看完最直接的一些感受:1.没有白期待,甚至超出期待2.采用1.33:1的画幅是个不错的选择3.全片固定镜头但毫不乏味在first片单中无意点开一支预告片,看完已经深受震撼,以至于再一次激发了我想拍摄1.33:1画幅微电影的热情,所以我在我的第一部微电影作品《奥运》中的前半部分采用了这个画幅,而我的电影制作完成不久后,《一江春水》就上线了,惊喜的发现我和导演在某些情节的处理有些相似,这让我觉得十分荣幸。
这部电影的故事发生在湖北小县城,这种背景的作品并不少,但能正确做到“生活化”而不卖弄的,少之又少。
我一直说,在我目前对电影的理解中,最重要的不是导演的技术水平,编剧的精彩故事,而是主创的真诚,真诚是一部电影的灵魂,它能直接穿过二维的银幕画面,击中观众的心。
在《一江春水》的观影过程中,我联想到了阿方索的《罗马》,徐磊的《平原上的夏洛克》……真诚,细腻,自然。
女主角在正片中的表现让我十分惊喜,预告给人的感觉像是重画面的电影,但实际上剧情很精彩,女主演技也很高超,在审讯室自首的那段,让我想到了张曼玉在《甜蜜蜜》中的表演,很棒!
金花的表演可信度很高,一头秀发加上大耳环红指甲,泼辣仗义的性格跃然于屏幕之上。
小东和他的女友静,也都很不错,在剧情的前半部分,我不太喜欢小东,从“姐弟俩”一起去河边那场戏开始,蓉姐说有个人跟我说他是从上面漂下来的,那一刻不知道怎么的,我突然惊觉他们应该不是姐弟关系。
小东在撒娇耍赖之后,很快的找了工作,成熟起来,对他好感度直线上升,那个纸雕灯亮起来的那一下,我的心好像被一只手狠狠的捏了一下,这是不知道什么程度的共情,完全不同于煽情电影通过声光电的配合,恨不得在影厅里放一个催泪瓦斯的那种情感。
如果小东真的是王丹的儿子,那她的一生未免太过苦难,她以为自己过失杀人,畏罪潜逃,背井离乡,只能做不用查身份的底层工作;因为那个男人喜欢吃饺子,从此再也不敢吃饺子;独自抚养小东,却不知道孩子父亲其实还在世上;良心不安十九年,回乡自首却发现一切都是假的错的……如诗如画,可悲可叹,《一江春水》刻画了平凡人的逼仄人生,各自独立又环环相扣,没有哭天抢地,没有细水流长,谈谈的一股幽劲,牵着观众进入电影,难得的好作品,欣赏,欣赏!
网上评论高导:好莱坞微电影节优秀影片奖得主,三届广电总局夏衍杯电影文学剧本大赛剧本奖得主,中国新一代年轻导演、编剧,是个高调宣传自己,低调踏实做事的人。
(∂ω∂)果然,高导高调那是应该的,哈哈!
也恭喜茜娃斩获FIRST最佳演员!
很爱这个故事,现实中有许多女孩都有故事中的情感经历和遇事反应,民族文化中大众对女人在生活中的角色要求和社会发展中女人面临的现实压力之间的矛盾描写得很细致。
流淌的春江水一刻不停歇——生活中挣扎的我们有时静谧反思于江流之畔、有时激流勇退于旋涡之中——我们可以无需大爱大恨,无暇平衡利害,就这样在武汉闲话的吃吃喝喝中,用河边的光阴、厨间的烟火、烫脚的艾草水,编织起终得开朗的人生!
刚刚结束的情人档只是噩梦的开始,如果仔细捋一遍从2月末到五一挡的院线排期,你会发现除了少部分国产和引进片值得留意外,别的几乎很难勾起人买票的兴趣。
虽然在之前的2022新片盘点中,我为大家梳理出一些值得期待的作品,但这类电影要么档期还没公布,要么正处于后期制作阶段,要么即便院线贴片预告明明提前2年公布,但成片就是死活放不出来。
诸多不确定因素,让人难免对今年国产片的质量产生动摇。
开年大面积踩雷以来,一些“现象级”大片赚足了吆喝,但观众却发现实际观感和宣传的有所区别,这时候,一些小成本电影或许可以成为我们考察国产片的另一种方式。
惊喜停留在刚刚过去的1月,高启盛执导的《一江春水》就是这样一部值得好好说道说道的电影。
影片短暂登陆过内地院线,不过很快就因为排期不足成为当月冷门。
上映9天仅109万的票房(最终票房225万),除了让人感叹中国文艺片市场的举步维艰,也让人再次领教到“冷门”题材在追求流量的环境中面临的困境。
但只要看过这部电影的人,都不会将它定义为“冷门”,相反,它意外贴近我们的生活。
《一江春水》参加过first青年影展,并在影展拿到过最佳演员,题材上看,称它是另一版“我的姐姐”完全没在夸张。
故事被放置在湖北十堰的一个小县城,被称作蓉姐的女人在这里和弟弟一起生活,弟弟今年19岁,却还像个长不大的孩子,方方面面都需要蓉姐照料。
蓉姐在一个不算景气的洗脚店工作,工资不多,就是在这样拮据的条件下,她必须一个人独自抚养弟弟。
但蓉姐从不抱怨,她唯一的念想是盼着弟弟好好读书,将来能上一个好大学。
然而事与愿违,弟弟不但不专心念书,还在早恋期不小心“搞大”了女友的肚子。
更祸不单行的是,见蓉姐长期单身,邻居田姨也热情地将儿子推销上门,要蓉姐好好考虑。
可等到蓉姐偶然的一次登门拜访,才发现了田姨的秘密:原来,所谓的“天之骄子”不过是一个瘫痪在床的病人,老母因为年纪渐长,加上被查出老年痴呆,已无力再照顾失能小孩,遂出此下策。
虽然手段卑劣(因为这几乎是想用说媒的方式,让蓉姐成为服侍她儿子的“保姆”),但结合田姨的实际情况,倒也算可恨之人必有可怜之处——尽管,这样的可怜,不应该以牺牲蓉姐的个人幸福为代价。
如果说这件事还不足以反映女性在现实中遭遇的不公正对待,那蓉姐遭遇的二次诈骗,则直接挑明了女性在现实中的被动地位。
这次追求她的是其打工所在洗脚店的老版,为了成功追到蓉姐,对方甚至有模有样安排了一次相亲。
可鬼使神差,又一次意外邂逅,让蓉姐发现相亲中遇到的“丈母娘”,不过是老板花100块雇来的演员。
不光自己遭遇离奇的感情欺诈,和蓉姐一道前来打工的姐妹也有类似经历:对方原本打算和老家一个男人相亲,不料却撞见对方脚踏三只船的糗事。
男人的心猿意马让女人们吃尽苦头,她们渴望找到知心伴侣,然而迎接她们的不是花心大萝卜,就是需要自己擦屁股的残障人士……爱情对这部分女人而言是一份奢侈的幻想,她们自始至终都处于被利用、被算计的一方。
更让人寒心的还有男人对待外出务工女子的态度。
洗脚店老板因为真相败露,只能眼睁睁看蓉姐辞职时,曾气急败坏地说:“要不是老子当初收留你,你早做鸡去了。
”话语背后的逻辑一目了然,女性依旧被视作是一种交易或换取利益的工具,差别无非是自己占为己有,或让皮条客赚个盆满钵满。
《一江春水》中的蓉姐有着非常浓烈的悲剧色彩,如果说生活经验尚且能帮助她识别人性的好坏,那在和弟弟相处的关系中,她则成为无法拒绝的一方。
基于血缘纽带的关系,她不得不无条件为对方的成长倾尽所有。
成全弟弟的未来过程中,她却搭进去了自己的人生,更悲剧的是,未来也并未按照她预期的方向发展。
作为一部带有犯罪元素的电影,影片就连犯罪背后的深层矛盾都统统指向女人的不幸。
弟弟出走寻找分手的前女友后,蓉姐忽然决定打道回府,回老家自首。
在广阔的辽北雪原,蓉姐第一次卸下伪装,让观众看到了她的真面目:她本是一个东北戏班的梨园花旦,因为和戏团团长的儿子早恋,不慎怀孕在身,不料对方拒绝承担责任,一气之下的蓉姐“杀”掉对方,带私生子南逃。
至此,弟弟的身世得以揭晓。
他才不是什么蓉姐的“弟弟”,而是当初蓉姐和团长儿子的私生子,影片没有明说蓉姐来到十堰的具体时间,不过能让一个东北女人改换一口地道的湖北乡音,想必一定要在当地生活多年。
而蓉姐身上不经意流露的细节——从出门喜欢戴口罩,到不喜欢吃东北饺子——又无一不是对其早年经历和杀人案的投射。
之所以不喜欢吃饺子,是因为当年和戏团团长儿子早恋时,对方就喜欢喂她饺子;而以身体不适为由佩戴的口罩,自然是避免惹人注意套上的伪装。
当蓉姐被告知当年的受害人并未被杀死,她才得以卸下常年携带的口罩。
真相令她重拾做回自己的机会,然而无论是她和儿子间的关系,还是她自己的人生,均随着这场谋杀未遂的“悬案”给永久改变。
为了拍好这个故事,导演曾坚持每天给女主每月不足一千的生活费,目的就是要她体验四线城市打工人群的生活状态。
无论从朴素的饭菜,还是人物的精神状态,在真实性的打磨上,《一江春水》都做到了它力所能及的最佳。
和票房8.6亿的《我的姐姐》相比,排期低于0.1%的《一江春水》似乎注定只是票房大战中昙花一现的浪花。
而仅仅是为了这昙花一现,高启盛就垫进去了自己的全部资产。
导演说,起初打算用自己的钱来拍这部电影时,周边的人都很反对,一来自己不怎么能挣钱,二来自己也缺少打入圈内的人脉和渠道。
高启盛习惯将自己形容为影视圈外的边缘人:“我曾经一度觉得,自己不是属于这个圈子的。
”省吃俭用数年,电影的预算总算被他抠了出来,又是几次筛选和复排过后,才有了我们如今看到的这部成片。
>>>导演和主创在映后交流和《爱情神话》对女性题材蜻蜓点水的轻盈相比,《一江春水》无疑扎得更深,因而带来的思辨性也明显更高。
在方言电影业已成为小众的当下,高启盛依然坚持用地方语言书写当代女性的困境,这需要一点勇气,更需要一点良知。
也许他的下部电影已是若干年后,但当提起2022年的国产片,我会说,它是一部被低估的作品。
撰文 / Zed策划 / 轻年力量
虽然我号称自己是“心理健康从业者”,但是对我个人来说最最therapeutic的事情不是therapy,而是电影。
本片对我来说就是这样一部令人又哭又笑、卸下防备、若有所思、心情复杂仿佛做了场心理咨询的好电影。
前半部分虽然暗藏了许多伏笔,但是不开上帝视角来看的话,真的蛮日常、蛮波澜不惊的。
然而从影片中段揭露老太太的真相开始,到女主角在公园里歌唱,再到主人公们在影片下半部的一个个选择,我的眼泪就没停过。
如果说影片前半段展示的是戴着面具生活的大家,那么从女主角闯入老太太的真实生活这一刻起,所有人都开始逐渐卸下伪装,展露真实的自我。
导演的拍摄手法真的细腻又克制。
人生真的很苦,尤其是家里有病人要伺候时,心里有秘密时,爱人与自己不同步时,面对亲友不得不戴上各种面具时......但是人生的快乐又是如此简单,给姐姐打一盆洗脚水,对动手动脚的老板说不,丢掉口罩不再惧怕紫外线,对着他人一股脑说出憋了很久的话:无论是做出某种选择,亦或是选择“不做选择”,决定权都在自己手里不是么?
影片中的每个角色都是如此真实,仿佛他们就是我身边的亲友一样。
但我尤其想感谢导演和演员塑造了金花这一角色,因为她是为数不多从头到尾都活得相对真实鲜活的人物。
每次看到金花我都会感到莫名的心安,有她出现的画面仿佛有音符流动。
她让我想起了无数普普通通的打工人。
我们有着小小的欲望、小小的自私,也有小小的善良和和小小的知足。
结尾其实很难不令人联想到《Call Me By Your Name》。
但是噼里啪啦的柴火声,真的格外动人。
那是生命燃烧的声音。
余华曾经调侃道,他和莫言的书可以互为解释,说《活着》就是《生死疲劳》,《生死疲劳》就是《活着》。
我想,就以这句话作为本片的注脚,再合适不过了吧。
每一个华丽的背后,都有一段不为人知的心酸,所有的微笑都是背后无数的千疮百孔的支持,很多时候,流落在街头五颜六色灯区的人,有几个是容易的?
保持自己,保持初心,没有经历过相同的坎坷之路,不要出言不逊。
相同的事件有发生在自己身边,到底该怎么办?
真实的底层社会生活。
没有人能照顾谁一辈子,没有人能和谁一辈子,所以相聚的时候就开心一点,珍惜一点离开的时候,就潇洒一点
好久没有安静的坐下来看一部片子了 惊到了 整个片子非常的平和 平和的甚至有些出奇 用“平地一声雷”来形容再合适不过 导演说“我们的内心总有一块是无人知晓的存在” 蓉姐14岁扛着杀人犯的罪名自己在异地把孩子抚养长大 直到孩子“长大了”去追寻爱情和理想生活离开她后 都没叫过她一声“妈” 在夜深人静的时候她的心地得有多么的煎熬 像姐弟一样相处着 在孩子19岁时选择让他自由 看过孩子有了自我求生能力之后才选择放他离开 那为什么不是18岁呢 我想多出来的那一年是蓉姐留给自己的吧 自己活成什么样子已经不重要了吧 多出来的那一年算是像上天索要的利息吧 挺长时间没有看到4:3构图还能这么考究的画面了 这无疑是细腻的 用心之作 可并不能娱乐大众 没法打开市场 导演和主角无疑是非常棒的 加油呀 故事讲的没啥可挑的 完完整整 生活气息浓厚 特别是坐在沙发上那两段戏 怎么一个细腻精彩了得 片子朴素到能让受众感觉出迸发出的那种力量时 那便是触及艺术的层面了吧 每个人都是有活着的理由 努力或者不努力 结局好或者不好 都应该给自己一个 让自己和生活和解的理由 改天 这个片子一定大火
“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
”凭借着《一江春水》,在第15届FIRST青年电影展上,李妍锡获得了最佳演员的殊荣。
李妍锡何许人也,没有多少人知道,即使她曾经参演过张艺谋的电影《十面埋伏》,但是那不过是童年往事,大众更是没有多少印象。
此后最受关注的就是她主演的短片《冬泳》,该片也是获得了北美青年电影节评委会大奖。
她还曾参加过《快乐女声》的海选,可是显然不尽如人意,还是回到了演员之路上,一步步坚持和努力,最终凭借着《一江春水》惊艳四方。
对于《一江春水》,除了生活流的镜头展现,李妍锡无疑让人看到了影后级别的表演,不露痕迹,真实自然,如果不去细究,根本看不出这是在表演,而就是真的现实生活中的一个洗脚妹——蓉姐。
在影片的最后,真相逐步揭开,回到家中坐在篝火旁的李妍锡,眼中泛泪,先是笑,心中是舒缓的,压力终于得以释放,开始松弛了下来,面对着生活的嘲弄,她显然略显无奈、哭笑不得,然后是痛哭,有着委屈有着不甘,似乎在述说着这些年历经的艰难坎坷,最后再是微微一笑长舒一口气,彻底放下了包袱,扔掉了口罩,变得自信坚定,如获新生。
这样一段长镜头,除了柴火燃烧的噼里啪啦之声,李妍锡用无声的表演,将一个隐藏十九年的自我彻底扒开,富有层次性的表演,贯穿在每一小段的细微表情之中,精准到位,令人共情引人共鸣,绝对可以称得上影后级的表演。
再回到整部影片中,这部定位于女性犯罪悬疑的电影,显然在前面的一大部分剧情中,我们很难会将它与犯罪悬疑片关联起来,一切都是纯生活流的呈现,娓娓道来,每一个镜头都对准的是普通人的生活日常,纪录片式的镜头以及表演,却在一点点的铺垫,为后续的反转埋下了大量伏笔。
整个叙事结构上,最为关键的一环就是蓉姐的自首,彻底将前面的一切细节伏笔揭晓,如此反转极大提升了整部电影的质感,让这部影片的张力达到了最大化。
整部影片以及片中的人物就像蓉姐所说的“人生就像烫脚,一开始烫得受不了,只要坚持一下,就越烫越舒服。
”对于这部影片来说,同样是如此,一开始感觉无味平淡,但是只要坚持一下,越看越爽快。
这句话不仅富有人生哲理性,更是对观影有着指导意义。
片名为“一江春水”,首先会让联想到李煜的诗:“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
”忧愁就像江水一样无尽奔赴。
而对于该片来说,同样就像这一江春水一样,波澜不惊之下却暗流涌动,最终汇入江河让人恍然大悟。
这一江春水,所包含的太多太多,有愁有苦,有甜有乐,有爱有恨,但是终归是会汇入大海,而被稀释获得某种解脱。
蓉姐和小九,从姐弟关系到母子关系,在影片的前半部分已经让我们感受到了关系之复杂性,可是不到最后,我们依然还是会以姐弟关系对待。
“弟弟”小东与女友静,实际上就是蓉姐和前男友的再现,当静谎称怀孕之后,蓉姐的紧张不安之下又是镇静的,她告诉静的是自己的“弟弟”会负责的,实际上是她自己代表着“弟弟”来安抚静的。
“负责”,这一词汇对于蓉姐是沉重的又是现实的,因为这个词,让她为此隐姓埋名十九年,她不能让悲剧再次上演,但是这更是作为一个女性应该被予以落实的责任。
“背叛”不应该是婚恋的结果。
从十九年前的逃亡开始,蓉姐就早已不是自己了,谎称有病而戴上口罩不能示人,与儿子以姐弟称呼对待,不能办理各种证件,也不再喜欢吃东北水饺……这一切的一切,都让她对生活十分的敏感和警惕。
当然也有着自己的不幸,又遭遇老板的背叛,又被大姐一点点诱骗,生活对她是太过不公,可是为了生活,她又不得不隐忍,始终躲在阴暗的角落里。
然而当小九的女友怀孕到离家出走,以及自己生活的变化,让她开始转变,她带着小九来到河边说道,“人生没有过不去的坎”“只要你想做,没有什么是做不到的”。
蓉姐这番话是对小九说的,更是对自己说的。
小九要学会独立和成长了,不能再依靠自己了,而自己也要离开这个熟悉而又陌生的小城,学会去面对不堪的过去了。
最后的反转,看似给她开了个大大的玩笑,让她哭笑不得,但是这就是现实生活,一切都不由得自己去决定,而是需要你去勇敢坦然面对。
不管“姐弟关系”,还是“母子关系”,这种关系在影片中被细腻而真实地表达着,亲切温暖又感动,超乎了一般的亲子关系,也只有历经了种种不幸、坎坷之后,才能够有着如此对待,这是不幸的生活教给蓉姐的。
蓉姐、静、金花等女性群像,让这部影片从单个女性上升到了整个女性群体,婚恋理应是给大众带来幸福快乐的,而不是某种罪责和苦难,这需要所有人的负责,对自己人生的负责,对他人人生的负责,责任在婚恋中超过了所有一切,远比物质财富更加重要。
三餐四季的过活,看似简单,但是又充满着不确定性,生活不会每天对你微笑,甚至还会给你开玩笑,但是作为一个人来说,应该对自己的一切负责,迎难而上,向阳而生。
影片的主角是一个小县城的洗脚妹,她的家人只有一个相依为命的弟弟,故事讲诉了姐弟两人间和在生活中遇到的各种人之间发生的事。
影片使用的宣传噱头是开年首部女性犯罪电影,实际上这部电影和女性和犯罪关系都不大,我的理解这是一个自我救赎的故事,这救赎是关于死的救赎,救赎的方式是活下去。
所以这应该是一部“生活”片。
(有剧透) 从她摸到对方没气的那一刻,她就已经是个死人了。
她的逃跑、在异乡隐姓埋名、改变口音和生活方式,目的都是求生。
电影里她为弟弟没有走上歪路感到自豪,她经常提起活着并相信活着没有迈不过去的坎,都可以看出她对于死的拒绝,对于生命的重视。
她作为一个自觉的“逃犯”,相信自己已经是个死人的她如果选择死亡之路,她可以如她的老板说的那样去当一个鸡,在某场意外或某种疾病中孤独的死去,她可以不要这个孩子或者把孩子当成身外之物任其成为杀人抢劫的祸害。
但影片中的女主没有这样,因为她的逃跑是一场求生之路,一个未成年少女独自逃到异乡,隐姓埋名成为一个单身妈妈,尝试各种方法找到自己的安身立命之处,过上正常的普通生活,她自己和她的孩子最后都活成了一个人。
她也知道法律无情,即使是自觉希望渺茫,但这个一直都在追求活下去的女人还是决定去追求微小的希望,当孩子作为自己生命的延续走上孩子自己的道路之时,她知道是时候面对这个坎了,所以她回到故乡自首,她在审讯时问警察这个算自首吗,可以看出这个女人对于活着的追求是一以贯之的,这就像是马拉松冲过终点线的那刻,无论结果是生是死,她的救赎之旅都将画上句号。
这部影片中这种无论如何都要活下去的生命力我想才是透出来的最强烈的情感。
不足之处是影片拍的太日常化了,基本没有什么大的节奏变化,1.33的画幅也难以讨观众喜欢,再加上没有音乐调动情绪,观看整部影片情绪都是平平淡淡的,确实是难以给观众留下深刻的印象,所以总的评价:立意很高,拍的一般。
Hello豆瓣的朋友们,大家好!我是演员祝康笠,在《一江春水》中饰演小东的⻆色。
很高兴能够在 豆瓣上和大家⻅面。
也希望能与大家在这个平台上多多交流。
回忆起这段经历,不禁让我觉得能够进入《一江春水》这个大家庭,是我那一年里最大的幸运。
在这短短的几个月的时间里,让我学习到了许多也成⻓了许多。
起初看到《一江春水》的组训时,并没有太多的想法。
权当是正常面试去⻅了一下组。
在⻅到导演的时候觉得导演是一个非常和善的人,我们除了试戏,还聊了一下我过往的人生经历,聊了一下我对⻆色的看法,聊了一下人生理想等等。
总而言之就是相谈甚欢。
当时就觉得诶!不错有戏!于是我开开心心的回家等着后续的通知。
可后续的消息却迟迟没有到来。
在经历了众多强烈的思想斗争之后我又联系了《一江春水》的制片人也就是⻰逸老师,询问我面试的结果。
⻰逸老师和我说让我先来十堰体验生活试试看。
在这一刻我悬着的心终于放了下来,心想成了!殊不知。。
踏上十堰的这一刻,就是我噩梦般磨练的开始。。
初到十堰这个陌生的城市,还没有适应,导演就把我带到了一间出租屋,也就是我们后来几个月 的家里。
告诉我接下来的几个月他会和我还有姐姐也就是蓉姐一起生活在这里。
并且这里也会是我 们拍摄的主要场地,让我们提前适应在这里的生活,熟悉这个房子里的一切。
导演给我和姐姐两个 人一起一个月的生活费是1000元。
目的也是让我们真实的代入⻆色。
当时我一度认为!导演好抠 ⻔!两个人这么一点钱,这谁能过的下去啊,难道要每天清水煮白菜么!可事实证明我打脸了。
万 万没想到,在姐姐的精打细算下。
我们真的就过下去了,甚至每天还能吃到肉!!当然。。
肉并不 是重点。
重点是我在这个过程中渐渐的理解了导演的良苦用心。
我和姐姐每天自己做饭菜,出⻔全靠步行,买菜就等菜场下班去砍价,排队抢超市的低价促销等等。
这个过程让我和姐姐培养了十足 的默契,同时也真真切切的让我体会到了生活的另一面,更让我明白了现在生活的来之不易。
当然体验生活对我来说并不是噩梦,相反,还让我有了全新的体验,虽然有些苦,但每天还是充满了欢乐。
对我来说真正的痛苦来自于精神上的折磨。。
我们每天除了正常生活以外,白天我们都需要研读剧本,构思人物的前史,把这个⻆色所有的故事以及往前的每一年的故事都要写出来。
然后我们再一一去排演,除了剧本的内容我们也会排演前史部分的戏。
而在排练的过程中,我时常会找不到状态,放不开自己,脑子里每时每刻都在构思我应该要怎么去演,而导演总是告诉我。
我要的不是你去演。
而是真实的感受。
只要你在演就是错误的。
说的每一句话做的每一个动作都是错误的。
因为我是我,我并没有代入到人物当中。
这番话对于当时的我来说实在是。。
太高级了。
我很难去理解去做到。
于是。。
不论我怎么做。
在导演看来都是错。
我每天听到的都是不对,错的,这不是我想要的东⻄,你到底有没有用心?你到底有没有努力?而我每天在被导演教育完之后。
即使半夜会一个人躲在被子里委屈,我第二天都会不要脸的继续说!今天我一定可以的!一直到最严重的一次,导演直接说,你到底行不行,不行就回家。
我再去找别的演员。
当时的那一瞬间所有的情绪积压到了极致,我爆发了。。
我哭着喊着说我真的不懂到底什么叫不带表演的表演,我真的不懂什么叫真实,我真的每天都在想,我真的每天都在力。。
看到我这个样子,导演反而兴奋了起来!!。。
说你现在这样就是真实,你放下了所有的顾忌,你什么都没有去思考,自然而然的表达。
并且也有不是夸张的那种张力。
我终于把你逼出来了。。
当时我就???原来就是这样?就这么简单?我被折磨了一个多月就因为我没有宣泄自己的情绪?我觉得自己就像一个傻子一样。。
所有人看我都是恭喜啊恭喜啊,你终于突破了。。
可我自己都不明白我到底突破啥了。
不过经过这一次之后,再去排练时,我开始渐渐放松下来,不再去想我应该说什么话我应该做什么动作。
自然而然的仿佛和这个⻆色融为了一体。
我就是小东!我说啥我做啥都是对的!可能也就是这样。。
最终我没有被导演赶走。。
继续参与了一江春水的拍摄。
在一江春水正式开机的时候,一切都非常的顺利,当然这一切都归功于导演的用心良苦让我们去体验生活。
在两个多月的相处下,我和姐姐的默契和感情都是真实的,很多功夫我们都提前下好了。
不论是剧本里有没有的内容,我们都烂熟于心。
几乎大部分的戏份我们都是一条就过了。
除了我给姐姐按脚的那一场戏。。
也是我拍摄最多条的一场戏。
当时导演说感情要克制,眼泪多了就不珍贵了,然后又因为左边眼睛那里有光,所以要求我在吧啦吧啦一大段词说完到我准备去找静的这一句话的瞬间抬头看着姐姐然后左边眼睛掉一颗眼泪。。
重点是必须是左边眼睛,也只能是一颗眼 泪。
不能多不能少。。
在拍摄的时候我时常控制不住还没说到就哭了出来,有的时候哭多了,有的 时候眼泪没掉下来,有的时候眼泪掉错边了。。
于是不断反复。
天知道最后那一场戏我是怎么度过 的。。
不过好在结果是好的。
我还是顺利的完成了这一场戏。
yeah! 最后全片文章下来我好像吐槽的有点太多了哈哈哈,我就不多废话啦,我说的这些仅仅只是这几个月发生的事情中的九牛一毛,还有非常非常多的故事,有开心的,也有难过的,但不论是什么,每一件事情,都使我发生了点点滴滴的变化,最后成为大家看到的这个小东。
也许仍旧不完美。
但我也还在进步的路上不断前行着。
希望未来有机会将更多的故事分享给大家,也希望有机会可以给大家看到更好的我。
最后的最后!!感谢大家对《一江春水》的支持!谢谢
3月12日,团团在北京发起了「Voice · 我」女性主题影片沙龙《一江春水》作为「Voice · 我」的第一场电影,非常符合我们的主题—— 发出我们的声音,凝聚女性力量。
海报看似压抑,却又有着无限希望。
电影里,高启盛导演将镜头拍摄对准了一位足浴女工,蓉姐的身上。
年轻时的她误以为自己失手杀人,从东北老家逃跑,来到江城武汉。
跟她一起逃走的,还有身上的另一条“命债”负心汉放在她肚子里的孩子。
为了这个孩子,蓉姐从此隐姓埋名,把孩子生下来以后,他们“姐弟”以相称,一过就是19年。
如此沉重的故事,却包裹在一个非常生活化的家庭故事。
最后,孩子长大离家,蓉姐回到老家,在篝火前,烧掉遮挡自己的口罩 。
回到了现实,重回自己。
毒舌观影团-林同学(左) \ 高启盛导演(右)在映后现场,高启盛导演也跟我们聊了聊,关于这部电影的创作过程.关于“一江春水”这个名字,他是这样说的——后来在创作得差不多的时候,会觉得“蓉姐”这个电影名字有点太小气了,因为我表达的不是一个人,一个叫蓉姐这样的女人或是她一个人的命运。
我可能表现的是一群人,处在这样的生活环境或者社会环境中的一群人的生活状态。
所以后来就想起个大气一点名字。
某一天我也不知道为什么就想到了“一江春水”几个字。
我们与他交流时,他说,其实这里面的每一个人物,都是他自己的分割和映射。
对于他来说,去创作一个像蓉姐这样立体的人物,并没有太多要去体会“女人应该是什么样”,他有着自己的理解——在我骨子里,我对女性的认知更多的是坚强的。
这个是我本身的一个认知而已,不是我刻意要营造或者是塑造这样的人物。
本身就在我的骨子里,女性就是坚强的,而且她很多时候的坚强是要比男性的力量还要强大的。
所以很多时候我并没有刻意去体会一个女人,她到底要怎么样,在我的内心中,那个时候我就是她,她就是我。
在国产电影里,还有着许多对于女性角色的刻板印象和过于简单的呈现。
但,《一江春水》的处理方式是将这个女人的装饰全然抹去,以清秀、真实的面目展现在观众面前。
导演并不愿意过多消费面前这个女人的容貌,更多的时候,在画面里留出一双眼睛,透过这双眼睛去窥视她的内心。
在这样隐忍克制的方式下,我们透过“蓉姐”看到了周围许多有着“蓉姐”这样经历女人,也照见了我们自己。
但,这样像“蓉姐”的角色,还是鲜有在大银幕上。
我们为何很少看到这样的角色,这个尖锐的问题,团团也问了问导演。
他回答的大实话,也十分不含糊—— 我也不觉得我们没有相对独立一点的,或者有个性一点的女性形象。
一定是有,只是她不是主流,这就是社会需要什么,就只能做什么。
我觉得我们社会可能还没有到一个非常开放的态度说,我们可以塑造很多很多不同的、有个性的、独立的,或者什么怎么样的角色。
我们现在还不是这样的市场,我们可能会更多要去迎合双方的一个过程。
既然是文艺作品,我们表达的是“人”本身,当我们一旦把这个抛开的时候,我们要挣钱的时候,它有商品属性,它肯定得挣钱,《一江春水》不挣钱,谁还投呢?
因为没人拍了,下一部就没有就没有,就不知道什么时候才能拍了。
但是,一旦我们以钱为目的的话,那肯定“人”就没了,这是很正常的事情。
诚然,面对如今电影市场里的“女性角色”还是处于被消费“容貌”、“身材”的阶段中。
许多优秀的女性演员无戏可演,而能演的剧本对于30+、40+的女性演员也并不友好。
观众的审美不应该再停留在“白瘦幼”了,是该去理解和欣赏更多成熟女性的美了。
在电影最后,出现了成群的鹿群,这种设定,有一位观众说:看到鹿的时候就感觉生活再平淡也是有奇妙的地方有惊喜的确,这也是这部电影所给予观众一种温柔的抚慰。
它虽然作为一部文艺片,没有一路苦情下去,反而正如整电影的名字一般:“一江春水”逐渐开始变暖。
经过这次「Voice · 我」女性主题影片沙龙与《一江春水》导演专场的交流团团也再次坚定我们做这场活动的意义——通过电影,它可以告诉许多女性,站在我们面前的还有许多选择。
不论是什么样的人生,不论是什么样的选择,未来还会有另一种人生在等着你。
PS:「Voice · 我」上海场的沈涟涟专场我们会在疫情解封后,再继续将这一场活动办下去。
这件事情,我们希望把它做完,也把它做到最好。
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太过于突出女主局部
剧作上还不错,本来以为是一位女性的生存史,敬业地工作,抚养家人,渴望爱情,但结尾反转后让其有更多的解读性,初看是有点突兀,但对于身份的转换以及两代人的相似经历与上半部分不少细节的呼应也算逻辑自洽。女主表现不错,人物弧光也比较完整,而且是那段“姐弟情”有动人的地方,但对于那段庭审戏,有小偷家族珠玉在前,确实瞬间逊色不少。7.2
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虽然影像的确可以做得更好,但恰恰是现在这个格外接地气的样子,反而让电影更打动人了。很多生活上的无奈,在电影里没有被刻意渲染,但正是这种风轻云淡,才更让人觉得不舒服,因为有一些生活上的无助,早就如同空气一般,你看不见,可也躲不掉。
前80分钟是一个洗脚妹细水长流的生活记录,看时会想,现在商业院线已经看不到这样鲜活的底层小人物日常生活了。到这还是个三星片,结尾20分钟卧槽,一下转到东北去了,才暗示出女主弟弟原来是儿子,前面的相处方式也就解释得通了,有点东西。两代人的未婚早孕,底层女性的悲剧群像,一部看完还可以回味的电影
底层女性视角看电影,这电影拍得真不错,女性的坚韧淋漓尽致,不过构图画面差了一点
如果只有前面在武汉那段,就觉得是一部描述中国普通人的故事的作品,画面一转到东北时我以为主角做梦了。前面的那些沉重顿时不真实了,她变成了个风尘仆仆的侠女!!!
姐弟情深演的蛮好。从演员的记录来看,导演确实在戏外做足了功课,所以戏里的一切言行举止都是那么自然,自然的顺理成章。
还停留在故事会阶段
虽然主角是女性,但并不是出于女性视角,甚至也没有很底层视角。还是出于导演的角度去想象了一个底层女性的故事,以及悲惨的因果,不是很能让人信服。几个配角的支线角度处理的也不好,显得有些虎头蛇尾。
观感有一种看2000年初电影的感觉...手法也像。
结尾的转折确实是个冒险,因为这种陡峭的发力不止是剧情上的,也是技法上的。它的戏剧性容易冲淡之前生活流打下的扎实根基,李玉的《红颜》,女主的母亲,也给过类似的哭泣特写,所以把表达收束于这么一个“安藤樱”表情,基本上就是省事潦草地把影片划向了女性主义那一块。这种思路和深度力度无关,反而让人觉得想当然和标签化。
干脆拍成默片多好,台词生硬无力。也就最后和姐姐一起的镜头像是那么回事儿。
我很好奇有多少人通过结尾看出来这个弟弟其实是女主的儿子?或许不少人觉得结尾的双重转折很突兀,但是其实这个结尾给电影加了不少分欸。另外不管喜不喜欢这部电影,至少大家有个共识,就是女主也就是这个“蓉姐”确实演得非常不错,很令人喜欢,而男主的表现也拿捏得当,没有让人特别讨厌,这个度把握得不错,说明导演比较会调教演员。像这样的洗脚妹其实在全中国非常非常多,她这个角色其实也承载了很多很多的社会命题,值得塑造、挖掘以及展现。这次FIRST剧情片里因为错过了《浊水漂流》《她房间里的云》《水草生长》,所以就会觉得这部还挺不错的吧。
男人都靠女人活着,包括生命刚开始和最后结束的那一刻。
结尾还是狠的,而且是补完剧情逻辑的重要组成部分,但这样设置的缺点与前90分钟的各种转场的刻意和过于功能性一起让整部电影更像一个解谜/连线游戏。
到最后真相揭晓的那一刹那,也许谁都不会那么意外。很喜欢电影里那种让人能产生共情的细腻情感,普通人的生活都很不容易,无论如何拼命也还是被生活无比摧残,从来不敢奢求什么。如果可以,请带我去远方,永远不要回到这伤心之地。
强情节突然出现像是不知道怎么收尾,硬凹一个类型反转,这种生硬是因为前期没能把女主人格建立起来,一个温顺坚强有自尊的母性形象,不是不可以,但跟她的遭遇是完全联系不到一块的啊
这才称得上《我的姐姐》,主角有追求无依靠,告别了至亲,又找不到新的归属,甚至连监狱也不想收留她,荒唐可笑。不抒情卖惨,不刻奇致郁,一气呵成。
女演员太美了,蓉姐不容易。