儿女冤家

怎么说呢，片子本身作为恐怖片还不错，那种诡异的氛围感塑造得很好，伪纪录片的形式用得也不生硬（相较于之前的灵媒来说。

宗教感很重，民间乡俗的迷信拍得也不错。

剧情中间的温情蛮加分的。

但！

是！

避雷‼️导演编剧，拿诅咒做噱头真的有点下头，我也诅咒你以后电影拍一部扑一部哈。

其实主要是这个设计让我想起以前扣扣空间说什么不转赞家人咋样咋样的骗赞骗转发的，我自己有点有点反感这个，不迷信不反感的uu不用往下看了，祝大家都观影开心，收获幸福有点子迷信的uu观影注意❗：让你看那个咒你就别看，让你念或是想那个咒语就别想，她念咒语，你念社会主义核心价值观。

还有最后有一个佛像的脸，大概1小时45，46分钟的时候，别看，闭眼或黑屏或物理遮挡最好看之前还给自己想个假名[微笑]

最后祝看到的朋友都好运爆棚，厄运退散

整體而言，就是太矯情。

恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕，但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然，接下來可想而知的就是「哦，又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。

簡而言之，就是刻意到讓人出戲，劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣？

」、「為什麼他、她要這樣？

」的疑問。

但答案很明瞭的，就是導演為了想讓你感覺到恐怖，而功能性的無所不用其極。

1. 偏鄉的廟有監視器姑且相信，畫面是黑白的也算OK；但警察局的監視器是黑白的就說不過 去了，甚至連朵朵從醫院跑出去的那段，路間監視器也都是黑白的？

都在已經有Youtube Premium的時代欸，警察局或路邊的監視器畫面應該要是彩色的吧？

是因為監視器要黑白的才像監視器 嗎？

還是說因為黑白的才可怕？

這兩個都是超爛的原因（就不說朵朵走路的那段監視器從醫院到路邊的監視器特效都套同一個，文字的位置什麼也都一樣，所以劇情裡的監視器都是同廠牌嗎？

）2. 媽媽既然不是第一天知道朵朵晚上睡覺會害怕 ，那為什麼媽媽不留下來陪她睡？

堅持走完「女兒發現有異狀、媽媽哄她、哄完離開、女兒繼續有異狀」的流程，不合常理到極點，到底為什麼不一起睡？

有什麼事重要到一定要分開睡嗎？

3. 為什麼媽媽去到哪都要一個人？

她的朋友、親戚呢？

她既然對整件事這麼害怕，對女兒感到不安，為什麼不找人一起陪她去各種地方？

除了育幼院的爸爸，沒有其他更親的人可以找了嗎？

哦，因為劇本上要一個人才可怕啦，才可以讓很多複雜的劇情變得很簡單啦～4. 不管在什麼情況，都要讓朵朵一個人，除了上述提到的睡覺以外，看房子的時候最扯。

難道朵朵不能進去房子裡面等嗎？

一定要讓朵朵單獨在樓梯間？

有這個必要嗎媽媽？

妳在劇裡面的形象是很保護妳女兒、很愛護妳女兒的欸！

妳真的會這樣嗎？

而且根據房仲和媽媽的對話，兩個人在討論的是樓上的神壇，根本不需要特地跑到屋子內講吧？

房仲沒有公司店面可以坐下來講嗎？

哦，原來也是因為要把朵朵支開，而安排的劇情啦～而且好，就算朵朵一個人在樓梯好了，走上去的時候沒有腳步聲？

一定要過那麼久才發現朵朵不見？

5. 朵朵跳樓的時候，鏡位也偷的太明顯了，隨便想也知道她跳下去的地方是同一個平面，只是用石矮牆隔起來而已。

好，這樣就算了，反正觀眾不會特別想怎麼拍攝這顆鏡頭的，但導演選擇一鏡到底，讓朵朵又爬進來，真的當觀眾傻瓜嗎？

6. 不管怎麼樣都要記得帶上攝影機，老梗、陳腔濫調、無言以對，如果這部電影少了攝影機的成分，一定會加很多分，只是劇本上要呈現的就不能偷懶了。

另外，每次到了可怕的地方，攝影機的畫面就用特效把它轉場掉，這樣就算了，每次特效的轉場都同一個，太偷懶了吧？

而且，角色什麼時候把攝影機放地板、什麼時候用第一人稱拍攝，整個選擇都太set了。

既然想要用這麼紀實的方式當作電影的表現手法，那導演操控的手就不要干涉那麼明顯啊！

什麼時候遠遠放地板拍、什麼時候拿著拍，都太跟著導演的意志，而不是角色自己的意志。

常常在想，為什麼這邊她、他還要拿著攝影機？

為什麼她、他要把攝影機放在地板上？

然後答案都是「喔，導演覺得這個鏡位比較好吧」，都不會是「嗯，應該是角色怕怎麼樣所以這樣」。

好，那如果說放地板的攝影機可以解釋成「因為角色害怕了，所以先放地板」，為那之後更可怕的部分是怎樣？

為什麼還要拿著？

為什麼這麼可怕就不放地板了？

7. 如果導演選擇用第一人稱的攝影機視角呈現這個片段，那就不要再放其他機位的視角欸。

例如像是字幕上著「什麼什麼醫院精神科採訪片段」那邊，一個像是攝影機的視角，然後突然就接著給我切特寫？？

什麼意思？？

更別提後面想要營造可怕的片段了，一下子角色的攝影機，一下子幕後人員的攝影機，想要營造第一人稱紀實感，卻完全沒有觀點可言。

8. 後面大師在解釋咒語含義的片段，一個字一個字出現在畫面正中間，真的有夠不舒服，堪稱全片最糟糕的地方。

這裡不是指觀影感受或心靈恐懼上的不舒服，而是感覺自己的視力正在受損，再加上體會了導演用這麼偷懶的方式呈現，簡直要氣炸。

如果真的自認為這部片拍得很好，那這個片段要怎麼賣給國外觀眾？

英文單字一個一個出現嗎？

難道台灣拍的恐怖片市場視野那麼狹隘嗎？

這段真的沒有其他呈現方法了嗎？

為什麼？

到底為什麼？

除了酷之外，拜託告訴我為什麼？

要酷有更酷的方式啊，又不缺你這種。

9. 進去地道的時候，明明只要把木樁往右移就能開鎖，裡面的角色硬要用踢的，請問有比較快嗎？

正常情況下誰會用踢的啊？

又不是在趕火車，拜託。

還有，進去地道之後，他們什麼都碰、什麼都摸，正常人不會這樣吧？

他們進去的原因是要找出小孩哭聲的來源，那為什麼還有那麼多美國時間在東摸摸西摸摸，正常人看到奇怪就也不會特別去摸啊，重點是你們要救小孩欸！

導演你忘了嗎？

還是你就只是急著想呈現「哇，地道有多可怕？

」那如果是這樣，他們進去的原因就不要是找小孩，莫名其妙。

10. 音效、音樂下的極糟糕，真的極糟糕，很少看到電影可以配的那麼差。

可怕的時候放刺耳的音效，溫馨的時候就放抒情的音樂，完全不管上一秒還在很刺耳，下一秒馬上給你抒情，硬要你接受音樂製造出來的氣氛。

所以我要因為音效刺耳而感到可怕或音樂溫馨而感到溫馨，我不會上網聽音樂就好喔？

「音效、音樂」跟「電影畫面」就像兩條打結的平行線，想要合在一起，卻亂得無可救藥。

但恐怖片本來就是難拍的類型，儘管說了很多缺點，但也不無優點，能拍出這麼有創意的劇情也不錯了，只可惜沒辦法瑕不掩瑜。

公摊面积算进去了吗 我不嫌晦气，来说说《咒》。

被很多网友唾弃晦气的电影，这究竟是人性的扭曲,还是道德的沦丧?其实该说的早已在微博说了，这里再跳出电影说一点，比如电影类型的趣谈，再结合同类型的《灵异咒》（日本）、《灵媒》（泰国）来讨论片中的祝福/诅咒。

没有任何恐怖的文字或者图片，请放心阅读。

《咒》是一部“伪纪录片”，这个题材，决定了电影的呈现格式和内容诉求。

有人说，只要架起摄像机，真实也就失去了一半。

纪录片就是如此——是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术加工与展现的一种形式。

可见，或多或少是有艺术加工的。

这就是为什么叫“纪录片”而不是“记录片”，如果想看完全真实的那种，去找偷拍，保证真实。

而“伪纪录片”，是在表现方式上模仿纪录片的电影，而且依照影视分类，可以分为好几种。

★其一叫Docufiction，纪实文学类，比如《上帝之城》，电视剧《征服》（萨日朗！！！

）。

★其二叫Docudrama，实景重现类，比如《血腥星期天》，以及《法治进行时》里的各种“案件回放”。

★其三叫Mocumentary，虚构伪装类，就是我们最常见的伪纪录片，也是本文要说类型（如下提到的“伪纪录电影”，都泛指这一种）。

头两种都是基于真实或者真实改编，最后一种则是完全虚构，但用纪录片的形式包装，追求真实感，从而提升观影效果，这跟写小说时主角是第一人称的写法是一个道理。

但是，看过纪录片的都了解，大部分比较闷，很容易看不下去，因为意在呈现“真实”会代入感不佳，而欠缺蒙太奇也让情绪比较“平”。

“伪纪录片”也是如此，所以这类电影，会在题材和内容方面做文章，突出猎奇和夸张，来弥补这些问题，这也是同类电影恐怖片或者猎奇向电影之偏多的原因，假如一个生活片拍成伪纪录片，不是不行，而是没必要。

可见，这类片子伪装成真实的电影，靠“真”这个噱头来吸引观众。

直白一些讲，伪纪录，所有的一切都是幌子，根据目的在于“骗”。

了解这个基准点，就会理解，《咒》这部电影为什么要这样做。

传统意义上的伪纪录作品诞生很早，上世纪20年代就出现（据说第一部伪纪录是1922年的《女巫》，但这个俺不确定），但过于小众一直不温不火。

影史上伪纪录电影发展有三个节点：★1938年奥逊·威尔斯的广播剧《世界大战》，用模仿新闻播报的方式“报道”了火星人入侵地球，让大部分听众信以为真，导致国民恐慌，甚至造成了一定的经济损失。

而奥逊·威尔斯因此成名，开启了他“玫瑰花蕾”般的电影之路，可以说没有这件事，就没有后面的《公民凯恩》。

这个现象，也挖掘了伪纪录作品的第一大特征——传播性。

就是营销，用各种手段伪装真实，目的是为了易于传播。

★1980年意大利电影《人食人实录》，一帮精神小伙深入亚马逊丛林，企图寻找消失的食人族部落，结果有去无回，然后有人发现了他们遗失的录影带，内容让人大吃一惊。

这部恐怖片同样以DV的方式拍摄，当时也很多人信以为真，甚至如今还有人觉得这是真的。

这个现象，也挖掘了伪纪录作品的第二大特征——写实猎奇性。

比起火星人入侵地球，这种食人族啊，探索鬼屋、民间传说啊，更容易让人相信。

★1999年的《女巫布莱尔》，前期用各种营销手段（寻人启事、虚假网站等）报道女巫事件吊胃口，最终使得该片6万成本获得了全球2.48亿的票房，但由于内容太“真”了，全片女巫的鬼影都没有，大部分时间就是跟着DV在森林里瞎逛，导致观众大呼上当，差点就要往电影院里扔砖头了。

这个现象，也挖掘了伪纪录作品的第三大特征——欺骗性。

具体可参考《走近科学》。

PS，《女巫布莱尔》虽然不是第一部伪记录，却堪称当代同类作品的起源+模板，该片之后伪记录才被发扬光大，以后大部分伪记录都是如此格式，而很多观众明知是假的，但依然乐此不疲。

相比之下，《咒》是相当良心了。

上述三大特征，《咒》全都有。

但该片也有不一样的地方，可以看做是巧思，或者投机。

★首先电影“不太真”电影有着明显的剪辑痕迹，用蒙太奇的手法，将破鬼队探索村落与母爱桥段进行了穿插，所以电影可以见到明显的两条叙事线，故事性很强，这在伪记录电影里是非常少见的。

当然最后我们也明白了，这一切都是女主角故意剪辑成这样的。

★其次是“交互性”伪记录作品强化主观感受，但电影终究不是游戏或者VR虚拟等让玩家参与的主观能动性，所以该片在开场就与观众进行了“打破第四面墙”的互动，这样的好处，想要增强同类电影不佳的代入效果。

但并没有什么卵用，电影有着伪纪录的特征/通病，用各种纪实影像的强化真实感，欠缺蒙太奇效果和单一视角导致代入感不佳，所以前半段还是磨叽。

★最后是“诅咒性”电影的故事非常一般，剧情还不如《致命录像带》里一个小故事，但特色就是把这个“连锁信”一般的老套模式，“受身”主体从电影中的主角转变为主观视角。

就好比，《午夜凶铃》中的录像带，看录像带受到诅咒的不是电影中的人物，而是观众。

电影中主角看完录像带了之后贞子从电视机爬出来把丫抓走了。

但问题是，录像带的内容，观众也确实看过了喽，怎么不担心贞子从你家电视/电脑里爬出来？？

这就是常规恐怖电影与伪纪录恐怖电影最大的区别之处。

《午夜凶铃》的录像带你也看过了，你咋不觉得晦气？

就凭《咒》里女主角冲着镜头说那两句话，就觉得晦气了？

而且到了最后，观众会发现《咒》解决了同类电影“死到临头还不忘拍视频”的缺陷，因为全片是女主精心策划，各种场面就故意拍给你看，各种暗示，为母心切与孩子遭遇拼接的剪辑手法，诱导式的强化同理心，到最后一击达成。

气氛渲染到位，但不恐怖是该片最大的原罪（吓人镜头全在预告片了），好在做到了“膈应人”，观众看完生理不适也好，骂人也罢，至少电影的目的达到了，所以才叫“伪纪录”哦。

可见，《咒》的导演柯孟融，深谙当代伪纪录作品的三大特征：传播性、写实猎奇、欺骗性。

该片可以说是近几年将“伪纪录恐怖”理念贯穿最透彻的电影。

最重要的是，虽然这类电影的本质有着“欺骗性”，但该片并没有故弄玄虚，各种民俗揭秘、邪物探索，最后还给你“佛母脸”看，虽然不算恐怖吧，但简直干货满满，非常良心有没有。

至少要比《女巫布莱尔》这种只会营销造噱头，全程故弄玄虚、啥也没有的纯骗子电影强吧。

当年《昆池岩》炒作那么火，结果发现也是挂羊头卖狗肉，还涉嫌抄袭《墓地邂逅》。

你们浪费时间看这种烂片不觉得晦气吗？

还是那句话，我国宝岛台湾，是华语恐怖片的最后一片净土。

近几年来的恐怖电影质量虽然参差，但至少没有被干扰。

所以，《咒》是一部伪纪录电影，电影的特色和所造成的观影效果，是完全的题材限定，这类电影就应该这么拍，觉得受不了，可以不去看。

或者，以后估计想看也看不成了。

如今我们的网友，生活在“和谐”的文化环境里太久了，“建国以后不能成精”、“射击游戏的血不能是红色”……打开电视清一色的PPT水光剧、字幕里都是各种“口”人、大银幕上也是越来越多的主*旋*律。

稍微有点出格的类型片，就觉得受不了，可以理解。

但是……

还是知乎一位网友说得好：“公摊面积你们都默默承受了，公摊点诅咒算个屁啊。

”退一步讲，这部电影的受众是正规渠道观影的群体，要诅咒也是诅咒他们啊，看个盗版的还叽叽歪歪的。

佛母说了，一帮白嫖的，咒你们老娘还嫌晦气呢。

完了，并没有，下面就是《走近科学》时间。

★电影中的大反派——大黑佛母这玩意是电影原创，现实里没有这种东西，但有原型，叫做“大黑天”。

大黑天神是佛教与印度教都有的神，在云南十分盛行，尤其是大理、洱海地区。

因为大理白族的本主黑天，来自佛教中的一个门派一一“密宗”。

佛教密宗中的大黑天神，叫摩诃迦罗（Mahakala），是湿婆神的化身之一。

在当地是救民于瘟疫的守护神。

去过旅游的朋友肯定见过类似的佛像。

一首六臂，额间尚有一眼，三目暴张，宽鼻美髯，犬牙外出，神情凶忿。

《咒》中的大黑佛母是根据大黑天神原创的，而且也是来自云南，通过性别扭转，把守护神就变成了诅咒神，连手型的反转了过来（里世界？

）

★《咒》，其实借鉴了日本恐怖片《灵异咒》。

拍摄于2005年的《灵异咒》，是亚洲伪纪录电影的代表作，推荐观看。

电影中也是涉及到诅咒方面的内容，叫做“祸具魂”。

祸具魂起源是日本古代有一个名叫“鹿毛村”的地方，是下荫流法创造出来诅咒他人死掉的人造巫术，主要原材料是死去动物幼崽（如猴子、狗）的怨念和具有通灵能力女性的精神力加持。

但这种大杀器造出来就后悔了，发现控制不住，诅咒无差别传递，所以只能封印，就是电影中需要每年举行“鬼祭”，将此诅咒压制。

而主持封印仪式的就是代代相传的主祭者--石井一家，在每次祭典中将扮演驱鬼者与祸具魂。

但如今这个村子要被水库淹了， 村子里决定最后搞一下“鬼祭”plus版，希望将祸具魂永久封印，结果失败了。

祸具魂跑了出来，就附身在仪式上祸具魂的扮演者石井大姐身上，但折腾这么多年比较虚弱，就操控石井帮自己收集“灵力”——找各种非法堕胎的婴儿，以及有通灵能力的少女。

为了以防万一，祸具魂还找好了接班人，就是石井身边的那个小男孩，是非常理想的“容器”，祸具魂下一个附身对象。

看《灵异咒》里祸具魂的起源和发展，是不是跟《咒》里大黑佛母很像，包括诅咒传递、封印仪式、灵媒、容器、小孩接班人……

虽然电影故事完全不同吧，但反派设定上，该片应该参考了《灵异咒》。

或者说，这种邪门歪道的东西都有类似之处，万变不离其宗。

★诅咒预防术比较有意思的是，《灵异咒》里提供“拒绝”诅咒的方法。

因为祸具魂是需要灵媒精神力加持的，所以它收集灵力的时候影响到了很多灵媒，其中一位叫做光男的神经病，就感受到了祸具魂和诅咒，所以他把浑身包裹上了铝箔纸，来保护自己免受祸具魂的影响。

这一招还真管用，可见铝对于诅咒力有免疫作用。

但后来当他被抓进精神病院之后，没有了这身保护，祸具魂果然还是找到了他……所以看完《咒》觉得自己被诅咒的，可以试试这一招，铝箔纸很便宜的，走在街上绝对拉风。

★用通俗的方式解释一下祝福/诅咒祝福/诅咒，完全相反，但本质是一样的。

以《咒》和去年的《灵媒》为例。

电影《咒》中的“大黑佛母”，与《灵媒》中的“巴扬神”类似，比后者更加邪祟。

其实二者都是一个类型，宗教头衔只不过是幌子，不是什么神仙啊，也不是妖怪啊，总体就是东亚/东南亚那种非常原始的自然崇拜，类似于“万物有灵论”。

所以你信仰的东西或许不是什么好玩意，可能是流氓头子可能是恶黑势力，甚至是个从外地跑到这里“在逃犯”，反正都是狠角色。

但对于民众来说，只要按时交保护费就行，大部分可以保一方平安，而有的也会变本加厉，不断上调保护费，后者就比较讨厌了，不讲武德。

《灵媒》里的“巴扬神”就是当地一个地头蛇，按时收保费，并且“保护”地方安全（电影里暗示过，不交保费后果很严重）。

但没想到从外地来了一个更狠的。

《灵媒》里解释，是灵媒家族与诅咒家族的结合，把诅咒之神带来了这里，导致两个流氓抢地盘，地头蛇打不过人家。

但这个时候，假如当地民众都站在地头蛇这一边，继续信仰“巴扬神”，没准我方流氓会看在保护费的面子上，跟对方拼了。

（电影里巴扬神都给灵媒托梦卖惨了，目的就是在多要点保护费，哪怕组个啦啦队助威也行啊，给点动力，否则真顶不住）。

结果片子里大家一看这种情况，呼啦一下全散了，保护费也不交了。

这时候谁还去顶啊，所以地头蛇当然跑路了（电影里显示，神像的头掉了，说明神力消失了）。

结果新来的这位不讲武德，压根就是个强盗，打砸抢一票，片子里全部都遭殃了（片子里显示，没有了巴扬神的“庇护”，诅咒家族的被曝光在恶灵之下，之前被狗贩子杀得狗灵或者一些什么低级动物的灵，都附身于人了）。

搞笑的是，巴扬神跑路之前大概率还圈了一笔保护费。

就是片中敏的妈妈，从信仰基督教临时改成了巴扬神。

病急乱投医，那最后招来什东西那就随缘了，就算真的是巴扬神，能保护你这种墙头草才怪呢（基本上是捞一票再走人）。

《咒》的情况类似，只不过信仰的这位“大黑佛母”不是什么地头蛇，本身就是外来的强盗，甩不掉。

请神容易送神难，这个强盗来到这里作威作福，保护不保护的再说，反正保护费照单全收，而且变本加厉，民众上缴的辛苦钱越来越多，就撑不下去了。

这个时候，对于这种无耻之徒，当地民众其实可以选择反抗，打跑这个强盗。

电影里也暗示了，这个强盗来自云南（我是云南的？

）

之所以流落到这里来的，大概率是被昔日民众打跑的。

但到了这里，本地不知道是曾经反抗无效还是怎么着，反正只能逆来顺受。

这种情况下，民众只能一边稳住强盗，一边选择了一个比较缺德的做法——忽悠更多人来交钱。

用《咒》中的解释，将佛母的诅咒散发给其他人，越多人承担诅咒的力量，诅咒就会稀释。

换句话说，我们忽悠更多人来给这个强盗交保费，那么我们就可以少交一些，强盗也容易被满足，没准一高兴人家还能设施点给我们。

你如果打不跑这个强盗，就只能这么做。

从这个观点来看，保佑和诅咒，“阿弥陀佛”与“火佛修一”，本质上是一样的，目的都是为了传播。

这其中关键在于信仰。

这部《咒》，以及《灵媒》，乃至罗泓轸的《哭声》，以及安东尼·霍普金斯的《仪式》，主题都是类似——强调信仰的力量。

信仰不坚定可以让经验老到的灵媒阴沟翻船，信仰坚定可以让刚入道的菜鸟牧师一个人干翻地狱领主。

而且信仰别去深究，你相信什么，那就是什么。

《灵媒》中的灵媒都说了，信仰动摇之后，有的时候自己都不确定是否真的有巴扬神（或者说，我们信仰的到底是不是“神”）。

你信仰某菩萨，但对方保佑你了吗，诅咒你了吗？

都不知道，但起码保护费是一直交着。

所以说指不定你信仰的是什么东西，传递出的是增强保佑，还是稀释诅咒，都不知道。

但你别去刨根问底，非要搞清楚这到底是什么东西，结果会越陷越深，因为会发现——“这些的东西都是虚拟的，我怕你把握不住啊孩子，这里面儿水很深...嘎子！

”

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前言：我看了很多导演的访谈，综合整理出了这个文章，因为导演说的篇幅比较长，这里我只概括一下。

1.朵朵活下来了吗？

电影主题是你的意志决定世界，所以这个问题取决于你自己怎么看（开放结尾）2.镜子泥童代表什么？

把佛母的诅咒困住，一直在镜子里弹射，这是困住佛母的一种方式，仔细看，踢破门的反面也是镜子。

要让佛母迷路，里面的泥童，指路指的都是死路，路的尽头是祭品，但祭品也不是完全体，要让佛母在洞里一直找一直找。

3.为什么佛母的脸长那样？

刻意设计，像水晶，有能量的感觉，负能量，诅咒的中心点，让人感觉有毒，不适4.朵朵为什么跳下去？

灵感：源于导演听过的一个鬼故事：他大姑的故事，他大姑小时候，家里人出去了把大姑锁家里，她想出去，家里突然冒出来个不认识的老婆婆，给了一把菜刀，让她插在图里的门栓挖开。

目的：朵朵拿菜刀，被无形的力量操控，让观众担心。

剧情中的作用：其实是佛母引导朵朵，拿菜刀去砍门。

5.陈氏家族是团灭吗？

其实陈氏家族是离开了，没有全灭，剩下一点人躲起来了，小仙童女孩就跟着剩这些人住。

也是这些人把女孩带到那里，让朵朵找到，然后按照佛母的计划一步一步走。

冥冥之中，佛母计算好一切6.仙童女孩六年后为什么躺在路边？

佛母带着朵朵去找到六年前的女孩，佛母想引导若男取小女孩身上的东西（应该就是割耳朵），去找佛母，把她放出来。

7.电线杆上是什么？

其实是心理医生，广播里说的心理医生。

其实是佛母示威，警告8.佛母喜欢小孩吗？

是的，仔细看佛母其实是大肚子，佛母神像上的小孩，就是曾经献给它的小孩，所以能听到孩子的哭声9.天花板的坏坏是什么？

导演亲身经历，朋友家小孩来他家，突然跟空气吵架，叫坏坏，需要牵出去。

（剧情中应该还是佛母）10.宗教风格灵感？

主要参考唐卡。

天花板上冒血的画就是唐卡11.手势灵感？

电影发明的，表达祝福的反面。

12.老太太那里，神像突然转身是什么意思？

想表达的是这些正神都不要救她最后个人推测：其实全片来看，就是若楠中了佛母的算计，最后将佛母放出，一切都是佛母有意为之。

乍一看是母爱、救女的故事，其实全是圈套、欺骗、恶意和私心。

一开始看片子的时候就有一种怪异感，四处都有摄影机，而女主若男似乎一直刻意得在镜头面前表现，刚开始我理解为这是伪纪录片的手法造成的，后面才发现这是两场骗局的开始。

一场骗局是针对戏里的角色，女儿朵朵、寄养家庭的爸爸谢启明、志愿者霞姐、心理医生，他们都为若男分担她所受到的诅咒而付出代价。

一场骗局是我们这些场外的看客，或是因为好奇、或是因为同情，跟着影片的互动，被拉入到她的诅咒中去。

若男其实牢牢抓住了互联网影片的本质，把原本的时间打乱，把真实的幕后内容重新剪辑排序，然后就呈现出观众想看的、愿意相信的东西，她也成功的给自己立了一个好妈妈的人设。

小女儿、谢启明、志愿者霞姐一开始都在问，她为什么要拍视频，到底是在拍什么？

她说自己只是想要拍和朵朵新生活的记录，实际上，她只是在拍自己影片的素材，拍能够让大家相信她是好妈妈的素材，拍大家看了觉得感动愿意献出爱心的素材。

只不过这支影片想要的不是大家的赞，而是对诅咒的分担。

其实最初若男应该还没有想到要靠影片来扩散恶意，她最初想到的是自己的女儿。

六年前在阿东老家的村子时，她们不明所以的参加了村里的祭拜，还像神明献祭了自己的名字。

老姑婆当时就说过，神明喜欢她肚子里的女孩，叫她以后一定要将女儿的名字献祭给神明。

在阿东和阿原出事之后，小仙童也出现，喂了若男坛子里的蛤蟆水保住了当时大出血的她和她的女儿。

这段诅咒早已深深的刻下。

“对诅咒了解越深，越会受其影响。

”父母因为看了带回来的DV里拍到的景象而出了车祸；警察也无法帮她，甚至看了DV之后开枪自杀。

连看事的师傅也只是说“不看、不听、不问”周围但凡对诅咒有过一些了解的人都发生了不幸，而她这个全程参与者就更无法置身事外了。

这个时候她想要用自己的女儿来分担诅咒，并且献祭给大黑母神。

其实她在影片最后也说了，一开始自己对女儿是没有什么爱的。

他们说，在看到自己小孩的那一瞬间，就会知道自己是一个妈妈。

但我没有，我只是好怕，我现在都好怕。

我不知道我是不是很自私，我不知道我是不是因为内疚才想要对你好。

她提前布置好了新家，弄成温馨的样子，只是为了骗过来检查的志愿者霞姐，觉得自己是一个有能力、有爱养育女儿的母亲。

后面她还找了中介来卖掉房子。

她在去看心理医生的影片中说到过，不能说出名字，说出名字就会死。

可是她却在带朵朵回家的第一个晚上就教了朵朵写自己的名字，陈乐瞳，不禁要回写，还大声的念了两遍，我前面看到这个画面有多么的感动，后面会意过来之后，后脊背就有多大的寒意。

但陈乐瞳的名字被念出的一瞬间，所有的怪事都开始发生在朵朵的身上了。

她在朵朵的兔兔里面塞了摄像机，这样她不必举着摄像机到处跑而受人家疑问，还能随时都有镜头恰到好处的拍下她为女儿痛哭难过的侧脸，而朵朵自然也会抱着这是兔兔到处跑，因为她巧妙的把兔兔安插进了朵朵最喜欢的三个物品里面，朵朵说她最喜欢的明明是凤梨，然后就是汪吉。

若男明明知道DV里面的视频不能看，可是她还给了心理医生，导致心理医生最后悬梁自尽了。

她也知道“火佛修一”的咒语根本不是什么祝福，她早就去云南问过密宗，在大和尚那里得知了这其实是“福祸相伴，生死有名”的闽南方言，是通过念诵咒语表示自愿献出姓名，共享诅咒，将佛母的诅咒散播给更多的人，通过越来越多的人一起来承担诅咒而稀释自己的诅咒。

即便如此，在剪辑影片的时候，她还是对观者做了隐瞒，第一次播放大和尚的解释时，她可以的停在关键的地方，歪曲解释。

而她早就做过调查，还对谢启明拿走DV进行调查的事情未经任何劝阻，因为她自私的想要哪怕多一个人替她分担诅咒也好啊。

她终究也不过时一个普通人，有着人性的所有缺点。

在她无法抗衡诅咒的时候，她也选择了和阿东村子里面的那些人一样，她也开始在自己的楼顶上供奉佛母，在诅咒的作用下，朵朵也看到了DV，看了DV里面的影像而变瘫痪。

在那灯光迷幻的佛堂，四处时怪异的佛像，朵朵稚嫩声音念出的咒语，若男惊恐的尖叫。

可是她大声叫出的是“陈乐瞳”，之前明明一直叫朵朵，为什么却要在供奉佛母的地方教出大名。

是的，这一刻，若男就把陈乐瞳的名字献祭给了佛母。

可是她终究也还是一个妈妈，虽然一开始没有爱意，甚至想要利用女儿为自己挡灾，一开始会或许是因为自己的愧疚而想要补偿女儿的对她好，后来或许在接触中慢慢爱上了吧，毕竟也是留着自己的血，看着女儿所受到的灾厄，虽然觉得妈妈奇怪，可就因为是自己的妈妈所以单纯的爱着她，在瘫痪、诅咒、饥饿的折磨下还幻想着给自己的妈妈分一块大大的生日蛋糕，感觉就是佛母本体来了也会动容。

可是她拯救的方式总是要拉上别人，不管是为了救自己、还是救别人，都难以原谅。

为了让女儿好过，她给女儿吃了喜欢的凤梨，可是却害死了帮忙做法的师傅二人；她割下小仙童另一只耳朵去献给佛母；（一直觉得这孩子够惨的，生下来就被洗脑、诅咒，要用自己的肉去保护村民，很可怜。

）哄骗各位观者一起念咒分担诅咒；就连最终打算用自己的命去献祭佛母时，也不忘再下黑手。

她将佛母祭坛上的头发、牙齿，全部都放到了祭祀时的位置。

那些用来困住佛母，迷惑它让它出不去的镜子也被若男彻底破坏掉。

而佛母的脸是诅咒的中心，连原本供奉的村民也将脸部遮挡起来绝不去看的，可她却蒙上了自己的眼睛，然后一把将布帘拉扯下来。

虽然她最后献上了自己的性命，可是怎么看，她都不像是去了结这一切，反而像是给人间释放出了佛母这个邪恶的诅咒之源，为更大的灾难献出自己最后的力量。

这从始至终贯穿全片的恶意，才是咒的根源。

😨😨😨😨手动分割线😨😨😨😨2022.07.13补充又倒回去看了一遍电影，发现一个细思极恐的事情。

之前我一直以为若男到最后还是付出了生命的代价，其实并没有，画面里面确实没有明明白白的说明了她确实已经挂掉的事实，只是因为我看到了她做出了和启明爸爸受到诅咒的时候一样的撞头行为，自己就脑补出了一样的死亡结局，而我完全忽略了影片这种东西是后期剪辑出来给大家看的，她完全可以故意的在神像前撞头，然后起身，关掉摄像机，回家再剪辑掉自己起身的部分就好。

对比前面几个遭遇不幸的人，若男的父亲在出车祸后嘴里一直叨念着“我是李国盛”然后被疾驰的大货车碾压；谢启明为调查真相看了DV影片中邪后也一直重复念自己的名字“谢启明”反复撞击头部；阿源跑出地道之后反复说“不要再问啦”，是因为佛母一直在问他们的名字。

可是再对比若男最后磕头的镜头，她用红布蒙上眼睛，就是不让自己直击诅咒的中心，她在磕头时也并没有出现前面几个人那样反复悼念名字的情况，这么细想之后，反而觉得她有一种诡异的平静。

我原本不打算写点什么，这只是一部堆砌了大量恐怖元素的破片子罢了。

但是昨天，本片的海报首图被换成了那条满是窟窿的恶心手臂，被挂在热搜榜上。

虽然很快又一次更新了封面，但是我突然感到，虽然被恶心到，那也许是很适合该片的封面。

关于我们是否可以依托“本片诅咒观众”推定这个片子低分的这一争论，我们暂且搁置，容后再论。

它的差，首先差在，一个明确的伪纪录片，反复的呈现了除了摄像机以外的视点。

这种全知视角一方面会损害观众的沉浸感，在观影过程中，观众被频繁切换的各种视点打断，这将大大影响伪纪录片本身带来的观影沉浸感，采取这种拍摄形式所能带来的好处也就被大大削弱了。

另一方面随着这种代入感的降低，未知所创造的恐惧也被降低了——换句话说，本来观众好好的代入着主角的体验，感受着由主角认知缺乏所带来的恐惧——我们不知道鬼会出现在哪里，会以什么样的情况出现。

由于第三视角的反复乱入，我们开始对剧情完全的预判起来，因为跳出了角色，掌控感又一次回到观众手中。

在恐惧感被削弱以后，导演只能采取一定的手段进行弥补。

这就要说到这个影片第二个致命的缺点，导演似乎很得意于在全知视角下呈现出一些尺度较大的恐怖画面。

纵观全片，涵盖了许多成功的恐怖片所出现的恐怖元素。

其中许多画面都对密恐患者本人非常的不友善。

用这种手段来加强恐惧感，有一个非常严重的问题——一开始观众还会因为画面的尺度感到惊吓，或者说，被恶心的内容刺激到出现生理性的恐慌。

但是大量采用这种绝显低劣的，迫使观众生理性厌恶的镜头，到了后期不仅会使得画面的恐怖性被削弱，还会让人忍不住质问，除了这种生理刺激手段，该片在心理的恐惧到底是什么？

一部电影下来，除了密恐被恶心到窒息，被镜头晃动到窒息。

带给我们真正有张力的窒息感，还不如《沉默的羔羊》里面汉尼拔看向女主的一个眼神。

除了镜头运用的不合时宜。

也许是因为删减而导致剧情的误读，也几乎造成了这部影片最坏的问题。

大量的东方美学的镜头却因为缺乏有力的东方内核而变得无趣——一般东方的鬼片有别于西方无差别杀人的魔鬼，要讲究真正的因果。

吸人精气的恶鬼要有与之对抗的道士，怨气而化的鬼要么大仇得报安心离去，要么得到得偿所愿得以渡化。

大黑佛母由人的恶意供养出的魔鬼，就算是无差别的杀害信徒，也应该有遏制的解法，而不是单纯给观众看一场虐杀（斩将官被删除了，是很大的败笔）。

而导演一开始就沾沾自喜构建了半天的概念——信则有，不信则无。

说什么信念构成了这个世界，在全文也没有任何体现。

没有人因为不信则无，逃脱了死亡的命运。

所有人都笼罩在一个克苏鲁之物的阴影之下。

这就导致了这么恶意的一个东西压根无法控制。

那么再退一步，我就当导演讲的内核就是人的恶意无法控制，这是建立在他前面拍的那些信则有，不信则无全是废话说教。

我在心里剪辑掉这些内容。

女主角这样一个精通营销的恶女，在本应着重描绘反转的结尾，本应出现的合理的第三方视角带领观众闪回了解女主欺骗的时刻，她是如何欺骗他人，如何为了自己活命转嫁危机的时刻——正该如《死寂》最后的那个反转一样精彩，导演却突然开始放弃，只用轻飘飘的几笔应付了。

一出努力代入女主的辛酸，最后跳脱主观视角的好戏就这样稀碎的完事儿了。

所以本片就算是一个伪.伪纪录片，也没有很好的服务于它的内核。

至于一个恶女的亲情线，一个恶女最后蒙着眼睛的“悔改”。

则随着女主两面性呈现的不足，而变得没有落脚之处。

三个命题，无论是对人性的恶意的讽刺，还是信则有不信则无的世界观，或者是母爱使人冲破自私都或多或少的出现了问题。

纵观全剧，也许导演有无数个得意的概念，巧思，都因为形式无法和内核统一，内核也因为权重取舍无法合理表达呈现，变成了一个依靠着大量低劣恐怖元素堆砌出来的蹩脚的故事。

在其他项都不算合格的情形下再来诅咒观众，不论观众迷信与否，感觉到晦气的原因也不可能是因为代入感太强而恐惧。

这不是恐惧，这可能是愤怒。

我不否认也许有人就是喜欢这些刺激图像，觉得它很新奇，很“恐怖”。

有人就是觉得只要画面尺度够，就可以满足他们的恐怖片观影需求——一个恐怖片看什么剧情呢？

但是我们如果把他看做一个真正的电影。

导演本应依靠电影做完整的事情，都变成了空洞的概念，诅咒成为了一个图像，一句咒语，恐怖全部来自于直勾勾的堆砌，那么也许有此类爱好的观众也许不必看电影，翻个墙多查点恐怖图片一样能够收到差不多等级的体验。

而为了掩盖这些不足，制作只能鸡贼的拉观众入局，其道理等同于，呐，恐怖片怎么运镜能增加代入感我想不到了，只好强迫你们这些观众帮我念咒代入来加强恐惧了。

这是取巧的偷懒。

诅咒观众不晦气，讲不好故事就开始诅咒观众很晦气。

道理等同于吓不到人就开始拍恶心画面。

这个叙事是骗不了我的，所以也就没有觉得那么恐怖。

或者可能我和其他人恐怖的点不同。

大概很多人能都想到洞洞是什么，但是恐怕有些人还是不知道。

有种蟾蜍，背上有洞洞，里面孵化小蟾蜍，这个设计真的很出彩。

jump scare 有几处，也没有做的很高级。

但是我觉得全片真的有非常非常非常惊悚的地方：就是母亲教小孩写名字的那一处。

本世纪最惊悚！！！！！

没有之一。

因为我不想剧透。

但是我觉得这里是需要提醒大家的。

里面有个女的，应该是心理医生吧，问女主，如果真的有神啊、邪祟啊这些，那么你为什么没有死？

是的，她为什么没有死呢？

这个电影真正恐怖的地方是女主的内心变化。

到此为止吧。

大家自己看吧

华语恐怖片偶有佳片涌现，呈现为断层式更迭，按时间进行回溯，可以看到2002年《僵尸》和2013年《僵尸》这样两座里程碑式的存在。

而2022年这部柯孟融导演的《咒》可谓另一个起始（注：并不是将其列入华语恐怖片维度进行排名，而是从开创与新颖方向进行阐述）。

如一位影评人对“The Sadness”的评价：“它摧毁了华人社会的一切温良恭俭让……”“说的不是病毒，是恶意。

”于《咒》而言，有异曲同工之妙，它颠覆/冒犯了华人传统对禁忌的遵从（或者对巫术体系的彻底击垮）。

01.纪录影像的运用vlog日常记录+探鬼小队跟拍+监视器录影+手机竖屏四个拍摄法几近符合纪录片的逻辑。

不管是真实的搬演，都无外乎对应女主自主录影/人物刻意拍摄/上帝时间的客观视角/生活日常随拍四个视点，由此《咒》达到伪纪录片至少80%的自洽与流畅感。

02.新时代摄影机的交杂新时代赋予影像更灵活而随意的随时记录性，将DV、监视器、手机等视点杂糅，从不同角度与真实的摇晃中，带来不悦、别扭的甚至异物感的观影体感。

不同的画幅反复横跳，利用间离效果，将观众从“祝福”中剥离；却又在夹杂的剪辑中插入内部情绪，让观众缝合进“诅咒”。

03.视觉暂留的符号“人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不会立即消失。

”而物象滞留的时间一般为0.1-0.4s，1秒24帧，《咒》所在做的就是将符号在视网膜上存留，并映衬至没有符号的许多帧上。

对视觉的探索与潜意识的驾控，深刻地同影像反馈于眼睛的“摄影通道”（即主观视角）和传至大脑的海马体（即叙述性记忆）。

04.洞穴理论的隐喻为了更好阐明清“洞穴喻”与影片的练习，在这里补充柏拉图在《理想国》中讲述的一个著名比喻。

大略如下：假定一些从小被鄉着不能转身的囚犯面朝洞壁坐在一个山洞里。

洞口有一堆火在洞壁上照出一些往来木偶的影子。

这些囚徒一直以为影子是现实的事物，直到某个囚徒解脱了束缚，转身看到火光下的木偶，才知道以前看到的只是影子。

当他走出洞口，看到阳光照耀下的万事万物，才知道那些木偶也不是真正的事物本身，而是一种摹本。

最后他看到了太阳，明白一切都是借着太阳的光才能看见的。

太阳才是最真实的东西。

（注：以上摘自网络）

众所周知，柏拉图与“洞穴说”是电影诞生的哲学基础。

影片将神秘村寨中洞穴（或无尽的黑暗）与本身理论混为一体，为物体在光下带来多重映射。

而影片将“重塑世界”的观念返朴归真，《咒》本身即为一个洞穴，我们身处其中，惟见“神明”的投影，于是真实地步入虚妄的废墟中，观众的真相是如何？

（其实依然是身处洞穴的投影，但我们深信不疑那是物品本身。

）透过第一性的理性世界，到达感性的第二层肌肤，而艺术位于第三。

即艺术为“影子的影子”，艺术某种程度起源于“巫术”，那是否巫术只为人影子的影子？

05.对电影造梦的反叛如今好莱坞式的造梦已经将电影幻境带入另一个变体，电影自带的梦境效应被混淆滥用，我将其称之为影像试听的PUA。

而《咒》是对于此的极大反叛与申辩。

也许这只是一部关于导演的作品，或者只是女主一场人为的剪辑，她不仅去过云南，更是将鬼神进行人为编造。

前文提过，影片长时间将观众隔离于“祝福”之外，但我们却偏享受于此福祉，沉浸入电影本身加固的圈套（达到双层造梦机制），而在一瞬间白屏后分崩离析（将两层镜面一齐击碎）。

活生生的、恶意满满的诅咒，将长期好莱坞式观影造梦的全然粉碎，这种震撼与反叛令人瞠目结舌。

何为诅咒？

又何为诅咒的蔓延？

到底是一个咒语引发的恶意，还是恶意本身勾连出的更深处恶意。

《咒》不过是揭开这层面纱，将人类不幸的平衡术展示，它的晦气，只是因为惧怕却不得不接受的绝对不可抗违。

注：以上因为我观影后的浅见，快速行文，如有不当之处请多多包涵。

写在开头的话：“火佛修一”算是导演给非闽南语地区的朋友开的一个玩笑，不用太觉得晦气，这个所谓咒语其实就是最简单的“谐音梗”，甚至都不是标准闽南语，至少了解闽南语的朋友看到那里会拍着大腿笑自己没反应过来。

也就是说，这个晦气毫无意义，希望诸君莫因为电影的诡叙而愤怒。

（提示：内含剧透，请看完电影再读）这部电影可能对我来说比较适口，至少我看完觉得四星有余，身边朋友有的觉得节奏无聊，有的觉得巧思虽有但是略老套。

而我觉得这部片子像是一个影视版的诡叙和一个局中局的故事，在恐怖之外更多的是人性的极端自私，而很多人因为情节和节奏会错过一些有趣的部分。

看完这部电影，很多人直呼上当，觉得导演搞暗示欺负观众，或者用电影下降头，说晦气的人数不胜数。

想着想着，觉得大家还真是正好中了导演的圈套，大呼晦气的时候，这部电影的“恐怖”才真正成立了。

一切起源似乎是一个满怀愧疚而慢慢习得爱的母亲，她为了救女儿，折腾了一堆事情，祸害到许多人，而最后的最后为了女儿，她不惜前往当年恐惧的源头，欺骗所有人，也要完成最后的仪式以期救赎幼女，最后却不幸被诅咒吞噬。

但是，这好像有哪里不对？

假如尝试复盘故事就不难发现，母亲一早就应该知道（6年前怀孕时，男友死后她已经去了云南），所谓的咒语不是祝福是分担诅咒，母亲也一早就知道自己和孩子失去名字不可以再使用，孩子出生不久就在育幼院里长大，她甚至不熟悉自己（被失去）的名字，假如没有回到母亲身边，她会不会逃过诅咒拥有自己的人生？

那么，李若男为什么还要把孩子执意带回家？

用爱包装，看似关怀，孩子似乎中邪的时候也依然选择不告诉任何人，教孩子熟悉自己的名字？

这六年里，她的父母意外身亡，她经受大量的厄运，楼顶还供奉着许多民间信仰的神像（楼顶的神像是传统的关公和三太子类，属于常规的民间信仰，而孩子在供奉的房间里发现DV也说明神像是为了镇住DV内容），这一切的一切都无不表示她深深的相信这个诅咒和邪神都是真实存在并伴随她的，那么，她为什么不惜一切还把女儿带回自己的生活？

不知道有人注意到没，开场的所有DV镜头的记录、录制，母亲都展现出神经质和疯狂的状态，但在关键的时候，她又展现出极其的冷静清晰，知晓进退、毫无慌张和神经质的状态，比如不经意在录制时流露的冷静，鬼打墙前带路的时候和最后前往山洞的时候，到底哪一个才是真正的李若男？

最后前往诅咒村庄的时候，她在视频中说欺骗了大家，希望大家为了救她可爱的女儿而给予一点分担的善心，这里或许有不少观众会感到不适，但那个当下，她依然看起来像是一个走投无路的母亲，究竟有多少观众会想我不要，有多少观众会想反正是电影玩一玩，又有多少观众看着佛母的空洞觉得晦气和恶心？

但假如，这一切的一切都是骗局呢？

因为她为自己蒙起了一块红布，如果她早已是个走投无路为了救女儿铤而走险的母亲，她为什么要多此一举呢？

有没有一种可能，所有的故事，源于李若男处心积虑的谎言，她深深的相信这诅咒的一切，所以她在六年来计划着用一个苦情救女的故事，欺骗所有哪怕有一点善意的人（包括观众），相信她的人们，全都死掉了，比如寄养父亲和亲近的社工。

她从开始就表演出了神经质和易受惊吓的状态，把自己包装成一个无力的母亲，她事无巨细的记载着一切的生活，笨拙的母亲，拥抱新生活的辛苦，可爱又不合群的女儿，危险又无力的日常……这一切的一切，都让这个学会爱“女儿”的母亲显得格外让人信任，也让观众们相信，她需要借助力量来逃离厄运。

假如是这样，那么整个故事似乎真正的闭环了起来——这一切都是李若男剪辑和选择给我们看的，她早就是一个熟稔的影视博主和从业者，她策划设计了整个故事呈现的走向，她开始先用“祝福”设下种子，然后设计出了所有观众最吃的那一套：可爱小孩和无助母亲，她带着我们偷窥她的生活，感受她的无力，忏悔她的莽撞，所有那些过往的故事，细节的片段、看起来多余的行为逻辑、生活的阻碍和苦难危险，都在她的设计之内。

她从一开始就骗了所有人，她从一开始就就把孩子当做工具，虽然一路有意外，但故事似乎依然按她的设计一步步走下去。

所以她才会让孩子记住自己的名字；所以她才会“放心”的自己去和中介谈事情，而不把孩子带在身边；所以她才会在家里已经出现不明动静的时候，依然让女儿独自入睡；所以当诅咒来时，她才不愿意让孩子离开自己身边；所以她才要刻意的从医院中带走孩子，又因为拿东西消失，让寄养父亲找到孩子；所以在明知道宫庙祭祀七天不能吃东西时，依然去喂孩子菠萝罐头；所以她才会特地录了那么多并不是给未来的“朵朵”观看的内容，因为这一切，都是为了欺骗“观众”。

她深深的相信着诅咒，于是这个念就化成巨大的缠绕，灌进她生命所有的缝隙。

她坚信她遭遇的一切都与诅咒有关，于是她把更多的人卷进诅咒里，而最后她企图蒙上眼睛，用自己的解脱，躲过那个巨大的诅咒。

可惜，恐怖的不是咒语和佛母的脸，是她早把自己作为祭品，献祭给某一个恐惧的时刻。

代表恶意之神的佛母，怎会没有脸呢？

或许是因为那张脸，已经换到了李若男的脸上。

PS：假若我的推断成立，这个坏人演的精彩，是华语电影里难得的形象了。

世界的形状，是你自己决定的联系导演柯孟融无果，于是翻了一晚上他的ins和飞丝补课。

直到翻到飞丝补课2017年和ins上2010年他的第一条状态。

他不会觉得我是个变态吧……

2010年时的柯孟融1.影片中的诅咒都是假的、虚构的。

2.片尾字幕“谨以此片纪念我的小天使”指的是导演的狗狗，黑鼻。

图源导演ins导演也把照顾黑鼻的经历融入影片——他当初也在医生指导下给狗狗断食断水，打点滴。

但他内心其实不确定这是否会管用，是否会对狗狗造成伤害。

正如片中朵朵被禁食禁水7天。

有些人会出于爱意对自己爱的人造成伤害。

3.剧本中朵朵本来是男孩，叫仔仔。

导演和朵朵（黄歆庭饰）在录音4.饰演朵朵的女孩叫黄歆庭，这是她的银幕首秀。

幕后照片5.片中朵朵身上的伤以及boss的造型，灵感源自几年前在网络流行的“让人极度不适”的照片。

千万不要手贱去搜索“蓬莲乳”“空手指”。

慎看！

有朋友提到：“蓬蓬乳，空手指，盯着图片中心10秒向墙上看，芭蕾的女生向左转还是右转，不点赞死全家，导演指定玩qq空间或者是百度贴吧”。

6.影片一共有150个特效镜头。

7.影片原计划叫《鬼岛》，是三段式电影，“咒”是其中的一段。

后面还有“醃”和“困”，其中《咒》是实验片，《醃》是传统鬼片，《困》是亲情惊悚。

8.导演准备拍“一字三部曲”，《咒》是第一部。

后两部从“醃”“困”“偶”“葬”中四选二。

三部故事独立，但都改编自台湾真实的恐怖故事。

9.导演计划拍摄《咒2》，不在“一字三部曲”中，而是是算作三部曲的外传。

《咒2》源自导演曾经笔记中的灵感，故事只发生在小孩子身上，但内核非常“成人”。

主角依旧是朵朵。

但拍摄手法会“彻底不同”。

《咒2》概念图10.片中吃头发的青蛙是假的。

11.佛母脸有20几个版本。

图源导演飞丝补课再赠送几个吧：12.导演要求《咒》的全体演员，除非剧情需要，禁止上妆。

幕后照片13.关于结局，以及朵朵的生死，导演给出了两种解读：“①.如果《咒》對你來說是純銀幕內的故事；你怎麼看最後一個鏡頭，不要懷疑，它就是你心中想的那樣！

實在很希望觀眾用自己的意識決定這部電影的世界，要是每個觀眾感受、意識到的「結局」各自不同，該有多切題。

②.如果《咒》對你來說跟你處於同一個時空；那麼朵朵是死是活，就是整體互動的一部分，越多人*祝福*，她就越？

目前看起來，她應該是可以活著拍第二集了。

”——柯孟融

14.在删减片段中，出现了女主打“黑蛋”的段落。

导演称，其实在《灵媒》上映之前，《咒》就已经拍完杀青了。

这个段落纯属巧合。

（在东南亚，人们相信可以通过打破鸡蛋来判断是否“染邪”，黑色即为“染邪”）

删减片段

《灵媒》15.有些观众说看完电影后被诅咒，比如开关莫名失灵，扫地机器人怎么也扫不完等等……当然这些都是玩笑，也是营销的手段之一。

大家不要自己吓唬自己了。

16.墙上出现很多手的桥段也不新鲜。

《咒》经典的《活死人之日》（1985，又名丧尸出笼），《 谁是鬼? 》《倩女幽魂》等都出现过。

《活死人之日》

《倩女幽魂》但鼻祖的话应该是罗曼·波兰斯基1965年的《冷血惊魂》：

《冷血惊魂》17.影片在上映时，曾让“八字轻”的人免费观影。

后来还传出八字轻的人不要看电影，否则容易中邪。

这些都是营销。

勿当真。

（影片当时分级为15禁，即15岁以下不得观赏）

18.《咒》中的“祝福”手势分3步：

19.洞穴中有很多童子像和镜子，其实是为了封印住大黑佛母。

洞穴里都是镜子，为的是让佛母的诅咒在镜子上不断反射反弹，但出不去。

每个童子像指向的都是死路，而且都有一面镜子，为了是让佛母迷路。

而且死路尽头摆放的都是祭品，但不完整。

为的是让佛母不断寻找祭品，在镜像的迷宫中迷路。

从而实现封印。

祭品20.朵朵在医院里出来时，明显有人牵着，这个“人”就是佛母。

也是佛母引导朵朵找到六年前献祭的小女孩。

因为佛母已经计划好了一切，她想让朵朵的母亲找到六年前的女孩，并从女孩身上取下东西去献祭，这样朵朵母亲就会把她释放出来。

朵朵的“染邪”，朵朵妈妈的献祭，佛母都早已计划好。

至于为什么佛母计划这么周全。

导演称“God works in a mysterious way”（神明总是以神秘的方式在运作）。

“冥冥之中她都早已计算好了。

”

21.《咒》并不是第一部华语伪纪录片，第一部其实是2016年没能公映的《中邪》。

《中邪》《咒》为了弥补伪纪录片镜头模糊、摇晃、角度不佳的短板，偷偷假如了一些非伪纪录镜头。

整体上，影片镜头精致、角度极佳，虽然提升了观赏性，但牺牲掉的是伪纪录片本身的属性——粗糙的真实感，摇晃的代入感和紧张因此消失。

《致命录像带》2012

《咒》取而代之的，是人为修剪、刻意摆放和不合乎逻辑的“真实的镜头”的出现。

简言之，伪纪录片最大的魅力是“原图感”，《咒》则“P图太猛摆拍刻意”。

22.影片的主体其实是一个感人的母亲献身救女儿的感人故事。

而影片的内核则是“世界的形状，是你决定的”。

典型的“唯心主义”，但不是没有道理——世界是客观存在的，但对于个人，常常无法感知和判断世界最客观的样子。

我们所认知的世界，其实是由你对世界的理解决定的。

比如导演说自己没有恶意，但我们无法真正知道他是否有恶意。

如果你选择信他，那么你认知的世界就是他没有恶意。

如果你不信，那么你认知的世界就是他恶意的在拍片给我们诅咒。

世界是客观存在的，但你的世界取决于你的意志。

同样，你的意志所改变的，是你认知的世界，而非客观的世界。

这便是影片的内核和主题。

23.翻了一晚上导演的ins和飞丝补课，发现导演柯孟融其实是一个很可爱，很有爱，很执着很认真，有梦想的人。

导演他很爱他的狗狗，第一个状态就是他家的黑鼻。

背景墙也是黑鼻的照片。

他是个影迷，喜欢李安奉俊昊，把诺兰的《黑暗骑士》当成神作。

影片拍摄过程中，他不断思考如何做好导演的工作，如何让演员表现的更好。

而且，他也非常关心观众的感受。

导演在执导女主演戏

跪地拍摄最后关于晦不晦气。

有网友说“只有封建迷信的人“更有甚者称“只有智商低的人”才会觉得电影晦气。

站在道德制高点，疯狂射击其他影迷。

随意给其他人贴个标签，看个电影还分三六九等。

其实觉得《咒》晦气，再正常不过，跟封建迷信没多大关系。

而且这也正是导演想要的观影效果（并无恶意）。

通过电影给观众下咒，《咒》不是第一个，比如《午夜凶铃》《厉鬼将映》。

确切的说，这也不叫给观众下咒，而是叫“打破第四面墙”。

《午夜凶铃》

《午夜凶铃》

《厉鬼将映》因为电影中的降头、诅咒等等都是虚构的，假的。

但创作者为了让观众有更强的恐怖体验，特意通过艺术或营销手法，让观众觉得这是真的。

艺术手法就包括伪纪录片的拍摄形式，让观众身临其境，有代入感和参与感。

比如国产的《咒》《中邪》，国外的《灵异咒》《女巫布莱尔》等等。

《中邪》营销手法就包括制造”片场闹鬼“”剧组人员死亡“”剧组中邪“等谣言，以及“八字轻者勿看“”看完后家里开关失灵“等等。

《科洛弗档案》就曾在现实中建立描述影片虚构故事的网站，并上传一些所谓”真实视频“。

《咒》就用了后面的手段，组织八字轻者的免费场，拍摄开关失灵，扫地机器人魔怔等视频。

艺术手法和营销手法的目的只有一个——让观众信以为真，增加影片恐怖指数。

《咒》之所以让人觉得晦气，恰恰是因为它做得太好了。

影片开头女主透过屏幕和观众的交流互动，就把和观众交互交到了极致。

《咒》除了是一部伪纪录片，更是一部互动式影片。

伪纪录的拍摄形式让观众更代入，片中的互动让观众打破屏幕这第四面墙，也打破电影和现实的界限。

也正因此，许多观众会觉得被欺骗，就像看到“不转咒你XXX”的信息一样，所以会觉得恶心和晦气。

除了这些手法，让观众觉得晦气的另一大原因是我们的文化传统和风俗习惯。

虽然我们已经破除迷信，但“图吉利图好”的想法延续至今，这并不是封建迷信，而是代表了人们对美好的向往。

就连西方至今也是避讳13这个数字，一些楼层跳过13层，和我们的楼层跳过4层一样。

再比如在泰国不要摸小孩头，因为他们信仰佛教，认为头部有神灵。

这是种信仰。

再比如，现实中没人会在饭桌上立三根筷子吧？

最后，观看恐怖片，在客观生理上，都会对人造成影响。

比如后背发毛，想入非非等，这些也都是正常的生理现象。

跟染邪中邪封建迷信没毛关系。

鉴于以上，你看完觉得《咒》晦气，一点毛病没有。

而导演也坦承，《咒》里的诅咒等都是假的。

我翻遍了导演的ins和飞丝补课，也只发现他是一个热爱电影，有爱有梦想的人而已。

拍这部电影他付出了巨大心血，也没有掺杂任何恶意。

他反而把对自己狗狗的爱意思念，融入到了电影里。

所以，没必要为了“晦气不晦气”互相刀剑相向。

更不要看电影看出什么优越感，给影迷划个三六九等。

这样恶意并不来自电影，而是来自那些心理有问题的人。

总结：觉得电影晦气没毛病。

《咒》是假的，没恶意。

你觉得它恐怖，被吓到了，它的目的也达到了。

现在的舆论太追求对与错，追求阵营。

有恶意的不是电影，而是某些吃饱撑着的人。

从之前的屁股歪不歪，到现在的晦不晦气，都是如此。

最后，送大家一个“逢凶化吉”符，祝愿大家时来运转。

也希望导演能给我们带来更多优秀的作品。

参考资料：1.导演飞丝补课/ins2.导演Q＆A文/女神的秋裤7月9日/青岛喜欢就点个“有用”吧！

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