但是还有书籍

本文首发于文景公众号，原文链接为豆瓣9.2分的图书纪录片，其实是一部“书将不书”之片？

丨景观在铺天盖地的公众号与短视频、触摸屏上瀑布般永远下滑不完的信息流把人们阅读网文的时间都抢夺殆尽后，几乎所有人都在感慨没有人读书了。

在这个寒冬时节，bilibili偏偏出品了一部关于书与书店的五集纪录短片《但是还有书籍》。

纪录片择取了书业产销环节中四个文艺气息最浓郁的横切面，以编辑、二手书、绘本、设计构筑主线，用最具话题性的快时代阅读方式收尾，在胡歌洪荒之力加持下成功“出圈”，完结时播放量就已达500余万、弹幕近4万条。

《但是还有书籍》的胡歌海报与图书生产过程中的纯物质性环节相比，一位位“枯坐板凳”的“匠人”编辑的日常内容性编辑工作，被赋予了太多神奇与美好的想象。

书籍设计师的工作更加富于美学韵味，也会更显著地让人们为之啧啧称奇。

朱岳、俞国林、范晔、宁成春、何浩与薄英等大名鼎鼎的编辑、翻译与设计师的事业，被演绎成了一个个传奇版的令人陶醉与赞叹的故事。

范晔 ©《但是还有书籍》剧照温暖治愈的绘本与残留着前任主人蛛丝马迹的古旧书，和那些可以供人们捡漏的古旧书店，则似乎更能够撩拨文艺青年们敏感的心，虽然他们或许未必了解真正的低龄儿童喜欢看的绘本是什么样的，而他们“捡漏”到的二手书，也很可能和影片中台北、北京、上海的古旧书店店主买卖、藏家收藏的古旧书没有一丝一毫的关系。

在这么一个快时代里，“地铁上的读书人”成为了新京报年度致敬阅读场景。

古时孟子的母亲嫌弃墓地与市集的环境使得孟子老是不学好，终有“孟母三迁”之教。

今人同样嫌弃庸俗与嘈杂的地铁让人读不了纸质书，倒可算是一脉相承了淳朴的古风。

只是那些在地铁上用手机读书的好学之人却通通被排除在外，实在是太令人倍感惋惜了。

当书被异化为一种华丽迷人的景观时才能够如此吸引眼球，“书将不书”可谓是恰如其分地形容出了书如今处境的尴尬。

刚刚过去的2019年，中国图书零售的市场继续增长，码洋规模首次突破千亿。

但这种增长更多依赖的是图书定价的提高，新书品种数与折扣力度则让人相当揪心，其中实体书店的在架品种数、动销品种数与销售额更是连年下滑。

因为包括政策在内的各种原因，时下开一家赔一家的实体书店反而是越开越多。

除供游人拍照打卡外，书店已是“咖啡馆顺便卖点书”的地方。

几乎所有人都在感叹，近年以来，电商利用晚近的网络渠道结构性红利，以图书为引流营销商品，让实体书店受到了猛烈冲击。

模范书局·诗空间 ©中国日报网在“流量看生鲜，业绩看日用，利润看家电”的传统商超中，生鲜果蔬是低毛利引流商品，低客单价、低毛利、高损耗，对冷链物流的运输能力要求极高，这块万亿规模级别的市场是早年主营3C的京东与衣食美妆的淘宝都无法完全染指的领域。

然而随着电商与运力基础设施的提升，拼多多与各类生鲜电商终于切入了生鲜的领域，零售市场与线下流量也随之再次重构。

同样是零售，与节节败退的商超相比，书店绝不因为它贩卖的东西更具文化气息而有什么特殊之处。

事实上，作为商业地产必有的配套业态和引流空间，书店也同样一直被给予着低租金乃至免租的优惠，他们本身也享有政策与地产商业的另一种结构性红利。

即使如此，时下书店探索出的盈利之道依然是从卖书变成卖“书+X”中的”X“（文创、餐饮）。

无论是卖书，卖“书+X”（文创、餐饮），还是卖服务，卖空间，书店都很难再对消费者像以往一样，提供出只有书店才能提供的独一无二的价值了。

©《但是还有书籍》剧照而纸质书的物料载体纸张，作为过去近千年左右的岁月里人类交互信息最主要的工具，也面临着同样的难题。

当我们站在互联网数字时代的起点，哀叹着人们的视界被微信和今日头条的算法牢牢套住，纸质书渐趋衰落；当我们一边看着美剧日漫、玩着switch/PS4，同时也在高声疾呼现代人没有那么多时间看书时，却往往忘记纸曾经也淘汰掉了一些东西。

《墨子·兼爱下》有云"以其所书于竹帛,镂于金石,琢于盘盂,传遗后世子孙者知之”，然而当成本更低、效能更高的纸出现以后，竹帛、金石、盘盂作为信息载体的功能迅速消失。

换言之，无论是贩售图书的书店，还是纸质书本身，他们面临的困境都是来自于人类生活方式与社会基础设施变革而带来的降维打击，一切曾经坚固之物，都随之烟消云散得那么彻底。

“书籍”奋力向前，逆水行舟，却被不断地向后推，直至回到往昔岁月。

©《但是还有书籍》剧照然而正如这个世界上那些数不尽的优秀与迷人的纸质书一样，《但是还有书籍》也同样是一部优秀与迷人的纪录片，它只是变换了一种更易为现代的年轻人接受的形式而已——茨威格用文字写下的欧洲旧时风雅的衰亡史，韦斯安德森同样可以用一部《布达佩斯大饭店》表现出来；BBC用《文明》把人类的艺术与历史拍摄得波澜壮阔、震慑人心，西蒙·沙玛与玛丽·比尔德的书亦可以。

“时光，重叠在一棵树上。

旧枝叶团团如盖，新条从其上引伸。

时光在树上写史，上古的颜色才读毕，忽然看到当代，旧与新，往昔与现在，并不是敌对状态，它们在时光行程中互相辨认，以美为最后依归。

”

恰如简媜所说，旧与新，往昔与现在，并不是敌对状态。

内容不死，无论它呈现的方式有多么千差万别，成功做出这种呈现都需要什么样不同的技艺，无论售卖这种内容的场合是在线上，还是在线下。

毕竟好的内容无论如何都是好的内容，而我们只要坚信，人类永远都有能力创造出新的好的内容，并且永远都有具备判别能力的人愿意去追寻那些好的内容，就足够了。

书的本质是桥梁，桥梁的本质是路，路的本质是远方。

此片一直在告诉你，这座桥多坚固，造桥的工匠多认真，走在桥上的人多么认真。

但很少提到，我们的远方在哪里。

路，该如何选择。

桥，为何而造。

所以总觉得，主创可能爱阅读吧，但肯定更喜欢阅读的那种『优雅』甚至『优越感』。

导致纪录片中的内容流于表象。

书的本质是信息的载体，不是恋物癖的寄托，更不是神坛上的图腾。

形式大于内容的话，就是毒药了。

如果你在灵魂上不向往远方，读书有何用？

即使你说读书可以充实灵魂，但有几人能读下去？

此片有所得，但应该不会让不读书之人真正爱书。

希望第二季能有惊喜。

！！！

慢工出细活，坐的时间够长，查阅的资料够多，同时更需要编辑们拥有一双“慧眼”。

俞国林经手的许多古籍，都是在大量的日常阅读中被挖掘的。

书中提及的一句话、甚至是一个注脚，都有可能成为这些古籍诞生的契机。

《郑天挺西南联大日记》，就是在偶然中，被发现的。

俞国林在阅读何炳棣《读史阅世六十年》的过程中，发现了一页郑天挺的日记。

作为西南联大的总务长，郑天挺的日记假若尚存在世，那对于西南联大历史的研究，必然有着重大的意义。

俞国林立马联系了郑天挺先生的儿子。

幸运的是，先生的日记依然都保存完好，有好几十本呢。

但挡在俞国林面前的，还有一道难关。

毕竟是郑天挺的私人日记，其中涉及不少家庭隐私，家人对于公开日记内容仍有所保留。

为了说服郑天挺的后人，俞国林多次跑到天津，上门进行交涉劝说。

甚至还和郑先生的儿子郑克晟，成为了忘年交。

这一磨，便是13年。

功夫不负有心人，俞国林终于获得了郑家人的许可，得以将郑天挺的日记整理出版。

宁成春，55年，1500多本书，书籍设计师的一生都不断在为传达书本理念而努力着。

像是杨绛先生的《洗澡》，讲的是人的思想去“洗澡”。

宁成春便用炭笔在一个很粗的纸上画一个像有污垢一样的东西，来指代洗澡的过程。

新版的设计还采用了PVC的透明封皮，揭开之下是轧了一个凹凸的字样，像是能够洗净污垢的肥皂一般。

他们说，并不是人们不爱读书了，很多人是有阅读诉求的，只是可能没有碰到把阅读欲望勾起来的一个契机点。

当阅读便捷的时候，人们就会过来读书。

他们不仅在城市里，也在没什么人的乡村摆摊。

对那些看上去都不怎么识字的人，他们也丝毫不嫌弃。

哪怕是新书，也随便翻阅。

书，就希望被人看。

当我们站在互联网数字时代的起点，哀叹着人们的视界被微信和今日头条的算法牢牢套住，纸质书渐趋衰落；当我们一边看着美剧日漫、玩着switch/PS4，同时也在高声疾呼现代人没有那么多时间看书时，却往往忘记纸曾经也淘汰掉了一些东西。

《墨子·兼爱下》有云"以其所书于竹帛,镂于金石,琢于盘盂,传遗后世子孙者知之”，然而当成本更低、效能更高的纸出现以后，竹帛、金石、盘盂作为信息载体的功能迅速消失。

换言之，无论是贩售图书的书店，还是纸质书本身，他们面临的困境都是来自于人类生活方式与社会基础设施变革而带来的降维打击，一切曾经坚固之物，都随之烟消云散得那么彻底。

“时光，重叠在一棵树上。

旧枝叶团团如盖，新条从其上引伸。

时光在树上写史，上古的颜色才读毕，忽然看到当代，旧与新，往昔与现在，并不是敌对状态，它们在时光行程中互相辨认，以美为最后依归。

”恰如简媜所说，旧与新，往昔与现在，并不是敌对状态。

内容不死，无论它呈现的方式有多么千差万别，成功做出这种呈现都需要什么样不同的技艺，无论售卖这种内容的场合是在线上，还是在线下。

毕竟好的内容无论如何都是好的内容，而我们只要坚信，人类永远都有能力创造出新的好的内容，并且永远都有具备判别能力的人愿意去追寻那些好的内容，就足够了。

书海编舟记：他（朱岳，后浪）希望以好作品来抵抗语言和文化的劣化，也努力让纯文学在商业上能够运转下去。

2018年年底，朱岳在一篇文章中写道，他相信文学的未来，不会是鲁尔福笔下铁板一样的土地。

而将是一块肥沃丰饶的土地。

对俞国林（中华书局）这样的编辑来说，一向是为他人作嫁衣裳的工作，但当他们，以细小而绵密的阵脚连缀起那些被岁月尘封的文献，为读者编织出一条条通往前人思想的小舟，便是作为编辑的高光时刻。

二手书的奇幻漂流：吴雅慧（旧香居）“我觉得那一幕是很精彩的，一个卖书人最终又从另外一个买书回来的过程当中，发现自己卖出去的书。

我觉得整个轮回是很有趣的。

感觉那个书，它就是跟着人漂流到不同的地方去，然后最终流着流着流着，又流回到你身边了，这是一种很深的缘分。

”林晓维（孔夫子旧书网）这些书有些是早年从旧书摊捡漏而来，有些是从拍卖会高价竞拍而得，还有些是从熟悉的书贩友人手中求得。

它们兜兜转转，几易其主，带着不同的记忆与故事，又来到了陈晓维的书房。

“喜欢一个作家，并且收藏他的书。

一方面是因为你喜欢他的作品，另一方面，你是觉得他这个人跟你自己的内心有很多的共通之处。

”“书本身是一个故事。

写书的人身上又有个故事。

书地流转又是一个故事。

”蜗牛和lulu（移动书摊）：“并不是说是，非常多的人越来越不爱阅读了。

其实很多人他是有阅读的诉求的，只是可能没有碰到把他这个阅读的欲望给勾起来的一个契机点。

当你阅读足够便捷的时候，比如说就出现他的办公楼下的时候，他就会过来看看书，来选选书。

”“我觉得书籍是，让人与人发生一些链接的一个很好的媒介。

不同的地方摆摊的时候，也会邂逅一些不同的有趣的人和书友。

”蜗牛和lulu的移动书摊从上海出发。

经江西、四川、甘肃、内蒙古、北京等地，行程九千多公里，跨越11个省份，出现在咖啡馆前、音乐节上、水果摊间、菜市场里，邂逅了无数有趣的人和故事，也成为许多人日常生活中的一段小插曲绘本中的奇妙世界：绘本是成人送给孩子的一份礼物，蔡皋、熊亮、粲然，这三位绘本人他们或以天马行空的想象力，为孩子创造了一个个五光十色的绘本世界，或通过分享绘本共读的魔法，为成人提供了一把打开打开儿童内心的钥匙。

他们打通了成人世界和儿童世界的通道，为人们传递着奇妙的绘本之力。

绘本创作者们是童心的守护者，他们以儿童的尺法，编织着一个个微渺又浩瀚的世界。

这个世界光怪陆离，千奇百怪，却有着最根本的真实。

蔡皋：蔡皋将儿时的童谣编织成绘本，希望在城市面貌和语言日益趋同的今天，留住乡音和乡愁。

这也是她一直以来的坚守，以一支画笔勾勒民间文化的一缕幽脉，以艺术家的眼睛，回望农耕文明的安宁与美好。

《桃花源的故事》改编自陶渊明的《桃花源记》，寄托了中国人最向往的一种人文理想。

而在这个大众耳熟能详的故事中蔡皋又融入了自己的感受，她希望追寻的是在这个表情同一，众生疲惫的时代，现代人所遗失的那种安详的表情。

熊亮：刚刚开始起步21世纪初，他一边大量阅读学习国外的经典绘本，沉迷于研究儿童心理、认知心理学和叙事学，一边从中国传统文化中汲取养分，尝试用现代绘本讲述中国故事。

“传统里面有很好的想象，像小石狮、梅雨怪、灶王爷、兔儿爷，这些都是耳熟能详的传统元素，每一个人物、每个元素，我们都赋予人物的性格，和它本身就有的故事，所以其实一个秘密就是万物要有情，你让每个东西都能和孩子发生互动。

”粲然：“对于我来说每一个孩子，他们都像一只小鲸鱼，在心灵的大海里面遇到他们。

但是他们并不会跟你说同样的语言，哪怕是在这样心灵存在着巨大鸿沟的时候，我们都还在用各种各样的方式去进行竭力地沟通，去共同开拓一场心灵波澜起伏的、极其开阔的共同历险之旅。

”在粲然看来，绘本有万千法门，它们或者以数字和颜色的游戏，或者以极富冲击力的画面，或者以音乐一样的诗句，让孩子们接近最高级的美和想象力，探寻生命的真相。

（老师给粲然孩子布置彩色的梦作业）“他写的彩色的梦是，在一片大雪覆盖的森林里，有一丛篝火，篝火旁边有个帐篷，帐篷里有个小花瓶，上面插着一枝花，这就是彩色的梦。

我就非常吃惊，彩色的梦难道不应该是五彩缤纷的吗？

然后他说，我觉得彩色就是非常单调的颜色里有一个颜色，那它就是彩色。

”

“我觉得所谓的绘本演读，不仅是大量地读绘本，去让他们能够说出各种各样，不一样的话。

最重要的是，在读书的过程中，跟着他们一起去经历这个五彩缤纷的世界，只有这样，他们心灵的词汇才会五彩缤纷。

”她相信绘本就像抛向远方的锚，能为孩子们，漫长而未知的人生旅程指引方向，为他们带来安定的力量。

“童书是非常非常有力量的，它的力量并不是征服一个王国，或者是成为一个成功的人。

它的力量是它总在微小的事物上面，去呈现它的魔法，就是像孩子的心一样，像小草萌芽一样的。

只有孩子的心灵被这样的事物润泽过，它真正的魔法才会产生，这样的魔法会支撑他们在最叛逆的时候，在心里最有失败感的时候，在遇到孤单和死亡阴影的时候，去支撑他们去选择真正近乎心灵最光明事物的那一条路。

这就是绘本共读的，父母给到孩子的，或者成人世界传递给孩子的最大的祝福。

”设计师的纸上王国宁成春（装帧设计专家，三联）五十多年过去了，他还在做着这件一生热爱的事。

从内容中来的设计，往往谦卑内敛，不动声色。

但细看之下总能发现，设计师们原来早已把隽永的情感与深邃的思想，都统统锁在了那方寸之间。

薄英（桃花鱼）让薄英对书籍的介质、形态、和阅读的含义，有了全新认知。

他领悟到古老的石头，因刻在其上的碑文，而被长久地凝视，那么木头、珍珠、陨石乃至世间的万物也都能被制作成书籍。

在更久远的岁月，在更广袤的空间被书写、被阅读、被领悟，他相信通过赋予一本书合适的形态、色彩、气味，带来的是呼应感官的生动沟通和无穷想象。

快时代的阅读指南朱利伟“年度特别致敬的阅读场景颁奖颁给地铁上的读书人读书人，它的本意可能并不是要鼓励，我们每一个人都在地铁上去读书，而是希望我们能够随时随地地打开一本书，去感受阅读的美好之处。

”在日新月异的时代，人们的阅读场景和阅读方式，正发生着前所未有的变化。

许多像朱利伟一样的爱书之人，正以不同的方式，在纷乱、多屏的生活中，为人们揭示了当代人精神生活的另一重向度，打开一个个通向阅读的窗口。

小隐“（季风书园实习时，创始人严博非）每周都带领大家来一起选书，其实在这样的一个过程中，不只是一个甄选的过程，更多的是对一本书，它的题材背后，我们会补充社会学的、哲学的、历史学的、人类学的各种各样的一些知识背景，还有一些互相争论，互相讨论。

它让你的眼界放宽了，而且读书原来并不是一个人的事情，有的时候许多人一起讨论，你或许能获得比你一个人读书更多的事情。

”“流行文化这些东西，比如说像最新的一些电子游戏啊。

我觉得游戏就是艺术，它是可以欣赏到很优秀的一些艺术设计和审美的一个载体。

你会发现这些比较新的艺术形式，它也还是能够总结出非常非常优秀质量很高的一些书单的，它是拓宽你阅读层面的一个机会。

”小隐也一直警醒自己不要落入意见领袖的“圈套”，他希望分享读书视频的意义，是让大家学会独立思考。

而不是强行灌输思想。

“我觉得给别人带来什么，对我来说是一件非常奢侈的事情。

其实也看到一些反馈说，很多人开始主动地去开始阅读了，去开始独立地思考了，我觉得这也都是好事。

但我还是想说的就是，这些东西并不是我带给他们的，而是他们自己带给自己的。

所以我还是觉得就是，做一个开开心心的自私的表达者，然后所有的观众们也都开开心心地做自己，每个都是独一无二存在的独立的个体。

”新技术和新媒体的出现，使人们的阅读内容、阅读媒介、和阅读习惯，都变得越来越多元化。

快餐式、碎片化的浅阅读已成为不可阻挡的趋势，如何顺应时代，又不被潮流裹挟，越来越多的人，开始寻找和分享自己的读书之道，试图在坚持深度阅读的同时，开辟出阅读更多的可能性。

这个被命名为“阅读邻居”的读书会，采取主题阅读的方式，每月一次，由杨早、绿茶等人定下书目，读者报名参加，现场分享阅读心得。

小型化的规模，让读者可以多向互动，深度参与。

（还有行走的读书会等）

从点开这个纪录片到看完，只花了两天的时间，算是我看纪录片的第一个记录吧。

我这个人就是没有耐心去看合集的人，电视剧追一半会放弃，看小说到最后也会卡壳，系列电影通常情况下我也看不完。

日常我一般都只会选择看单部电影，给自己两个小时的时间迅速地了解一个故事，消磨时间。

像这些带着“干货”、“文艺气息”、“慢节奏”和“慢镜头”的纪录片，我还是第一次完整地看完了。

每一个篇章都别出心裁，每一个“爱书”人的故事都很感染我，现在想来谈谈我印象比较深刻的点。

一直都在说，把爱好当成职业就相当于失去了一个兴趣。

但从事书籍相关工作的人员，我并未从他们的身上看到暗淡下去的热爱。

哪怕是繁杂的编辑翻译工作，装订出售工作，绘制设计工作，他们拥有着对故事产生敏感的天赋。

其中最让我佩服的是范晔。

一直觉得文化的多样性使得世界的精神文明变得丰富，也让不同的区域变得神秘。

因而，文化隔阂在所难免。

当我们身处一个文化很久的时候，对不同的文化会产生不适应性，进而滋生不理解和不认同，但精彩的文化是我们这平凡的人生不能错过的。

我不敢想象如果自己只活在单调的单个文化上会有多精神匮乏与自以为是。

所以我们需要接触，需要探索那些人类史上闪烁的文化明珠。

那谁来带领我们呢？

我们需要先锋者，需要开路人，像范晔这样的破界者，去探寻去感受不一样的文化，然后将它带回来，磨练成为我们易于接受的形式。

于是排他性被他们消解，多样性被他们涂抹。

我们也借此来领略异域风光，感受不同的故事，发现更多不同的视角来探索世界，习得更多的入世处世的道理，同时获得更多的情感来丰富自己。

现在发现他们拍得太散了，回忆起来，觉得脑子好乱啊，抓不到重点。

一个个故事浮现，一双双渴望的眼睛，对生活的，对书籍的，对情感认同的，对自己事业的。

观看过程中给我了一种很强的阅读冲动。

看完后，就觉得我一定要写一篇影评，但是现在看来这将会是一篇很失败的影评了，不管了，想到什么写什么吧。

一直觉得自己是挺理想的，不懂从什么时候开始，相比于很多不切实际的东西，自己热衷于追求满足自己的精神世界。

而我现在丰富自己精神世界的方法也很单调无趣，无非就是看看影视，看看书籍。

那些旅行对于我来说是一件很遥远不切实际的事情，毕竟自己现在并没有开始工作，没有经济基础。

亲近大自然，自己又比较宅。

在看到景色，有的时候只觉得震撼，并没有多大的感受或者早已心猿意马了。

其实这是我第一次认真思考自己和书之间的羁绊、故事。

这样子捋下来，我自作多情地认为自己跟书籍还真算是有眼缘的一对好朋友。

小时候对于“书籍亦师亦友”“手捧起书就爱不释手”这些别人说出的感受不以为然，觉得是一种虚浮的套话，现在回想自己的经历，竟也想矫情地感叹书籍真的是陪伴我最久的好朋友。

记忆里，好像从我捧起第一本起，我就爱上它了。

很小的时候在外公家有绘本，当然我也看不懂那些整齐码好的英文单词，只认得那些花花绿绿的恐龙图案。

也是在长大后才发现原来还有中译本，当然这也是后话了。

等到跟爷爷住的时候，我已经是一名小学生了。

那时候身无分文，有点钱都往嘴里送，从不舍得去买书。

害，我现在买书也很扣扣嗖嗖。

想想那时候，看书都是从同学那里借来的，或者是周末的时候跟爷爷去图书馆，他在看报的时候我就自己一个人去儿童阅览室看绘本之类的。

看到小朋友都有父母陪在旁边指导看书觉得好幸福啊。

现在我也能幸福地在父母陪伴下看书了，只不过在客厅沙发上看书时从未想起来过那个羡慕别人的敏感小孩。

现在回想起来，也只是心里发酸一下，一笑而过了。

那时候小学还有图书角，我也是整天拿来看啊看啊，原来自己什么书都不挑的习惯从那时候就养成了。

那时候读书我有偷得半刻乐趣吗？

已经不记得了。

现在脑子里面觉得写得很深刻的书籍还能说出几本小学看过的书名。

想起那时候中午不睡觉偷偷看书的日子，觉得生活又变得生动活灵活现了。

现在埋葬在信息洪流里，也开始迷茫得找不到东西南北，跟着回忆看到小时候的自己，仿佛自己又亲历了一遍那段无忧无虑的时光。

才想起来县城的小学没有图书馆，我学会借书还是六年级转学之后的事情了。

那时候天天拿着绿绿的借书卡，穿梭在小小的几排书架之间，觉得每一本都想看。

拿给老师像刷货架的商品一样刷书籍和我的借书卡。

六七年过去了，我还记得老师的容颜。

小学的时候自己拥有的书真是少之又少啊。

好像伯伯送了我泰戈尔的《新月集》，没仔细认真看，那时候觉得诗歌好无聊，后来又重拾了几次，都是不快而终。

爸爸有带我去县城的“新华书店”。

那时候竟然觉得新华书店是最高级最气派的书店，小孩子真的很容易对这个世界产生震撼。

买了我最喜欢的《寄小读者》，还有《女生日记》，这本书还促进了我和好多有人的友谊，当然现在也没有联系了。

冰心这本是粉色的包装，里面的字体是楷书，每一个篇章都布局得很好，我宝贝得不行，不懂现在还在不在我的书柜里，搬家多了也就逐渐忘记它了。

一个同桌还送过我《笑猫日记》和杨红樱的一本，已经忘记名字了。

也很喜欢。

然后就是到了南宁，去了书城，买了好多书。

现在想想真的是大采购。

也就那一次了，跟爸爸认认真真地逛书城，算是扫楼吧。

从下往上，四层楼，逛了两遍，几乎每一个角落都到了。

记得那时候还参加了书法比赛，赢得了一张200块的书城代金券。

天呐，认真走，人生的每一步都算数啊！

很感谢六年级教导我的语文老师，真的很喜欢很喜欢。

中考与高考语文都考砸了，也算是一种命运吧到了初中就变成“必读书目”阅读了，于是乎就会和好朋友去王府井买书，一个商店一个商店地找啊，对比封面装订对比价格。

那时候书的款式五花八门的，又是爱美的年纪，我们肯定会选择更好看的那一本。

现在的书仿佛都同质化了，我也好久没去王府井买书了，网上购物一搜，出来的都是相同的封面，渐渐地，挑选装订的流程被淡忘，被时代的风沙埋葬。

看这个纪录片的时候，看到还有人在认真地对待每一次设计装订，就觉得自己不应该忽视书籍的这一道工序。

去扫书店的时候，注意到书皮是一回事，对于陌生的书籍，还会很在意它的书名。

自己会在心里给它划分，有趣的，深沉的，高级的……现在想起来真是有趣。

还记得跟爸爸妈妈走进过一个二手书店，一个老爷爷对我说：“以后一定是学理科的。

”就觉得人生真有意思。

那时候还觉得自己能考上985实现一番抱负呢，最后竟是一个末流211。

上了高中之后，学校有一个很大的图书馆，也是这个图书馆让我知道了我真的是啥书都能拿起来翻翻，读读。

那时候看书消磨时间只有三种选择，一是杂志，二是作文书，三是课外书。

这三个我都很爱看，看来好多好多，也是从这时候开始我开始有意识的记录下来我看的书籍名字作者大概内容还有我读完之后的一些感受。

因为实在是看得太杂了，所以不记录下来的话，自己扭头就忘了。

有一段时间，自己读书很急躁很急功近利。

特别是我在读叶嘉莹的书籍的时候，总是在想我要记住这些那些干货，但每次自己回想起来都只有“小山重叠金明灭”，于是产生了一种读书是不是在浪费时间的挫败感。

我们已经无法再去评判当时自己选择去花时间读厚厚的书是否正确了，这应该也算生活的迷人之处吧，没有对错，后悔与释然是并行的。

7.5杂志更多的是在阅读课上翻阅，或者是借阅同学的。

自己喜欢买读者、还有满分作文。

感觉我那时候肯定觉得钱一定要花在刀刃上，所以才买这些“中规中矩”的杂志。

想想那时候总是中午看接近半个小时的书，就觉得自己现在真的被手机影响太大了。

现在是读书的时间都用于刷抖音了，这些碎片化的娱乐信息牢牢地困住了我。

于是在我看完这个记录片之后，突然意识到自己真的与书籍渐行渐远了。

接着就是满18岁啦，自己去省图办了一张卡。

时间充裕起来了，一下子就不知道看什么了，太难抉择了。

于是随便拿了几本听说过的作者的作品，其实到最后也没有看完。

其实是信息洪流太厉害了，自己被淹没于滚滚的巨浪之下。

接着又是一个高考失利的打击，于是自己选择了更加快餐的网络小说，没日没夜地看。

但是同质化太严重了，看过之后我一般连主角名字都记不得，只能在读后杂谈的笔记本中找寻到他们的痕迹。

其实看得多了，也会产生一种现实与小说杂谈的时候。

于是开学之后就有意识的减少阅读，现在已经完全戒掉了。

这花了我接近一年的时间。

这一年看的有100本左右，一看自己整理的数据，自己都被自己吓到了。

而且几乎每一本都几十万字。

佩服自己。

但是很多都是看到最后几章看不下去，不知道为什么，总是一下子就丧失了兴趣。

如果我把时间放在这里，那毋庸置疑，我看纸质书的时间就会相对减少很多了。

所以自己这一年读的纸质书相比于高中的阅读量，少了好多。

在阅读协会摆摊的时候，听到一个学姐打趣，“我已经很久没有看书了。

”现在回想起来，我大学一年，无意识地丢掉了很多东西。

每天读书的习惯算是其一吧，那是以前从未想过的，毕竟在考试的时候也会睡前读一点东西。

好像把生活过得很糟糕了。

像个浮萍一样，随着人海的起伏而丢失自己。

在风平浪静的海面上任由海水托起拉下，无目的，绝望的，麻木的。

终于有一个时刻被海水呛到才回过神来。

而这个记录片就是冲进我肺里的咸海水，一下子回过神来。

自己不能再这样下去了。

书籍真的救我一次又一次。

这一集讲的是书籍设计师的故事。

在这集里，我们并非要表达读纸质书就是一种”政治正确“，而是让更多人了解，纸质书在记录和叙述功能之外， 被赋予的更多内涵、美感和意义。

本集由最“艺术范儿”的导演王悦阳执导，在她的镜头里，三个做书人的故事，也呈现出一种似水流年的意味。

下面是她写的导演手记。

—————————————————————————————————————————————2020年的第一天夜里和团队的朋友们一起看了我拍摄的这一集，虽然已经看过很多很多遍，但是想到这一遍过后，它将不再有什么改变，永远留在那里了，还是觉得很特别。

在决定这一集的主题是设计师后我兴奋地（瞎）想这一集在视觉上绝对是非常有表现力的：想象一摞洁白赤裸的稿件经过设计师的手改头换面，这就和那些教人穿衣或者装修房子的节目一样总能吸引人耐着性子看下去……可是临了才发现，原来那些最富有魅力的变化场景都发生在这些设计师的脑子里，而且它们大都已经发生过了。

因此现在呈现出的状态大部分是拍摄对象对设计思路的陈述，这也就成为了我的一个遗憾。

还能想起很多琐碎的细节，宁成春老师工作室播放着古筝曲的cd机，何浩老师工作室卫生间马桶旁诡异的塑像，薄英的工作室里那个沉重的来自他祖母的小木桌。

这些细节不合适变为影像放入片中，但正是这些细节让这些人的形象在我心中更加立体，也让这一集片子成为它现在的样子。

我对宁成春老师的大露台印象深刻。

至今记得他在那个空旷的露台上，看着眼前的北京，告诉我们他记忆里北京的样子：“这儿是平地，那儿是菜园子”。

那时我清楚感受到时间。

回到屋里，他总客气地要给我们倒茶。

他翻着自己整理的他设计过的书封，从60年代的开始，一直给我们讲到如今的设计。

关于片中所提到的网格设计方法，宁老师不厌其烦地给我解释了三四遍，我花了很久去理解，因为考虑到篇幅的关系，没有放在片中。

我不是专业人士，也尚不能对此作出评价，但这种方法一直为宁老师所用，他也颇为推崇，如有需要可以了解看看。

何浩老师是位非常低调的设计师，在网上能搜到的关于他的报道非常少，可是他的履历却很有震慑力，与他合作的都是非常卓越的艺术家。

认识之后，发现何浩老师是个特别幽默的人。

有一次他一本正经地问我：“你说现在为啥没人谈恋爱了，都养猫？

”走在路上，他问我：“很多人学纯艺，你说说，纯艺可咋学呀？

”我们去公园拍摄的时候，我请他去草地上蹲着拍一些意象式镜头，拍完他说：“这镜头我感觉会显得特寂寞，跟那（nei）相亲节目男嘉宾vcr似的。

” 因此我没胆用那个镜头，我从此也没胆再拍那种镜头。

在与他的交谈的过程中我想那些恰到好处的设计真都“事出有因”。

他说冬天的湖面上，在某一些时间会泛出各种各样微妙的色彩，他总爱散步到那里去观察那些色彩。

薄英是我们第二集《二手书的奇幻漂流》中的陈晓维老师的朋友，这个故事可以说是陈晓维老师带来的，在这儿再次感谢他。

在他的那篇《薄英，充和，桃花鱼》中，我第一次知道了这个立体、丰富、动人的故事。

它不仅讲书，也讲人，是我们第一个确定下来要拍的故事。

我在出发的前几天，忽然想起来去查所谓“桃花鱼”究竟是什么。

一查才知道它是一种淡水水母，据说张充和在重庆嘉陵江中见到这种生物，因此写下《桃花鱼》。

在正要退出那个网页时，我瞥到它们的照片，才恍然发现我竟然见过桃花鱼！

在我还只17岁的时候，忽然有一天学校的小池塘里出现了一群指甲盖大小的透明水母，那些日子我每一天午饭后都去那里看它们。

曾有一次我甚至明确地想到：有一天我会再次回忆起此时此刻。

这件事令我开始神经兮兮，怀疑着是否有神有话要对 我说。

但至少可以确信，这件事让我对这个故事更多了一份喜爱。

我感受到一种难以言喻的美感，若是没人把关，我很可能会把这个故事弄成一个唯美乡村mv。

在薄英家的后院，种着几棵他为了纪念对他来说重要的人们的小树，其中有一棵就是给张充和的。

薄英说张充和对墨的喜爱深深地影响了他，在他的画作中，墨是极为重要的元素。

薄英有一只纯黑色的小狗，名字叫做“inky”，这个名字来源于“ink”，也就是“墨”。

我想从某种程度上，是我的拍摄对象自己导演了各自的故事。

只荣幸我能拥有这样的机会，走进属于他们的空间去和他们交谈，再截取他们生活的一个侧面，呈现给大家看。

图片来自网络2019年12月11日，星期三，傍晚7点钟，一部以书为主题的人文类纪录片悄然上线。

每年，国内外都有大量的纪录片产出，其中不乏精品，但专门把书拎出来谈门道的，实在少之又少，上一部大概是92年的《编辑部的故事》吧，哦对，它还是一部情景喜剧。

▲ 《编辑部的故事》剧照作为一名图书行当的从业人员，看到这部片子，多少还是有些激动。

“终于，有机会让书籍、让这个行业重新出现在公众视野当中。

”这句话说出来，其实很奇怪。

《但是还有书籍》宣传海报12019年，你读了几本书？

这算得上是灵魂拷问之一吗？

记得在很小的时候，除了课本，我并不爱阅读其他图书。

甚至可以说，我非常不爱读书。

为什么呢？

因为书本又厚又重，拿手里装包里，都很占位置；因为读书很容易犯困，每当睡不着觉，就随便拿一本书，躺床上翻一翻，不出五分钟，周公就准时出现；因为书的价格很贵，它不是我的生活必需品，我宁愿多买一袋小当家抽限量版水浒卡，也绝不给自己的钱包和大脑增加负担；因为读书很费时间，读一本书的时间，我可以和伙伴们在一起玩很久；……

其实成年人抗拒读书的逻辑也逃不过这几点：空间、时间、投入产出比……今年8月，有幸参加2019年最美书店周的闭幕式，现场公布了一份《新青年阅读文化风向标》。

调查结果显示：76.8%的人，每日阅读时间不超过1小时；一月读书5本以上的，占9.2%。

▲ 貌似是个不错的结果？

说实话，这个数据比我想象得要好很多。

我的通勤时间几乎占据了每日生活的六分之一，有时候，在地铁上会突然不知道要做什么，便将目光放在周围的乘客身上。

使用电子设备必然是大家消耗时间的第一选择，但也总能看到手捧大大小小的图书，静默阅读的人。

有一次，我注意到一个高高瘦瘦的男生，穿着一件白色的羽绒服，手里的书封露出一抹鹅黄。

他低头认真地读着那本书，到了换乘的车站，可能因为没带书签吧，他将右手食指放在刚才读过的书页上，“啪”地合起书本。

一路上，左手都端握着书脊，仿佛双手捧着的，是一件珍宝。

到了换乘点，我站在了与他相隔4个车厢的位置等着地铁，转头看他，又沉入了书中的故事。

又一次，是一对母子。

妈妈本在考验儿子的英语背诵，后来不知怎么就聊到了《简爱》，两人就书中的故事情节讨论了一段车程。

还有一次，是一对伴侣。

双双抓着某资质考试资料，一边吐槽考试地点遥远，一边互相提问知识要点，你来我往，虐死身边的单身狗。

至于我，我也常在地铁上看书，之前收了新星出版社午夜文库早期的几册口袋本，非常小巧便携，没事的时候在路上翻翻。

虽然在这个系列中收录的一些故事，其中的逻辑关系在现在看来早已过时，甚至非常“不合逻辑”，但在荒诞剧情下的人性映射，真的值得反复品味。

▲ 午夜文库口袋本系列，已绝版2你为什么要读书？

这是《但是还有书籍》预告片中的一个问题，其实，这也是自我们开始接触图书之日起，就出现的一个问题。

我出生的地方并不繁华，某即将掉出五线之外的小城。

从记事开始，就处在一种“你不好好读书，将来就没出息”的教育环境中。

好像也没多想过，读书究竟是为了什么，如果非要说，大概是考个好大学吧，往后的事情，一片空白。

初中开始，有同学辍学，或者读完初中就不再继续自己的学业，这些孩子，也被老师和家长贴上“不争气”、“没出息”的标签。

在那个时候，偏离既定轨道，就是错误。

当时的我也很好奇，为什么他们不继续读书了？

有一次，和其中一个同学一起吃饭，我发现其实他有自己的言不由衷。

“我爸早和我妈离婚了，后妈对我倒是挺好的，其实我也很喜欢读书，而且觉得认真学一下，这些东西都不难。

但是家里经济状况一直也不太好，我想了想读下去不如早点出来赚钱，能让我爸和阿姨负担少一点。

”如果抛开生命中的不可抗力，那么，读书的意义又是什么？

我们需要果腹的粮食，也需要为自己提供支持的精神食粮，这是我们不断进步的一种本能。

不善于表达，并不一定会成为内向的孤独患者，笔下的故事，会成为展现有趣灵魂的不二法门。

纵然我没有真的见证历史的变迁，没有真的游历过山川大河，但在书里，我就是世界的唯一主角，灵魂已经随着不同书中不同的主人公，感受了不同的人生。

我们从小就被培根这句话洗脑：读史让人明智，读诗让人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩。

我们读过的书，会内化为我们生命的一部分，让我们能以更加开阔的目光去接纳身边的问题，拥有更加多维的角度去审视自己的人生。

3简单谈谈这部纪录片今年四月第一次看到宣传，当时预告会在夏天上映。

然后，我们在冬天的末尾终于盼来了它。

自从美食纪录片《人生一串》大获好评后，哔哩哔哩的触手开始伸向各个题材，这次的《但是还有书籍》也是b站和小河传媒的一次尝试。

▲ 美食纪录片《人生一串》五集，周更，每集30分钟左右，每看一集都在死亡倒计时。

碎片化时代下的沉静思考，多样化书籍背后的百样人生。

出发点和立意都值得肯定。

现在更新第一集，收获豆瓣9.4分、b站9.9分的高分。

今天已经变成9.5分了

编辑作为沟通读者和作者的重要纽带，背负着发掘优质内容的责任。

“他们穿梭于字里行间，钻研着逗号句号的学问，他们以敏锐的眼光，探寻文学的矿脉，他们以细微琐碎的工作，搭建起跨越语言的桥梁，摆渡于作者和读者之间，编织着，航行于浩瀚文海中的思想之舟。

”第一集《书海编舟记》讲的就是编辑译者，这群文字搬运工的事儿。

说到这群人，我会忍不住想起某行业内前辈对做书行当的整体评价：出版业的人，什么都好，就是骨子里有种与世隔绝的清高劲儿，这股臭脾气，真的拒绝了，也斩断了太多机会。

上个月4号，读库的搬迁求助信刷屏朋友圈，18号，腾讯大家发布一篇名为《今年书店关得特别多》的文章（现已被删除）。

我仿佛看到明年即将会有“实体书店已消失”、“纸质书已被完全取代”的新闻要被发布。

图书行业作为互联网时代下的夕阳产业，有一部分原因，确实是自己“作”的。

▲ 后浪出版公司文学部主编，朱岳让好的作品被世人知晓，是每个编辑的夙愿。

但受挫，也是编辑要面对的日常。

常常因为书的事儿，和朋友断绝关系。

但书的事儿，其实不单单只是书。

还有文化传承与创新的因素。

每个看起来简单的职业，都承受着不为人知的压力与困境。

当时，我坐在回家的地铁上，抱着手机边看这部纪录片，边和朱岳老师一起掉眼泪。

好的内容不被认可，编辑比作者还要难受，这是真的。

“从不遗余力地挖掘新作品，到不择手段地推销书”每位以做书为幸福的编辑，依旧愿意在这个浮躁的社会里，坚持着自己的理想主义。

这里讲的，仅仅是第一集中的一个故事，剩下的，大家可以移步b站。

最后，我想以诗歌《但是还有书籍》作为文章的结尾。

但是还有书籍作者：米沃什 [波兰]译者：杨德友 但是书籍将会站在书架上此乃真正的存在书籍一下子出现崭新，还有些湿润像秋天栗子树下闪闪发亮的落果受到触摸、爱抚开始长时生存尽管地平线上有大火城堡在空中爆破部落在远征途中行星在运行“我们永存，”书籍说即使书页被撕扯或者文字被呼啸的火焰舔光书籍比我们持久我们纤弱的体温会和记忆一起冷却、消散、寂灭我常想象已经没有我的大地一如既往，没有损失依然是大戏台女人的时装挂露珠的丁香花山谷的歌声但是书籍将会竖立在书架有幸诞生来源于人也源于崇高与光明愿你，遇到自己生命中，最重要的那一本书。

参考来自深度 | 在新青年阅读「+」中，寻找对世界的发声方式https://mp.weixin.qq.com/s/A3E89k4_sw8dVTuC9XavOQ纪录片《但是还有书籍》https://www.bilibili.com/bangumi/media/md28220315/?from=search&seid=1945174949415161876

这类题材我是很喜欢，也很希望以后有更多。

但这里要泼一泼冷水，要看清总的来说与一流纪录片是有明显差距，看完有点隔靴搔痒的感觉，导演对着力点有点把不准，该用力展现闪光点的地方一笔带过，尿点却随处可见。

目前看完首集，我不知导演到底是在说书还是说人？

我知道导演想展示这些书都是靠编辑的努力而面世，但焦点偏了，这样拍题目就要改为《但是还有编辑》😂

我也是业余读者，这些都是比较基础的东西了，算作抛砖引玉，展开一张阅读地图。

等待业内大佬指正和详细介绍。

首先科普下民营出版公司，譬如这一集提到的后浪，以及下文将提到的新经典、理想国等。

看书要看出版社这句话在十几年前没问题，现在就不能说正确了。

除了中华书局、上海译文出版社这些国营单位外，许多好书都是由民营出版公司编辑出版发行，但是由于只有国营出版社可以拿到书号出版，所以它们必须与出版社合作（譬如新经典常常与南海出版合作）。

多数时候出版社只起到卖书号和做审查的作用，在版权页的责任编辑处挂个名，对书的质量影响不大。

所以主要还是看出版公司。

出版公司常常会在书籍顶端和封面处有自己的logo以提高识别度（譬如读客的那只熊猫），但也有例外，崇尚简约的读库就不会贴logo上去。

第一集分三部分，首先是后浪文学部的朱岳老师。

第一次看到活着，啊不是，活动着的朱岳会长还是很激动的。

后浪文学部如会长的介绍大约分三部分：外国文学、华语文学和原创文学。

外国文学譬如视频中提到的《往事与随想》，以及刚拿了诺贝尔文学奖的奥尔加。

往事与随想9.2[俄] 赫尔岑 / 2018 / 四川人民出版社

白天的房子，夜晚的房子8.6[波兰] 奥尔加·托卡尔丘克 / 2017 / 四川人民出版社这些年后浪出版了许多在大陆尚未有名气的台湾和马来西亚等地的华语文学，袁哲生、黄锦树……形成后浪·华语文学系列（最好进入豆瓣书籍卡片界面后下拉看“丛书系列”，很好的拓宽阅读面的方式，以下提到的书也一样），虽然它们已获得当地或者国际的认可，在大陆却还是名气不大。

寂寞的游戏8.4袁哲生 / 2017 / 北京联合出版公司

雨8.2[马来西亚] 黄锦树 / 2018 / 四川人民出版社会长也提到了一些较为经典的非大陆华语文学如张大春、朱天心、骆以军，以及没提到的更知名的白先勇、龙应台等等，他们则是由另一家优秀的出版公司理想国出版。

譬如大热门畅销书《目送》，常被催更的张大春《大唐李白》。

理想国从前是广西师大出版社创立的，后来独立了出来。

理想国译丛（黑拱门M系列）是其代表书系，引进了大量外国历史文化著作。

大唐李白8.1张大春 / 2014 / 广西师范大学出版社

孽子9.2白先勇 / 2015 / 广西师范大学出版社第二部分是中华书局的俞国林老师，古籍出版和近代学者这方面不是很懂，留个白。

第三部分是范晔老师。

三部分分别是华语文学、古籍出版和外国文学还是很有代表性的。

范晔老师提到自己的引路人，赵振江老师，也是拉美文学研究和翻译领域的前辈了，譬如译了《马丁·菲耶罗》和聂鲁达诗集。

新版陈黎的聂鲁达诗集《二十首情诗和一首绝望的歌》则由新经典出版。

马丁·菲耶罗8.0(阿根廷)埃尔南德斯 José Hernández / 1984 / 湖南人民出版社

二十首情诗和一首绝望的歌8.1[智利] 巴勃罗·聂鲁达 / 2014 / 南海出版公司《百年孤独》，曾经马尔克斯来到中国发现遍地盗版翻译，一气之下决定死后150年也不授权给中国出自己的作品。

新经典的编辑去磨了至少四年加上高额版权费，才获得了第一个正版授权。

其他版本除非专门去找否则已很难见到。

后来新经典陆陆续续出了马尔克斯的其他作品，现已蔚为大观。

最新的一本是他的非虚构纪实《米格尔在智利的地下行动》。

一桩事先张扬的凶杀案8.8[哥伦比亚] 加西亚·马尔克斯 / 2013 / 南海出版公司

米格尔在智利的地下行动8.2[哥伦比亚]加西亚·马尔克斯 / 2019 / 南海出版公司科塔萨尔的《万火归一》，范晔老师这一单行本如今已经绝版了。

也是新经典，出了一套四本的科塔萨尔短篇小说全集，《被占的宅子》《南方高速》《有人在周围走动》，随着《我们如此热爱格伦达》本月刚刚上市，这一套终于出全了。

《万火归一》收录于第二本，《南方高速》。

虽然这一套并不由范晔老师翻译，但也是很可靠的。

许多青年拉美译者像译了马尔克斯的也参与了这套科塔萨尔。

南方高速8.8[阿根廷] 胡里奥·科塔萨尔 / 2017 / 南海出版公司

我们如此热爱格伦达8.5[阿根廷]胡里奥·科塔萨尔 / 2019 / 南海出版公司波拉尼奥则是在世纪文景出版，比如被毕赣“碰瓷”的《地球上最后的夜晚》，比如范晔老师译的诗集《未知大学》。

文景在外国文学出版方面也很值得关注，帕慕克、托尔金、周作人的日本译作……封面设计也都非常漂亮。

2019的诺贝尔文学奖获得者彼得·汉德克的书就是在文景。

地球上最后的夜晚8.3罗贝托·波拉尼奥 / 2013 / 上海人民出版社

未知大学8.6[智利] 罗贝托·波拉尼奥 / 2017 / 上海人民出版社提到了鲁尔福，说拉美文学是块肥沃的土地，墨西哥作家胡安·鲁尔福就是证据之一，代表作是《佩德罗·巴拉莫》《燃烧的原野》。

译林出版社即将在2020年出版鲁尔福的新版文集，上一版已是八年前。

佩德罗·巴拉莫9.0[墨西哥] 胡安·鲁尔福 / 2011 / 译林出版社

燃烧的原野8.7[墨西哥]胡安·鲁尔福 / 2011 / 译林出版社此外，范晔老师还在主持后浪的西语文学补完计划。

此一丛书刚起步，但看得出后浪的“野心”。

帝国轶闻8.9[墨西哥] 费尔南多·德尔帕索 / 2019 / 四川人民出版社

秘鲁传说8.4[秘] 里卡多·帕尔马 / 2020 / 四川人民出版社期待接下来摄制组带来更多的内容，进理想国和新经典的编辑部拍一拍，见到更多从前只闻大名的老师们……

《奇葩说》辩手杨奇函有这样一句经典台词：“今天的你又比昨天更博学了吗？

”

平心而论，敢于向自己发出这样的疑问，不是装X，而是一种底气。

大多数的我们，恐怕连这样自省的勇气都没有。

人生的大部分时间里，除了必不可少的生存工作之余，大都留给了娱乐消遣。

那到底，生活的本质，只剩下娱乐了吗？

最近新出的一部国产片，正在试图解决这个困扰——但是还有书籍导演:罗颖鸾/杨骊珠/王悦阳/郑苏杭/刘倩瑜/彭欣宇/林宸西编剧:罗颖鸾首播:2019-12-11(中国大陆)集数:5单集片长:30分钟

豆瓣评分9.2，接近70%的观众给出了五星好评。

B站出品，大家的“男神”胡歌担任配音。

截至目前，总播放量达578万，追剧人数达41.8万。

绝对称得上是纪录片中的“网红”。

但与通常纪录片中聚焦的宇宙、自然有所区别，这部纪录片所围绕的主人公，是「书籍」。

书籍，也是一种存在着的“生命体”。

书里所呈现的文字，通过作者的文思泉涌，诞生在了这个世界上。

当文字汇编成册，经过「编辑」的整理、校正，「设计」的精心策划，借助各类渠道的宣传推广，最终来到了我们的身边。

书籍的命运，不仅掌握在写书人的手中，还离不开那些与书密切关联着的人们。

朱岳，豆瓣秃顶会会长。

白天是出版社文学主编，到了黑夜便化身为“野生作家”。

朱岳自画像人到中年，生活艰难，脱发也成为了自然。

朱岳总是调侃自己的秃顶，但作为图书编辑的他，确实也常常为书籍而愁到头秃。

别人以为图书编辑的生活充满生机，殊不知，朱岳的日常过得死气沉沉。

进门打卡，刷刷豆瓣，看会儿稿，再看看邮箱。

正如他穿的T恤上印的四个大字，“精神恍惚”，一天就这么过去了。

在朱岳看来，写小说是做上帝，做编辑是当杂役。

比起编书，他更立志于写小说，编辑这份工作不过只是为了糊口而已。

如此消极的日子，持续了十余年，直到一本书的出现——《寂寞的游戏》。

作者袁哲生，台湾作家，被张大春誉为“撑起21世纪小说江山”的两位作家之一。

（*另一位作家为黄国峻，代表作《留白》，32岁自缢身亡。

）

袁哲生在39岁那年选择了轻生，而当时打开这本书的朱岳，正好也是39岁。

擅长以孩童般纯真的双眼，去捕捉人类的孤独、生存困境，与潜藏人们心底的沉郁情感。

书本的封页上，印着这样的一句话。

但似乎再怎么精美细致的推荐语，都无法吸引读者们的眼光。

袁哲生的名字，对于大陆读者而言，依然很是陌生。

为了能让更多人读到这样的好作品，朱岳想尽一切办法，向媒体、身边的人进行推荐。

由此还闹了一出绝交的笑话：有个铁哥们拒绝了他的推荐，生气的朱岳直接把人家拉黑了。

即便是遭人否定的意气用事，也无法阻挡朱岳作为读书人的那一股冲劲儿。

从《寂寞的游戏》开始，朱岳开始意识到，身为编辑存在的意义和前进的动力。

“编辑”这份原本只是用来糊口的工作，成为了一件正经的“事儿”。

不仅是处于边缘地带的华语文学需要推广，还有很多冉冉升起的“野生作家”，急需获得更多的关注和支持。

作为业余作者的他们只能抽出空闲时间坚持写作，大部分的作品有些另类、边缘，尚不成熟。

但这些“野蛮生长”的文学新作，却也不断地在爆发着潜力，闪现光芒。

在文娱活动主宰了人们生活闲暇的大环境里，将晦涩却包含深意的文学作品推至人海中，对于所有像朱岳一样的图书编辑而言，是一个极其艰巨的任务。

但不管有多难，发现好的文学作品，让这些好作品够融入商业大潮中，获得更多的关注和喜爱，是编辑们与生俱来的使命。

“如果我发现一个《百年孤独》，那我觉得我做编辑这个职业，也值了。

”让书籍有所值，也能让人，有所值。

同样都是编辑，在中华书局埋头干了18年的俞国林，比朱岳可要“难”多了。

编辑这个行业，时间和质量是成正比的。

时间投入越长，可能质量越高。

作为“板凳一坐，一辈子冷”的古籍整理编辑，俞国林深信，“编辑一定要坐得住”。

慢工出细活，坐的时间够长，查阅的资料够多，同时更需要编辑们拥有一双“慧眼”。

俞国林经手的许多古籍，都是在大量的日常阅读中被挖掘的。

书中提及的一句话、甚至是一个注脚，都有可能成为这些古籍诞生的契机。

《郑天挺西南联大日记》，就是在偶然中，被发现的。

俞国林在阅读何炳棣《读史阅世六十年》的过程中，发现了一页郑天挺的日记。

作为西南联大的总务长，郑天挺的日记假若尚存在世，那对于西南联大历史的研究，必然有着重大的意义。

俞国林立马联系了郑天挺先生的儿子。

幸运的是，先生的日记依然都保存完好，有好几十本呢。

但挡在俞国林面前的，还有一道难关。

毕竟是郑天挺的私人日记，其中涉及不少家庭隐私，家人对于公开日记内容仍有所保留。

为了说服郑天挺的后人，俞国林多次跑到天津，上门进行交涉劝说。

甚至还和郑先生的儿子郑克晟，成为了忘年交。

这一磨，便是13年。

功夫不负有心人，俞国林终于获得了郑家人的许可，得以将郑天挺的日记整理出版。

接下来要做的，便是他作为编辑的职责与使命了。

历经了长达一年枯燥、反复的整理和校对，《郑天挺西南联大日记》终于赶在2018年出版了上下册。

图书编辑，一个在世人看来“为他人做嫁衣”的角色。

在俞国林看来，并非那么地卑微与不堪。

如果说书籍是作者的结晶，那么对于编辑而言，同样也是自己努力付出的结晶。

呈现到了读者手上，应该是承载了编辑和作者共同努力的文化享受。

“他们读的舒服，就是我们最大的成就。

”

在书籍到达编辑手中之前，还有一道较为特殊的关卡——文学翻译。

当海外优秀文学作品进入国内阅读市场时，为了让好作品得到最大程度的推广，进行本土化翻译的工作显得尤为重要。

北大西葡语系系主任范晔，除了教书先生的身份，还是一名拉美文学翻译。

他所翻译过的作品中，最为惊动的，当属20世纪的文学巨著——《百年孤独》。

所有的图书编辑，都渴望能够发掘一本《百年孤独》；对于译者而言，最大的肯定，都不及翻译一本《百年孤独》来得隆重。

而范晔，还是《百年孤独》出版以来，首位正式授权的中文版译者。

但在一开始，范晔对于如此厚重的邀请，有过犹豫。

在正式授权之前，已经出现了多个盗版《百年孤独》的中译本。

范晔不免担心，会有读者产生先入为主的“初恋情结”。

对于他自身而言，“这是一个学武之人和功夫大师过招的机会”，是一次难度重大的挑战和学习之旅。

通过对马尔克斯其他著作的阅读，以及对于西语原著的反复斟酌。

范晔的译文不仅传达了《百年孤独》所讲述的故事，并且也将行文流利的原著风格和精髓，以中文的语言艺术完美呈现。

《百年孤独》中译本发售之后，一度占据图书销售榜首位，成为出版业的现象级事件。

“让译书成为买书的借口”。

这句范晔自己创造的口号，真的实现了。

如果说译者的快乐，在于翻译出一本大众都喜爱的好书；那么对于书籍设计者而言，通过设计传达出书籍文本的精髓，是专属于他们的快乐。

书中的文字固然是畅销、流行的根本，而精巧的书籍设计，势必为文字的传播锦上添花。

宁成春，55年，1500多本书，书籍设计师的一生都不断在为传达书本理念而努力着。

像是杨绛先生的《洗澡》，讲的是人的思想去“洗澡”。

宁成春便用炭笔在一个很粗的纸上画一个像有污垢一样的东西，来指代洗澡的过程。

新版的设计还采用了PVC的透明封皮，揭开之下是轧了一个凹凸的字样，像是能够洗净污垢的肥皂一般。

在没有电脑和互联网的过去，宁成春的工作便是手绘书封的图案和字体。

所有的一切设计，都要亲手绘制而成。

三联版《金庸作品》、《陈寅恪的最后20年》，等等都是宁成春的代表作品。

即便是最不起眼、时常被忽略的存在，历经50年风雨的宁成春，依然甘愿为书籍、为文字而默默无闻。

为传播文学经典而沉默于书本背后，坚持着这一件一生热爱的事情。

经过几大流程，书籍终于不辞万里地来到了读者的手中。

然而，并不是所有的书，都能够获得读者的欣赏。

进行书籍销售的书店老板们，责任重大。

为了把更多的好书带进群众的心里，来自上海的lulu和蜗牛，发起了“带着书本去旅行”的活动。

原本固定存在的书店，随着旅途的变化，成为了步履不停的移动书房。

有的时候会去到大城市里，有的时候他们也会走进村落中。

在鲜少有读书习惯的农村道路上，lulu和路过的农妇攀谈着，聊起那些书本里有趣也有意义的人和事儿。

“书就希望它被看”，她脱口而出的这句话，不禁让人热泪盈眶。

书籍不分高低贵贱，不分流派种类。

既然它们历经艰难来到了人间，就殷切地盼望着，能够被全世界所有的人所阅读、所拥抱。

书籍就是这样能够给所有人带来美好、幸福的存在。

而享受文化带来的幸福感，同样也不分场合，没有任何空间的局限。

豆瓣相册《北京地铁上的读书人》，就用图片记录着努力感受书籍幸福的人们。

创建这个相册的朱利伟，每天都会在拥挤的上下高峰地铁上，坚定不移地进行阅读。

有趣的是，她时不时能在地铁上发现同样坚持阅读着的小伙伴们。

面对这份迫切需要被鼓励的坚持，朱利伟在经过同意之下，用相机记录下了他们读书的那一瞬间。

在逐渐上传至豆瓣相册的过程中，这份坚持阅读的感动，也不断蔓延于冷漠的网络之间。

在手机垄断读书人精神的今天，在熙来攘往、拥挤不堪的地铁上读书，或许是最没有仪式感的阅读场景。

但他们的存在提醒我们，阅读都是柴米油盐，都是生活本身。

这是新京报给予这个相册“年度特别致敬阅读场景”的颁奖词。

这段颁奖词，又再度把我们拉回了一开始的困扰之中——生活的本质，到底是什么？

金钱、娱乐、速度。

这些关键词，一次又一次地击溃我们对于生活的向往，且又不断地麻痹着为了生存的我们拼命喘息的意志。

在《但是还是有书籍》五集的时间里，解剖了与书籍有关的五个不同的维度和方向。

有的他们，身负传播文学的使命感；而更多的他们，在传递知识的过程中，也不断享受着书籍带来的快乐。

我不敢保证，所有的书本里，都有黄金屋和颜如玉。

但通过阅读书籍、拥抱知识所带来的充实与幸福感，是其他物质无法给予的。

如果你对生活感到迷茫，对未来感到困惑，不如读读书吧。

读书没有门槛，也没有那么地难。

小说、日记，甚至绘本、图集，都在等着你去翻阅它们。

生活再苦再累，不管怎样，但是、还是有书籍啊。

*本文作者：阿呆