涉过愤怒的海

在《涉过愤怒的海》里，其实有一个隐形主角，不是其中的任何人，而是人的愤怒情绪本身。

我们大多数人在看电影之后，会习惯性的去讨论一些社会议题，逻辑，内涵，思想深度或者电影拍摄技巧等等，但其实电影艺术能比文字更大的优势是，它是可以直接通过视觉，听觉表达和展现，以及更直接的传达人类的情绪情感的。

黄渤扮演的老金，其实可以算是个奇人，而且他也是听从直觉，靠情绪推动的一个人。

这在他出场的第一场戏就交代的非常明白。

他不是对女儿或者对前妻这样，他就是这么个人。

他不是个坏人，但是他是以我的感觉最重要，我的情绪最重要，要跟着我自己的情绪走，完全get不到别人的感受，不理会别人的感受的那么一个人。

所以女儿横死在异国他乡，他整个人都是被愤怒的情绪所占据着的。

他没有任何想要走法律途径的想法，就是揣着刀，想找到女儿的男朋友李苗苗，直接弄死这小子。

什么是法律，我不管，我就是要干死他！

因此整个长达两个小时的电影，黄渤都处于极度的愤怒之中，其实也是在极度亢奋之中，满世界的追杀李苗苗。

这个愤怒的情绪被充分的，淋漓尽致的体现，这是非常难的，而且是在这些年我看过的中国电影里绝无仅有的。

因为愤怒是一种极端情绪，所以是爆发性的，而且是非常大的损耗，所以对于普通人来说，它一般并不持久。

我们大家都愤怒过，这点应该不用我多说。

我不是说别的电影里没有表达过愤怒，但通常就是一场爆发的戏而已。

像这个电影这样，以愤怒情绪为主角，这个情绪烘托上去之后哦，这口真气就一直顶上去了，而且整个电影两个小时都顶在那，这口真气从头到尾就一直没掉下来。

玩游戏的人都知道，很多格斗类游戏的角色设置都会有某些技能，是积攒愤怒值，当这个愤怒值达到一定程度的时候，角色的格斗能力就会非常强大。

但是通常这种愤怒值只会持续几秒钟。

然后就消失了。

等它下次再度可以使用之间，需要有一个技能冷却时间。

电影里的老金的愤怒值是没有冷却时间的，一直到结尾，老金随着事情的水落石出，它这个愤怒情绪才慢慢落下来，五味杂陈的感觉才慢慢的涌现出来，这里的这个情绪降落也是稳稳的。

那就是我认为这个电影做了一个任何其他国产电影没有做到的事情，就是给中国电影塑造了一个愤怒的角色，给电影中，中国人的表情里，增加了一张愤怒的面孔。

这是我在任何其他国产电影里，从来没有看到过的。

能把电影拍成这样，其实是非常不容易的，因为你这个情绪要调动观众，且一直抓得住观众，不是靠黄渤一个人在戏里表演愤怒爆破，戏外观众的感受都疲惫了，直接掉下来了。

那就很尴尬了。

所以做到这点是很难的，曹保平导演很牛。

另外我认为这个电影非常特别，带给了我全新的感受，是因为我们中国人，其实是更善于表达平和的，中庸的，温和的情绪，表达的方式也相对来说是克制的。

比如说叶问这种形象，更深入人心，虽然国仇家恨已经非常愤怒了，但依然是优雅的，体面的。

我们中国人是没有像野兽一样，那么直接和尽情的表达过愤怒的。

因此在近年来众多国产电影的经典人物形象里，老金的这种形象是很少的。

把愤怒的情绪，用这么简单直给的方式展现出来，而且给足了，给尽了，能做好这一件别人都没做过的事儿，这是这个电影非常宝贵的地方。

所以整个电影对我来说，真的是太好了，看的太过瘾了。

当然了，这部电影的好并不止我说的这一点。

我先把别人没提的说一下。

上一次看曹保平的作品是十年前的那部探讨和解构东亚父女关系《狗十三》当时和老妈一起看的，结束后，由于我俩评价两极分化，所以进行了一次（也是迄今仅有的一次）围绕一步影片的相当激烈的讨论，最后彼此都说服不了对方，不欢而散，还搞得俩人都很郁闷……这次《涉过愤怒的海》应该是我近三年内唯一一部在豆瓣给出五星评价的国产院线电影：在极度商业化、类型化外衣包裹下的内核却是无比深刻乃至残酷的东亚父女关系剖析——老金复仇的动机自始至终不是为了女儿，而是觉得“我老金的女儿被糟蹋了，这让我太丢人了”没有爱，所以他才会在女儿失踪后去到日本学校的时候，还有闲心自拍没有爱，所以他才会在葬礼中途离开去完成自己的“复仇大业”没有爱，所以他才会为了搜集证据去给证人一遍遍地看自己女儿被侵犯的视频，即使证人自己都受不了没有爱，所以他才会在最后的墓园里找不到女儿，只能哭嚎着说“闺女，咱下次不这样了……”所以，当结尾那个足以解构和摧毁一切的反转出现时，不仅把银幕前所有观众“钉”在了座椅上，也把这个片子的内核拉升到了超乎观众想象的高度与深度——沉默的父爱有没有可能只是一场大型的自我感动？

最后，我想说这部片子不应该写“未满十八岁谨慎观看”，而是“已满四十岁谨慎观看”ps.片尾曲用的是Joyside的《Dong Dong Dong》，有品👍

文｜梅雪风 首发于《正面连接》公众号一聊《涉过愤怒的海》，有这么几个层次。

一个是阶层冲突，一个是代际冲突，一个是性别冲突。

这三个层次，一个比一个深入，也一个比一个隐微。

《涉过愤怒的海》的宏大之处，就在于它试图统一这三种冲突，找出这三种冲突之间的联系，建立一个当下世界的巨大隐喻。

代际冲突，是属于现实的。

它是物质水平相较于40年前极大飞跃后才会凸显出来的问题。

当物质水平低下时，所有的精神痛苦将在物质匮乏的生理性痛苦的压迫下，变得无足轻重。

只有温饱问题得以解决后，精神上苍白，才会如此困扰人这一物种。

也是在这个时候人才有余暇识别和鉴别它，简而言之，这时，人才有了敏感和伤感的能力和空间。

家庭就是这一冲突的最好试验场。

它显示出的是一个被血缘牢牢捆缚的共同体，因为他们青年时所感受的时代空气的不一样，以至于会产生如此大的价值观裂缝。

这是这部电影将矛盾聚焦在两个家庭内部父辈与子辈恩怨的原因。

这也是影片的核心悲剧，父辈处在强大的生存压力之中，所以谋生是他们生活的主轴，他们没有精力也没有能力去关注那些细腻的情感。

而子辈处在了一个物质相对优渥的环境，当物质的匮乏不再是生活的全部时，另一种匮乏就显得异常剌眼。

父母之爱的缺乏，成了他们一辈子无法摆脱的梦魇。

性别冲突，是属于历史的，它是更久远也更隐蔽的阶层矛盾。

由于它的历史更为悠久，悠久到所有的分裂和不平等，被认为是正常。

他们之间的冲突，最终被内化为男性气质与女性气质的不同，以及在审美观上的差异。

所以影片中无数次强调男性与女性对同一事物的不同态度。

最明显的是李苗苗与金丽娜对于被抛弃的处理。

男性的暴力基因，让李苗苗学会了伤害别人，伤害自己的奶奶，同父异母的妹妹，伤害别人成了保持内心平衡的方式。

而女性的隐忍传统，让金丽娜，将矛头对准了自己。

她通过自贬的方式来将自己被父母抛弃和冷落合理化，她不值得被父母爱，也不值得被所有人爱，所以她才会对所有发生在她身上的爱受宠若惊。

当最终救命稻草般的爱将消失之时，她选择的不是伤害别人，而是将刀一次次地刺向自己，她用伤害自己的方式来表达她爱的心声。

同理，当金陨石与前妻面对女儿的死亡时，前妻是期望一个体面的葬礼以送别自己的女儿，而对金陨石来说，只有手刃对方，才能化解他的愤怒，其余的东西都不如此事重要。

所以面对有杀人嫌疑人的信息时，他悲痛却坚决地离开。

他逼着别人看女儿被性侵的视频，女儿死后的体面，显然也不如找到凶手重要。

最极端的是，李烈、景岚与儿子李苗苗的关系。

景岚作为母亲，只有一个目地，救出儿子。

而李烈却处在一种极度的分裂之中，于亲情来说，李苗苗是他的儿子，但从另一方面来说，李苗苗是杀害和侵害他母亲与女儿的凶手。

他在杀死儿子与救儿子的潜意识泥泞里挣扎，当金陨石捅出了他这一内心最难以启齿的秘密时，他陷入了真正的疯狂。

而阶层冲突，是链接前面所说的历史的性别矛盾与现实的代际冲突的中间过程。

现代化的阵痛和飞跃，就是各个阶层分裂重整的过程，这种近乎地震的震荡中，人最为野性和粗蛮的东西得以激发。

它让我们从一个物质贫瘠的旧世界，来到了物质相对充裕的新世界。

阶层冲突最后的成果，让代际冲突有了基础，也让性别矛盾有了被看到的可能。

也是这一伤害链条中最为悲怆的地方，他们用一以惯之的手段去实现自我和家庭的幸福，但当这种物质上幸福到来时，他们之前手段的巨大副作用也跟着现形。

这手段是什么？

是暴力。

因为阶层冲突，是对物质，以及物质分配权的权力的争夺，它的表征必然是暴力，这也影片一开始就是影片主角金陨石在海上和海外某国海警搏斗的原因。

这也是金陨石一听到女儿被杀时的就陷入狂怒的原因。

他的一生，就是被掠夺与反掠夺的一生，他的女儿是他经历过生命中无数次惊涛骇浪后仍然幸存的证明，是他并不值得夸耀的一生中仅存的荣耀。

他的女儿的死亡，既是他仅有的亲情的消失，也是一种羞辱，因为他引以为傲的强力，也无法保护他的女儿不受到这个世界的戕害。

而更悲剧的地方在于，他的女儿也是他暴力的牺牲品。

他疯狂寻找凶手，却发现真正的凶手其实是自己。

他认为是外部世界杀害了女儿，其实是她的内部精神吞噬了她，而他是让女儿精神走向黑暗真正起点。

而他对待女儿的方式，与这个世界暴力对待他和他以暴力反抗，在形式上和精神上暗通款曲。

二当我们说清影片这一总体架构之后，就可以从细部来聊这部影片的优劣了。

如果阶层冲突这一层没有得到充分的表现，其实你也就无法真正理解金陨石的简单粗暴的情感方式，因为这是与那个时代相匹配的必然的情感表现。

你也就无法解释金陨石丧女之后的疯狂，和他复仇的执念，因为只有对于外部世界的强烈匮乏感，被外部世界极度的压抑历史，才能激发起他的狂暴。

同样，你也就不能理解他的暴力，因为这是他那个世界的通行方式，他以前只能用所以现在就只会用这种方式解决问题。

只有生动而精准地描写出阶层冲突，才能深刻地表现出金陨石那一代人的行为方式，影片中那近乎癫狂的暴力才会真正的象征意味。

在这部电影的同名原著小说中，我们能清楚地看到金陨石作为当下社会失败者中的一份子，他的心里充满了被剥夺感。

他的妻子离他而去，而他仍然对她充满了感情，他在物质上唯一拥有的是一艘破船，他仍然一如往常地挣扎在贫困的边缘地带。

女儿是他生命中的唯一亮色。

当女儿死去时，他生命中唯一的支柱垮塌，他的巨大悲伤，让他变成狂怒。

他的精神其实已经走向死亡，所以复仇成了他唯一生存下去的方式。

而在这部电影中，影片建架了阶层矛盾这一框架，却又刻意规避表现这一方面的具体内容。

虽然金陨石孤矗于荒野与绝壁的老房子，与李烈处在高档住宅区的豪华别墅的对比，就是这个世界庞大的阶层差异的不经意的证明。

但影片开篇就是他在海上指挥数十条船的强悍，证明了他其实是个精神上和现实中的强者。

这已经让那种阶层矛盾变得极为微弱。

当没有那种源于底层的愤怒后，金陨石的愤怒来源于哪儿？

必然来自于他对女儿的情感，但基于设置悬念的需求，影片在前面对他与女儿的关系惜字如金，这让影片中金陨石情绪的疯狂充满着一种空洞的高亢。

而更雪上加霜的是，影片为了突出那种性别的矛盾，也就是对于解构父权的特别兴趣，让它对于表现出这种父爱的虚伪有着更为强烈的热情。

在金陨石与日本警察在日本的对话中，透露出的信息是，杀了我金陨石的孩子，这让我的尊严受损。

为了这该死的尊严，我必须要让凶手死。

在面对女儿的尸体时，同样在强调这种父爱的不真诚，他的反应是想吐，而前妻的反应是晕了过去。

在影片主创的视角里，母亲看到的是女儿的死亡，所以她痛苦得晕了过去，而父亲看到的是伤口，反应是一种恶心，而他试图擦去呕吐物的行为，以及这时他的旁白及后来对日本警察的解释，都在证明这时他想到的更多的是“我”。

在这种种的强调中，包括后面为了追凶把女儿的性侵照片给别人看，以及不参加葬礼，都是在说，报仇的欲望，要远超对于女儿的爱。

这时报仇，就变得了某种有毒的男性气质的必然产物，只是雄性为了证明自我的一种手段。

这么拍当然是可以的。

但这么拍，就是对我们明显可以看出的想要表现出三种矛盾之间复杂关系的雄心的背叛。

但这时影片对于解构的兴趣，确实远远超出了对于人性的复杂性的兴趣，于是父爱甚至是父权也就被简单化了。

这种对父亲的简单化，也让母亲变得简单化了。

所以周迅所饰演的景岚成了一个完全的工具人。

她就是为了反衬金陨石而出现的，面对金陨石打死不说儿子的生死，她一怒之下决定撞死金陨石，但当她从水里被救起，听说儿子已死后，她就飘然远去，她的行为是主创在说，女性在乎的是子女的生死，复仇并不是她们的真正选项。

她的潇洒，与金陨石的愚痴顽固，形成了鲜明的对比。

这一过强的倾向性，也与真正的人性相悖。

很多人说这部影片，就是另一部《狗十三》。

从某种程度来说，这种说法对的。

但问题是这部影片不能是《狗十三》。

《狗十三》，是一种纯然的现实批判，它就是要解构道貌岸然的父权以及家庭，它是从一种司空见惯的正常中看出变态来，一种熟口熟面的温情中看出残酷来，它就是要讲家庭这一最小的社会单位，其实是一个最小的权力结构，在它被道德各种包装美化的层层话语中，它的本质其实是一个权力的驯化机制，与这个残酷的外部世界同构。

而《怒海》，显然想做的不是如此。

它是一个父亲的忏悔，如果这个父亲的情感都不是真实的，他怎么会有忏悔的动力？

《狗十三》是要于无声中让人冷汗直流，而《怒海》要讲的是爱的艰难。

它讲的是一种错位，两代人生存境遇的不一样，以及两种性别之间的差异，让我们表达情感的方式不一样，我们互相爱着对方，我们以为给予的是爱，其实是伤害。

这堵横亘在亲情之间的高墙，是多么荒诞而又多么真实。

但影片在性别上过强的批判意识，其实否定了这种情感的真实性，但在整体架构上，又浓墨重彩地承认这种情感的伟大。

这种总体架构与细节上的分裂，让金陨石这个人物失去了某种程度的复杂性和真实性，而变成了一种理念的生造物。

其实，影片中刚才提到的细节可能这样理解：他对日本警察所说的话，其实是一个男性固有的回避自己情感的一种表达，爱这个词对于年纪大一点的人来说，说出口始终是件艰难的事。

他见到尸体之所以呕吐，同样是痛苦和悲伤的一种生理表征，一个典型的男性，对于眼泪有着一种天然的鄙视，他的痛苦最终选择了以胃部的筋挛作为突破口。

而不参加葬礼，是一个男性认为找出真凶并报仇，才是对自己女儿在天之灵的最大告慰。

同理，他让自己的女儿游泳跑步，同样是他爱的表现，他理解的外部世界是凶险的，他觉得自己的责任是让她拥有自保的能力。

他是一个爱的无能者。

或者说片中所有人都是爱的无能者。

从这一点来说，影片拍得最好的是女儿金丽娜和李苗苗在日本的情感纠葛。

那是一种极度缺爱的病。

她善于夸张一切，因为当匮乏成为她生命中的主基调，无论是得到还是失去，对她来说都像飓风一样强烈。

极致的不安全感，让她具有着某种受虐倾向，捆绑与禁锢给他带来的不是恐惧和压抑，而是一种难以言喻的狂喜和充实感。

她认定自己不配得到爱，所以说她对所有的爱都来者不拒，她将所有的情感都解读为一种夸张的天长地久，海枯石烂般的命定情缘。

对失去情感的恐惧，让她像一个过度灵敏且时刻待命的温度计，侦测着这情感的温度的蛛丝马迹。

李苗苗扔掉他的鞋的控制狂症状，被她认为是真爱的象征，年长的店长对她手冷的呵护，也让她欣喜若狂。

极度的匮乏，让她误以为所有的情感就应该一直处在充血的状态，一直都在高潮的眩晕当中。

所以说，当平淡到来时，勾起她的是被抛弃的恐惧，被她认为是将被遗弃的前兆。

李苗苗同样是一个缺爱的孩子。

但李苗苗的表现与金丽娜完全不一样，当他得不到时，他学会的是恨和毁灭。

他有意无意地杀死奶奶，有意无意的让自己的同父异母的妹妹高位截瘫。

他试图用消灭对手的方式来保持在自己这个家庭里面对于爱的专属权。

他见不得别人好，他让乞丐吃里面带着类似于玻璃碎片似的东西的汉堡包，当他毁灭别人的快乐的时候，他似乎从中得到了一种平等，他更乐意看到一个残破的世界。

这两个年轻人病急乱投医的相互取暖和相互伤害，充满着孩子过家家般的幼稚和认真。

影片那种极端主观且迷乱的镜头，用在这段关系里，显得相当合拍。

那种极端敏感易脆，以及这种极端所带来毁灭感 ，被表现得生动而又精准。

影片对这一对年轻人心理状态的捕捉细腻而又灵动，相较而言，对于金陨石的状态的刻画，则有着一种标新立异的粗暴和刻板。

它对子女辈的现代性痛苦都着相当具象的呈现，而对父辈那种无能狂怒并没有真正深刻的解析。

这一对照不能真正成立，金陨石那种错认敌人的悲怆也就失去了根据。

而对金陨石的痛苦过于偏狭和负面的解读，则让金陨石真挚的爱与他那粗暴的爱的形式之间的分裂失去了张力。

最终整部电影，你能明显看出主创对于这样一个悲剧事件非常宽阔的思考，能看到里面的用心，但在剧作层面，并没有真正有效有力地落实它。

该片在对类型片定势的革新上，有着令人惊叹的勇气，它将一个追凶复仇的故事，改造成一个有关中国家庭历史和现实的悲伤故事。

它不止是在故事上反转，它是在主题上反转。

它有毕其功于一役的雄心，却在关键的节点掉了链子。

它有着今年度最为强悍的影像， 某些时刻却又在驱动这强悍影像的真正情感动力上语焉不详。

这是一部被过重且过多的表达成就也拖累的电影，也是一部在艺高人胆大与任意妄为的界限之间横跳的作品。

所以观看的体验是，它在局部神采飞扬，但也在局部生硬粗暴。

有时被深深带入甚至是卷入，但有时又被令人尴尬的过火所震惊。

东亚社会的最大“爹味”制造者，从来都不是东亚式父母《涉过愤怒的海》的表层故事，是一个失去女儿的父亲的复仇记，是一个论证父爱伟大、“父爱如山”的故事。

电影一开篇，拥有自己的小船队、在海上捕鱼的金陨石（黄渤 饰）接到前妻的电话，在日本留学的女儿金丽娜（周依然 饰）失踪了。

与前妻离婚后，金丽娜跟着金陨石生活，金陨石虽有些吃力地供着留学的女儿，但也甘之如饴，毕竟这是一件有面儿的事情。

起初，对于女儿失踪，金陨石并没有往坏处想，他认知中的女儿一直很乖，应该不会有什么出格的事情。

所以去往京都大学寻找女儿时，他心心念念的仍然是捕鱼的事情，并且有心情在大学的校门口来张露出笑脸的自拍。

噩耗很快传来。

女儿已经死亡，身上中了17刀，金陨石再见女儿是她的遗体。

嫌疑人指向女儿在日本谈的男朋友李苗苗（张宥浩 饰）。

出离愤怒的金陨石开始追凶。

李苗苗很快逃回国。

虽然女儿在日本的丧事仍未办理，金陨石已回国追凶。

“为爱复仇”，这样的叙事显得那么顺理成章。

何况，李苗苗出生于富贵家庭，带有反社会人格的他，从小到大作恶无数（不得不说，张宥浩把李苗苗演得足够可恨），却总能逃之夭夭。

因为他有一个深爱着他、一直在为他收拾烂摊子的母亲景岚（周迅 饰），更因为生父李烈（祖峰 饰）和母亲景岚所代表的富贵阶层具备强大的“能量”——他们轻易就能调动更多的资源，去摆平事情，去帮孩子逃脱责任。

景岚由周迅来饰演，观众出于对演员的喜爱，多少削弱了对景岚以及她所代表的人群的憎恨。

他们看上去是那么优雅和得体，一个电话就能轻轻松松把很多难办的事情办下来，能够云淡风轻、心平气和地对一个死了女儿的父亲说“你找不着他（李苗苗）”“人无能的时候才生气”……优雅之下，尽是龌龊，一个社会基本的公平机制就是被这类人所败坏的。

电影率先解构的是这种疯狂的、“别人的孩子死不完”、护犊子式的“母爱”。

虽然周迅演得那么好，可别着急着被景岚的母爱感动，倘若一个弱者真的不幸被李苗苗所伤，这个母亲会以爱之名助纣为虐。

阶层元素，让这个复仇故事的可信度大大提升了。

加上电影所渲染的那种高度浓烈、极度压抑、黑云压城城欲摧的愤怒情绪，多少让人觉得这是朴赞郁复仇三部曲式的作品。

只是，当景岚对金陨石发出那个关键质疑“你根本不爱你女儿”时，“为爱复仇”的基底早已崩塌，电影需要一个人开口把真相点明。

曹保平从一开始就埋下了伏笔。

金陨石真的是为爱复仇吗？

他真的爱女儿爱到如此极致吗？

何以这份爱，有那么多硌人的杂质？

比如，金陨石在看着女儿遗体上的伤口时，无法控制本能地呕吐。

他连直视的勇气或爱意都没有。

比如，金陨石在酒店衣柜里将自己的头砸出血时，嘴上念叨着“那可是你亲闺女啊，你得疼啊”。

他需要外力制造的疼痛，来证明自己的疼痛，来显示自己的深爱。

比如，金陨石对日本的警察、对景岚都提到，岛上的人都知道金丽娜是他闺女，别人动了他闺女，这是丢尽他脸面的事情。

更让人大跌眼镜的是，金陨石拿着女儿被他人侵害的视频给其他人看，为的是找出那几个人来狠狠教训一顿，来论证女儿的“清白”，为此他不惜错过女儿的火葬，更不惜损害已经死去的女儿的隐私……金陨石也许是爱女儿的吧，但更大的概率是，在爱女儿之前，他更爱的是他的面子，更爱的是他爱女儿的形象。

金陨石愤怒复仇的动机，也许有着为了女儿的成分，但更大的概率是，那是他老金的女儿，别人竟然敢未经他的允许去触碰去诋毁去伤害她，金陨石绝对不会放过！

是“父爱如山”吗？

电影发出冷峻残酷的质疑，是“父权如山”吧。

愤怒因爱而起吗？

愤怒，只是“爹味”的一种形态吧。

当电影最后关头，金丽娜的死亡之谜解开时，金陨石这才平生第一次真的意识到，他从来都不了解女儿。

他根本就不知道女儿来日本后的生活，不知道女儿的恋情，不知道女儿的所思所想，也不知道女儿从童年起就产生的那个巨大的、难以弥合的心理创伤。

金陨石的悲哀，也是多少中国式父母的悲哀。

他们爱孩子吗？

爱的。

但很多时候，是像爱一个私人物品那样的爱。

他们要求孩子必须按他们所设想的那样去成长，他们一厢情愿地塑造着他们理想中的孩子——哪怕他们为孩子所选择的一切从来都不是孩子所喜爱的……他们仍一意孤行，并自我感动——我所做的一切都是为了你好，我为了让你过上更好的生活付出了多少又多少……金丽娜是悲剧的浓缩式体现。

她看似被父亲强势的爱包围着，但实际上，在她的成长体验里，她没有感受到那种双向的、给予她无限包容与安全的爱的存在。

她就像是一片过度干涸的土壤，那么拼命地汲取任何一点爱的雨滴，但当它们落下时，总是那么快就消失不见；金丽娜越是拼命想要看到爱的存在，爱干涸得越快，她像小时候一样躲在柜子里画出虚假的希望，不仅爱干涸了，连血液也干涸了。

《涉过愤怒的海》除了“建议十八岁以下观众谨慎选择观看”的提醒外，其实还应该打出这样的宣传语“为人父母，必看”。

曹保平实在是犀利得近乎冷酷，他以一个极致的悲剧，戳中了“爹味”十足的父母的肺管子。

“父权”“爹味”并不是男性专属，任何将孩子视为私人物品、任何以绝对的个人意志取代孩子自由选择的父母，都是“父权”代言人，都是浑身“爹味”而不自知。

国产影视剧习惯于讴歌父母之爱的伟大，《涉过愤怒的海》能够直面惨淡的人生、正视淋漓的鲜血，已是突破。

当然，《涉过愤怒的海》并非一部完美的电影。

极致，往往与极端同时出现。

就像父母对子女的控制，往往与爱杂糅，难解难分。

应该否决“爹味”，但不能否决爱意，否则容易走向极端。

在“父母皆祸害”的亚文化潮流中，像《涉过愤怒的海》这类解构“父爱”，嘲讽“爹味”的作品很受年轻观众欢迎；这类电影也会成为那些与父母关系紧张的子女与父母“决裂”的底气，因为电影论证了父亲所谓的“爱”根本不是爱，子女的“堕落”都归因于父母的失责……但还是要说句泼冷水的话：当一个成年人将一切责任都归结于原生家庭、归结于父母，本质上是他彻底放弃了一个成年人的主观能动性，甚至，“父母皆祸害”已成为一部分不负责任的年轻人自我放弃的借口——一切都是父母的错，我干脆就这样摆烂一生了。

观众同情金丽娜的遭遇，可稍不留神，一个把一切责任都推到父母身上的人，就成为令人憎恶的李苗苗了。

他们看似截然不同——一个走向自戕，一个以戕害他人为乐；却又殊途同归——他们从未真正成长。

事实上，东亚社会的最大“爹味”制造者，从来都不是东亚式父母。

就像电影中的金陨石，在金丽娜那么小的时候，各种违背她的意愿“望女成凤”，他为什么不躺平不放手呢？

多少父母希望孩子成才，希望孩子爬得更高，为的是让孩子成为景岚这个阶层的人，成为“人上人”。

当这个世界的运行逻辑是“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”，很多父母只好逼迫孩子“卷”起来，而一旦这种逼迫存在，“爹味”就会存在。

成为“放手”的父母说起来容易，可如果规则依然以“人上人”为中心，大银幕外的我们，有几个能做到快乐教育、顺其自然？

我们顶多只是在逼迫孩子的同时，尽量让自己不“爹味”。

从这个意义说，电影只去嘲讽为人父母的“爹味”，这也是一种保守的叙事策略——虽然在国产电影中，这已经足够大胆。

《涉过愤怒的海》2019年开机，2023年才终于登上大银幕，其间所经历的曲折坎坷可想而知，我们也不忍对电影的表达再做什么苛责了。

——首发澎湃新闻·有戏——

昨晚看了点映场。

三星半吧，多半星给表演。

做好了被“灼”到的心理准备，结果也确实是焦灼的，但不是投入剧情的焦灼。

更像是齿轮没对上，卡扣差一格，或者门没关，车就呲溜开出去了，观影情感和故事中人物的情感本应对上但又对不上的那种焦灼……我回来仔细思考了一下，感觉这种错位和电影本身内在的构成有关。

它的命题核心，也就是“教化”核心（原生家庭之殇），和类型叙事的核心（所谓替女追凶报仇）、情感基础的核心（父母和子女之间的情感）是无法兼容，甚至互相矛盾的。

任何两个要成立，另一个都要牺牲掉。

目前我的感受就是，电影试图达成三者，结果损伤了逻辑和情感力度。

国产电影现在似乎还蛮喜欢把主角的情感驱动力放在父女关系下，仿佛只要抛出来这个关系，观众就可以没有先决条件、全自动地去代入和共情。

但其实任何关系，即使是父女，都需要细节的刻画和铺垫才能成立。

要感同身受老金，理解他的疯狂，共振他的愤怒，光父亲身份是不够的，观众还必须相信他是一个深爱女儿的父亲。

然而故事的一个问题就是，它一开始就处处提示我们这份爱的虚伪（这是教化核心），追凶中那些本应构建起情感动机的细节几乎空白，我本以为那些对女儿的独白可以延续，但其实整个过程中他很少在心中对女儿说什么，在豁出命去的复仇中，复仇成为自身的目的，它甚至看上去可以指向任何人。

如果他的疯狂和愤怒确实源于深沉的爱，那么电影借助那些暗示他的爱很虚伪的细节，已经成功动摇了观众对这份爱的感知。

而如果疯狂和愤怒只是耽于父亲身份的一种表演，一种虚妄，我又要用谁的视角去进入这个故事？

小娜本可以是另一条路，但情节导致的刻奇夸张让它也很难走通。

这里电影的性别视角也有妨碍，小娜的所有受难都以一种非常性化的视角被描绘和呈现。

我能感受到镜头后是一双男性的眼睛在审视她的迷瞪、天真和癫狂，这目光中有怜悯和同情，但也有一种异己，一种奇情感。

大多数时候，她像是一个承载主题的符号和容器。

只有故事最后，少女时代的回忆杀，是我最能感受到她是个真实的人、真实的孩子的时刻（可能因为没有了那种性化的符号感所以最后就是，老金的小娜的视角我进入不了，李苗苗那一家人更加进入不了。

我只能被留在原地，看着故事一路飙到结局。

其实父母对子女，多数是爱与虚伪兼而有之，这是它最难以摆脱的地方。

东亚的孩子们很多时候没有办法和原生家庭一刀两断，是因为在满足心理需求的自私中总有爱，在爱中又混杂着自私。

爱成了武器，成了枷锁。

真到了一定程度，无法摆脱，孩子就只能毁灭自己，剔骨还父割肉还母，用自毁来换得父母的醒悟。

电影试图但没有拍出这种粘滞、混沌和不堪，它用类型片的模式，撕去爱，把虚伪当作谜底和反转。

这是电影内在的一种情感结构，一种爱和非爱的二元对立，它的存在让原生家庭的命题、类型片的剧情和父女情感的可信度这三元的矛盾在最后剧情转折后的释放那里更加明显——如果要说明原生家庭的问题，我看的这激烈的一整场追凶大戏也确实只是老金的自我满足，如果老金的爱是空的，那他此刻的悔恨就来得奇怪，观众最后的情感落点要放到哪里？

而如果我们真的要去相信电影试图告诉我们的，老金终究是爱女儿的，虚伪是虚伪的，但追凶是为了爱，悔恨是真的，情感是真的，可问题来了，我们要怎么又把之前被电影里点题一般亲自说出口的，判定为假的东西重新当成真的呢？

总体而言，就是有点别扭。

也许这个主题真的还是完全从孩子的角度去拍更好，主线放在父亲这里好像总是很奇怪。

但我很难用准确的语言去描述。

就先这样了。

————好像很多人没明白我在说啥，一直在说爱or不爱……只好再打个补丁。

结尾那里的矛盾之处在于，如果老金的爱只是一种自我表演自我沉溺，他的爱的实质是对所属物的占有权，那他最后就不会悔恨，他更多会是一种愤怒，是对女儿的愤怒（“你是我的东西竟然不经过我同意就打碎了自己”）而不是对自己的愤怒，他自己的任何错处都会被合理化掉，就像他之前合理化自己的愤怒，合理化它带来的摧毁——因为它来源于父女，所以是世界上最天经地义的情绪，所有人都应该给他让路。

糟糕的是，真要这样，电影就无法找到情感的落脚点作为收束和升华，彻底拒绝升华走向完全的残酷也完全可以，但这个时候电影最关键的创作出发点出现了，那就是它“还是要说个道理”，给一个道德教训，既然是教训，就要让剧中的人物知道自己错了。

所以剧本决定让他的反应强行像一个爱女儿的父亲，在发现自己间接害死了女儿以后追悔莫及。

这是“编剧”的手的时刻，而不是人物顺着情感逻辑自然出现的时刻。

如果你要接受这个时刻为真，接受他的忏悔是真心的，那就要推翻再之前全片苦心建立起来，甚至不惜几次三番让剧中人物说出口的“他的爱是虚假的”这一种假设。

但，真的是爱或者不爱的问题吗，不是啊！

同学们不要被这个题目绕进去，做题前我们先想想题目出得对不对（。

本来爱和不爱就不是非要二选一的，爱和不爱中间其实有大量的灰色地带，也是电影可以并应该去呈现的。

为什么最后讨论区变成“他爱还是不爱”的辩论赛，明明可以不二选一，可以都为真，为什么电影把自己逼到这种矛盾的境地？

因为电影从始至终有一个教化的核心，而这个核心的作用方式不是一整个电影发生的语境，不是我们在这个语境里仔细讨论问题出现的过程和影响，相反，它是以一个类型片里真相的反转来传达的，追求的就是一个掷地有声，一个砸门而出。

这个命题先行的创作决定，让人物的情感和逻辑都必须被迫根据命题的需要来走，没有留下灰色的空间，这也是为什么这个电影里的所有人物行为逻辑和情绪都非常拧巴、极端的原因，也是为什么电影没办法说服我们（至少是一部分观众）相信老金可以既爱女儿又可以没那么爱她，因为老金在这个故事里就是不够立体到可以支撑这样的情感，他也好，其他人也好，都不是真实可信的“人”，而是主题的棋子，在他们背后一直有导演俯视的目光———不得不说，这也构成了对父权的一些反讽。

看了两遍《涉过愤怒的海》本文包括一刷和二刷的感受，有很多比较抽象的个人观点，如果说的不对请原谅。

一、一刷感想：好久没看过这么歇斯底里的电影了，还想再看一遍，目前听说是删除了父亲侵犯母亲的一场戏，有点可惜，基本上也确定了法律在整部电影里几乎不存在，法律和手机，这两样东西对所有故事的戏剧性都有强烈的破坏作用，除非剧作本身就围绕着它们，所以适当缺席还是可以理解的。

关于二次元的争议就比较微妙了，有些年，我和烟囱唐彦猫跳高，几乎每年都应邀去香港动漫电玩节，但没有任何一次在展场停留，基本都不逛，虽然人潮人海千奇百怪，但我们只是单纯的无感，既不感到吸引也不感到威胁。

电影对二次元其实不算妖魔化，这些青年虽然外在很“发条橙”，但面对老人时，武力值接近于零，他们对同伴的侵害是动物性的，而非二次元的体现，动漫里的中二主角从不为非作歹，反派也只是热衷于让自己更有型而已，所以二次元文化，似乎确实落足在无害上，本身只是一种安全屋吧，和发条橙里反社会的青年完全两码事。

倒是四位成年人对父母这种角色的cos，严肃到看不出是play，由此可见，电影加入cosplay元素其实有稳定剧作结构的作用。

二、二刷之后有一些新收获，但原先感觉不太好的部分也被强化了。

前半段直到周迅和黄渤初次见面为止，节奏绝佳，剧作和演员的精神气都太好了，黄渤确实充分演出了无爱父亲是怎么回事，闫妮也成功演出了无爱母亲，但戏份较少。

其实这是多数人的常态，人的社会性异化了人，个体太过依赖于集体无意识的指引，只要你选择吃“父亲该如何”的大锅饭，就放弃了作为父亲的自身体验。

人并不天然是父亲或母亲，也不天然是儿子或女儿。

父女，母女，父子，母子，归根结底是人和人的关系，如果不能认识到这一点，不能做到自省且从零开始，那么多数人都只会循着某种被集体认证过的惯性，规范自己的感受，那么一辈子都不会有真实的感受，因为社会性的角色扮演将之覆盖了。

因此，无爱并不是真的无爱，无爱是因为原本属于真实感受的空间被鸠占鹊巢的集体无意识侵占了，爱无从产生，人无法成为自己时，谈何与他人的关系呢。

三、许多细节都有趣，闫妮（的角色）进入状态比较快，对如何扮演一位丧女母亲熟门熟路，不是因为她死过女儿，而是知道亲人死了该如何表现，这对所有社会人来说都是先验的。

黄渤（的角色）却因为常年在海上，一时找不到陆上丧女父亲的戏路，对女儿的失踪和死亡缺乏实感。

于是他选择在旅馆的衣橱里发癫，起乩，甚至自己对自己说，这是亲闺女，你得疼啊。

为此撞到头破血流，精神上不够痛，就用肉体的痛来替代。

酒往旁边洒一洒再喝，属于祭奠酒友的思路，用女儿身上就有些滑稽，他对警官说：别人怎么看我，我这辈子就是活个闺女，那小子毁了我一生，等等，这都是说给自己听的，最终他按海上社会的粗野逻辑（和陆上社会的逻辑不符，因此难获理解）找到了适合自己的父亲戏路：复仇。

夜闯豪宅这一段行云流水，楼梯上摔了之后，腰间别的刀才以硌得人龇牙咧嘴的方式出场，细节精彩。

随后就是前三分之一的华彩段落，黄渤和周迅的初次交锋，周迅这个母亲，很多人觉得她超爱儿子，但别忘了开始就已经交待儿子是跟姥爷姥姥过的，她实际也是无爱母亲，只是选择了这样的表演：一个非常有能力的无条件溺爱孩子的母亲。

这也是一种自我感动，而非对儿子的关心，某种程度说，和黄渤很相似，他们是一对试图以蛮力来表演爱，殊途同归的父母。

当她坐上高高的副驾驶，处于不同社会阶层，截然不同的两种质地在狭小空间莫名相撞，同时又混进了男女之间的性张力，每句话和每个表情动作都在更新双方的关系，这段表演变化得极有层次，真是非常厉害。

这两人在剧作中实际是水和火，各救了对方一次，在警局的对手戏因为警察作用很尬，逻辑很尬，所以是这两位也挽救不了的尬演，但在警局之外都有很好的表现，在陆上是周迅（火）始终占着上风，但天降神迹，陆上下起鱼雨，就成了黄渤的主场，后头的汽车冲进大海自不必说。

四、总体来说，电影在周迅黄渤初次交锋之后，精彩程度就开始下降了，娜娜是自杀还是他杀，对观众来说很快就失去悬念了，这更导致周迅退场之后，远未结束的电影显得有些拖沓。

周迅的退场是很有意思的，她那句“你根本不爱你的女儿”似乎也是说给自己听的，“你根本不爱你的儿子”，当她意识到这一点时，自然也就放下了，周迅已经杀青，黄渤还得继续。

因为第二刷已经知道娜娜死前做了什么，因此一刷时的触动大幅降低了，李烈（不熟悉的演员就用角色名来称呼了）和黄渤的船上搏杀有点诡异，我会觉得更好的处理可能是李烈要杀李苗苗被反杀，而不是李烈把黄渤视为李苗苗，这种疯似乎少了一些依据，如果电影来真的，让父亲去杀儿子也许更好？

但也可能更难拍，目前这种处理虽然不太高级，但可能还是稳一些，不用去表现父亲对儿子的隐恨如何爆发。

李苗苗这个角色，在会场被黄渤差点勒死的时候，竟然神志不清说出了：爸爸，不是我干的。

这个说法也直接导致黄渤摆脱了保安的纠缠，或许爸爸处死儿子在群众眼中，是有那么一些合理性的。

而李苗苗的反应，也说明他对父亲的隐恨是知情的。

不安排这对父子来一场真正的对决，降低了剧作的难度，过审的难度，但或许更稳一些吧，由黄渤触发的天谴来完成弑父。

娜娜在梦里杀死了父亲，而李苗苗通过附体黄渤杀死了父亲。

五、电影后半段的拖沓在于，它的揭示是无法尽全力的，我们无法期待在屏幕上看到真正恐怖的亲情表现，比如李苗苗和父母的关系，理应更狰狞，黄渤夫妻和娜娜的关系其实也会更狰狞，起码杀猫的一幕可能会更写实。

但是，无论原生家庭如何，娜娜和李苗苗是显而易见的病态，需要服用精神类药物。

其中娜娜相对正写，好理解一些，李苗苗是侧写居多，实际是相当漫画的设定，就是走到哪都不祥之人，开始是无意的，但是被认为有意之后，自己也开始利用这种心态去害人，最开始令祖母去世可能确实是无心之罪，父母不责怪不代表能藏住嫌恶，要说服自己无辜，不背负罪孽和嫌恶，后续不断有意无意令自己作恶，使之成为常态，或许是降低心理痛感的方法。

养育儿女确实技术难度颇高，劝大家不要轻易尝试，但我认为这件事需要厘清的依然是，父母负有责任，而责任中不应该包括爱儿女。

要解决无爱的问题，首先要把自由还给人，父亲可以不爱儿女，这一点在东亚家庭倒是有些优势，东亚父亲被默认为可以没有爱儿女的表现，总之爹权神赋，而母亲倒是尤其需要这样的自由，我们必须承认，母亲首先是她自己，她可以不爱儿女，把这种爱与不爱的自由还给人，只要是两个人之间，就得有撇开绑定的关系，从零开始的觉悟。

责任和爱是两码事，父亲和母亲必须表现出爱儿女，这是电影试图揭示的骗局和悲剧，但儿女如果因为父母不够爱自己而受到伤害，也很难分辨这里有没有社会性的加成，无意识的指引，或者可以说，爱是表演，但因为无爱而受伤，也有一定的表演成分。

这种伤害是怎么一回事呢，我记得以前有过一个电视剧，十六岁的花季，类似青春期少男少女的伤痕文学，围绕着父母离婚那点事，描绘父母离异总是给孩子带来巨大伤害，但如今看来这十分可笑，因为当社会逐渐倾向于肯定离婚自由的时候，离婚给儿女带来的伤害忽然就程度大减。

你们想过这是为什么吗？

因为无论父亲，母亲，儿子，女儿，首先都是独立的人。

爱不爱的，都得在这个前提之下讨论才有意义。

大家都认为恋爱应该自由，其实亲情之爱也应有自由。

六、人究竟是一种什么样的生物呢，黄渤在电影开篇的表现，如果联想《局外人》里的默尔索，会让我思索更多。

观察过鸡吗？

鸡在吃东西的时候是无法专注的，会不断打量四周，看起来一幅完全走神的样子，我还看过一篇小说，贫穷的母亲死了儿子，但她依然在喝一碗白菜汤，别人问她，你的孩子死了，你不难过吗，她回答：汤里有盐啊。

人比鸡高级，但依然是一种无法彻底专注的生物，孩子死了的信息无法占据人的全部意识，还是能分心注意到白菜汤里盐的珍贵。

所以对着京都大学自拍，大约是没问题的，想到拖船，大约也是没问题的，错过所谓的葬礼，就更无所谓了，别忘了，这些方面闫妮饰演的那位母亲可以做到完美，但她爱女儿吗？

黄渤确实是无爱的父亲，但电影中人对他的指责，却未必成立，恰恰都折射了某种源自社会的刻板束缚，电影有趣之处也在于此（虽然未必是导演所想），不仅爱有真假，爱的判定也有真假，娜娜的判定准确，其他人则不然，对人的苛刻不过是对套路的严选，磨练出无懈可击的表演，依然不是爱。

所以自由还是要排在爱前面。

写在前面：这篇影评在严格意义上不算影评，是关于两个角色心理、人格和恋爱关系的剖析，对于叙事、视听等方面不做评价。

不要把电影简化为一条质量坐标轴上的产品，有的好坏感受只能看个人能不能relate到了。

—— Parity其实《涉海》便是这样的电影，属于你能relate便会很爱的电影。

如果你是纠结于剧作上细节的严谨性和逻辑性，带着前提性预设去观看它，那你估计不会喜欢，会产生不成立、割裂等观感，这是《涉海》必须面对的一类批评。

但如果你是如下这种，那在我看来你的共情能力非常之差，丝毫没有同理心。

某位豆瓣大V对其中角色行为的评价“一个个的都有大病！

”娜娜：自虐来求证被爱，自毁以自证爱我不以为然，《狗十三》展示了面对成人世界的压迫后的无奈妥协，《涉海》更多地切入了个人层面的痛苦，以平视的视角去展现离开了那个源头之后，多么剧烈的生之痛在折磨着她，折磨着娜娜。

只有因为原生家庭的阴影而根植在她体内的缺爱感一直顽固存在着，让她处于恋爱关系中会无比的疯狂病态，选择爱的方式异常又自我。

自虐是娜娜求证被爱的方式。

当她用冰凉的手刺激对方时，她想得到对方给予的温暖和保护，她太缺爱太不相信自己被爱，哪怕已经被幸福环绕，怀疑幸福的感觉也会应运而生。

所以只能通过试探的方式来求证和确认，导致她后来迷恋上这种“不变”，只要对方厌倦不关心了，或者是更加爱自我（苗苗怕冷于是不理她），巨大的落差感让她如坠谷底，无法接受，并继续疯狂怀疑这份爱到底还存不存在。

自毁是娜娜自证爱的方式。

当她毫不犹豫地拿刀捅向自己，是为了证明自己对苗苗忠诚的爱。

如此极端的手段，很夸张是吗？

不夸张。

她太害怕苗苗不相信她的爱，这背后是对于失去爱、失去亲密关系的深深恐惧。

爱情对于娜娜，是那根救命稻草，也是她疯狂“释放”自我的载体。

在原生家庭里未曾得到的爱，渴望在爱情里得到填补，误判能填补她那缺爱的无底洞，于是太容易深陷其中。

可她哪里能看透，这些爱如此易碎，只少不多，一碰就碎掉。

但是娜娜拥有最纯粹真诚的爱，交付了最浓烈的真心，她的坦诚与脆弱一览无遗，“混合着伤口和鲜血暴露在外”。

包括扔鞋子，是娜娜在爱里迅速沦陷的可爱方式。

娜娜爱了很多人，爱店长，爱苗苗，唯独不会爱自己。

她也不够爱自己，当一个人不够爱自己，便不会健康地去爱别人。

娜娜的这种巨大的心理缺陷、病态的恋爱人格令我高度共振的同时又非常悲伤，因为它指向了无解的痛苦。

娜娜控制不了那些病态的想法和冲动的，她控制不了的。

她的整个身心被原生家庭彻底毁掉了。

她做不到改变，她真的做不到。

一个从小缺爱的人，似乎天然地无法爱自己，也不会正确地去爱别人，难以自救，也难以被救。

娜娜的出路在哪里？

我找不到，我自己也找不到。

我只能看着她死去，在外面无爱的世界里遍体鳞伤后走进了永恒的黑暗，是她的必然也是她的解脱。

我都能想像到她的心理，一遍遍用刀划过血肉的时候，生理上的巨痛在减轻她心理上的痛。

她也在感受疼，就仿佛是想强烈地感受到爱一样，也想感受到剧烈的疼痛，这样才感受到活着。

如此某种意义上，她死去的方式在让她强烈地活着。

我也能想象到，把自己关在柜子里隔绝外面的世界时，她回到了安全感的巢穴。

在那个柜子里，她起码“能做自己”，深深浸润于无解的痛苦。

苗苗和娜娜：疯狂又脆弱的血之花，逃不过枯萎和凋零的宿命在看电影的时候，我产生了苗苗是天生反社会人格的错觉。

在我的认知里，反社会人格是没有情感的，是无心的。

直到在他跟娜娜的这段“虐恋”里，我才打破了先前的认知。

当看到娜娜跟别人在一起时，他产生嫉妒，付诸于报复，具有非常强的占有欲和控制欲。

这是因为他爱娜娜爱的太深了吗？

也许有吧，但是他更着迷于抓住别人对他的关注，害怕别人抢走对他的关注。

稍有偏颇，便要报复。

以至于某一天竟变换了对象，演变成对娜娜的虐待和迫害。

引诱苗苗占有欲和控制欲迸发的根源是他自身，引诱娜娜占有欲和控制欲迸发的根源也是自身，区别在于前者向内求，后者向外求；区别在于苗苗对自己的爱只多不少，对他人的爱只少不多，娜娜背离；区别在于苗苗更爱自己，娜娜不爱自己。

但是他俩之间是有过双向的爱的，有过短暂的情感共鸣，苗苗是娜娜遇到的相对最理解她的人。

娜娜需要疯狂浓烈的爱情滋补，需要另一半也疯狂，所以在苗苗这里，娜娜体验到了短暂的从未有过的幸福。

后期的娜娜越来越具有自毁的倾向，娜娜的爱对于苗苗来说越来越沉重了甚至太恐怖了，娜娜爱的方式让苗苗难以负载，难以承受。

在故事的末尾，他被吓到落荒而逃。

两个病态的人相遇，结出了疯狂又脆弱的血之花，极为罕见地“绽放”于国产银幕上。

这朵花畸形地猛烈生长过，鲜艳地盛放过，但最终的结局只能是枯萎和凋谢。

没有谁能完全理解另外一个个体，何况是如此具有缺陷的个体。

爱导向了孤独，这是宿命。

若是携带世俗眼光和标准评判，会发现苗苗和娜娜的爱情完全偏离了轨道，会不理解甚至破口大骂。

那我想说，你的目光永远不会注视到非正常的角落，如此狭隘和刻薄。

你理解不了那些痛苦，也同样不会理解那“异样”的幸福。

很喜欢朋友的话：“健康的情感关系当然是好的，但不是每个人都能体验到。

情感关系的很多状态是不能单纯用道德去评判的，它本质上是两个互相有攻击性的主体碰撞的结果，所以说人类的爱情是化学反应，并不都一定朝着最安全的方向，但它仍然是真诚的”，对啊，即使很痛苦，但它仍然是真诚的，极度真诚的，幸福和痛苦化为了一体两面。

曹保平：展现的前提是洞察、理解和共情在我看来，曹保平比《狗十三》走得更远了，他的目光注向了更隐秘的个体和关系。

故事里娜娜对死亡的选择没有考虑到任何人，但是曹保平让我们“这些留在有光处的人，重新理解她的死亡。

”在现实中，那样的人存在着，但是往往隐藏真实的自我，也找不到求救的途径，得不到体谅，更多的是污名化和骂声。

曹保平以平视的姿态展现了，所有几近赤裸。

在此之前我从没有在大银幕上见到过哪部国产片做到过，做到这种展现的前提是洞察、理解和共情，而后看到的人被深深宽慰了。

有时，理解，就是莫大的宽慰了。

我喜欢的幕后照11.28补一些其他思考：我一直看到很多人对这电影批评的点在逻辑上，昨晚得到了一个新颖的角度思考——他们所谓的逻辑是对于正常人的塑造而言的，这里面的人物都是极致的不正常，极致的人物有极致人物的塑造逻辑。

过分强调逻辑本身是否也是一种权力的压迫？

许久没看的午夜场电影。

凌晨两点清冷的影厅，散场后的灯光亮起后，我特意观察了下离去的观众的表情，写着种种不一的心情，有的人眉头紧锁，有的人在低声骂，还有的女生在擦眼泪，当然更多的人脸上是带着麻木的困意——我就知道这注定会是一部在观后评价上充满争议、结论非常私人化的作品。

但我个人还是很喜欢的。

这是在近年来的国产电影里，罕见的赋予我低开高走观影体验的一部影片。

前段拍得很乱，主要是剪辑和电影的节奏太迷离了，一眼就能看得出这部电影在被放出来之前被某个大手动过许多刀子的痕迹，比如多处的谜之黑屏转场，匆匆略过、语焉不详的所谓大尺度画面，还有对人物关系不加说明下，就直接将这些陌生角色们甩你脸上的粗暴的叙事手法，看得相当难受。

我在看的时候都能想象出来，如果这是一部韩国电影，拍出来会是什么样了，类似《看见恶魔》或者《不可饶恕》那样，更加的生猛凶暴，直击所有的残忍，不加掩饰的sex and violence……或许那些都无所谓，但至少不需要再像这样小心翼翼地讲故事，以至于好多事都说不清楚。

希望将来这片子能在国外的电影节什么的放出导剪完整版吧，如果有的话。

好在影片的视听风格，还有演员的演技拉回了些观感。

一边粗粝，一边破碎，父亲的未来和女儿的过去像是由两个导演所拍的，一个是罗泓轸，一个是中岛哲也，混合在一起的感觉特别微妙，那种让人明显能感觉到的影像割裂感，正能最好地象征着金陨石和娜娜两个人来自不同世界无法互相理解的分歧。

甚至连名字也是，金陨石这名字不就是在致敬韩国影帝金允石（金伦奭）吗，而娜娜，应该会有人和我一样听到就想起了《NANA》这部作品吧。

娜娜/周依然的演技——或者“演技”这个说法可能有点太普通了——她的银幕表现力、情绪的释放、与那种缺爱之下像是溺水者抓住任何一根稻草后无力地缓缓坠落深海中的病态感，是真的演得很到位，全片最佳。

黄渤依旧在属于他的角色安全区域内打转，反正怎么演都类似的大差不差，周迅也依旧灵动，每个镜头都很抓人眼球。

全片主要角色里演技最烂的估计就那位姓戴的警察了，他在电影里展现了无数次一样的套路be like——皱眉，长吸一口气，然后再吐出说一句话“那行吧”，刻意到让我难以忽略的表演痕迹。

而电影的中段，这种一路延续的混乱感让我看得更难受了，还有对李苗苗的追逐戏也实在过于冗长，让我几度在想“这电影怎么还没完？

拍得没完没了的”，然后一看时间其实也才没过去多久的拖沓感。

尤其是这一段的许多剧情甚至非常突兀而没有逻辑，让人完全摸不着头脑。

一是过度的剧情巧合，例如老金在路上看到一群COSER，随便追过去就能找到李苗苗……而且扮演的还是一样的乌尔奇奥拉，你是有多单推这个角色的魔怔人？

例如几辆车分不同时间出发，结果在台风天路上却能刚巧全部撞在一起，如果这是在一道数学题里，请问ABC这三辆车的时速分别是多少？

二是有悖常识的细节，比如都大台风天来袭了，一群人还想赶着飞机去，说真的这个天机场不停飞？

跨海大桥不封锁？

住在沿海城市的我表示难以置信。

在展馆里，老金当众要把李苗苗给neng死，用绳子绕他脖子，大庭广众之下干出这么恶劣的暴行，安保人员控制住他后，老金说了两句“mer事了，mer事了”，然后这两位吃干饭的安保人员就这么把他放走了？

我看得一头问号简直了。

两人从展馆顶棚坠落后，老金摔得还鼻青脸肿，而下一秒李苗苗就消失了，他瞬移回到了家，洗干净脸收拾妆发，带着行李准备出国，一点伤也没有，中途甚至又出了一次COS（打车的司机还说没关系，这可能吗）？

还有撞车后，老金是怎么在景岚的眼皮子底下将李苗苗绑走的？

电影里对这一段毫无说明，难道除了他以外的其他人就干躺在原地晕半天，只有咱老金血最厚皮最硬？

退一步说，他哪来的交通工具能把李苗苗带走？

难不成靠的是咪咪打车？

对于以上这些，我相当不理解。

然后电影里就下了一场暴风鱼，在飓风的威力下，鱼群在雨中从天而降，不知道老金在这时候有没有想起自己拍过的《一出好戏》里也有同样的画面。

导演似乎是想通过这段戏告诉观众，这部电影本质就是荒诞而魔幻的，不必深究刚刚那些细节。

但这一招是否管用，因人而异吧。

也许有人会通过洋洋洒洒一两万字的拉片来分析这一幕代表了什么，那一幕隐喻了什么，所有我理解不了的细节都代表了创作者的某种意图（甚至是他们自己都没想到的），但我实话说，我的观感只觉得莫名其妙。

当我开始对这次观影过程感到不耐烦而焦躁时，强有力的结局把我震住了。

我才意识到，这并不是一部最开始我以为的悬疑、复仇、以犯罪和追逐罪犯为主题的电影（但这些部分确实拍得太拖拉迷惑了），而是讲述东亚原生家庭下，父与女、母与子们病态而决绝的关系写照。

而前面老金在追凶过程中，表现出的所有让我感觉很不适的细节，他的蛮横、冲动、行事鲁莽乖张，都是一种伏笔，是娜娜在通往悲剧结局道路的答案之匙，他才是真正意义上的凶手。

景岚说，“你根本不爱你的女儿。

”与其说他不爱，不如说他根本不明白什么是爱。

这在传统的东亚原生家庭里很常见，你看看老金说的话做的事，大概会在脑子里想起了生活中很多常见的人影。

他们自以为是，难以沟通，脑子跟缺了根弦似的，总是被愤怒和冲动支配，总觉得自己掏心掏肺，为子女付出了一切，而实际是根本没有怎么考虑过他们有自己的人生和想法，没有陪伴、没有共情，没有担负起成为父亲该有的责任。

娜娜会只身漂流在东京湾的夜海之中，就成为了这个大前提之后的必然。

她病态的缺爱，极端的敏感，缺乏安全感，宛如正值新鲜却被践踏在地的水果，都来源于童年时父母的失格和自我封闭的孤独。

我想起了中岛哲也《被嫌弃的松子的一生》，娜娜和松子类似，一生摆不脱对父亲的牵扯，完全的恋爱脑，而所有以为的救赎都是坠往更深的深渊，她们也没想过自我救赎，没有想过人生这个游戏里其实不需要男人的爱与同情也可以活着。

而景岚与李苗苗则是另一种常见的极端，过分偏执的溺爱，不分对错就全部包容，也会铸就另一种失控的恶魔。

一边是缺爱，一边是溺爱，极端与极端，两个人格都有缺陷，爱时轰轰烈烈，恨时则不死不休。

整部电影里，我最喜欢的镜头，是娜娜的梦里，小时候的她坐船从海上漂过，巨大的铁塔上吊着父亲的尸体。

让我想到了金爱烂的书，《你的夏天还好吗》里的一篇“水中的歌利亚”，末日般的大雨和洪水将一切吞噬，少女独自乘着泡沫板漂浮在水中，寻找逃出废弃村庄的路。

她在巨大的龙门吊上看到一个形似父亲的身影，靠近爬上去后却什么都没有。

如果电影在这里就结束就很好了，什么都不必明说，观众什么都能明白。

或者是在日语课堂上，娜娜想了很久，也想不出有什么人是值得她说出“爱”这个字眼的存在，她尴尬而空洞的笑，如果电影能在这一刻戛然而止，我会毫不犹豫地给它打出五星。

可惜了，电影还是加上了老金出海回来的回忆画面，金黄色的暖阳下，看起来温暖而动人的父女情，强行升华治愈（如果这段回忆真的有用的话，未来的她就不会独自在壁橱里画着太阳死去了），还有最后的黑屏字幕，标准的国产犯罪片结局字幕，所有罪犯均已伏法，看到老金将所有财产捐出用于青少年心理公益事业，我实在忍不住笑出声，懂的都懂。

当然我也知道，如果不强行补上这段多余的结尾，可能我们连这部电影都看不到了。

而在这所有的桎梏中，在这必然需要正能量收尾的限制里，至少这部电影里讲出了一些它真正想讲的东西，少见的能在院线国产电影里，我看到了除了卖座以外，某种真诚的创作意图和一些异色的风格化影像。

那样就已经很好了。

希望未来会更好。

先表达一下对影片的喜欢程度——在我看来，近年国产电影里，只有《让子弹飞》能和《愤怒的海》相提并论。

很猛很炸，后劲很大。

一句话概括这部电影：通过复仇讲述关于“爱”的故事。

复仇涉过愤怒的海。

字面意义，充满“复仇”元素。

愤怒的海什么样？

就是台风过境的情形：大风、暴雨、满天“飞鱼”。

愤怒的父亲什么样？

私闯民宅、跨国追凶、囚禁“凶手”，为了复仇无所不用其极。

愤怒的海，隐喻女儿被害后父亲的愤怒。

而且电影的大部分故事线，也都在讲复仇。

一开始，老金在渔船上接到女儿失踪的电话，赶往日本，等着他的是女儿的尸体。

愤怒指数级飙升。

他疯子一般踏上追凶、复仇之路。

顶楼对峙、机场路上飙车追凶、台风登陆、漫天“飞鱼”……复仇对抗戏全程燃爆。

如果为复仇讲复仇，最多成为一部爽片。

片名前面的“涉过”二字，将立意层次提升了，我们将会发现，复仇不是这部电影的真正主题。

海老金的复仇之路走到最后发现，愤怒的源头，指向了自己。

父亲也是毁掉女儿娜娜的重要原因。

女儿不懂求助，不知什么是“爱”……女儿童年期的经历，决定了后面的行为习惯，并导致悲剧。

因此父亲最终要过的是自己这一关。

一开始他只看到女儿死亡的事件，后来，他通过女儿的日记，逐渐明白：女儿走到自杀这一步与成长经历息息相关。

所以，最后父亲真正愤怒的是自己，为自己曾经的错误教育、陪伴缺位而悔恨。

在走完复仇这一步后，还需要“涉过”自己。

涉过，是对自身的否定、原谅、重生，是自我救赎。

这部电影在立意上的完美在于，愤怒苗头指向他人时，其实是容易的，虽然复仇过程似乎“大海捞针”一样难；但愤怒朝向自己时，常常是无解的。

和自己的“决斗”，是终极冲突。

这正是经典电影的叙事路子。

什么是爱女儿在日语课上，老师让她用“喜欢”造句，她能不停地造句；让她用“爱”造句，她不会。

爱的前提是，双方共有的一种情感。

如果是单方的情感，只能叫喜欢。

女儿从来没体验过爱，更准确地说，她不懂什么是爱。

她对爱的理解是扭曲的。

比如，男友扔掉她的鞋子，她觉得是爱；男友因为嫉妒殴打他人，她觉得是爱。

不懂爱，是因为缺失爱。

女儿长大后的行为习惯与小时候一一对应。

小时候，感冒了湿毛巾蒙脸，快窒息了都不会求助；获得安全感的方式是躲进壁橱画太阳；除了一个整天想着捕鱼的父亲，她不知道怎么表达需求，怎么获得爱。

小时候呆过的壁橱，永远地把她和“爱”隔开了。

不懂爱，即使遇到爱，也因为错误的应对方式而导致失去爱。

便利店店长，是爱她的。

而她却不懂得怎么和相爱的人相处。

她在冰箱里冰手，然后去获取他的爱。

她看到他前女友照片，就觉得他爱的是前女友而不是她（尽管这个前女友已经去世）。

电影开场台词，就是女儿关于“喜欢”的句子。

正如日语课上老师所说的，喜欢是单方面的，有时候是自私的，意味着一个人对事物或他人的一种占有欲。

女儿造了很多关于喜欢的句子，意味着很强的占有欲。

喜欢和爱，看似相近的两个词，有时却包含着相反的意义：占有和给予、贪婪和无私。

而“过多的喜欢”，是因为缺爱。

“爱”与毁灭子女对爱的扭曲理解，源自父母，源自父母从小以错误的方式“爱”他们。

老金对女儿的爱的逻辑是：一心想着捕鱼赚钱，就为了女儿过得好；他并不是有钱人，但女儿要出国留学、要“有出息”。

一种中国父母常见的“我是为你好”让他陷入自己那“伟大父爱”的错觉中。

这种自豪感，消解了他看到女儿躲在壁橱里时本该有的愧疚。

孩子小不懂事。

李苗苗是典型的熊孩子，从小到大一路作恶。

但其母亲却依然想尽办法包庇儿子。

这种无原则的包庇是从儿子小时候开始的。

儿子小时候用鞭炮炸青蛙，在蹦床上把妹妹摔残废，都没受到严厉惩罚。

如果从小让他懂得犯错要承担代价，而不是因为“孩子小不懂事”纵容他，成年后的李苗苗就会懂得收敛。

大人的事小孩子别管。

娜娜和苗苗的共同点：都是单亲家庭。

娜娜是父亲带大的，苗苗是姥姥姥爷带大的。

父母离婚对子女特别是儿童期的心理伤害已是共识。

可现实生活中，很多父母依然把离婚看作是“大人的事”，觉得孩子不懂，离婚通常是夫妻俩人做决定，孩子只能被动地陷入“被抛弃”的无助。

苗苗为何喜欢cosplay？

cosplay的重要特征之一就是“吸人眼球”。

苗苗从小被父母“踢皮球”，都不想要他，他同样缺爱，他一切匪夷所思的出格行为，动机就是求关注。

无论是“我是为你好”还是“孩子小不懂事”，都是父母本身曲解了爱。

这样的爱只管付出、不求回馈（反馈），其实是单方面的情感，所以不是真正意义上的爱。

这样的“爱”甚至有毒，会毁掉一个人。

电影前期的宣传海报其实把主题表达得很清楚：海报下面是老金的半张脸，上面是壁橱里的女儿，老金眼睛以上全被壁橱覆盖了。

老金的爱是盲目的。

女儿缺的爱，被壁橱隔绝了。

这个壁橱，是女儿从小常待的地方。

可直到女儿自杀后，老金才打开壁橱，看到壁橱里面是什么：里面画满了太阳，是他曾经缺位的父爱和温暖。

“埃德蒙·埃米尔·肯珀三世于1948年12月18日出生于加州伯班克。

他和两个妹妹成长于一个破碎的家庭，父母亲总是争吵不休，最终分了手。

当埃德表现出一系列‘怪异’行为之后（包括肢解了两只家养的猫以及同大妹苏珊一起玩葬礼游戏），他母亲克拉内尔就把他打发到离异的丈夫那里。

他逃回母亲住处后，又被送到加州内华达山脉山脚处的一个偏僻农庄，跟祖父母住在一起。

他在那里感到异常无聊和寂寞，不仅远离了家人，而且还被剥夺了他所熟悉的学校环境为他提供的些许安慰。

就在那里，这个高大粗笨的14岁男孩在1963年8月的一天下午用一支0.22口径的来复枪击毙了他的祖母莫德，后又反复用菜刀戳刺尸体……”这是美国罪犯人格画像专家约翰·道格拉斯在《心理神探》一书中对后来又连续杀害8名女性（包括其母亲在内）的连环杀手埃德的描述。

在我看电影《涉过愤怒的海》时，不由想到了约翰书中对那些冷血残暴、杀人如麻的连环杀手的描述。

约翰通过走访调查他们，最终总结出，这些凶犯基本都有一个不幸的童年，父母婚姻失败，家庭残破，成长过程中缺爱，有极深的童年阴影。

在另外一部美国注册婚姻、家庭和儿童心理治疗师罗宾·诺伍德的书《爱得太多的女人》中，她将患有“爱情疾病”的痛苦女性的根源也归结为不幸的童年，父母不停地争吵，某一方将之抛弃，父母亲中有人沉溺于酗酒或者吸毒……有着极深的童年阴影。

不同的是，残破的童年让男性成长为施虐的人，而残破的童年让女性成长为缺爱的人。

表现方式可简单概括为：男性伤害别人，而女性伤害自己。

很多不负责任的家长往往会这样说：“等他走上社会了，自然会有人管教他，会接受社会的毒打。

”结果，他走上了社会，成为一个反社会的人。

可怕的是，这样的男女还往往会相遇，发展成另一段不健康的两性关系，罗宾·诺伍德说：“如果父母以敌意、苛刻、残忍、操纵、专横、过度依赖或其他不适当的方式对待我们，那么，当我们遇到一个表现出（或是以非常微妙的方式）同样基调的态度和行为的人时，我们就会感觉‘这就是理想中的人’。

”组建一个充满了哀怨、纷争、暴力、酗酒、缺爱……的家庭，再给自己的孩子制造出新的童年阴影。

循环往复。

《涉过愤怒的海》中金丽娜和李苗苗就这样相遇了。

起初，我也以为这就是一个父亲为女儿复仇的故事。

但我很快就感觉到了不对。

黄渤饰演的父亲金陨石在得知女儿已经去世后，有一场和别人对谈的戏，他一边说着：“我老金的闺女被糟蹋了，这是一个笑话”这样自我的台词，一边打开桌上的酒习惯性地先放到鼻子下面闻了闻……整场戏里我能感觉到他的痛苦，但却感觉不到他的伤心。

我一开始甚至以为是黄渤的表演出了问题。

直到后面我才知道，黄渤的表演是精准的。

这就是一个缺席的、酗酒的、严酷的、自私的、对孩子缺乏关爱和理解的父亲形象。

黄渤在说到自己对金陨石这个角色的理解时，说：“小娜的第一刀是老金捅的”。

后来，我们通过种种情节也明白了，父亲就是金丽娜的童年阴影。

说实话，我有段时间是很排斥“童年阴影”这个说法的，总觉得大家都已经是成年人了，还总是动辄沉溺于童年阴影，什么都归结于童年阴影，“童年阴影”仿佛成了一个人成年之后任何错误的避风港。

事实证明，是我无知了。

是我未经他人童年苦，还劝他人长大要成熟。

就像当年在我表妹自杀前，我曾天真而无知地以为自己进入20岁之后最大的伤心事不过就是失恋了……

表妹就是一个因为父母婚姻失败而有着深深童年阴影的人。

我大姨父和大姨妈至今也没有离婚，但结婚不久感情就破裂了，在我小时候，两人就会因为争吵甚至打架一直闹到外公这里。

表妹长大后和我说，她的童年，生活都是灰暗的。

父母好像总在吵架，有次闹得实在不可开交，是邻居过来将吓得瑟瑟发抖的她抱走。

这样的婚姻甚至比离婚更可怕，是长久的折磨，有一种让孩子永远也望不到头的痛苦。

但，这些都是一个家庭关上门之后的事情。

敞开门，在外人看来，表妹从小就美丽优秀，每年都是文艺表演的台柱子，品学兼优，一路重点中学，重点大学，还未毕业就被航空公司招聘，工作也令人羡慕，很快成为公司里最年轻的乘务长……表面看，你是看不出表妹有什么问题的。

她也不忧郁，不深沉，不哀怨，性格活泼，说话甚至有些天真白目……即便我们自小一起长大，关系很好，直到她走后，我才知道我们彼此之间其实隔海深。

我的闺密项老师后来说过一句话：“原来你和你表妹那么好，可是到最后你们都并不知道对方内心深处的秘密。

”我们长大之后，终于脱离弱小的童年，努力挣脱家庭，都渐渐长成了一座孤岛。

金陨石作为父亲的缺位在电影中是用现时和过往一步一步展现的。

现时，他甚至不知道女儿交了男朋友，也不知道女儿和对方的妈妈都见过面……他直到女儿死对女儿的留学生活都是无知的状态。

而在过往，即便女儿小时候在他身边，他对女儿也是无知的。

他说女儿能忍，发烧了，他把湿毛巾敷在女儿脸上，女儿要窒息了也不喊不闹。

可其实女儿已经非常痛苦，可是她不敢喊。

他以为和女儿一起拿杀虫剂喷猫是玩闹，但已经吓坏了小小的女儿……他看不见她的眼泪，看不见她的痛苦，看不见她的害怕，看不见她的渴爱……他都看不见。

在很多父母的认知中，孩子“乖”“听话”“懂事”就是好，就是自己教育成功。

而“乖”“听话”“懂事”的背后都是以父母为中心，都是父母在树立自己的绝对权威，都是自私，都不是爱。

所以我们在后来他对李苗苗的复仇中也只看得到他的恨（他人），却看不到他的悔（自己）。

有很多人批评《涉过愤怒的海》，我看了一些文字，看完竟然是羡慕他们的。

因为证明他们是幸福的，在成长过程中是有爱的，是相信这个世间承诺都会有实现，爱情中也懂得自尊自爱自强自立，父母都平和慈爱，觉得人就算极端起来也不至于需要这样极端……

我表妹后来在飞机上认识了一个男生，两人谈起恋爱。

不幸的是，他们的恋情遭到了我姨父姨妈的反对。

我姨父姨妈在生活中也是平和客气的人，但那段时间他们做了什么事情呢？

会给亲戚（包括我）打很长时间的电话，痛诉女儿的不是，甚至用侮辱性的词汇辱骂她；当面痛骂表妹，骂到最后还动手打了巴掌，打到鼻子出血；要和表妹断绝关系，让表妹交出了房产证；偷偷弄到表妹男友的身份证复印件，再复印了无数份，拿去焚烧……他们打着为了女儿好的名义做了这么多极端可怕的事情，说到底是希望我表妹能“乖”，能“懂事”，能听他们的话，和他们看中的、更加门当户对的、表妹已经分手的前男友复合。

说到底是自私的，并不是真的爱表妹。

金丽娜爱上了行事极端的李苗苗，他越是乖张她还越是离不开他。

也不是没有别的男人喜欢她，可是那个温柔善良的店长的爱让她无法满足。

罗宾·诺伍德说这些在不健康的家庭环境中成长起来的女性无法和更温柔、更善良或更健康的人相处，“或者，因为缺少了让对方幸福而努力改变对方所遇到的挑战，缺少了为得到他的喜爱和赞同而遇到的挑战，我们和更健康的人相处时只会觉得无聊。

”表妹喜欢的男人确实也不是良人。

表妹走后，我们在她电脑中发现了“沈阳到哪里找小姐”“成都哪里的小姐最贵”这样的搜索记录。

两人动辄也会激烈吵架（某种程度上像不像我姨父姨妈关系的翻版？

），最后一次争吵，吵到动了刀子威胁对方。

然后在那个男生离开，尚未下楼走出电梯时，我表妹就从14层楼的家中跳了下去……

《涉过愤怒的海》中金陨石在女儿葬礼未完成时就离开，他更想复仇，他要赶去痛揍那几个曾经侮辱他女儿的男孩。

他未和前妻说明，前妻不明白他连女儿的葬礼都不能完成，两人在葬礼上又吵了起来。

表妹离开后，姨父一夜白了头发，絮叨着说要买块墓地，将来自己和姨妈死了也要跟表妹葬在一起。

遭到了姨妈的反对，因为她和姨父这辈子已经过够了（但仍不分开）并不想死后再葬到一处。

两人就这样在表妹遗像前吵了起来。

在殡仪馆看到表妹的尸体，姨妈大哭，一边哭一边还是会“数落”表妹：“为什么这么想不开？

”是啊，也想问问他们，为什么呢？

姨父说，在警察局他终于第一次见到了表妹的男朋友——是的，之前他那样激烈反对女儿恋爱，甚至，都并没有见过他女儿的男朋友。

对方最后表示想出席表妹的葬礼。

姨父说：“他要敢来，我就打断他的腿。

”他多虑了。

表妹的葬礼上来了她的亲人、朋友、同事、同学，甚至前男友，但是她的男友自始至终都没有出现。

《涉过愤怒的海》片名来自金丽娜的一个梦，在梦中，她坐在船上，头顶是父亲金陨石的尸体高高悬挂在那里。

她面无表情地穿过了它，沉默涉过父亲愤怒的海。

最后，只有真相能让金陨石从愤怒中崩溃。

原来女儿是自杀（虽然在心理上是被杀），原来女儿死前打来的电话并不是向他求救，只是误触。

那么现实生活中呢？

现实生活也许（自以为是的）爱比死更冷。

我表妹离去那一晚也曾给我姨父打来一个电话，结果呢？

他没有接到。

然后，因为那段时间姨父正因表妹的事情不开心，正在气头上。

于是，他也就没有理会这通电话，并没有回拨过去。