红线

虽然随着成长，过度的沉思大大磨损了我的想象力，但是看完这片，我发现我的内心还是被浪漫所触动。

准确来说，这片子表达的是成年男人的浪漫…不过，这种浪漫建立于深刻的现实逻辑之上，没有浮空。

类似的还有很喜欢的游戏《outer wilds》，还有《堂吉诃德》——不过这本之前看不下去。

从形式来说，这个片子融合很多元素，速度，机械，爆炸，电子乐……在作画方面也是极致了。

整体来说，观者可收获全方位感官体验，我对汽车一类虽了解不多，但光从形式上还是能有所体验澎湃的激情，最终也和角色们一起忘却思考，陷入失智的快乐……还get放松大脑新方法(不是)。

至于为什么说是立足现实的浪漫呢？

这就要从剧情说起。

红线比赛有相当现实的立足点。

整个片子围绕着比赛展开，它不仅展现了车手这一方，还展现了比赛相关的各方利益的博弈。

对比赛的主办方来说，这场比赛本质是军事行动。

他们想通过比赛潜入机械帝国，刺探他们的军事机密，这个国家混合了美国霸权风格和纳粹特色，是某种映射。

又因为主办方打算将比赛办在机械帝国的难民区，而机械帝国为了维护主权和秘密(生物武器），就想用武器打击赛车手，所以这对于机械帝国的人来说，是一场捍卫主权和安全的行动。

他们的打击行为一定程度上也增加了比赛的刺激程度。

甚至一些机械帝国参赛选手本来要去抓人的，后面也全心投入比赛了。

除此之外，对于给车手投注的许多观众，还有幕后的老板来说，这场比赛是一笔巨大的生意，意味着欲望和利润。

而车手呢？

对于车手来说，只是单纯地想要赢得比赛，他们享受比赛带来的激情。

不过车手本身也背负着他人的利益。

且不说为他们投注的人，男主jp和机车老爹和弗罗比斯就是命运(利益)共同体，老爹修车，弗罗比斯设计，男主曾帮弗顶罪入狱，赢得比赛算是帮他还钱(有些忘记了大致如此)，他能否赢得比赛也牵扯到那些老板的利益。

总之，jp是背负着别人的利益去比赛的，并不单纯只有想赢的冲动和对比赛的热爱。

女主索诺西也许更单纯一些，只是想去实现梦想。

说到索诺西就要说到她和jp的关系。

我觉得这个角色其实更多是jp内心渴望的具象化，一个符号，而非一个真正的人，也因此她不立足于任何现实利益，和jp也没有任何共同利益，这一点上她几乎是悬空于现实，只是作为他梦想的一部分而存在。

她漂亮性感，一心执着赛车，对男人丝毫不感兴趣，渴望在红线上夺冠，见到jp后轻易就爱上他，最后坐进他的车里，被他拥抱着一起冲向终点，她不仅在物质上(给了一个助力汽车的道具)，还在精神上("我和我的女神在一起")给了jp夺冠的动力。

应该说她是jp梦想的一部分，是jp内心渴望的具象化——对赛车的激情和性欲完美融合的理想。

但一个真实的、变化的、复杂的人，是不可能成为某人的梦想的。

坐拥索诺西驱车夺冠，就是一种高度自我实现的浪漫，我更愿称之为"男人的浪漫"，这和故事里其实没有女性的位置，所有的女性角色包括索诺西都带着男性凝视的色彩。

男主童年时似乎是被人欺负的，有天看到大佬坐拥香车美人的光鲜画面，给他幼小的心灵带来巨大震撼，加上看到幼年的索诺西执着于梦想，练习赛车的样子，他也受到震撼，于是走上赛车之路，这唤醒了他内在的激情。

毫无疑问这条路并不是纯粹追逐梦想和激情，男主同时背负着许多现实的利益，但赛车又给予了他某种超越庸碌现实的激情，那种燃尽生命也不足惜的痛快，以至于到最后，他全心沉浸于比赛本身，冲向终点，心无旁骛。

和比赛有关那些利益牵扯他都不去在乎了。

看完这部电影再看片尾曲《redline day》的歌词，似乎又了解一层深意："Right before the sunrise, one thing is on my mind，在那朝霞来临之前，有一件事在我脑中挥之不去，Need to take the stress and throw it all away，把那周遭俗事丢到一旁，Feelings to discover, knowing undercover，感受着想去发现一切，到头来才发现都是谎言，What does it really mean to me，这些对我来说到底有什么意义呢，You are the flower I'm the rain，你是花儿，我是雨露，Without you life is not the same，失去了你，人生不再，"那种心无旁骛去追逐的状态，其实是最好的吧。

这也是最让我动容的地方，尽管牵涉这么多东西，但是车手始终保持他自己的意志，车手只是想比赛，想赢，热爱比赛本身。

正如一开始jp说，解说员怎么知道我怎么想呢。

还有最后那个敌方车手最后为了比赛的激情而拒绝执行军事命令。

他们知道但不在乎那些利益，只是做自己想做的事情，追逐内心的热情。

另外jp这个角色也是一种精神的象征吧，就是开头说的愚者的精神。

jp被称为"善良的男人"，因为他坚持不在比赛途中用武器攻击对手，尽管这种做法是很多车手的共识。

他足够强，所以能够在这种比赛环境中生存下来，且赢得比赛。

但是片子里面对这种行为也发出疑问：在变化的时代，坚持原则的人反而容易被淘汰(莫名想到JOJO里的大乔)。

这其实很真实，不是说现实一定如此，但现实里的确有很多这样的人。

但jp还是选择坚守自己的原则，所谓在那个时代"失落的精神"，并且以他的方式取得了胜利，这也是一种浪漫吧。

其实我觉得最有意思的还是《redline day》最后的歌词"It's a redline day, everyone can play，就在今天，大家都乐在其中，Everybody say, it's a redline day，大家一起欢呼，就在今天！

"特别对应了电影末尾，jp夺冠时，全场欢呼的画面，jp和索诺西，那些投注的观众，幕后老板，成功获得军事机密的红线主办方……很有趣，都是欢呼，背后的原因却各不相同，至少在这一刻，大家都因为满足了各自的愿望而一齐欢乐。

大停电之夜，舍友都去网吧包夜吹空调，我却高兴的蹦起来，还有什么比这种狂躁的黑暗更具神秘色彩，戴上耳机到操场上跑了两圈，汗流浃背地回来，却没有了刚刚的躁动，试着躺了一会，无法入眠，想起来今天连早点都没吃，点了个外卖，住在一楼还必须特意去二楼往下翻出宿舍，吊着刚抽一半的烟，旁边几个犹豫要不要翻的哥们还帮我打了个灯，我说谢谢，他们说都鸡巴哥们，回来吃完发现太撑，裸着在小小宿舍里快步走，外面隧道灯亮起来，起哄的人还没注意到，依旧保持着安静，我下意识去按电脑开关，没反应，接着走，直到起哄的完成他们的差事，我打开上午看了一半的红线，寂静无人的夜晚我却嫌耳机声音太小，按着音量键往上扒了好几回，感觉来了，挥舞着双手看到最后，片尾响起的REDLINE DAY明明在昨晚看落泪的鸟人岸部一德翻滚着从草坡滚下时已经搜过，那时候完全无感，现在却疯了一样循环，四点半阳台起舞，石井克人超对我胃口，虽然一直在熬夜，今天最开心。

It's a redline day, everyone can play. 超温柔暖男|处男杀手

关于画质画工我也没什么好说的，的确强。

在意的就只有一点，女主的“cherry boy hunter”在我看来并不像其所说的那样是玩笑，男主实实在在就是一个“cherry boy”这就是一个hunt掉的例子。

另外，在餐厅中女主说了她是在等人，然后火车头出现的时候她打了个招呼，这并不是她和火车头有什么交集的直接证据，但是我想这也是编剧的一点小心思，旨在留白。

从动画开始的第一分钟起，肾上腺就开始飙升得停不下来了。

全片充满了狂野奔放的气息，极限速度下的人物扭曲，手绘出来的绝赞细节，张力真的爆炸，配上疯狂踩点的摇滚乐，爽度爆表～个人观感上这个比速激燃多了，毕竟是动画爆炸特效画就完事儿不烧钱，科幻背景下可以塞满各种蒸汽朋克魔法生化，车的造型也彻底放飞，导弹机枪，镭射大炮。

作画上对引擎，表盘车身的刻画拉满，甚至挂挡跟趾的细节都给你画了出来，车控一定直呼受不了。

在这种可以星际穿越，飞船核弹满天飞的世纪，偏偏男主就坚持老派浪漫情怀，坚持纯粹的赛车，放弃武器改装和各种武装战车互飚。

但这个纯粹浪漫的男人却做了假赛选手，对我来说这挺有spike内味的。

一面事事散漫毫无所谓，一面却又无比坚定可以为了浪漫致死。

这个男人也同样有自己的浪漫故事和缪斯——第一场比赛里在对手的飞弹爆炸猛击中突出重围夺冠的绿发少女。

在下一场的各种纳粹机器人战车围攻、“使徒”暴走、星球崩坏的赛车决赛之前，动画给了一段比较短暂但浪漫的男女主互撩剧情，再铺了一下其他人物的剧情线。

还没从暧昧的余韵中出来之前，最终决赛就在各种“纳粹”机器人的追捕下开始了。

“纳粹”们甚至发动还未能控制的“使徒”想对赛车进行打击，结果“使徒”暴走，星球濒临毁灭。

这场比赛就配合着摇滚的轰鸣在各种超级乱来的轰击爆炸，地壳崩塌，还有看实况转播不嫌热闹大的观众的欢呼声下进行着。

十万张手绘原画，耗时七年才完成的作画盛宴，木村拓哉的配音，燃爆的配乐，是至今为止我看过质量最好最爽的动画电影了。

“在遥远的未来，汽车已经舍去轮子腾空的时代，却有这么一群人秉持着快要失落的精神奔驰着，这就是这群笨蛋的故事。

”电影开头的这段话现在看简直就是这部电影自身的真实写照。

2009年《阿凡达》上映，宣告了CG动画时代的到来，但是同一年，一部耗时7年的手绘动画同样上映了。

《REDLINE》这部动画从内容上来说很简单，一个男人从小喜欢赛车，长大成功站在了塞车届的顶点。

内容很商业化，但是这部动画最值得看的就是整个动画的画面，极其华丽！

粗野的画风，厚重的笔画，流畅的分镜，暴力的美漫风格，完全可以放弃内容，全当手绘艺术品看了。

现在的动画已经几乎没有手绘了，这也可以理解，毕竟考虑成本，快速成型的CG动画更有性价比，但是遗憾的是，快餐式的流水线作品也多了，再也没有以前那种精雕细琢的艺术品。

这部动画现在看，算是一群傻瓜赋予手绘动画最后的浪漫吧。

这部时长1小时40分钟的影片我会告诉你我看了将近3个小时么？

剧情上我就不评论了，虽说是科幻的题材外加励志和热血以及主角张扬不羁的个性、团队间忠实的友谊还有让人艳羡的爱情际遇，剧情设计上超越自我挑战极限也好，信任伙伴团队也罢，怎么看都是一个套路化的科幻竞速片。

但如果只纠结这一点那就完全背离这部片的目的了，我们制作了7年、画了10万张原稿纸难道只是让你来说“剧情？。。

嗯。。

还蛮励志的”吗？

我丝毫不介意发行商在宣传片中用上面几个数字做噱头，因为我能感受到的只有让人肃然起敬的诚意——是的，这是一部有诚意的作品，一部真正纯粹的动画片。

谈及动画，还原到它字面上、最纯粹的含义，也许我们可以勾勒出这样一个画面：童年的你在笔记本每一页的边角画上连续动作的小人，翻动书本就能看到“它们”动了起来，于是你感到自己是一个造物主，或许你既没有购置一台DV的财力，也没有让同学们按照你的剧本排演的号召力，但这都没有关系，只需仰赖手中的笔和纸还有自信满满的想象力，你就能创造世界！

这就是动画的力量，从它最为原始的定义出发，再看看《红线》里面的每一个镜头，那会是一种无与伦比的震撼。

这部动画给人的第一印象，是铺面而来的手绘感，画面中色调分明，给人一种古旧赛璐璐时代的观感，但在光影细节的处理上也极为用心，该加高光的地方毫不含糊，尤其是通过镜头角度拉伸展现金属机械运动状态时，表面光泽的变化也演绎的一丝不苟，还有那些充满朋克感觉的赛车，在极速飞驰中各个部件都运转，随着赛车因为飞跃、急转产生动画式的形变时，周身部件也随着改变形态，就像扭曲的轮胎、躁动的引擎活塞——个人以为对这种机体之间协同变化的表现是作画中最为困难的，想想这几秒钟的炫目变化是用多少张原画组成的，相信你也会震撼的。

最让我叹服的是画面中体现的协同感。

在再精美的剧场动画中，大部分的镜头还是使用静态的背景，通过主要角色的动作吸引观众的注意力，从而不会去注意背景细节，这就会带给观众画面的层次感，而《红线》所带给我的感觉与之相反，在表现主要人物的动作之外，细节也不放过，简单地讲就是：背景也跟着动起来了！

可以说在这部影片里是不存在什么“背景”的，我就是用描绘着你所看到的这个画面的一张张原画来构成动画的！

所以我会经常地倒回去把刚才那个镜头重新看一遍：主角们在对话的时候，后面的那几个人在干什么？

赌客们忙着下注的时候，那几个票贩是不是因为吃热包子太着急而烫到了嘴？

.......现在你知道我为什么花了3个小时看完这个电影了吧？

辞藻缺乏的我不知该怎么表达自己看到这种动画时的感动，向它致敬吧，因为那代表着最纯粹的动画精神！

当女主角朱唇亲启的时候，我的脑子就越过了危险的红线了。

再看一眼男主角，这不是space丹迪嘛。

为了跟上节奏，我立马把我高达200的智商揉成一团废纸。

手绘的狂欢就是最棒的狂欢。

画面的冲击能够直达大脑根部，当机一片，只见你双眼苍茫无神，甩着鼻涕眼泪还挂着一丝口水，嘴张着像大猩猩一般嗷嗷直叫：真是太爽了等你重启大脑后，你哪里还会记得这头重脚轻配角无用毫无悬念的故事。

画面的冲击波还回荡在脑海里，就像那曾经无数次挥动右手后达到了圣人的境界，啊这一切真是太美妙了。

剧情？

故事？

无需剧情，只要高潮。

大家对剧情上的见解几乎都是一致的。

REDLINE的剧情老套老式，缺乏新意。

一句话就已经可以剧透完毕。

与其他日本动画一样都是在标榜热血友情竞争和恋爱。

毫无疑问在剧情上面稍微逊了一点。

但是有没有考虑过为什么剧情会那么逊？

传说10万的手稿，这个表现出原始动画的方式既可以说是落后，也可以说是创新。

每一副画的线条和色彩都是经过画师精心的设计而成的。

所以可想而知电影一开始打着10万手稿的旗号就是要告诉大家REDLINE是要玩视觉效果。

从电影我们可以观察到无数的飞弹、激光、爆炸、格斗、机器人、飞机、生化武器、魔法。

高速的画面切换、超酷的跑车穿梭于子弹海之中，车手与车手之间的肉搏战，细致到介绍车手的宣传动画都是非常之华丽。

整部片的时间大概是100分钟左右。

它定这个时间也是有道理的，如果电影时间太长，观众就会开始出现审美疲劳，加上劲爆的音乐不停地切换之下，很容易使观众觉得不安。

原始手稿的动画不错的地方在于每个分镜都做得很流畅自然，没有太生硬的背景和人物表情，爆炸也不是统一的效果，论爆炸而言，第一次JP在黄线终点撞车的爆炸、机头在餐厅里面的爆炸、到最后生化武器被消灭炮摧毁的爆炸，都是非常精彩的，很细致。

我最喜欢的地方出了场面效果之外，就是OST了。

认真地听REDLINE的音乐，换歌换得很快，有大量的音乐穿插在不同的场景之中。

这就造成了观众看到类似的场面是也能感受到不同的节奏和掀起不一样的情绪。

这部片可以视为一部超长的MV。

电子音乐+摇滚的风格最适合不过了。

既然要设计那么多动作场面，可想而知花在剧情上面的时间也不会太多，而且该片时间本身就短。

所以剧组只能刻意地缩减讲剧情的部分，如果细挖的话，绝对有很多地方可以讲。

例如JP的身世，炽天使的由来，老头子的故事，JP撞车不死的秘密，机器帝国的阴谋等等。

想要剧情复杂起来绝对不是一件难事。

但是有限于时间和空间的限制。

REDLINE的故事时间只是两个比赛就终结了，许多地方要一句话带过。

例如老头子杀死那个幕后黑手的时间大概就是10秒左右，幕后黑手就然就这么简单被干了。

相反机头在餐厅出手攻击那个军人，就那段停止的时间就差不多去了3、4秒了，整个爆炸加起来都接近十几秒。

你想想一部如此的多视觉冲击的电影，还要再加复杂的剧情让观众片后思考思考，实在是过于艰难。

任何电影都有它的目的所在，剧情归剧情，效果归效果。

当然也会有很好的效果加上超好的剧情的佳作，但毕竟不是每个人都能成为诺兰。

只要两者都没有做烂了，就行了。

PS：木村、苍井优的作用仅在于赋予该片更高的人气。

论该片的质量而言，实际他们的声音有多大的作用我还未能看出来。

=v= 不过我是很喜欢木村的

骨骼很地道，皮肤又相当不地道。

所以就，很酷。

难得可贵，向手绘致敬！

夸酷的人设热血暴走，百态不一的人物性格让人印象深刻，这是一次强烈的商业化视觉体验。

快餐化剧情差强人意，世界观，故事背景，人物关系，背后的故事等等，还没来得及交代清楚，匆匆而过，有时候只觉乱糟糟不知所云，来不及思考，弄不明白之际，下一波感官冲击已经把你包围。

爽快过瘾有余，深度刻画不足，若是长篇展开，加强深意我想它会是一部杰作，但考虑到手绘工作量以及带劲的市场环境和竞速题材，以上缺憾还是可以接受的。

开场黄线比赛的片段是精华（这段是纯正赛车的彪悍，后半程红线赛事战争军队乱入就多少有些扯了），人物百态群像让人想深入探究，恶俗的TV快报介绍着各色来路的的赛车手让人爱不释手，完全机械化的铁仁机车头奉行“别人是：我和我的赛车。

自己本身就是赛车”的价值观念，来自魔法星球没品却够味的BOIBOI与BOSBOS组成的super-Boins姐妹花，有操守没道德的处刑人，赏金猎人组合，接受采访沉默中爆粗口的三木与轰木组合，与女警员闹绯闻爆裂的恶毒警长，喜好纯粹赛车感受而拒绝使用车载武器的甜美JP，执着美丽的索诺西，亦正亦邪却难以割舍的机械师，废品厂的蜘蛛人老爹，红线比赛星球上的卖票员，NB的魔法公主标记“红线”用运输船龙骨铺设轨道的设定太霸气啦，说的都是废话的赛程转播员，萌宝的生化武器，影片黄线赛后中间一段一家人餐桌前评赛事的超萌片段插入真是神来之笔，影片中间插入了不少JP成长岁月的闪回片段，其中反叛童年向往的高帅富开豪车，同时亲吻两个美女的桥段让人难以忘怀，索诺西幼年参赛不屈不挠的执念：“总有真么一天，我要参加红线比赛，我每天不断的努力、努力，不能像现在这样浪费时间，浪费不起”，她的言行不知道会让多少世间只会夸夸其谈，却始终没有行动的“看客”，生活的业余爱好者们汗颜，“为什么你们不能别只是站在那看热闹，来这和我们剩下的人一起奔驰？

”，我想，被感染的不只是当时的JP，我的内心同样在颤抖，心境难以平复，人，总该追求些什么，拼搏一把，光干看有什么用，生命要动起来啊，有信仰的人真好！

反重力引擎当道，但有轮车、沸腾燃料引擎的轰鸣带给人的速度感及脉动精神是不可替代的，人类比任何动物都渴求速度上的认同感，像风一样快，不，要比光还要快。

速度与激情，人类的内燃机，人人心中都有条迷人的红线，你看见她了吗？