不完美的她

这剧剧情太单一，剧情发展太慢了，8集了没有实际剧情只是女主角一直在找妈妈这剧没有什么亮也没有戏剧上冲突。

这剧作为一部20集短剧来说剧情太拖拉了。

在面前看来全剧唯一亮点唯一让别人看下去就是这剧几位主演演技精湛？

这种剧可追可不追。

这剧剧情这么垃圾本来豆瓣想打一星的，看几位主演演技还不错豆瓣最多给了两星评。

不能在多

看到影评区里大部分都是公号标题党，那我在这也发一份吧我是周迅影迷。

第一时间追了《不完美的她》，以下是我对该剧的个人分析。

理性分析的目的是希望国内女性题材剧能越来越好，不是为了宣扬国产剧没救啦被外剧完爆的情绪，也希望大家在评论中不要发泄这种情绪。

以下分析，请不要断章取义的搬运或洗稿。

首先，要肯定主创团队的立意，选择这样的题材进行改编。

周迅十几年来一直关注儿童公益，创办的“ONE NIGHT给小孩”公益项目已进行六年余。

近年来她也一直希望能演一些现实社会意义的影视作品。

该剧改编的原作《mother》是非常优秀的女性影视作品。

众所周知，国内目前对日剧的改编，目前还没有特别成功的例子。

但8集看下来，我觉得这个剧尚有值得探讨的地方。

这个剧有做的不错的地方它嗅探到了国内对女性议题的渴望，并且不想用传统的狗血婆媳，和近些年流行起来的吸血原生家庭的惯用套路来吸睛。

它尝试在国内背景下对一些当代网络热议但国产影视又鲜少涉及的女性议题进行探讨：比如对女性和孩子的家庭暴力、女性生育的困境、父母与孩子关系的探讨，女性如何摆脱来自亲人的伤害和阴影，单亲母亲的困境，母亲的爱到底是来源于血缘还是陪伴……它请来了素有口碑的实力女性演员周迅、惠英红、赵雅芝，并且没有让她们去演恶婆婆、惨媳妇。

很多人都被这个神仙阵容所吸引。

周迅在剧中的角色被设定成一个被童年阴影困扰的网络安全程序员，大部分时候在躲避一切亲密关系，寻找她的噩梦之源。

所以大部分的服装都是偏中性，有时甚至偏工装风。

背深色双肩，有各种好看的简洁素色衬衣和舒适家居服，穿线条笔挺的贴身长裤和踝靴，稍正式的场合会给她安排黑色西装外套，需低调和隐藏时则戴上深色帽子。

林绪之 惠英红的角色是精明能干的企业家，渴望得到她最优秀女儿的亲昵。

剧中她的造型又飒又好看（此处有星星眼），直接看图。

养母袁玲 赵雅芝的角色是出狱多年自食其力的街坊理发师。

所以她的造型是较温和较居家的，以线衫开衫、浅色棉麻和理发工作服白大褂为主。

生母钟惠 黄觉的角色是个社会题材公号作者，他服装就挺文化圈青年男性的，最大的特点是反背双肩包、马丁靴和帆布鞋，这点好像在日常生活中也确实有例子。

公号写手田放 这部剧的音乐设计也不错，背景氛围渲染到位。

摄影不错，有几处镜头还能看出摄影师对冷暖色调和光源的利用和调和。

穆静焦急中撕开箱子，里面是莲生如小鹿般的双眼，她的脸萦绕在一束暖光中

绪之和养母的一场会面，养母希望能打开绪之的心扉。

这个场景背面有一面光源，强烈向绪之映来，正如养母对绪之的关切一样。

那么，在有了这些大家愿意看的优秀议题、大家喜爱的优秀女演员阵容，和较为出色的服装设计、音乐、摄影之后，编导团队在构建剧情故事时有哪些可改进的地方？

电视剧，本质是编剧的艺术。

在好的故事和角色空间上，导演团队在剧本基础上对细节进行影像化想象和转换，然后才是演员在编剧和导演给予的角色空间中尽最大可能发挥和演绎。

下面是对《不完美的她》故事的具体分析：片头CG动画是一系列地形三维模拟图，和对应的在全国各地发生的家庭暴力惨剧事件，这说明主创还是非常想让剧情与现实的议题讨论产生互动的。

第1集剧的开头不错，林绪之独白奠定基调，穆家火灾直接切入。

火灾施救戏交代了单亲母亲穆静、女儿穆莲生、穆静男友尚武的人物关系。

故事线回到几天前，大连海边，本业研究鸟类的林绪之被一只海鸥所吸引

一个小女孩尝试着去抚摸这只海鸥，她还很小，在粗糙起伏的礁石上攀爬，眼看下一步就要摔空，林绪之眼疾手快扶下了即将跌倒的她，小女孩被带起的袖子里漏出淤伤，林绪之想查看她的旧伤，穆莲生却阻止了她的行动，转而主动与之交谈。

——这场戏的潜台词还是比较到位的，当看过后面的剧情后回看更一目了然。

穆莲生常年受母亲男友的虐待，她的妈妈看在眼里却因为被男友PUA而不敢积极反对这种虐待。

莲生爱她，所以在外人面前尽量隐藏这不堪的事实。

她熟练的转移话题，向绪之自我介绍，并拉过绪之的手，在她的手中画了一颗五芒星。

开朗又善良的小朋友，她本该有幸福的生活。

周迅在被拉手的时候下意识的往回缩，这是绪之习惯躲避一切亲昵关系的体现。

随后是细刻穆家家庭关系的戏份，这里尚武对莲生的家庭暴力是第一次展现，还是偏精神性的手段，观众由此大致能猜到莲生淤伤的原因。

母亲穆静有怨不敢言，她只能提出让莲生出门玩。

令人不忍的事实——有些小孩，深夜一个人在室外却远比在家里安全，因为家里有会伤害ta的人。

穆静对莲生的消极保护——让莲生出门远离尚武，逻辑上也解释了为啥莲生白天总是一个人出现在室外（比如海边）。

接着是绪之和莲生第二次在海边偶遇，这场戏有不少独白和对话，暴露了国内大部分电视剧编导水平的常见弊病——有时他们无法通过视觉和画面的语言把信息传达观众，所以只能以旁白和对话的方式直接点出这场戏的信息，以去年的一部口碑还算不错的古装戏为例，男主角和他的兄弟们本来挺悲壮，但该剧的编剧一定要让他们不断的重复长安多么多么美好……诸如“我要守护长安”之意的台词由不同人加在一起重复了130次，我想感动都感动不起来了。

人物动机和内在情绪，真的不要让人物不停的自己说出来好嘛，点到为止即可。

国产剧编剧在写台词时常常搞出一些让人出戏的台词，忽视情节和人物前后铺垫和逻辑，要求较高的观众（比如我）看到就会比较不舒服。

绪之和莲生的第二次相遇戏，也是这种类似毛病，相遇打完招呼后绪之问莲生在想什么呢，莲生：“真的有爷爷奶奶吗，我都没见过他们呢。

”然后编剧给绪之和莲生安排了一段关于爷爷奶奶为什么消失了的莫名其妙的抒情台词。

莲生又说：“阿姨，你等带我去找爷爷奶奶吗？

”然后她们就去找爷爷奶奶了。？？？

这段戏如果换我来拍，我会这么拍，试写一下：绪之在海边长椅上看笔记本，托腮若有所思。

插入旁白——“旁白——我心里一直想着那个孩子，还有她身上的伤，第二天，在同一个地方，我又遇见了她。

”一颗颗石子敲入汽油桶的声音传来。

绪之朝声音来源方向望去，一个背着旧书包的小女孩，正在向汽油桶里扔小石头。

绪之认出她就是穆莲生，因为她穿着和昨天一样的衣服。

绪之想了一瞬，把笔记本盖上，收拾进双肩包，她不知怎么一下忘掉了自己的社交恐惧，准备走下栈桥去和莲生说话，因为她实在记挂莲生的淤伤。

莲生听到这边的细微动静，回过头，认出来者即是昨天认识的绪之阿姨。

露出一个天真笑容：“又见面了，林阿姨！

”绪之有被感染到，露出非常淡的微笑，“莲生，你天天都在这里玩吗？

”“嗯，林阿姨，你喜欢小石头吗，刘奶奶种花需要这种小石头，我正在收集呢。

”绪之：“好啊，我也来帮你捡小石头吧”她们一起捡小石头丢进汽油桶，并玩起比谁丢得更准的游戏，绪之和莲生都很快乐。

“林阿姨，你能带我去找刘奶奶吗？

”“当然可以。

”罢了，绪之帮莲生把小石头装进她的旧书包，两人乘车远去。

以上改写的内容对应第一集8:51-10:40，改写中所用元素全部为该部分中出现的已有元素。

讲讲我在此的构思和埋线：林绪之惧怕亲密关系的原因是她小时候所受的家庭暴力伤害，所以她对莲生手上的伤很在意。

第二次看到莲生前，她一直在想着莲生，所以当她又看到莲生时，下意识的第一反应就是关掉手中的工作，去关注莲生，并尝试帮助她。

林绪之发出的声音并不大，可莲生却非常敏锐的觉察到，这极有可能是因为她被虐待后产生的对声响的极度敏感。

就像编剧给林绪之设计的最明显的PTSD反应是火。

那莲生也可以设置为因为被虐待而对声响敏感的人，而这种警觉如小鸟般的对声响的敏感在后期与林绪之的融洽生活中逐渐消散。

林绪之是不善表达情感的人，而莲生远比林绪之开朗，所以虽然是林绪之先主动想和莲生接近，先开口打招呼的是莲生。

一个任何人都会被感染到的天真笑容对小演员陈思诺来说是一个很容易的表演。

这个笑容感染了林绪之，她脸上露出了可能自己都没察觉到的微笑。

周迅对这种微笑的表演驾熟就轻。

绪之不由地被莲生所吸引，拉进了人物关系，也呼应了之后几集中“孩子给父母的爱是无偿的”。

帮有园艺生意的刘奶奶收集收集小石头体现了莲生对于曾给予她温暖的大人的孩子式回报，不忘丢小石头是她小孩天性的自然流露。

一起捡石头可以进一步推进两人的人物关系，两人后面去找刘奶奶也完全说得通了。

这样的一场戏，前后衔接合理，人物推进细致，并有草蛇灰线的空间。

比两人突然开始聊什么爷爷奶奶为什么不存在应该自然多了吧……——————林绪之戴着耳机沉浸式观看《迁徙的鸟》——每一个希望摆脱困境的女性，若能像飞鸟自在自在翱翔该有多好，飞鸟在本剧中作为女性的意象会多次出现。

高山（童谣饰）与林绪之的对话让我们知道了林绪之的学科背景，林绪之对生日宴态度十分疏离，她是无根无魂的，虚假的生日，正如她没有锚点的虚荡人生一样可笑。

生日宴上的意外触发了林绪之对明火的PTSD，我们第一次看到她的童年阴影画面：汽油呲啦一下被点燃，引着了一地照片……尚武对莲生更过分的家暴挑动着观众的神经，他熟练地PUA穆静，要她在自己和莲生之间做出选择。

接着是一场双线并行的母女关系戏：穆静遗弃莲生失败；若干年前被母亲遗弃的林绪之与看到寻人启事应征者的又一次失败的见面。

十几年来，依然饱受被母亲抛弃之痛的折磨，但刻在骨子里记忆最深的记忆，竟然还是来自母亲的抚摸。

绪之和养母袁玲的对话很耐人寻味。

绪之一直躲避来自养母的示好，巨大的心灵空洞阻碍在她与一切亲密关系之间。

因无法正常的回报以爱，故对养母有愧，但她又怎么好意思向养母倾诉对生母的执念呢。

袁玲凭借经济上的强势和对母女情感的把控欲，隐瞒着她知道绪之生母钟惠信息却禁止钟惠与绪之相见的事实，基于这一点，她其实对绪之也是有愧的。

彼此有愧却不能言的一对母女，对话一直停留在客套的表面。

养母坐在冷寂的书房中给绪之打电话，她又一次没有得到自己想听到的回应 林绪之在游乐场跟进寻找生母的线索，这里插入了一个编剧技巧——新线索一度令人燃起希望，勾起观众情绪，到结尾却又无情浇灭——本以为通过游乐场摄影师的记录能找到当年母亲的相貌，但重金买来的照片中母亲却捂住了脸。

绪之懊恼的垂下头

脑海中不知为何浮现出莲生告别时对她说过的话：以后要忘记坏事，想着好事呀。

绪之长吁，尝试着去做到这句话，在她的人生中，好事寥寥无几，遇到莲生也许是其中之一。

这是本集中绪之与莲生的第三次交汇。

——第一集后半段内容写得拍得都还行，可以算得上是国产现代剧里的中上游水平。

————第2集第2集是比较过渡的一集片头是林绪之晨跑引入，独白承接第1集末尾通过摄影师线索寻母失败的情绪，绪之灰心地想，自己与妈妈也许永远碰不上了吧。

镜头下一秒就切到偷偷跟在绪之后面看她的生母钟惠，钟惠身后又跟着化成小丑的李泽（金士杰饰），金士杰老师先画了一个烧伤妆，又上了一个小丑妆，真是辛苦了！

反正把金老师化成这样，就是为了让观众一看就知道他是坏人，和钟惠一样被他吓一跳。

被吓一跳的钟惠赶紧跑到养母袁玲办公的写字楼下巴心巴肝的等她，为通过袁玲委婉地提醒绪之最近注意安全。

（因为她看到了危险人物李泽的跟踪）生母养母见面的这场戏，比较有意思。

一方面要展现出她们的阶级差异和人物性格差异，另外一面，就是流露出养母对生母的那么一点虚荣心，面对生母对绪之安全的关心，养母先是宣誓母爱主权，“她是我女儿，我会保护她”，然后又隐藏起绪之与她疏离的真相，气定神闲地描绘着她与绪之“融洽”的关系。

镜头一转，养母顿时没有了刚才在生母面前的强硬——她确实是听进去了生母的话，于是给绪之打电话提醒，惨遭妈恐症患者绪之拒接。

另一边是绪之公司和公号写手交锋，此处有编剧安排的一堆乱七八糟的国产剧常见废戏，我就懒得讲了，只说这里面比较有意思的一句话：你是那种在暴风雪中都要登上珠峰的人。

这是编剧路怡借高山之口对绪之的性格的一个定位，这句话其实还挺动人的。

先放在这，观察一下编剧后面执行的咋样。

绪之收到了一个快递，快递里是游乐园摩天轮明信片片和一颗乳齿，摩天轮与她被遗弃的记忆有关，乳齿又和她模糊的童年阴影挂上了钩。

（摩天轮后面还有报纸剪纸贴成的“惩罚开始了”字样，编剧好喜欢这种被人用过很多次的反社会变态吓唬人手段）这是绪之收到的第一个威胁，她因此又回了大连，去寻找这个快递件的来源，线索中断时发挥了一下网（hei）络（ke）技术，通过黑进摄像头找到了寄件人的影像。

到这都很正常——接着林绪之突然开始定位，跟着定位到了一个废弃游乐园？

编导你有事吗？

————莲生这边，有场令人心酸的戏。

穆静和尚武外出游玩。

家对于莲生来说暂时变成了一个乐园，一个只有毛绒蛇玩具、彩色摇马、爆米花和小仓鼠，没有危险和伤害的乐园。

穆然给女儿打电话，她在电话里试探地问女儿：“如果妈妈觉得幸福，莲生也会很开心吧。

”“妈妈现在和尚武叔叔在一起，很开心。

”她知道尚武对莲生做了些什么，但又无法摆脱对尚武的依赖，她也知道懂事的女儿会给出怎样的答案，她等待着这个答案，好让自己的良心得到一丝自欺欺人的安慰。

莲生拉着穆然来到废弃游乐园，我已看出编剧就是为了让在废弃游乐园回忆人生的绪之强行碰在一起。

不过这里莲生和穆然的一些细节还是不错的。

莲生把攒钱买来又舍不得吃的零食堆在妈妈膝上，“以前都是妈妈带我出来玩，这次换我带妈妈出来玩”。

即使是被伤害的小朋友，依然期待着妈妈的爱，她殷切地献出孩子最宝贵的零食作为礼物，只为拥有一个与妈妈在一起的美好下午。

但她等来的确是妈妈的漠然。

莲生近乎恳求；“我们可不可以晚一点再回去。

”结局又是她一个人坐在游乐园里，再懂事的小孩也忍不住痛哭。

陈思诺的奥斯卡moment在这场戏后接莲生和绪之的见面并发展她俩的人物关系，本来情绪上是非常流畅的。

但编剧为了把这个地点定在游乐园捅了N个bug。

作为观众表示，剧情逻辑上通顺自然真的远比什么钟惠小绪之线和穆然莲生线重合交叉在一起重要，路怡你不要再舍本逐末了。

————————第3集有几场戏我还挺喜欢的，敬请期待。

第3集第3集主要说两场戏。

第一场戏是关于由自我怀疑带来的痛苦。

第2集的末尾，李泽在林绪之面前点燃了火柴，再次触发了她对童年那场火灾的回忆。

加之前绪之以为自己收到的恐吓快递是母亲所寄，使她产生了母亲会不会是因为自己童年做错了事情（纵火）而记恨她的想法，她被自己的这种想法打入了深渊，深夜不能寐，最后只得向她最不想求助的人——养母打电话。

我们来看看这场戏中周迅和惠英红的处理。

林绪之盘坐在冷寂的酒店房间里，紧闭双眼，待她睁开眼时，睫毛已经被泪水润湿，她颦住双眉，紧紧地盯着那颗被寄来的乳齿。

乳齿的旁白摆放着手机，如非必要，林绪之绝不想拨打养母的电话，但此刻她显然已经快被自己的想法逼疯了，只能拿起手机，手指在屏幕上犹豫再三，还是拨给了养母——在她能求助的人中，只有养母有可能了解当年的事情。

镜头切到袁玲处，袁玲本来在工作中，表情非常平淡，听到手机响之后，表情也非常自然，当她发现来电者竟然是大女儿林绪之时，嘴角眼眸是抑制不住的微笑，接起电话时，更是笑得合不拢嘴。

当她发现来电者竟然是大女儿林绪之时，嘴角眼眸是抑制不住的微笑——这场戏的起手，两位顶级演员就已经用非常微小的细节表演——盈湿睫毛的泪水和看到来电者为何时无法自抑的笑容，奠定了人物的情绪。

待到袁玲听出了林绪之语气中的极度痛苦和自我怀疑时，她开始不安，焦虑和试探，她既震惊于林绪之竟然向她求助，也担心她的状态，同时也担心自己隐瞒知道林绪之生母的事情是不是被绪之知道以致母女关系彻底破灭。

林绪之每发出一个音节都仿佛蘸满了痛苦，待到她从袁玲的回答中听出养母无法或者不愿帮助她时，黯然垂下了电话。

对她来说，希望完全落空了，剩下的只有漫无边际的痛苦，豆大的眼泪坠下。

然而林绪之的性格决定了她即便是独自一人处在静室，也不会容忍自己情绪有过多的释放，所以周迅选择以无声的哭泣和为忍泪而紧咬着的五官结束这场戏。

林绪之即使痛苦到极点依然在克制自己的感情这场戏之所以好看，是因为这场戏最重要的是情绪，而不是台词，感谢两位演员用细腻的表演带给我们的信息。

——但是随后袁玲去找钟惠对质的过场戏，又变成了以台词为重点的戏……这里稍微谈一下日版原作，原作中的养母是高畑淳子饰演，生母是田中裕子饰演。

高畑淳子在日剧中经常饰演偏反面的女性角色，其表演风格较为夸张，程式化。

而田中裕子这位东亚最强老年女优，把生母这个并不好把握的角色演绎的饱满可信，光芒熠熠。

换到这里，惠英红的表演功力其实是超过高畑淳子的，而赵雅芝老师在田中裕子面前就有些吃亏了，何况编剧路怡在这些戏里写了一些很糟糕的台词，比如：是有那么几回，我真的有冲动想告诉她，这个时候，我就会狠狠的扇自己几个耳光。

我告诉我自己，我不是一个合格的母亲。

路怡，你有事吗？

我听到这句时真的露出地铁老人看手机的表情。

路怡是穿越到了《我的丑娘》撕逼场景才能写出这样不克制和OOC的台词吧。

再加上两位母亲程式化的国语配音，这场戏简直没法看。

——接下来的过场戏也令人无语，黄觉去高山公司找高山套绪之信息，这类套信息戏在英美剧中是常见的桥段。

但此处编导的执行显然非常悬浮和夹生，懒得说了。

——下面是我要重点说的第二场戏，田放和林绪之第一次见面。

按照编剧的安排，林绪之通过做笼子的方式彻底搞定了田放给她们公司制造的麻烦，于是田放对林绪之追逐不舍，希望找到她帮自己作证。

依然在巨大自我怀疑中的林绪之接到了妹妹林果之的求助，她勉强打起精神，抬高语调和妹妹通话，得知田放是妹妹的老板。

为了妹妹，林绪之才决定见见田放。

这场戏虽然也是以台词为主，但和养母对质生母戏有两点不同，第一，养母对质生母那场戏是一方攻一方频频退让，台词又写得非常狗血。

而这场戏是田放、林绪之第一次见面，两人的立场存在着巨大的冲突、误解和争锋相对，台词有效信息量是较为丰富的，给演员的空间也较丰富。

第二，两位演员都不是配音。

具体台词内容不提。

来说说两个角色在这里的势。

田放事理占亏，所以一开始就站在道德高地对绪之一顿喷，试图以道德角度压迫绪之帮他，而绪之的回应都是见招拆招。

田放释出道德攻击：你一边收了黑心钱，一边帮卖假药的坑人，晚上睡觉不做噩梦吗？

林绪之：我天天做噩梦。

周迅眼眸低垂，轻描淡写地说出“我天天做噩梦”，既是对田放不屑地回应，也是对林绪之黑洞般人生的自嘲。

眼见绪之没有被道德角度压垮，田放无奈放低了姿态，开始诉说自己如何如何惨。

无果，反而招来绪之的反问嘲讽。

到最后，田放已经完全没有一开始的气焰，追着绪之一路走，释出了最后一招——请吃请喝，咱中国人还是到饭桌酒桌上好谈事。

我请你喝酒，我认识很多性格孤僻的人，就是因为不喝酒，到最后全疯了。

我愿意。

愿意帮我啦？

我愿意疯。

田放为什么会彻底败下阵来，因为他想象中的林绪之是个狡猾奸恶之人，没想到他见到的是一个厌世情绪正在顶点的心冷之人。

他的语言武器都使不上地方。

——第3集的后半段，警察郭氏父子上线。

尚武对莲生的虐待进一步升级，使得莲生终于对绪之发出了求助，穆然&尚武与绪之碰面，此线发展迅速激化。

——后面的戏，我就按线索来更新了，不再按集数分析。

有时间我会一直不定期更新。

1.第一集，周迅在询问路人记不记得十多年前有没有一个女人带着小孩来这里的时候，无论是人物，场景，还是节奏，都有浓浓的香港风格，加上事先知道有惠英红、赵雅芝加入，所以一度怀疑这是一部表现香港80年代的文艺电影。

看着看着，也不知是什么时候，港味消失了。

因此，看这部电视剧，有种时空错乱的感觉。

2.演员演技都很强悍。

就不说那些大牌的气场，说说那些新面孔，穆静，苦大仇深的样子，十分符合人物的设定。

尚武，那张冷漠的脸加上古怪的神情，足够变态。

小女孩更不在话下，每次她一强颜欢笑，都令人忍不住落泪。

记得穆静入狱，她被带去看她，小女孩那眼神里有恐惧，有梦魇，肯定也有之前和亲生母亲相依为命的美好回忆，所有的这些，都填在那呆滞而逃避的眼睛里。

3.疑问有很多——关于人性的恶：尚武为什么有这种变态的欲望？

剧中没有交代。

年轻的李泽为什么有喜欢窥人痛苦的癖好？

就因为他曾经是个记者，后来沦为摄影师？

他不能接受这样的打击？

理由太牵强。

还是编剧要把这一类非正常的心理归结为人性深处的黑暗。

不能给观众的疑问一个合理的解释，人物看起来就莫名其妙，这直接导致了角色的单薄，也成了逻辑上的一大败笔。

关于人性的善：林绪之这一路走来，遇到的基本都是好人。

不要告诉我是因为主角光环哦。

幼年进福利院，遇到的阿姨对她都很好，之后遇到了养母袁玲，对她一直都很好，胜过亲生女儿很多。

毕业了，遇到了公司老板土豪朋友。

在朋友的公司里，想来就来，想走就走，想要钱就有钱，想创业就无条件支持。

土豪朋友好不容易谈恋爱，男朋友被她“调查”没了。

即使这样，土豪朋友也不生气。

守在原地，等她来来回回。

每次她要离开，都求抱抱，虽然基本都求不到，但也不妨碍她的痴心等待。

这不得不令人疑问，这到底是朋友？

还是情人？

还是爱在心口难开的情人啊？

这一点上，小郭警官和田放的友谊也特别相似。

莫名其妙，就成为朋友，莫名其妙就羞涩地见家长，莫名其妙，还有吃醋的戏。

后来，林绪之又碰到了田放，碰到了小郭警官，清一色是充满正义感且为她服务的人。

这是为什么呢？

是不是要说，好人都会遇到好人？

4.全剧最立体的角色，一个是老年的李泽，一个是穆静。

老年的李泽，看上去仍然怪异到变态，但他对林绪之的感情是复杂的，似乎恨她，但又带着老慈父和女儿玩老鹰捉小鸡的心态，也许他真是孤单得太久，渴望起亲情。

我想如果让他选择他和林绪之死一个，他肯定毫不犹豫选他自己。

而穆静，则演出了一个女人在母亲和欲望之间挣扎的状态，前面似乎是欲望战胜了，不，应该是被困难打败了，而剧末，她还是把“母亲”这一角色找回来了。

5.有一些人物的戏看起来比较尴尬，仿佛可有可无，比如亦之和他男朋友。

亦之的戏无非是要表现母亲的伟大，女性的独立，但是放在整部剧里头，又像是单独开拍的宣传短片，如果剪掉的话是完全没有问题的。

6.音乐比较逊。

期待的阵容，看到最后的想法是，一般般，也弄不清楚“不完美的她”究竟指的是谁，如果是定位在“母亲”，为什么全剧又都在表现母爱的伟大？

好吧，就这样吧。

抱着极大的期待等来了《不完美的她》，结果呢？

神级的演员，绝佳的原版剧目，看起来并不缺少预算的舞美服化，却看得我胸中如有乱麻与块垒，一言难尽。

今天就从表演的角度来聊聊，这一言难尽的效果是怎么造就的。

我们先分别看看被寄予厚望的各位演员表现如何。

三女主“各据一派”周迅：小小的磨砂水晶石

在我的感受里，周迅的表演带有极强个人色彩。

她演绎的角色正如她本人，像一颗小小的磨砂水晶石，世界给予她的打磨温柔细腻，表层每一个细微的折射都让你感受到，这是一颗纯净到耀眼的水晶，但你又看不清内里，因为她从不将那光芒直白地展示。

她的表演里，有很多其他演员没有做到的“小动作”——一个眼神、一个后退、一些语气上的小结巴。

这些细节，是演员凭借其性格特征为角色注入的特点。

所以在整部剧中，周迅的表达是细微化和个人化的，非常电影化，非常适合在大荧屏上用特写和长镜头这样抒情的镜头，去极致地呈现。

在同一场戏中，她能比别人输出更为细致和私人化的情绪，让人看到更多的判断和态度，让角色在精神层面更真实、更复杂。

也正是因为周迅将更多的表演精力放在了精神刻画的形而上层面，在一些接地气的场景中，在与真实生活相接的形而下层面，她的表现力则显会得较弱。

惠英红：精致圆润的翡翠

惠英红在我看来是全剧演员中综合实力最佳。

她的最佳在于，能够在立住自身人设的同时，最大程度地和对手演员发生共振。

和周迅搭戏的时候，她能沉入内心，在精神层面给到对方细腻的回应；和亦之、果之这些表达更为简单直接的对手搭戏时，便能将心力稍稍收回，去做一些更为日常的交流。

观众看一场戏，不同于看歌手的个人演唱会。

一个人的秀场不好看，几个角色之间的化学反应才更为有趣。

一个好的演员，能够在释放能量的同时，关照到对手，接收到对方发来的讯息，知道该从哪个层面去做信息的交流——是走心发掘，还是浅尝辄止。

和不染人间烟火的水晶石相比，惠英红更像是一块精致圆润的翡翠，形准、色艳。

无论从什么角度看，都坦荡光亮；无论什么人佩戴，都与之相配，既不抢对方的风头，又任谁都无法削弱她的存在感。

赵雅芝：古装港剧女主角

在当今影视作品环境下，芝姐这次的呈现，和另两位女主演相比，显得有些乏善可陈。

首先，芝姐演绎的角色，是一个坐过十五年监狱又开了多年理发店的中老年妇女，她对角色的塑造让我十分不相信——白净秀气的面庞、文气的嗓音、永远温柔有礼，内在也看不到其个性的强硬粗粝的一面，实在不像是一个经历世事无数的中国女人。

其次，芝姐的表演方式是典型的古装港剧表演模式，喜怒哀乐皆有定式。

例如，表演恐惧，无论是面对前夫还是面对其他人，都是这样的流程——倒吸一口冷气，低头收回眼神，不敢看对方，向地面四顾，几秒钟后闷头慌张走开。

且不说这种表演方式与另两位女主的表演方式搭不搭，在现如今的影视市场上，也是显得有些老派了。

众多演员“百花齐放”三位女主演，可以说各代表了一种典型的表演方式，且都在各自的表演方式里达到了很高的完成度。

如果这部剧中所有演员都追随其中一位女主的表演方式去行进，那么从观感上看，是毫无问题的。

但遗憾的是，三位女主在表演质感上各据一派，其他的演员们也是如此，可以说是百花齐放。

金士杰：现实主义和表现主义无缝切换比如我一直尊重的金士杰老师，对人物的演绎时而走现实主义路线，接地气，细腻真实，让观者一秒入戏；时而又忽然开始走表现主义路线，说着说着话就神经质地哭诉起来或者唱起来，让观众实在无法形成人物定位。

不出错的大陆电视剧演法再比如黄觉，整部剧看下来，他的演法是在大陆电视剧中最为常见的，能把每一场的任务完成地很清楚，但不太会完成叙事的基础上对人物内心对更多细腻复杂的表达。

穆静、亦之、亦之男友、林绪之闺蜜以及警察小郭，都是这种演法，中规中矩，不出错，也没有亮点。

不过大约是因为对生活的领悟比其他几个青年演员更为丰富，黄觉的表现也更为松弛和完整。

其他除了以上的水晶石头演法、昂贵翡翠演法、古装港剧演法、现实主义和表现主义无缝切换演法，以及“不出错” 演法，再加上几个自成一派又不无特色的果之、穆静男友和穆莲生——哦，还有一个莫名多出来的角色，钟惠和袁玲的配音。

这两个配音角色悬浮在这部剧的演员中间，既无法和其他演员融合，也无法与被配音的两个角色融合，可谓是在众多演员中间，又塞进两个人。

根本问题：剧中演员的表演没有得到统一整合诚然，每一位演员在各自的表演中都有不足，但更重要的是，演员的表演整合问题完全没有得到解决，这是全剧在表演方面，最隐匿也是最根本性的创作缺失。

每一种艺术形式中的表演部分，都有它特定的语汇。

比如，京剧演员的表演语汇基础是唱念做打，古典芭蕾则要求舞者开绷直立，歌剧和音乐剧中的演员，则又是另一番面貌。

演员是一台演出的主要部分，不同的表演形式，让观众一看就能认出它是京剧还是芭蕾，绝不会发生分不清是京剧还是芭蕾的情况。

要想让京剧演员和芭蕾演员出现在同一个舞台上，做跨界创作实验，除非付出很强的心力，否则是很难创作出和谐的舞台呈现的。

具体到戏剧表演这个门类内部，则有更为多角度的细腻区分。

从学术上看，有不同的表演体系，从斯坦尼、梅耶荷德、格洛托夫斯基到铃木忠志、雅克·勒考克，不一而足；从行业内部细分看去，话剧、电影和电视剧中的表演呈现也是不同的；甚而，不同年代、不同地域，甚至因不同的编创者个人审美，都会影响作品中的表演质感。

譬如，周星驰早年电影作品、反映当代白领生活的大陆职场剧、清宫戏，这三种作品的表演呈现，在各个维度上，不言而喻，有显而易见的不同。

表演的优异呈现，必然需要对所有演员进行的整合调整

一部作品中，演员来自四面八方，接受过不同的表演训练，做过不同的工作，经历过不同的生活，性格也大为不同。

表演中最重要的材料就是演员作为人本身，而人不是有统一规格的机器，差异的多样化是必然的。

正如厨师设计菜谱，必然要考虑到食材之间的和谐搭配、相互衬托，表演的优异呈现，必然需要对所有演员进行的整合调整，这是编导创作者工作的重要部分。

在大部分优秀剧作中，演员的表演气质是趋近一致的。

比如人艺版本的话剧《茶馆》，演员的台词都是字正腔圆的台词腔，现实主义的表现方式。

虽然如今，中国观众因为观演经验的增多，品味渐趋多样化，对“话剧腔”的作品好恶不一的声音也随之增多，但这不影响作品本身，其表演统一协调，表演质感是自洽的。

也有一些成功的作品利用不同表演者的气质，制作出差异效果，实现了艺术效果。

例如，在一出现实主义作品里，在主人公的梦境中出现了一个意象化的人物，用更为抽象的方式表达了主人公的内心世界。

但偏偏，在《不完美的她》里，演员们之间既没有统一，也没有形成有目的的差异化。

看似是给演员以最大的发挥空间，实则是没有担负起一个创作者统一全剧艺术气质的职责。

后果就是，演员们各演各的——“我的输出和你的输出既不在一个频道上，也不在一个密度范围内”，“我在进行内心的交流，你在试图讲一个不那么动情的故事”，甚至是，“我在演电影，而你在演电视剧或话剧”。

这样的混杂和疏离，如何制造生动的化学反应，如何制造打动人心的表演作品？

第一次写影评，截了一堆图。

刚好前段时间看了公关，记得这段，今天看不完美的她发现几乎一模一样，为了更符合国内的恋爱关系和过审，编剧还贴心改了几个字。

我不知道这段是不是Flack原创，也不知道这一小段算不算抄袭，就是看着不太舒服。

我们的编剧是真的不能靠自己写出好剧本了吗？

直接拿别人剧本用，加戏还要抄别人的？

虽说Flack女主的人设跟Fleabag的女主人设也太相似，但也没有这剧台词一模一样让人尴尬。

作为没看过原剧的观众，看到第八集了觉得有些地方台词真的太生硬了，衔接也很莫名其妙，各方面都挺一般的，前几的五星评论都在谈女性意识，摘出来的台词其实也都在一些谈女性意识的欧美剧里听到过。

我只想说不是这抄一句相关的台词那抄一段相似的情节，就能写好女性意识的，这样的剧本是没有内核的，白瞎了这么好的女演员们，也许是我期望太高了吧。

但占了题材和我喜欢的演员的便宜，还是给了三星。

刚看到石头的影评说竟然连片头也是一帧一帧抄的，真的是，非常失望了。

没有看过日版，今晚蹲点看了几集。

女性主义是这部剧集的一个看点。

周迅饰演的林绪之、惠英红饰演的袁玲、赵雅芝饰演的钟惠和一个小女孩穆莲生是主要的女性角色。

传统国产影视剧中的中年女性大多是恶毒的婆婆或者唠叨的母亲形象，婆婆和母亲这两个身份本身没有什么情感色彩，但是为了增加家长里短的矛盾，往往会被附加上恶毒和唠叨这两个特点，也脱离不开性缘线，她们更像是剧中配置的工具人。

“我演过唠叨的犹太妻子，独自产子的先锋人士，来自南部的暴躁老婆，还演过不孕不育的农民妻子，总是这样的角色，有时会有好点的角色，但只有个别明星能拿到。

”

“女性到了四十，五十，六十岁的时候能做什么？

在男性想象中她已毫无地位。

”这是很多四十岁以后的女演员面临的问题，她们饰演的角色形象过于刻板，失去了个体性和鲜明度。

但显然这部剧脱离了传统性缘线的束缚，不再是玛丽苏恋爱情节，也不再是家长里短的那些事。

《德菲因和卡罗尔 反叛缪斯》回到剧集：周迅饰演的主角林绪之，在开场的前几分钟倒叙情节内似乎给人一种反派的形象，被当作犯罪嫌疑人画了画像，同时剧集也营造出了浓郁的悬疑色彩。

但片头过后开始转向，小女孩、母亲和母亲的男友这三个人的关系显得病态，而小女儿和林绪之在一起时反而显得自然温情。

在第一集的三十分钟内，林绪之一直处于一种紧张不安的情绪状态，主要动作是寻找线索，寻找自己的真实身世（具体的内容没有过多的交代，只有短短几句对话）。

第二集童谣饰演的角色告诉了我们林绪之的身份：一名网络安全员。

接着钟惠在袁玲的办公大楼门口和她碰头，钟惠处于一个比较卑微的姿态而袁玲则显得高傲。

另外，还有一条交织的线是长川生物和记者之间的冲突。

在第二集的最后，莲生的母亲抛弃了她，而她在游乐场遇到了林绪之，“你如果想要一个更好的家，我可以帮你。

”林绪之和穆莲生有着相似的身世。

但这两集看下来更像是一个长长的预告片，多线叙事显得有一些混乱，让观众抓不住重点。

第三集开场，林绪之和母亲袁玲的对话再次加重了悬疑的色彩，她强烈的想要查明自己的身世。

于是愤怒的袁玲去钟惠的理发店对她警告一番：我才是她的母亲。

这时我们不难猜到这三个人物之间的关系。

结尾处林绪之跟随着莲生和她的母亲来到她们家门口，但由于被男人发现了，她没有进一步追究。

第四集算是迎来了一个小高潮吧，林绪之终于鼓起勇气来到小女孩的家，却发现她被关在了柜子里，穿着漂亮的白色裙子，嘴巴被封住了……接着煤气爆炸，林绪之抱着小女孩冲出火场，剧情回到了第一集开场：林绪之被当作犯罪嫌疑人。

至此，她身上背负着三条叙事线：查明自己的身世、保护被家暴的小女孩莲生、和长川生物的纠葛。

可以看出编剧或者导演想要的很多，最后杂糅在一起导致事业、身世以及家暴这三个主题都讲的很匆忙，不清不楚。

非线性叙事增加悬疑色彩但过于碎片化的剪辑又无法清楚的交代人物动机。

希望最后不要浪费这个好的题材吧……

《不完美的她》翻拍自日剧《mother》，原版豆瓣评分高达9.4分，是一部震撼心灵，感人至深的作品；除了原创剧本非常的优秀，该剧卡司也是异常强大，周迅、赵雅芝、惠英红，在网剧中能看到此等阵容也实属难得，但是，却毫不让人激动或期待，因为这是再一次的日剧翻拍。

首先，我并不是完全的反对翻拍，翻拍有其价值：一、时间久远的剧，因为受技术、表现手法等限制，无法充分展示剧本的主旨或魅力，如《西部世界》，充分体现了这一点；二、原作确实是个很好的故事，但是是国外的剧。

因为国外的剧，存在语言、文化和表现手法上的差异，不能很好的被本国的人所接受，加上国外的剧在国内的宣传会受到严重的影响。

片方本着为国人推介一部优秀的剧本而翻拍，无可厚非。

三、开放式的剧本，比如《西游记》、《三国演义》等古著，或历史题材剧等，因为年代久远，不会有人追诉版权的问题，导演亦可在原著的基础上赋予自己新的理念和构思，虽然翻拍过度也让人厌。

同时，翻拍在导演对原版的深刻理解后，融入本土化的情节，更易被国人所接受，也不能说是件坏事。

一直以来，中韩热衷于翻拍日剧，但是近来翻拍日剧简直多得有点过头，而且最近接连几部大火的剧，带来的多不是褒奖，而是争议，比较有代表性的如《深夜食堂》，问题出在不假思索，在完全没有本土土壤的情况下，生搬硬套，导致与国内现实情况和饮食文化习惯严重脱轨，同时融入了很多尬到不行的情节；又如最近较火的《安家》，原版《卖房子的女人》是典型的夸张式热血日剧，其亮点在于异于常人的女主、夸张式的喜剧表现手法、卖房子如卖人生的故事深刻反映出人性和日本社会存在的诸多社会现实问题、同时日漫式女主拥有超级强大的洞察力和卖房手法让你感到诸多意外和惊喜；但《安家》却是一部非常常规的传统的以“卖房”为蓝本的职场剧而已，如果改变部分情节，实则翻拍的必要性不大，因为基本上删除了原版中所有的看点；同时，《安家》（包含国内诸多日剧翻拍）过多的插入了男女主的感情主线，这如果放在原版日剧中，实际上对于日剧迷来讲，是削减了主角的魅力，日剧讲求的是纯粹和极致，所有情节均为主线服务，主线是卖房，那卖房才是剧的主题，所有剧情都为主题服务，CP可以观众自己脑补，但剧不会放入此类情节，如《Legal High》里的古门美，《doctor-X》里的大门，如此强势的存在，剧迷舍得他们被谁俘获吗，开玩笑，主要是导演和编剧有足够的信心，其剧的主题就能够吸引到观众，简直不屑于加入狗血造作的感情戏。

日剧翻拍在国内确实具有相当的利益基础，一、原创剧本好坏难辨，翻拍优秀剧本却避免了此类风险；二、日剧在国内受众较少，仍然能给大多数人带来新鲜感；三、好的剧本加上好的演员（或流量）基本上就保证了收视。

但影视作品不光代表利益，其同时还代表了艺术，代表了人类的精神食粮。

过度翻拍，失去原创精神，造成的结果其实是恐怖的。

一、近年来，国内优秀的剧集少之又少，即便是难得的一部佳作，实际上也是乏善可陈的类型片，难于看到新意；二、一个良好的影视环境，应该满足众多不同的观剧市场，爆米花可以有，治愈内心可以有，直面人心的可以有，探讨人性的都可以有，但是国内的剧集却非常的单一；三、原创水平逐步走低，原创作者不受重视，剧本会越来越依赖国外影视作品；四、是最重要一点，国外好的剧集，是在国外的社会文化环境下诞生的，改编成国内的剧本，往往会失掉其灵魂。

如果国内没有好的原创，就代表我们久久无法看到符合我国国情的好的剧集，并且这种希望还离得越来越远，这真是喜欢影视的人不愿见到的。

当然这也仅仅是一个喜欢影视的人发表的感慨。

最后补充一点，希望导演能明白，原版最打动人心的是下面这一点，一张图就能代表了。

- - - - - - - -题外话分割线- - - - - - - - - - - - - - - 告诉大家一个不幸的消息，《非自然死亡》也确定会被翻拍了，近两年我最喜欢的一部日剧😭，无论拍得好坏都不希望被翻拍啊。

首先非自然死亡研究所在中国是不可能有的，这就注定会被魔改，伤心啊😢（虽然这是旧闻，但是我才看到新闻，如果真翻拍了，完全无法接受啊）- - - - - - - -剧评分割线- - - - - - - - - - - - - - -看完第一集，担忧变成了现实，翻拍不仅无法达到原著的水准，甚至悬吊于毁原著的边缘。

我先抛出我的结论：日版《mother》是10年前的作品，而国内版在10年后居然在人物塑造（人设）、台词、剧情逻辑、情节推进、表现手法等差不止一个档次。

我也将会从这五个方面将两个版本进行对标分析，国版首集剧情约32分钟，日版我将也取第一集前32分钟进行分析。

- - - -人设分析（严重警告，涉及大量剧透）- - - 开更，本人文采有限，且非常的懒，今次先更新其中一点，关于人设的问题，并且更新的是其中一个人物。

再次说明，如果拉通全剧，确实信息量过大，现仅从两个版本剧情的前32分钟进行对标分析，基本可以说明问题。

首先要说的，当然是原版最出彩的角色，道木怜南，也就是本剧的穆莲生。

一、穆莲生&道木怜南（一）穆莲生：从出场的前30分钟，对穆莲生的人设基本可以获取如下信息：1、性格开朗，活泼好动，会友好的对待陌生人并主动建立关系。

这是穆莲生和林绪之之间的首次对话，两人的交流其实相对比较简单，没有任何深入的沟通或影射出人物内心情感。

2、生活在一个畸形的家庭，被母亲的男友长期虐待，母亲虽然看得出来很心疼她（几次穆莲生被虐待，其实她母亲都表现出了非常心疼的一面），但不知因何缘故（在对穆静的人设分析中我会说明这个问题）放任她被继父虐待。

在表现手法上我会详细说明，直接的表现虽然能让大家一眼就能看懂，但是在某种时候反而却降低了观影感受。

穆静非常紧张，作为观众来讲，感觉理所当然，但是却简化了人物形象（之后会详细说明）。

3、有疼她的爷爷奶奶（不知后续发展，但是折射出是否可成为穆莲生的依靠），但是可能年纪太大，无暇顾及，已经住进了海南疗养院。

4、比较容易相信他人，能够轻易的上林绪之的车，并且不掩饰自己被虐待的事实。

从她的话语中可以说明，她清楚林绪之知道她被虐待的事实。

（虽然不知道林绪之是如何认定她被人虐待，并且神奇的猜中虐待她的人就是父母）5、对林绪之有共情心理，虽然不明白她是如何知道林绪之同样也有受伤的一面（我在剧情的逻辑性里会详细说明这一点）。

6、善良乖巧，能够理解母亲的为难和不易。

这里看得出，即使受到虐待，但是仍然先考虑的是母亲的难处。

（虽然其台词非常没有逻辑，因为逻辑简单，我就直接吐槽了，这一看就是她母亲抱着她往外走了吧，她的第一反应这就是要回家了吧，怎么会说“可是咱们不回家行吗”这种话？

）这是我在国版前30分钟能够挖掘的全部信息，如果有哪些大神能够注意到我没有注意到的，欢迎补充说明。

（二）道木怜南1、思维的方式成熟且异于普通的孩子。

其他孩子会因为鸭子的死写下伤心的寄语，但是她却关注于“死了看不了信”，“鸭子不识字”这种一般孩子不会关注的问题。

2、 侧面表现出没有同龄的朋友，且受到同学的排斥，连一般老师都无法理解她。

3、表现出超越一般孩子的成熟，善于观察，细心。

她能够注意到奈绪后脑勺的疤，同时能恰到好处的通过送出帽子，避免直接提醒老师造成的尴尬。

4、因为课间发生的事情，喜欢黏着奈绪。

在课间，奈绪不仅没有指责怜南没有写作文，还帮怜南解了围，这本来可能是因为奈绪根本没有投入到老师这个职业角色中去，但从怜南的角度，她却抓到了一个可以沟通的人。

5、在母亲面前能够表现得面面俱到（这一点多说一点自己的理解，这和穆莲生有一定的差别，并不是单单理解母亲的不易，道木怜南原本并不是天生懂事的小女孩，讨好母亲更像是为了找回那个曾经疼爱她的母亲）。

在自己最喜欢的玩具被母亲当作垃圾丢掉之后，还能微笑着送母亲离开（这幕戏是第一次感受到芦田爱菜超越常人的演技，这种带着苦涩的假笑不知道是她的演技，还是优秀的镜头感）。

6、生长在一个畸形的家庭里，被母亲的男友长期虐待，母亲却表现出一副冷漠的态度（这种冷漠的态度反而容易让观众理解，这在道木仁美的人设分析中会具体说明），放任男友对怜南的虐待。

重复出现的母亲男友鞋子的特写，从侧面表达出了怜南对母亲男友的恐惧，这在表现手法中又会具体说明。

7、具有一些异常的行为。

正因为有这些异常的行为，才能引起奈绪对怜南的兴趣，进而从疑惑到共情。

8、 喜欢冰淇淋苏打。

她仍然有着和普通小孩子一样的喜好，告诉观众，我们不应该只看到她是一个懂事孩子，更是一个普通的孩子。

9、乐观坚强的特质。

她有一个记录喜欢的东西的本子，但本子里记录的都是普通的事物，如果放在普通的正剧中，可能表达的是主角细心，善于观察的一面，但在本剧中，一方面映射出的就是道木怜南的生活中没有任何快乐的事情；另一方面也对怜南乐观坚强的特质作了最好的诠释。

10、心底善良，有喂养宠物。

在自己被虐待的情况下，也有好好的照顾自己的宠物，这个宠物可能就是怜南心灵上唯一的陪伴。

11、 发育水平低于同龄的孩子。

虽然有豆友指出，原剧本中，并没有怜南发育水平低于同龄孩子的这一设定，是为芦田爱菜改动了剧本，但是我认为这并不是减分项，因为长期被虐待的孩子，营养跟不上也比较正常（当然这里有值得商榷的地方，这要结合怜南被虐待的时间有多长）。

12、并不想被他人知道自己被虐待的事实。

在老师家访的时候，怜南机智的为妈妈解围，一方面表现出其成熟的一面，另一方面也说明她并不想被他人知道自己被虐待的事实。

13、不仅被虐待，食物都无法得到满足（这与发育水平低于同龄孩子有一定的关联）。

怜南在冰箱里找食物，之后发现薯片后，非常慌忙的将其打开，说明了她没有获取足够的食物。

不单独放图，可能除了学校的营养午餐，她获取食物的唯一途径就是母亲给她的那500日圆硬币。

这是我在日版前30分钟能够挖掘的全部信息，如果有哪些大神能够注意到我没有注意到的，也欢迎补充说明。

那么，我们来看结论：从穆莲生和道木怜南两人的人设可以说明一个问题，国版的人设简单、粗暴，脸谱化严重，人物形象完全不立体，人物能够推动剧情的发展，但却成为了功能化的存在。

日版在推动剧情的同时，会向观众传递大量的人物信息，人物变得立体且生动，能给观众更多思考的空间，也因为传递人物情感的真实生动，才能够打动观众的心（大部分看过日版的人给出的评价就是被感动得不行，从头到尾哭得稀里哗啦）。

重点说一下就是以上分析完全没有涉及剧情的好坏，但就单纯的人设，不好意思，我可以直接这样说，就是业余和专业的差别，在我看来，《不完美的女人》还处于业余的拍摄水平，与《母亲》简直差距巨大。

这还仅仅是开始，如果有兴趣或者不认同我的观念，我会继续更新，从其他人设、台词、剧情逻辑、情节推进、表现手法继续一一深入分析，欢迎反驳。

（待续）

看了很多评论真的气愤，所以决定开一贴记录一下看评论的感受和对原版的一些分析。

至于题目中的问题，边写边体会。

Warning：以下内容充斥着大量对原版的赞扬，和平讨论欢迎，出言不逊者勿扰。

观看指南：图片为台词截图，仅截取了关键情节，可以只看图片，本人观点可能会引发《不完美的她》粉丝的不适，请慎重观看。

这个翻拍简直就是恶搞。

贴一个具体分析的讨论 https://www.douban.com/group/topic/170165682/ 不要说国产剧不能拍的细腻，《士兵突击》细腻的太多了，我从初中到现在每次苦闷、失落、无聊时都会看一遍。

国产剧温情表现不出来吗，我刚看过的《鸡毛飞上天》挺温情的。

翻拍不好拍吗，我不知道，但是我刚看过的中日合拍片《苍穹之昴》请各位去看看评分，小说是日本人写的，周一围、余少群、殷桃主演，赵丽颖演配角，主演田中裕子是《Mother》中老师的亲生母亲，饰演慈禧，我都觉得匪夷所思，但是效果却非常不错。

私货完毕，下面是正文。

B站的一个动态重新勾起了我对这个故事的回忆。

迷影社动态一个月之前，迷影社就发布动态说《Mother》和《Woman》要上线了，我很期待，因为我第一次看《Mother》的时候是上个寒假，那是在优酷上无意中看到的，当时还不需要会员，却花费了我许多不争气的眼泪。

然后B站上线，那我也就买了一个月的会员，重温了一遍，再看的时候会发现好多剧情我都已经记不清了，现在想来还是有好多细节忘了，因为坂元裕二的特点就是反转再反转再再反转，当然其中也有一部分个人感觉没有必要的戏份，但是不影响整体的观感。

为什么我会觉得《Mother》拍的好，因为台词配合剧情，剧情烘托人物，人物表现在演员身上。

会员到期了所以我就根据预告来说，B站的预告截取了小女孩跟着老师私奔前的那一段，之前也有人分析过。

先看台词

怜南的喊话这时天上飞过一群候鸟，小女孩冲着大海、冲着候鸟喊了许多遍“带上怜南吧”，其实第一次看我以为是对老师喊的话，原来不是啊。

小女孩是对着候鸟喊的，但却是给老师听的。

看剧情，这个段落出现的原因是怜南在老师家里住了一晚，却把她的小秘密记事本落在了老师家里，老师发现后要送回给怜南，结果却察觉到有个黑色垃圾袋在怜南家门口抖动着，就像很多人发现被遗弃的流浪猫那样，打开后发现竟然就是怜南。

为什么怜南会在垃圾袋里，看《不完美的她》就好。

老师又把怜南接回了自己家，问苏醒后怜南有没有想去的地方，虚弱的怜南说道：“札幌…婴儿收容所”……镜头一转她们出现了海滩上，看着老师最喜欢的候鸟，怜南大声呼喊着。

老师喜欢候鸟就是怜南第一晚在老师家里发现的，为什么表现候鸟呢，我觉得首先是老师与家里羁绊太浅，而后文几乎都是老师与养母的联系，算是一种回归，燕归巢似的情感。

还有怜南之后使用的名字继美（发音与班鸫相同）。

看表演，这个时候老师从最开始的冷漠变成怜悯到现在有些感同身受。

看台词

“我要诱拐你”我感觉这句话就是整部剧灵感的来源了，当然不够真实，我想象不出谁会对人说。

但可以对观众说。

看表演，老师的眼里更加柔情了，略带湿润。

怜南一直坚强着的外表也在慢慢褪去。

看台词

天真的对话怜南用她天真的话语，回应了老师同样“天真”的想法？

看台词

想和你一起生活下去这里是泪点。

老师你的想法真的好天真啊！

看表演，老师最深情的一面表现出来了。

看台词

这个台词由于翻译的问题我不清楚为什么要说“老师不行吗？

”，是不是老师自己对自己的怀疑呢？

可以说谎的日子愚人节还可以这样理解吗？

不知道《不完美的她》有没有这一句啊，现在播出刚好赶上。

国产电视剧千万不可以教小孩子说谎哟！

这几句台词是说给老师自己听的，所以给老师特写。

这几句是给怜南听的，特写给怜南。

再次泪崩。

小可怜坚强的怜南从来不嚎啕大哭，这一刻，却再也绷不住了……

确立关系怜南最终喊出了“妈妈”。

我不知道这是否真实，7岁的小孩子会叫别人妈妈吗，我不知道，但是这一幕，是我的泪点。

这两句是老师对怜南的安慰，写到这里我突然感觉“是你抛下了一切”，越看越象是编剧对老师说的，为了这个孩子，你抛下了一切。

老师的情感，到这里是她最柔软的时候。

老师之前一直都是非常冷漠的表情，偶尔会出现怜悯、无助，这里却已经是泪眼婆娑，内心却又坚定了那个“天真”的想法。

昨晚熬夜看完了电视剧《不完美的她》大结局，心情有点复杂，怎么说呢？

这部剧22集，前面14集都让我很惊喜，是一部难得的比较细腻的心理剧，但是后面几集，尤其是18集以后的剧情走向，让我比较失望。

越到后面，几个主要人物的心理发展就越模糊，反派人物的犯罪动机也变得莫名其妙。

到了最后，没人知道李泽（林绪之父亲）千方百计找林绪之到底是要干嘛？

也没人知道尚武千方百计、三番两次地绑架小欧、果之以及那个收废品的是为啥？

原本步步为营、智商超高的两个大反派，好像一下子变成了智障，竟然连“初心”都忘记了！

本来以为两个恶魔凑在一起能翻起通天大浪，结果只是为了吓小孩子玩玩？

那个可能丧失了生育功能的警察，千里追凶，竟然不了了之。

最无语的是林绪之这个角色，用将近12集的剧情塑造了这个因童年阴影造成严重心理问题的人物，也好不容易搭建起了人物在有罪与无罪之间的博弈和对峙，最后竟然轻轻松松地化解了？？？

用一夜情ko掉了纠缠不清的记者田放？

用面对面几句劝告ko掉了穆静对找回孩子的决心？

总之，《不完美的她》花了大力气将各个人物及人物关系绕成了一团引人深思的乱麻，结果却没有一一解开，而是简单粗暴地给一刀剪掉了，真的有点哭笑不得。

浪费了，烂尾的《不完美的她》终究变成了一部不完美的作品。

唯一能够点赞的就是几个演员的演技：一个是周迅，一个是惠英红，这两位影后属于正常发挥；还有一个就是穆莲生/林小鸥的扮演者，小女孩真的很厉害，未来影后可期。

其他人员，只能说表现平平。

因为剧慌打开腾讯视频，首页看到了周公子的新剧，毫不犹豫的点进去，一次刷了十多集看完前几集我就想到了多年前存在手机里的图片

不知道从哪里保存的截图了，但当时看完之后瞬间就理解了为人父母的样子我觉得，标题叫不完美的她，也可能要表达这个意思吧没人是完美的，所以父母和子女要多多体谅