下一站路口

最后定格在脑海里的是那片落日的余晖，影片里那些似乎正常的阳光灿烂的日子也成了映射；所以最后题目就叫< Sunny Days >才最完美吧.Claire : You should come. I really need to see you. If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.Doug一直失望而紧皱的眉头瞬时舒展开，脸上的笑容在透过窗的阳光下像水波一圈一圈荡漾。

这已经足够了，我感谢上帝；结局是悲伤的，但有这些，也足够了。

请原谅我把一切电影都当浪漫主义爱情片来看。

有的影评人说《The Town》论惊险不如各种美国片，论浪漫不如各种韩国片，是一部失败的作品；我的眼里这部电影聚集了美国几个最引人注目的演员，我最爱的Rebecca Hall，大才子Ben Affleck，刚因红起来的Jeremy Renner, 奥斯卡大叔Chris Cooper，还有Blake Lively同学扮演的酒吧朋克毒品女，最后还差点忘了红的发烫的John Hamm；可见大导演Ben大哥（我太老了，不叫叔叔了）的号召力和眼光的确有几分智慧。

电影这种东西出现在19世纪末，到现在已经有100多年的历史；各种故事我们也看得多了。

《The Town》也没什么出奇的要命的地方；用一句话概括，就是浪子回头金不换，冲冠一怒为红颜。

Doug的专业是抢银行系的（当然了必须是帅哥），其实人不坏，但是因为为了不让老爸在监狱里被人欺负不得不从事非法犯罪活动破坏伟大的资本主义事业；其哥们James则是亡命之徒以杀人放火为乐。

结果Doug在抢了某银行之后，意外地和这家银行年轻漂亮的美女职员Claire相爱，决定金盆洗手，然而最后却是命运所决定的毫无悬念的永远的分开。

不好意思这种剧情也会被我给浪漫主义化；为什么在我眼睛里这就是一部赤裸裸的爱情片呢—可能在我的blind的眼睛里一切都是为那么一丁点爱情服务的=.=!不知道为什么，特别喜欢Rebecca Hall；邻家女孩的模样，大方又得体；演技精湛，刚刚28岁的她可以老练，稚嫩，冷静，疯狂。

在这部电影里她扮演的Claire我只能给80分；不过我有信心这个女孩一定可以在5年之内拿奥斯卡。

Claire被歹徒劫持后抛下车，被命令蒙着眼睛往前走一直感觉到有水在脚下为止。

她说她仿佛感觉每个下一步都是悬崖；那种死亡的恐惧一直haunt着她的每一天；最后感觉到水的时候，像重新获得生命一样。

而这一切痛苦，都是Doug给她的；Doug无法把这些带走，也无法离开Claire，他愿意为她放弃一切，愿意和她远走高飞。

多么简单的一件事；可是除了电影又有谁真的找到了愿意为自己放弃一切，带自己远走高飞的那个人？

那些枕边有人酣睡的人们，会有自信觉得旁边的他可以为你这么做么。

所以我就这么简简单单的感动了。

俗套到近乎愚蠢的情节，就算出现一千遍，我也会被愚蠢的感动一千遍。

Claire最后得知Doug就是把自己put through hell的那个人之后，再次近乎崩溃；在那个晴朗的午后，Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说，你来吧，我现在一个人在家。

我可以感受Doug在监视着这一切的背后心痛的声音；当最后Claire说你如我的Sunny Days之后，Doug释放的笑容让我觉得世界可以融化；也许这个世界真的还有东西，还有爱情这种东西可以相信的吧？

至少电影里，我还可以愚蠢的相信着。

Claire说过，My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying.跳过那些动人心魄的抢劫画面和枪林弹雨，一直跳到影片的最后：Claire像从前那样在花圃里种花，看到Doug的诀别信；Doug已经在海角天涯；唯一可以共同的，就是那落日的余晖，和他们可以想象的对方的脸庞。

也许只有这样，才能永恒吧？

也许经历这一切的每个瞬间，对于他们来说，都是无数个永恒了吧。

回想起Claire说的那句话:If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.终于哭了。

Ben Affleck，人称小本，马脸界的头牌帅哥，男性花瓶界的标志人物，Matt Damon的亲密爱人（对此有疑问的请搜索I 法克ed Ben Affleck），如今看架势是铁了心要往导演的路上一往无前了。

翻开小本的履历，虽然两个人的起点相同，但在演技这条“才华”标准上，纵有一界威尼斯影帝在身，但是金酸莓的里程碑影片实在破坏力太强，导致这位一代佳人（必须要强调是马脸界的）始终无法得到他那位长得就一副标准演技派面孔的亲密爱人同等的“才子”认可。

其实花瓶没什么不好的，如果屏幕上全是MD这样的演技派，我的兴趣爱好里可能就没有“电影”这一项了。

而一位观众钉死在“花瓶”柜台上的美人不计一切要给自己身上烙下“才子”的标签，此种精神可嘉，勇气可佩，成果还是颇为可观的。

所以，小本，我看好你哟。

尽管技术上有不尽完美之处，但作为第二部执筒的电影，水准颇可观——尤其是考虑到导演本人还参与了剧本的写作。

这个故事，很容易让人联想到《盗火线》，同样是“最后一票”（这句话就跟“回老家结婚”或者“我明天就退休”一样是神之禁语啊），同样是爱上了一个女人，同样是隐瞒了自己的身份，同样是最后的最后……在这个大框架极度相似的前提下，《盗火线》的主要矛盾集中在匪兵之间的对抗上——高度相似的两个人（无论是智力还是性情）站在自己出发的原则点上绝不退步的角力，也极似一个人个性之两面的较量，画出的是人性。

本片里，二元变成一元，矛盾就集中在男主角一个人的身上，视角的转变让这片子与其说是枪战或者警匪片，反倒更像一部重口味的言情片，写出的是一种生存状态，一种文化。

“人在江湖，身不由己”这一套很cliche，还好小本的处理仍然有拿来夸一夸的地方。

他似乎很enjoy扮演盗贼或者小混混一类的角色，有一种舒适度在。

被揭穿之后，他穿着一身运动服去找女主角，整个样子简直太“对”了，我甚至觉得这不是男主角这就是小本真身啊，他平时一定就是这么穿的（不过要说小本的身材有点……怪啊），身边应该还有一群搞hiphop的朋友没事聚在一起集体穿这样哼哼哈哈。

在洗衣店泡美眉的调调，在工地把帽子扣在同伴头上主动走向警察的模样，向女主角讲述自己的童年经历的表情，好像足够解释他头上为什么有“影帝”的头衔。

以上是演员小本。

编剧小本——尤其是跟我上一部看的电影（那坑爹的《华尔街》）相比——简明也不乏精细。

男主角的心理状态电影一直没有正面宣示，只是在第一宗案子之后，紧排出独自喝果汁的戏，马上接与绯闻女孩的ox场面，那种游移却无法摆脱，那种空虚，简单写出，使他和女主角之间突飞猛进变得很合理。

不过相比之下，那位FBI探员未免太弱，几乎都不够“对手”的资格，这方面的戏分还是要斟酌一下，对手不够强大无法突显主角情势的危难（或者可能小说本身就是有这方面的缺陷。

我实在不懂FBI，除非确认双方感情确已覆水难收，否则去女方那里搞小动作能有什么用？

人家可是情侣，一个还是亡命份子的干活，警惕性高着呢，随便两句家常话就把暗号pass过去了……感情除了BAU之外FBI的人智商都这个水平？！

）至于导演小本，亦很有制造效果的天赋。

那场“纹身惊魂”的戏码，摄像机始终游荡在一个非常特别的角度，不用特写但就是让观众不得不注意Jeremy Renner的纹身，而前一分钟男女主角才分享了私密的感情，所以自然而然的大家都为男主角捏把汗。

而JR的这个有些神经质难以控制自己暴力倾向的角色，也因为垃圾筒后面吸的那一口可乐，因为与男主角在枪战中一个眼神一个动作的默契（这些细节小本都照顾得很好），而可爱一层起来，给结局留了一声叹息而不是“大快人心”。

有几场戏独有的幽默感也都是用节奏实现的（比如“修女”下车正面对警察那一出）另外看得小本还是很内秀的小孩，与女主角的爱爱场面拍得很淡（简直跟没有一样），中间剪进去女主角终于触到海水的场面，联想女主角关于这番经历的感想，这“含蓄”的暗示倒比啥肉搏场面来得隽永有爱（也看得出小本是下过一番功夫的，我记得只有古早一点的电影会用这一招）。

枪战的场面，老实说要逊色一点——也可能小本是JD的影迷，在向Public Enemies致敬？

照理说，这部电影的背景是在当下（还是我误会了？

），匪兵双方的武器理应能制造出更让人心惊的效果才对。

不过几场枪战戏都有些，嗯，在看老片的感觉。

第一个是角度上的问题，可能限于拍摄场地，有些角度没有拍到，车战尤其明显，几乎只见开枪方，不见受击方的情况，第二个就是剪法，最末一战是敌众我寡背水一战困兽犹斗的气派，压迫感不足应该是拍的时候有些地方没想到，导致最后缺少剪的材料，这个部分小本还可以再琢磨琢磨，如果最后一战的绝望气息压得再重一点，那种死里逃生的感觉对经之下肯定珍贵得多。

Rebecca Hall本剧没什么发挥机会。

然而诚如标题中说的，佳人无需才子，她在本片中的造型很是我的菜，有此美貌足矣足矣，我很能理解男主角为啥对这位美眉一见倾心再见钟情。

...你父亲他一辈子都在为我工作。

后来他想过自己的生活了，我就给了你母亲点儿甜头。

当你哭闹着四处找你失踪的母亲时，你父亲不忍心告诉你，你只是在找一个已经拿电线上了吊的毒虫。

现在你也想过你自己的生活了？

听说你新交了一个漂亮的小女友？

真是可惜。

...你以为你是谁？

你生在这里长在这里。

你想洗干净自己永远离开？

你花上几辈子都洗不干净你自己。

你属于这里，你与我们任何一个人都一样，没有不同。

小本拍的港片。

真的。

1、生在别无选择的环境里；2、被控制的父母，背景和自己；3、不得不背负的，被欠下的兄弟义气债；4、左手右手一样熟悉到没了感觉的叛逆小女友，彼此相对只剩下无言和无奈。

关于人物，1、银行经理Clare，是否美貌没必要，个人觉得连是否存在都没必要。

没有她，他一样会完成觉醒，摆脱藩篱（且不论是否摆脱得了）。

她只是在点缀片子的时候顺便加速了一下他的成长而已。

2、Coughlin倒是很打眼。

不受控制的暴虐让所有人对他的死法都心照不宣。

嗯。

老子就这样的人。

老子直肠子老子简单老子不矛盾。

老子义气。

3、小本。

该演的都演出来了。

无它。

无惊喜。

刻意留着埋了八汰的胡子也遮掩不住光芒哇4、金发小女友演得不错。

不知道什么叫叛逆不叛逆，散发着有点幼稚有点绝望的气息。

生下来看到的一切都是已经被设定好的，老爸老哥都那个德行。

所以我也是这个样子罢了。

娃生下来就养，有生意就去做而已。

...那个和你一起走的女人她在哪里？

她为什么不在这里？

你还给她买Tiffiny？

难道你就想看到上吊绳挂在我脖子上？

我也可以洗心革面的。

...可怜的女人，嗑了药后撞了车，委屈的什么似的。

那么轻易就把不要她的男人供给警察了。

觉得她可怜倒不是指她被抛弃的部分，可怜的是从此以后在那男人的心里，对你，就连那仅存的歉疚和牵挂，都一点点也无了。

还有。

影片后半部分严重联想至Public Enemies。

对了对了。

你们看那猥琐的老花匠一边一刀刀地修剪着玫瑰花一边跟小本唠叨着那些话，那劲儿像不像港片里油腻腻的地面上，烧腊店里，电扇呼啦拉地转，昏暗灯光下那秃顶的老大有一句没一句的说着什么......

　临死之前，Coughlin大大吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向身中数弹的结局。

在一路看见Coughlin无法克制的暴力倾向伤害别人时，导演和观众都心照不宣他的宿命。

可一个小小喝可乐的动作还是可以看出，这部电影拍剧情拍场面拍演技，但说到最后，拍的还是人性。

　　 　　这就是演而优则导的本 阿弗莱克。

以2006年的《好莱坞之地》为标志，他终于摆脱好莱坞体制强大的定势能力，从“类雄性花瓶”的束缚中挣脱出来，朝着“有思想有深度有看点有能力”的全能康庄大道走下去。

　　 　　《Gone Baby Gone》证明身为导演的阿弗莱克确实有让人眼前一亮的水准。

而《The Town》延续了这种水准。

并且贯彻了本始终将影片基调落在人性的复杂性这一风格。

　　 　　Doug成长在全美治安环境最差的Charlestown, Boston, 并且有个并不令人意外的问题童年。

因此他坐过牢，犯过事儿，放出来之后跟患难已共的兄弟以抢银行为业。

这票职业抢银行犯分工明确，手法娴熟，非常有职业风范。

而在某次作业中，他们绑票了银行经理Claire 作为人质。

但Doug最终没有伤害她。

　　 　　事情的发展并不算出人意料。

出于某种奇怪的立场，Doug爱上了Clarie，并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。

他想改头换面重新做人，但现实让他除了重操旧业别无选择。

　　 　　影片带给观众的第一感觉是刺激火爆的动作场面，追车，爆炸，警匪互相扫射，各种卖座元素一应俱全。

然而，这并不是重点，也不是全部。

当Clarie与Doug在午后晴空坐在露天咖啡座聊天时，阳光穿透过Claire的长发，让人全然忘却这是一部有关抢劫银行的犯罪片。

男人和女人，在日光中，眼角眉梢，欲语还休，在本的诠释下，可以看到爱如何抵消了心中的黑暗和扭曲，看到了良知如何成为心灵的负担，又如何成为挽救人性的稻草。

　　 　　因此，虽然这是一部关于银行劫匪的剧情片，虽然影片中充满枪林弹雨街头巷战，你却没有感觉到对罪犯的切齿痛恨，对警察的无上热爱。

在影片中，抱着孩子的不良少女也会心碎痛苦，任凭眼泪冲刷着支离破碎的烟熏妆说“为什么每个人都要利用我”；凶残的银行劫匪也会讲手足情谊，为兄弟死，悲壮如烈士；花店的和蔼老头儿也是杀人不眨眼的老魔头；而警察也有边大骂脏话边将疑犯逼得穷途末路的极端一面，或直面持枪恶犯却掉转过头假装没看见的漠然。

　　 　　正如如多电影已经表达过的那样，片中每个角色各有特性也各有弱点，但他们终究都是血肉饱满的人类，就算前一秒爆了无辜生命的头，下一秒也可以为道义而牺牲，他们身上都背负着善与恶，爱与恨的两面性。

Charlestown三天一大案，两天一小案的恶劣环境在本 阿弗莱克的镜头下经常有由黑夜转为明媚白天的全景长镜，有大片阳光和绿荫，有孩童在街角的注视，有女主角过目难忘的身段和眼神，甚至还有赤脚走过沙滩触碰水面的细致温柔。

而那段颇具“斯德哥尔摩情结”意味的爱情，也显得张力十足，分外美好。

　　 　　所以当影片结尾迎来一大片金灿灿的夕阳时，身为观众会突然感觉到：为什么明明看了部剧情紧凑人物饱满的犯罪片，心里却满满的浸着悲悯的温暖？

　　 　　这就是导演本 阿弗莱克，他总是取材于严峻粗砺的社会现实，拍成浸透人性伤感的剧情片。

这就是我们要相信导演本 阿弗莱克总是能拍出好看的电影来的原因。

前半一直看到他们被请去喝茶，都是感觉行云流水，我还寻思，看看这好莱坞编剧范，这就拉开了，架子搭的不小，七七八八的角色各自伸展，哪怕故事走向想当然的老套，还是让人忍不住看下去，哪像正上映的某国内大导演的片，改编个那老早古的本子，还能激起口水一堆。

没想到，殊途同归，都只是半部好片。。。

这样的”古装剧“（指的不是服装，是故事和内容，这样的警匪片相当于咱的武侠片儿）前半能把不新鲜的故事和背景拍出点脱俗的意味，我把帐记在本导演名下。

从一开始这就不是一正经警匪片，开场抢劫戏拍得算仔细，但也不过也就是中规中矩，接下来全赖角儿们的气场足（包括女主选的也好，气质非常的合拍），不徐不缓的进行着，其中不少镜头、剪辑和节奏的处理也不知该说他嫩好呢还是他不落窠臼好，总之非常的不走寻常路，比如本同学在花园讲述自己童年那段长独白，不平行蒙太奇、不切女主的反应，就那么对着镜头说。。。

当然最特别的是两次飞机的镜头和反复的两次短促插播女主在海边，尤其是做爱那场戏，切到女主碰到海水的瞬间，这个对感觉的描绘非常绝妙——绷紧的弦一下子释放时的一种难以表达的喜极而泣一般的感觉——这玩意形容出来真是苍白。

同时女主一抬头看见飞机飞过头顶，我不厚道，但那个场面给我的第一感觉就是：水乳交融，一个人的理想和一个人心绪结合在一个画面里了。

自然还有咖啡座的那场戏，拍得很棒，本身也是场设计很棒的戏。

我向来喜欢细节做得足又不张扬的戏，本导演这点上很合格也很见心思，挺难得的。

比如这场戏本可以做得非常满，拉很多紧张感出来，但本导演只拣了几个斜斜的角度，而且保持均匀的切换，没有特写，没有特别的配乐和音效（除了开始的静音，但这个也很短，只是些许的渲染，没有长到去表现人物一时茫然的那类cliche的地步），没有慢镜拉过去180度或快速对切的表情或某人紧张的肢体之类的，而是保持一种由演员很好的支撑了的难忍要打破的安宁的感觉。

当然，也有些细节，比如修女换车对独警的戏，乐是乐，却不算新鲜了。

可惜，后面的戏比起前边的铺垫来显得不够好，有些泄掉了。

我开始以为是因为结尾的不伦不类有点没头没尾，但是细想来又似乎没有更好的解决，何况某人的死和电话告别其实还都是不错的桥段。

看有人说枪战拍得不好，细想有道理，本导演很明显这方面功力不够，技术上讲，枪战凌乱，另一方面呢，根本就没煽情（兄弟啦，理想啦之类的），导致这儿正经的高潮段没高上去——不知道是不是有意为之啊，本同学也太subtle了。。。

不过倒也合主题，这本来就是一个异常文艺内核的东西。

说说主题，凌乱的无从修补的人生，逃不开的环境，想要离开，离开。。。

听起来像是很适合独角戏的，然而实际上本导演甚至没给主人公哪怕稍长一点的一个低头举杯的寥落啊、一个孤独的背影啊之类的抒情段落，反正全篇都用节奏、人物的打断来回避直接的抒情煽情，就留了上面提到的那段长镜，连男主听到关于母亲的真相那么残酷的打击之后都没啥特别的表达（发泄啊啥的）。。。

这一切的结果是弱化了人物的特殊X凄惨背景，抛掉了绝望和无奈，更贴近普通人的感觉。

所以我现在真的被这个故事打动了，温和而不乏苦涩的生活中向往改变的人们。

《盗梦空间》很有可能是本年度最佳影片，但莱昂纳多将与奥斯卡再次失之交臂，因为本•阿弗莱克的表演实在太出色了，所以至少有一个人在莱昂纳多之上。

本•阿弗莱克，当我12年前第一次见到他的时候，他没有给我留下深刻的印象。

一方面是因为他是配角，马特戴蒙才是主角，另一个原因是因为他太高了，让我不得不低估他。

下一次他给我留下印象是因为逃婚的八卦……然后，他出色的扮演了一个政客，虽然这次是给罗素克劳做配角，他毕竟给人留下了深刻印象。

然后，就是这部The Town。

对于那些在青春期饱受港片毒害的70后们来说，The Town会勾起他们很多纠结的回忆：如果一个恶贯满盈的罪犯突然良心发现，他还有机会重新开始吗？

为什么这种回忆是纠结的呢？

因为我们自己在当时也在经历改变，而那些带有悲情色彩的港片告诉我们涅磐是不可能的，从《上海滩》到《鸳鸯蝴蝶梦》，从《至尊无上》到《英雄本色》……悲剧都被注定了。

当然，命运与自决的主题和悲剧的结尾并不是港片的专利，《假若明天来临》，《末路狂花》……如果有时间搜寻记忆你会列出一长串，但是，港片就像是The Town，它们在那个时候出现，构成了我们成长环境的一部分。

The Town，城区，就是一个围城，它定义生活于其中的每一个人的身份，离开这个城区，你就会迷失，它不仅仅是空间，它还是义务、责任、恩怨、回忆、集体回忆和对未来的预期。

为什么很多远离故乡的人，无论他多么怀恋那个地方，都不会选择再回到那里去生活？

故乡就是蜕掉的一层皮，它是值得怀恋的纪念品，却也是可恶的束缚，接受它，等于泯灭自己的个性，就像男配角那样，他不在乎别人叫他Jim还Gem，个人身份不重要，重要的是，我们都在这里长大，我们都守同样的规矩，我们有着同一个集体的身份。

片子的结尾是一个《猜火车》似的结尾，没有经典港片那样悲情，但是同样凝重。

本的表演之所以出色，是因为他克制，克制得恰到好处，让人分明地感觉到那种张力和压抑。

男配角恐怕会拿奥斯卡，自《拆弹部队》以后，他这次的表演算是突破。

他对本那么义气，却无法改变人是会改变的这样一个现实。

当他得知本要远走高飞离开他和这个鬼地方时，他几乎嫉妒——“囚徒总是假装讨厌监狱”，其实他们根本就离不开监狱！

就像他离不开这个围城一样。

那种眼神里透出的冤屈与愤怒非常地真实，如果他获得奥斯卡男配角提名，那么在颁奖典礼上播发的片段就将是他和本的的对话。

本的改变来自于惊鸿一瞥。

当他在抢劫银行时给那个女职员时间时，他还没有陷进去。

那个女职员只是在潜意识里唤起他对母亲的记忆。

母亲突然消失的痛苦记忆从童年开始就一直困扰着他，所以在他内心深处一直有个缺，而那个缺是给女性留下的。

他曾试图和兄弟的妹妹建立关系，但那个同样成长于围城的姑娘是个瘾君子、婊子，和她在一起意味着接受围城所规定的命运。

可是他一直无法接受，就像无法接受母亲的突然消失一样。

他对女职员动心是在洗衣房见面之后。

女职员的无助和霎时间的脆弱唤起了他的恻隐之心。

女职员流泪是因为痛苦的记忆，而她并不是当时唯一饱受痛苦记忆折磨的人，她面前还有另一个人，一个一直在内心深处寻找失去的母亲和外婆的小饭店的人。

小时候，母亲给他讲外婆在佛罗里达小镇上开的小饭店，从此，这个佛罗里达的小饭店，就像在《肖申克的救赎》中男主角心中的“Zihuatanejo”一样，都是一个梦，一个信念，一个希望。

本的父亲告诉他，那些你努力寻找却又没有找到的其实不值得你追求，就像你妈一样，她根本就是个婊子，因为她迷失在你的记忆中，所以开始崇高起来。

他应该接受现实打碎梦想吗？

不。

妈妈不仅是妈妈，还是一段对围城命运的失败的抗争。

找到她，就是挣脱这段命运。

他选择了另一条路，打碎他兄弟的梦想，那个纵横四海的义气江湖梦，残酷地告诉他的兄弟，围城里的人没有未来。

蹲在监狱的父亲就是本的未来，而那个不知道父亲是谁的小女孩就是本的过去，兄弟，就是现实中的本，但除了现实之外，本还有一个佛罗里达的梦，一个围城外的梦。

那个女职员是一个围城外的人，就这样突然闯入本的生活，填补了他心中的缺。

当本最终举起枪杀死幕后老大时，他不仅是为自己的兄弟报仇，为自己的母亲报仇，还是与过去的最终决裂和与命运的决斗：因为花店老板在他看来是这个围城的原罪。

就是在那一刻，他找到了失散多年的妈妈。

对The Town最好的翻译就是，围城。

一曲银行劫匪的浪漫挽歌，三次抢劫，层层推进，文艺青年遇爱知返，爆裂青年客死街头，江湖里的恩爱情仇，总被身不由己牵着走，结局则像刚刚雨后的天，还带着沉重，但风雨已去，隐隐透着安然。

以反派主角做第一视角，对罪恶给予了些悲悯的体察，审之道德，有愧；审之艺术，无伤。

披着犯罪片外衣演绎爱情片，几场抢劫戏透着现实粗粝质感，却也稍欠风格化提炼，尤其小本有太多东西想表达，男女间说不清的情愫，兄弟间还不了的恩义，正邪间道不明的对立，仇人间终有时的了断……最终贪多嚼不烂，所幸非必然离别结局是不错升华。

演而不行则导，对于本·阿弗莱克来说仿佛成了命定的选择。

谁让这厮长了一张帅气英俊的脸庞，不作演员曝光在镁光下过于可惜了，却屡屡因之前的花瓶男角色饱受金酸梅的肯定，从而发奋图强干起了导演的活。

处女作《失踪的宝贝》初见这家伙有极佳的导演天赋，而今的《城中大盗》再次证明了这位帅哥的确有成为导演的资格，而其又主演了自己的新作，足以见得其野心不小，不仅仅要证明自己有丰富的内涵，同时也确实是一个有演技的演员。

实事求是地说，本在新作中导演的能力又提升了，得人嘉奖不为过，其演技也有很大提升，似乎是，曾经的花瓶男不见，取而代之的是一个优秀的导演，加上一个从小在波士顿长大的普通男人（足见其演技的提高）。

花瓶男，终于在两部影片后，证明了自己绝对不是绣花枕头一包草，让影迷惊喜的是，本不仅证明了自己的导演天赋，更证明了自己的演技，本不需要超级大英雄那样的花瓶角色，他更需要的就是这样一个他所熟悉了解的平凡普通人。

《城中大盗》，Ben Affleck导演并主演的文艺性犯罪动作片。

主角和几个义气好友是波士顿近郊查尔斯城长大的孩子，几个人明面上的工作是工程公司的工人，但实际以打劫运钞车和银行为生，实在是嚣张得可以。

但是本片的前半段，只有一次打劫银行和一次打劫运钞车的动作桥段。

其他时间，主角和之前的打劫过的银行的一个女经理居然谈起了恋爱，总体节奏过于舒缓。

直到最后的半小时，他们打劫波士顿棒球队的现金库，才显得有些紧张和悲壮。

所以算是一部文艺性的犯罪片，总体看得不能算很爽快。

在看这部电影的时候，我的心情很堵，堵死了。

我简直觉得这个世界上能有什么东西可以把它挖开，清洁一下。

可是可是。

直到那天晚上我跟我的毅仔讲完电话，我依然那么堵。

我觉得我都要得抑郁症死掉了。

看到这部电影的时候，我怀疑了一下，这是公民之敌吗。

整个故事太像了。

只是这部电影更粗糙，平铺直叙，没有升华。

我可以很顺当地猜出整个故事来。

本阿弗莱克确实太帅，实在不像一个匪。

没有匪的霸气，也没有匪的凶相，一点也无。

只是他被安排在那样的角色上。

几场抢劫下来，一点技术含量也无。

里面的FBI跟这群劫匪一样，不动大脑。

等到抢劫结束，才开始下手。

不高明的匪徒跟不高明的警察。

好了，我只是想说，心情不好的时候不要看这样的电影，看看动画片好了。

我再不想去偿试心情如此不好的时刻。

一次，两次，会影响我我跟毅仔的感情的。