深红累之渊

好歹是囫囵吞枣把漫画追完，对这个故事有了解，但电影版可说是耳目一新的存在，甚至说是今年漫改里精品级的存在也绝不夸张。

它并没有照搬漫画的设定，而是把整个节奏控制得紧凑迅猛。

可能是因为篇幅的限制，电影版的故事讲到《莎乐美》的连环套那里便戛然而止，之后累的又一个长期换脸对象野菊那条线直接被砍，也因此本片几乎可以说完全围绕累和妮娜两人的关系展开。

实际上这部片子之于两位主演女士颇有点日本版《七月与安生》的意思，是对她俩演技的一次极大锤炼。

虽然芳根就算做了质感很真实的疤脸，还是不能说丑，甚至有种诡异的美感，而tao也不是修长高挑的惊世美人，但她们通过演技碾压了观众对两人外在条件和漫画形象之间的差异的关注，看完片子觉得她们就是累和妮娜本人。

看完觉得不断的纯爱漫改角色对她们来说是一种演技上的浪费。

本片在对角色细节的打磨上颇为精细，而且仍然不完全还原漫画。

妮娜的人设比起漫画更为狂放（or暴力），轻狂时s到爆的样子tao真的表现的很好，比那些捏着嗓子的jk角色不要带感太多。

而累在适应妮娜的身份后，从开始小心翼翼到野心勃勃以及反客为主的感觉也非常到位。

tao又要演妮娜本体，又要演平时的累，又要演舞台上身为演员的累，这三种状态的区别把握非常精准。

第一次换脸舞台面试时一下子睁开眼睛进入角色的瞬间让我鸡皮疙瘩都起来了，片末作为重头戏的《莎乐美》更是形神兼备的好，狂乱迷人，足够一遍遍回放。

单单那一段让人难忘的镜头就有很多，比如累重返舞台之前神挡杀神的气场，比如虚幻的画面里累捧着妮娜的脸，比如在羽生田的眼里痛吼的妮娜的脸和累的脸不断交替。

这一段能看到些许《黑天鹅》和《东邪西毒》片段的影子，虽然各方面和过往经典当然还是不可比的，但能在漫改里感受到这样的即视感和一瞬间的颤栗，也是好事了。

整体来说tao的戏份比芳根多一些，但芳根也有自己的华彩时刻，可以说在存在感上两人是不分伯仲的。

当她作为妮娜，顶着累的脸、不带任何遮挡、打扮入时走在街上的样子很让人印象深刻。

连自己的母亲都被换脸的累蒙在鼓里时分外的脆弱纠结也让人感慨。

而作为累的本体时小兽一般的眼神让人疼惜。

片尾穿着莎乐美戏服的tao脸上渐渐生出疤痕，变回芳根，那一刻两人贡献了cg特效一般不分彼此的演技。

另外期待姬情的，片中两人确实也kiss了很多次，虽然拍的很“功能性”就是了。

倒是妮娜陷入昏睡以后累抚摸妮娜的镜头还蛮值得玩味的。

本片的服化道也是良心，特别是累的疤痕，质感逼真，特写瘆人。

换脸时疤痕先在对方脸上扯开再愈合的特效做的挺带感。

莎乐美舞台的设计也是相当走心，舞蹈的部分一点不敷衍，提神醒脑。

tao的一袭红衣，配上迷幻灯光、精准剪辑和tao的演技，我想会是若干年以后在tao的履历里还会被提到的时刻。

其他演员来说，浅野的角色并没有还原漫画里的仓鼠牙，因为和累母亲的部分被压缩很多，这个角色有点轻飘飘。

横山说台词的时候则有点微妙的喜感，不过看完太想向他讨教如何保养了，看着真的不像奔四的人。

檀丽出场不多，但片中舞台剧录像里的样子确实让人有种回到往昔的恍惚感。

总体来说，这部片在视听方面足够用心，两位主演的演技也有惊艳突破，真的是很值得一看就是了。

前两天#在韩国不化妆素颜出门#的话题在热搜上爆了，有人把不化妆出门比作韩国女生的一场“越狱”。

这用词，相当惊人。

但玛妮觉得韩国“外貌至上主义”最极致的表现还不是“不化妆不出门”，而是整容：如果给你一次机会，你愿意换掉自己的脸，安上一副更美丽的面孔吗？

如果不是一次，是十次、百次，甚至是一辈子呢？

▲多少人曾疯狂羡慕《初恋这件小事》中变美后的小水迪丽热巴的眼睛，娜扎的鼻子，倪妮的唇…如果有机会拥有这些，你会不会心动？

现在社会的“外貌至上主义”让每个人或多或少都背上了形象的压力，在这种情况下，你会愿意换上一张更“美丽”的脸吗？

甚至是用这张脸达到某些不可告人的目的？

霓虹最近出了一部有关换脸的漫改电影，因为展现出人性的真实与邪恶而收获超高好评——《深红累之渊》（以下简称《累》）。

颜值即一切丑人只能活在阴影下？

话剧女演员妮娜（土屋太凤饰）拥有一张令所有人过目不忘的漂亮脸蛋，精致、完美。

但是作为演员，她缺少最重要的一样东西——演技。

像所有现在被观众诟病的流量小花一样，妮娜的表演简单、空洞，开心就是大叫，难过就是流泪。

▲土屋太凤饰演的丹泽妮娜，妹子这几年真是越来越好看了为了争取到新晋导演乌合零太（横山裕饰）新排剧目《海鸥》的女主角，妮娜的经纪人（浅野忠信饰），想到了一个比“数字小姐”还绝的方法——换脸演出。

他带来了一名叫做渊累（芳根京子饰）的女孩，令人大跌眼镜的是，渊累的脸上竟然有一道巨大的疤痕！

面貌丑陋的渊累，其实是著名女演员渊透世的女儿，她继承了母亲高超的演技，但却因为长相却一直饱受欺凌，也未曾站上过自己心爱的舞台。

▲这个眼神让玛妮有些发毛…除了表演的天赋，渊累还从小还同母亲那里得到了一只神秘的金色口红。

只要抹上它，渊累就可以通过接吻的方式，与任何人交换面孔。

▲妈妈告诉小累，只要涂上口红，就能得到任何她想要的东西高傲的妮娜不情愿地答应了这个计划，二人开始了每天接吻换脸的生活，然而危险也在逐渐靠近....

《累》改编自同名畅销漫画，由日本漫画家松浦达磨创作，从2013年开始连载，漫画人气之高，曾在娱乐杂志《ENTERMIX》的“NEXT爆红人气漫画排行榜 BEST 50”中，获得第三位。

作为一部区别于日本传统少年热血漫画系的作品，《累》的成功在于用漫画的形式讲了一部给成人看的作品：漫画中塑造了一个“颜值至上”的看脸世界，真实又有节制地对此进行讨论，却又远远不止停留在表面这么肤浅。

对于渊累这个人物的成功塑造，让读者清晰地get到丑陋对于一个女孩子而言，几乎意味着整个世界的恶意。

▲漫画中童年时期的累为了烘托主题，漫画中对于累面容丑陋的刻画，可谓是不遗余力，丝丝入扣。

怪异的大眼睛，参差不齐的牙齿，阴鸷的神情，以及那一条由嘴角延伸出去的超长伤疤，累与那些偶像剧中故意不爱打扮，甚至扮丑的女孩不同，她是被官方盖章的“丑陋”（玛妮没有恶意啊啊）。

这种丑陋甚至消解了读者对主角的一种天然的亲近与喜爱感，从而更好地让大家从一个丑女孩的视角出发，理解她所感知到的世界：被全班同学围堵在课桌前，嘲笑作为女演员的女儿却长得这么丑；在母亲去世的纪念日，无端被亲戚责骂“看见你的脸，我连酒都喝不下去”；在书店翻看杂志，被旁边的男孩恶作剧偷拍…… 累的遭遇真实得让人感到恐惧，因为它血淋淋地展现了一种真相：我们的社会仿佛只能包容美，丑成为了一种错误，而丑的人，活该活在阴影与欺凌下。

欲望的口红让每个抹上她的人都丑陋不堪开弓没有回头箭，换脸一旦开始，妮娜和渊累的命运就被紧紧捆绑在一起。

二人的欲望彼此纠缠，成为了无法分割，却又彼此憎恨的“连体婴”。

▲有的网友还说累和妮娜是黑化版“七月与安生”二人的交换始于利用对方满足自己的欲望，涂上口红，两个人亲吻交换面容时，就把自己的欲望交给了对方实现，也埋下了邪恶的种子。

▲据看热闹不嫌事大的网友统计，戏中两位演员一共接吻了12次，姬情满满累的欲望简单、直接：她需要一个可以被注视的舞台，一个让她施展演技和自尊被满足的地方。

累对这个目标有着很强的执念，甚至可以牺牲爱情，来为自己的表演生涯铺路。

在这里玛妮不得不先吹一波土屋太凤的演技，她贡献出了表演高光时刻，一下子就让这个奇异又荒谬的故事落地，玛妮丝毫不觉得她饰演的累原来是一个夸张的漫画人物。

作为日剧“傻白甜”女主的代表，土屋妹子一直给人的印象是温柔、可爱甚至有些迷糊的小女孩。

之前演的日剧虽然少女心爆棚，但是也被不少人吐槽演技欠佳，走不出小清新女主的模式。

这次，土屋需要饰演骄傲的妮娜本人，平时怯娜的累和舞台上表演的累，这三种状态的区别，妹子把握的十分精准，在固执蛮横、胆小自卑和癫狂邪恶之间切换自如，盖章实力女演员！

▲希望土屋以后多接大女主的戏！

傻白甜简直浪费了你的演技！

逐渐清醒过来的妮娜想要停止这一切，但累已经尝到漂亮脸蛋带来的甜头，怎么能容忍将自己努力得来的一切拱手让人？

因为这张脸，累受到了导演的青睐，受到了观众的喜爱，受到了摄影机的注视，而这，一直都是她所渴望的。

欲望不断膨胀，越发癫狂的累，与她所扮演的莎美乐逐渐地融为一体。

最后甚至不惜牺牲妮娜的肉身，来达到自己的目标。

影片的华彩，也是两人矛盾的高潮部分，便是《莎美乐》的公映。

妮娜陷害渊累在舞台上露出真面目未果，反到被累反扑。

带着一切决绝与野心重归舞台的累，迎来了最后一场重头戏。

在妖冶的一袭红衣下，累已经化身邪恶的莎美乐，她的舞蹈美丽又诡异，眼神中燃烧着欲望之火。

▲吹爆土屋的演技！！

这种癫狂的邪魅看的玛妮倒吸一口凉气！

在捧着心爱的约翰的人头道具时，这种癫狂被发挥到了极致。

在累的内心，约翰的头幻化成为了她每天都要亲吻的妮娜的脸庞。

她紧紧抱着这颗幻想中的头，爱抚、亲吻。

如果说莎美乐是为了她那畸形却真挚的爱情，那累对妮娜，或许只是爱那张能满足她欲望的脸吧！

谢幕的时候，看着累的背影，玛妮不禁想到了另外一部电影《黑天鹅》的结尾。

同样走火入魔的舞蹈演员Nina，在欲望的牵引下，由单纯的白天鹅滑向了罪恶黑天鹅的深渊。

在舞蹈演出的结尾，她受伤倒下，仍在喃喃自语“我很完美”。

这种对所谓“完美自我”的执迷不悟，也是妮娜和累坠入的深渊。

不论真实的外表如何，她们在电影中的形象最终都归于面目可憎、丑陋，甚至可怕起来。

尤其是累，当人们以为她的内心虽然自卑却简单纯洁时，却发现这一切早已慢慢变了质，她的心灵与她的面庞一样存在缺陷。

而这一切，都是因为无止尽的欲望。

换脸真的能改变一切？

累的名字叫做Kasane，在日语中还有另外一个意思，是“重复、重合”。

这个字作为累的人生注脚再合适不过——累的妈妈就是夺走了他人美貌而成的明星，她又把这份秘密传给了累。

母女二人分别有着两张面容，反复追求名望，在悲剧的人生中循环往复。

▲小累多次看到幻觉中的妈妈，或许这对母女间的秘密也是她挥之不去的梦魇吧然而在现实生活中又有多少女孩像累一样，受到家庭的耳濡目染和社会的压力，被迫改变自己的容貌。

据《2017年医美行业白皮书》显示，17年中国选择通过医美改善容貌的人比2016年同比增多42%，远高于7%的全球增速。

同时，“低龄化”趋势也日渐严重。

根据2018年夏季的整形数据来看，其中高中生与大学生占30%-50%的比例，暑期期间，大学生整形更是占整容群体的近40%，男生整容也呈现出增长的趋势。

▲甚至已经出现了整容套餐，网红式的审美显然是时下最流行的模版。

图源：新华网玛妮当然理解爱美之心、人皆有之，也不认为靠整容获取美貌的行为是错的。

但是在如今这个提倡白、瘦、幼审美和“颜值即正义”的时代，又有多少人是被洗脑，是迫于压力而去调整自己容貌的呢？

颜值高就一定能解决问题吗？

在影片中，顶着妮娜脸庞的累迎来了职业的巅峰，但是谁又能断言她的辉煌能够持续多长时间？

或许不久之后就会有更美丽、更有表演天赋的女演员来取代她的位置。

再次走下这个舞台，当初以命相博争取而来的美丽容颜，对累来说意义又在哪里？

电影没有告诉我们一个确切的答案，戛然而止的片尾留下了重伤的妮娜和已经癫狂的累，玛妮觉得这应该并不是两个人最初想要的结局。

现实生活中，有多少人真的借后天调整来的容貌实现了自己的人生目标？

玛妮每每看到很多整容失败，甚至命丧手术台的社会新闻时，都会对这些被反噬的生命感到可惜与不值得。

颜值确实可以在某些场合为人铺设捷径，但它不可能是获得成功的唯一途径。

比脸的美丑更重要的，是心灵。

▲韩国美妆博主裴丽娜发布了一则《我不漂亮》视频，卸掉全部妆容，对镜头露出自信微笑累终究还是没能逃出深埋在内心中的不安与自卑，因此才会对妮娜美丽的脸抱有如此强的执念，误以为那是拯救她人生的唯一方法，恐惧有一天这脸的主人会将它收走。

但如果能破除这道心灵的枷锁，结局会不会不一样？

或许累应该换的，是内心那张真正的脸。

微博&微信公众号：玛妮的自我修养

我对日本漫改电影向来信心不足，这部“深红累之渊”也不例外。

只是因为挺喜欢原作漫画，不免对真人版有几分好奇，于是几乎不抱什么希望地找了来看。

话虽这么说，“深红累之渊”其实算得上是漫改电影里比较优秀的一部作品了。

如果我之前没有看过原作的话，这部悬念与反转迭出的电影在评分上还会更高一点。

只是我毕竟已经看过了漫画深知原作内容有多精彩细节有多丰富，经过重新整理浓缩的电影版在剧情上显然要比漫画版薄弱许多，对我而言也不具备未知的吸引力，所以在观看此片的时候也就更为关注演员的表演了。

事实上这部电影成败与否本就在很大程度上仰赖于两位女主角的演技实力。

记得刚得到真人化的消息时我可是为两位女演员大大捏了一把汗。

根据剧情与人物设定，累和妮娜性格截然不同，在表演功力上更是一个天一个地，两个人需要不停互换身份，这就意味着两位演员在演好自己的角色的同时还要复制出对方的演技伪装成对方的角色，同时还需要演出剧中剧的角色，负荷显然要远胜于一般的剧情片。

更要命的是累是个天生的演员，演技力在原作里被称为如有神助，角色背后的这个人火候不够的话，不仅违和感满满，还会陷入尬吹的尴尬境地。

出乎意料的是，土屋太凤与芳根京子这两位年轻演员的演技着实不错，我自然不能要求她们有堪比奥斯卡影后的功力，但她们能够将累与妮娜各自怀有的恐惧痛苦悲伤，对彼此的嫉妒恨意表现得恰到好处，可以说是圆满的完成了任务，甚至到最后高潮部分爆发出狂气的一面堪称惊艳了。

和原作一样，“深红累之渊”的主题相当深刻。

两位女性，一个拥有天赋才华，一个拥有天赐美貌，她们既羡慕对方又憎恨对方，既想离开对方又不得不彼此捆绑在一起依靠在一起才能在舞台上获得立足之地。

将两个人牵连在一起的道具是一只拥有不可思议力量的口红，这个被商家宣传为能够增加女性魅力的小小化妆工具，这点颇为值得玩味。

互换容貌的早期阶段，累阴沉自卑，妮娜轻浮得意，累仿佛是靠着妮娜的光彩才能苟延残喘的寄生藤，是被他人用来往上爬的踏脚石，然而借着妮娜的美貌才得以一点点融入社会的累不再甘心仅仅作为影子活着，她要亲手打造出一个完美的属于舞台的“丹泽妮娜”，于是累与妮娜之间的界线开始变得朦胧不清，身份模糊混淆，随着剧情的展开，越来越难以说清楚究竟是谁活在谁的阴影之下。

如果说妮娜的容貌是进入舞台上敲门砖的话，累的才华则让这张美丽的脸更为光芒万丈。

妮娜开始陷入失去自我被剥夺身份的恐惧，累则被对舞台的狂热贪念一点点吞噬。

一边蚕食着对方的美丽与人生，一边将自己的良知与人性一点点褪去，最后化为了与她所饰演的莎乐美一样疯狂的怪物，也只有到了这个时候她才能将这个角色演到极致。

只是一个人即便同时拥有了美貌与才华，一旦走到不择手段的极端，也就如坠深渊再也回不来了吧。

电影的最后即呈现了这样一个结果。

累与妮娜为各自的欲望所毁灭，一个曾妄图借他人获得名誉与地位，最终却被夺走了容貌身份乃至生命；另一个则戴着他人的面具彷徨于世间，变成一个沉沦于舞台的戏疯子，迷失在鲜血中。

这样的结果真的好吗？

电影并没有给出明确答案，一切都是当事人自己的选择，一切都留待观众自己去判断。

日本编辑太喜欢台词的冲突了，词写的好，配上一流的演技，真的厉害！

冲击感太强了！

喜欢《约会恋爱究竟是什么呢》，《学校的阶梯》这种嘴炮型的剧，哈哈哈哈。。。。？。。。。。。。。。。

🤩🤩🤩🤩🤩🤓🤓🤓。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

为什么非要凑满140字！

因为我很少评论吗！

哈哈哈哈

日漫改编的2018日本电影年度大作《深红累之渊》，剧情寓意深刻，演员演技精湛，舞美大气磅礴，看得过瘾👍故事讲述了外貌丑陋的少女累因为继承了已故著名演员母亲的神奇口红，而获得了与他人亲吻后与之易容的超能力。

在认识了外貌出众但演技平庸的演员莉娜后，累借助莉娜的面容，加上自己超凡的演技，在舞台上大放异彩，但随之而来的就是两位少女面对名与利以及情感追求方面的矛盾，欲壑难平的累渐渐迷失，最终，在《莎乐美》的表演舞台上，累幻化成欲望之魔，与莉娜一道走向深渊。

土屋太凤与芳根京子，两位95后天才演员之间的飙戏，精彩纷呈！

最后那段《莎乐美》的独舞与独白，土屋太凤刻画得淋漓精致。

麻雀与凤凰互换题材的艺术作品本不陌生，马克吐温的《王子与贫儿》就是一例，但童话式的故事情节最终走向的是真善美的回归，而《深红累之渊》则是彻彻底底的暗黑，人性丑陋阴暗面的揭示。

如果你拥有获得他人超越于你的外表、力量或是情智方面的机会，你会选择取而代之还是物归原主，这是拷问人心善恶的命题。

近年来，或是为了促进生育。

日本推出了许多糖分十足花样贼多的恋爱剧，年轻的演员们自然也经常在爱情剧本中出没。

尤其是土屋太凤漫改大户，快向“阳光开朗”定型女演员，她的演技终于在这部电影中得到了充分展示。

尽管在一些主要的新闻网站和网站的评论区，充斥着大量对她的不满与仇恨，认为她这种一部接着一部演的漫改大户是在逞能，大喊着“不想再看见她了！

”之类的。

但是这些网友们应该也要知道导演和资本不是瞎子，正是因为她的实力非常强，所以工作才不会接连不断。

只是同时也要认识到，在众多雷同的恋爱电影中，着实难以发挥土屋太凤“阳光”的背面——即她拥有的“阴暗面”天赋。

尤其在影片的末尾，闪烁的血色美杜莎看上去极具压迫感。

“阴暗面”是一种不能忽视的魅力，或许说阴暗并不太好，更像是一种“大人型”的感官。

如果说土屋太凤饰演累时的阴暗面是“邪魅”的，那么芳根京子饰演的“累”所展现的就是“忧郁”的。

在影片一开始，芳根京子躬着身子，单只眼睛从她的发间窥探着这个世界。

这也是漫画中一个累的一个重要特征。

如果说土屋太凤的美杜莎是我心中的经典画面，那么芳根京子在妮娜和累换脸之后在大街上毫无顾忌他人目光，昂首挺胸走路时也是其的经典一幕，完全将妮娜和累两人的形态演绎做到了淋漓尽致的发挥。

虽然有些人可能不喜欢这一点，但两位演员反复吻戏也绝对是亮点之一。

吻这种东西本身带着是充满“爱”而温暖的。

但在电影中无论是被动的吻，而是双方主动的吻，交织在一起的只有累对美和演技的追求，以及妮娜不惜一切爬起来的意志。

根本不存在所有的“爱与怜惜”。

这样的冲突是绝对迷人的。

但是如果一开始只看封面，其实很难区分两人。

毕竟两个角色的设计几乎是完全相同的。

也就是说，他们都有一头黑色的长发，相似的服装，在加上毕竟是公映的电影，就算是给脸上画一条大口子也掩盖不了芳根京子的美貌。

通常情况下，一部电影是不会出现在外貌上雷同的角色，总会试图改变其中一个人的发型和着装，创作出很多人一眼就能识别出的人物。

但是《累》这部电影中没有这么做，这其实会带来一个风险——两人会容易演成另一个角色，如果当出现了这样一个让观众迷惑的场景，对于这部电影来说绝对是一种灾难。

影片中有这么一个片段：妮娜想代替累去见面导演乌合零太，零太一眼就看出了其中的“空洞”。

但在现实中，演员是绝对不可能进行换脸的，她们依旧靠着精湛的演技，让观众能清晰分辨出谁是谁。

这是一个相当厉害的事情。

除了两个主角，还不得不提起串联起他们的经纪人。

经纪人刚出场来到累身边时，只有他的脸是在有光亮的地方的。

他说要把累带到光明的地方。

他也是累的唯一希望。

但是周围的漆黑的环境也预示着后面一些的事件的悲剧。

经纪人不是天使，永远不是。

这个电影的人性复杂性也在此时此刻奠定了。

可以说电影中有着非常复杂的情绪在涌动，其中最大的情绪就是累对于美和光的执念，她无疑是羡慕妮娜的，但妮娜那种高高在上自信的态度又加重了累的自卑性，因为对妮娜产生的情绪又爱又恨。

但累对妮娜绝对不单单是只将她作为一个工具人，否则的话，妮娜应该早应该被关押进深不见底的牢房中，像是奴隶一样。

相反，在妮娜生病时，累很好照料了妮娜，这不仅仅出于对需求一张健康脸的考虑，也是累本身还留存的善良和对妮娜的仰慕。

毕竟在中间一段时间，她也的确想过要将脸、将演员妮娜还给妮娜本人。

真正试妮娜为工具人的只有经纪人。

一开始总以为他的言辞是对着妮娜的，这像是一个正常人的想法。

首先应该压榨“丑人”剩余价值，极力吹捧着“美人”但往后看才知道他对累，以及漫画中展现出他对累的母亲更深层的爱。

无论是漫画还是电影无疑是在讨论人类的魅力是外观还是内在。

在挑选对象时要求“长得令人舒服就行”；’在面试时说“我们不是看脸的”；“女人是有化妆自由的”等等语言的修辞不能掩盖这个看脸的社会。

关于讨论这样的作品并不少，比如丑男变帅哥的《变身西装》，靠着自身努力变美的《初恋这件小事》，以及古典文学中著名的戏剧《西哈诺·德·贝热拉克》。

它描述了外貌丑陋但才华横溢的男主角，因不敢向心爱的姑娘表白，而借一个英俊富家子弟的名义寄送情书。

用别人的名字，表达自己的爱意。

片中如诗如诉的台词，充满着悲喜剧交织的浪漫主义色彩。

不正是如《累》一样，才华和相貌的不对等吗。

电影中也有不少古典戏剧的表演，比如《海鸥》和《莎乐美》，在这些作品中，我认为最重要的是《莎乐美》。

唯美主义的代表人物奥斯卡·王尔德改编成为戏剧《莎乐美》（Salomé，1893，法语）。

剧中，莎乐美是个年仅十六岁的妙龄美女，由于向约翰求爱被拒，愤而请希律王将约翰斩首，把约翰的首级拿在手中亲吻，以这种血腥的方式拥有了约翰。

因此，莎乐美也被视为爱欲的象征词。

其中最有名的一幅画是来自于法国的画家古斯塔夫·莫罗作品中披着薄纱和珠光宝气的莎乐美，手指着施洗约翰被斩下的头，鲜血淋漓。

画面的描绘极为细致，莎乐美身上的饰物和薄纱被画得极富质感，环境既真实又充满阴森可怖的神秘气氛。

一般人可能认为，爱情是需要珍惜的，珍惜的，慢慢培养的。

但是，爱情并不是那么简单。

即便是杀了也好，即便是抱着爱人的头颅也好，想和对方永远沉浸在永恒的爱中，感受爱带来的煎熬与激烈，也是一种爱。

就像偶像剧中纯洁甜蜜的“我爱你，请和我一起交往吧！

”这种莎乐美的爱就是“阴暗面”的爱。

这种执着相当于这种爱即便会杀死我或是摧毁我，我也一定要拥有对方。

莎乐美对约翰嘴唇的依恋，亲下那终极一吻，展现了十分扭曲，而又纯真直接的爱。

这是人类感性的一种极致，比希望更加热切，比绝望更加深刻的爱。

在漫画中可以更明显看出经纪人对于母亲的爱，累的父亲对累的母亲的爱，还有累对妮娜的爱，都又各自形态的混乱，但这不能否认他们都是一种爱。

这种爱也间接导致最后累在经纪人的诱导下，吞噬了妮娜，象征这虚假战胜了现实。

这种真假的区分，随着元宇宙概念的兴起，人类的永恒问题也再度被推上焦点。

换脸后的妮娜和累，到最后究竟谁才是真实的演员“妮娜”？

是谁取代了谁？

换了身体的人，但他的思想依旧没有变，他可以存在这个肉体，也可以存在虚拟空间。

那么他到底是谁？

当虚假超过了真实，那么虚假是否又成为了真实？

人们在自以为喜欢真实的时候，实际上也迷恋着虚假。

影片中的的累和莎乐美说到底都不是真实的。

漫画中和电影中表象的莎乐美的舞台，只是土屋太凤扮演的一个虚假的人格。

这就是我们想要看到的，这就是故事存在的原因。

如果否认这一点，故事就失去了它的价值。

我们所相信的神鬼传说，并不是单指弘扬某些东西，而是如果坚信这一点会让这个真实的世界不在如此可怖。

看完电影后意犹未尽去的很推荐再去看漫画。

电影构架虽说已经像模像样，但漫画描写更为细致，特别电影时长原因里直接删了和累为同父异母的野菊相关内容。

比起只是出场片刻便一直躺在床上成为了睡美人的妮娜，野菊和累的羁绊更为来得深刻。

漫画相比于电影也更能让人沉迷和入戏，这不仅仅是因为电影中的“累”着实难以演出真正的丑，也归功于漫画家松浦达磨有天赋的分镜。

加上她对人物情感细腻的描写和对戏剧化的研究。

使得漫画张弛有度，故事不断循序渐进。

即便在角色脸谱特征有所欠缺时，也能通过性格和气质认出角色。

松浦达磨名字中的松浦来自本名，达磨（達磨（だるま）、新人赏投稿时期是ダルマ，即不倒翁）是笔名，是从小学时代想成为漫画家时考虑笔名取的。

她喜欢手冢治虫和水木茂的作品。

在创造累的人物形象时，显然有不少受到了水木茂的影响。

松浦老师经过数年浪人的生活，终于考上美术大学油画专业，但在中途就退学了。

此后一直专心漫画作品的投稿，在2009年和2012年先后获得《EVENING》举办的新人赏结城正美大赏和宇仁田由美大赏的优秀赏，在2013年10号开始连载《累》。

虽然在采访中提到会注意推特的使用，却截止今天，依旧每天不亦乐乎地进行高强度冲浪。

或许推特能让她吸收更多人性的灵感吧。

（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载） 今天想给大家推荐的这部漫改电影，一开始你以为是一部百合片，因为整部剧的主线，是通过两个女主接吻进行的。

（我才不是被这个吸引来看的）但，看到最后才明白，它原来是个披着百合剧外皮的暗黑故事。

深红累之渊

电影的两个女主角，一个是面部有疤痕的“丑小鸭”累（芳根京子饰）

一个是有着天生的好皮囊的演员妮娜（土屋太凤饰）

累的妈妈是很出名的“传奇演员”渊透世，受妈妈的影响她从小就热爱舞台，但是与热爱舞台相伴的是，她丑陋的脸。

因为丑，她在学校被同班同学欺负，遭受校园霸凌。

因为丑，即使来参加自己妈妈葬礼的人，也毫不避讳的不想接近她。

“有人说，看到我的脸，连酒都变得难喝了。

”

最杀人诛心的是因为丑，她永远没有办法站上自己喜爱的舞台。

她自卑、懦弱、自闭、从不笑，甚至有点阴暗。

而妮娜和她完全不同。

她美丽、高傲、开朗，即使身为演员的她演技平平，也依然能获得大家的注目。

但妮娜患了一种“塔莉亚病”。

这样的病一旦发作，就会在几周的时间内沉睡。

也就是在这一段时间内，她没有办法出现在大家的视野里。

经济人羽田先生提出了方案：让累来代替妮娜演戏。

妮娜当然不能接受，这个丑小鸭怎么可能代替自己。

甚至直接对着累开启了更激烈的攻击模式——

但羽田找到累，不是没有理由的。

累的妈妈曾经留给了她一只口红，这只口红的作用是，可以帮累得到任何她想要的东西。

于是被激怒的累对妮娜使用了口红。

通过口红和妮娜互换了脸。

本来是报复性的行为，却撮合为一个万劫不复的“换脸契约”。

一开始，妮娜觉得，反正只是换个脸而已，累用自己的脸去演戏，得到的名声都是自己的，自己只用坐享其成就行。

为了得到自己想要的名声，她开始主动和累换脸。

第一次尝到通过累的演技，帮自己拿下了喜欢角色的甜头的时候，她甚至开始规划起来，为了帮她实现“最棒的妮娜”，要怎么改变累。

生活里也是一副自己掌控全局，累对她言听计从的姿态。

而丑女累，通过妮娜的脸，除了站上自己想要的舞台，还得到了从前丑陋外表的自己没有得到过的善意——走在路上别人投来的不带着厌恶的眼光。

被人接纳和融入的感觉。

自信。

还有爱情。

这都是累从来不奢望得到的东西。

但这份爱情，也是妮娜想要的感情，所以天平开始逐渐失衡。

妮娜发现，即使累用着自己的脸，她却变成了被动的哪一方。

累用她的脸和她喜欢的人产生了感情，她却没有办法阻止。

妮娜这个名字的确如她所愿的红了，但除了这张脸，别的都是累的。

甚至自己突然犯病时，连换脸这件事，都不再在自己的控制之中。

原本为了名声而进行的换脸，开始让她感到恐慌。

累呢，也逐渐体会到这张脸带给自己的一切。

一开始的换脸她是低姿态的，但是慢慢享受到这张脸带给自己的一切，她第一次对妮娜说出“请把脸还给我”。

妮娜试图找回主动权。

累第一次有了想法，成为真的妮娜。

她开始认同羽田所说的，因为这张脸，自己失去了太多，但如果拥有自己的内心和妮娜的脸，她就是最好的妮娜。

在妮娜第二次病发作，沉睡了5个月的期间，她开始经营起妮娜的人生。

甚至，不再打算把妮娜的人生归还给她。

累用妮娜的脸接了一部舞台剧，叫做《莎乐美》。

在剧里，莎乐美爱上了约翰，但在约翰的认知里她是被诅咒的存在，所以拒绝了她的爱意。

为了得到约翰，莎乐美在最自己的杀父仇人罪恶之王面前献舞，得到对方的爱慕，并请求国王将约翰的头颅作为自己的赏赐。

累和妮娜的关系，正像莎乐美和约翰。

疯狂的莎乐美，就是疯狂的累。

一开始的累其实是内心善良的。

和妮娜换脸到占有她的生活，她经历了无数挣扎。

但她被压抑得太久了。

和妮娜的换脸让她品尝了生活的甜，再回到的一无所有的生活，落差大到让人恐慌。

所以，她选择了不择手段留住这口甜。

一开始的妮娜以为能主导一切，把软弱的累当做一颗可以改变生活的棋子，一条获得认可的捷径。

可天上不会掉馅饼。

因为对名声的追求，她失去了原本拥有的自信，家人，甚至自己的生命。

虽然，这部电影的原著漫画本身就是人气很高的作品，据介绍，在日本的销量达到了180万册之高。

但其实在电影上映之前，很多人并不看好这部有点“超现实”的漫改。

因为通过一支口红互换人生的故事，在漫画里很容易实现，在现实的电影拍摄里，对演员的要求就非常高。

两个人需要扮演对方，同时扮演自己的多重性格。

尽管这部剧还是能挑出瑕疵，但作为一部漫改剧，已经极大程度的还原了原作（虽然电影里删掉了漫画里比较经典的桥段——累一个人无休止的和别人进行换脸）关于人性的善与恶，丑与美的阐释都已经做的很好。

而全剧最大的bug，大概就是芳根京子即使脸上画着一道可怖的疤，也实在很难让人相信她的丑女设定了吧。

看过漫画，听说电影化就很期待了，可惜国内没有上映，一直到最近才想起来。

看预告片的时候就很惊讶土屋太凤来演妮娜的脸，不过她在这里确实颠覆了以往的形象。

相比漫画，累和妮娜的颜值差距小了太多，甚至一开始看到预告我以为芳根京子才是演妮娜的那个。

不过电影告诉我，两人的选角是没错的。

土屋太凤用她区别度高而疯狂的演技，和曼妙舞姿让换了妮娜的脸后的累生动起来。

而芳根京子黑白分明的眼睛里流露出属于累的敏感和自卑，和她顶着累丑陋(？

)的脸以属于妮娜的自信姿态走在街上，形成鲜明的对比。

不得不感叹这位新人的才华。

这个眼神这部电影有《七月与安生》和《黑天鹅》的影子。

口红换脸的设定让两人都贡献了双重人格般的精彩表演。

几个华彩段值得一书——土屋太凤饰演的换脸后的累扮演莎乐美的舞蹈着实惊艳，她的舞蹈功底和崭新的表演当得起莎乐美这支纯洁而诱惑的魔鬼之舞，为这部电影奉献了一个绝佳的高潮。

这个眼神让我想起《黑天鹅》里娜塔莉双臂长出黑色羽毛时的神情

这段舞蹈真的绝了！

get到了土屋太凤的美饰演妮娜的土屋太凤大多数时候用任性的表演展现，显得用力过度，但妮娜在5个月的沉睡之后，在黑暗中看着累的舞台演出啜泣、发抖，妮娜的恐惧涌了出来。

芳根京子在电影中的戏份不如土屋太凤，但在有限的镜头里她的华彩段却也不少。

除了前文讲的妮娜和累截然不同的身体姿态，累捧着妮娜的头琢磨莎乐美捧着约翰的头的戏，这里的累(芳根京子)已然不再挣扎，和母亲一般真正地成为莎乐美，完成蜕变。

这一幕有着惊心动魄的纯净而渗人的美。

累的母亲渊透世

缠绵的姿态和恐怖的内在。

看到美狄亚杀子的癫狂。

只是芳根京子的几次哭喊虽然有悚人的感觉，却也有点出戏。

此外妮娜向累炫耀作势爱抚，两人的对峙也很精彩。

电影的光线和镜头调度也很喜欢。

昏黄的光线，蓝色，红色。

最后妮娜的躯体和累的灵魂以莎乐美的角色一同在舞台上起舞。

在漫画和电影中这都是最触动我的一个片段。

如同片名《累》，两人的重叠累加带来无尽的罪恶与痛苦。

有瑕疵（因为压缩漫画的情节而难免产生的逻辑问题等等），但算成功的漫改电影。

最后安利一波漫画《累》（中文译名 深红累之渊）

豆瓣写影评还要看‘软广告’，真垃圾。

以下是我改写的本子：俩美女吻着吻着，竟爱上了对方，开始互相舔舐嫩舌，触摸酮体，感受对方爱抚了，隔壁的羽田先生从门缝里偷窥着这一切，他是个经验丰富的老编态，梦想就是双飞一对百合。

被羽田先生的隐藏录像的要挟下，俩美女决定为对方默默地忍受着这一切，满足羽田的一切要求，直到有一天，当羽田先生累倒下的时候，她俩抓住机会联手把羽田给窒息弄死了。

然后俩人一起逃离了他寓所地下的囚笼，去京都一起下海拍片，以百合的姿态出现在荧幕上。

莎乐美，即欲望的化身。

而这欲望几近疯狂。

看完之后，觉得经纪人才是最可怕的。

我敢大胆猜测，他对累的母亲一定有着很深的感情，才会致使他在深夜中一遍一遍的看累的母亲所饰演的莎乐美；正是因为这感情，知道了她母亲的秘密，却为她隐瞒；正是因为这感情，在知道自己的艺人身怀长睡之症后，把根本没有机会站上舞台但内心神秘的累介绍给妮娜，从而开启了长长的计谋。

如果说经纪人是为了赚钱，是为了名誉，那么我觉得一定不是：那样的话那些刻画经纪人观看戏剧影像的镜头就没有意义。

其实我和累很有共鸣。

有人可能会说外貌不是最重要的，但是显然这是理想的说法。

大家还是会更喜欢相貌姣好的人。

她的欲望是自卑土壤上开出的花朵，美丽危险却又难以抗拒。

她为了自己的欲望一步步越陷越深，最终的结果我们不得而知。

可是她早已不是她，她最终也可能会变成和妮娜一样，骄傲、自视清高、跋扈。

对于妮娜，她骨子里是自傲的，知道自己拥有美貌，养成了由内而外的自信，甚至在与累换脸之后的镜头中，她依旧能够很自信的走在人群中。

所以她是耀眼的，她说她不在意容貌可能也是真的。

她与乌合本来还有可能，前提是她要做自己呀。

只不过是，乌合不喜欢那样的她罢了，他喜欢的是累的内核。

两个人都不是全善全恶的，“莎乐美”总是会支配人们去做一些事情，哪怕疯狂。

累是为了被关注、被爱；妮娜是为了金钱、名誉和乌合的爱。

很好的电影，一些疑点也有解释，就是有一点我很疑惑：怎么妮娜刚看到累的时候，对她的脸大肆侮辱，像是超雄一样。

难道是为了凸显人物傲慢的性格特点？

还是人们本就讨厌丑陋？

但是也没必要恶语相向吧。

可能只是为了凸显妮娜跋扈的特点吧，为了她后续看到累用她的脸和乌合那么要好之后的醋意疯狂做铺垫吧。

细细一想也合理，只是当时影片一开始，感觉有点莫名其妙的。