下妻物语

近期让我看了很想推荐的，是来自日本导演中岛哲也的《下妻物语》。

看《下妻物语》的海报，是一个身穿洋装的少女，可能会以为这是关于“下嫁的妻子”的电影，这完全是汉语习惯的误导，其实下妻是地名，发生在下妻的故事。

故事的梗概就是这位穿着洋装的17岁少女桃子，一辈子就喜欢这个叫BABY牌的洋装，不顾他人的眼光坚持穿洋装，做一个优雅且矜持的女孩，源于她内心喜爱18世纪法国的洛可可文化。

然后遇见了崇尚机车风格，加入不良少女团体的市子。

一个清新可爱，另一个大声说话不爽就用头砸人，两个人却逐渐成为好朋友。

但该片的个性主题是压过了友谊主题的。

桃子故事线的高潮，是她见到BABY洋装的老板，因为其刺绣才能，被老板央求帮助装饰一条裙子时。

到底是将自己的喜爱深埋心底独自前行，还是面向世人公之于众呢？

桃子曾说：“我是不会把最重要的东西借出去的，所以借出去的就不需要归还。

”虽然敢于穿着夸张的洋装走在大街上，桃子的内心只想淡淡独行。

而市子的高潮，则是认为不良少女团体已经归于庸俗，而决心退出。

“我曾经喜欢七个人一起骑行，但我今后想一个骑行。

”市子说。

独行，是她最终的选择。

即使是桃子和市子这样的朋友之间，也只是在危难之际互伸援手，而不是变成对方，甚至极少介入对方的生活。

《下妻物语》，就是这样一部极度宣扬人性独立的电影。

桃子和市子作为十七八女的少女，坚守的是自己内心最初的声音，并且激发出自己的才干与坚忍，照亮他们一生前进的光明，她们的生命价值将因为与众不同而熠熠生辉。

这也是这部影片最让我喜欢的地方。

之前还看过日本电影《娜娜》，也是这种一动一静的少女档搭配；还有英格玛·伯格曼的《不良少女莫妮卡》，那段令人神往的海岛生活。

在这些电影里，少女们对个性的追求，就是人生的终极意义，正如《下妻物语》里所言：“人类在面对幸福的时候会突然变得很胆怯，想要抓住幸福其实比忍受痛苦更需要勇气。

”独行，是需要很大勇气的。

“人 在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯，抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

”“自己最重要的东西绝对不能借给别人，能借给别人的东西只能是无足轻重的东西，所以我是’借东西不还主义’。

同样，我把东西借出去时也是抱着’这东西回不来也无所谓’的态度。

”桃子：即使是别人的东西只要自己喜欢想拿就拿咯，管它违反什么规则只要自己幸福不就行了。

无论谁都会做出背叛别人的事，人就是这样的动物，背叛说的就是人这种动物。

草莓：真的？

桃子：骗人的...草莓：喂，桃子，女人....是不能在别人面前流泪的。

桃子：嗯，但是，现在这里一个人也没有哦。

在大学时看的这部日本少女电影——《下妻物语》，讲述了两个性格迥异特立独行的女孩之间的友情故事。

很幸运，那个时候，我也有我的女孩。

我们常常形影不离，喜欢的东西却往往不一样。

我们一点儿也不像，却出奇地理解和欣赏对方。

我们一起走遍校园的每个角落，尝遍周边的所有美食。

我们一起当了亚运会的志愿者，一起在校外的麦当劳熬夜为我庆生，一起等待校园的日出，一起在澳门的圣安多尼教堂度过2011年的平安夜。

那一晚唱诗班一直在吟唱着咏叹调我们在毕业前一起去了西塘当义工，那大半个月每天收拾打扫客房，笑笑闹闹；摸索着学习做菜，我喜欢上回锅肉，也是因为第一次吃到的是你做的，特别香；给狗狗洗澡，逗猫遛狗散步拍照；晚上偶尔在小酒吧唱几曲，放几盏河灯，踏着张震岳“我要牢牢记住你的脸……”的鼓点，哼着歌走回住处。

你眼中故作成熟的我

穿着你送的衣服的我在这里认识了卖掉上海房子来西塘开客栈的女老板，做菜一绝的光头男老板（他们现在时常开着房车去旅行）；甜品做得一绝的美女店长跑跑，常年徒步的独行者客栈管家（他前几年娶了妻子），教我们做饭的可爱阿姨当时说他暗恋跑跑，也不知真假了；嗓音独特的酒吧小老板，搞艺术的大姐姐（在空间还能经常看到她的工作室展览分享），带着父亲周游全国的les姐姐（前段时间看到她微博描述了自己的抑郁症状和分享的治疗过程，希望她早日好起来）……

我们还在这里陪你度过了21岁的生日，石头时光客栈，时光真的是一个谜。

2018年独自去了泸沽湖做义工的我，每天也做着差不多的事。

认识了从广州一路骑摩托过来的男生，他骑车带着我环岛，到晚上刮起了冷风，我抬头看到满天星光，然后想起了在西塘的那段时光。

我在静观着别人的人生，也在审视着自己的人生。

2019年你结婚啦，我去重庆待了一周多。

我不太热衷于吃火锅，却热爱这个城市，因为战战，也因为你。

我来到你的城市，走过你来时的路；想像着没我的日子，那个人比我更爱你😘

为你和你先生画的合照

百分之八十的爱心里是我写下的祝福，愿一切美好在你身上先发生并将一直延续。

你会担心我一个人过得不好，想让我去住你的公寓，离你近些，我笑说“这算不算金屋藏娇？

哈哈哈哈”，这就是女孩的友谊。

一个三观正萌萌哒的，讲述lo娘萌妹和飙车不良少女爱与成长的电影。

情节套路，不过看着舒服。

桃性格冷漠聪敏，独身主义，却对唯一的朋友巫女热心。

巫女放荡不羁很帅气，内心却有少女一面，人设是我喜欢的反差萌。

Baby这波广告打的不错，我想说我欢迎这种可爱的广告，而不是尬广。

伴着阴雨天的冰冷味道，一个人窝在幽暗的宿舍再一次看两个女孩子的故事。

与其说这是有关友情，不如说这是有关生活吧。

巫女说，女人不可以在别人面前流泪。

于是桃子悄悄转过身。

巫女说，把特攻服交给你就等于把命都交给了你，不管怎样，全部，都交给你了。

巫女说，我们从不同的地方聚集到一起，不就是为了摆脱所谓的面子跟常识吗？

现在这样，说什么‘我们已经决定了，你们照着去做吧’，‘因为这是规则所以一定要遵守’之类的，这跟那个因为讨厌而逃离出来的世界不是一样了吗？

桃子说，有时人在把握幸福的时候比承受痛苦更需要勇气。

桃子说，洋服是我的老师，它告诉了我生存之道，看到一件很漂亮的洋服，为了能与之相称究竟怎么办才好等等，动足了一切脑筋，洋服能给我答案，‘你要穿这件衣服身材还不行呢’之类的，‘虽然这件衣服与你挺适合，但我觉得真正适合你的是完全不同的这一类哦’之类的。

桃子说，人是独居动物，一个人诞生一个人思考一个人死去，说什么一个人就无法生存之类的，如果这样的话那我不做人也行，我做条狗也可以，至少比不得不依附别人的人，要自立得多的多。

爱，自由，梦想，友情。

这些组成生活的重要部分在我们成长的过程中扮演着多么重要的角色。

冷血，独立，看到死去的动物毫无感觉，爸妈离婚也不觉得痛苦。

这个按照自己的原则和路线生活的女孩子，总会给我生活的勇气。

貌似温吞吞的怪咖不合群，其实在自己的小世界里可以有各种各样的自得其乐。

无论是轻飘飘的洋装还是花哨的甜品组成的心形盒饭，或者遮阳帽上的手工刺绣遮住老鼠咬出的破洞，她都安然的走在自己的路上，她知道自己和那些穿着从JUSCO买来的衣服的人是不一样，她有自己对于幸福的理解，她自顾自的美美的走在自己的路上。

谁说一个人就不能生活的很好呢？

然而总会有一些人的出现，打乱故事本身吧。

就好像巫女之于桃子，她喋喋不休的诉说，有关成长的回忆和感动在两个生命体之间流动，又重新回归鲜活的生命。

看到巫女拿着绣好的特攻服激动的尖叫，谁会再说桃子是个冷血的女孩呢？

就好像桃子之于巫女，只有她知道巫女爱上了谁，知道她需要的是一个人躲起来悄悄哭泣而不是一个矫情又做作的肩膀。

她们带着自己的主义生活着，像两颗耀眼的星球，各自独立转动，却又用光芒彼此映照。

宇宙安静又美好，她们不需要甜腻的陪伴，却无时无刻不是对方的力量。

总有一些人，她的出现是为了让你发觉自己身上更多新鲜的生命特质。

不是为了改变你，不是为了陪伴你，更不是为了否定你，是为了让你更坚定固执的坚持自己肯定自己。

让你无论怎样都能美好又骄傲的走下去。

顏忠賢很喜歡的電影。

他在其中看到仿名牌、坏品位、人穿衣还是衣穿人、名牌执念,等他一直念念不忘的中心话题。

他也曾在读毕Lagerfeld的减肥日记后得到启示，当时已高龄的Lagerfeld说我只是想要穿进美丽的衣服而减肥，这不是难于启齿的理由。

乐趣若建立在一种偏执上，无论那是什么，最终都是我们人生大小各种问题的万能钥匙。

罗莉洋服会告诉桃子，你最近对小钢珠有些过度迷恋咯，你的身材不太适合这件洋服，你的身材是还合适，可是这件洋服的气质还要等你成熟一些才穿得出来。

桃子生长在全民只去就近大卖场买服装，青年人流行在特攻服后刺绣难看日汉字的下妻县。

她却始终认为自己应该活在洛可可时代的巴黎，这个在历史教科书上缩成一小节的短暂风格，被后来的评论家批评为轻飘过饰，桃子觉得自己开心不就好了吗，没有朋友也没关系啊，胃里只想塞满没营养的甜食啊，人本来就是一个人来去，一个人死，轻飘飘地戴着精致刺绣的遮阳帽，躺在有老鼠的粉红色繁花闺房，即便是一穷二白，也要坚持买到代官山最喜欢的昂贵洋服品牌。

契诃夫的最后一部剧<樱桃园>讲了一个最后的贵族的故事，也是旧俄时代最后一代贵族的缩影，其中有一对非贵族的男女互相有情却最终没有表白。

是因为贵族阶层的消亡，使得社会上对于美，对于优雅，对于温饱以后的谈情都没有可以模仿的对象了。

想起来是很悲哀的事。

所以有很多毫无实用价值的东西（人）存在，仅仅是为了树立一面美（或智）标杆。

耽于一种虚空的兴趣，都是他人给我感动的地方。

有人到处旅行，始终坚持热饮熟食，必在行李箱中挤进电饭锅大米小葱熬成的油，有人为了更适合hello kitty风而减肥换发型，有人mp3里装的都是平剧评弹，有人仍然在听早年笨重的cd机，有人坚持玲珑浮凸的女装扮相。

每当想到有很多人正在自己的世界里坚持一样与众人为敌的乐趣，就觉得很安心。

暴走服真是很帅啊，，，虽然上面有错别字开头很喜欢，中间开始走弱，结尾一直在心里祈祷“请不要成为正常人吧，请不要成为正常人吧”还是双双成为正常人了，，，作为LOLI服设计师的西洋服LOLI，西洋服从此不再是超越世界的一个标志，而相反，成为融入世界的一个工具。

这就类似凡高最后成了广告平面设计师。

作为现实中的人我是为她高兴（可以问她借钱托她办事），作为电影里的角色我为她悲哀，，，至于那位拍广告的伪暴走族小妹妹，我就不更不指望您拉，您摸摸自己良心，不对，暴走心，拍了那种照片，您还有脸在外面混么。

日本很多电影都涉及到一些特殊的人。

因为种种原因他们不适应这个社会，感到痛苦和孤单。

于是他们使出种种诡异的方式，让自己和这个社会保持一点距离，从而达到一个暂且的和睦。

象LOLI穿上西洋服，幻想自己活在洛克可的法国。

象暴走女，穿上暴走服，幻想自己真的暴走了，，，象我，假装自己很喜欢发评论。

这些内容拍出来是很有趣的，而且也很动人。

LOLI少女飞翔在空中，觉得世界上除了自己以外，谁都不需要。

这或许是假象，但我觉得这个时候的LOLI女简直象神一样。

她无所需，也就无所求。

无所求，也就不会失望。

没有失望，也就没有痛苦。

哦米托佛，这不就是佛嘛。

然后电影一般会告诉我们，这种相对和睦的状态是多么脆弱。

比如暴走女很轻易的就用所谓友情，一把把LOLI从天上扯了下来。

接着，就是结尾了。

只要是喜剧结局，主人公们都从了良。

比如西洋服LOLI做了设计师，暴走族妹妹拍了广告。

他们或许还保留着过去的一些习惯，比如LOLI还穿着西洋服，暴走族小妹妹还开着机车，但事实上那些都已经没有意义了。

因为人已经变了。

很容易联想到，10年后他们都将成为这个世界上芸芸的万千之一。

而如果导演想让他们继续维持自己的独特，那基本就是悲剧了，，，所以尽管这么多电影都想给出一个，，人该如何又保持自己的独特又获得幸福，，，的答案，，，却始终给不出，只能不断的煽情，不断的煽情，，，

太阳是金黄麦田里悬挂的时钟。

世界只是一个丰满的谷仓。

滴答，滴答。

你是彼女，我是此女。

分针和秒针趴伏在钟盘上，犹如威严的小兵固执剪断日月，交叉，重合，重合，交叉，而时针微笑着指向我们的心脏。

这就是连天神也没办法阻挡的奢华相遇啊。

奈奈，娜娜，桃子，草莓，朱锁锁，蒋南孙，安妮，戴安娜，我是此女，你是彼女。

我们就在那一瞬间，遇见。

这样的故事，美好得完全不真实，只能栖居在童话，小说，动漫里才不会被惊飞。

就像她们是翅膀殇去了尘埃的青鸟，坐拥一千零一夜里神奇的力量，挟带月色，款款而来，金风玉露，流光交错，区区一枝邂逅的藤箩，就在你的额头轻脆点破了迷局。

我们都有过这样的朋友，浅笑如风，简简单单，既亲近，又粗糙，她们或许平凡，或许优秀，或许一直存在，或许转眼蒸发，但在那时我们眼里，却熟悉得就像昨天才穿过的短裙，安然得像故乡缓慢倾蚀地表的河流。

我们会一起牵着手，上学放学，会一起查缺补漏，叽叽喳喳着最火爆的新兴八卦电视剧，我们会留同样的发式佩带同样的徽章，会把自己的偶像热情推荐给对方，会在答不出问题时给彼此暗示，会齐心协力热情饱满地应付青春期微不足道的诽谤暗算，也会在考试失误又或者初次暗恋破灭时一起抱头放声痛哭。

为了能一起上学放学，我们会坚持约定见面的时间地点，又或者早早的起来，抓着油条馒头就一路狂奔，在对方的楼下殷勤地一声声叫唤着对方的名字。

这些细微又锋利的小事，在后来更加成熟了的人生阅历里，傻得可笑，疼得天真，很可能早就随着汗水雨水泪水被排得一干二净。

这样真挚的等待，以后也有，但再不会这么纯粹，又因彻底的纯粹而无法复制。

从高处往下俯瞰,一切更加清楚。

哪怕那些风起云涌的绚烂，绝不总是泾渭分明。

倔强的娜娜天生就是艳光夺目的酒红，当冷艳的她碰见爱哭的奈奈，却能满溢出粉色的温柔。

二十四颗华丽的星星，在桃子的天空就永远排成一列，它们只随着刺绣的手指轻捷地迁徙，瞬间能变幻出无数纷薄的图案。

而在草莓那里，是特攻服上移动的龙飞凤舞，有种不同于奶油泡沫红茶的属于烧烤山芋地瓜的生机勃勃。

锁锁是极品香酿顶尖红酒，一生一逢一醉一饮，那么南孙就是空山新雨云雾清茶，纵使风雨如晦也有种巍然难憾的入世晴朗。

每个人都想做绿山墙红头发鼻尖上点点俏麻子的率真小安妮，但这样的安妮却说，我真是太太喜欢你了，戴安娜。

这样的光，一定要遇见这样的影。

这样的影，一定挟持过这样的光。

甜美的诱惑，只是为了彼此安心成全。

要很多完美的极致才能铸就刹那间的永恒，但在突如其来的风暴前，美好常常失去风度，所谓的久远一贯支离破碎。

奈奈与娜娜，桃子与草莓，朱锁锁和蒋南孙，安妮和戴安娜，无论是怎样暖入肺腑的微笑，到最后，我们都要各奔前程。

吃饭，睡觉，哭泣，欢笑，流浪，沉沦，结婚，生子，寂寞的生，孤独的死，你在我的生命中来过，宛如你从来就没有来过。

记忆会说谎，有时候我发现自己已记不清楚那些留下了痕迹又消失了的花儿们，友谊可以激活，也可以永久的沉睡，可以抱定宗旨恩赐到底，也可以一瞬间便如变色萎缩的残花。

我只想记得那些有过的怜悯和甜蜜，那些上场落幕傲慢的鞠躬和礼貌的致意，那些收割麻烦的镰刀和头顶上亮过的夜晚那颗星。

哲人说过，那些求爱的话语不到结婚最后宣誓都有权反悔，那些信誓旦旦的承诺不到盖棺定论绝不可质疑当中的诚意。

相信结束和期待到来，同样需要莫大的勇气。

我们有过空无一物的只剩灰白涂料的墙壁，最后却变成满满当当五彩斑斓的涂鸦。

颜色越深，人生越饱满。

我们实在应该感谢那些暖黄的夕色，虫子般爬过，精灵般跃过，花香般轻盈掠过，草种般随意扎根过，流波般一点一点安眠过。

即使最后不免班驳斜入山林，却把我们的青春曾经切割得琳琅无比。

此女彼女们，即使世界被无法解释的疲倦包裹着，而我们，是这朵疲倦艳丽的核心.。

典型的中岛哲也风格，华丽、奇幻、夸张、戏剧化，自白、回忆与假想交织在一起，动画、慢镜头与蒙太奇玩得不亦乐乎，令人不由想起盛名的《被嫌弃的松子的一生》。

但是二者又是截然不同的：《松子》是别具一格的喜剧式悲剧，松子跌宕起伏的人生折射出时代的变迁、现实的冷酷以及松子对爱过分需求和表达的悲哀个性，沉重阴郁的主题在艳丽明亮的色调和轻松欢快的音乐映衬下啼笑皆非，令人唏嘘不已；《下妻物语》则色调粉嫩温暖，漫画风浓郁，许是中岛哲也的处女长片的关系，表现形式要中规中矩得多，不会产生过分矫饰的观感，可以说是更容易被人接受的正剧，情节叙述虽较为简单平直，却将洛丽塔和暴走族这两种风马牛不相及的日本特色社会文化同时展现出来，通过友谊的建立与胜利宣扬积极向上的人生态度，令人感动之余也自省生命的意义。

华丽、奢靡、娇媚、柔弱、轻浮、安逸、浪漫，愿为了外观的美丽而拘束身体，愿沉溺在梦幻般的水中玩乐，不管多么不合常理的生活方式，只要心情好就行，能感到幸福就行，桃子对洛可可的向往与追求正反映了青春期少女的心理特点，具有一定的普遍性和代表性。

在她看来，洛可可的精神包涵女孩子越柔弱越有价值的信息，“比起被别人保护觉得自己更适合保护别人的女强人之类最恶心，饱尝甜酸苦辣积累人生经验之类最差劲”，自然，根本不去考虑什么生计问题。

表面上极其叛逆、潇洒、独立自主、我行我素，与廉价、庸俗、按部就班、亦步亦趋的人们相比不知多超凡脱俗，其实严重缺乏自我存在感、认同感和安全感，无忧无虑即无所事事，纵情享乐即颓废堕落，都不过是逃避现实的一种方式。

或许桃子自认为是美丽而快乐的，但包裹在轻飘飘的蕾丝褶边洋服下，蜗居在无人介入的一方世界里，沉浸于不切实际的美好幻想中，与行尸走肉又有何异？

“人是独居动物，一个人诞生、思考、死去。

说什么一个人就无法生存之类的，不做人也可以，做条狗也可以，至少比起不得不依附别人的人要自立的多得多。

朋友、恋人、父母、孩子，不管什么对我来说就跟社长、课长、股长、负责人、管理员这些头衔是一样的，除此以外毫无意义。

”桃子如是说。

“无所谓”、“无意义”根本就是自私自利的代名词，但如此冷漠的言论出自一个未成年少女的口中，仿佛饿了就吃饭、困了就睡觉的常识一般自然，丝毫不觉得有任何问题，那可真是个问题了，就如那个目瞪口呆的女人说的“她很可怜”。

青春期是正处于从自我意识的萌芽状态向社会化发展的阶段，正常的情况下，青春期的孩子愿意结交伙伴，喜欢分享，尝试在集体活动中感受乐趣，但由于生长环境的缺陷和个性使然，桃子逐渐形成离群索居的生活习惯，成为周围人眼中的另类。

从另一角度看，这也可以看作是自我意识觉醒、生长但尚未成熟的标志。

过分强调个性的张扬和与众不同，自认为有着超越年龄的成熟和看透世事的智慧，摆出“众人皆醉我独醒”的清高、骄傲的姿态，固执己见，特立独行，同时消极地认为没有人能真正了解她，对他人有着莫名的排斥感和不信任感，于是，既不愿接触社会，不对其他人和事好奇、感兴趣，也不在意别人看待自己的眼光，可谓两耳不闻窗外事，一心只爱洛可可，这实际上正是采取了自我保护和防御机制的结果。

奉行所谓的“借东西不还主义”也是其中一种典型表现：借出去的东西不要求还回来，因为自己最重要的东西绝对不会借给别人，能借给别人的只能是无足轻重的东西。

言下之意，不奢望从别人身上得到什么，也不会对别人真正付出什么，因而拒绝分享与承担，拒绝爱与关怀，拒绝有意识的建立和维系感情，没有朋友也不感到寂寞。

桃子是以自我为中心的孤独者，却拥有一个任何空洞理论都慰藉不了的空虚灵魂。

当那个被她视作“神”的洋服店老板看中她的手艺要让她帮忙的时候，她迷茫了，彷徨了，迥然不知所措，她忽然无法确定自己长久以来以为的幸福是否真的就是幸福。

“人在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯，抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

”终于有一天，这句鼓励妈妈的话语在桃子自己身上起了作用。

重新审视“幸福”的涵义，才发现幸福与自我价值的实现和生命意义的探索戚戚相关，而自我价值的实现和生命意义的探索又与人的社会角色和人际关系密不可分。

人是社会的人，是群体的人，一方面，桃子通过设计洋服找到了既满足兴趣又发挥天赋的快乐源泉，创造成就感的同时也不断提升了自我价值，另一方面，又通过与巫女的交往，收获了能推心置腹、坦诚相对、互帮互助、共同进退的比洋服更有价值的珍贵友谊，形成了积极向上的世界观、人生观、价值观，从所谓洛可可精神的束缚中解脱了出来。

在桃子的180度转变过程中，起决定性作用的正是巫女。

巫女欣赏桃子坚持自己制定的规则、不依赖他人也不为他人的看法所动摇的个性，这正是她所缺少的勇气，同时她也洞穿了桃子的问题所在，她便以简单粗暴的方式闯入桃子的世界赖着不走，先是没完没了的向她诉说自己的故事，又一次次的拉她去弹子机房打游戏。

虽然桃子对巫女的死缠烂打感到不可思议又无可奈何，却在不知不觉中逐渐敞开了自我封闭的心灵：首先开始观察巫女究竟是什么样的人，饶有趣味的揭穿了巫女名字的秘密和坠入爱河的事实，还送钱给她；然后莫名其妙的带她去代官山，心血来潮的帮她寻找传说中的刺绣屋；在巫女放弃找刺绣屋的时候，她主动请缨为她的特攻服刺绣，废寝忘食地完成了她的心愿，看着巫女惊喜兴奋的脸，她居然有了想哭的冲动；再后来，在为幸福是穿洋服还是做洋服而烦恼时，急切的想要见到巫女向她倾诉，渴望得到她的意见和鼓励；最后，她终于承认巫女是她的朋友，为了救巫女，她可以被洋服店老板骂言而无信，可以不顾安危第一次骑上机车，可以抢夺棒球棍胡乱挥舞，在一群充满暴力的古惑女面前气定神闲的说弥天大谎。

一个喜欢洛可可，言行优雅，有敏锐的感知力、犀利的洞察力、深邃的判断力，擅长刺绣、说谎和玩弹子机，另一个喜欢骑机车，言行粗鄙，头脑简单，除了打架、暴走似乎一无所知，连特攻服上的错别字都看不出来，桃子和巫女具有截然不同的个性、喜好、智商和文化水平，乍一看，怎么也想象不到二人会扯到一块儿。

任何感情的建立与巩固都需要一个循序渐进的过程，而这种反差的碰撞偏偏更像是一场华丽的冒险，当二人坐在机车上心有灵犀地相视大笑的时候，她们明白了对方的重要性，而之前的一切故事将是彼此珍惜一生的回忆。

更重要的是，一个值得交的好朋友也会是一个好老师，在故事的最后，冷漠的桃子学会了社会交际与脚踏实地，懦弱的巫女学会了独立与勇敢，她们都找到了生命的意义和幸福的内涵，明确了自己真正想要的是什么，并为此坚定信念、执著追求、努力奋斗、自食其力，从而活出了更真实、更生动、更精彩的自己。

对比《松子》，这实在是个轻松、平淡、恬美、温馨的小清新故事，但桃子和巫女的角色魅力却丝毫不差松子，而演员方面，即便在演技一流的中谷美纪面前，深田恭子和土屋安娜也同样表现出色，颇有看点，给我留下了深刻印象。

此前最近一次看到深田恭子是在《神探伽利略》，形象已经有点模糊了，只记得比《神啊，请给我多一点时间》时多了女人味和小心机，但在此片中又是一副青春无敌的模样，再加上看不惯的洛丽塔装扮，一开始还真是让人难以喜欢她。

然而，随着情节的铺陈和性格的展现，她同时诠释出了呆滞和精怪这两种截然相反的面目，令我逐渐接受，直到打架的高潮戏，从大喝一声“你们以为我是好欺负的么！

”开始，她的眼神中就有一股狠劲和威势，令我相信她是具备可继续挖掘多种类型角色的潜力的。

不过，更令人眼前一亮的还是安娜，大部分时间里，她的混血美貌被可怕的妆容、土鳖的衣着、粗鲁的举止、野性的嗓门和低俗的格调所掩盖，只有在回忆和广告中才得以一见，造型师的功劳固然大，但大胆的颠覆性表演更值得称赞（即便某些时候表现得夸张过火了），而骑机车驰骋和在雨中脱下特攻服交给桃子的桥段，其骨子里的摇滚气质流露无遗，简直酷毙了。

ps：1、筱原凉子的媚态真是跌破眼镜，10岁的福田麻由子还是一贯的超越年龄的冷静和犀利。

2、约翰·施特劳斯的圆舞曲ms不是洛可可风格吧。。。

虽然现在的知识面也不很宽泛，但在很多年前，初次看《下妻物语》的时候，鄙人的脑浆清澈到几乎可以直饮，知识储备可谓是极度匮乏。

当时只知道盯着奶油蛋糕一样的洛丽塔裙看，完全忽略了暴走族，洋基，以及片名中明晃晃的“下妻”二字。

以至于浪费了100来分钟就看了个热闹，完全没有看懂这个电影讲的到底是什么——大概是女孩之间的友谊吗？

多年后再看，才稍微明白了一点。

不就是《下妻物语》吗？

顾名思义一下，就是讲发生在下妻的事儿，那么搞明白“下妻”是个什么样的地方，自然也就能明晰故事的底色。

下妻，地图显示它在茨城县的西部。

我没去过这个地方，因为太偏僻了。

作为俗气的游客，我还是更享受都市圈的繁华与便利。

而下妻呢？

那里只有农田和高耸的茨城大佛。

不为求来世确实没必要特意走一趟。

总而言之，这是一个“乡下地方”，而电影的两位女主桃子和草莓，汉化一下，就是我们常说的小镇青年。

21世纪的茨城小镇并不滋生洛丽塔。

诚然电影上映之后在全球掀起了一波洛丽塔热潮，但洛丽塔风格与小镇是格格不入的。

正如电影开头一坨牛粪砸碎了桃子的幻想，小镇的底色是朴实的工作服，从超市买来的不出格的休闲装。

略有些扎眼的穿着也不太会是洛丽塔，反而洋基

那坨砸碎桃子美梦的牛粪不良ヤンキー“洋基”这一词汇出现在影片开头，牛粪砸碎桃子的幻想之后，用以形容她父亲的流氓生涯。

洋基这里所说的洋基，并不是指美国那只棒球队。

而是来自yankee这个词，广义指代美国佬。

而演化为亚文化「ヤンキー」后，或者还可以把范围画的更小一点，指那些上世纪50–70年代日本青年可以接触到的美国人，也就战后特产——住日美军。

最初的洋基风格就是从模仿住日美军开始的，标志性单品就是横须贺外套，一种缎面有刺绣的棒球夹克。

这种外套最初制造出来是作为退伍兵带回美国的纪念品，结合了美式棒球夹克的外观和具有东方情调的龙虎刺绣。

但后来却逐渐走歪，演变成一种诡异的殖民时尚。

横须贺外套上映于1961年的电影《猪与军舰》中主角欣太就身着横须贺外套。

那是一部荒诞喜剧，讲的是遇连队（战后小混混组成的黑帮）通过贿赂美国军官免费获得美军吃剩下的泔水和过期罐头，再用泔水养猪致富的故事。

欣太出场就在抢美军的帽子，给他们拉皮条。

结尾一头扎进马桶里带着满身的污秽离去。

《猪与舰队》的结尾在战后的日本，小混混通过潘潘女贿赂美国大兵，能够拿到很多稀缺资源，比如在当年日本的制造技术还生产不出来的牛仔裤。

在那个时代，他们确实是最接近欧美潮流的存在。

所以出现了很多不混社会却模仿他们穿着的年轻人，并逐渐形成潮流。

在《下妻物语》中，谁穿着横须贺外套呢？

就是草莓暗恋的那个亚美酱的未婚夫呀。

他还梳着很夸张的飞机头。

这种模仿猫王的发型，被摇滚歌手带火，逐渐成为洋基这一群体的标志。

梳着飞机头的洋基青年暴走族骑着摩托车狂奔的草莓，她们那个群体被称为暴走族。

暴走族这个群体最初出现与战后广岛。

暴走族广岛我也没去过，但我的帽子去过。

几年前年做新干线在冈山站下车，上了个洗手间才反应过来把帽子落在车上了。

这个时候再去失物招领中心挂失，被告知帽子已经被拉到终点站广岛了。

这件事让我意识到两点。

其一：新干线还是很快的。

其二：冈山离广岛挺近的。

暴走族为何率先出现在广岛？

那是因为那里被扔下过一颗原子弹，那里年轻人反美情绪最为高涨。

最初的暴走族几乎都是退役军人，他们穿的那种衣服被称为“特攻服”，最初是连体衣的样式，是由清洁工制服改造而来的类似于军装的东西，这里的特攻指的是——你懂。

暴走文化为何会迅速蔓延至日本全境？

这有电影的影响，比如彼得方达的《逍遥骑士》，当然本质上说还是工业化导致的。

成长于乡村的年轻人从小接触不到什么时尚，长辈们以着装出格为羞耻，村子里穿的最扎眼的可能就是那些小混混愚连队。

这些年轻人进入社会，在大工厂流水线上重复着无聊的工作，他们渴望获得认同，渴望彰显个性。

所以他们飙车，模仿流氓的打扮，这样不但可以释放工作压力，还可以打入小团体，成为一种社交手段。

暴走族更喜欢在衣服上绣汉字而不是英文，汉字看起来会更反美一点。

比如I love you 会被绣成“爱羅武勇”。

一些片假名也会被音译成汉字比如“夜露死苦”“よろしく”请多关照的意思，让我们看一下草莓的特攻服绣了点啥？

图案有两侧的升龙以及般若（一种女子嫉妒之心生成的恶鬼）

文字从上至下依次是“下妻最强暴走队”“铺而威帝刘”就是英文ponytail，马尾辫的意思，有可能是队名。

“硬派一心愚连女”前面说了愚连队指的是战后价值观沦丧的小流氓的意思，“御意见无恙”其实应该是“无用”，就是“你的意见没有用”的意思。

草莓全队特攻服上都绣了这个错别字，吃了没有文化的亏。

那个错别字后面脱下特攻服，露出了一点细节，衣服的下角，错别字旁边还有“夜露死苦”请多关照。

夜露死苦暴走也分“文暴走”和“武暴走”。

事实上他们中的大部分人并不是黑帮分子，只是想通过飙车发泄学习or工作压力的普通人。

你看电影中草莓，除了凶一点其实是无害的，她也在努力找工作，争取早日进厂。

距离广岛很近的冈山，那里如今以生产牛仔面料而闻名。

而在上个世纪60-70年代，牛仔制造业方兴未艾。

老一辈只会重复购买白衬衫，一件灰色或黑色的外套可以从毕业穿到退休。

服装制造业新的增长点无疑在年轻人身上，于是乎越来越多工厂开始生产适应年轻人口味的服装。

于此同时，创汇工厂里那些重复着单调劳作的年轻人也开始迷茫，想要通过奇装异服博取关注。

我看到过一种说法，“洋基”是日本第一个属于蓝领阶层的时尚，是工人青年第一次想要通过穿着表达自我。

其实跟曾经在鄙视链底端的“杀马特”背后逻辑是一模一样的。

连“辣眼”也别无二致，看一些老照片，洋基青年用今天的眼光看也挺土的。

杀马特哈日哈韩，模仿视觉系却并不了解日韩，也并不听视觉系摇滚。

洋基，暴走脱胎于美式风格，又模仿又回避活的像个深柜，看似矛盾，其实也并不矛盾。

因为大部分参与其中的人也并不了解美国。

只是在城市化进程中有那么一波年轻人想要穿的与众不同而已。

洛丽塔洛丽塔一词源自纳博科夫的那本争议很大的禁书，后被库布里克拍成了电影。

洛丽塔风格在日本的成型其实跟电影关系也很大。

不过不库布里克版，而是97年翻拍的版本，那一版本的热映造成了“洛丽塔”一词跟少女紧紧捆绑到了一起。

其实类似风格的洋装店很早就已经出现了，不过当时人们并不知道该如何定义它们。

简单来说，洛丽塔风格就是要穿的像个少女。

但由于洛丽塔风洋装店通常售卖一些有欧陆宫廷元素的裙装，也给这一品类加入了幻想的空间。

比如《下妻物语》中的桃子，她幻想生活在洛可可时代。

洛可可，在教科书上可能只有短短的几行字，是浮夸，媚俗，饱受争议的病态审美风格。

但它的形成却源于科技，大航海，和人类逐渐开阔的视野。

洛可可时代的欧洲，航海家带回了远东的稀有香料和奇形怪状的热带生物。

人们反复描画一只叫克拉拉的犀牛，仿佛能通过它看到它所在的国度。

他们幻想着东方的世界，拿起折扇，学着喝茶。

普鲁士国王腓特烈二世还在他的无忧宫中修建了中国茶室，将他在进口瓷器上看到的东方世界复原了出来。

虽然在一个中国人看来，这古怪极了。

王腓特烈二世的中国茶室。

恕我见识浅薄，这是个什么乐器？

但，古怪的远不止中国茶室，上文所述的一切其实都古怪极了。

千禧年后的中国青年幻想自己生活在日韩，昭和年代的日本青年幻想自己生活在50年代的美国，平城时代的桃子幻想自己生活在十八世纪的欧洲，而十七，十八世纪的欧洲人幻想自己生活在中国。

完美闭环！

为什么我们总是在幻想“生活在别处”呢？

这是个问题。

无论是贵族还是贫民，无论身处小镇还是宫廷，我们似乎总对我们所处的世界不满，幻想另一个国度，另一个时空存在某个乌托邦。

其实别处也未必会比这里好的，只是肉体凡胎的，总逃不过生老病死诸多苦楚，有个幻想总会多点盼头。

说到这里，想到很多年前在小西天遇到的一个杀马特男孩。

那天资料馆似乎是放《雌雄大盗》，时间太久远，已经记不太清楚了，不过对于那天散场后吃的那家炒菜馆，那个梳着杀马特发型的服务员我至今印象深刻。

他画浓妆，梳黑色爆炸头，应该是新来的，业务不太熟练，对菜单也不太熟。

人倒是挺勤快跑来跑去的，可他每放下一盘菜我都在担心那一脑袋炸毛会掉到菜里。

那个餐厅后来没再光顾过，也不知道那个男孩干了多久，我猜他那一头炸毛要是不剪，估计干不了多久。

人有幻想还是好的，不畏惧别人的目光更需要勇气。

而我们中的大部分终将被生活磨平棱角。

变成那种穿着一样衣服，过着按部就班人生的平凡人。

开场又是传统日本电影的故事性叙述仿若童话般的场景设置以深田恭子的声音作为画外音趣味地演绎了洛可可历史momoko迷恋于洛可可风格的事物以洛可可的美学标准来约束自己日常生活吃着甜腻的甜点穿着满布蕾丝的裙子，头上系着大大的蝴蝶结撑着洛可可时代的蕾西小遮阳伞虽然不知道这样的小伞到底能遮多少的阳光去洛可可风格的咖啡厅边看书边喝咖啡只为自己的一切生活习惯能够延符合可可时代的规范深田恭子饰的momoko将COSPLAY式的服装作为自己的日常服装执着地追求着。。

不理会别人异样的眼光一个人走一个人吃饭一个人每个礼拜去东京买baby 屋的衣服她一点也不因为是一个人而有所害怕她拥有坚定而有冷静的心知道自己要的是什么追求的是什么片子里面面对着刚离婚有结婚有些游移不定的妈妈导演借着小学一年级的momoko的嘴向观众讲出了“人在面对巨大的幸福时，会突然变得十分得胆祛抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气”但人们总会在一定时候忘记自己曾经有过的智慧所以导演安排了小学一年级和17岁时的momoko的对话让momoko从曾经的智慧里得到清醒与拥有坚强内心的momoko相比片中的女暴走族们强悍地成群结队地在城市里穿梭但是她们害怕单独行动她们总是以人数的多来压倒一切以群体来战胜心中的恐惧她们为了逃离世俗的成规而变成暴走族但是在影片快结尾却还是落入俗套自己制定了一堆的所谓的家法和规矩团结更多的组织变成一个集体性的大组织将自己的世界完全性地和她们当初渴望逃离的世界一摸一样外强中干和外表柔弱内心坚强的反差非常讽刺。。。

整部片子充斥着日本式的搞笑夸张的人物表情夸张的人物动作深田恭子还是坚持她一如既往的装可爱路线看过她的很多片子总觉得虽然角色都是不一样的但是她。。

演绎的感觉还是一样的感觉上就是同一个角色出现在了不同的片子里还不算很突兀这么强烈的个人特色也很难得不管怎么说她牢牢地树立了自己标志性的东西震撼于土屋安娜的中性的美略带沙哑的富有磁性的嗓音以前听过她的歌这是第一次看演的电影看惯了日剧里面柔弱的女主角看到她觉得眼睛享受到了冲击看过中岛美嘉的NANA觉得她并不是如日本媒体自己评价地那样把NANA这个角色完美地诠释出来还是有那么点虚葵演的奈奈还更出彩点。。

安娜演的女暴走族发现momoko奶奶年轻时候骑过的尘封已久的本田经典款机车的那场戏让我很惊讶因为它像极了曾经在ly空间里看到的一篇日志他在朋友家吃饭发现朋友的车库里有一辆好几年没骑的本田机车他开始了拯救它的行动巫女也是如此把车子拖出来用清水擦掉它身上的灰尘巫女开心地边哼着歌边擦车的情景让我可以更真切地想到那场拯救行动的场景一样。。

全部一样。。

爱车的人都有同样的灵魂，他们能在千万人中找到自己的同类为着自己相同的爱好和同样献给车类而不属于人类的情感沉浸与这样的感情中就永远不用害怕背叛和孤单这样的感情才是正真意义上的天长地久。。

巫女在夕阳中用修长的手指夹着香烟她就这么悲怆地结束了自己的第一次单恋坚强如她也还是不能自己地在接触防备后失声痛哭就像曾经的大姐头看见初中时的长期被欺负的女巫时说的“哭的时候一定要找个没人的地方，这样，流了多少眼泪就会变得多坚强”再坚强的女人在感情面前都只是一个可怜的蚂蚁在先爱上一个人的同时就已经变成了感情中的弱者效果：很喜欢momoko和巫女在东京街头寻找MR时还有最后结尾时的老胶卷电影的播放效果处理大大的噪点慢半拍的动作偏黄的色调lomo机的效果the end作为经典片子它真的可以让人探究很久