飞龙再生

这是一部周星驰电影。

这不是一部喜剧片。

纵然有笑点若干，这仍不是一部喜剧片。

任何一个官方版本的介绍中，它的类型始终是：剧情 / 爱情 / 科幻。

对于一看到周星驰三个字就立刻举起放大镜开始挖掘笑点有多少笑料足不足到底够不够逗乐的人，我只能沉默。

所以这到底是一部什么样的影片啊？

导演、编剧、制作人：周星驰。

除去这些显而易见，这部电影里还有星爷第一次担任词曲作者的歌曲《无敌》。

我以为，当我们还在满怀期待、怀疑、好奇、忐忑等复杂情绪猜测《美人鱼》到底会是一部怎样的影片时，他早已告诉我们答案：“ 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 独自在顶峰中 冷风不断的吹过 我的寂寞 谁能明白我 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 躲在天边的她 可不可听我诉说 我的寂寞 无尽的寂寞 ” 每一个周星驰故事的开始总伴着相似的开头。

拉着好友梁朝伟去考艺员班，踌躇满志。

好友一举成名跻身无线五虎，自己却开始了八年龙套生涯。

我不知道我算不算得周星驰粉丝，我只记得大学进入英语一级班的第一次presentation毫不犹豫选定了Stephen Chow作为主题。

我也神烦“还××一张电影票”的情怀论。

这世间谁也不欠谁，更何况这对象是周星驰，我认知里最不适合也不需要用情感绑架的人。

从周星星、星仔到星爷，在那个没有“屌丝”一词的年月里，他始终是草根电影的代表。

放在电影艺术的汪洋大海里，他演绎的都是小人物的故事。

哪怕风流才子唐伯虎，你看到的也不是玉树临风风流倜傥而是从落魄无奈到逆袭成功。

尤为印象深刻的一个关于他的传说：在影片里极度搞笑喜剧天赋爆棚的星爷，在现实生活中是个不苟言笑甚至略显严肃的人。

其实对于这样的反差我一点都不意外。

你看他的电影本身吧。

星爷标志性的大笑被几代人奉为心目中的华语电影经典桥段，可是除却笑声，你再想想那张脸，有多少次你看到的是无奈、无畏…甚至“你很无聊”的戏谑？

从“咖喱啡”到星爷，多少人因着他身份的变化觉得应该对其顶礼膜拜亦或质疑挑刺，而周星驰本人，那个无论谷底或巅峰都经历过的人，这些年又有怎样的变迁？

有人把《无敌》解读为现今的星爷独孤求败。

不能苟同。

这是影片中邓超角色的主题歌，星爷也至少两次借徐克之口恭维这个角色“是个伟人”。

是伟人，不是神。

那些质疑将星爷捧上神坛或者确确实实在这样做的人，我很想问你们到底是误会了什么？

星爷没变，即使功成名就的邓超角色坐拥豪宅、美女环绕也依旧改变不了他底层P民的出生；也改变不了商场上其他大佬对其“小人得志”般成功的不屑、嘲讽甚至落井下石。

周星驰的电影无论占据多少次香港票房榜首其实总会引起争议，就连现今你所奉为华语经典的《大话西游》当年也是一片口碑惨淡。

但星爷终究还是变了，他的男主再也没有重返市井回归落魄。

一如无敌所言，身在顶峰、空虚寂寞。

发生了什么？

今日“身在顶峰”的星爷想说些什么？

无数观众在追问。

前两天在某篇影评里读到一句话深以为然，搬来此处再恰当不过：“从前周星驰用自己来表达电影；如今周星驰用电影来表达自己”。

世间自有山更高，我心始终你最好 看到短评里有人将该片剧情总结为“一段霸道总裁爱上我的爱情+环保主题”，我扶个额表示“对，你们说得对。

总结得简单粗暴、精炼明了”。

一如从前，星爷的电影依旧要探讨一个关于爱的话题。

主题曲《世间始终你好》发布会上，主持人问这次表达的爱情观是什么，星爷说“世间始终你好”。

我无法总结统计概括所有观众对于这个问题的解读，我只能告诉你，因为这句话我才不能将《无敌》理解成一句独孤求败的陈述。

因为于我看来它是一句设问，《世间始终你好》是自答。

影片中，这是美人鱼的歌，对应邓超的《无敌》空虚自剖。

这场激情对唱的桥段可谓男女主定情的时刻，如此速成的爱情戏加上后文理所当然的保卫人鱼戏码，割裂开来理解导致很多观众如前文所述的组合糅杂式解读倒也算“合情合理”了。

回想一下其实星爷电影里的爱情大多如此，就连女主也一如既往地不以明艳动世人，出场时的形象甚至可能邋遢怪异丑陋土鳖。

纯洁简单才是星爷一贯的审美偏好。

熟悉的配方，如果抱怨不能如当日朱茵的紫霞仙子一滴清泪俘获你心般再现经典，只能说这真的是演员表现力的问题了。

《世间》里说“论武功俗世中不知边个高，但我知论爱心找不到更好”这是83版射雕的主题曲，黄蓉对郭靖的爱情如此无需赘述。

影片中以此歌回应邓超自认无敌的剖白并藉此定情，看似合理实则不是有些无厘头吗？

谈到无厘头，对于很多非粤语系观众而言这已成为周星驰的代名词，“哦，周星驰啊，无厘头搞笑呗…”于是无厘头莫名等同于搞笑，莫名等同于周星驰。

所以如果哪部电影不搞笑、笑点不新奇，那周星驰就罪过大了……让我们正视无厘头这个词原本的含义。

它本指“无来头”，是“思维跳跃性大”的方言式表达。

搞清楚这个概念再看周星驰，或许你能更客观一些。

看看这拍的什么题材，美人鱼啊！

美人鱼是啥？

童话故事。

没错，随着年龄的增长，星爷越发喜欢什么童话啊传说啊之类的孩童元素。

看过影片我get到了他选择美人鱼来表达思想的两点原因1.传说中美人鱼是海洋里歌声很美的生物；2.童话里美人鱼是为爱牺牲的经典形象化身。

这样选材看似孩子气十足却又匠心独运，这才是周星驰的“无厘头”。

会当凌绝顶，爱与苍生共 有童话有爱有环保，如果家长朋友们因为这些因素就打算带幼童去影院观影，我真诚地建议：不要这样做，请慎重考虑。

为了行文顺畅我憋到现在才说出这句话，豆瓣不能大写加粗也是有点遗憾。

因为这真的不是一篇周星驰的颂文。

既然《无敌》里说了“我的寂寞，谁能明白我”，不敢说自己真懂周星驰，作为一个看了这么多年星爷作品之人，码这些字记录一下我看到的这部电影真实的样子。

从西游降魔起，星爷的作品就有了黑童话的倾向。

对比当时大鱼吃人的恐怖，这部对人鱼的屠杀场面有过之而无不及。

再加上片中不时出现的略显“小黄”的梗，这并不是一个拍给幼童的童话。

人鱼老祖反复控诉人类天性邪恶，“越进步就越暴戾”；邓超反复吟唱自己无敌到空虚寂寞，除了钱和赚钱也没剩下什么；对新生物物种狂热的外国科研专家确定人鱼的存在后带领长枪短炮围剿人鱼杀地天昏地暗……本片的泪点并不在于那段不够感人甚至略显仓促的爱情。

令人震撼的是那片猩红海洋对人类的控诉。

这也是我最喜欢的地方。

不管前面剧情的笑点导致了全场怎样欢脱，亦难敌此处影院里全体静默的压抑。

这样的周星驰陌生吗？

或许吧。

但我们别忘了，大话西游里那只臭猴子，起初也是暴戾到恨不得在菩萨面前仗杀唐僧。

你我仍记得紫霞仙子的一滴泪让他心甘情愿戴上紧箍咒做回孙悟空，但你可曾记得唐僧为了求得一个饶恕徒儿的机会甘愿舍生取义？

你还记得食神里的莫文蔚以真爱感动“男神”，那你是否还记得那代表性的主题歌里唱道“情与义，值千金”？

周星驰电影里的爱从来不止爱情。

一如《美人鱼》中的人鱼老祖不会苛责珊珊破坏本族自救大计解救人类的行为。

童话里的小美人鱼爱上王子是个意外，但是拯救落水的人类却是必然。

这爱是大爱，是正义。

当星仔成为星爷，当大家都在惦记着如今可以用电影表达自己的周星驰还在关注些什么。

他给出了这样的自问自答：站在顶峰的愈发无敌的人类啊，我们还在追寻什么？

那些追求钱财过程中创造出的能征服一切的破坏性武器永远难填人性中邪恶暴戾的欲壑。

张雨绮对邓超爱至生恨继而对人鱼族痛下杀手的表象下难以掩饰的是身为人类的自大和暴虐。

环保是必须的，但它只是出发点，唯有放下杀戮，博爱苍生的正义才是能敌抗茫茫空虚的大爱。

这是今天的周星驰，这是如今已站在高峰的周星驰。

所以即使他的电影男主已经由他自己换作他人；即使故事里的男主换作了演喜剧频繁尴尬的邓超；即使曾经周星驰电影里的诸多黄金配角如今已不复存在，新人演员也有诸多不足。

但这依旧是一部地道的周星驰作品。

如果让我为现阶段的星爷电影写一个文艺的影评开头，我想应该是这样的：今天呀，老顽童要给你说一个童话故事，有一点暗黑，但欢笑是必须的。

少年的时候看《大话西游》总有种深深的遗憾，至尊宝和紫霞仙子为什么没有心意相通过？

明明他爱她，她也爱她啊。

看完《美人鱼》后我却明白了，爱情是场一开始就注定结局的童话 影片讲述了邓超饰演的富豪刘轩，雄心壮志的准备开发青罗湾，投放声纳驱赶海洋生物。

而人鱼种族不堪声纳攻击，无处藏身，不得已派出人鱼珊珊前来刺杀刘轩。

一个老套的“杀手”爱上“霸道总裁”的故事，一场或许是圆梦的爱情 。

在所有的爱情故事里都不乏一个不招人待见的配角，张雨绮饰演的角色正是如此，她美艳动人、身家雄厚，与刘轩当的上郎才女貌，一对璧人。

然而她和他，正如她所说，本质不同，一个是高贵的一个是低贱的，高贵低贱之间不在于出身在于灵魂，所以，就算没有人鱼，他永远也不会爱上她。

影片里充满了各种太过鲜明的对比。

人鱼第一次出现时她的避之不及，他安慰性质的收下人鱼递来的电话号码；人鱼假扮舞者混入party被保安打的鼻青脸肿，人鱼“刺杀”失败后被礼貌的请于桌前“审问”；在知晓人鱼存在后她兴奋不能自已，立即出动武装部队猎杀人鱼，在知晓人鱼存在后他充满恐惧的投向她的怀抱，腿部的特写充分暴露了刘轩内心的恐惧和掩藏的希望，他多么希望珊珊也有这样一双脚，然而他还是上网查询相关信息亲身试验声纳效果，并力排众议希望关掉声纳；面对人鱼，她眼里是新物种大商机钱呐钱钱钱，他眼里有生命的尊重，有人鱼众生的痛苦，有赚钱的底线，有最真的良善之心。

而人鱼族的“刺杀”亦是那么的“单纯可笑”人鱼的刺杀毒液，酒精即可解，人类的武器子弹，颗颗致命； 抓住罪魁祸首刘轩后某人鱼停刀“我觉得他讲的有道理”，然而作为第一条被捕捞上来的人鱼，他死于了人类乱刀之下。。。

对于他，无敌是多么的寂寞，只有珊珊理解他，所以，求婚的时候他说，这么多年只有你懂我 。

所以他爱上她一点也不奇怪，爱情里最美好的或许不是我爱你的时候你也爱我，而是我爱上的那个人和我拥有相似的灵魂，心悦相知，魂随意同。

所以，紫霞等来的人即使踏着七彩祥云也不是她的梦中情人，而人鱼终等到了背着“飞行器”的他。

《美人鱼》值得一看。

觉得周星驰导演对于演员表演和故事技巧上的把握已经没有瑕疵，他要表达的东西在我看来如此可信和成立，“怎么讲”的问题已经完全轻松流畅地解决，所以可以讨论“讲什么”这种纯粹的高级的问题了。

只是他的电影内核越来越悲伤，小朋友真的不宜观看。

我觉得周星驰的搞笑也不是一般的搞笑了，无论多么癫狂夸张，都是因为此时此景此人才好笑，换一个角色换一个场景就毫无意义，但因为是在这个片里的这个人，所以这些疯子就像真的一样。

没有铺梗没有抖包袱，就是直接的好笑。

———以下剧透剧透剧透剧透———就比如印度歌舞片大家动辄跳起来开始唱歌跳舞，但是因为这些歌舞和人物的个性缺乏联系，所以看多了总会腻和没劲，但是在《美人鱼》里，他们所做出的行为说出的话都是对此人来说合理的。

星爷的心中世界是多么疯狂啊。

偏偏这个世界自圆其说，触目惊心。

除了周星驰也没有第二个人敢在大年初一上映这么血腥残忍的电影了吧。

这绝对不是一部合家欢的电影，就算是我也甚至在途中捂着耳朵闭上眼睛打算冲出影院。

不是因为画面吓人，是因为这残忍太真实，我也感到心碎。

西游降魔篇我不喜欢，长江七号我也不喜欢，回想起来，那两部片子现在感觉是过渡之作，在尝试各种办法和组合去表达世界观。

但是在《美人鱼》里，这一切似乎放开了，不再是去表达自己，而是用一个虚构的故事和一些疯狂的人物，还原一个真实的世界。

《美人鱼》这个故事的结构剧情都非常简单，一句话就可以讲完，技巧上也就是遵循时间线索一直讲，无招胜有招，这让这个电影这个世界明明是虚构的，却比纪录片还真实，真实到最后的 happy ending 一看便知道是假的，知道他因为伤心不吐不快，不得已把这故事讲出来，但讲完以后却更难过了。

以下想补充一些我很喜欢的细节：小美人鱼姗姗的打扮姗姗是鱼里最“精明”的一个，最懂人类世界，模仿人的打扮最像。

但这也是鱼们的看法，鱼们的集体智慧。

这一身白裙子塑料花，是多么的适合她的心性。

复古打扮的片很多，奇怪的是，我看到有一些电影里复古打扮，努力复古的道具，反而会让我出戏，会想到他们找这些东西挺费劲的。

能看出他们刻意而为之，演员和故事游离于场景，透出现代人的气息。

但是这个小人鱼的打扮，一个天真单纯的小女孩试图色诱现代社会时会是什么样，她就是什么样。

她打扮得既拙劣又美丽。

这是周星驰在自己的市井童年里积累的奇妙智慧，别人要用尽心机才能勉强过关的事，他可以轻易做到。

也许他从来没有忘记过那些景象，所以完全不需要在破碎的记忆中去一一拼凑，浑然天成。

“我不要钱”姗姗当然不要钱，她要钱做什么呢？

无论塑造一个多么不贪财的女孩子，都是不够合理的，唯有这样一个人鱼，她真的不在乎钱。

邓超说：这个海湾是我的！

珊珊说：整个海洋都是我的！

拥有海洋的女孩子，和拥有这个女孩的海洋，当然不需要钱，她像海洋一样不需要钱。

为什么人鱼章鱼们这么真实人鱼们拙劣的美人计，根本就谈不上阴谋。

而美人计一次又一次地失败，八爪章鱼哥只是感叹“怎么又失败了呢！

要好好想一想！

”姗姗为了救邓超活命，斩了章鱼哥的爪子，然后想要自杀，被奶奶打掉刀子。

奶奶说：你出于本性想救心爱的人不惜任何代价，这有什么错呢？

因为是鱼，所以想得更直接。

你不得不这样做，我们也不得不死，这是自然的啊。

是啊，这有什么错呢？

鱼们如此纯真柔弱地承受着命运，但却不因此失去最真的判断，他们迷茫于人类的堕落，不能也不愿从灾难里学习真正的阴谋，更不愿意因为阴谋而彼此惩罚和残杀。

奶奶也曾被“郑先生”救下，曾经爱过的奶奶无怪无嗔，其他的鱼也一样原谅她。

我看到人鱼出场，从来没有觉得它们是人，他们不具备人类实施阴谋的能力，更无法处理复杂的感情。

他们是被海洋保护着成为一些会说话的鱼。

他们和纪录片《海豚湾》里被屠杀的海豚没有什么分别。

所以看到他们被杀戮的一幕，真让我非常难过。

因为那对地球生物的残忍和漠视是真的，不是电影。

也所以那沉船里不光是人鱼，还有章鱼以及其他，因为这是关于海洋的故事啊。

赶走海豚是第一步，下一步不就是填海吗。

坏人其实邓超饰演的坏人，也和鱼差不太多。

他不想过穷的日子，想吃一大堆好吃的鸡，当小人鱼说“我是来杀你的“时，他像鱼一样呆的脑瓜，也一样处理不过来，只好说“哎呀”然后拨开那把刀吻上去。

两个人一起去吃鸡，因为鸡太好吃了，一个忘了杀人，一个忘了摆谱。

这两件事对他们俩原本都那么重要，可是没办法，太单纯了。

在结局里，小人鱼给邓超一个泡泡，就可以牵着他一起去见识海里的美景。

海洋向上岸的有爱的鱼，也敞开了怀抱。

真美。

我觉得周星驰的心里有一个童话的世界，电影就是这两个世界之间的随意门。

构成那个世界的证据，跟现实世界是同一个。

所以在这个世界里，他可以修改结局，却不能修改答案。

他在两个世界里关心着同一类事情，却只能在一个世界里鼓与呼。

我想像着这部电影背后的制作者，用怎样哀痛的语气去叙述着，怀着怎样巨大的失望去希望着，所以温柔也好残忍也好，那种共鸣令我如坐针毡。

但这并不是一个没有现实意义的电影。

邓超的角色为什么会成为那样一个疯狂地需要钱的人呢？

因为他所处的世界，钱就是这么有用。

遇到任何事情，只要谈个价格就可以摆平，如果足够有钱，连谈都不用谈，直接开出超高的支票就可以。

人要依靠周围世界的反应调整自己，就像照镜子一样。

姗姗代表着一个钱没有用的世界。

姗姗带着他见识到了钱无用的世界里有什么，他用钱买不到，却能用真情得到的是什么。

不是每个人都能成为可以用钱改变世界的人，但还是可以令钱在这个世界上变得没用一些。

“这两种人都很有力。

”我猜周星驰是这样想的。

一看完《美人鱼》很难过，只为华语电影界从没拍过烂片的导演从此又少了一个。

烂片也分不同层次：有些电影烂到你根本不会去看，有些你就是看了也懒得去批评，《美人鱼》两者皆不是，它是那种你看了需要狠批的烂电影。

作为周星驰的忠实观众，我不会向别人推荐这部电影。

道理很简单，偶像的裤子拉链开了、“屎都喷出来了”，我赶紧提醒帮他遮羞还来不及，遑论欢呼着叫别人都跑来看了。

当然，光说电影烂是不负责任的，得证明它确实烂才行。

作为一部周星驰喜剧，《美人鱼》意外的不好笑。

我所在的场次观众过半，然而笑声寥寥。

片中的笑料不管是“屎尿屁”还是“无厘头”，几乎全在炒冷饭、吃老本。

其实，从个别公认比较好笑的戏份（邓超到警局报案）一早被剪进预告片，和影片意外的没有提前点映，就已经能看出些许端倪了。

自我重复不可怕，自我消费却很可怕。

自我重复，只要追求品质，新的故事总能带来新的意思。

自我消费，则完全是躺在以前的成就上透支信誉，黄百鸣和刘镇伟都是活生生的例子。

而现在，周星驰在这部电影中的表现，也开始有了自我消费的迹象。

以“屎尿屁”来说，《功夫》里的露屁股有着“猪笼城寨”这样细致入微的生活背景。

《喜剧之王》里的那坨屎是主人公倍感辛酸的内心写照。

到了《美人鱼》中，同样是露屁股、同样是提到屎，却因为缺乏具体生动、贯穿全片的故事情境，使得原本应该自然生发的笑料沦为了功能性肥料，让人倍感尴尬和无聊。

就影片中几场重要的“无厘头”喜剧场景而言。

“美人鱼”林允刺杀邓超总是不能成功的戏码，照搬了《国产凌凌漆》；“八爪鱼”罗志祥的触须在料理店被生煎，模仿了《大话西游》。

姑且不谈林允的演绎完全不及当年的袁咏仪，罗志祥的单人表演效果远逊至尊宝和菩提老祖的双簧戏。

一个更为致命的问题是，《国产凌凌漆》和《大话西游》从题材、故事到场景、人物都是荒诞不经的。

观众因为“杀手”袁咏仪和“菩提老祖”刘镇伟被虐而哈哈大笑时不会产生歉疚和负罪感。

《美人鱼》就不同了，片中林允和罗志祥都肩负着种族复仇的使命，美人鱼族的惨状前面有详细的交代，在这种情境下，看到两人弄巧成拙式的被虐，观众还能笑得出来吗？

《美人鱼》让我们联想到很多星爷主演或导演的经典电影，他不断的在影片中重现和强调自身的作者印记，像一个小学生在自己以前的得奖作文中东抄一句、西摘一句，然后套在一个故事模版里拼凑出一篇新文章。

仔细读读这篇文章，就会发现它是如此的空洞无物，让人有一种周星驰参加模仿周星驰大赛结果却呈现了一段拙劣表演的感觉。

二不少评论一味地强调本片严肃的环保题材和童真、纯情的主题，他们就是无法承认导演这次讲了一个幼稚、矫情甚至有点让人反胃的故事。

请别再说这是喜剧版或环保版《色●戒》了，你们这么侮辱《色●戒》，征求过李安的同意么？

无厘头喜剧风格不是万能的，驾驭不了《色●戒》这个故事里的悲剧内核。

反而和严肃的环保题材一样，两者之间只会相互消解和排斥。

简单和童真不能成为故事建构羸弱的借口。

《美人鱼》的故事人物虚假、转折突兀、结尾仓促等硬伤，是稍有观影经验的观众一望即知的事情。

《色●戒》里李安“捣鼓”了两个多小时才让王佳芝最后放过了易先生，其中多少曲折。

《美人鱼》里林允花了多久爱上邓超的？

我就不问为什么了，反正他们是真爱嘛，真爱就是无敌喽，无敌就不用好好讲故事了。

很多事情都是需要时间的，比如爱情。

看《美人鱼》时，可以明显感觉到导演很赶，赶着为观众奉上那些老梗笑料，却无暇认真塑造人物。

片中有一场邓超骗了林允之后开溜的戏，可他很快就回来了。

为什么呢？

因为他们必须相爱，不然剧情就没法开展。

《功夫》里的阿星在影片开始也曾经这样骗过哑女，可他隔了很久直到电影结尾才和哑女重逢。

因为他必须实现了儿时梦想，才能真实地面对哑女和自己。

有过这样的对比就知道什么叫云泥之别。

三其实早在《西游●降魔篇》时，周星驰就曾经说过爱情是一个重要的市场需求。

只是那时候，段小姐对玄奘的爱情依然能打动包括我在内的很多人。

而今《美人鱼》里的爱情却沦落为三流偶像剧里的蹩脚戏码，不禁让人唏嘘。

这份看似真诚实则虚假的所谓“纯情”和在影片中露脸的网络人气演员、当红小鲜肉别无二致，都只不过是出于市场的考量罢了。

重视市场无可厚非，甚至还应该褒奖。

周星驰从未否认对于市场的重视。

他是非常杰出的电影创作者，从不是那种阳春白雪式的艺术家。

但导演应该有一个自我要求，即迎合市场的需要不能伤害影片本身的质量。

可能是感到本片的质量也就这样了，导演罕见地、自暴自弃地在影片中塞入多个硬广，什么某某白酒、某某酸奶、某某浏览器、某某同城网站......这些广告把原本就已处在烂片边缘的《美人鱼》，成功地推入了烂片深渊。

试问，当美人鱼一族遭到血腥屠戮的时候，导演让“浪子回头金不换”的男主塞在了半路上，玩起了泡妞梗，还成功的推销了一个广告，身为观众的你作何感想？

四综上，《美人鱼》的烂绝不是某个点或某个方面的烂，而是多方面的交互式的“扑街”。

除了上述理由之外，个人觉得周星驰这次所以遭遇滑铁卢有以下三个深层次的原因。

第一，周星驰的电影一向以刻画小人物而见长，这是他的长处也是他的短板。

幼时底层的的生活经验、对于武侠和李小龙的痴迷与崇拜、对理想的不懈追求，是周最想表达的东西。

纵览他独立导演的作品，《功夫》因为把这三者都结合的很好，成为其公认的巅峰之作。

但周并非什么题材都可以拍的专业导演，他无法驾驭超出自己个体经验之外的题材，《美人鱼》的失败就是明证。

第二，周星驰是天才，不是全才。

“周星驰”之所以成为喜剧之王的代名词，除了周本人的努力之外，还有很多需要并且值得我们记住的名字：李力持、刘镇伟、谷德昭、王晶、吴孟达等等。

留心看片尾字幕的观众会发现，《美人鱼》这次只有一个编剧：周星驰。

（有其他联合编剧，但独立编剧只有他一人）“周星驰喜剧”要想永远维持在高水准必须有更多人才的参与和互动。

第三，《美人鱼》是真正意义上的第一部没有周星驰参演但所有演员都是周氏表演风格的作品。

现在看来“过于周星驰”了未必是件好事。

《西游●降魔篇》得益于舒淇、黄渤和文章这些演员强烈的个人风格没有完全淹没在“周星驰”的光环之下，而是与其冲撞、互动，产生了奇妙的化学反应。

《美人鱼》就不同了，邓超只能说中规中矩的完成了表演任务，新旧星女郎的表演一概差强人意。

五在《美人鱼》的开头，奇珍异兽馆的馆长愤怒的对要退票的观众说：“就给了十块钱，是不是命也要给你。

”没想到一语成谶。

周星驰这次就像是这个馆长，给观众看了一个严重缩水的展品。

我想对周先生说：“我花三十块钱买的票，不会要求退票。

”想对不能接受批评《美人鱼》的星爷粉丝说：“我不想要周星驰的命，批评一部电影也要不了他的命。

恰恰相反，批评这部电影才是对导演最大的尊重。

”

当看到开头那场观展览的戏如今年春晚的小品一样尴尬，我就有种不好的预感。

我承认我的笑点异于常人，所以尽力去投入剧情忽略这种不舒服的感觉。

直到结尾荧幕渐黑，种种令人不悦的感觉厚积薄发，好比经历过一场灾难。

俗话说，好话说在前。

然而，真的很难找到这片的闪光点——也许「周星驰」这块招牌可以算吧，一个众望所归、人民群众喜闻乐见的精神信仰，情怀和梦想，情感的回归。

星爷自己一定也知道，他承载了太多的期望，来自粉丝的，投资方的，业内同行的，剧组伙伴的。

也许一个不怎么看电影的路人听到周星驰这个名字，他的眼睛都会闪亮着光芒。

他不满足拍摄市井小民喜怒哀乐，却再也放不下他一路积累下来名为喜剧的担子了。

这是群众给他刻下的深深烙印，仿佛一天不抚摸这道烙印，就会被它深深灼伤。

所以，即使，那些在不时强行卖弄着的笑点令我坐立不安如鲠在喉，我不禁想象星爷绞尽脑汁想剧本的模样，这感觉像仿佛已经退休的爷爷用十年前的网络流行语沾沾自喜地逗我开心——「我已经尽力想让所有人开心了，接下来，能不能听听我的故事呢？

」并不是说喜剧和环保结合不到一起，没有从实际出发的科幻片根本起不到警醒世人的作用，隔岸观火都没有太多实感，何况是隔着屏幕看别人的故事。

这里的没从实际出发当然不是指美人鱼这一元素，适当添加的奇幻元素是可以让菜肴更鲜美的魔法辅料，菜色好不好还得看材料本身。

——本片的材料是逻辑破碎、信手拈来式的随便：毕竟也是和人类一起生存到现在的高级生物，在族人未灭绝的情况就要进行不留后路的复仇； 指派的任务执行者是未涉世事头脑天真的少女；光天化日下全副武装在海边进行大规模屠杀；为了抓捕漏网之鱼动用重型武器和直升机海上猎杀……整个故事的背景和展开，都脱离不了周星驰过去故事的格局，扯上高科技文明种族纷争还是一个小家子气的爱情故事，框架太小根本撑不起来立意。

要说它只是一个喜剧片，血腥的猎杀实在和整体画风格格不入，二者的结合使这部片就像一个强扭的瓜，幽默大全上格外扎眼的一篇鸡汤文，童话书里一篇让孩子皱眉的连环画。

随便从网络文学网站上找出一篇热门的言情小说，霸道总裁还是霸道总裁，把命运多舛的女主角的种族变换一下，便是这部美人鱼的感情主线。

身价千亿的总裁用长达一天的时间对傻白甜一见钟情。

我有很多钱，但是我很孤独，因为没有人能懂我。

你是世界上唯一能懂我的人，你不是人，你是天使。

其他女人都是只看重钱的碧池，只有你和她们不一样。

……2016年，还能看到这么蹩脚又直接的方式歌颂身份悬殊下的真爱，令人可笑到心酸。

张雨绮那个角色，有美貌有气场，却只是邓超的一个附属品。

最低等的人物塑造就是丑化配角来衬托主角， 即使现在韩剧里那种家财万贯放着全世界好男人不要，破坏男女主感情的蛇蝎美人，都已经很少了。

看到她最后那身利落的黑色紧身衣，把她塑造成一个邓超身边无条件服从命令的忠犬保镖，实验室那个教授身边的打手，都比这个好太多了。

那个在本片担任解说和特效的长者人鱼，完全可以借她之口多讲一些昔日风雨飘摇的盛景，明代郑和救助人鱼族的故事这条线完全可以铺展开来，和现代邓超最终帮助人鱼的主线呼应，都比那个狗尾续貂莫名其妙的强行HE好的多。

抛开剧情上的硬伤，最让我难过的是这次在情感上都没有触动到我的地方，那首讲孤独的歌，无论是在男女主扯着嗓子扭曲着脸飙高音，还是结局两人突然幸福美满海底旅行，在我听着都是无病呻吟。

真正孤独的人，恐怕只有星爷本人。

他过去的作品即使脱力也没有这么束手束脚的怪异感，他会不知道这片的缺陷吗？

也许他只是想好好拍一部喜剧，也许他不想继续拍小市民的生活百态了，也许他渴望传达一些新的东西，也许他对电影的热爱大不如以前，也许他是真的江郎才尽了。

而在今后的岁月里，他只要继续拍，观众们依然会叫好，并疯狂咒骂那些批判星爷不好的声音，比如这篇影评一定会收获非常多的反对。

情怀是一张永远不会打烂的牌，再伺机煽风点火一般，星星之火燎原灾难。

想想之前的六小龄童老师的春晚事件，再想想当下群众对周星驰的疯狂吹捧，这两个不同的事例，都表现出当前国民极易被煽动情绪的特征。

电影业的造神活动，是对本来就很盲目的中国观众的洗脑，是本来就很疲惫的当事者的刽子手，是本来就贫瘠扭曲的中国影业的海市蜃楼。

希望至此以后，没有人被欠星爷一张电影票。

---网络上的撕逼大多都会陷入互丢皮球式的死循环，三观经历不同的双方连对彼此言语中每个词的理解都不同，战定义都能吹毛求疵半天了，不然就是拼体力和耐力的互相骂街，挺没意思的。

祝各位朋友新年快乐，此文不再回复。

我很期待电影《美人鱼》，和大多数人一样，抱着“毕竟是周星驰”这样的想法，“美人鱼”本身又是充满美好和童话感的意象，所以早早地买好了票，但也没有抱有过高的期待，毕竟阵容和海报都隐约有一种烂片的气息，而上一部的《西游降魔篇》我也不大喜欢，所以我不希望因为自己过高的期待而导致过大落差，但我真没有想到，会这么烂。

周星驰用一部电影证明了没有人能复制周星驰，邓超加罗志祥不能，周星驰自己也不能。

周星驰的电影曾经以无厘头著称，刘镇伟形容这种“无厘头”为“有逻辑的无厘头”，混合着现实和时代的荒谬感，但这部电影却有种看邓超微博的感觉，全程尴尬脸，“你神经病啊！

”邓超在这部电影里贡献了从《分手大师》、《恶棍天使》沿袭而来的演技，和微博段子手的用力过猛，角色演绎一如他闪闪发亮的西装一样浮夸和廉价感。

乞丐背景设定，善于钻营和抓住机会，暴富和利欲熏心，这么丰富的人物层次感在他身上都变成了一曲牛郎的热舞。

廉价的笑料更加令我震惊，屎尿屁和性的笑点其实也不陌生了，在以前的香港电影里也用熟用惯。

但是在这部电影里就是显得特别低俗。

做鸡、拔毛、平胸、第三只脚，冷得牙齿打颤，大概是我们对周星驰的期望太高，他毕竟已经在朋友圈和微博封神。

相比男主角邓超，美人鱼林允更像是女版的周星星。

为什么我一定要找一个周星驰出来？

因为他们都太像是在扮演周星驰了。

邓超在动作行为上的相似性，特别是单手把衣服甩在肩膀上那一场，美人鱼姗姗在形态命运上的相似性，暗杀邓超的滑稽桥段，小人物对命运的抗争，真善美代表，都隐约让你想起某部电影里的周星驰。

而罗志祥承担的更像是吴孟达的角色，虽然一定程度上他是周星驰的第三个分身。

八爪鱼铁板烧一场是最有真实笑感的情节，虽然也很难不让你想到大话西游里至尊宝引火烧身的一场。

三个人的演技同样着急，按理说罗志祥在西游降魔里面的空虚公子还是一个挺有记忆点的角色。

怎么到了美人鱼就精神分裂了呢。

果然还是人物形象设定太矛盾，让我也闹不清楚这个角色要承担的戏剧任务到底是什么。

同样疑问也适用于张雨绮。

显然是导演说我们需要一个反派女配角推进男女主人公感情的发展，就有了张雨绮饰演的若兰。

名字很敷衍，拍得也不美。

部分观众期待的巨胸仅仅是为了反衬女主角的平胸，就像张雨绮的台词，“我有钱，身材又好，追我的人从这里排到法国，你居然去泡一条鱼！

”她的行为同样毫无逻辑，只能勉强理解为抖M，对邓超欲迎还拒，又爱又厌，但设定和情节走向中充满了导演对女性角色的蔑视。

女主角林允应该是星女郎里演技最差的一个，长得很像大S，但演技还不如大S。

一开始我以为她故意用这种浮夸的演技来和后面的清纯对比，后面发现她是真浮夸。

她和邓超、罗志祥都毫无CP感。

传闻中的友情出演吴亦凡像是直接从《老炮儿》片场过来的，就最后一场，冰上哭完就来了，特别憔悴，黑眼圈，说话声音也带着颤，戏份简单得令人发指，害我一直疑心他是个要反转的反派，结果想多了，没想到周星驰真的拿他当花瓶用。

这个角色是不是他来演有什么区别呢？

这种对演员和剧情的大面积浪费同样出现在影片开场。

世界珍奇博物馆的情节虽然有笑点有熟悉感，但从后面剧情来看毫无必要，白客、孔连顺更像是因为某种交换而入组的，口音和形象颇具特色的馆长也白白挨了一顿打。

莫名其妙出现的徐克和文章更是令人费解，如果打明星串场牌那又不止这几位才对啊。

说句题外话，我一心希望能和星爷正面对决的白客真是超级路人啊。

星爷一如既往保持请普通群演演出重要角色的习惯。

奈何他对群演的操控已经力不从心。

整部影片因为路人群演的演出又掉落几级。

大爷大妈美人鱼是一个个行走（误，应为游水）的尴尬。

看完之后，别人问这是一部什么样的电影？

我真是灰心到吐槽都难。

一部披着环保外衣的爱情片，一部穿着爱情秋裤的环保片？

主题曲《世间始终你好》大概是本片唯一亮点，虽然还是会忍不住吐个槽：说着说着话突然唱起粤语歌，到底是哪部电影里开启的坏毛病。

但这首歌毕竟是整部电影的主旨所在。

横看竖看，唯一能够解释这些人莫名其妙的行为和剧情走向，唯有“爱情”而已。

不然邓超这种白手起家利欲熏心的人怎么会因为看到美人鱼的惨状就立马改变决定甚至“钱字当头”的人生观，不然张雨绮这种又美又富又有头脑的企业家，为什么明摆着大笔钱投资在美人鱼身上却非要对所有美人鱼赶尽杀绝，明明活捉回来比较有科学和商业价值啊！

“你不好看、穷、中二、神经病、还放屁，但我就爱你这样的与众不同清新脱俗。

”我本来以为星爷要讽刺这种跪舔式偶像剧爱情观，或者为邓超和张雨绮的SM感情线作铺垫，但万万没想到星爷对爱情的展现方式这么直接，一起唱了一首《无敌》，或者说吃了一桌子烤鸡，就，爱上了。

理由是韩剧台剧通用“别人都爱我的钱，只有你不一样”，对啊，她当然不要你的钱，因为她要的是你的命啊，坐在电影院的我着急死了。

姗姗爱邓超我理解，春心萌动的少女遇到情场高手，哪有不立马折翼（误，折尾）的。

可是邓超呢？

作为一个少女心爆棚，而且非常善于寻找烂片中的亮点、理解剧中男女主人公相爱缘起并找到共鸣点的我，即便能够理解这部电影中张雨绮之爱、姗姗之爱，但在富豪邓超这种一时兴起至死不渝的真爱面前也完败了。

我能够用100种理由去分析这段对人物形象、剧情走向和主旨升华都至关重要的爱情，却在某个时刻突然意识到一点：如果林允也是周星驰的三个分身之一，那作为分身之一的邓超，爱的不过是他自己而已。

一切早已在《无敌》这首歌里展现无遗。

如果说《西游降魔传》，大家还勉强可以YY出这是一封写给朱茵的情书，借唐三藏之口说出了迟来的“我爱你”，在《美人鱼》里，已无任何爱情的遐想。

回想紫霞、段小姐这种疯狂的献祭式的爱情，无非是在成全一场盛大的自恋。

过往电影中，因为小人物的悲剧命运和反讽的力度，让我们忽视了故事表皮里的杰克苏情绪。

事实上，他已经很久都是这样，到如今却越发膨胀。

我欣赏星爷的骄傲，他的确有骄傲的资本，但是你说这是爱情，我不能相信。

这次真的是独角戏，三人一体，都是周星驰，谁爱上谁，已经不重要了，寂寞几乎要溢出大荧幕来。

那首代表爱情的《世间始终你好》，是83版射雕黄日华翁美玲主演那部的主题曲。

大家都知道，周星驰在这部电影里饰演了当时纯粹路人后来广为说道的宋兵乙。

那时期，和他同一期艺员训练班的好友梁朝伟已经当上了TVB电视剧《鹿鼎记》的男主角。

那么这首歌，对已过知天命之年的星爷，是否有爱情之外的别样意义？

这部电影，你还觉得是单纯讲爱情、环保和人心善良的吗？

很多人会因为周星驰去看，因为《大话西游》欠的电影票去看，或者说一声“最差也是周星驰拍的呀”。

是，相比同档期或者前段时间被痛骂的一系列电影，《美人鱼》当然不算彻头彻尾的大烂片，但是把周星驰的电影拿去跟错别字三部曲这样的电影比较，我觉得反倒是对星爷的羞辱。

出影院之后，我发了朋友圈说《美人鱼》扑街，好几个朋友表示这是第一个看到的差评，，或者“好歹是周星驰，不可能太差”，也有朋友表示自己喜欢的好几个影评人都夸好，对，夸“极好”的那几位里面也有我非常喜欢的文字工作者，知乎和豆瓣上评价的两极分化，也让我有一种大家看的好像不是同一部电影的荒谬感。

但是我还是要主观的说一句，不及格。

故事，镜头，演员，完败。

主演担当邓超如果不赶快从这种自我满足式的表演出来，只能坐上飞速下滑的滑梯，他离演员周星驰还有很远，甚至不如先一部的文章；张雨绮的问题显然不仅仅是奇怪的声线，她太需要好角色好导演帮衬；故事前面说过了，我不是否认这种剧情走向跟观众期待产生落差的意外感，而是无厘头你得真的是有逻辑的无厘头啊；主题意识很好，我很欣赏星爷选择不讨巧的环保题材，这是一个导演的自我修养，虽然展现得很直接（血腥镜头不适宜儿童观看），的确让人对海洋生物的生存环境触目惊心，但在影像叙事表达上，这么简单粗暴真的好吗？

同样是披着环保科教片的外衣，在表现上完败中国早期的科幻片，比如26年前的《大气层的消失》。

看完这部电影，从吐槽中冷静下来，看看身边人的反馈，最大的感受是：有没有一种可能，一直以来周星驰都被高估了？

诚然，周星驰是一个优秀的天才的演员，但他未必是最出色的导演和故事讲述者。

过去把他主演的电影都归功于周星驰本人，现在看来未必是完全正确的。

他的确为一部电影贡献出灵魂的力量，让大家只记住了周星驰和周星驰电影，甚至在《大话西游》被低估、《喜剧之王》被传颂、效仿者众、各种翻拍续集导致他躺着升级、大家在讨论谁是周星驰第二中，星爷渐渐被变成一个神化的符号。

但别忘了，在周星驰最有名的电影里分别有刘镇伟、李力持、谷德昭、陈嘉上、杜琪峰甚至王晶的贡献。

纵观如今被称为IP的“周星驰”电影，你会发现，《赌圣》《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之仙履奇缘》是刘镇伟导演，《赌侠》王晶导演，《逃学威龙》陈嘉上导演，《家有喜事》高志森导演，《审死官》杜琪峰导演，《唐伯虎点秋香》《国产凌凌漆》《喜剧之王》《食神》是周星驰、李力持联合执导。

自《少林足球》之后，星爷开始独立执导，后面有《功夫》《长江7号》《西游降魔篇》，这里面可能还有卢正雨等其他合作者贡献，但明显，星爷拥有绝对的话语权，这几部算得真正的星爷作品。

有人曾经拿刘镇伟的作品列表来看，有两部电影的评分明显高于其他，而得出《大话西游》的成功完全得益于周星驰。

但你也可以看看周星驰的影片列表，《少林足球》前后，未尝不是有一些肉眼可见的新认知。

你爱的周星驰，也不是一个人，而是一个集体创作的作品，成就他的，除了他的努力和天才，还有一个时代香港导演的鬼才，加之创作团队包括一众黄金配角及时代环境的助力。

而这些，都不是一部《美人鱼》能担得起的。

所以《美人鱼》的差评，并不代表对星爷和以往电影的否定，对周星驰电影的情怀和爱，也不代表要对《美人鱼》额外青眼。

因此，在看了好几个对《美人鱼》的好评和分析之后，在洋洋洒洒说了这么多之后，我依然要给出一个差评，世间始终你好，但此山未必最高。

<图片1>怀念早年另一部美人鱼电影《人鱼传说》，没什么企图心的纯爱片，汇集了那时候美到没工作的伊面、还没长开依然闪闪发光的金城武以及尚清纯中带着性感的美人鱼钟丽缇。

本文皆本人观点 不同意者请自行离开吐槽1: 关于人鱼进化论－人和人鱼祖先都为猿，一些留在陆地所以变成人，一些被逼到海里所以变成人鱼。

这一听就是对进化论没有认识的编剧写的。

为什么？

进化论不是猿类进入海地长出鱼尾，进化论是猿类进入海地活不成灭绝，而恰巧有鱼尾的生物在海地能够存活。

进化论不是长颈鹿脖子突然变长，而是脖子长的长颈鹿活了下来，将基因传给下一代，脖子短的全部死光。

这才是进化论好吧？？

除非远古时代某些猿类在陆地上不小心长出鱼尾，又不小心跳进海里，否则这是完全不可能的吐槽2: 人物－剧中没有一个丰满的人物，全部都是脸谱化，刻意的邪恶话或者善良化。

张雨绮的角色因为被拒绝就要杀人灭口？

邓超因为跟人鱼对唱就爱上对方？

如果世界这么极端，那社会会更加动荡的。

大话西游，也是闹来闹去。

但是人家紫霞仙子黏了至尊宝那么久，至尊宝才不知不觉爱上她的。

对唱的结果最多就是结交一个好歌友。

爱上？

爱就那么容易，那么随便是么？

那这种爱本身就是不值得的，甚至卑微的，摇摇欲坠的。

还有，不知道是什么让编剧们认为有钱的商人都是愚蠢可笑的？

他们也许不爱环境，也许视财如命，但是如果他们没有智商，没有能力，谁也不可能赚几亿。

邓超那样，几百亿生意几秒可以定下来的，也可以在几秒之内将几千亿赔进去，这才是现实。

角色的单薄太多了，也就不说那么多了。

这里只是发泄一下我最不满的。

吐槽3: 剧情漏洞 － 张雨绮的科学家要找人鱼，好。

知道人鱼在这个什么什么湾里，好。

知道声纳会赶走鱼类，好。

知道海湾要被填。

那为什么还要到这里找人鱼？

辛辛苦苦的花了大价钱专门到要被填上鱼也都被赶走的地方找人鱼。

只能说活该找不到。

人类再邪恶也不会这么愚蠢吧？

科学家好当的吗？

光疯狂就有用吗？

要有缜密的思维好不好乏？

科学家终于找到了人鱼，为了把人鱼赶上来，于是集体开枪。

首先，科学家要抓人鱼做实验，把它们集体打成肉泡，怎么做实验？

怎么研究？

连张雨绮都说了抓了半天就抓到两条死的，言外之意是什么？

就是要抓活的。

所以为了抓活的，大家集体向人鱼们开枪！

谁见过冲一堆人开枪后，那些人往开枪的那边跑的？

那么密集的子弹啊？

还冲着子弹跑？

把角色的智商都降低到这种程度，普罗米修斯都比这个强。

再说人鱼报仇。

既然是血海深仇，为什么还要那么笨.....都能查出来开声纳的是谁，却以为把他干掉声纳就能被关掉，听了解释也不干？

这是无头脑的私人恩怨还是真的是为了救自己的族人？？

头脑啊头脑，在这部电影里太缺失了。

其实不喜欢写影评。

只是看完这部电影后实在太想吐槽了。

这些只是看了一遍后能想起来的。

想不起来的就算了，也不想为此再仔细看一遍电影详细的吐槽了。

当然你也可以说这些都不重要。

电影嘛，商业片嘛，周星驰嘛，看一看笑一笑就好了。

对这个观点我一半是赞同的。

但是如果能让我这么轻易的看出破绽，那就是不负责任的编剧导演了。

不要说好莱坞的电影怎么样，人家是真的高智商高情商！

人家的东西不会轻易让人看出破绽的。

周星驰很多作品都是神人之作，他的功夫一看就知道是懂电影、会讲故事的人拍的。

但是美人鱼真的差远了。

不是保护环境一个好的主旨就能挽救一部电影的。

再次请求脑残粉离开。。。

谢谢！

首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。

在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。

再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。

从他最初年轻时闯入市场的“插科打诨”“咸湿屎尿屁笑话”满目的式的喜剧开始（如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等），再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》）等等，就在他“喜剧之王”在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。

1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。

他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些“质疑”，而这部分“质疑”的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。

而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使“童贞”，即使“幼稚”，可他哪能那般”糟蹋“自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的“老板”脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言文化幽默，如《少林足球》《功夫》。

接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么“幼稚”，没那么好笑了。

可他将这部充满父爱的电影拍成了儿童电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。

也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。

再就是2013年他彻底“躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。

既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。

这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。

而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。

感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。

（考虑到还有很多烂到无以复加的片儿需要1星来表示它们的烂，我把评分改成了2星）（本来要重写一遍，但因为各种事情推脱还是没写，估计高考完找个时间认真地补上。

另外这篇影评“没用”和“有用”的评价的差距在渐渐缩小，我开始觉得这部片儿的评价应该还是两极分化的情况，但是这种两极分化不应该是不同人喜好的问题，而是不同人观影水平的问题。

）非常烂、非常烂、非常烂的片。

烂到什么地步呢？

烂到我第一次想写个影评来表述某部电影的烂整体剧情俗套，但也算中规中矩。

笑点令人无语，一半老梗，一半低俗。

说是星爷无厘头的风格，我倒觉得像是江郎才尽。

整体节奏乱七八糟，让人无语，剧情转折总是显得过于仓促，有一些桥段的安插显得非常突兀。

比如男女主在小屋前的那段。

不过我觉得演员演技太烂有很大的影响最让人无语的是男主得知女二的“阴谋”之后的两人的对话。

角色的塑造等于没有，正反两派的冲突更像是小孩子过家家，人物情感处理也非常奇怪。

女主对男主的感情，女二对男主的感情，还有男主女二的对话各种苏。

女二对男主说：“我有事业有身材追我的人排到法国，我拿三百亿给你玩结果你去泡人鱼？

”整部片最让人觉得有意思的部分大概就是开头王大锤那段。

电影本身的立意也是值得肯定。

但呈现出来的方式简直不堪入目。

我还看到很多影评说这部电影的创意值得肯定……抱歉我不觉得这部电影有什么十分出彩的创意。

星爷大概是老了，抛开电影本身的内容而言，星爷把这样一部电影放在我们眼前，这就足够令人感到难受了。

但愿这关于星爷的一切能在最美好的时候结束。

希望星爷留给我们的大多还是美好的记忆。

本来不打算写短评的，奈何无脑打五星的傻逼太多，张口闭口说还电影票，说打一星的是向太雇的水军，水军你妹啊！

大家掏钱去看星爷的电影，不是去看特效的吧？

不是去看环保的吧？

大家更想看的是无厘头搞笑吧？

得，整场电影看完，别说无厘头搞笑了，搞笑都算不上！

真把我们还当十年前没看过喜剧片？

一个重复的套路能反复玩十年？

曾经成就星爷的绿叶们走的走，少了左膀右臂的星爷也不出镜了，改执导演，但除了把一些不好笑的梗往里硬塞之外，我看不出来本片与任何一个商业电影的区别。

毫无存在感的新人，毫无意义的主题（是的，我就是觉得动用如此强大的卡司来讲环保是浪费），呵呵的尴尬，可有可无的笑点……说不下去了，你们谁觉得有好看的地方麻烦告诉我一声。