风华鉴

明知故犯。

作为喜剧片不够有趣，作为剧情片不够深入。

明知剧作中的的问题，却要故意违反，更多的是主创的亲身经历的呈现和自我理念的表达，站在孤独的立场上以表达对环境的不满，但这种表达又太温和或太“软弱”了。

“救猫咪”的节拍器拍得倒是挺有趣的，可能是导演做作业做熟练了。

故事是需要逻辑，需要因果的，不是缺了逻辑观众看不懂，也不是缺了因果观众会疑惑，而是真实世界本身就是有因果。

有逻辑的，电影作为真实的再现，不能只强调片面的、主观的真实，而丢失了全面的、客观的真实。

观众天然的是站在上帝视角观看的，而且影片给出的信息也是将观众悬置（与现象学的“悬置”意义不同）在舞台之上，观众相对角色是全知的，只有随着剧情的逐渐深入，观众才会逐渐从间离进入沉浸，从“他者”视角转变“自我”视角，观众也从思考和批判的状态，转变为体验和感受的状态，从理性转变为感性。

缺乏逻辑和因果不仅会使影片丧失真实性，而且会阻碍观众沉浸，实现间离的效果，如果加之影片缺乏思想性（即想象或思考空间），观众就会从对影片故事的观赏变为对影片各方面的批评，更多地暴露出影片中细微的缺陷，降低对影片本身的评价。

作为一个北漂十余年的打工人，看《银河写手》时我被实实在在触动了，真笑中带泪。

电影的主角虽然是编剧，一个看似小众的职业，但是他们的遭遇，他们在理想与现实之间的挣扎，在继续打拼和回家躺平之间的徘徊，也许会令每一个北漂打工人感同身受。

电影在讲故事的方式上很有创新意识，甚至有些天马行空，比如以“人物”、“故事线”、“感情线”这几个小标题来讲故事，拆解了一部电影的故事是如何构成的，算是自己解构自己吧。

电影在笑点的设置上也有一些小巧思，比如故事讲的是编剧的困境，所以片头就把编剧的名字给放大了，这是一种颇有反抗意识的幽默，也算是对电影行业轻视编剧的一种讽刺，令人不禁会心一笑。

《银河写手》的笑点，大部分都是围绕着人物的困境展开的，主角张了一和谈子是新人编剧，但是刚合作写完第一个剧本后，就觉得自己写得非常好，两人雄心万丈，和朋友聚会时还挑起了导演，从国外的诺兰挑到了国内的姜文。

真正开始卖剧本的时候就更搞笑了，遇到一个叫贝勒的制片人，三番五次声称改了他们的剧本，然后把自己的名字加进编剧里，每一次都还往前挪一点，最后，真正写故事的人倒成了副编剧，啥也没干就打嘴炮的贝勒，反而成了总编剧，对行业潜规则和乱象的讽刺既辛辣又好笑。

包括此后在健身房和影视公司老板谈“一个亿的项目”，蔡老板作为剧本介绍中间人抽朋友的成，大刘和小蕊出去买个东西的工夫背叛了害虫，这些桥段都算是人物自身困境中尴尬又猝不及防的笑点。

不止讽刺影视行业，更做打工人的嘴替张了一和谈子是心怀理想的新人编剧，也是乙方打工人的缩影。

他们在理想主义和现实中的挣扎，很多人包括我也经历过，他们被一次又一次要求改剧本，剧本里的男二从人改成了狗，荒诞而又无厘头，他们明明知道自己的东西是好的，却不得不捏着鼻子按照制作人的要求一遍遍地修改。

他们心怀理想，可是在现实面前，又不得不妥协、退让，直到退无可退。

这样的痛苦任何一个乙方都会经历，工作中通常你认为一样东西很好，然而在客户眼中，它还是不够好，而按照客户的意思修改出来的东西，却又毫无灵魂。

但是只要家里没矿，往往就得妥协，因为你需要这份“窝囊废”，交房租、吃饭。

实际上张了一和周可可就是理想和现实的两面，张了一是理想主义者，一定要写出个令人拍案叫绝的好剧本，而周可可就直面现实，无论是网大、短剧，她都会接，先养活自己，再去谈理想。

在理想和现实之间如何选择，确实是个难题，但大多数人，恐怕都只能选择做周可可。

电影中有很多地方简直是做打工人的嘴替。

贝勒把自己的名字放在编剧排序的最前面，而真正的编剧的名字被放在了其后，这很像工作中领导抢功；制片人让修改剧本时看似振振有词，甚至拽出了《救猫咪》节拍器这样的专业名词，但是让修改的地方可谓狗屁不通，这也很像工作中的外行指导内行……种种乱象，看似是直指影视行业，但又说的不只是影视行业独有的现象。

张了一在一次又一次修改剧本的过程中终于走向了崩溃，陷入了焦虑情绪，甚至在女友周可可和他分手后出现了妄想倾向。

这种焦虑和自我怀疑我也深有共鸣，因为恰好在去年，我在工作过程中也被不停否定，逐渐失去信心，最后无所适从，不知道手头的工作该如何进行下去，哪怕是一段简单的话，也不知道该如何去写，这就是乙方共通的痛。

丰满现实的人物，令人共情《银河写手》的人物塑造可谓各具特色，而又非常现实，而且在每个人物身上，似乎都能或多或少产生一点共鸣。

在张了一的身上，除了打工人属性令人十分共情，还有另一个共鸣点，那就是他在被折磨到崩溃后决定回老家。

其实近几年来，回老家躺平的念头无数次在我脑海里浮现。

但目前为止仍然未能下定决心，也许我永远也躺不平吧！

蔡老板是没什么才华但为人油滑的剧本掮客，我和他的共鸣点就是痛风。

几年前我也痛风过，也体验过拄拐前行的痛苦，人到中年就是如此，要么职业瓶颈痛苦、要么身体痛苦、要么精神痛苦，要么都痛苦。

而害虫让我非常有共鸣的地方是，他最朴素的愿望是给女友小蕊一个家。

而这也是我一直以来的愿望——爱一个人，就想给她安稳、富足的生活。

只不过，在大城市，似乎这个愿望很多时候都是奢望。

人物可以不成长，我们也可以不成长《银河写手》一个令人耳目一新的地方是反套路，比如电影中人物的感情线要不要铺垫之争，人物是不是必须得成长的议题，包括对制片人所说的《救猫咪》节拍器的讽刺，其实某种意义上而言，都是作为电影创作者，对行业所提出的问题。

电影所触及的本质问题是，真正的好电影，是按照套路来？

要符合所谓逻辑？

还是要更贴近现实？

现实生活中很多事情本来就没有逻辑的，电影一定要强调所谓逻辑，这本身是不是一种荒诞呢？

于我而言，《银河写手》最打动我的就是那句“人物可以不成长”。

在这个不断内卷的时代，人们不断地在传递人要成功的理念，不断有人告诉我们，到某个年龄，要拿多少薪水，坐上怎样的职位，取得怎样的成就。

然后我们不断地在对比中迷失自我，变得越发焦虑，甚至抑郁，于是就有了青年危机、中年危机。

我去年就特别焦虑，对自己越来越不满，越来越多的自我批评和审判。

因为在我看来，我是在同龄人中混的不起眼的那个，几年来职位原地踏步，工资也原封不动，人生仿佛卡在了某个点上。

我甚至对工作的价值，自我存在的价值产生了怀疑，情绪一度极度低落。

然而，看《银河写手》时我不禁想，我的工作必须得要产生所谓价值吗？

人生有标准答案吗？

人一定要成长吗？

那句“人物可以不成长”就像一只温暖的手，抚慰了我躁动的心。

其实我们可以不成长，接纳自己在某个阶段停滞不前，接纳自己面对生活有时候束手无策，接纳自己职业的原地踏步，也许就会活得更快乐和坦然一点。

反正焦虑没用，有时候甚至努力也没用，还不如和自己和解，活得开心一点。

不得不说，电影的宣传在破圈上寻找到的点位很准确。

从编剧行业的潜规则扩展到北漂打工人的痛点，而又以“人物可以不成长”这样的反焦虑、反内卷的台词抚慰人心，既让人共鸣，也治愈人心，从而达到破圈效果。

《银河写手》不止拍出了编剧的困境，也算是一部影视行业轻科普，它将影视行业的一角展示了出来。

同时，看得出来，导演和编剧也是很爱电影的，在电影中有意无意地玩了很多梗儿，比如张了一和谈子写完剧本后说找谁拍，从诺兰聊到姜文；张了一设置问题转诺兰的电影票，问小丑的台词是什么；周可可和张了一在北影节看偶像诺兰的电影《黑暗骑士》时的偶遇。

电影中对于《救猫咪》节拍器的诠释，也很简洁地向观众科普了编剧知识。

除了喜欢电影本身对电影观的诠释，我也很喜欢电影的结尾部分，结尾张了一没有选择回老家，而是选择了继续写剧本，但是没有去拍他写剧本究竟有没有取得成功。

这是一个开放式的结局，就像人生一样，只有选择，往往当下并看不到结局。

而在电影的最后，多年后的未来某一天，人工智能取代了人类，把张了一埋起来的剧本发掘出来放进了博物馆。

这个隐喻也非常好，在浩渺的宇宙和时间里，人很渺小，但是人的一个小小的梦想，在未来的某一天，也许终会被看到。

所以，它向我们传达的是，虽然梦想很难实现，但还是要心怀梦想啊。

这种对梦想的肯定和坚守，大概也是这部电影的核心主题吧。

看完电影还是觉得蛮惊喜的，看电影的制作班底很明显是小成本电影，故事主题就是把拍电影这件事情本身拍成了电影，故事里处处可以看见现实生活的影子，而传说中“人物没有成长”的两个男主其实到了故事的最后，某种意义上也都成长了。

本片把影视作品的编剧作为主角，故事结构按照写作的大纲来进行叙述，例如人物成长、Bug等等来做一个主线骨骼，在故事叙述结构上有实验性质的表达，很特别。

电影故事在很多小细节方面接地气，在片中可以看到很多真实的地名（和车牌），影视基地宇宙中心常营不仅有三兄弟和“鳗”咖啡，还有破店肥蛤和管氏翅吧，这些与现实衔接的元素估计能引发很多北漂影视人的共鸣，但在故事发展方向上又很天马行空，有一种想象不到的意料之外，特别是片尾《七秒人》拍成电影的桥段，以及沈腾的彩蛋都让人有一种忍不住爆笑的喜剧效果。

张了一和谈子两个男主，一起搭档写出来了电影剧本《七秒人》，本着自命不凡或敝帚自珍的原则，他们幻想着各路如雷贯耳的大导（如姜文、诺兰等）可以来拍自己的片子，并为如此镜中花水中月的幻想争论不休，显得很不现实。

当然，剧本必须落到实处时，还是要从基础的修改剧本开始。

作为自认为很有才华却苦逼没钱的两个编剧，他们唯一缺的就是被人发现的机会。

他们幻想着剧本被某个大导看重，拍出来之后自己就能一战成名，不用再过苦逼的日子，为了这个理想，他们忍受了想一步步窃取他们署名权的制片人，直到再也忍不了，为了电影，他们忍受策划地狱，一天天地不干别的，光改剧本，改了整整一年，即使时光荏苒依然没有改完。

对此枯燥泛味的不断改剧本的过程，心有不甘的他们会如何去面对？

是继续改，还是放弃呢？

北漂自由职业者的心酸张了一和谈子两个人写剧本、改剧本直到拍电影的过程，也是两个男主一起在事业上奋斗的过程。

作为自由职业者的编剧，他们一开始苦哈哈的没钱，很苦逼，虽然他们改剧本的过程很努力，但努力努力白努力，即使在努力过得还是很苦逼。

青年人也有他们自己的危机。

他们的故事纵观下来，他们生活中很重要的关键字就是穷，穷到在没遇到制片人贝勒之前，他们都住不起朝阳，只能在遥远的海淀喝风，直到有人找他们改编剧本开始，他们才算是有了点钱可以一起合租，住得起朝阳区的房子，终于来到了宇宙中心常营。

但他们依然穷，穷到谈子在跟张了一吵架时，忍不住会图穷匕首见地说张的女朋友跟他们住在一起，不付房租就算了，凭什么三个人住，水电费却要他和张了一平分，她的花销怎么不需要付钱吗。

因为没钱需要人投资，所以他们只能跟着钱跑，一开始是对他们剧本改编权有所企图的贝勒，幸亏他们在被偷署名权时，恍然大悟赶紧去登记著作权保护，否则不但原本的故事被改得面目全非，就连作品署名权也都要被人给偷去。

就算成功地换到了一个靠谱的投资方，从贝勒换成蔡老板，就算改了一年的剧本，最后的结局可能也没有什么不同，因为到了最后他们依然会被资本踢出去，落得跟注明故事来源于你们的这一句话，就被踢出了他们故事的编剧行列，因为他们的故事早已不再是他们的故事，成为了别人的故事。

人物没有成长也是一种成长电影里让我印象最深的一幕是张了一在饭桌上没完没了地改着稿子，一不小心把可乐弄倒了，他赶紧擦桌子，擦完桌子后出门去倒垃圾，当他穿着短裤短袖出了单元门来倒垃圾时，赫然发现外面的世界早已变了天，外面的世界早已不是他记忆中的炎炎夏日，早已变成了冬日的漫天大雪纷飞。

他们改剧本改了整整一年，长达一年时间辛苦干活到头来却依然一事无成，每天都在辛苦工作，被甲方催来催去，改来改去，改了一年却连个完整的剧本都没改出来。

当然，他们改编剧也有一个进化的过程。

最开始是跟着一个叫做贝勒的制片人干，贝勒天天给他们出各种主意，改人设改情节，天天改剧本，改到最后，差点连署名权都被人给偷走了，直到那个时刻他们才恍然大悟，吓得连夜跑去著作权保护中心外面等着，等着人家一上班就进去做版权登记，笑死，这是我在电影院看电影时第一次知道，未发表的作品还可以通过著作权中心进行版权保护登记这种事情，我一直以为是作品发布之后就自动进入版权保护呢。

可是他们刚刚好不容易脱离了制片人贝勒想偷编剧署名权的苦海，却又迎来了正规公司的“策划地狱”，核心内容依旧是改改改。

似乎他们的人生就只剩下改剧本这一件事了，人生仿佛被困在某个节点上，进也不是，退也不是，怎么看他们的人生都是失败组，不管怎么努力，依然一事无成。

张了一穿着短袖短裤，手上拿着垃圾，站在漫天纷飞的大雪中，他被自己记忆中的生活与现实的巨大偏差给击中了，站在雪中的他顿时觉得生活很迷茫，不知道自己这一年忙忙碌碌的都在干什么了，不知道自己这样辛苦努力奋斗的工作意义在哪里，努力努力白努力，临末了工作依然毫无成效。

时间都去哪里了，离理想还有多远，人生的追求和希望又在哪里？

看到这个画面时，脑子里涌出来的那一霎那感悟就是，生活真相的残忍之处就是永远在不经意之间，刺破了只要努力奋斗，理想终究有一天就会实现的鸡汤泡沫。

毫无疑问，在现实中能够成功实现理想的人凤毛麟角，他们不过是少数中的少数，而大多数人大半生忙忙碌碌地工作，表面上看似在努力奋斗，实际上对理想结果的促成毫无作用，没准离奋斗目标离理想反而越来越远了，忙碌本身不过是碌碌无为的瞎忙。

人物，没有成长。

在故事的结尾，当张了一和谈子埋葬掉了自己奋斗了多年而依然毫无成效的剧本，走出小树林，走进漫漫的长夜时，从结果上看，他们从一开始的一事无成再到最后的依然一事无成，好像人物确实是没有成长，可是真的如此吗？

与他们俩这没完没了改剧本的故事进行对照的对照组，是张了一的女朋友周可可。

周可可是张了一在北影节看偶像诺兰的电影《黑暗骑士》时，阴差阳错认识的女友，而现实生活中2018年的北影节确实播放了这部影片。

周可可作为北漂一族，同样穷且居无定所，一开始只能跟着张了一他们蹭住蹭吃。

她算是被张带入了编剧这个行业，也开始做的也是毫无话语权，只能听话地做着会议记录，做着改改改的工作。

与张了一坚持自己的故事和才华坚守不同，她有着良好的服务精神，会根据甲方爸爸的各种要求听话地对剧本按照其要求进行完善修改，她不会固执地提出自己的某种坚持，她只想把剧本修改完成，直到最后真正地落实成为电影。

在她高强度的配合下，剧本终于如愿改好，她编剧的网大终于开拍了。

周可可选择在进组网大摄制组之后，选择跟张分手，周可可很清醒也很现实，她知道他们俩是两种不同的人，两个人所要追求的东西不同，始终无法同行，即使勉强在一起，最终仍是会分开，不如早一点分开。

周可可用自己的第一笔稿费买了张了一一直想买而又没有舍得买的星际手表，送给他当分手礼物。

当拉着周可可行李的车从张了一面前开过，他在后面想追又追不上时，他停下来在路边怅然若失，他明白明明女友是他带入行的编剧，可最后女朋友都比张了一早一步实现了理想，成为了有自己作品的真正编剧，更早一步地实现她的理想，而张了一和谈子仍在没完没了地改剧本。

故事中的BUG“你知道向日葵吗？

他就是这么开朗的一男孩儿。

但第二天他就没了。

”郑飞的自杀可能是很多人的意难平。

不知名的演员郑飞在过生日吃火锅时还兴高采烈，看起来开开心心，活得健健康康，谁能想到在生日会过后第二天，他就自杀身亡。

观众对剧情的吐槽本身也可以构成电影观影的一部分，例如说人物的行为也不一定是有逻辑的。

因为故事是从张了一、谈子两人的角度来叙述的，对郑飞本身的故事没有过多着墨，只知道他忽然莫名其妙自杀了，从张了一、谈子的角度来看是他的自杀没有逻辑的，是奇怪的，但如果故事是从郑飞本人的角度来叙述的话，就是另外一个故事了，故事的逻辑和情节可能会更完整一些，郑飞不再是作为故事背景一闪而过，而是他完整故事的主角，那么从他完整的故事中就可以找出来人物行为的逻辑。

致敬诺兰“救猫咪”和各种迷影梗比如诺兰，姜文，《黑暗骑士》，连墙上的海报《小丑》、《猜火车》、《星际穿越》，以及披头士、戈达尔等等全是片子里的彩蛋。

大导演诺兰是张了一和谈子的偶像，张了一之所以能有女朋友都是拜诺兰所致，最后《七秒人》片尾的致敬里也有诺兰，当然，在影院里看到这里只能爆笑。

全片看完对电影故事叙述的结构印象最为深刻，这种实验的新意确实让人眼前一亮。

两位自我坚守或说自命不凡的编剧，一开始改剧本，中间改剧本，临末了还是改剧本，直到故事最后只能埋了剧本，他们一事无成的奋斗经历完美地展示了成长的辩证法——人物看似没有弧光，实则完成了心底的跋涉，这也从侧面说明了“逐梦影视圈”确实很不容易。

01看上去很烂《银河写手》的豆瓣评分是6.4分，豆瓣影评大多数也是负评，让大家不要去电影院看这部电影。

确实这部电影看上去挺烂的，三狗的宋木子、李飞与合文俊一贯撒狗血的表演，让这部电影的卖相非常一般。

而且片中有女性角色塑造单一的问题，是非常明显的把女性当做男主的陪衬来写。

一贯的贤妻良母、、一见钟情然后负心，离开怀才不遇的男主。

但我还是要推荐这部电影，因为这部电影讲的不只是爱情，也不只是编剧，我觉得是讲普通人的电影，不悬浮、很贴地，甚至不温情且有些残酷，但我就是被里面的普通质感所感动。

02看下去挺好很多人以为这部电影讲的是编剧行业，但我并不觉得一部以编剧为主角的电影，就一定是讲述编剧的电影。

这部电影的主题其实是普通人，普通的编剧，普通的北漂以及普通人的突然死亡。

这部电影里有个角色是我对这部电影改观的开始。

他们当中有个做练习生朋友的郑飞，前一天还在笑脸盈盈地和其他人热络地交际拍照，第二天就跳楼自杀了。

没有人知道郑飞为何自杀，可他就是发生了。

导演也不想告诉我们郑飞为何死亡，可是这真的需要理由吗？

就是会有一些朋友活着活着突然自杀了，我们作为朋友也不知道他为何自杀了。

但生活就是这么荒诞，你真的很难找到一个理由去解释他为什么自杀，理由不重要，生活的荒诞才重要。

这里面还有很多抓马的事，有本来很好的男女朋友，最后男方突然出轨了另一个人。

主角搬家时，男女朋友都来帮忙了，但等出轨的男生搬家时，没有一个朋友来帮他搬家。

对的，有些人就这么傻，就这么渣，他就是会出轨，就是会把感情关系搞糟，然后两个人连朋友都没得做，最后连所有的朋友圈都失去了。

两个主角也非常傻，会被人骗，被影视公司的策划磋磨，不断改稿不断重写，甚至连自己的作品的版权都保不住，然后半夜等在版权登记处门口等待登记版权，连觉都不敢睡。

那个他们一直骂傻X的影视公司策划，结果是最帮他们说话的人，曾经骗他们编剧版权的人，最后公司破产，开滴滴维生。

对，就这么荒诞。

我们拿生活毫无办法，最后连恨也不知道恨谁。

影片最后，主角没有成长，境遇没有丝毫改变。

两个不知名的小编剧，突然为了某个寻找鸡血石的创意重燃创作热情，连说好的分别也食言了。

这是一部关于普通人的电影，突如其来的死亡，无人哀悼，无人问津。

但生活还是要活下去，有些鸡血还是要打下去，不然人该怎么活呢？

在看遍了各种以中产、上神、富豪为主角的影视剧，我格外被这部电影感动，突如其来的死亡，突如其来的爱情，突如其来的和解，现实总比电影更猝不及防。

在编剧的主题下，主角的生活比电影更荒诞不经。

我被这种荒诞平凡的质感打动，也希望未来中国电影有更多关注普通人的电影。

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由于电影主人公和我本人的相似元素过多，造成很深的共情。

一样的文字工作者，主人公是编剧，我是编辑文案。

北漂、影迷、码字赚钱、为了需求不断修改……当主人公为了营生放下身段开始妥协迎合甲方需求，认真去做一个工具人，久了，倦了，累了，说出那句“我干不动了，我想回老家”时，我泪流满面。

这句话，我也在前几天说过。

且就在昨天，我，刚刚离职。

裸辞。

或许有朋友看过我之前写的关于《年会不能停》的影评（《年会不能停》：属于打工人的爽文，走出影院就忘了吧）在那里，我还在尽量说服自己不要多想，安抚情绪做一个合格的打工人，但没想到，2个月后事情的走向最终还是忍无可忍……诚如我所言，如果《年会不能停》是属于打工人的爽文，那么《银河写手》就是打工人的现实。

《银河写手》用极为贴地气和真实的呈现方式，让我看到北漂打工人的样貌，真实的令人心疼，不止心疼他们，更心疼自己。

影片中，两个无名编剧作为一个未成行电影中最底层的文字民工，他们来到北京，怀揣梦想，拿着自己原创的作品，去和资本磨合。

反复被要求修改剧本，似乎任何人都可以给出不同的修改意见。

改了一遍又一遍，改到不知四季变化，改到手指僵化……此时，他们还是文字的作者吗？

他们已经成为资金的奴隶。

最后，棱角磨平，变成一个工具人。

最后，两个人将最初自己亲手写出的剧本埋葬在树林中。

北京，是很多人带着梦想来，想要实现梦想的地方，也是很多人埋葬梦想的地方。

试问，谁又不是怀揣梦想来到北京的呢？

谁又不是想在这里实现自我呢？

谁又不是想获得更多的认可和喜爱呢？

毕竟，为了生存，为了所谓的更高的要求，大多数的要求，最大利益化的需求，没有几个人会像姜文一样”站着把钱挣了”。

芸芸众生如主人公，如我，都要一遍遍妥协，妥协到可以符合资本的价值体系。

在中国这个人口大国，劳动力从来都不是稀缺的资源。

我们被要求不断学习，专业上深耕，专业外多了解，不进则退。

就这样被追赶和推着，每个人都进入到卷的模式，累又停不下来，躺又躺不平。

人的异化，到底到了什么地步呢？

我们进入社会机器，想生存下去，难道只能成为一颗螺丝钉，做一个没有感情的零件吗？

好笑的是，现在已经到了一个奇怪的时代，是让人像机器一般精准，而让机器可以像人一般拥有创造力。

文字工作也好，设计工作也罢，甚至编程，只要是工作，就一定会有不止一个上级来给出修改意见。

若我本来就有一个打工人的觉悟，以完成工作本身为目的，那么做事、拿钱却是是份内之事。

把事情做成、做好，做圆满，拿到属于自己的一份工资，有了资历，再去做更大的项目，赚更多的钱，达成自我实现。

“先成为，再改变”这个逻辑是说的通的，只不过大部分人可能都在日复一日中丢掉了最初的自我。

当我进入这个所谓的工作体系中，社会运作中，个性化的东西会不被重视，更多是服从。

服从于甲方需求、用户需求、流量需求、领导需求……工作的内容被数字量化，在规定时间内完成、达成浏览量、粉丝数、活跃度……对于工作，我学乖了，不再去尽所能探索最佳方案，而是只要领导满意、客户满意即可，给的需求越细致越好，您满意就好。

于是乎，我拥有的那些闪闪发光的东西，渐渐变得暗淡无光，那些执拗的坚持渐渐被无奈一笑所取代，那些妄图争取的话语变成两个字“收到”。

日子也在流水般过去，北漂十二年，仿佛弹指一挥。

有人或许会说，我可以用8-10个小时的不开心的工作时间，换取剩余时间的欢乐。

好，我一开始也是这么想的，用工作赚的钱换其他时间的快乐也算值得。

其他时间的快乐，如吃吃喝喝、游山玩水、摄影读书、看电影看剧、健身跑步……渐渐这些的吸引力都在减弱。

于是，我突然反思，如果我不能从这些工作之外的时间中获取快乐，那么我为什么要遭受工作带来的不快呢？

换个工作会不会好一些？

也试过，大概率是一个不如一个。

身边朋友说的最多的就是骑驴找马。

随着年龄的增加，马都不看我一眼了。

我似乎可以预见，当没有收入3个月后，可能看到个驴已经感觉眉清目秀了，而到6个月时，估计甭管是什么品种，只要有四条腿都想先骑上。

我看到身边的朋友们，似乎只要是在工作的，开心的很少。

能找到一份自己喜欢的又能带来价值和肯定的工作太难了。

可能，我还是比较天真吧，不想让工作仅仅是一个消耗自己精力和情绪的赚钱工具，依然希望有一些自我存在和自我价值的体现。

我不想再用自己喜欢且热爱的表达方式去写套路的表达和假大空的指示。

当自我表达和工作需求表达形成了矛盾，自己在工作中又没有价值体现和认可时，就会感觉到虚无。

我甚至一度对自己一直使用的文字有了厌恶的感觉，甚至想换个工种，只要不碰文案、编辑、选题。

我甚至对变现、流量、个人账号运营、粉等明确指向的目的厌恶。

我很想消解掉做一件事的目的性，而仅仅只是因为我喜欢。

影片主人公虽说要离开北京，但却似乎依然没有放弃编剧。

他的命运到底如何，影片没有给出答案。

但我目前确实站在了抉择的十字路口：留下，继续打工；去别的城市，打工；还是回老家做一个失业者算计着存款过活？

影片最后的字幕很让我感觉到治愈：“你也许正在被生活打磨，但有时候，人物没有成长，也是一种成长。

做自己就好。

”影片的三位编剧，是在做自己之后反而获得了成功，也成就了自我。

然而，我呢？

不做打工人之后，能否做回自己？

做自己要付出什么样的代价？

我有没有做自己的资本和底气？

我又能做自己多久呢？

2024年3月16日 星期六 22:57P.S.如果这篇文章里有错别字，证明这是我作为一个人类写的。

写在前面：为什么我搜官方剧照，一张女演员的合照都没有呢。

还不错，是很欢乐、很接地气的一部片子。

同时也有打动人的点，比如我，还是在张了一说出那句“而我，做了逃兵”的时候流了两行眼泪。

想看这部也是因为看到此片经常被被各大电影主播提及，而且是麦高芬非常喜欢打了五星好评并极力推荐的一部电影。

（有时候去试图了解别人的喜欢也是一件有乐趣之事）。

看完之后还是推荐的。

推荐这部电影是因为本片足够真诚、也足够真实。

片中夹带了很多编剧的私货，有相当大的尽情表达的部分，同时不把观众当傻子糊弄。

主线故事讲一对编剧搭档张了一和孙谈想要把自己写出的（自认为）牛逼剧本拍成电影所做出的努力。

而整个电影的编排就是剧本的创作了，涵盖了角色、故事、人物成长。

虽然不太了解编剧的工作，但也稍微可以想象。

拍的是透明小编剧的挣扎和奋斗，但应该所有打工人都会有共鸣之处。

说到底，哪份工作又不是服务业呢？

不是服务甲方，就是服务老板。

是吧，就连宁浩也在《红毯先生》里说出了那句名言：“听资方的。

你能比资方专业吗？

”宋木子（饰演张了一）和合文俊（饰演孙谈）的表演也是又搞笑又真实。

两人本身也很有喜感，同时普通又亲切，会让人觉得是真实存在着的身边的朋友。

（之前对他们不熟悉，我是昨天晚上才第一次听了《宋木子之歌》，原来宋木子这么火。

）电影里面的梗实在太多了，有些我也没看懂。

但编剧的诸多巧思和自作聪明（非贬义）都让这部片有很多可以让观众共鸣的点。

所以，张了一和孙谈到底算不算厉害的编剧？

关于这点本片编剧还真没有透露。

在电影一开始，那个牛逼的剧本《七秒钟》就已经诞生了。

对于有着不能有错别字和的地得错误用法的他们，在我这是加分的。

所以，应该是不算太差的编剧吧？

对于坚持着这个职业的他们来说，坚持本身就是一种厉害的表现吧。

心怀理想主义的他们，处处碰壁。

剧本修改了一年，男二都改成狗了，也不符合要求。

改改改，男女相爱到底存在逻辑和合理性吗？

张了一发出诘问。

我和我女朋友是在电影转票的时候一见钟情，这有逻辑吗？

昨天朋友生日，到场的一个新认识的朋友，笑的那么灿烂跟向日葵似的，我还加了他微信，但第二天，人没了，这合理吗？

讽刺的是，在张了一忍无可忍并且一通输出后，才得知不断给自己提修改意见的人其实也是背后为他们说好话的人。

这才是现实主义，站在每个人的立场上或许都没错，都是打工人，都是服务业，在畸形的行业生态中促成了互相为难的结果罢了。

但现实中，的确。

剧本的落成与电影拍出来有着遥不可及的距离。

在这种语境下，编剧甚至是相当不重要的一环。

所以，编剧也借张了一之口，说出那句“谁都有权利修改剧本，除了编剧。

”（这里电影字幕确认用的是“权利”而不是“权力”。

无他，只是特别注意到了而已。

）回到那个问题，张了一和孙谈到底是不是厉害的编剧？

这个重要吗？

反正他们觉得自己是。

而且这剧本非得诺兰来拍，其他人还看不上。

《夏洛特烦恼》的导演闫非彭大魔行吗？

不行，什么玩意。

对于奉诺兰为圭臬的张了一来说，在我这是减分项。

影片提及了太多次诺兰，看完这部，诺吹也变诺黑了。

尤其是，可可说用自己的第一笔稿费给张了一买了《星际穿越》男主同款手表。

看完电影，我立马去查了手表到底多少钱。

再怎么ego大过天或者普信男，但两个人竟然也是可爱的，不会让人厌恶。

或许是因为每个人内心深处也曾有过理想主义的火光，试图畅想过天地任我行的自由人生，只是慢慢地被现实打败了。

甚至，在张了一确诊了焦虑症后，可可也是尽量不伤害他自尊的，试图提醒他认清现实，了哥，编剧就是服务业，拿钱干活，就不要那么拧巴了。

当张了一试图接受现实，和孙谈接了一个又一个项目。

他有活了，但并不快乐。

当朋友们貌似一个个都步入了正轨，而自己仍然抱持着不想认输的心态时，这才是最拧巴的时刻。

所以他说，“而我，做了逃兵”。

正是因为他不想接受这样的现实，所以才要逃。

他准备放弃这一行了。

那个在纠结过后，仍然说着“没有人比我更有才华，没有人比我更会写故事”的人，打算放弃。

但不仅如此，也不止如此。

人一次次被打败，仍然可以一次次站起来。

因为真的热爱，所以不会放弃。

孙谈是最了解朋友这一点的，所以埋葬了他们《七秒钟》的剧本后，想到一个好点子，他们仍然要写下去。

影片最后一段，我是觉得没必要，有点多此一举，也感觉有点傲慢。

AI说着的，因为剧本不完美，因为剧本有错别字，这反过来是拉踩AI，夸自己呢。

不至于，咱可以不完美，不代表就没有价值。

当然，或许是为了扣题最后的“银河写手”。

为渺小的人类写手，点缀一点最后倔强的荣光。

其实，他俩到底有没有才华根本不重要，他俩或许写得真的很烂。

重要的是，他们没有做逃兵。

正如影片说的，有时候人物没有成长，也是一种成长。

做自己就好。

当然，只是写了好的部分。

也有要批评的地方，有一段还是自作聪明过了头，比如张了一说的那句，修改我的故事跟强奸我有什么区别。

这里值得被骂一万次。

希望本片票房高一点。

希望能看到不同类型的故事走向大银幕。

你看，张了一和孙谈还在写着《打鸡血》的故事，而故事之外，这部电影不就拍出来了吗？

以上。

本文首发微信公众号：今天是想走路回家的日子。

01 三个没有制片人思维的编剧 南都娱乐：很多First电影节上展映的电影最终都没有下文，而《银河写手》可以在院线上映，背后做了哪些努力？

李阔：最重要的就是我们入围了First这个平台，我们在这得到了很多影迷朋友或者业内媒体朋友的喜欢，当时也有很多宣发公司注意到我们，跟我们接触，确实很幸运。

我们当时去First的时候，我和丹丹导演把自己的微信二维码印在了T恤的后背上，到哪儿都要让大家扫我们。

然后所有的媒体的酒会，还有品牌方的酒会，我们都尽量去露脸，告诉别人我们需要帮助，我们希望走上银幕。

单丹丹：当时公布了主竞赛的片单之后，我们的讨论度是最低的。

我们这个项目从开机到最后杀青制作，圈里的人都不知道。

我们了解到First 有一个媒体场，是早于所有的观众先放映，First可能不太鼓励创作者去那个场域，怕经受不住批评的冲击。

但是我们觉得对一个不知名的、想要被大家关注到的青年导演的青年作品，一个场地里面有100多家媒体，就算是被扔臭鸡蛋也要去。

于是我们穿着印有自己微信二维码的衣服，扛着易拉宝，三四个人的小队伍就去了。

去了之后我们开始腿在抖，后来听到了有一点掌声，才敢进去，跟所有的媒体老师交流。

最有意思是我们当初不知道要做采访，媒体老师上来第一个问题就是问你是谁呀？

你们是从哪来的？

这电影是啥时候开的机？

怎么一点信都没有？

我能从这几个问题感受到我们知名度真的是零。

这部电影得益于很多媒体老师的打Call，形成了第一波的自来水。

后来也有很多的资方抛来了橄榄枝，我们就一起把它推向了院线。

南都娱乐：《银河写手》作为一部新人作品，能分享下当时得知被周星驰和姜文称赞是什么体验吗？

李阔：非常梦幻，现在想起来跟做梦一样。

我们这部片子提到了姜文导演、闫非导演、彭大魔导演，既然提到了，我们就本着尊重前辈，让前辈看一眼，获得一个口头上的允诺。

他们几位看完都给了我很多鼓励，我感觉到他们好像不是说客套话，真的是喜欢。

我们当时从First 回来以后，想在剪辑上有所调整，觉得既然是个喜剧，有没有可能给喜剧界最大拿的人周星驰看看？

没想到，真联系上了。

他没有说特别多的溢美之词，我们有一个加密的线上系统给他看，但是服务器是在内地的，他在香港看的时候就很卡。

虽然如此，他还是卡着看了两天才看完。

他就说了一句话，他说能让我卡着看完的电影不多，我们是有机会的。

这对我们来说就已经是莫大的鼓舞了。

单丹丹：他们的称赞是出于一种鼓励新人的态度，这是毋庸置疑的。

对于他们来说，我们的电影肯定是幼稚的，他们更多是肯定里面的精神和潜力。

可能我到现在都不相信这件事，我经常在回味，我们专门办了港澳通行证去了香港，和星爷聊了一个小时。

我在去之前有点打退堂鼓，因为我太喜欢他了，我怕他没有我想象中那么好，会让我祛魅。

但去之后你就会发现，你喜欢的人能拍出这么棒的作品是有原因的，他真的是个很好的人，没有任何架子。

他很可爱，笑的时候很羞涩，瞬间让我感觉到看到了那个星仔，那一瞬间我就觉得值了！

在星爷经纪人安排的车上，我们一直在憋着，好想喊出来，恨不得赶紧七嘴八舌地交流起来。

南都娱乐：《银河写手》在宣发上主打打工人困境，本片写的打工人是编剧，工种相对来说比较小众，那些笑点也偏影迷向，如此垂直，你们是否担心影响出圈？

李阔：进入宣传期以后确实有这个担心，我们三个创作者是没有太多制片人的思维。

我们在创作的时候很单纯地写自己的生命体验，觉得什么好玩我们就往里放。

当初我记得是在2022年7月份，我跟丹丹导演和编剧高群想让更多业内的投资公司、影视公司注意到我们，注意到我们三个无名小卒，通过一部作品能让别人相信我们有能力去掌控更大的项目。

但对于宣传方面，术业有专攻，我们整天埋头在家里写剧本，这些东西我们也不懂，所以有专业的宣发团队来帮助我们把电影推向市场。

单丹丹：我们写这个剧本和拍电影的时候从来都没有想过受众和票房，不是说孤注一掷，而是没有这个思维，我们只想在一种心气下把它拍出来，看能不能去一个节展放一放，被一些资方看到，认可我们的能力，以后我们的作品有人愿意信任我们，给我们投资，我们只想到这了。

后面有资方愿意进来做发行，把它推向院线，这一步我们都没有想到。

南都娱乐：很多观众称这部电影是“京圈影视圈特供电影”，出现了很多内部人士一听就懂的梗，你在取材周边如此多鲜活案例时，是怎么取舍的？

那个有着灿烂笑容却自杀了的演员，他的真实故事是怎么样的？

李阔：我们唯一的标准就是它好不好笑，或者说有不有趣，这需要我们三个人自己去判断。

我们取材的全是自己和朋友的事，比方说张了一，他得的焦虑症惊恐发作，这是编剧高群真实出现的病症；角色孙谈是学地质勘探的，他有一个鸡血石的坐标，这是高群亲身经历的，他就是学地质勘探的，他毕业之后确实在内蒙遇到了一个鸡血石。

那个有着灿烂笑容却自杀了的演员，他的原型是我们朋友的朋友。

我本人做过演员，我明白虽然编剧的地位在圈内并不高，但实际上最难的是演员。

因为演员是最被动的，编剧不管他的剧本有没有被甲方拍板拍摄，至少在创作的时候，他是自由的，他出现在剧组的时候，别人也会叫你一声编剧老师。

演员的地位真的不是很高，我周围很多演员朋友都经历过比较痛苦的岁月。

当我们听到自杀的消息也很惊讶，大家也不知道原因。

在电影里的饭局上，蔡老板还有大刘都哭着喊着要离开北京，但我们觉得，你只要能哭还是好事，说明你能发泄。

多去关注一些身边可能不那么表露情感的朋友，很多时候，生活中生死、爱情是没有逻辑的，但是在电影当中，我们又会期待有心理依据。

单丹丹：我们的标准就是我们三个人会不会感同身受，我们三个人会讨论身边有没有这样的朋友，有没真实性。

如果追求戏剧性的话，其实可能会比现在你看到的故事性更强，冲突更激烈。

但我们想做的是一个生活真实状态的呈现。

去年Coco李玟离开那天我真的非常难过，我觉得她真的是个好阳光的人，没想到原来她有抑郁症。

再加上我身边的一些朋友曾经从抑郁症走出来，他们事后跟我说我也很震惊。

我也是鼓励大家该哭的时候就哭出来寻求帮助。

而像这位演员是Bug一样的存在，无论过了多少年，无论他身边多少人回忆，大家都依然不知道他自杀谜底，有些谜底是一辈子解不开的，这就是生活。

02 写剧本时已经知道怎么拍了南都娱乐：在演员选择方面，本片用了宋木子 、合文俊和李飞的“三狗”组合，你们如何评价他们的表演？

李阔：一开始我们没有去锚定“三狗”，我们面试了很多演员，但最后发现喜剧就得让喜剧演员来演，才能演出来那个笑料、那个包袱。

我们其实对宋木子有刻板印象的，觉得他的表演都是洒狗血的，所以一开始是拒绝的。

但他很坚持，他很想得到这个角色，没想到面试了之后觉得好像真不错，打消了我们对他的刻板印象。

这三位演员的发挥，都演出了我们赋予这个角色的性格和人物，他们虽然都是很年轻的演员，但是非常有潜力。

首先是宋木子，他永远会拿着一个剧本反复翻阅，他想努力地去沉浸在这个角色里。

你跟他讲戏的时候，会发现他永远是带着心事的。

张了一这个人物心事有点重，一直会比较犹豫，一会很自负，一会又有点自卑。

宋木子在片场的时候永远是一种身上有担子，他不轻松，他演出来这个人物很像，直到杀青那一刻，那个嘻嘻哈哈的宋木子才回来了；然后合文俊，他是每一条拍完都要到监视机去看，我们经常拍完说过了，合文俊还说不好想再来一条，他真的是一个很有天赋的演员，演出来的东西很准确，并且他会总会站在导演的角度去考虑这个角色应该怎么更完善；最后是李飞，他是个非常实在的人，如果不是他来演这个角色，我觉得这个角色可能很难有这么多人喜欢，很难立住。

但他是一个在表演上不那么自信的人，他不是演员出身，他毕业之后先当公务员，后来辞职追逐梦想，所以他每一次演完就问我行不行，可不可以。

他是个气质型的演员，如果用好了，真的是一把利器。

单丹丹：我们面试很谨慎，可能还会多聊一下对人物的感受，非常全方位地、深入地了解。

我们整个电影的筹备期大概只有15-20天，但是我们用了一半的时间在面试演员。

我们2020年去First参加创投，那年的表演工坊是张颂文老师教，他说很多人经常爱问青年导演和演员出现了冲突该怎么办，他回答说不应该出现这个场面，只能说明你没有选对演员。

在初期面试的时候，你可以不停地试，选到你认为最对的那个人。

我面试了宋木子四次，我真的感受到他很不错，但是我不放心，他之前给人的印象是比较夸张的表演，就是你刚刚说的舞台化，这些都是我们担心的。

我们一次次试戏，试完戏一起吃饭，我们聊对这个剧本、人物的理解，以及最终这个片子呈现出来的质感。

我觉得宋木子说得都很到位，分析得很好，他是最想得到这个角色的演员，我看到了真诚，当时我们就觉得那他就是不二人选。

南都娱乐：本片从出字幕阶段就有很多风格化的镜头设计，戏里戏外都在做着有趣的互动，这些好玩的形式设计，你们是在什么契机之下想出来的？

李阔：其实六成左右剧本阶段就已经想好了，剩下的四成左右有一成是现场来的，有三成是后期剪辑的时候，做了很多后期剪辑。

比方说他俩去送外卖那场戏，有一个INSTA360拍的球形镜头，这个镜头其实在剧本阶段，我就已经想好了，在拍摄之前也跟摄影指导做了很多测试，让它呈现出来一个球形，怎么把它挂在车把上；他们去版权中心注册剧本的版权出来以后，紧接着黑屏出现了六个中国版权保护中心的地址，这个就是后期加的；比方说后面张了一决定回老家了，然后出现了一段默片，用来交代每一个朋友的近况。

那个默片的形式也是后期的时候才想到的。

但是像空中打字、“救猫咪”抖音讲电影，都是在前期写剧本的时候，在家里用脑补的方式拍了很多遍。

我以前给人写剧本的时候，我连演员的调度，这个地方起什么BGM都全写进去，很繁琐。

我对自己剧本的掌控欲很强，只有成为导演样才能完全由自己掌控。

单丹丹：前面出字幕的方式是我们在剪辑台上想出来的。

那时候我们开始要往上加人名，但光是黑屏出人名好无聊，于是我们在字幕上面和旁白上面做点手脚，让演员重新回到棚里录了一些话。

我们天天想出各种鬼点子，团队都在帮我们实践，而且经常在现场，我们还会再冒出一些东西来，拍完了就把新冒出来的想法再拍一遍。

南都娱乐：这部电影里反复提及诺兰，为什么把这位导演作为影迷梗？

这位导演在两位的电影生涯中扮演过什么角色呢？

李阔：我跟编剧高群一开始是兄弟搭档，主角张了一和孙谈也有参考我俩的人物性格。

很多影迷解读我们的三人组合很像诺兰的班底，诺兰太太是他的制片人，而丹丹导演是我的太太；诺兰的弟弟乔纳森·诺兰，是他的编剧搭档，高群又是我的编剧搭档。

但是一开始根本没有想这么多，我一直很崇拜诺兰，所以我第一部导演作品就放了很多个人的表达进去，致敬诺兰。

但《银河写手》又不是一部很诺兰的电影，因为诺兰的电影都是强情节、强设定的人物，角色更多是他的棋子，他像是电影的魔术师总在跟观众斗智斗勇。

他在专访说他喜欢欺骗观众，很享受这个过程。

而《银河写手》反而有点像《独自等待》。

单丹丹：我认可李导那句话，诺兰可能是全世界拍开场拍得最棒的导演，一秒钟就把我拉进到了一个气氛当中，而且部部都可以做到如此。

诺兰的电影里所有的人物都是他的意志的呈现，但我可能更喜欢人物为主导，让我感同身受的电影。

我喜欢那种以人物为重点，而不是这种高概念电影，高概念电影是一时爽，但是我可能不太会回味。

南都娱乐：本片有不少解构电影约定俗成规则的片段，比如用“几分钟讲电影”的戏谑化方式来讲解“救猫咪节拍器”的理论，并且提出了“人物可以不成长，没有成长也是一种成长”的人物观，在你们目前的创作过程中，还会用编剧理论来规范化自己的创作吗？

李阔：其实就像电影里孙谈有一句话：“所有的编剧都希望自己的剧本既遵循了节拍器，好像又丢掉了节拍器。

”这是一个所有编剧都在追寻的状态。

有一句话我记得戴锦华老师说过：“这个世界上已经没有新的故事了，但永远都有讲述故事的新的嘴唇。

”这句话我很喜欢，编剧在创作商业电影时，不可避免有一些大起大落的起承转合，这个东西是必然的。

我们都在追寻一种状态，你既遵循了它，但是又要把它无形化，让观众感觉不到，让观众高潮来临，而不是观众还没有期待的时候，你就把高潮像公式一样扔在这儿。

创作商业片当然是要遵循起承转合这个节拍器的，但不用每一个点都压得那么死。

在大的地方，比方说电影该高潮的地方，人物该低谷的地方，开头刚讲人物讲故事的时候，你需要建立这个制度。

这都是“救猫咪节拍器”里讲到的，你如果想创作一部类型片，这是无法逃避的，因为它就有很好用的招数，目前看来它确实是对的。

单丹丹：我没有突破，我们团队想好好把喜剧类型片做好，这就意味着是不可能把“节拍器”丢掉的。

我还是要用到一些编剧理论去指导自己的创作，我的第一本工具书叫《你的剧本逊毙了》，里面列举了100个编剧剧本里常见的问题。

我经常写完一个剧本或者写完一个大纲，就把这个书翻一遍，把100个问题审视一下，看看我的剧本里面有没有犯相关问题，你会发现其实是常读常新的。

03 一定要找一个伙伴毕竟创作是一件很孤独的事情南都娱乐：本片吐槽了在电影的世界追求合理性是件不合理的事情，因为现实生活里没有那么多合理性，但是给电影里人物行为提供合理性，会不会是电影源于生活但高于生活的地方？

李阔：对，电影是需要合理性的。

我们在创作这部电影的时候其实并没有说它是一部什么样的电影，做一些什么样的取舍，整个过程都是一拍脑门干出来的。

这是一部很原生态、很创作者的电影，大家能在电影中看到有很多地方有自我表达，但是有些桥段又很娱乐大众。

我们很想去娱乐观众，但其实我们第一部作品在寻找自我创作表达的方式的过程中，也没有想那么多，就是喜欢啥就写啥，感兴趣啥就拍啥。

有一个朋友评价这部电影时说了一句话——很特别，很独特，很稀罕。

单丹丹：我觉得你说得很对，我们其实没有吐槽，我本来给这部电影备用了一个片名叫 《六分编剧》。

我觉得这是我们自己人生的写照。

就是比起普通的观众，这个角色有一点写作的才华，但是比起那种天才的编剧肯定是不足的，否则他早就出来了，怎么还得去奋斗八到十年。

如果影视圈是一个金字塔的话，我们就是处在一个塔座仰望着塔尖。

我这里想说的问题其实不是说要去质疑什么，而是这两个小编剧要解决的难题——这十年来横在头顶的难题——我在寻找答案，我很痛苦。

我只是想让大家看到这个六分编剧的痛苦是什么。

你可以去同情他，但是剧本就是需要逻辑的。

我们没有去质疑这个事情不对，否则我们的结局肯定不是这么写的。

两个主角最后坐车子远去，聊的那个“打鸡血”的故事，这其实和他们前面聊的《七秒人》的故事一样，仍是一个很烂的创意。

最终，这两个人物都没有成长，他们还会遭受社会的毒打，但是他们这种撞南墙的精神，说实话我觉得很可爱。

南都娱乐：这部电影以几个人物带出了整个北漂影视圈的生态，你们有收到过哪些影视圈从业人士印象深刻的反馈？

李阔：一开始拍完，我很怕给朋友看，我不希望大家为了照顾我的情绪而不好意思直说。

但是朋友们看了之后都很喜欢，而且都很真诚地跟我说：“我不是因为你是我朋友才喜欢这部电影。

”我发现行业内的人都很喜欢这部电影。

我有个2020年First创投认识的青年导演朋友的反应让我印象深刻，前两天我们去上海路演，我快到影城之前他给我发微信，说自己出来了，在外边等我。

我心想没看完就出来了，有没有把我当朋友！

但我们见面时他说，“老李，我看不下去了，我看到张了一在办公室里拍桌子跟甲方去怒吼那场戏的时候，我想起这些年我的那些事儿，我喘不上气了，我就必须出来抽根烟，呼吸一下空气，缓一缓”。

他说我的这部电影拍的都是他的经历。

我当时很感动，我第一次因为有人中途离场而感到很欣慰，虽然我替他感到很难过。

我希望这部电影能给朋友能量，我不希望说再揭他的伤疤。

但同时我又感觉到很欣慰，我们以前做编剧的时候看一些行业剧，会觉得为什么所有的职业剧都在谈恋爱，大家都在骂不垂直。

我当时很怕说我们做的东西代表不了同行。

很多朋友看完后说不仅仅是编剧，有很多设计师、记者、编辑、画家，反正从事艺术行业的都会跟我们说：“你真的是拍到了我们心里想说的、想表达的。

”单丹丹：我之前没想到一部电影宣布定档的时候，淘票票猫眼会有“想看”的数据，这可能是衡量项目热度的标准之一，院线经理会去参考这个数据给排片。

我发现有很多项目都没有定档，只要有个词条，每天就可以达到1000多人的“想看”。

然而《银河写手》宣布定档的那一天，我们一天“想看”的数据只有其他影片的几分之一，然后我们还在不停地发各种物料，那个时候我意识到一件事情——新人导演是没有受众基础。

最近真的收获了挺多的影迷观众，我知道一个七刷的观众，我都受不了了，我求他不要看了，让他去看看《哥斯拉大战金刚2》《我们一起摇太阳》。

他说不，他觉得真的是不一样，感触很深，你知道我有多么的视若珍宝吗？

我相信我的下一部电影只要有词条，哪怕没定档，我相信他们会是第一批去点“想看”的人。

我觉得很温暖，我也有自己的影迷观众了。

南都娱乐：影片结尾进入了一个科幻的世界，那份不完美的剧本在未来AI当道的世界成了重要文物，不完美在未来反而成了稀缺资源。

人们常说电影是遗憾的艺术，你们是否认为不完美是构成电影乃至艺术的必需品？

李阔：这就像那个失去双臂的维纳斯一样，你看张了一这个角色，其实有挺多缺点的，他特别不完美，比如很小心眼，朋友剧本拿奖了就嫉妒，又喜欢装老大，但在到了给甲方递剧本的时候，他又怂。

他让兄弟孙谈去推销剧本，他躲在一边。

这么一个人谁都瞧不上，明明是一个能力一般，他嘴上又喊着要让姜文来拍自己的剧本。

但是我们想一下，好朋友是什么？

好朋友是他烦你的时候，你真的好烦他，但是你跟他在一起的时候又很快乐。

你看张了一，北漂好多年了，像不服输的小强一样，不屈服。

他身上有一些很可贵的东西，可能世界就是被这样的人改变的。

我没有一个完美的朋友，我朋友眼中的我也不完美。

但是在我们彼此需要的时候，他又会给你提供一个肩膀和情绪价值，那就够了。

单丹丹：是不是必需品我不知道，但是这个世界上可能真的是没有完美的剧本吧。

有时候一个剧本被改来改去，真的是有必要的。

这两个6分编剧，他们在真实的世界中想做出一番成绩蛮难的，他俩肯定还会被毒打，但是他们身上的这种坚持的精神是很可爱的，我想给他们的精神留一个积极的尾巴。

我想跟大家探讨在另一种意义上，剧本当然是要看它的艺术水准，但在未来，这个剧本挂在这里不是因为它的艺术水准好，反而是因为它一般。

我是想跟所有的编剧创作者分享，你去珍视自己的剧本就好了，不完美的也有它的意义和价值。

南都娱乐：有没什么叮嘱给到想从事影视创作的新人？

李阔：先生存再谈理想，接活的时候先满足甲方的要求。

有时候，你跟甲方沟通需要一些技巧，千万不要在家闭门造车，憋两三个月憋出来个三万字大纲，拿去跟甲方开会，甲方给你否了，你又回家憋两三个月，再拿出来一个。

你一定要在创作的时候要不停地跟甲方沟通，让他加入到创作里，让他觉得这东西是他一手领导出来的。

你要不停地跟他碰，让他知道你的努力。

他有时候验证你的方案时就会仁慈一些，会站在你这边。

第二点，进入这个行业一定要聪明一点，要学会寻找机会，不要太被动，一定要勇敢地去加所有人的微信，去投递所有电影节，寻找机会推销自己。

还有一定要学会保护自己的版权，要有版权保护意识。

好心态是你必修的功课，从事创意工作的人都要面对理想与现实，坚持与妥协。

第三点就是一定在两件事上要保持一个清醒，一个不清醒。

当别人夸赞你的时候，一定要保持清醒，知道比你厉害的人多得是。

但是当你遇到很多批评，说你没有才华时，一定要保持不清醒，一定要相信自己有能力，有才华，这个时候要学会屏蔽一些负面言论。

单丹丹：胆子要大，想什么就拍什么。

First最近有一个活动叫做拍30秒，我一开始想30秒能拍到什么呢？

最后发现原来30秒可以拍一场梦、一个人物、一场雪。

很多青年想从事这个行业，但你经验不足，未必上来就需要先写个电影剧本，可以上来拍个30 秒，拍一个短片，找同学们一起去拍。

一定要找一个伙伴，毕竟创作是一件很孤独的事情。

我十年来的前五年是自己在单打独斗，进步的速度是比较慢的，我在后五年的时候认识了李阔还有高群老师，我们三个人是一个小团队。

我在他们两个人的身上吸收很多能量，有的时候是情绪方面，有的时候是脑洞方面，大家互相取长补短，比我一个人的时候进步得更快。

对于还没有形成自己风格，缺乏经验的人来说，团队是很有必要的。

而且有团队会容易坚持下来，一个人真的是很容易放弃。

冲着三狗和喜剧来的，完全被诈骗了，我宁愿看三狗在影院里撒狗血，还能让我快乐俩小时，也不愿看这部让我如坐针毡看到一半就打开备忘录写批判大纲的普男自嗨式电影。

写本前不如先撒泡尿照照自己是什么德行，再抱怨环境吧，明明自己就是一坨狗屎，还好意思怨天尤人。

就像这个电影里《七秒人》这个剧本，从头看到尾我都没看出这个剧本究竟好在哪里，东拼西凑的玄幻爱情故事我以为最多网剧级别呢，还是那种狗血网剧。

太悬浮了，就像说是体验外卖员要落地感受生活，感受个屁，全是互联网上被超时、被投诉、被退单的所见即所得的经历。

我说但凡看看dy老六的视频或是《2022年冬，我在临沂城送外卖》呢，就会发现外卖员核心问题根本不是客户而是平台，而且在艰苦的底色之上全是乐观坚强。

充斥着的酒桌文化以及莫名其妙的一夜情、出轨、去世剧情，我以为小学生写日记呢，吹牛逼、做春梦、虚假的兄弟情、自以为是的深情、受不了半点打击无病呻吟的脆弱、全世界我最牛的自大、无法自我消解负面情绪只会怨天怨地怨命运就不怨自己。

说是理想主义都太过于抬举了，完全一副未开化的只会怪别人都不会从自己身上找问题的小学生思维。

每一个女性角色全都是男性视角下男性yy的刻板印象，都是男性幻想中存在的女性，而不是现实中真正的女性。

男的根本就不懂什么是爱情，男的认为的爱情：精虫上脑的一夜情、出轨绿帽ntr、yy一起工作的同事。

爱情怎么就没有逻辑了，救赎文、校园文、青梅竹马、霸总文，我合计你是一个都没看过啊，还是压根就是啥也没有啥也不努力的屌丝搁这儿yy呢。

3月21，北京百老汇影城点映。

嘉宾是《银河写手》主创和《年会不能停》董润年导演。

这个安排很巧妙，很打脸。

两部片同样以【打工人】作宣发卖点，但很显然，《写手》制造共情的能力值得怀疑。

（一）这不是打工人的故事无论“打工人”、“乙方”、“写手”，这些称呼都无疑说明影片以下位者视角切入，反向凝视甚至冒犯上位者，造成爽感喜剧。

《年会》巧妙利用上下位者之间的道德差异，营造对于下位者的共情：小领导的出场场景是酒池肉林，大领导则视员工如草芥；这对应着员工的朴素正义，无论是在职场性骚扰中拔刀相助表现出的当代性道德 ，还是“工匠精神”的传统工人阶级叙事。

虽然它不是一个道德剧，但无法否认【基础设定】对于制造【定向共情】的必要性。

这些必要的设计在《写手》中，似乎被忽视了。

吹牛逼的男胖子并不是剧作意义的上位者，因为他的压迫属性远没有被放大。

只是围绕着争署名来建立情节，离共情还差得远。

入行以来我确实见过胖子这种人，北京特有的oldmoney，也就是说无论经济形势怎样，某种隐形资产已然能保证其衣食无忧。

让他们在结尾开网约车，更像是编剧天真的诅咒。

相反，该放大的是【剧本】对于上下两方的不同意义：对上位者而言是一个满足了老逼自我表达的小小产品，对年轻的编剧而言却是身家性命。

众所周知，文学策划的工资还不如编剧，让策划跟编剧吵来吵去更是毫无意义。

上位者反而冷眼旁观，远离了矛盾中心。

这么看，它反而逃避了影视行业的尖锐矛盾——职能部门之间具有阶级差异， 话语权大于专业技能，导致资方、演员篡改剧本这种众所周知的现象。

就算最后给个反转证明文学策划也是个好人，那她之前为啥提一堆意见？

难道说，男主这剧本是真的不行？

如果连这一点都没落实，那么这部片子讨论的一切都不成立。

（二）不会写爱情就别写了《写手》里的女性形象确实令人不适。

非得用女人的离开营造男人的悲剧，且重复两次，且同样缺乏女人的动机。

片中美其名曰“反剧作套路，现实生活没那么多剧作动机”。

这多少有点狡辩了，根本上忽视了女性人物的行为逻辑。

即便除了分手这段，女友从一个北影节经典迷影女，直到能说出“咱编剧就是服务业”，这中间到底发生过什么？

或者说，男主被分手是悲剧，那女友理想的覆灭不是更值得关注的悲剧吗？

这一点上，哪怕看一遍《花束般的恋爱》也该知道怎么写。

不会写爱情就别写了，这不是骂他，而是一种可行的出路。

《年会》就是这么做的，扎扎实实写职场，扔掉爱情元素的花头，一样能写出好戏。

关键是，创作者要知道自己到底想说什么。

（三）他到底想干啥虽然女人写不好，但好消息是男人也一样写砸了。

男主张了一到底想干嘛，或者说他的人设，根本就是一团乱：如果死也不改剧本代表他的艺术理想主义，可是在结尾那场幻梦所代表的【潜意识】里，为什么他想要的全是男权世界的世俗成功（顺从与崇拜）？

宣泄过后，人物丧失了基本的同一性。

以及，他们的才华是否能支撑口中的理想主义？

至少应该像床上的男主一样问一句：“那你，爽了没有？

” 但显然这部片的编剧不太在乎这个问题。

想要观众共情到作者的私人愤怒，需要扎实的逻辑。

主创说“人物可以没有成长”，这纯粹是偷换了概念。

“成长”不等于“向上成长”，黑化、绝望同样属于人物成长弧线。

所以男主不是没有成长，而是他的成长不够可信，不够让人共情。

无法否认，平遥、first这类上升通道对创作者有迷惑性。

《写手》和影展受众取得共鸣是必然的，如果不是像男主这样多少还有点电影“梦”，谁会跑去西宁看电影呢？

但作为一个普通编剧同行我更觉得遗憾，因为我不相信，那些和这个行业并无瓜葛（甚至有成见）的观众看完能对“编剧”这个群体，产生多少的同情。

我的观察是，这个群体中更多的人早已失却理想主义，而是自认乙方，服务业，甚至钻研主旋律大节点。

当然理想主义式主人公值得拍，譬如《宇宙探索》的成功。

但是，《写手》抱持的理想不够浪漫，嘲讽的现实又不够尖锐，最终夹在中间，令人困惑。

从去年开始就看到参加过FIRST电影展的朋友推荐，加上近期有参加过电影的相关从业者的夸奖，导致我对这部电影有较高预期。

看的过程中才发现，就这？

又是自嗨？

我甚至并没怎么被逗笑。

好像比较适合大学生，现在的我已经完全不吃这一套了。

如果说是打工人的自我感动，那这部比《年会不能停》也差远了。

去年就思考过为什么这两年国内会出现一些描绘编剧导演创作者的原创电影。

我的猜想是，因为首先，如果想原创而不是改编，很多创作者没有其他职业经历，选择自己熟悉的领域。

第二，前两年的疫情，让大家被迫中断与外界的联系，很多事情变得无力，于是目光都对准了自己。

这类电影，在电影节展和超前点映很受欢迎，因为这部分观众多是影迷。

我一直觉得中国的影迷特别好，因为他们不只站在观众的角度评价电影是否好看，他们还站在主创的角度体会创作的艰辛，他们甚至还站在行业的角度，希望行业得到良性的发展。

在这个氛围里，影迷感受到家人般的温暖和知己般的认同感。

他们除了没有拍电影，对拍电影的事如数家珍。

我总觉得一部电影最好的观感，并不是创造多少新的东西出来，而是60%把观众本来就知道的东西或直接或隐晦呈现出来，再加20%表现上的新意和手法，最后有20%让人意外的东西。

观众喜欢大部分能看懂的感觉，喜欢因为某些点我能看懂但别人不一定看懂了的小小区分的感觉，喜欢某些点我没看懂别人告诉我后豁然开朗的感觉。

讲电影圈的故事，对影迷来说就完美契合了这一点。

在各种环境氛围的加持下，这种电影总是可以在电影节展收获很好的反馈和口碑。

离开那个环境，评价就不一定了。

说实话，我对这类故事有点腻了。

《银河写手》我预计票房表现不会好。

我觉得喜剧界是近几年大陆最有创作活力的地方，也涌现出很多年轻的人才。

我很开心看到《一年一度戏剧大赛》，还有脱口秀等领域出来的新人，贾玲、大鹏等在拓宽自己边界的导演、演员。

我也一直觉得是因为这些人很多都是从底层上来的，一些人还有普通的职场经历，所以他们的创作接地气、有温度。

但我也不愿意再看到小品式的比较浮于表面的自嗨型电影了。

期待更多更好的个人表达但不自恋的电影。