蝙蝠侠：黑暗骑士归来(上)

这是人性的启示 岁月的老去 只是意志的升华 看到绿箭侠（奥利弗 奎恩）用独臂射出那一箭 ；看到超人一再的劝说蝙蝠侠后的迎战；看到爱福瑞德（管家）倒在自己服务一生的房子前；太多太多的冲击 保护的不是城市和国家 是一种不能回头的执着 我们都将老去 伴着这只属于这代人的英雄情结的终结（真人版的蝙蝠侠3部，本片的2部，007里M的谢幕） 期待一个新时代的到来 属于你们的时代。。。

对小丑的见解:（1）大家都喜欢小丑，好比夏天的冰激凌，看着他的行为处事，觉得很爽。

没有规则的制约，没有取舍的犹豫，那样的干脆与没有逻辑可循。

但有几人知道他的苦楚，从小就生活在一个地狱般的家庭，目睹每次酒醉后的父亲在鞭打完瘦弱的母亲后，带着那禽兽般的满足的表情，凑到年幼的他身边，让他微笑一下，好比让他一起分享那兽性后的快感，无法想象当时那孩子的无尽恐惧。

慢慢的，他就这样慢慢的长大，在母亲受尽父亲的折磨而病重过世后，唯一的道德底线彻底的崩塌。

若人生就此结束，那人生就此开始，如同凤凰浴火后的涅槃，在亲手结果他那“导师”般的父亲后，真正开始走向高谭市的 街头。。。

（2）很多人都想讨究小丑脸上的疤是怎么来的，而我更想明白的是他为什么要花一生的时间去告诉蝙蝠侠他所坚持的人生。

高谭就是纽约市的暗喻，曼哈顿、上城区的繁华与皇后区、布鲁克林的贫穷，衬托出这个城市的畸形。

要在这里生存，就必须要吞下对方的所有。

富人们整日的在华尔街里兴风作浪，穷人们却在午夜出没在街头小巷里的勾当。

彼此都很忙，彼此都为生存。

当小丑第一次耳闻目染蝙蝠侠后，他就抓狂般的抵触。

”为什么？

为什么一个有钱人要来这里打破平衡？

为什么？

我们杀人、我们贩毒...，只不过为了生存。。。

”至此小丑开始了他一生的宿命。。。

这部蝙蝠侠基本没有高潮部分，而选择了很多的新闻播报和非主线剧情混杂其中，壮年蝙蝠侠有点儿不太适应快节奏的战斗，但仍老当益壮，把一部拳拳到肉而非高科技科幻的影片展现给大家。

虽然是以动画形式展现，却是充斥了成人的东西，整体格调都非常黑暗，战车独占变异帮颇有黑吃黑的感觉，而被发现是橡皮子弹的时候，又有反差萌的感觉。

当引入政府黑幕和舆论的时候，就不再是一部动画了，硬汉蝙蝠侠竟能从舆论角度出发，解决问题，实在证明其头脑的厉害（虽然解决方式/结局略显牵强）。

黑暗的哥谭市总有不一样的声音，对蝙蝠侠的态度也不是一味崇拜，而是更加真实的百家争鸣。

蝙蝠侠的真人电影看全了，动画版几乎看完了，漫画也零零散散看过一些。

波顿的两部蝙蝠侠拍得像黑暗的成人童话，带着属于波顿式的纯真和忧伤。

诺兰的三部曲，尤其是第二部《黑暗骑士》基调更现实黑暗。

但是个人觉得相比动漫，真人版电影还真的是励志和阳光。

【我就是把黑暗骑士崛起当励志片来看的好么，看看布鲁斯韦恩的那股顽强的毅力，看他身心所承受的磨难，普通人吃苦算什么？

高中那么吃的苦和布鲁斯韦恩在人间炼狱吃的苦能相提并论？？！！

所以说，The Dark Knight Rises是树立三观的电影，给了观众一种前所未有的强烈信念——蝙蝠侠是存在的，他就是正义的象征。

而The Dark Knight Returns是毁灭三观的，布鲁斯韦恩不再是一个高富帅，是一个老态龙钟，以暴制暴且饱受精神折磨的苦逼。

布鲁斯韦恩和别的美漫英雄有一个很大的差别，比如这一部里的蝙蝠侠让我联想到了中国的侠者。

中国的英雄都有一个共同点，一旦成为了大侠，那就再也没有归路，永远也不能退出江湖过上普通人的生活。

《卧虎藏龙》，《天龙八部》，《东方不败》等等优质武侠片都是这个例子。

同样是大侠，蝙蝠侠始终做不到像别的超级英雄那样，摘下面具就可以过一个普通人的生活，有危难的时候再跳出来，或者干脆给自己放个假。

最压抑的事情不是像《黑暗骑士》里的蝙蝠侠被误解而躲在黑暗里，而是没有黑暗可以躲藏。

韦恩都55岁了，不呆在豪宅里抱孙子还要一个人孤独地冲上前线和恶势力作对。

一开始他成为了蝙蝠侠，哪怕他因为二代罗宾的死给他带来的精神创伤而消失了十年，他还是要回来，永远没有退路。

这是他最初的选择，也是最后的坟墓。

在动画《Batman : Under the Red Hood》里面，中年蝙蝠侠已经是身心疲惫，在这部里的老年蝙蝠侠更是力不从心，开始大量地使用军火武器，在和反派mutant leader互殴那里，他的动作也慢了，脸被打得皮开肉绽。

血一滴一滴地往外冒，我看了怎么忍心？

韦恩是个孤独的人，父母双亡，没有妻儿，只有阿福陪在他的身边。

这么多心结他找不到人诉说，反而双面人成了他的知己。

两个人都是有黑暗面的，也许反派最懂他。

二代罗宾被小丑害死了，一代罗宾因此也不再和韦恩讲话。

膝下无子的老年韦恩受伤的时候，在迷糊之中看到打扮成罗宾样的小女孩，那个时候他心里是什么样的滋味？

韦恩向说胡话一般地对小女孩说，这个东西他（一代罗宾）是这么叫的，反正都是小孩子的话。

当时听到他这么说心里觉得无比地心酸。

片尾小丑的招牌式笑脸也代表了小丑的再一次崛起。

70岁的戈登收拾办公室的东西，孤零零地走掉。

不知道等待蝙蝠侠的是什么。

我只知道他再也不会有归路，哪怕送上自己的生命。

我希望布鲁斯.韦恩可以开心地活着，虽然那个根本不可能。

当戈登交出手枪和证件，伴随局长室新的标语，哥谭市彻底变天了。

一切都转变了，新的局长会打击蝙蝠侠，维护正当司法程序；一切都不会变，蝙蝠侠仍然会在黑夜中归来，一如既往。

哪怕这一次，他孤立无援，腹背受敌。

老迈的步伐依旧坚定，蝙蝠侠不会停止战斗，正如这个世界的罪恶不会终结。

蝙蝠侠不会退休，他必将以死收场，但不是现在。

最喜欢的罗宾！

给人的感觉就像是黑暗中的一团温暖的火苗。

红色的头发也深得我心。

这样的女孩，这样的罗宾站在迟暮的蝙蝠侠身边再合适不过了！

黑归从故事整个大背景到各个正反面人物都透露着浓浓的绝望感，美苏冷战。

局长退休，双面人完全崩溃，萨琳娜红颜老去，小丑的死。

超人和蝙蝠侠的最后对决。

只有她，年轻，勇敢。

她应该和老爷在那个漫画的平行世界里一直这样生活着吧，即使没有欢天喜地但依然有足够勇气面对黑暗。

p.s. 只可惜她的戏份太少了，在主世界里就没有！

只能看看二桶温暖一下自己了，虽然桶哥更是让人心疼。。。。。。

首先，我不是漫画党，但我看过大部分的DC动画电影。

这两部可以说是我看过的最有思想和灵魂的DC动画电影。

这是一个我非常想写下感想的的蝙蝠侠系列作品。

上半部分主要是交代背景和起因。

在蝙蝠侠已经退休的高森市，人们失去希望和信仰，城市充斥着暴力和悲剧。

双面人就是典型的悲剧代表，他恢复了对称且正常的容貌，但他却失去了人生的乐趣，因为他的人生就是矛盾的双面，有善有恶。

恶的一面让他随心所欲，无视世间的规则，为所欲为；善的一面提醒他还活在人世间，并非脱离现实而活在自己的世界是他保持人性地方。

双面人的双面脸实际上是告诉世人和他自己，他的内心一半是人，一般是魔。

恢复的对称的正常面容宣告世人他变成了一个正常人，但他并不是，他也不希望是，他希望世人和他自己知道他还是那个亦正亦邪的双面人。

但平衡被打破就很难恢复，他无奈的在邪路上越走越远，直到完全入魔。

双面的故事只是分支，主线是一群迷茫而绝望的年轻人组成的变种人帮，他们失去生活的动力和目标，在堕落的高森市崇尚暴力和破坏成为他们生活的乐趣。

这也就是健壮无脑的变种人头目可以领导的缘由。

而蝙蝠侠的复出一方面是他个人英雄情怀的爆发，更重要的是他希望用蝙蝠侠作为一个符号重燃高森市民的希望，给予他们斗争的勇气。

诺兰的蝙蝠侠三部曲由这部漫画启发看来是所言非虚。

全片弥漫着英雄迟暮壮志依旧的氛围，年迈的身躯、不再矫健的身手反衬出布鲁斯韦恩对复出的坚定信念。

在对战变种人头领时，我们看到的依然是熟悉的蝙蝠侠用头脑战斗。

廉颇虽老，尚能饭。

黑暗骑士归来是弗兰克米勒老爷子的不朽名作，同时也是诺兰电影版等许多后来者的灵感来源。

虽然原作只是以平行世界的外传性质出现，但却深深影响到之后正传的基调，比如二代目罗宾的死就是受到该作影响。

暗黑骑士崛起中布少对自己的牺牲评价是”Not everything，not yet'那么一个人为了信念到底可以牺牲到什么程度呢，黑暗骑士归来可以说给出了一个终极解答：对于从韦恩少爷变成韦恩老爷的蝙蝠侠来说，搭上性命也只是一种觉悟不足的逃避，哪怕丢弃自己的身份，哥谭也是非守护到底的老窝。

为了达到这个目的，无论是干掉老基友小丑，拉下面子请绿箭帮忙，还是和真爱大超反目都在所不惜......在本作中蝙蝠侠的重机械化比例大大上升了，连蝙蝠战车都升级成了蝙蝠坦克，老爷毕竟是老了，光靠防弹紧身衣和大超火拼压力山大啊......这也为之后的未来蝙蝠侠的高端可以装备打下了坚实的技术基础，比较残念的是一直硬朗得出奇的阿福居然因为一次中风就告别了......这是一个哀而不伤的故事，任何的同情对韦恩老爷都是一种侮辱，他需要的只是训练一群娃娃兵继续踢罪犯们的屁股。

就算有一天蝙蝠侠真的消失，他也会成为一个神话，永远指引着人们在绝望的深谷中探求光明。

蝙蝠侠∶黑暗骑士归来（上），看完了。

开头第一段追车就2d3d混用…作画真的不太行，节奏有点不对…比如珍珠项链那段闪回衔接的不好，更应该慢一点。

俩劫匪撤退也太草率了…这配音毫无说服力啊…蝙蝠侠非常明显但一直被很多人选择性忽视的就是他无比自恋无可救药的自我悲壮。

不过我实在是无法与极左共情，在罪恶之都还谈程序正义与人权，这比本拉登死后跳出来说为什么不生擒，为什么要刑讯逼供荒唐多了。

正义与私刑，本就一体两面，区分他们取决于语境，这不是双标也无关动机立场，完美的程序正义固然好，但这不可能，蝙蝠侠其实代表着完美的私刑，加之一个程序正义完全失效彻底陷入塔西佗陷阱的背景，某种意义上贴近于正义，而罗夏虽然代表着正义的本性，可在他的环境里这就更类似于私刑。

自由意志可以让他人承担道德，同时证明惩罚罪犯是合理的。

这个罗宾前一秒还是垃圾，后一秒就成战神了？

满满的对电视时代娱乐至死得批判。

蝙蝠侠作品里的观点其实一直都挺右的，甚至靠近极右…3分。

大量的毛病源自于动画这个媒介本身的问题，但也有很多毛病来自于剧本，例如罗斯福那段，傻逼的不要。

　　克里斯托弗诺兰的《蝙蝠侠》三部曲之所以能将这位超级英雄推到一个全新的高度，正是因为他赋予了蝙蝠侠电影一种前所未有的气质：黑暗，沉郁，关照超级英雄属于人的那一部分。

这种人性意识的觉醒一改正邪二元简单对立的索然寡味，使角色以及故事丰满立体地仿佛观众能够亲手触摸得到。

但在蝙蝠侠系列的作品中，这种觉醒并不是始自诺兰，早在上世纪80年代，还算菜鸟的漫画家弗兰克米勒就意识到要给暮气沉沉的蝙蝠侠系列漫画带来新的生机，最关键的不是讲述英雄的荣光，而应该是英雄的困顿。

　　有困顿，才会有新的荣光。

一直处于高潮，就会让人忘了高潮的味道。

　　于是1986年诞生了蝙蝠侠漫画史上具有划时代意义的作品——《蝙蝠侠 黑暗骑士归来》。

这一系列漫画在20多年后被改编成上下两部动画电影。

可惜这一年诺兰的三部曲之三《蝙蝠侠 黑暗骑士崛起》上映的如火如荼，整个世界都成了诺兰的粉丝，动画几乎被完全掩盖。

两者在题目上的近似甚至让很多人认为动画不过是电影的周边衍生品而已。

　　虽然一个是Return，一个是Rises，从词义上看也的确有点像，但两者在故事上却毫不相干。

而且，《黑暗骑士归来》在黑暗程度上更甚于《黑暗骑士崛起》，好歹在《崛起》中我们看到的还是克里斯蒂安贝尔和安妮海瑟薇养眼的脸，在《归来》中，布鲁斯韦恩真正垂垂老矣，可怜的猫女，甚至成了加菲猫。

　　在创作漫画之初，弗兰克米勒一脸坏笑地想：我已是个快奔30的人了，而蝙蝠侠还他妈的永远是29岁，如果我比蝙蝠侠还老，该死的我会遭咒骂的。

　　《归来》中的超级英雄们，不再春风得意，不再左右逢源。

别说拯救世界了，他们连自己的身体都快对付不了了。

也难怪当初的读者在看到新一期漫画上白发苍苍的蝙蝠侠时会惊掉下巴。

　　上世纪八十年代，冷战结束前美苏关系最紧张的时期。

世界上最有权势的人手指一动就会爆发毁灭性的的战争，对时政保持敏感的漫画家们尤其喜欢在这个题材上做文章。

《归来》就是以美苏冷战为背景，不过故事中的冷战已经升格为热战。

国家之间打得热火朝天，罪恶之城高谭市更是消停不得。

蝙蝠侠因为二代罗宾的死而敛起了锋芒，一归隐便是十年。

直到叫嚣的变种帮让他忍无可忍，重新穿上了蝙蝠战衣。

　　或许，也是心底对以暴制暴的那份渴望从未熄灭吧！

　　可是，十年的时间即使没消磨掉他的斗志，身体也不可避免地在走下坡路。

布鲁斯韦恩去挑战变种帮头目时，老管家阿福说了一句：他现在处于鼎盛期！

　　言外之意，你蝙蝠侠却早已不再鼎盛了。

　　世界上唯一不用追求的东西，就是年龄。

其实漫画家们创作诸多超级英雄，有一个附加的功能就是满足人们潜意识中对永葆青春的渴望。

港漫和日漫中常见到一些强大的老头，这大概是受武侠思想的影响，但在美漫中绝少有满脸皱纹的超级英雄。

上世纪40年代超级英雄批量诞生的时候他们就是一脸英气勃勃，几十年后，岁月几乎不曾在他们身上留下什么痕迹。

曾经青涩少年的读者依然饱经沧桑，看到当年的超级英雄依然年轻，或许能唤回一丝青春的宽慰。

　　但弗兰克米勒没有要让读者和观众宽慰的意思。

　　蝙蝠侠被更加强壮的变种人首领打倒，折断了臂膀。

　　到这里不能不让人联想到电影《黑暗骑士崛起》中的蝙蝠侠。

电影中的蝙蝠侠伤的更惨烈，硬生生被贝恩折断了腰椎，带给观众的视觉和心理刺激更为强烈。

电影和动画异曲同工地以蝙蝠侠的肢体伤残作为将他打入低谷的手段。

蝙蝠侠的能力一部分来源于高科技打造的战衣、兵器，另一部分来源于残酷训练打造出的高强体能。

他几乎从来不使用枪支等热兵器（蝙蝠战车上的枪炮不算），那身体就成了战斗的基础，折断他的手臂或者折断他的腰椎，都是为了彻底毁灭他的战斗力。

　　但是无论贝恩还是变种首领，都忽略了蝙蝠侠最重要的力量来源——精神。

　　身体再强壮，家底再殷实，没有强大的精神支撑，任谁也无法孤独地、百折不挠地对抗源源不断的黑暗势力。

蝙蝠侠不是超人，超人天然被母性的发达文明刻上了维护正义的基因，他其实更像一个神一般的存在。

而蝙蝠侠终究是一个名叫布鲁斯韦恩的人，一个始终过着双重生活，独自忍受着误解与打击的人。

这才是布鲁斯韦恩真正的强大之处。

　　对于韦恩如何从逆境中挣脱出来，电影和动画同样选择了不同的表现手法。

电影更直观，其象征也更直白：爬出深井。

深井最初被看作是几乎无法被征服的困难，观众看到韦恩越过障碍攀上悬崖时，就明白无误地知道他不仅克服了眼前的障碍，更是又跨过了心理上的障碍，变得更为强大。

而动画则晦涩地多，受伤的韦恩回到蝙蝠洞的最深处，同时也走到记忆的最深处，回想起父母遇害的那个晚上。

那个夜晚彻底改变了韦恩的人生，同时也是他最痛苦、最想逃避的东西。

恰恰那个夜晚发生的事情正是他的力量之源——恐惧。

　　当你成为恐惧本身时，你就不再恐惧。

　　动画没有像电影那样给观众直接的启示，而是让一只自黑暗中飞出来的面目狰狞的蝙蝠告诉我们：即使折断臂膀，布鲁斯韦恩依然是高谭市令所有罪犯恐惧的蝙蝠。

　　接下来的事就很简单了，精神勃发的蝙蝠侠，轻松地收拾掉了变种帮首领，变种帮的一部分甚至成为“蝙蝠侠之子”，成了蝙蝠侠的拥趸。

　　整个《归来》的上部虽然有起伏有高潮，但整体上带给观众太大的惊喜。

小丑在片尾的咧嘴一笑，才真正令人不寒而栗。

真正的高潮，在下部才到来。

　　关于小丑多说一点。

相比于小丑，变种首领以及双面人都是小玩意，这个漫画史上最著名的反派让蝙蝠侠吃了无数的苦头。

诺兰电影《黑暗骑士》中，希斯莱杰的小丑简直精彩到无以复加，可以说他的存在将电影第二部推到了一个无法被超越的地步，可惜天妒英才，在此向他致敬。

动画中的小丑也没希斯莱杰那份神采。

看了这片后关于“恐惧是蝙蝠侠的力量与武器”这话有了更深刻的理解。

不单单是在对敌人的狠辣、让敌人日后始终铭记痛苦，而且蝙蝠侠的战术、武器等也会让敌人感觉到恐惧。

蝙蝠侠战斗时的神出鬼没让敌人感觉到恐惧。

致幻烟雾弹（敌人看蝙蝠侠时蝙蝠侠呈现的是一个恶魔的形象）。

蝙蝠侠回到蝙蝠洞直面童年创伤，找回了力量。

擒贼擒王，当着众多变种人的面击败变种人头领，成功收服、分化变种人。

蝙蝠侠划破变种人头领的额头，创口的血不断流出影响视线，这招不错。