重返20岁,这才是正真的青春剧吧!
谁还没有老的时候,电影中那个老人是多少老人的缩影,也是多少老人的遭遇!
青春照相馆真的让她回到了20岁,但是这不是她20岁呆的年代,她爱唱邓丽君的歌曲,爱看还珠格格,也爱跳广场舞!
在这个20岁有追求她的帅哥,也有追求她的老帅哥,也有捧她做主唱的乐队,人生又以另一种方式活了一次!
《重返20岁》也就在中韩两个强调孝道、女性地位低下的国家编编,去西方社会试试看?
如此低劣的价值观,绝对会输出失败的。
人们无法想象,为何一个女性不能选择自己的生活,而非要牺牲奉献自己最好的年华,才能被社会认可。
这是在鼓励什么样的价值观?
鼓励女性像儒家的封建社会一样三从四德,只有牺牲掉自我这一个出路。
她们只有在憋过了大半辈子之后,才能捞得一点道德资本,最终才能在这个狭窄的社会翻身获得一点权力,但转个身就去压榨下一代。
韩国电影公司为了更好的进军中国市场,尝试使用一种新的拍片方式,即一本两拍——同一个剧本,由中国韩国拍摄两部本土电影。
这部由陈正道执导筒的《重返20岁》就是中国本土市场的产物,也是韩国电影《奇怪的她》的“一母同胞”。
如果仅仅当做是一部轻喜剧,《重返20岁》的确可以当成茶余饭后的消遣,图一个乐呵。
可惜看着看着就觉得有封建糟粕潜了进来。
前段时间看到一篇文章,讲述演员潘虹曾经抱怨当下的影视剧环境,对于她这个年龄(中老年女性)的演员几乎无角色可供挑选,只有妈妈或者婆婆这两种角色。
因为我们的社会认为中老年女性只有一个有价值的身份:母亲。
她们除了相夫教子之外的功能是不被社会认可的也不被承认价值的。
这一点,对于归亚蕾来说也是如此。
她在本片中正是被塞了一个恶婆婆的角色。
看看她演的这个角色,年轻时候将半辈子奉献给了儿子,在迈入老年之后,归亚蕾的所有价值感,都附着在儿子身上:与其他老年人攀比炫耀儿子有出息,以此碾压那些后代不怎么有前途的老人。
通过这种虚荣的手段,她才能获得价值感,才感觉到这辈子没有白付出。
这无非是笑人无、妒人有的价值观,核心是没有自我,因为社会价值观要求我们的生活类同,不允许出现个性化多元化的发展,因此许多人终其一生追求的目标不过是在大军过独木桥时能超前其他人一点点,这一点点才是她的价值所在。
将自我附着在另外一个个体身上,那对于这个被附着了价值感的个体来讲,压力大不大?
大,因为他欠了太大的人情债,母亲含辛茹苦养大他的养育恩情,恐怕做任何事情都无法偿还,另外一个个体牺牲了自己的生活以此铸就的他的人生。
而愧疚感是可以杀人的,因此很多人无法面对这种不能承受之重,剔骨削肉还父母也要获得自由身,那个人便是哪吒。
在电影中,儿子便有了愧疚,在片尾面对母亲的时候,潸然泪下,劝说母亲千万别再来一遍这样的人生。
其实不但有对母亲之苦的沉重歉疚,更有另一种意思:不能承受之重。
如若我的新生,要建筑在你的痛苦之上,我宁愿不要这样的新生。
我只有一个希望,那就是你快乐幸福。
这个不幸的女人好不容易有了一次重生的机会,导演最后却逼着她含笑承认,还要重过一遍艰辛的生活。
这是怎样的价值观?
为什么不能跟帅气青年谈场风花雪月的恋爱,为什么不能把自己的人生过得轻松一点?
为何女性唯一的价值是付出跟奉献?
她把这辈子过得含辛茹苦之后,终于捞得了一点道德资本,转个身便把这种价值观和生活模式遗传给下一代。
看看她对儿媳妇的所作所为。
在她眼里看来,儿媳妇只有一个职责:相夫教子,伺候一大家子。
对于牺牲自我来成就家庭的路数,她太有经验了,在一个尊卑有序强调孝道的社会,她必然有底气对媳妇指手画脚。
在回归年轻身份之后,路上遇到喂奶的下一代女性,全然不顾别人的隐私,手到擒来指手画脚一番,恶心得对方掉头便走。
这便是将自己一辈子的苦,熬成那千年陈粥,传给下一辈人。
唯独追寻自我、寻求快乐幸福等真正的人生意义被遗忘掉了,可以说这是上一辈女性不幸命运的缩影吗?
载于《世界电影画刊》
发着烧还来发吐槽的我也是醉了........然后还发现一片好评....好吧我觉得我发了吐槽会被很多你们懂得的粉丝喷死,但是我还得说。
韩国版的《奇怪的她》其实14年我也看过,我对这部原版评价本身也不是非常高,韩国电影本身口碑就不错,相比于其他片子,个人觉得没有宣传的那么精彩。
缅怀青春,个人觉得阳光姐妹淘更好一点,而且要COPY也符合一点。
我个人认为,就算是COPY,也是要符合实情的。
剧情我就不挑了。
主要说说细节。
1.我第一次知道,原来中国不论是大学教授还是退休原在资本家家中做工的老大爷,都是住得起独院的。
韩国国情跟中国很不同,改改好么?
你住一套四居室是会死人??
2.你都有钱住独院了,家里电视机居然还是80年代90年代的老电视,你真牛逼,不知道的以为偷了门口修鞋王大爷的电视呢3.大学教室挺古典,我也挺喜欢,但是真心是中国教室?
学生还个个mac?导演你以为学生上的都是艾利斯顿商学院么?
怪不得学生都那么吊,一副“你给老子跪下”的态度4.医院真破,对不起,真心破,不知道是因为投资方有韩国的原因还是怎么的,这部片子有些取景真心违和。
那么破的县城医院,也亏得剧组找的到。
还有最后那音乐节,恕我读书少,我真心不知道现在文化节都要开在村子旁边了,人村子旁边是要种地的好嘛,给你地开音乐节?
美死你,滚回城市公园吧。
还有那过载的三轮,哥哥啊表达中国现状不是这么表达的。
5.还珠格格不能忍,这梗出现几次了数数?
现在哪个台热播呢?
我也去瞅瞅。
你换个行不行啊?
嬛嬛等你很久了导演你知道嘛?
好吧,如果是为了凑那句“你们是有血缘关系的”,你好歹放个DVD也应景,何必非要让我逮个吐槽点的?
6.我其实挺奇怪的,如果说能找到大型的废弃的烂尾楼已经是幸事,那么最奇迹的应该是这个可爱的烂尾楼里竟然还有电,导演你敬业一点拉个发电机好么?
人《中国合伙人》里在废弃工厂里上课还要打手电呢7.人都是借酒浇愁愁更愁,导演倒好,没有酒,来个借雨浇愁。
也成,可是你倒是浇啊,刘海都没湿也叫下雨?
你下的是流星雨吧.....演戏不是这么演的,不是说你耍耍帅电影就好了,好吧对于粉丝可能是行的通的。
8.其实个人觉得,很多情况下,由于韩国跟中国国情不同,情节设定是可以做不影响剧情的更改的。
比方说老太太他老公,为啥非要战死呢?
韩国我不知道。
中国建国就打过2次大规模的战争,抗美援朝1953年结束,中越战争1973年,老太太她儿子起码也得61了吧?
要是中越那太不合理了才35。
先不说那男的像不像61岁,各位,知道中国退休年龄是多少岁吗?
60岁没错谢谢。
你搞个老公61年饥荒饿死了或者是文革闹死了还差不多。
再一个,五十年的私营小菜馆,侬跟我开玩笑伐?
中国哪一年才有私营的知道么?
9.影片里删除了韩国的一处情节,就是老太太为了养活儿子,偷拿了做工店主家的私房酱菜方子另开了一家店,不知道为什么完全一样的中版没拍。
对老太太的人品大概起到了一点点美化作用,但是对老太太回忆自己心酸岁月那里,起到了极差的作用。
我看韩版后面跳了很多,跟总监那里,但是唯一一处泪点,就是年轻的老太太把儿子拴在绳子上,一边在大盆里洗碗,儿子在旁边的泥地里哭的稀里哗啦,真的很心酸。
对比中国就很平平淡淡。
因为中国在那些年里过苦日子的人实在很多,打个比方,我外婆,生了6个孩子后守寡,外公去世后,亲戚都不来往了,那么多的孩子,真心是血泪养大的。
这样的例子在中国不是少数,因为中国穷的时间要长的多,苦难也多得多。
所以中版翻拍时,拍的应该再比韩版惨一点更能触动人心。
其实总的来说,因为剧情完全一样,除过演员演技生涩以及细节做得很不到位之外,这部片子也没有非常差。
我之所以给它非常差,是因为这部片子,以及之前的《爸爸去哪儿》《我的早更女友》《泰坦尼克号》3D以及马上就要上映的《功夫》3D《奔跑吧大兄弟》,集体毁了中国电影事业窜起的那么一点点小火苗。
也许之前观众会认为,中国电影很烂,那么我必须告诉他们,大错特错。
没错中国电影是有很多超级大烂片,所谓的大制作也无法弥补其烂片的本质,比方说无极等等等等,烂片太多就不举例了。
但是这些片子好歹也是原创,好歹是创新,好歹能够证明中国人还是在动脑筋的,而上述我所陈述的电影,简直将无脑发挥到了极点。
拍片要钱?
没关系,我们挂个threeD再上映,泥煤好歹挂个32D上映啊,3D有个屁手感;拍片时间不够?
没关系,娱乐节目来一档,立马变身大电影,我真真是没想到,TMD看个电视都要收费;没有创意?
没关系,拉个外国片,我们一起来复读,真心是复读,尼玛下一幕剧情演什么我都知道,为什么不直接找中国配音员配一下,还省钱。
我一直觉得韩剧很垃圾,但是哥们你看,这两年的韩剧也在改进不是?
请回答系列,以及2014年的《未生》,都不伐是好的电视剧。
而中国的电影事业却在以前所未有的速度倒退,倒退到导演的大脑皮层都可以滑旱冰了。
其实我写到这里突然想起了前一阵轰动的“孕妇案”。
我当时很震惊,震惊不是因为社会的黑暗,而是因为这件案子再一次刷新了人类的底线和人之间的信任度。
这部片子也是一样的,我不喜欢它不是因为它差到一定境界了,而是因为它再一次刷新了中国电影业的下限。
能够握紧的就别放了能够拥抱的就别拉扯时间着急的 冲刷着剩下了什么原谅走过的那些曲折原来留下的都是真的纵然似梦啊 半醒着笑着哭着都快活谁让时间是让人猝不及防的东西晴时有风阴有时雨争不过朝夕 又念着往昔偷走了青丝却留住一个你岁月是一场有去无回的旅行好的坏的都是风景别怪我贪心 只是不愿醒因为你只为你愿和我一起看云淡风轻
影院里30岁就出来怀旧的“青春片”群魔乱舞,观众忍不住了,嘲笑它们是打胎系列片,《人民日报》也忍不住了,批评它们为赋新词强说愁。
那么多少年纪怀旧才合适呢?
《重返20岁》认为,70岁比较合适。
这个1944年双子座(那正是归亚蕾的生辰)的老奶奶给人的第一印象,是个吐槽界顶尖高手。
如果让她看到那些30岁就怀旧的电影,可绝不是轻抚导演笑而不语那么淡定,定要骂到他们撕烂胶片为止。
看时我真的拊掌称赞,老奶奶的吐槽既冷且准,饱含智慧,回味无穷,那是多少年蹉跎岁月积淀下的犀利话术,绝不是小屁孩段子手抖两个机灵所能企及的。
整部影片前段最大的乐趣来自一场场老年版的撕逼大战,远比小丫头片子们惨烈和有技术含量,《小时代》四姐妹来到老年活动中心,怕是撑不过一个回合就要吐血身亡。
杨子珊大概是在老人活动中心体验了很久的生活,才能披着一副青春逼人的皮囊,把日暮老人的一颦一笑模仿到此等精准,倾身向前、斜目而视的习惯姿态,略带沙哑之音,因换气不足而不得不多做停顿的说话模式,老少有别的下意识动作,眼神中那一抹慈祥之意,扮萌时带着一丝老年人持重的羞涩,豪言壮语时阅历加身的底气,真是妙到豪巅。
鹿晗对她不敢逼视,不仅因为一见钟情,也是实实在在感应到了奶奶的灵魂在瞪视;陈柏霖对她战战兢兢,也全非爱人的羞怯,也有一份仰视老而为尊的本能。
起初我觉得归亚蕾所饰的老年真身亮相过久,等到变身后才发觉,老年版戏份吃重,是为了给杨子珊的模仿提供足够的对照,两场打麻将戏、与“小李哥”对话的前后呼应,赋格用得立竿见影。
老奶奶年轻时也是追星族,偶像是邓丽君,即使恢复青春,也要追逐当年的时尚。
时尚的风向标本就是周而复始的,六七十年代的潮流在如今的都市是依然是耀眼的风景,就像王家卫曾经拿旗袍掀起复古旋风一样。
邓丽君的表演我见得少,只见识过那些旧港片里的玉女歌手,欢歌热舞中尽显俏皮活力,眼波流转间却是纯情款款,杨子珊的装扮和台风舞步捕捉到这一份旧时代的纯真风情,邓丽君的《给我一个吻》幻化为2014风格的都市舞曲,旧曲新编,动听不减,就像陶喆的《夜来香》,孙燕姿的《hey jude》,时隔几十年继续挑逗着最新听客的心弦。
时空错乱,既是故事主轴,也是主创苦心营造的环境特征。
留心一下可以发现,这里没有高楼林立车水马龙,听口音也分不出城市,街头只寥寥几个外景,故事多发生在酒吧、演播室、老年活动室、医院和居室等内景,数码设备没有出现特写,房子尽是民国旧居的风格,盛大的歌手选秀在荒郊野地,看看鹿晗骑着山地车奔驰在乡土小径,明白影片很努力使观众忘掉这个时空(除了那些植入广告),制造扑朔迷离的幻觉。
逻辑上,是70岁的灵魂占据了20岁的身体,恍惚间,也仿佛是20岁的她穿越到了当下,后者更接近一场梦的本质。
熟悉我的朋友都知道,我是陈柏霖的脑残粉,开头差点误会他转型成了不苟言笑的霸道总监,然而听到杨子珊歌声那一刻我就知道那个大男孩又回来了,之后尴尬的笑容,防御的姿态,拘束的示爱,都内敛到惹人爱怜,好吧,没有什么突破,但也魅力照旧。
鹿晗这样太过于叫人犯花痴的偶像,在这个故事里没有一丝不协调,难得的是以他的外型和玩乐队的角色设定,没有叛逆耍酷,演了一个乖乖男孩,这是突破预期的。
片中的群戏真实感人,处处有戏,两个多小时并不显漫长,这也是韩式剧本的精华。
他们所有的可笑可悲可敬之处,都落回到小人物的体验,喜怒哀乐有了真情实感的依托。
《重返20岁》坐拥一个奇幻的起点,然而它既没有一味炮制夸张滑稽的笑料,也没有猛开廉价的治愈系药方,而是生动地铺开了一张生活的大网,一环扣着一环,将老年人的缅怀,都市里的爱情,梦想家的励志,家庭成员的互谅一网打尽,一切都那样水到渠成,似乎这个返老还童之梦,是每个人触手可及的。
(文/方聿南)
重返20岁。
在这个流行集体怀旧,且每年几部青春题材电影的时代,这个片名似乎也让人觉得又是一部大同小异的片子。
对杨子珊的长相一向没好感,鹿晗也是个偶像新人没有任何演戏的经验,稍微有点好感的就是陈柏霖了,所以一刚开始看的时候纯粹抱着打发时间的念头。
刚开始我以为它是青春片,然后觉得它是爱情片,看到最后,我发现它其实是亲情片。
杨子珊对陈柏霖饰演的音乐总监有没有爱情我不知道,因为到最后,眼里心里看到的都是一种亲情以及一个男人对一个女人几十年的爱,难得,珍贵。
这个导演有几分功力,这种电影稍微用力过度估计又会是另一种景象了,而这一次,让人觉得一切都刚刚好。
杨子珊任性得刚刚好,对爱情的轻微描写刚刚好,舒心自在,不油不腻。
然后不愿意多去评价里面演员的演技,我本就是外行,自己认同自己看法就好。
当然,对于0经验也没学习过的新人演员(不特指鹿晗)我大概抱有一种偏见吧,我始终觉得要有个专业学习的过程。
我想我认识电影里那样一个老太太,这种人你肯定也遇到过,甚至骂过、嫌过的。
我家隔壁的老太婆去年夏天死了,大热天裹着棉袄,就摔了一跤,但还是摔死了。
老太跟我们家都扎在拥挤的上海最拥挤的老城厢深处,一栋80年代老公房里,一样的40平的房子隔开两间,卫生公用。
40平米原先在上海可不算小,能住三代人呢,我们家的屋子是叔叔一家三口住大房间,我一家三口人住小房间,把阳台封了装上窗户让奶奶住。
邻居老太家的大房间给大儿子一家三口住,小房间住着老太、残疾的大女儿、在日本打工欠了一屁股债回来的小儿子,其余两个女儿都嫁出去了。
后来随着我叔叔、奶奶搬走,我家的住房变宽敞了,继而显得老太一家的屋子更小了,残疾的大女儿睡沙发,小儿子睡床,床上搭一隔层,放了铺子给老太睡。
小孩时候我问我爸,隔壁奶奶为什么要睡天上?
“穷”,我爸说。
穷?
她可不认为自己穷。
老太自称是大户人家出生的,世道不好才落得跟我等工农一个下场。
宁愿在屋里搭隔层,也不能把阳台封了当房间用的原因就是:阳台就是阳台,通风用的,家里不缺这点地方。
是啊,阳台朝外,不缺地方,缺的是面子。
为了补点面子,每次老太家的两个女儿来做客,人还没进她家门就在我家门前一停再把手里的礼物提一提,像是冲观众亮个相好讨个彩头似的。
打我记事起老太就有70多了,人老了就特别愿意说曾经,现在不好,至少曾经好过。
有一回邻居们聊天,说到以前谁家有宝贝,有人讥老太一口说“老太你们家以前这种货色肯定不缺的吧?
”她听了大喜,问:“你也晓得我们家以前有钱啊?
是有钱,好东西我都藏着。
”别人再问她藏哪儿,她就说:“死了再肯给你们晓得!
”老太一家六口人,家务活买菜、烧菜、洗碗、洗衣服……统统是她一个人从早到晚忙活出来的,碰到不会干的她就找我爸,修电路、换灯泡、通下水……几乎总是在吃晚饭的时候乒乒乒敲窗户,喊“阿三在哇?
阿三在哇?
”她知道这时候我爸肯定在家,不应她她是不会停止叫喊的。
我爸每每都是捧着一个热饭碗急急去应门,半个小时后忙完再捧着冷饭碗回来。
我妈这个时候就要啐一句:“死老太婆,吃饭也不让人太平!
”有回我深感我妈这样特别不善良特别不无私,就指责她“妈,你怎么能这么讲一个老人呢?
”我妈回我:“你小孩子懂什么,晓得人家在背后怎么说你爸的?
”我妈没告诉我,老太这么使唤我爸的原因是她觉得我爸什么活都会干,不要钱还答应得快,招呼起来就像招呼下人。
那她那两个儿子干什么去了?
她说他们什么都不会干,天生享福的命,也好。
要问我是怎么知道的?
老太跟邻居侃大山的时候一得意就说出来了呀。
我妈对老太一直是牙痒的,一方面,因为我妈不擅长料理,偏偏老太特别喜欢拿个小板凳坐着看我妈烧菜,边看边指点,当然批评得多,“你这女人啊这点事情都做不来,又不是小姐的命,你家女儿也是命不好投到你这人家。
”我妈经过老太一番奚落,受饱了气炒出来的菜就更难吃了。
让我妈不满的另一方面,因为两户人共用的厕所、走道都是她在打扫,说来两户人里有我妈跟老太儿媳两个壮年女人,不该就我妈干活,可她儿媳妇是个脾气极其泼辣的人,不是她能使唤得动的,对于这个儿媳当面迎着走过来她都怕来不及让路,背地里呢,总说“这人恶生鬼投胎早死!
”不知道老天是听着了还是听错了,没几年老太那媳妇就得癌症死了。
死前从医院回家呆了两天,那两天老太不是在跟前伺候,就是跑我妈跟前摊手叹气:“作孽,真真是作孽,我儿子年纪轻轻媳妇就没了,孙女么还在读初中,以后读书嫁人又是一大笔钱,还要我老太婆来管!
”儿媳走了之后这家人低落了一阵子,老太也少出来说三道四的了。
那会儿我上小学,有天回家家里没人,就坐在门口写作业。
老太看到后直“啧啧”,说怎么还有这样的爸妈小孩都不管了,赶紧让我进屋吃饭。
说实话,那天她家的菜可真丰富啊,鸡鸭鱼肉都有,盘子都快叠出桌子外了。
她两个小女儿带着外孙也回来了,地方太小,床上堆着他们带来的礼物。
等我妈回家后得知我在老太家吃饭后打了我一顿,我后来才知道那是因为这顿饭让老太借题发挥了至少大半年,我妈之后没少被她说“你家孩子没饭吃,幸亏我们家有的是。
”咳,从那会儿起我妈就不允许我叫她“奶奶”了,只许叫“老太”。
这还不是最粗鲁的称呼,老太的孙女直接喊她大名的,“李秀英,开门!
”“李秀英,把衣服收了”,她甚至不跟老太一块儿吃饭,老太只有悄悄塞点好菜给她爸还嘱咐好不能说是谁给的。
我也不知道为什么,那孙女对老太的怨气甚至大于我们邻居。
这种情况看多了,不免对老太又反刍出些同情,似乎一个老人不该这么对待,我也尝试过做些“好事”。
那会儿我已经上大学了,回家没事就陪老太聊聊,她问我干嘛呢,我回说读书,她说:“读书好……”我刚想问她身体可好,没想到她接着说:“读书再好赚不到钱有什么用呢?
你看我孙女高中毕业就开始上班了,现在工资能有这个数。
”她比划了下二,马上又换成三。
近几年老太一下子没了气势了,人也很少见,有一回正好碰到她买菜,还没打招呼就看到卖菜的老头说了句老太什么,大意是骂她没子女,老太也不回嘴,转身就走。
那时候老太已经很难走路了,每一步都是搓着地往前挪半只脚。
我上前想帮帮忙,还没来得及开口她就说:“哎呦xx,帮奶奶提一提。
”咳,她的嘴就是快。
再过些日子,老太就出不了门了,大女儿自己残疾不方便,两个儿子又什么都不会干,剩下的两个女儿住得远来不及照顾,只轮着我妈这个邻居天天往她家跑,抠屎端尿……我妈也挺有意思,那阵子不喊她老太了,反而喊她“恩嫲”(妈妈的意思)。
以前她老说“看样子老太是死不掉了”,后来她一说起老太的身体就叹气,那段时间唯一的好消息就是,老太终于睡上床了,他们给她买了一充气床防褥疮。
但是这床睡没多久,老太就摔着了,她嘴硬说没事家里人也就真当没事。
其实那会儿骨头已经断了,当天晚上人就不行了,送去医院的路上还嚷嚷着要把自己的拖鞋带走。
至于她说死了才肯让我们知道的那些宝贝,死了也没人发现过。
老太走后,她大女儿对着那张几乎崭新的充气床叹气,“我妈都没用几天!
”旁边人安慰她:“新的好,新的好,床新说明人走得快,你们也少吃点苦头……”说到这里,我只能感叹句,幸好这电影是个美好的故事,借一个老人的梦,平了时间的不公。
否则,当我再次看到这样一个要将所有不满都发泄在嘴上,才能熬过苦难的老人,她如果像我隔壁李老太一样死成一种遗憾,那么我会很痛苦。
再也不愿看到有这样一种人,牺牲了都无人感恩。
如果回到二十岁?
有一次重新开始人生的机会,你会怎么选择?
是重复如今的人生,还是开始一段新生活?
《重返20岁》讲述了一个奶奶变成美少女,回到二十岁的故事。
老戏骨归亚蕾把一个表面刻薄,实则爱子如命的奶奶梦君演到入木三分。
刀子嘴,豆腐心,对儿孙却又不失慈祥,此奶奶还有点中二病,当然你也可以理解为童心未老。
看到她的个性,总会不自觉产生带入感,想起自己的奶奶。
除了个性比较讨巧,奶奶梦君这一人设也颇为魅力。
本是富家千金,因爱下嫁穷小子,却因战乱,早早丧夫。
独自一人含辛茹苦把儿子带大。
片中有个情节,颇有些感触。
奶奶梦君年轻时很貌美,而且特自恋。
有人问她:你老了,变丑怎么办?
她说觉得自己活不过30岁,因为会害怕看到老了之后丑的自己,一定会在变丑之前自杀。
可为了孩子,还是活了下来,同时打好几份工。
似水红颜成了黄脸婆,变成了那种自己之前最看不起的人。
人到老年,却与儿媳妇闹起矛盾,只能离家出走。
谁知被神秘人照相之后,竟变成了一个20岁少女。
少女梦君,则由杨子姗饰演。
《致青春》中的“你神经病啊”郑微,一下子成了老少女。
装老扮靓,也颇为搞笑。
沈总监(陈柏霖 饰演),鹿晗演的孙子前进,王德顺饰演的老管家,青少老三代帅哥,同时对少女梦君有好感,于是各种脑洞大开的表白示爱都层不出穷,甚是搞笑逗比。
最早看到《重返20岁》的介绍时,还以为是翻拍韩国电影《奇怪的她》,心想才隔着半年,何必再去翻拍。
华语电影如今虽不如韩国电影,但远不到跪舔的地步吧?
在提前观影之后,听陈正道导演说起,才知道这部戏属于新尝试。
一个剧本用不同的导演,不同的演员,拍成中韩两个版本。
原本准备中韩两版同时上映的,后来因为陈导在忙《催眠大师》后期工作,没有档期,于是推迟了计划。
他本人属于那种幽默且细腻的人,而且也上豆瓣。
默默发现,很多导演和演员都在豆瓣潜水。
你永远不知道某个没传过真相的友邻,到底是何方神圣。
这也算豆瓣的魅力吧,总有着独特惊喜。
中韩两版,各有特色,但更喜欢《重返20岁》,能产生很多带入感。
现场很多媒体人以及电影人,都带着长辈过来看。
虽然是喜剧,但现场很多阿姨奶奶都含泪看完。
能把这么一帮很少看电影的奶奶团打动,陈正道讲故事的功力还真不浅。
从《催眠大师》到《重返20岁》,这类型转变的有点大。
《重返20岁》很像《麦兜故事》,同属喜剧却让人看出悲伤的味道。
也许华语电影需要多一点这样的杰作,让硬邦邦的世界不致硬进心里,让软弱的心不致倒塌不起。
——————————————————微信请订阅:cmf2015 ,聊聊电影和美剧,写写故事和经历,文艺有趣可兼得。
贺岁档性价比最高的电影,有笑点、有泪点,笑中带泪值回票价。
韩国版里有的《重返20岁》里都有,却比韩国版更接地气、更有人情味,更符合中国人的脾气秉性,杨子姗演技大爆发。
鹿晗绝不是花瓶。
不知道陈正道导演是不是和我一样,对韩国电影甩国产片几条街一直心有不甘,面对此等差距,吾辈除了愤愤不平更多是一种无奈。
莫谈题材和禁忌,同样的投资公司,同样的剧本,韩国导演和中国导演各拍一版,你猜谁会拍的更好?
如果两部同时在院线上映,你会先看哪一个?
沈恩京还是杨子姗、韩国无名小鲜肉还是鹿晗?
面临这样的选择,理智会告诉你韩国版的质量可能会更高一点儿,因为此时经验主义占了上风,但还有一句话叫“经验主义害死人”。
这就是我看完《重返20岁》之后的最大感受,这电影和韩国版一样,有笑点、有泪点、还有最让人喜欢的笑中带泪。
不同的是韩国版情感泛滥略显矫情做作,容易让人抽离。
而国产版情感内敛,笑料本土化、情绪累积清新自然,更接地气,也更打动人心。
两版都看过之后,我更加喜欢中国版,值得庆幸的是两个版本我都看过,而并没有因为经验主义错过《重返20岁》。
更让人值得高兴的是第一次觉得国产电影可以比韩国电影好看。
唯一让人感到遗憾的是,这个故事是韩国编剧写的,事实证明,中国也有好导演,可惜好故事太少。
同样的故事内容,陈正道很好的对其进行了本土化的处理,而且事实证明,这种处理是相当成功的,相比较韩国版而言,陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛,这符合中国人对待情感的习惯,无论是亲情、友情还是爱情,中国人讲究的是一个“收”,越是浓烈的情感就藏的越深,彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。
而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”,《重返20岁》就是一个关于和解的故事。
家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解,这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成,如果给你一次重来的机会,你会不会给自己一个和自己和解的机会,更加努力的去爱、去生活,这是这电影提出的命题。
而当电影的最后母亲对自己的儿子说,如果再来一次我还会这么做,因为我是你的母亲,爱成为了解决所有问题的答案。
正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。
虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的,但不至于掉泪,但中国版则让人没有办法不动容,甚至达到了情感难以自制的程度,泪水夺眶而出。
如果说韩国版的故事走向是戏谑加狗血加煽情,那么中国版的故事走向则是搞笑加温情加情绪的自然流露。
当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感,中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。
印象最深刻的一场,情敌大妈在医院孤独的死去,韩国版里是一幕葬礼的场面,亲人们围坐在一起吃喝,中国版则是大夫告诉李俊和大爷“情敌大妈”的手机里只有他们两个人的电话。
同样都让人动容,显然中国版的情绪处理更加细腻。
还有一个细节让人印象深刻,当丽君变身为少女之后的一场戏,一个20岁的少女在公交车上刷卡,提示音却依然是“老年卡”,全场哄笑。
像这样的笑料在电影中无处不在,比如吵架的时候,电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动,这样的处理方式不仅让笑料加倍,更让剧中的人物显得十分亲切,瞬间让观众有了极强的代入感。
杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。
这样的角色是极难诠释的,沈恩京的表演方式是在学习老年演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿“二”的表演方式。
而杨子姗的面临的第一个难题是,韩国版的老太太语言和动作都很有特点,细节很容易抓,而归亚蕾版的老太太基本上没有太多可以学习和借鉴的细节,不好模仿。
杨子姗的做法是在尽可能学习归亚蕾的动作语气的同时,还借鉴了其它老人的动作和语言,同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式,让这个角色特别生动有趣,一点儿都不输给沈恩京。
更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了,电影里她完全脱离了以往“女汉子”的形象,活脱脱就是一个女神,没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。
对于我来说,好电影的标准是值得一看再看,比如在心情抑郁之时看《喜剧之王》,在怀念青春时看《心动》,圣诞节时看《真爱至上》,孤独落寞时看《月亮上的男人》,爱上某个姑娘的时候看《恋恋笔记本》,为情所困时看《蓝色情人节》……如果说哪部电影能够让我用来思念母亲,那么我第一个想到的就是《重返20岁》,尤其是母亲和儿子在医院里的对话。
从未对母亲说过任何感激的话语,特别想带她去看这部电影,等到电影演到母子对话这一段时悄悄转头对她说:“妈,这些话,也是儿子想说给你听的。
”就为了这段台词,这电影也是2015必看的电影之一。
PS.抄写下这段台词送给所有的妈妈们。
“你认不认识一个叫栓子的孩子?
认识吗?
很久以前,有个年轻女人没有丈夫独自养着那个孩子。
那孩子生病了,怎么都治不好,眼看着就要死了,可孩子妈太穷了,什么办法都没有。
只能把孩子紧紧抱在怀里含着眼泪,一遍又一遍的喊着,栓子啊,栓子,老天爷求你把他的命拴住吧……你快走吧,我的儿子我来救……走吧,不要再吃别人丢的东西,不要吃发了腥味的海鲜,不要为了孩子像奴隶一样的生活,不要找短命的丈夫,不要……不要生像我这样不孝的儿子……求你了,快走吧妈妈……”“不,即使有来生,我也会一成不变的活着,再苦再累也不想改变,就这么活着。
这样,我才是你妈妈,你才是我儿子……”
韩国电影一直不是我的菜,虽然知道《奇怪的她》口碑不错,但一直闲置没看,直到元旦前后看了中国版本的《重返二十岁》才给补上。
由于《重返二十岁》是正大光明中韩合作的产物,一改小作坊式的山寨风气,在对韩国版剧情进行了保留式一本两拍的基础上,也根据中国本土化的情况进行了一定的剧本改编,因此在这里放做一块讨论,闲聊几句剧情和改编的处理。
在整体的故事框架上,《重返二十岁》讲述的是个超现实的故事,即70来岁的奶奶因为无法理解的魔力,重新回到了20岁,排练乐队,寻找爱情,弥补了年轻时候的人生遗憾。
这类的魔幻童话式电影在国产片中出现较少(出现的也是雷剧,笑=。
=),倒也并非韩国电影原创,其作为一种典型剧情模式显然是在好莱坞,用美式剧本教材《救猫咪》的分类判断,这是比较典型的“美梦成真”式故事,美国有一大批此类电影,比如《辣妈辣妹》,《重返17岁》等。
在美国,这类电影多是紧扣时尚而略带肤浅的模式化处理,多以青春和爱情为主题,虽然票房容易取得理想成绩,但是电影整体的定位气质毕竟偏于浮躁,大多随波逐流,难成经典,而有趣的是,无论是《重返二十岁》或是《奇怪的她》整体的艺术效果显然是要强于美国亲戚的,把一个大众电影类型创作的较为别致,主要是因为其巧妙融合了两大元素。
首先是奶奶为主角的定位,这部电影大胆的横跨了祖孙三代,是一部以奶奶为主角的电影,比母女互换之类差异更加明显。
尤其老龄化问题是东方国家都面临的问题,在经济爆炸式发展的中国,人们稍不留意就在时代的变革中举手无措,老龄社会的概念对每一位潜在电影观众都有着实际的意义和切身生活体会。
另一个较为有趣的特点是,整个故事的人物关系是家庭化的,除了音乐制作人男神这一人物之外,故事在家庭内部的人物关系下展开,让整个剧情显得温情饱满,真实可信,尤其是在家庭观念较强的东方社会,无论韩国或是中国,显然这部电影要更加讨人喜欢。
正因为家庭和老龄化社会两个有东方特色的故事切入角度,让电影从美国版本的故事模子中脱颖而出,增强了电影的个性,也提升了影片的附加价值和社会意义。
在这点评价上,无论是《重返二十岁》还是《奇怪的她》都是适用的。
由于是中韩合拍片的缘故,《重返二十岁》画面的质量也要比同类的国产时尚爱情电影高级不少,虽然没有激烈的大场面,都是扎实的生活场景,但是色调处理和剪辑都可以用恰到好处来形容,既不拖沓也不浮躁。
同时电影还是以音乐话题作为基础的,这些让电影在视听角度也能够带给观众较为优秀的观影体验。
毕竟电影和人一样,走内心是个比较高的要求,看脸才是一般规律。
那么,能否就将《重返二十岁》简单定义为一部国产韩餐呢?
实际上,这恐怕也是不妥的,虽然《重返二十岁》是在韩版电影的基础上进行翻拍的,剧情改动相对较为谨慎,但是电影也进行了很大程度上的本土化尝试,并且随着一些关键性材质的改变,最终让电影呈现出了不同的气质和效果,有些是超越的,有些则需要探讨。
首先的差别在演员上,韩国版本的演员相对来说不那么“漂亮”,让角色看着更加亲切,故事看上去显得生活化,故事更容易让观众亲近,而中国版本的女演员姿色更好,作为院线电影的偶像化的气质更加强烈,对年轻观众的新引力也更加强烈。
中国版市民李大爷演的不错,无疑是要加分的,至于陈柏霖其实在剧本上的他的出场方式,介入时间都是不很合理的,但是谁让他是男神呢,摊手。
在本土文化上,中国版本还是上心的,较大的亮点是《还珠格格》的片段,特别让观众有认同感。
至于音乐,虽然中国本土音乐节的场景要比韩国版振奋不少,但是中国版音乐在电影后半部却显得有些疲软,差异不大,节奏有些掉劲了,歌应该再燥一点,另外电影里歌太密,3首足以。
一个稍显尖锐的问题出在剧本上,中韩版本的共同的地方是故事的收尾方式用救孙子来解决的,哪个奶奶看着孙子死?
这属于不得不去做的意外事件,纯属外力飞天,主角没有观众期待的心灵成长或精神慰藉。
比如本身对生活有怨气,但是在变年轻的时候发现怨气和年龄无关什么的。
其实还不如不要去救孙子,把那个写丢了的老年死对头大妈加点戏,最后奶奶舍身救对头,虽然狗血,但是有些成长。
韩国版本这里显得不那么明显,由于其讲述故事的视角更加个人化,通篇围绕着女主角奶奶这一角色的个人情感展开,例如她的老公好像穿着西服坐飞机意外身亡,爱情悲剧的偶然性和个例性更强,因而即使整个角色在事件中没有所谓“成长”也是成立的,更像是一个老年版好梦一日游,就是没有成长,也没有那么大的道德批判。
而中国版《重返二十岁》出于接地气角度考虑,在时代背景上加入了参军,革命,历史的元素,也许主创是想增强文化认同,但是又混合了什么大小姐,家道中落之类的背景,无形中却让人物肩负起了某些时代标志,比如她是右派家庭?
民族资本家?
文革吃了苦?
这也就让电影在立意上产生了一定的偏差,更像个有指代意义的社会剧。
韩国版影片结尾处,当奶奶复原后,她的老年伴侣竟然也奇妙的重返了20岁,两人骑着摩托一同远去,让童话继续延续,缓解了人们的沉痛感,而中国版本的结尾则显得较为干脆,删掉了这些看似没用的闲笔,却无形中让影片显得沉重。
这么一个可怜的人,重返二十岁以后获得的大多是快乐,并没有真正的找到坦然面对老去的答案,也没有获得灵魂的解脱。
倘若真正让奶奶有选择的话,她是否有说不的权利和机会呢?
不过整体而言,中国版片子还是合格而且值得推荐的。
杨子珊也是好爱唱歌哦孙子被车撞倒送进医院了还要坚持上台唱歌,为了依然有dream🌚🌚真的好厉害,好厉害
一分打给归亚蕾。
如此“优秀”的剧本,怎么舍得改呢。于是这成了一部国语配音的韩国电影。国情实在不同的几次删减把原本母爱的故事都弱化了。演技方面,除了那个带孩子的,其他的还是看《奇怪的她》吧。
女主角挺好,男主角……算了吧。
中韩一本两拍,有趣的新模式。将已有的魔幻喜剧工整情节植入中国本土化语境内,关爱被时代贻误青春的老辈人生活及家庭代际矛盾,并加入国内观众最有共鸣的文化符号,前笑后泪,陈正道再次拓展了商业片类型。重返青春的意义恰恰是认同岁月的不可逆。复古风美术点赞,杨子姗表演点赞,鹿晗的颜值点赞。
老戏骨归亚蕾真的是要成戏精了,杨子姗演技进步何止一点点,超级惊艳,陈柏霖一如既往的男神范儿,鹿晗作为新人无论是口条还是演技都不错,非常自然潜力无限。笑着哭哭着笑,陈正道不愧是会讲故事的导演。
老觉得这主演好面熟,哦,原来是《致青春》里的女主。
韩国版珠玉在前,中国版难能突破;韩国版在细节把控上更胜一筹,中国版加入还珠元素喜剧更接地气;韩国版人物性格更丰满结尾亮点大加分,中国版关系交织略显凌乱结尾大失所望;韩国版4星,中国版3星;当然,两个版本的女主角都很给力。
豆瓣某些人真是镐硅冷咽厚
同样的剧本这表演简直天上地下。我国的演员都该是科班出生吧,怎么连泡菜国的爱豆都比不上,收和放两头不沾?归亚蕾阿姨都被衬得演技快封神了!PS加入还珠格格和邓丽君我还能理解,那个性用合作社是什么鬼233333~
5.2/10。人物塑造还凑合,对比原版的话,老年版归亚蕾好点,她出场第一个镜头,眼里就自带故事;年轻版的就还是沈恩京好点,杨子姗给人的感觉是在刻意模仿一个老年人(比如佝着背、用手指人这些小动作就比较市井老太),但不是在模仿归亚蕾(归亚蕾演的老太是那种精明的刻薄老太,就是吵归吵,但不会丢了仪态那种,而且她背也挺老直,并没有佝着腰)。人物关系的塑造上也还是原版好点,日常的奶孙情、结尾的母子情都刻画得不错,这版就是逮着个爱情线薅,而且还拍得特别扭。喜剧部分的话,我更喜欢这版,没有原版的闹腾,比较本土生活化,如果能少来几次心理蒙太奇就更好了,不能老逮着《还珠格格》薅不是。
歌是真難聽,嚴重影響煽情力度。
100%,365°无死角的抄袭,也是醉了
一个来自韩国的成熟钩子,衍生出横跨中韩的孪生创意双拍法,在目前市场急缺的家庭/亲情类型喜剧的前提之下,拿来试水,练手可行。中国版的改良,有本土化的符号包装,表面功夫有,但内层缺乏更细腻的细节支持,台词和人物的质地,稍有生硬。尤其是影片后三分之一,有潦草应付之嫌。
无聊,这样的翻拍除了会吸引人去看原版外毫无用处,偶尔建立的好感被槽点和广告冲击得丝毫不剩.
烂片没什么好说的。看的时候完全觉得导演把我当傻子哄,be fooled。
看到最后哭了。很感人。在我们拥有青春的当下,且行且珍惜。
你妹的,完全照搬《奇怪的她》就算了,演员还那么丑,演技那么差
百丽宫。放到青春照相馆时,摄影师喊“3-2-1”,突然画面一片黑暗,只剩个火样人形,有如灵魂出窍。当时几乎脱口而出,陈正道好猛。结果,黑暗持续了近五秒钟,工作人员跑出来说,不好意思,死机了。
台湾导演翻拍的,还行吧,要是大陆导演翻拍的话,必烂。