七剑

要说徐克成名后电影作品中争议最大的一部非《七剑》莫属。

魔改梁羽生原著饱受诟病，内地香港韩国演员生硬混搭，又恰逢武侠片市场势微观众审美已然发生变化，种种因素叠加让本片时隔多年后豆瓣评分仍旧保持在6.0的尴尬境地。

本片真的那么差么？

一点可取之处都没有么？

整体观感和故事深度就如此不堪么？

本期就来说说看。

徐克对于中式武侠片的意义，就如同乔治卢•卡斯对美国科幻电影那样意义深远、颠覆重塑。

中华武侠文化的博大精深，配合着他天马行空的创意和想象力，在特定历史背景和文化环境下渗透出独属于自己的暴力美学和英雄侠义。

从早期的《蝶变》、《地狱无门》到成熟期的《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》等系列，配合着彼时香港电影从业人员的超高水准，徐克的每次出手都会带动中式武侠电影迈向不同的维度。

贴着徐克标签的武侠电影已经成为绝对质量的保证。

2000年后，武侠片随着港片的没落风光不再。

正是在这种情况下，大批香港电影制作者开始北上谋求新的合作，在全新的环境下尝试着与不同的金主和创作团队接触。

作为昔日香港电影新浪潮旗手的徐克也不例外，与曾在新艺城时期的老搭档黄百鸣共同合作，拍出了这部备受争议，又不得不提的尝试之作《七剑》。

徐克的魔改有多癫狂，看看《笑傲江湖》系列就知道了。

明知道他改了很多内容，可偏偏就能自圆其说，且花团锦簇令人目不暇接（也得感谢武指程晓东）。

如今改编香港另一位武侠小说大师梁羽生名著《七剑下天山》，自然是想从风格到态度上与曾经的自己做一次诀别，开启一段新的征程。

2005年，《七剑》正式公映。

1.4亿的投资最终只拿到了8300万的全国票房。

甄子丹、黎明、杨采妮、孙红雷、刘家良等众多大咖没能完成新千年后徐老怪的又一次突破，对比2000年李安的《卧虎藏龙》和2002年张艺谋的《英雄》，如此票房成绩绝对是打脸打到麻。

打低分的观众普遍认为，本片对梁羽生原著改编幅度过大是首要问题。

出于对杨采妮的钟爱，徐老怪甚至将原著中武元英的角色性别都做了改动。

但这个改动让许多梁羽生书迷大为不满，改编与原创的冲突直接聚焦到角色身上，说众矢之的也不为过。

其次，演员阵容的庞杂也令人不满。

擅长时装动作戏的甄子丹、偏向文艺爱情片的黎明、笑容甜美的杨采妮、功夫片一代宗师刘家良、“刘华强”孙红雷、内地偶像爱情片小生陆毅、韩国女演员金素妍，这批看上去完全不搭边的演员凑一起简直是不着四六的大拼盘。

曾几何时，李连杰对战甄子丹、洪金宝大战周比利、惠英红单挑李赛凤，这种势均力敌的演员配置象征着香港武侠动作片的人才济济，更激发出创作者的热情碰撞出无数优秀的对战场面。

而《七剑》中除甄子丹和刘家良外其他演员基本都没有经过系统专业的武术训练，在动作设计、感官气势上自然就输了一大半，只能靠武术指导和镜头剪辑来弥补不足。

再者，本片作为徐克新武侠电影的试水之作，只是节选了原著小说中的一部分。

整部戏看下来虽然可以独立成篇但给观众的感觉却是戛然而止，无的放矢。

风火连城之后谁才是大反派呢？

啥时候出场呢？

七剑的合作还会怎样呢？

不知道。

最后，本片赶上了武侠电影的最低迷时期。

虽然同时期的《卧虎藏龙》和《英雄》票房口碑双丰收，但观众对武侠类型片的热情早已冷却。

观众的审美风格和观影方向已然发生了巨大转变。

在这种情况下《七剑》能斩获8000多万票房实际上已属不易。

即便如此，《七剑》电影在我看来还是相当不错的。

本片营造了一个不同以往的武侠世界。

“明末清初，天下禁武”的故事背景交代完善，一种末法时代的氛围感铺满，侠客的生不逢时与作品的生不逢时巧妙衔接。

开始段落大反派烽火连城手下屠城的片段配合着井川宪次恢弘大气的配乐营造出一种山雨欲来的压迫感。

常规镜头与慢镜头的衔接把反派的嚣张跋扈提升到一个相当高的境界。

正是这种冷峻肃杀的氛围感笼罩了全片。

考虑到电影篇幅的限制，徐克节选并改编了原著中的一段，以【下天山侠客助战，敌愁寇保护武庄】为重点进行故事拓展，最大限度上让剧情逻辑、角色塑造、人物冲突和起承转合等各个环节理得顺，说得通。

《七剑》一片中角色众多，仅正派主角就有7位，算上反派就更是庞杂。

徐克尽可能对各个角色的出镜时间和戏份安排进行有效规划，最终让傅青主、武元英、楚昭南、杨云聪、烽火连城这几位主要角色给观众留下深刻的印象。

而庄主、辛云子、穆郎、瓜格洛甚至刘郁芳这些小角色虽然着墨不多，却也给出了恰到好处的发挥空间。

中场救武庄和片尾大战前的回忆等等，都通过片段化的回忆展示出角色性格的由来以及人生态度的不同，做到了最短时间内丰富角色。

其他角色不多说，仅就杨云聪这一角色聊聊。

在我眼中黎明塑造的角色都很木，包括《甜蜜蜜》。

但在《七剑》中他所饰演的杨云聪反而有一丝锐气。

那种锐气不同于大师兄楚昭南的霸气，也不同于傅青主的老辣，而是一种夹杂着温柔的善意和成全。

武庄保卫战中是他轻描淡写护住了武元英，单手背剑眼神温柔，既不轻佻也不自傲。

结尾时单独对战风火连城时步履沉稳，有着不符合年龄的坚定。

正是这份坚毅和稳重让他在面对烽火连城势如烈焰的攻击下仍旧能够从容应对，丝毫不落下风。

正如下山前师父说的那样：游龙剑提前出关，你也不得不跟着去守大局。

黎明饰演的杨云聪确实能够凭借自身的修炼藏拙守诚，步步为营。

心有虽有牵挂却时刻为集体着想，处处比大师兄更稳重扎实。

这种感觉彻底颠覆了黎明以往角色的拘谨。

在动作设计方面，《七剑》兼具灵活性与爆发力。

每个剑客的武器、风格、特色得到了充分展示。

反派的势大力沉与之相对应更凸显出双方的差异性。

蛮力的重兵器代表了邪恶，轻灵的七剑代表了正义。

片尾大战中随着主题战歌的响起，七剑正式开杀，貌似凌乱的镜头下每个角色都有所发挥。

对练家子刘家良和甄子丹而言更多长镜头对战场面，其他角色则通过精彩的剪辑弥补演员的不足。

徐克的刁钻和有的放矢着实精彩。

特别提一句，孙红雷虽然不是动作演员出身，但影片中他那种骨子里特有的狠劲儿弥补了对战戏的不足。

一人对喷七剑气势不输，最后决战遭遇楚昭南背袭后扭扭肩膀缓解后背疼痛那段更是传神。

2005年，香港武侠片没落，动作演员也青黄不接。

《七剑》一秒剪三镜的花活儿在泰国动作电影《拳霸》招招致命、大段全景的对比下显得更飘更虚。

也正是从这部戏开始，华语电影武侠片算是走到了时代的尽头。

本片不够完美，远没有徐老怪之前作品那么精致。

但要说本片不好看那绝对谈不上。

就作品而言本片的可看性远比今天绝大多数同类型电影好看得多。

只可惜没有拍下去。

《七剑》的商业失败，却埋下一段伏笔：话说本片拍摄时制片人黄百鸣香港内地两头跑，助理和他说所有演员里只有一个人在进组后再没跑出去过，全程跟组拍摄的。

人好，功夫好，脾气好，配合度还高。

黄百鸣问这人是谁？

助理说，他这两年没戏拍，就那坐着呢。

他就是甄子丹。

黄百鸣怎么看甄子丹怎么顺眼，就琢磨这么好演员我得赶紧签下来，没准时候能用得上，他的功夫真不该被埋没。

他就等一个机会。

3年后，黄百鸣找来叶伟信为甄子丹量身打造了一部电影。

谁也不曾料到这部电影彻底改变甄子丹的发展状况，从此后他成为继李小龙、成龙、李连杰之后又一位功夫巨星。

这部电影的名字叫《叶问》。

1、朝廷的禁武令勉强说得过去，但因为要禁武就要把练武之人全部赶尽杀绝，甚至滥杀无辜也太匪夷所思了吧。

2、虽然是冷兵器时代，但仅凭七个剑客就想和军队对抗还是有点缺乏说服力。

而且就算是再好的剑，拿在武功低劣的人手里照样是废铁，而武功低劣的人要想发挥宝剑的威力也必须的经过长时间的练习，根本不可能一蹴而就。

把剑交给前来求救的两个新手的情节设定实在是过于扯淡，老怪以为是在拍神怪片么，只要主角拿到神兵就立马能爆发小宇宙。

3、百来号人的队伍居然让七个外人轻而易举的，如入无人之境般的耍得团团转，这些人是干什么吃的。

4、全片所有cp的感情设定都很别扭：杨采妮抛弃前男友陆毅，转托黎明的怀抱；张静初移情别恋，放下未婚夫陆毅，爱上甄子丹；甄子丹莫名其妙爱上了孙红雷的高丽女人。

什么狗鸡巴设定，所有的感情变化屁都没交代，敢情是赶上发春季，我操。

5、故事整整讲了两个半钟头，然而从头到尾也没有正儿八经的介绍一下这七把牛逼的剑，七个剑客的存在感也很薄弱，没有一个饱满的角色，既然这样，干嘛要将片名定为七剑，这不是忽悠人吗？

6、风火连城也太傻逼了吧，一开始一大帮子人就被区区七个人耍得团团转不说，出城攻击怎么着也要留几个人守城不是（虽然也没用），还有最后的死，本来已经两剑在握，情节却突然出现逆转，剑自己吸来了炮弹，那为嘛大师兄拿得时候又没事呢，难道是握的姿势不对，再说了，区区几个炮弹对他这种高手再怎么说不也是一菜一碟么，最后还有，，大师兄随手一抛把剑插入墙中，你他妈居然拔不出来，卧槽，这么弱你当什么土匪头子，干脆趁早自裁算了。

本片是改编自梁羽生先生的武侠小说《七剑下天山》，但基本已经改的面目全非了，剧本基本上是原创的，从故事上看很明显是要致敬黑泽明老爷子的《七武士》，可它是一部差劲的电影，很难想象这是出自一代武侠片名导徐克之手。

首先原创的七把剑游龙，青干，竞星，舍神，日月，天瀑，莫问设定上虽然很带感。

但徐克却忽视了一点，七剑的精髓不应该是兵器，而是人，兵器是死的人才是活的，梁羽生原著小说中把笔墨重点刻画的也是人，反观本片的人物刻画就极其单薄，所有角色都是流于表面，无法深入人心，更别提角色让观众产生共情了，加上一些莫名其妙的台词和出戏的口音，很难代入故事。

其次，剧情的方面的硬伤实在是太大了，基本逻辑都不通，陆毅饰演的韩定邦上山下山之前实力相差巨大，也没有交代是如何突然变成高手的，高潮部分大师兄甄子丹被抓，其余六剑深入虎穴不但救下大师兄还灭了烽火连城整个军队，这里我看的一脸懵逼，七剑都有这实力了，前面铺垫这么长的剧情是为了什么啊？

凑时长吗？

放火烧敌营，带着武庄的人逃跑，费力捉内奸（这个内奸白痴都想得到是谁一点反转都没有），这些都白干呗？

最后总结一下，这是一部失败的商业片，全明星阵容，大宣传，大场面，总投资1.4亿元的港币，票房只有8000多万港币，投资方严重亏损，也让徐克差点无法翻身。

作为老爷的死忠粉，七剑在一片恶评之下一直没敢看。

但今天鬼使神差下还是看了。

果然很烂！

看上去有种编剧在半醉半醒间写的台词，导演在半梦半睡中拍的电影，演员在半疯半傻里扮戏的感觉。

作为一个2个半小时的片子，剧情其实非常简单，并且在前半个小时之内就交代了大半。

接下来就是无休止的扯皮、抒情、n角恋，以及让人眩晕的混乱打斗。

美术能看出来很用心，场面优美，光线专业，造型独特。

但面对莫名其妙的拖戏（比如放马那一段对剧情毫无帮助，反派们根本没有因为追马而耽误办正事）和一惊一乍的演出来说还是瑕掩了瑜。

简而言之给我的感觉就是——优点：美术和造型用心，故事讲得明白（虽然剧情并不复杂），放马那段成功煽情。

缺点：角色的情绪毫无来由，人人都像随时会爆发的精神病患者。

剧情上东拉西扯拖戏严重，甚至还有毫无必要的床戏降低逼格，导致最终的决战失去爆发力。

台词太烂了，苦了一众老戏骨。

说起喜欢的角色，庞克歌手瓜哥洛演绎和造型都不错，但还没来得及爆发就报废了。

以及黎明演的二师兄，纯属温文尔雅的好感，但他一路不温不火到最后，既没有转折也没有爆发，实在无趣。

当然男主（老五）更无趣，是个比新八叽存在感还低的人。

不知它是在什么状态下被拍出来的，总之乱得有点不可思议。

P.S.主题曲百听不厌，不愧是川井宪次。

在看了不少关于《七剑》评介之后——比较关键的是《三联生活周刊》8月第一周的封面故事，在出差的路上把它蛮仔细地看完了——终于进电影院去会会这七剑，出来的总体感觉：乱！

实在要评价的话，就是：烂！

开篇还算场面宏大，天山雪景中七马呼啸而过，那些除了红色其他色彩都不饱和的场景，看上去都有点与众不同与徐克以前飞来飞去的武侠片也不同；但是到中途就有点局促，重点似乎在绿珠与甄子丹、张静初和陆毅之间纠缠，在两级半的边缘徘徊；决战部分没法看，除了打还是打。

陆毅用的剑让人印象深刻，简直就是抡着一条大铁板，拍上一个算一个；杨采妮的天瀑剑忽前忽后，没捅着自己实在有够幸运；号称七剑之精神领袖的傅青主，更是没有半点领袖风采，电影全演完了才想起来，这面目猥琐小矮老头敢情就是刘家良刘师傅！

人物最模糊的是黎明，看上去一付深仇大恨呆若木鸡的样子，教杨采妮舞剑的时候整个一个以泡妞为业的花花公子，偏偏这花花公子却好象还是七剑里最牛逼的家伙，不出剑的时候还蛮象回事，出了剑就让我想起《星战前传》里终于出手了的犹达大师——不过如此嘛！

剧情差，没有一个故事是讲完整了的；七剑和用七剑的人也没介绍清楚，杨采妮和陆毅上了趟天山就成了七剑之一，之前被风火连城的人追杀得满地找牙的场景不过刚过去了十分钟；徐克在访谈中一直强调的七剑团队精神也仅仅是七剑学高中生一起去看日出而已。

最出彩的还是孙红雷，大反派演到入骨，但是对绿珠的几场戏也是瑕疵，幸好不是大BUG。

总之，宣传言过其实。

满怀憧憬去看了七剑。

之前看到的片花感觉还不错，然而看完了却觉得很茫然。

看的过程心情非常平静，只在最后那场决战的时候稍稍激动了一下。

影院里也很平静，只有很少的几次笑声。

走出影院，还在回味影片中的情景，居然觉得像对这个片子说点什么，这对我来说是很少有的。

以往看完电影，如《功夫》《蜘蛛侠》《新龙门客栈》之类，会觉得很兴奋，很爽的感觉，但是要让我评论一下，还真不知道说什么。

想想之后，觉得应该是因为不够精彩，没能让我投入到里面，以一个旁观者的身份在看，所以有话要说。

之前看了剧情简介，不由的要把它和《七武士》来作比较。

都是七个战士保卫村庄的故事。

虽然影片开头字幕指出改编自《七剑下天山》，可是看起来除了时代背景，似乎没有什么关系。

而时代背景并不是导演要强调的。

访谈的时候，大都谈的是七把剑。

那么还是来和《七武士》比一比吧。

首先是剧情，这该是七剑最大的硬伤！

套用手机里的一句词，徐克的片子“每一部剧情都有硬伤”。

然而其它片子里的剧情的不足被影片的快节奏和眼花缭乱的视觉效果给掩盖了。

很多娱乐大片都是这样来掩盖情节的漏洞。

在这部片子了，老徐放慢了节奏，从而导致大家有时间来回味剧情了。

于是很多地方显得非常不合理，特别是影片结尾处一个内奸就把大家都搞定了，那要那么多反派干什么？

七剑出马，风火连城全军覆没，那开始还要跑什么？

两个多小时的片子，并不复杂的情节，为什么不能编的让人信服一些呢？

对比七武士，几乎没有任何漏洞，简单的主干情节，加上跌宕起伏的细节，让人挑不出什么毛病。

也许情节是中国电影一直的弱项吧，记得前一阵看到一篇评《天下无贼》的文章，对该片讲好了一个故事大为兴奋。

这一点上，徐克应该学习一下杜琪峰。

将一个环环相扣的故事而不是学张艺谋的假大空。

其二是人物，七剑只有剑，没有人！

看完之后，剑的特性给人印象深刻。

特别是带响的由龙和两头跑的天瀑。

然而那些使剑的人呢？

只有有点傻呼呼的武元英给我一点活人的印象，其它的都只象是一个概念，一张脸谱。

在这样一部记录片式的电影里，人物没有活起来，很难让人相信这个故事。

七武士为什么吸引人？

因为他们是生动的。

不论是老练的志村乔，还是稚嫩的胜四郎，以及搞笑的千兵卫。

据说七剑会有4个小时版本，那个里面的人物会不会丰满一些呢？

持怀疑态度，人物的不足和剧本的不足是紧密关联的，一个漏洞百出的故事怎么会有好的人物塑造呢。

其三是动作，七剑的动作还是不错的。

最可惜的是没有给甄子丹找一个对手，最后在窄巷里决斗还是挺好看，但是毕竟孙红蕾的功夫太差，令人遗憾。

刘家良自己的动作戏也拍的相当好，特别是开头那段在水中把马掀翻，很有冲击力！

还有辛龙子的敏捷身手也给人较深的印象。

然而在小处的成功，反而使得整个场面的把握很不足。

大场面的剪辑和调度有点乱，看了半天不明白那么多人怎么就没了。

最后说说扮相，七剑的形象设计还是不错的，但是反派的设计有点过火了。

特别是那些人的肌肉式盔甲，唉，徐克的漫画情节没法放弃阿。

既然是回归，为什么不能彻底一点呢？

七剑有英雄侠义，还有好多爱情，在我看来，这些爱情戏不算太烂。

比起张艺谋的《十面埋伏》来可信的多。

不过一部短短两小时的片子要讲这么多东西，太不够了。

总的感觉，徐克在这部片子里放入了太多的东西，导致不堪重负。

想要记录片的风格，又不能忘情于漫画式的表现手法；既要讲英雄侠义，又要那么多的爱情故事；要精彩的武打效果，有要实力派演员来表演。

七个主人公，除了师出同门，好像都没有什么太大关系。

导致影片象那把舍神剑，只有重量，没有了神采。

还是会期待续集。

毕竟像徐克这样认真拍武侠片的人几乎没有了。

他在探索，很艰难的探索，也许放开一点，放弃一点会好。

就像《蜀山》，几乎只有动画，但是还是很精彩。

要朴实就像《散打》，也很好。

太大的计划往往会失败，但愿下一部徐克还能轻装上阵！

注：最早贴在水木社区上，现在搬过来

来一部经典到让我屁滚尿流的武侠电影吧。

来一部忠实于原著、意境悠长高远、情节跌宕起伏最终归于平静、美术设计美到极致、人物形象性格丰满、剧本改编行云流水、摄影具有古代气质、剪辑具有古典倾向、服装飘逸、化妆自然、演员中没有具有浓郁现代气质者与日本人韩国人……的武侠电影吧。

别误会，《七剑》不是。

虽然很多人包括我一直把此厚望寄托于徐老怪身上。

2000年《卧虎藏龙》出来的时候我记得我是没怎么看懂，12岁的孩子怎么可能看懂，只知道奥斯卡最佳外语片全球各地好评如潮引发中国武侠热云云……但是虽然我12岁我也看懂了之后几年随之蜂拥而出的各种大片而引发的中国电影杯具潮。

所以一直以来《卧虎藏龙》在我心目中跟张艺谋陈凯歌的某些片子归于同一类……后来，2005年，一部断背山让后知后觉的俺终于晓得李安的牛逼之处，于是百思不得其解翻出卧虎藏龙再次观摩之后，不得不烧高香了，不好意思啊安叔把你这么牛逼这么有意境有主旨有境界有剑气的武侠电影跟那么多伪武侠电影甚至伪电影混为一谈了。

同时也是2005年《七剑》出来了，我记得是很多人去看然而都很失望，于是自动归类为伪电影。

但是不得不承认我坐在电影院看《满城尽带黄金甲》的时候张大了嘴吧感慨不断哇好漂亮……出来跟我妈打电话时候说，你要么就去电影院看要么就别看了（这句话真是神奇，可褒可贬，可用于阿凡达可用于黄金甲）……这也是中国特色之一，就是那些烂片中的奇葩雷片中的独秀往往都有着极霸道的视觉效果，比如《无极》《英雄》《十面埋伏》……因为他们请得起叶锦添张叔平和黄家能。

关于第一段里面意淫的理想武侠电影，除了《卧虎藏龙》基本靠一点谱之外（但是《卧虎藏龙》有一个致命伤那就是章子怡，我无法待见此女，我觉得这电影要是没有她那才靠谱），还有一个……是朝廷六台播过的一个系列片叫《中国武侠电影人物志》的……恩……主题曲的MV……（恩，这不是电影……）这MV极霸道，从众多武侠电影中选取镜头加以拼接组合，并与孙川的《天地武魂》这首很武侠很古代的歌完美结合，看/听得人“心中一荡”（如果你记得金庸那几个经典的“心中一荡”的话……）。

它的第一个镜头，就来自《七剑》。

那是一个天山的镜头，对于徐克来说，如果不到天山去拍摄天山的戏，那这电影就不要拍了。

据说到了天山之后剧组人员有一半都在打点滴……不过后来的片子一出来我觉得让我去吊三个月的点滴换这几个镜头我也愿意。

天山是梁羽生武侠的精魂，就像凤凰之于沈从文，上海之于王安忆。

文人对于地域性的认知与依恋是构成文学作品多样性与专一性的基本要素。

天山有天山的写法，恒山有恒山的写法，杨云骢有杨云骢的写法，令狐冲有令狐冲的写法。

与金庸古龙相比，梁羽生的文笔的确不够华丽不够变幻不够妙笔生花，连他自己都说“是一杯白开水”。

但是放在了天山这样一个大布景之下，却是一种空旷的潇洒，是一种极致的精炼，有着一个孤胆英雄大漠孤烟直我自向天笑的落寞情怀。

其实这部电影跟原著没什么关系……除了各种名字……虽然大家看了徐老怪的面子而致力于寻找经典徐克的影子，还是有很多人不留情面的把这部电影与《蜀山传》一起归于烂片的行列，并大叹中国武侠片的幻灭。

点了“看过”之后无聊敲了一段短评……“打戏出色。

文戏无趣。

画面极美。

剧本极烂。

想象一下20年前的港片，把孙红雷换成吴镇宇，把陆毅换成张国荣，把张静初换成王祖贤，把甄子丹换成梁家辉，把黎明换成梁朝伟，把穆郎换成吕颂贤，把辛龙子换成张耀扬。

噢，那又是一部经典。

可以入选教科书以下章节：《浅谈合拍片的不可行性》。

”打戏确实出色，虽然剪辑师有疯了的趋势，有些地方的不通透不知道是由于我电脑运行不来还是徐克故作神秘。

武打设计着实好看，刘家兄弟不是盖的，还加入了杂技设计和心理战。

最后楚昭南对风火连城的致命一击其实就是一场妙到巅毫的心理战。

文戏很无聊，甄子丹摆造型，黎明的木头脸，陆毅的七荤八素，孙小眼的闪闪亮丝绸裤子……但是杨采妮很出彩，认真，率性，先是犹豫不决，后是果断勇敢，就是普通话让人受不了，台词水准属于活活气死人艺的级别。

甄子丹和棒子女人的对手戏实在不能看啊，难道是想描写异国他乡遇到个同胞搞一下肢体接触就他妈相爱了？！

看到他们两个丝毫没有火花的纠缠我觉得爱情果然是痛苦的啊，尤其是自韩剧流行开来之后我就不能忍受的棒子女人特有的眯着眼睛演戏方法，你们丫挺的还敢在我们的武侠电影里继续实践？！

眼袋很美么？！

本电影有两场文戏超级喜爱并加以回放。

一乃刘郁芳拔出楚昭南的剑映亮了楚昭南黑发下的脸庞从此爱情的小苗苗茁壮成长……好萌啊……主要是当时的配乐把我迷住了，我只能说那段音乐太飘逸了太神秘了太剑气了太武侠了……太天山了。

二乃武元英跑到杨云骢的身边躺下，说：“二哥，以后我能不能都跟着你啊？

”杨云骢把一只胳膊放到了武元英的头下面让她枕着，然后诉说了自己与天地会的恩怨情仇，然后武元英说：“我跟了你，还会想别的吗”……就这样完成了师兄妹至情侣的转变，完全没有小性子的娇嗔撒泼和无休止的试探猜测云云云云……这才是江湖啊，这才是快意恩仇的江湖儿女啊。

由于这两场戏的出现我觉得我可以原谅其剧本的荒诞和剪辑的疯狂。

并且是我第二次觉得甄子丹很有男人味和第一次觉得黎明很儒雅很有风度很有侠气很有安全感。

简单的说，就是这两场戏很武侠。

对我来说，看武侠电影最不想看到的就是搞得太政治，七剑无疑很政治，其故事背后的政治含义我相信现在高度发育的12岁们都能看懂了。

其次不想看到的就是很写实，武侠电影最要不得的就是很写实，七剑无疑在某些方面很写实而且是很奇怪的写实，那就是风火连城及手下十二门将的服装及妆容具有一种我最讨厌的所谓魔幻风格，然而主角们具有一种我同样讨厌的衣着臃肿满面尘土披头散发的农民群众演员风格。

唉，算了吧，这是梁羽生。

梁羽生金庸卧龙生温瑞安的主角们都是可以衣着臃肿满面尘土披头散发的，这叫写实，但是如果你们敢把古龙的人物这样拍，我就……哼哼……前几天重新下载了倩女幽魂以及等等，发现现在的徐克严重偏离我们这些陌生人但同样也是上帝的观众希望他延续下去的轨道，什么深海寻人啊女人不坏啊……什么玩意儿啊……曾经把《卧虎藏龙》和黄金甲十面埋伏无极归到一类，05年把它挑出来的同时想都没想就把七剑也归为那一类。

现在再看一遍发现，唉，算了吧，其实徐克还是很徐克的，徐克还是很武侠的。

至少七剑是一部武侠电影。

而有些人只会挂羊头卖狗肉，不是说人物穿上了古装拿起了剑就可以叫做武侠电影的。

2005年8月。

终于看见小时候曾经手捧的连环画被改编成电影。

看到那白描的侠客，终于顾盼生辉地舞剑，可是，当这故事结束，更多的却是怅然若失。

那是一种苍白的力量向我袭来，让我难以言语。

我想，如果可以选择，我还是喜欢看徐克用十年前的才华拍这部电影。

只是，时代变了。

往事如梦，江湖如梦，不再见天马行空，不再见风飞云动。

这江湖，已不再是旧江湖。

徐克四年磨一剑的新作终于高调面市，算是华人知名导演武侠命题作文的又一位交卷者。

01年李安率先交卷《卧虎藏龙》获得评卷老师高分，02年张艺谋《英雄》交卷赚得盆满钵满，03年何平《天地英雄》发片，04年张艺谋尝到甜头后再拍《十面埋伏》，05年徐克推出《七剑》。

相对李安、张艺谋的半路出家，徐克是吃武侠片这碗饭的，《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》都是新武侠中的经典作品，所以交卷虽晚但人们期望很高。

可能是之前几位同学在商业上太成功了，徐同学潜心琢磨、励精图治，开始规划一段类似“星战”系列的电影传奇，预计共分为六部，在筹拍第一部的时候就开始规划之后故事的展开和人物的编排，涉及包括清史四大疑案之一的顺治出家，杨云骢的身世，夹杂着纳兰容若、董小婉这样传奇历史人物的离奇故事。

不同于《卧虎藏龙》水墨画般的清新隽永，《英雄》风光片一般的明媚鲜艳，《七剑》整体色调沉郁、厚重、朴实，基本体现了徐同学重现500年前侠客生活原貌的意图，可见是认真做过功课的。

但是跟张同学一样，徐有时间亲自设计莫问、日月、舍神、竞星、由龙、青干和天瀑七把剑的外形和来历，却没有精力把整个故事讲好。

故事结构松散，人物塑造乏力，看完之后没有让人映象深刻的情节和人物，有一个群像在哪里，但形象模糊，就像是拍照片时中心不突出、对焦不准。

片中孙红雷“土匪，连女人都抢，禽兽不如”的对白赢得了观众笑声，孙的表演很到位，喜剧效果也不错，单独拿出来是个不错的段子，但恰恰破坏了导演苦心培育的影片气氛，典型的以词害意。

一方面有了1200万美金，想尝试好莱坞史诗大片的效果，另一方面又抛不开惯用的港式搞笑手法，在庄严大气和轻松诙谐间左右失度。

另外陆毅放走那匹老马而后面对群山呼喊一段表现也有失矫情，而且手法幼稚。

梁羽生的原作《七剑下天山》写得不错，徐同学按照Motorola品牌重铸的手法截断成《七剑》，只强调兵器而人没了。

这样便于推出同题材网络游戏和其他衍生产品。

《First Knight》式的片头场面是为了欧美市场，武庄保卫战中黑泽明式的打斗场面是为了日本市场，楚昭南说韩语，并凭空造出个绿珠由美女”主播“金素妍扮演是为了韩国市场。

每一项安排都有深意，这是一部精心打造的商业片。

就像一部华丽的广告片，拍得不错，但多少有点让人搞不清它要宣传的产品是什么了。

《三联》说因为对时代的感怀，徐克在《七剑》里再次垂怜乱世儿女情，也有人评论《七剑》让武侠片回到了正确的道路。

嘿嘿，我想起片中杨云骢对小朋友说的”好话要藏在心里，不要拍马屁“。

期待徐克新作《七劍》已久，終於看了。

事前事後看了很多影評和介紹，好壞參半。

據徐克自述，《七劍》將可體現他電影的新風格，其實我覺得《七劍》更貼近徐克早期電影的鍾愛的題材，有他喜歡描述的人吃人的荒誔，在《七劍》換了個角度是人殺人，其實性質類同。

徐克眼裡對武俠世界的概念就是暴力，殺戮戰場，腥風血雨。

兩個半小時的電影，目的就是打過你死我活。

片裡有很多關於劍的描述，但都是概念性的描述，缺乏了人與劍之間的深度表現，因此看不到七師兄與劍之間的關係，也表現不了人劍合一的精神。

由於武打場面佔戲頗多，感情戲沒有發揮的餘地，加上徐克向來不太善長處理男女關係，因此對於戲中的男女情戲，總覺得很生硬造作，沒法投入。

反而那匹老馬來福與主人的感情描述卻是全片最全最動人之處，如果有最動物最佳男主角獎，我一定投來福，太捧了。

特別是來福從山涯回來獨自走下的一幕，拍得很唯美和寫意。

通過來福，我們看到了江湖世界有價值者留的殘酷。