酷爱电影的庞波小姐

喵莱坞的庞波小姐作为电影制片人，让她的助手吉恩剪辑b级片的预告。

虽然只有短短的15秒，但十分考验功夫。

吉恩通过了考验，剪出了精彩了预告片。

同时，庞波也说出了选择吉恩做助手的原因，因为他有一双陷入绝望的不幸福的眼睛，眼中透露出创作的欲望和想象的深度。

如果人生太幸福，就不会对这个世界有太多的思考。

而不幸正是创作的动力，难以融入社会，恰恰能够想象和创造出一个非凡的艺术世界。

和庞波小姐一样，我也不喜欢太长的电影。

90分钟的电影就像沙漠里的绿洲般难能可贵。

如果让观众盯着银屏2、3个小时，简直就是虐待观众。

所以，导演要学会用最简洁的方法表达自我。

电影是创造梦想的载体，也是塑造演员的平台。

将一个普通的充满自我否定的人，变成一个认识自我重拾自尊的明星，电影就有这种神奇的力量。

庞波为打工女孩娜塔莉精心写了《大师》这个剧本。

吉恩是一个无法融入社会充满绝望的制片助理，他一直在默默学习如何拍电影。

娜塔莉是一个怀有电影梦的打工女孩。

在艰辛的工作中，从不放弃成为演员的梦想。

其实他们的眼中都有光，只不过不是那种自以为幸福的满足之光，而是如暗夜星空般对梦想执着的渴求之光。

一个是初出茅庐的导演，一个是菜鸟女主角，两个新手就开始搭档拍戏了。

当然，一开始不自信是正常的，一个怀疑自己没有才华，一个猜想自己没有魅力。

当菜鸟导演坐到监视器前，老戏骨和新人却没有令他失望，拍摄渐入佳境。

从表演方法，到摄影角度，再到场景设置，加演的桥段也起到了升华主题的作用。

吉恩开始大展拳脚，逐渐显露出导演的才华。

而娜塔莉也出色的扮演了莉莉。

这部出道新手拍的戏有了冲击奖项的可能。

吉恩在拍戏时偶遇了高中同学阿伦，他虽然是高级白领，但却无法燃起对工作的热爱，虽然事事顺利，但缺乏梦想带来的进取精神。

拍摄虽然结束了，但那只是一大堆视听素材，关键的步骤才刚刚开始，精妙的剪辑能够为一部电影注入魔力和灵魂。

剪辑者是电影第一个观众，拍摄要主观，剪辑要客观，更加考验一个导演的才华。

独辟蹊径的剪辑几乎可以重构整部电影，令原本平淡无奇的内容瞬间变得神奇深刻起来。

遇到困难的时候，吉恩遇见了名导演彼得森先生。

明白了，作为一名导演，他不仅是剧本的执行者，场景的调度者，拍摄的统筹者，剪辑的策划者，更是电影的灵魂和统帅，决定一部电影最终要表达什么以及如何表达。

一部电影的制作是技术层面，而一部电影的表达则是心灵层面。

电影其实就是导演在找寻自我，形成自己对世界独辟蹊径的理解，然后表达的载体。

从进入电影行业，到成为制片助理，再到成为导演，在梦想成真的过程中，也是那个模糊而朦胧的自我渐渐变得清晰鲜明的过程。

找到“我的咏叹调”，用电影在这个世界中留下自己鲜明的烙印，大概就是一个成功导演的座右铭吧。

吉恩就是这样代入自己，通过电影发出寻找自我表达自我的追问，而这也契合了这部描写音乐家电影的主题。

由此他觉得素材并不完美，还缺少了情感核心的部分。

为了补齐缺憾，吉恩和高中同学阿伦拼命努力，筹集资金继续拍摄。

而将银行和电影公司以及普罗大众结合到一起的，不就是梦想的魅力吗？

许多电影讲述的都是得到，只有这部电影讲述放弃。

通过剪辑，吉恩意识到，音乐和电影一样，艺术和生活，只能二者择一。

纯粹的艺术容不下生活的琐碎，好的电影也无需多余的材料。

为了在短暂的时间内讲述一个精彩的故事，只有大胆放弃。

为了艺术能够真正地纯粹地表达自我，必须返璞归真，删繁就简，这样，电影才空灵且真挚，变得一击入魂，过目难忘。

此片获第49届动画安妮奖最佳长片提名。

紧张严谨的前期筹备，拍摄现场添加的灵感创作，倒在机房的后期，要补拍被制片怼死的导演，艰难的融资和众筹，预告片也要带点预告骗，充满自嘲的吐槽，包含创作者精神的戏中戏，转场更是充分利用了动画的便利……分明是用动画谱给电影工作者很有意思的鸡汤，也是对爱好者的科普。

短评一堆2星，与之相对长评全45星，讲真想猎奇，去看最近开播拿导演挑事的综艺更适合。

纯粹的傻瓜电影带来纯粹的感动。

这可能是我看过最漫长的90分钟电影。

全篇90分钟可真的是一分钟都不无聊，特别是中间土下座一段，10分钟甚至让我产生了看了半小时的错觉，平行剪辑做出了类似长镜头的感觉，印象深刻。

前半部分剧中剧的拍摄和剪辑部分，让不了解电影制作的我也充分享受了这个过程，甚至发出原来是这样的感叹，是个加分项。

女二也太棒读了吧开篇女二（即片中电影的女主）开口我就感觉棒读味严重，后来在庞波小姐的指导下似乎好了一点，一度让我觉得训练前后发声从外行到内行非常合理，就是剧本有意为之的。

结果最后一段女二又开始棒读了，脑内过度洗白了属于是（笑）“庞波小姐来了哦”庞波小姐是个非常讨喜的角色，但是她一度让我以为是一个工具人角色，甚至中途还在脑内吐槽这电影应该叫《酷爱电影的吉恩先生》才对吧。

有趣的是结尾又再次以一种很浪漫的形式把焦点转回了庞波小姐身上，更有趣的是再看之前片段的时候会发现这是早就埋下的伏笔，让我非常感动。

什么破电影啊，也太理想主义了吧这是我在影评区看到最多打低分的评价了。

其实大可不必在本电影中寻求什么真实（阿虚.jpg)，因为它本就没什么内涵也不需要过度解读。

看完全片会知道其实就是一个男孩实现女孩愿望的故事。

那么享受这个简单的单线故事就好了，不是吗？

“全是脂肪的电影一点也不美，不是吗？

”我个人认为真正的扣分项应该在于剧本想讲的东西太多了，但也太少了。

太少指的是单独作为一部浪漫系的电影看剧情量凑不到90分钟，所以杂糅了很多并不是很有趣并且引人误会的情节，说的就是梦想线。

庞波小姐最喜欢的是90分钟长度的简洁电影，但是这个电影并没有做到很简洁，有些遗憾。

“不如为了某一个人，为了自己最想给他看的那个人去拍电影就好了”这个人是串联剧情的关键，回顾了一下发现真的到处都在暗示这个人是谁，我却看到结尾才明白，可说是榆木脑袋了。

很简单的讲述一个浪漫的故事，仅此而已

我跟大多数给差评的友邻看法可能不大一样，差评的友邻所关注的点其实都蛮雷同，所体现的是对其中价值观的一种关切。

但在我看来，片中貌似崩坏的价值观其实质是融合于，其动画载体本身的特质，以及动画载体自身所特有的表现手法当中的。

具体来说就是：全程“狂奔幻梦”般的情绪，受益于动画自身的虚拟特性，只要具备了动画特有的剪辑运镜技巧，那么即便在叙事上貌似“仿真”，作品自身实质上依然还是会实现一种对个体精神的深层挖掘。

有没有想过？

正是因为是真人电影，《八部半》和《内陆帝国》才需要将自己处理得“七零八落”，来告诉大家自己在拍“精神层面”上的东西。

而动画若要达到同样的目的，“动画”及其特有的手法本身的存在，就已经做到了。

所以如果在认识到这一前提下，反过来重新审视该片其内容的话，会发现导演非常清楚地想知道自己想要什么并且做到了：这个故事并不是简单地，把一个不可能发生的制片流程用“客观”角度来“欺骗”地展现出来。

而是一直围绕着主角——————里面所有的“环境”当中展现出来的事物，均是带有强烈的主角个人的认识or理解的痕迹在。

因此很显然，所谓作品当中“价值观”的“虚假”特质，实质上是对主角自身精神状态的极致刻画。

体现这种“极致”的，是作品自身体现了，一种对观众与其共情的“放弃倾向”。

对于真人电影来说，其本身就容易令观众“感同身受”。

所以必须大量运用非线性手法等等方式，去实现观众与其的“间离”，来实现观众自身的思考。

然而对于动画来说，其自身本就充斥着“间离”，这是不足以让观众思考的。

因此，和真人电影若在线性叙事下包含着荒诞情节会起到“蛊惑”作用不同，对动画而言，“造梦”反而意味着一种对精神的钻探，是一种更深处的“真实”。

动画相比于真人电影而言，确实是一种“带着铐镣的影像”，但这主要体现在动画完全丢失了“记录真实”的“再现”职能上。

而对于“假想真实”的“精神”职能而言，动画也许可能是一种比真人电影更“自由”的产物。

拍电影的秘诀没有标准答案。

套路用的人多了，就失去了创意。

创作的时候，必须相信直觉。

如果让谁都满意的话，作品会变成四不像。

拍给最想看的人，至少不会偏离轨道。

吉恩就是要拍给庞波小姐看。

在结尾的时候，吉恩才会说——我对电影最满意的地方就是时长90分钟。

现在能看到一部时长不长的好电影真的会谢，时长短不好看还能忍，时长长还不好看真的要骂人。

看拍电影学写文章，一通百通。

无数次怀疑自己，又无数加一次肯定自己。

这就是创作的常态。

幸福向来都是艺术创作的敌人，对生活满足的人对事物的感知力会减弱。

日子过得有多惨，生活就有多好笑。

有时候，又会觉得这是一个悖论。

跟世界格格不入的人，是成为优秀创作者的充分条件。

可是，创作者的作品得到认可，世俗的名利接踵而来。

创作者的心被金钱和欲望填满，难免又会膨胀而失去敏锐的感知力。

于是，不得不面对江郎才尽的窘境。

可是，创作者总不能一直躺在阴沟。

我觉得与其说是格格不入的人，更像是已经站在海里的人。

这样的人不用追赶别人，而是在等别人的到来。

创作者在电影里看到自己，观众也会在电影里看到自己。

本来看了片名，还以为庞波小姐是妥妥的女主角。

不过，在电影里成长最快的又是新人吉恩导演。

真的喜欢就不怕麻烦，电影重拍最难做的人是庞波小姐。

资金、演员和场地都要重新整合，全都是麻烦。

倒是又明白了片名的三分用意。

没有庞波小姐，就不会有吉恩的出头之日。

伯乐和千里马缺一不可。

我们自己很难创作出感动自己的作品。

所以庞波小姐宁可一直拍摄b级片赚钱，也不会纠结片子的好与坏。

但是，她自己写的作品交给吉恩来拍的时候。

庞波小姐肯定希望可以拍出让她自己感动的电影。

我肯定是小时候动漫看少了，才没想起来追梦。

年纪大了，这又不甘心放弃。

活该我没钱没事业还没时间。

干了鸡汤就应该有我这样的觉悟！

电影的时长是九十分钟，是吉恩的故事，是庞波小姐的故事，是米兰的故事，是娜塔莉的故事。

我在电影中看到了导演的自我，像吉恩在马丁身上看到自己。

电影的转场是我看到过最出彩的，包括通过场景去具象化角色的想法与感受，都是我所见过做的最好的。

其中多次补叙，更像是角色的视角穿在了一起，一部电影是一个世界，导演是创世神，团队是主角，是救世主。

《NEISTER》的创世神是吉恩，这部电影的创世神是平尾隆之，讲的不仅仅是追梦，也是导演眼中的演员，导演眼中的导演，是导演眼中的创作，甚至我对这部电影有一定的参与感，就是因为这部影片的自我性感动了我。

对于一个窘迫的创作者来说，他的主观一定是深刻的，电影里说，创造的敌人是幸福，那么梦想不代表着幸福和成功，而是自我，自我地拍电影，自我地要求追加镜头，最后自我地站在领奖台上，说我最喜欢的，电影的时长是九十分钟。

1.说来也是搞笑，我本来就是想看个时常短一点的电影，一个半小时最好，然后就在b站找短电影推荐，然后在评论区找到了这部电影，正好发现b站有，刚好是一个半小时。

2.波奇小姐选吉恩，是因为他眼里眼里没有光，说明他并不热爱眼前这个真实的世界，反而他有着自己丰富的精神世界，换个说法就是他有感知世界的能力。

3.长大之后，我看东西总是很消极，我并不觉得他们是因为能力才出众的，就像弹幕里说的，千里马常有，而伯乐不常有。

最好的演员，最有力的支撑，这样的资源并不是每个人都可以用有的。

4.喜欢看电影就是图他在较短的时间里面能够讲述一个完整的故事，现在电影动不动就是两个半小时，这么长时间为啥不去拍电视剧，还有事没事就出续集，不喜欢。

一个半小时就刚刚好，全是精华，不拖沓。

5.这部电影的各种丝滑转场，还有超燃的剪辑场面，一些独到的视角，比如摄影眼，真的很有意思，总是能观察到这个世界美的一面。

本片前半的镜头运用得相当灵活和有趣。

印象最深刻的是女主角做完苦工后啃着廉价的食物游走在街头上，疲惫地拖着身躯向天高喊重新振作精神，下一秒接到庞波小姐的电话被选上女主演后的女主脑袋一片空白恍恍惚惚地走在同一条街上花了数秒才反应过来自己被选中了忍不住高兴地奔跑起来。

两个镜头虽说神态动作的本质都近乎相似但心境却完全不同，真的蛮喜欢的。

后半的镜头没什么出彩的地方，不作评价。

画面整体来说没什么很严重的崩坏，但有几个远镜头的人物的崩坏还是出戏的，尤其是男导演初遇女主演时女主演的踩水镜头，男导演感受到了才能，我只感受到了脸的崩坏，预算估计不太足吧也没办法。

(不得不说男导演拍到优秀镜头时浑身触电的演出和眼睛冒光的演出真的很土)整体的bgm没什么挑剔的，很正统。

花谱和EMA的插入曲和我想的不太一样，EMA的歌插入的剧情还特别微妙和尴尬，剧情太老套了无法让观众为此感动并支持他们，也没燃起来。

预想是花谱插在《大师》的故事里，EMA插在原本花谱的地方。

个人觉得《大师》部分再花点笔墨就好了，最后还是把着重点放在男导演身上了，但也没达到预期的水准。

虽然有不少毛病但故事还是认真讲完了，很多出色的镜头能看出来制作团队用心去做了，要是钱再多点或许成品会更出色吧。

你为什么爱上了电影你是不是在电影中找到了自我呢通过故事 看到了共情 梦想 憧憬与现实你的电影里 有你的影子吗我只有电影了

我不知道为什么还是会被这种热血奋斗模板感动得稀里哗啦，整部剧情真的就是把对行业的臆想直接搬上了大荧幕，当然我们都知道真实的行业处处都不容易，但这次真的是对于我来说，好不容易有一次机会能完全解放自己，看着创作者们对行业的憧憬，就像小时候看着《头文字D》的花絮一样。

放大看还有被擦过的痕迹，太细节了

祖传阿莱我能真真切切地感受到导演对影视行业的热情，其中各种小细节真的很令人会心一笑。

转场也是别有用心的，遮罩匹配dissolve，有的人看着看着就打开final cut 和达芬奇了（

pr和vegas的私生子Act1还有提到对电影长度的探讨，给出了当代人对2小时专注时长不耐烦的观点，确实真的说出了某些心里话。

这周末去看《沙丘》的时候，全程2个半小时还是全英文字幕我都还是目不转睛地看下来了，然而隔壁的都看了10几遍手机，真的能感觉到信息碎片化和短视频潮流对传统影视业有一定的冲击吧。

全篇我最喜欢的还是剪片的过程，导演真的能用画面来体现出来的感受，还是这样非常中二的形式：拿着剪刀过关斩将。

有一说一，真滴帅，而且对于我来说剪片真的就是这种感觉，就跟嗑嗨一样， 很想试试这个试试那个，这个转场行不行，这个L cut会不会太长，累了就按空格回放一遍debug。

热血鸡汤，👴先灌了

刚看完《酷爱电影的庞波小姐》，个人感觉是一部不错的作品。

给对剪辑和电影制作是门外汉的我开了眼界，也了解到了一些电影制作的流程。

以前一直以为导演在一部电影的制作里是最有主观性的角色，现在的制片人也很重要。

能看出来电影给人一种世界上最厉害的影视基地，导演和演员及制作公司都集中在美国，特别是好莱坞的的感觉。

从主角之一的庞波小姐身上及一些镜头上能看出很明显的美漫画风。

不清楚这部电影的制作背后有没有美方的参与。

有几个很有意思的地方。

电影中出现的咖位最高的几位主要角色马丁，蜜丝缇雅和乔艾都是白人，最后帮助了主角促成了电影融资的亚兰也是白人。

而追梦人主角吉恩和娜塔莉都是亚裔，且外貌较次。

影片中的电影里的主角马丁为了音乐舍弃了很多，甚至是家庭，最终他成功了。

电影外的主角吉恩同样舍弃了很多，不顾身体，最终他也成功了。

这或许会传达一种不当的人生观。

电影表达了一种90分钟电影是黄金时间，相较于更长时间的电影会更让观众感到舒适的感觉。

主角最后身体不佳却依然在剪辑影片，双手疯狂的长时间的连续不断地敲击键盘，期间没有触碰键盘之外的东西，感觉像是在码字而不是剪辑。

这是一部主角们赌上了很多最终达成了目的的梦想题材的影片，带着轻松的心态看或许会是一部很不错的电影。

2023.10.7