 动画第19集白学家篇，乔鲁诺扶着重伤的米斯达，参考米开朗基罗为圣彼得大教堂所作的《哀悼基督》(Pietà)

名场面也自带圣光- ED结尾站在顶端的黄金体验，姿势参考米开朗基罗《最后的审判》中耶稣，背景呈放射状的太阳光形似圣彼得大教堂半圆形小室(apse)内由贝尔尼尼设计的圣彼得宝座 (Chair of St. Peter)

特意抠图把耶稣放到宝座上贝尔尼尼用镀金条反射自然光的手法同样也可在他的《圣特蕾莎的狂喜》(The Ecstasy of St. Teresa) 里看到（上图左下角）。

- 最终话的ED果不其然很细心地让黄金体验变黄金体验镇魂曲了！

但是是我没想到的双手张开的姿势（见下）接下来是强行解读部分……

注意辣妹的手伸向天空，黄金体验镇魂曲如神一般张开双手凌驾于底端堆集挣扎的替身 推测这个姿势跟之前《最后的审判》耶稣的姿势是个对比。

我第一时间联想到的是“耶稣升天”的姿势，见下图百度图片显示：

写这部分的时候我懒得挂梯子了: ) 耶稣双臂展开呈十字的姿势尖→联想情景：被钉在十字架上 or 布道 or 升天”耶稣升天“这个主题一般的构图都是耶稣和信众圣徒们分开来，独自占据制高点，画面底部描绘信众。

动画ED2的柱状图由众替身使者层层堆砌而成，最底端众人是跪着看向顶部，辣妹更是向顶部伸出手请求被从红王手中救赎，更别提前面说过的黄镇背后神性的光芒。

找张图强行靠一波解释（笑）请看伦勃朗的《耶稣升天》那我们来联系之前黄金体验的姿势来继续猜想下黄镇这个姿势背后的信息：先上喜闻乐见的百度百科耶稣升天：耶稣基督离开尘世、投向天父的日子，表示基督通过苦难，进入光荣，成为万物的元首；同时也是人类及物质世界在末日被提升的预兆和保证。

之前看过一些JO学家的“茸茸=耶稣”or“布布=耶稣”猜想说，这里我仅依据ED作简单推断的话，我个人比较倾向于茸茸耶稣说。

暂且不提他作为Dio儿子这一重身份，黄金体验→黄镇 对应 审判→升天，呼应了茸茸在全剧里扮演的一个冷静的，类似审判者一般的形象。

老板的“最后的审判”是由茸（救世主？

）来执行的，他的受刑方式史无前例的求生不能求死不得。

我读过圣经但是对神学没有更多研究，也暂时找不到很好的基督教外援…有人更懂新约里对死亡的诠释的话欢迎指出。

不过《新约圣经》中的最后一卷 启示录/Revelation 20:10 里面有一段话And the devil that deceived them was cast into the lake of fire and brimstone, where the beast and the false prophet are, and shall be tormented day and night for ever and ever然後那迷惑他們的魔鬼被丟進烈火和硫磺的湖裡，就是那獸和那假先知所在的地方；他們將日夜受折磨，直到永永遠遠魔鬼最后受到了上天的惩戒。

回到迪亚波罗（Diablo）名字本来也代表魔鬼这一层含义上，斗胆猜测下老板的无限循环死法是否和这一段说魔鬼会永远受到折磨有一些关联。

其他： 滚石篇雕塑家的头饰像耶稣的荆棘王冠（Crown of Thorns)

动画做这一篇章的时机安排的很好

Jesus Carrying the Cross by El Greco 雕塑家的双手掌心也被米斯达的子弹各打了个洞，额头也流下鲜血（圣痕/Stigma）。

他自己被揍成那个样子也还在希望护卫组都是 “沉睡的奴隶” ，有一种悲天悯人的情怀（？

）他无法控制滚石，知道命运但是选择向命运屈服。

耶稣不管是犹大的背叛和最后为世人赎罪钉上十字架，都是知晓自己的命运和作为神之子的使命的，这一点是跟雕塑家有点契合。

不过耶稣也可能并没有局限地表现在雕塑家一人身上，尤其考虑到乔鲁诺的出现改变了命运的走向，他是最终审判并打败了恶魔（迪亚波罗）的人，还有ED动画和作品中种种对于他的“神性”的塑造。

关于神性的具体表现是怎么被荒木解构并分配到各个人物上的，这一点有待商榷，在此不作过多讨论。

最后附上拼接起来的Modern Crusaders ED条图。

感谢大卫社的用心制作，期待JOJO第六部甚至第七部动画化的那一天。

（黄镇高清版见imgur@FrostyAlmighty，https://gimg0.baidu.com/gimg/app=2001&n=0&g=0n&fmt=webp&src=img9.doubanio.com/view/thing_review/l/public/p5658257.webp">

黄金精神

时隔多年重刷了第五部，其实对于一刷的时候的印象已经不深了，还能记得的只有小飞机跳水追船那集我在宿舍边看边哭吓到当时的室友，还有老板虽屑却实在美丽，搞得我看了他好多黄文和G图。

对我来说是虽然有遗憾但是第一部一集不差地追下来看完的JoJo。

大卫社对JoJo的制作一直都说得上是充满了爱和厨力，但是从第四部起就感受到了浓浓的经费似乎不是很充足……以至于看过漫画的人都很难对动画版的画风和色指定完全满意。

这直接导致的就是很多时候画面看上去莫名的脏，也诞生了诸如“茸茸气得脸都紫了”还有迪亚波罗崩成绯红之王等世界名画，作为漫画画风相当美丽的五部动画化后却是这样的后果，真的很让人惋惜……但是剧情还是一如既往无可挑剔的。

九天的旅行，几乎是由一场接一场的战斗串连，JoJo一如既往地做到了没有一个让人完全厌恶的角色，就连老板也因为其精分的设定以及面对银镇时的破局方法（和美貌）让人讨厌不起来。

荒木在五部的时候似乎格外强调“命运”的存在。

在他的笔下，命运一直不是可以被打破或者能够被征服的东西，而是需要认知到之后顺应其存在，达成自己应尽的宿命，有些“尽人事听天命”的滋味。

尽管如此，在认知到命运的途中，却绝非只能束手待毙。

命运是沉睡的奴隶，而我们亲手解放了那奴隶，这就已经是我们的胜利。

OP改的很妙，意大利语逼格拉满。

再重复一遍，老板虽屑，却实在美丽！

剧情：五星声优：五星画面：四星推荐指数：四星

JOJO 很容易引起对作者的个人崇拜，因为你能完全从他的作品感受到这个人有多“厉害”，荒木飞吕彦真的是伟大的漫画家。

设计的美感从人物服装到替身；对摇滚乐的喜爱体现在了替身的名称上；对旅游的热爱体现在了每一部的故事背景；丰富的乱七八糟知识汇成了让人惊叹的智斗环节和替身能力（绿色婴儿的替身能力真的让我吓了一跳）；三观又变成了人物的台词和性格（把瓦姆乌和二乔的决战看了太多遍）。

真的很感谢作者给我们带来这么优秀令人震撼的作品。

怎么说呢，继东方仗助后，五部的感觉更现代化了，虽然都是新的场景，但是1-3带来的古旧感最有味道，也许是我的个人趣向吧，喜欢那种原始风土下的能力展现，而且迪奥作为邪恶的代表，强大且富有魅力，可惜后面的BOSS只剩下变态了了……想着康一会和男主展开新的旅途，不料只是让他打个酱油哈哈，这倒没啥，关键是对抗组织的方式，真流氓巨星+坏蛋是怎样炼成的+禁毒励志宣传片有木有，而且到最后都不知道JOJO是否了解自己的身世……然后说下替身使者，各种能力花样百出，这也多亏了黑帮的层级设定，使得JO厨可以大饱眼福。

例如黄金体验的生命转化、钢链手指的空间跨越、性感手枪的精神追踪、忧郁蓝调的倒数重演、壮烈成仁的急剧衰老、白色相簿的冰上滑行、恶名昭彰的B·I·G（本体死亡，无法被限制）、绿洲的土地穿梭……最后是同老板的战斗，说实话有点无聊（几个人在一块抢箭），尽管波鲁那雷夫令我感动，可是战斗上却没能放开，大家都踉踉跄跄的。

原以为迪亚波罗会二度进化绯红之王，大家团结一心共克难关，结果竟然是男主拔得头筹，直接造了个恶梦循环，BOSS就这样下岗了，热血指数瞬间跌落……不过这也算是最好的惩罚了——超越你的一切，包括想得到的。

所谓觉悟，就是在黑暗的荒野之中，开辟出一条应该前行的道路！

JOJO第五季「黄金之风」是很特殊的一季。

如果说前三季刻画了超强战斗力+个人魅力的开山之祖（？

）乔家人、奠定了jojo家族的基调；第四季开始通过日常风刻画了一系列轻松的群像、弱化JOJO个人英雄色彩。

那么在第五季，荒木突破了这个系列的主题名，用英雄的笔调和悲剧的色彩刻画了这位“乔家外人”——布加拉提。

（当然硬要说起来乔鲁诺也是血统不正咳咳咳）在黄金之风的最终曲boss战，面对着史无前例地懦弱和卑劣的反派迪亚波罗，是布加拉提递给了乔鲁诺虫之箭，推动了主角的升华，连bgm都是布加拉提的专属战斗音乐。

这部剧的主角说是布加拉提，也并不为过。

本布厨从boss战开始，就被虐得死去活来，到布加拉提飞升（？

）那集，我泣不成声直哭了5分钟。

这个角色对我的意义在于，这是一个缺少坚毅和英雄主义的时代，大多数人的精神堪称羸弱，无论是肉体亦或是灵魂，均浮皮潦草不堪一击。

但是布加拉提——这个人身上的“绝对”和光芒足够穿透一切的虚无和解构，用其温柔、坚忍、理性，来成为一个迷茫心灵的偶像。

他是一个教父式的角色，正直而又慷慨，尾篇中商人来求助的场景，完全还原了《教父》中的一幕；与此同时，他又有着致命的温柔。

在漫画中，布加拉提的母亲说，“希望他那能过度感受到他人不幸的温柔，不会给他带来不幸……”

回看布加拉提的战斗之旅，他不是三乔式的一通木大打天下的强人，也不像二乔那么狡诈，如果说起来，他更像是“绅士品格”的大乔，同时更富领导力，始终冷静而淡定地指挥着小队行动，但是来自意大利的街头的背景，又让他多了一丝不得已而为之的悲壮。

“壮烈成仁”之战，对方是“绝对不会在差一点就能隔断对方喉咙的关键时刻解除替身，哪怕自己的手会砍断，脚会被拧下来”的狠角色，而布加拉提说，“我会执行任务，也会保护部下”。

做好「觉悟」的他，面对敌人的探测，用钢链手指撕开了自己的心脏，把自己的身体四分五裂，只为了等待最佳的时机；布小队一路与暗杀小组斗争过来，只因为发现老板对特里休的真实意图并非父女相聚，而是杀人灭迹，立刻决定背叛组织——即使他明白接下来要面对什么，但是他知道他所踏上的是正确的道路，“我是因为我认为自己是正确的，才会采取这样的行动。

我并不后悔：虽然身处这个黑暗的世界当中，但我还是想要走我自己所相信的路！

”；

与塞可的绿洲一战，塞可的水泥攻击让他全身千疮百孔，他的肉体已经在消亡的边缘，“就算是骨折，也感受不到疼痛，因为心脏停止跳动，也不会大量出血。

”但是，这毕竟是一副仍在行动的肉体啊。

然而，在战斗的关键一瞬，他还是决然引爆了汽车轮胎，“就算鼓膜受到冲击，也不会有什么问题吧。

”（这一战我分了两三次才看完，太虐了）

戏剧性的一幕发生在boss战：当银色战车「镇魂曲」发动后，他交换到了老板迪亚波罗的肉体里，披着这副健康的躯体从斗兽场另一边跑来，肉体强健而重新富有生命力，背景响着铿锵的专属处刑曲，眼神坚定，迅疾挥手唤出钢链手指。

那一刻，我真的听到我被他迷得心脏停跳的声音（啊布馅老板就是最棒的，不得不说迪亚波罗皮相不错），但是下一秒，又为他真正的死亡将至而感到心碎。

他明知自己肉体已经衰败，仍然督促蒙在鼓里的米斯达开枪攻击自己真正的身体，阻拦可能的老板的袭击。

——不是每个人都能在明知自己已死去、或将要死去之时，仍能怀着胸口一脉热血和同伴坚持走这条黑暗的荒野之路的。

这一部的主题是所谓「人类是沉睡的命运的奴隶」，但是布加拉提在必死的命运面前，从来都没有后悔、也没有过一丝犹豫和退缩，死亡将至的时候，他仍像死亡和命运不过是偶然路过的敲门声一样平静。

他击碎颈后的光源，再次击退了老板的困兽之斗，也看着自己的灵魂逐渐上升，消散。

“已结束的生命，是无法挽回的。

我的生命，已经在那个时候结束了。

”“我把这当成自己的命运并欣然接受，这是上天赐予我的偶然而短暂的命运。

”“无需在意，乔鲁诺。

这就是所谓的幸福。

这样就可以了。

”后来我读陀思妥耶夫斯基的《地下室手记》，读到一段话，再次想到布加拉提。

「有些人明知道，也就是说完全懂得自己的真正利益，可是他们硬是把自己的利益摆到次要地位，奋不顾身地硬要走斜路，去冒险，去碰运气，可是谁也没有，什么事情也没有强迫他们这样做呀，似乎他们偏不愿意走指给他们的正路，而是顽固地、一意孤行地硬要开辟另一条困难的、荒谬的路，几乎在漆黑一团中摸索前进。

要知道，这意味着，他们还当真觉得这顽固地一意孤行比任何利益都要开心……」也许他人是命运的奴隶，然而你是黄金精神。

Arrivederci（再会），布加拉提。

（时隔三年顺了顺文中字句，看到布姐的话还是忍不住会鼻子发酸😭）

其实直到今天我还是不能确切说清楚为什么我如此执着于JOJO。

入坑是玩梗的笑脸，赏毕是茫然和茫然。

主线无非是找boss打喽啰的标准剧情，很难说剧本有多出彩。

但是牛逼之处就在于这里面什么都有。

从英国绅士到美国混混，从日本高中生到意大利黑帮，地域从英美德到日本埃及意大利，家族内斗，二战，徒步旅行，凶案刑侦，科幻，教父上位，吸血鬼，灵魂，究极生命体，精神力量，米开朗基罗，达芬奇，生命科学... 古典、现代、未来，东方，西方，现实主义和神秘主义一并汇入其中，JOJO的世界是奇妙而又并非玄幻的。

尽管人的能力被无限放大，精神力量被具象化，命运这一永恒的主题仍是任何人都无法超越的存在。

对比一部的正邪羁绊，二部的玩世滑稽，三部的热血激斗，四部的悬疑变态，第五部在内容上致敬了教父，而主题比前几部则要更加深刻。

不抗拒命运，尝试去理解命运赋予人生的意义，努力去完成使命，这是我理解的黄金精神。

我是无名小卒我把命运从黑曜石中取出我以地狱火充斥剩余的生命我死时记得我的人依旧不多

绯红之王原理究竟是什么？

BOSS究竟为什么千里迢迢让主角团送女儿就为了亲手宰掉她？

如果BOSS不说自己有女儿，谁也不知道，连休妹自己都不知道，这不是没事找事么？

为什么BOSS一开始不亲自动手还需要主角团护送女儿？

直接自己亲手去宰掉女儿不是更保险么？

如果是为了不留下踪迹，后面BOSS出场不也很频繁么？

白色相簿那一集，究竟拔多少草才能做成滑板？

舌头上有替身控制说话可以理解，为什么能控制小飞机的行动？

(´⊙ω⊙`)小飞机的舌头都被拔掉了，主角团居然问他“你是不是看错了”，23333小飞机和茸茸战斗的天昏地暗的时候，主角团其他人就和没看见一样在外面不知道在干些什么，就这个战斗激烈程度，路人都能注意到了吧，结果打完之后一行人跑过来表示你们刚才怎么了2333嘛，这也算JOJO的通病。

以及最后小飞机把舌头割下来当众展示并表示“看到谁呼吸急促耗氧量大谁就是凶手”，拜托，一个正常人看到大街上突然有人割自己的舌头也会呼吸急促吧！

与B.I.G一战中，为什么在飞机上遭遇替身的时候茸茸会看到飞机上署名为他的几行字？

替身究竟为什么要这么做？

有什么意义？

而且不觉得B.I.G有什么必要或者是否有这个智商写这几行字。

明明之前BOSS还不知道自己有个女儿，后来都能感觉女儿还活着，替身也已经觉醒？？？

以及giogio总在说“我有一个梦想”，请问这个梦想究竟是什么？

（成为秧歌star？

JOJO系列作品已经不只是剧情好看而已，从第一部追随至今，它一次又一次发自内心地打动我、给予我力量，让我切身体会到荒木想要传递的精神。

摘录第五部里我最喜欢的两段话： Part One 茶哥身死时：我追求的并不只是一个「结果」，一旦只追求「结果」人就容易想方设法抄近路，在抄近路的过程中人又容易迷失真相，做事的干劲也会逐渐消磨殆尽。

我认为最重要的是「想要追求真相的意志」，只要有了追求真相的意志，就算这次让犯人逃脱，终有一天还是会落网。

因为你一直在追求真相啊，不是吗？

Part Two 布姐灵魂消散前对茸茸的寄语： 命运就是沉睡的奴隶，而我们亲手解放了命运这个奴隶，这就已经是我们的胜利了。

荒木早期不惜放弃成为众人眼中所谓“高端”的设计师，而是坚定地踏上漫画家之路，而且一部“邪道”作品不顾争议坚持十几年至今，真所谓以身践行。

相信他也一直在追求他心中的漫画意志，我们才能看到JOJO这部优秀的系列作品。

2020.02.02 日曜日