远亲

影片讲述了黑猫警长为阻止一只耳和大猿博士利用 “翡翠之星” 航天博物馆流放全城居民的邪恶计划，与他们展开一系列斗智斗勇的故事。

通过这个简单易懂的故事，传递出正义终将战胜邪恶、团结就是力量的道理，对小观众有着正向的引导意义。

黑猫警长面对敌人时的冷静与智慧，也能让孩子们学会勇敢面对困难。

但不得不说，影片在剧情上存在硬伤。

主线剧情发展存在不少漏洞，比如反派大猿博士的动机转折略显生硬，从一个杰出科学家变成妄图流放全城人的大反派，铺垫不够充分；矛盾冲突的设置也有些牵强，难以让观众完全沉浸其中。

而且剧情整体比较低龄化，对于年龄稍大的观众或者带着怀旧情怀的成年观众来说，可能会觉得故事过于简单幼稚，缺乏深度和复杂度，难以满足他们对一部优秀动画电影的期待

在童年的星空里，总有几颗最亮的星，而《黑猫警长》无疑是其中最耀眼的一颗。

这次，随着《黑猫警长之翡翠之星》的画面展开，我仿佛又回到了那个纯真的年代，但这次的故事却更为惊心动魄。

翡翠谷原本和平宁静，却因翡翠石而掀起波澜。

那颗闪耀着神秘光芒的翡翠石，引来了贪婪与邪恶的觊觎。

黑猫警长在这场危机中，展现了他非凡的智慧与勇气。

我印象最为深刻的是他与一只耳的几次较量，尤其是在翡翠谷的决战中，双方斗智斗勇，紧张刺激的剧情让我屏息凝神。

而黑猫警长那不畏强敌、誓要捍卫森林和平的决心，更是深深震撼了我。

然而，故事并非全是对抗与冲突，它同样蕴含着友情与团结的力量。

在追查案件的过程中，黑猫警长与小鼹鼠的默契配合，不仅让案件得以顺利解决，也让这份跨物种的友情愈发深厚。

这段情节让我意识到，无论在何种困境中，团结与协作都是战胜一切困难的法宝。

我联想到了我们学校的运动会，无论是接力赛还是拔河比赛，胜利往往属于那些团结一心、互相鼓励的队伍。

影片的高潮部分，黑猫警长在险境中力挽狂澜，他的机智与果断让我为之喝彩。

而当邪恶被彻底击败，翡翠谷恢复了往日的宁静，这一刻，我感受到了正义与邪恶的较量总是有胜利的一方，而正义，永远不会缺席。

这不禁让我思考，在我们的日常生活中，虽然不常有如此惊心动魄的事件，但坚守正义、勇于担当的精神，同样是我们不可或缺的品质。

《黑猫警长之翡翠之星》不仅是一部动画片，它更像是一面镜子，映照出我们内心深处对于勇气、智慧、友情和正义的渴望与追求。

每当我回想起这部作品，心中都会涌起一股暖流，激励我在成长的道路上，勇往直前。

《黑猫警长之翡翠之星》作为承载着一代人童年记忆的动画电影，在2015年上映时引起了广泛关注。

情怀与传承影片在诸多细节上尽显情怀。

一开场熟悉的“请看下集”字样，瞬间将观众拉回到守在电视机前等待黑猫警长冒险的童年时光。

经典的手绘风格得以保留，黑猫警长帅气的黑色警服、标志性的摸胡须动作等元素都原汁原味地呈现，让观众在怀旧中重温那份纯真。

这种对经典的尊重与传承，无疑是影片的一大亮点，它不仅是对过去的致敬，也让新一代观众有机会认识这位森林守护者。

剧情与教育意义从剧情上看，该片主要讲述了黑猫警长为阻止一只耳和大猿博士利用“翡翠之星”航天博物馆流放全城居民的阴谋而展开战斗的故事。

整体剧情简单直接，偏向低龄化，不过也传递出了积极的价值观。

比如黑猫警长面对敌人时的冷静与智慧，能让小观众学会勇敢，也让成年观众找回童真。

同时，影片通过团队合作最终战胜反派的情节，还向观众传达了正义终将战胜邪恶、团结就是力量的道理。

画面与制作在画面上，影片呈现出了较高的水准。

绚烂瑰丽的外太空、恢弘大气的场景刻画、炫酷凌厉的对战动作，都带来了超视觉震撼的观感，呈现出不输3D大片的精彩。

角色的动作流畅自然，表情丰富生动，场景的细节也处理得较为到位，看得出制作团队在画面上投入了大量的精力，为观众打造了一个极具想象力的世界。

创新与不足影片在保留经典的基础上也有创新之处，新增的角色牟三嘟为故事增添了不少趣味，他对黑猫警长的崇拜和模仿，展现了孩子的天真与勇敢。

一些现代化的元素，如警长的多功能坐骑等也被融入其中，让影片更具时代感。

然而，影片也存在一些不足。

剧情逻辑上有一些漏洞，比如反派的计划和行为动机不够充分，矛盾冲突的设置有些牵强。

角色塑造方面，除了黑猫警长等主要角色外，其他配角相对扁平，形象不够丰满。

总体而言，《黑猫警长之翡翠之星》有情怀、有亮点，也有不足之处。

它的出现让观众再次感受到了黑猫警长的魅力，也为国产动画的经典IP创新与发展提供了一定的借鉴。

作为一次品牌唤醒，这部电影还算成功，毕竟它不是像此前上美厂的重拍电影那样，只是把原来的镜头重新剪一剪，或者加上一些不伦不类的3D效果。

这次起码是一个新的故事，有新的人物，是一顿有点热乎气儿的饭。

从80年代科普情怀中诞生的《黑猫警长》系列片，到今天有点美国漫威英雄片气质的《黑猫警长》大电影，影片抛弃了科普中的一些现实主义的残忍——例如雌螳螂吃雄螳螂、食猴鹰伤害小动物，增加了单纯正义邪恶的二元对立，这使《黑猫警长》的文本变得汉堡包化。

影片中打动我的只有一个情节，就是被困在翡翠之星上的群众做出他们能做的力所能及的事——用手机组成臂膀的形状，来支持英雄。

这个情节中有一种情感的力量，瞬间连结了小人物、英雄甚至屏幕前的观众的心灵。

其他情节几乎都是流水账，只让观众有注意力的投入，没有情感力的投入，只能不时靠搞怪的鸭子来取悦下观众。

影片试图塑造一只名为牟三嘟的小猪作为新的民间英雄，实际基本上是没有逻辑支撑的。

难道一个人只是崇拜英雄，想成为英雄，他就能真的成为英雄吗？

这种简化处理，就好像影片中描述的，因为三嘟的父亲是个飞行员，所以他也会开飞机一样站不住脚。

作为终极反派，大猿博士最后没有被感化让人有点无法接受，一个生活在一厢情愿的误解中的人引发的复仇行为，竟然没有从误解中解脱出来，这无疑丧失了影片最能感动人的那个情感点。

就是当他理解了朋友之后，他如何从复仇的想法中挣扎着解脱出来，从而给观众以温暖的正能量。

我们总谈的正能量不仅来自于黑猫警长这样的英雄，更应来自于那些反派改邪归正的行为。

影片从来没有想到要为反派进行情感解读，仿佛他们天生就是坏的，就应该被干掉。

就好比一只耳，难道它就没有自己的故事吗？

它中途找来的两个打酱油的小混混帮手，莫名其妙地出现，又莫名其妙地消失，还操持着影片中唯一的方言——貌似是河南话，难道是导演对河南人的印象以这种形式被投射到影片中了？

这种方言效果不仅一点不逗乐，反倒让人感到一种很不和谐的喻示。

这两个小混混可以说是完全失败的角色。

影片让我们重新思考很多问题。

首当其冲的就是到底什么是英雄。

会点三脚猫功夫，能漂亮亮相、说点漂亮话的人就是英雄吗？

影片对黑猫警长的描述几乎完全流于表面。

其次是什么是妈妈。

如果我是妈妈，我在孩子最危急的时刻，首先想到的是如何冲破玻璃，去救自己的孩子，而不是沦为一般群众，做一些普适的支持动作。

妈妈绝不是普通群众！

第三是什么时候授勋。

影片在中间的时候就安排黑猫警长给牟三嘟授勋章，这种仪式最后只能当做笑料，难道影片结束时不应该重新、更加郑重其事地再进行一次英雄授勋仪式吗？

最后是什么是友情。

三嘟和宠物机器人小Q之间本可以产生令人感动的友情，但是小Q不仅没有在影片结尾处关键的重唱戏中出现，连他们之间的情谊也忘了收尾。

最后谈谈影片的画面。

作为一部大电影，至少要为画面做些基本的投入。

影片中大量复制+粘贴的群众人物，堪称Bug一样的存在，不仅让人联想影片赶工的程度。

这么做电影，怎么可能出精品呢？

随便给大家展示一张剧照吧，可以当做谜题来做，就是数一数有多少人物是用放大缩小、正反复制等方式拷贝出来的呢？

虽然也是黑猫警长，但已经和童年的黑猫警长不一样了，也许是因为那段时光太过美好吧！

就影片情节来看，真正的黑猫警长动画片充满着智慧、正义的感觉，而这部动画片充斥着幼稚、低龄。

动画片是给孩子看的，但给孩子看并不代表要低智、幼稚，过分的幼稚会把孩子看傻的，我想这对孩子的坏处不小吧！

所以我不推荐这部影片

昨天去电影院看完后，整个片子给我印象最深刻的一个地方是大概在进行到一半左右的时候，某个转场刚刚好没有声音的地方，坐在前排的一个小朋友喊了一声：“妈妈我不想看下去了……”那个时候我的感想和这位小朋友基本是保持一致的。

纵观全片，极少能让人找到一个会感到真正“有趣”的地方。

大部分的笑点都来自于那个不知道是鸭子还是海鸥的警官的搞怪，以及一只耳的各种装模作样的腔调，再就是三嘟小朋友一而再再而三的被妈妈要求上补习班时的沮丧表情，没了。

这三个地方还是看人的笑点，笑点偏高的人就会觉得一点都不好笑了。

很多人说这片是给小孩看的要求不能太高，那麻烦你给我解释解释为什么我会听到有小孩子说不想看下去了呢……？

观众的感想暂且不论，影片本身也有各种硬伤。

开头虽然用黑猫警长经典的鸣枪“请看下集”来暗示本作是旧作的续集，但实际上如果真的说这就是过去那个《黑猫警长》的下集，那这片我连1星都不想给，能打零分吗？

我打2星完全是当同人看的才能点得下去手…………老版的黑猫警长的亮点，我个人认为，在于这个动画的剧情是建立在角色都是动物的基础上才能成立的。

反过来说，如果所有角色换成人剧情也能成立，那这个“动物主角”的设定就是失败的。

看看老版黑猫警长的五集内容：第一集讲搬仓鼠偷粮仓，确实仓鼠就是有带食物回窝的习性。

虽然替换成人好像也能说通，但这一集的作用主要在于营造一个反派形象一只耳，后面剧情要用到，所以先不计较这么多。

第二集食猴鹰，确实是有这么种鹰会袭击小动物来吃掉，换成人，会抓很多小朋友来吃掉吗？

第三集讲大象河马吃红土，这也是有实际的科学依据的，为了获取里面的蛋白质和微量元素，这些动物是会去吃红土。

第四集就不能更经典了，母螳螂交配后会吃掉公螳螂，这个知识我大概能记一辈子都不会忘，这显然也不可能发生在人身上。

第五季食猫鼠，只有这一集的这个反派设定是虚构的，不存在的动物，但也是建立在“猫是老鼠的天敌，老鼠要找另一种动物来对付猫”的情况下虚构出来的。

好了，老版回顾完再来看看《翡翠之星》，用这种方式来简述一下剧情的话：少年A是著名警长B的粉丝，一次少年A和朋友去还没开馆的博物馆玩的时候遇到了越狱的逃犯C与来自太空回来复仇的有超能力的科学家D勾结，打算对全城人实施报复，于是少年A用计抢走了科学家D驾驶飞船用的能量块交给了警官B。

中间包括出来搅乱警情的暴走族E和F，卖蠢用警官G，只存在于对话画面里的警花H，这些都忽略不计。

科学家D和逃犯C用奸计夺回了能量块，准备起飞的时候科学家D得知其实当初搭档科学家I并没有要故意害他，但科学家D依然没有停止复仇，带着一博物馆的人要飞上太空。

经过少年A和警官B的英勇表现，最终制服了科学家D，救了所有人。

最后警官B又继续去追捕逃犯C，全片完。

是不是把这些角色替换成人类也完全可以成立？

连喜羊羊都是建立在“狼要吃羊”这个基础上展开的剧情，而现在这部黑猫警长里已经只剩下个猫捉老鼠的皮了……剧情里的各种逻辑硬伤很多人也都写过，比如飞行员的儿子凭什么就会开飞机这种，就不多罗列了。

总而言之这个剧情只能说还算是能串下来，角色和剧情设置没有太大亮点，画面是国产三流水平，音乐就那一首主题曲来回来去唱的，就靠《黑猫警长》这个名字来吸引观众的片子，我真是找不出有什么可值得夸的地方。

给低幼向看？

给低幼向看的动画片里出现一个即便知道了过往缘由和其实一切都是误会但还是要坚持报复社会的BOSS，搁我审查我都不想通过好吗？

所以这片除了再看看会动的黑猫警长之外，也没有什么其它的意义存在了。

以及最后我还有两个超级在意的地方：1.明明其他NPC都是亲子同一个种族的，为什么少年A和他妈一个是猪一个是松鼠/土拨鼠/总之是个鼠啊？

2.警长你的绯闻对象到底是谁！

是白鸽还是白猫！！！

黑猫警长之翡翠之星

闲着无聊，看了一下这个童年的动画片。

电影版的动画，认真的看完，有点说不清道不明的感觉。

小时候的黑猫警长明明是脸超级圆，还有点掉色的家伙，长得不怎么帅气，但是一直在耍帅。

现在的黑猫警长脸也没那圆了，五官也精致了，长得帅气都有迷妹了。

场景都是从小街道，变成了展览馆，现代化的装备，焕然一新。

故事依旧是简单的对立面战斗，一场流星雨，砸下的陨石将一只耳的牢房咋坏了。

一只耳逃脱，黑猫警长联合打击一起追赶一只耳，在这过程中发现了和陨石一起出现的猿博士。

一场正义和邪恶的战争，小猪三嘟帮助了黑猫警长，成功阻止了猿博士的邪恶计划。

吐槽点非常多，但是我还是坚持看完了。

对于小孩子来说，是一个简单的正义战胜邪恶的故事，对大人来说是一个吐槽点多到懒得吐槽的程度。

说好公平的较量，黑猫警长掏出了枪。

美女问黑猫警长电话，“我的号码是110。

”张口就雷霆九警之一……

小时候看到黑猫警长会热血沸腾，会手拿玩具枪冲锋陷阵，假装自己是维持正义的黑猫警长。

现在会觉得故事低幼，节奏不好，画面2D和3D结合丑到不行，吐槽点还很多。

小孩子的影片是否就应该让小孩子来评分呢？

东西方各国虽距离甚远，风俗习惯也不相同，但都能搜集到有关洪水的故事，中国的大禹治水和西方的诺亚方舟。

由此可见，中西方各国也有共同点，西方有上帝，中国有王母。

西方有亚当夏娃，中国有女娲。

中国要黑猫警长，西方有猫和老鼠，日本有蓝胖子哆啦a梦。

虽是不同国家和地区的动画，却有着迷之相似之处：都是猫（哆啦a梦是猫形机器人），都于老鼠关系匪浅（哆啦a梦害怕老鼠，因为耳朵是被老鼠咬掉的；大反派一只耳的耳朵是被黑猫警长打掉；汤姆猫和杰利鼠更不用说了，一辈子的冤家）

在角色塑造方面，黑猫警长无疑是影片的核心亮点。

他坚毅果敢，面对危险毫不退缩，始终将森林居民的安全放在首位。

在追捕罪犯的过程中，他凭借敏锐的观察力和冷静的判断力，一次次识破敌人的阴谋诡计。

他的形象深入人心，成为了勇敢和正义的象征，激励着孩子们在生活中遇到困难时要勇敢面对，坚守内心的正义。

同时，影片中其他配角也个性鲜明，他们各自发挥所长，与黑猫警长一起守护家园，展现出团队合作的强大力量。

影片传递了正义终将战胜邪恶、团结就是力量等积极向上的价值观。

黑猫警长面对困难和挑战时的坚持与勇气，能够激励观众在现实生活中勇敢面对困难。

同时，也让观众看到了角色之间的友情、信任和互助，具有一定的教育意义，适合家长带着孩子一同观看，在观影过程中引导孩子树立正确的价值观。

总体而言，《黑猫警长之翡翠之星》有其独特的魅力和价值，虽然存在一些问题和争议，但它作为经典IP的新尝试，为国产动画的发展提供了新的思路，也为观众带来了一场充满情怀的视听盛宴。

时隔十六年再进电影院看美影厂的片子，却没有看到那个熟悉的厂标。

原来那个闪烁着的蓝色厂标，被换做了一个左顾右盼的孙悟空头像。

也难怪，作为美影厂最为著名的IP，孙悟空的确有这个资格来做门面担当。

只是这一开始，我就意识到，冲着“怀旧”和“情怀 ”来看的这个片子，不可能有曾经的味道了。

接下来的观影证实了我的预感。

先说画面，原片清爽流畅的赛璐珞风格荡然无存，看上去就是三维背景加上flash人物（动物）。

黑猫有几场打斗戏比较流畅，但是却没有二维动画中以透视扭曲来增加画面张力的做法，黑猫的动作像是先三维建模调动作再描出来一样，有些呆板。

至于导演吹嘘的一只耳的一拍一，这效果用三渲二也基本可以达到，至少我这样的普通观众是看不出来的，况且这一拍一做的动作还略显怪异不自然。

片方在宣传中所标榜的帧数，强调的二维动画制作的艰难，看过这画面效果后在我心中已然成为笑话。

如果真像宣传文里所说的那样“除了美影厂之外整个制作过程中把全国各地的二维动画骨干都召集来了，年轻人已经干不了这个”，那我只能相信中国动画乙烷，顺便将《前进达瓦里希》奉上神坛。

再是剧情，虽然打着二十年前老动画续集的旗号，实际上片头“请看下集”四个字打出来后整个电影剧情就进入了与原片毫不搭界的平行空间。

森林变成现代都市（多不环保！

）、以智斗和枪法为强项的的警长突然体术MAX，坏人出来就冲上去打打打（还被坏人虐了）、饱受应试教育摧残的小学生小猪说了一句我爸飞行员就开上飞机炸飞船了（超新星纪元吗？

）、反派的超能力和主角救场的重力发生器与科学常识相悖（说好的科普动画呢）……如此种种，槽多无口。

此外，虽然整片的基调定为低幼，却在里面加上了某花痴母羊夸黑猫帅，要电话的情节，以及黑猫传出绯闻对象后警花母猫失魂落魄的情节。

这样的夹带私货让我这个成年人颇为不爽。

接下来说一下情怀吧。

黑猫警长算是我的初恋男神，买过碟片和磁带，看了听了一遍又一遍。

球状闪电篇和魔方大厦并称两大童年阴影，直到现在还会在噩梦中遭遇阴魂不散的诡谲光球。

我一直特别喜欢警长的一个小动作，就是他每次陷入思考的时候会一边滴溜溜转动眼睛一边摸下巴，这时候给个大特写，帅得要命。

小时候老是模仿，还被妈妈斥责小女孩不该做摸胡子的动作（笑）。

但是在这部电影里，这个标志性动作一次也没有出现！

一次也没有！

有一幕警长眼看着把手放在下巴上了 ，屏息期待，结果并没有转眼睛！

并没有摸下巴！

也没有大特写！

依旧是那副flash贴图的有形无神的面孔！

好失望啊！！！

导演似乎觉得给警长的装备升个级，加几场打斗戏，再安排几个女性动物和小学生来当狂热粉丝就能体现出警长的魅力了，然并卵，你的画面表现力太！

差！

劲！

了！

说来说去这个片子的优点大概只有配音了，不过也仅限于警长和小猪，一只耳和警花母猫的声音腻得慌，花裤鸭子则是刻意的笑点担当。

另外 据说上海上映了沪语版，这个倒是要点个赞。

刚看完这个片子的时候是想暴揍导演的，毕竟是他在宣传文里吹情怀把我骗进了电影院。

后来想通了 ，是美影厂堕落了，把好IP拿出来炒冷饭做成flash贩卖注水情怀骗钱，骗一波是一波。

口碑？

导这部黑猫的导演之前导过的那个真有情怀有技术的片子口碑多好，票房还不是大暴死了。

所以曾经以技服人的美影厂这次铺天盖地地做营销，大打情怀牌。

吉卜力创始人高田勋和宫崎骏曾在1984年访问美影厂，却在发现美影厂高层只关注日本的计件薪酬制度后失望而归。

高田勋在后来的一次访谈中谈及美影厂：“我必须要提醒他们，中国有懂行的人。

但是中国一下迎来了现代化，现在上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。

太让人失望了。

我太失望了。

”事实上在八四年之后到新千年这段时间里，美影厂还是出了一些好东西的，黑猫警长、葫芦娃、邋遢大王、舒克贝塔、魔方大厦…我们在说起童年回忆时不可避免地会想起这些美影厂出品的优秀动画片。

在商业上似乎也有所成功——走迪士尼路线的宝莲灯打败了同时期的花木兰，坐上当年国产电影票房第五的位置。

我记得十六年前的夏天，这个动画片一时风头无两。

我和爸爸去电影院看了，还意犹未尽，之后买了VCD碟片再一遍遍看。

十六年前的VCD碟容量还很小，一部电影要拿两张碟来装，沉香在沙漠里走着走着就 蓝屏了，爸爸就不厌其烦地帮我换碟。

全家看完了之后爸爸妈妈还会讨论起二郎神长得像姜文啦，嘎妹长得像宁静啦，孙悟空为什么长得不像陈佩斯啦（笑）这种问题。

电影里头的歌曲也听了无数遍，时至今日，爸爸还会哼起“爱就一个字”。

谁也没想到这仅仅是一场华丽的回光返照。

去看黑猫警长的时候，身边一位年轻爸爸带着女儿来看。

小女孩一开始和爸爸说在幼儿园里老师给他们放过黑猫警长，开场后一直问为什么还不唱歌，接着就开始呵哧呵哧地碎碎念，吵着要走。

小女孩的爸爸一开始还安慰她马上就唱歌跳舞了，逗她看那个小猪看那个鸭子，后来有些被吵得不耐烦了，有些严肃地告诉她不可以在影院里吵闹。

影片快结束的时候终于唱起了主题歌，那个爸爸也跟着唱了两句，但是这个时候小女孩已经趴在座位上自顾自玩起来了。

电影结束后，父女俩很快就起身走了，我听到那个爸爸轻声说了一句 “真烂”。

这个时候，ED里播放着旧版黑猫警长的影像，我看着字幕里出现的“上海美术电影制片厂”，才真真正正地了解到这一点：那个创造辉煌惊艳世界的美影厂，已经死了。

电影里借警长之口多次提及雷霆九警，说明美影厂准备把各色童年回忆拿来炒大锅冷饭。

所以，之后要是出现什么官方出品的孙悟空三打邋遢大王、葫芦娃大战舒克贝塔，甚至蛋生携手哥们网，可千万不要感到奇怪。

只是我，不会再去电影院看美影厂的动画片了 。

最后呼应一下开头。

比起周边遍地开花的米老鼠和带着孩子们飞上天的龙猫，片头这个左顾右盼的孙悟空身上压着厚重如山的情怀与期望，山上贴着有如法帖般闪闪发亮的美影厂金字招牌，无良商人和短视领导还要拉他去给骗钱烂片站台。

这个猴子 ，是有点可怜的。