佐杜洛夫斯基的沙丘

1.Dali：“没人能够理解Dali的作品，包括达利自己，因为达利只负责创造谜”，Jodorowsky “seduce” Dali的过程真是笑死了，互相作为超现实派艺术家，纽约巴黎巴塞罗纳互相玩游戏，最后以“一分钟十万美元的男演员”，用他的缪思Lear饰演公主，要放他喜欢的“燃烧的长颈鹿”等元素（布努埃尔的黄金时代有出现过这个部分）和给他博物馆做一个雕像骗到手。

2. Orson Wells：更好笑，用包下吃货威尔斯喜欢的餐馆和厨子骗到手演男爵。

3.Mick Jagger：自己送上来。

4.异形之父Giger：达利的推荐。

5.奥班农：在被2001的特技师气走以后发现的人才。

6.平克佛洛伊德：喊了两句就顺利进行了。

Magma：地下演出寻得。

7.美术Moebius和Chris Foss，艺术家对艺术家的吸引一个本来最强大的团队，被资本给毁了。

但因为他们收了Jodorowsky的完整的创作手册，之后包括星战在内的众多现在被誉为科幻神作的作品都引用了他的构思，《异形》甚至用了奥班农，Foss和Giger这个他的团队组合。

Jodorowsky在看林奇版沙丘时从低落中逐渐开心，因为实在拍太烂了。

出于对Jodorowsky的爱，片中提到的有引用他创作的电影我一部都不会看。

他有把自己的沙丘的构思放入他自己的绘本里，比如“The Incal”和《合金男爵》。

这部没有拍成的电影不只领先时代30年。

它领先时代100年。

即使到了今天，也领先时代至少50年。

“创造自己的灵魂”，“让没有服用LSD的人有用了的感觉”，“打开青年一代的心智”，这是Jodorowsky的出发点。

坚定的“这是有史以来最伟大的电影”的信念在一开始就有所立足，随着当时最伟大的一批天才在这信念的鼓舞下逐步卷入，理想和现实一步步互相强化。

他带领着当时最伟大的一批天才，走向了他们自己都不可预知的领域。

听他讲述莫比乌斯、克里斯福斯、吉格尔等人的创作过程，让人跟着一起嗨起来。

从这一点出发，产生的是一颗宗教的火种。

Jodorowsky的《沙丘》中的疯狂，或者说蛊惑人心的力量，具有改变世界的潜质。

我想，这也是温丁雷弗恩说的“好莱坞的人害怕这部电影”的地方。

大制片厂对于这样在灵性领域走得很远的电影，会在骨子里感到恐惧。

他们可以接受的，是卡梅隆这样开辟技术领域新天地的电影；能去的最远的地方，是《2001太空奥德赛》这样从技术和理性进行探索的电影；对更注重艺术和灵性探索的《沙丘》，他们的态度只有敬而远之。

此外，Jodorowsky不像另两位导演那样，经过好莱坞制片厂的认证，或许也是原因之一。

Jodorowsky的《沙丘》，正如人物所说和片中呈现，是众多电影的视觉、灵感来源。

只需温丁雷弗恩所说“十亿黑色空间碎片”中的一片，就足够一部后来电影享用。

跟常见的探讨意识、宇宙等概念的作品（例如阿瑟克拉克的作品和《超体》等）相比，Jodorowsky的《沙丘》在于它从意识出发，从每个人的潜能出发，从信念出发，让意识从一个人身上延展更多更多人直到激发整个星球的意识，再把它带给全宇宙。

它跟传统意义上的“科学”完全不在一个位面上。

这种基于意识位面的启发，跟主流文化大异其趣的价值观，何尝不是追求真正自由而无以言表的嬉皮运动的切实体现呢？

想想那些问世的嬉皮作品，没有被拍成电影的《沙丘》，是真正的嬉皮之王。

我太迷恋这种“找到对的人一起做对的事”的过程了，像海上花里侯孝贤和team的互动也是。

当然老佐可爱一点。

当一个idea越来越趋近成形，它对其拥有者来说更像是一种宗教，“哪怕要砍我手臂我也愿意”，这种belief会膨胀到把这个人bit by bit吃干抹净。

但这种obssession是一种天生神力，并不为大多数人所拥有。

最可怕的是当一个人的originality值满格，但他竟然不是sociopath！

他是people-person（脑子里是Jen）！

He has the charisma，让人自动倒在石榴裙下（雾）。

当然要说服达利，说服Orson Welles不是什么不费吹灰之力的事，过程也未必如片子里那样一张塔罗牌一瓶红酒就能俘获芳心（雾），我仍相信老佐的个人魅力played a big part in it，还可能有一种“痴人”之间的telepathy，电波同频。

不只俘获，还要让他们心甘情愿为他干活——干出他要的活。

Foss说：He motivated you and left you to interpret it.越是年长，我越是迷恋对于“天生有motivate能力”的叙述，因为太显而易见了，这对大多数人来说是无从培植的能力。

一间打满鸡血的公司（每天早上要听老佐进行传销式洗脑宣教hhhh）。

之后项目拉不到钱，有人说了句，好莱坞不太喜欢这种spiritual and metaphysical idea，哈哈哈。

制作这样一部电影本身，就是一个spiritual的过程。

可能真的很吓人，如果拍成了，会有自己的教徒 = = 好莱坞要把好意识形态关Well, it would have been a *mother*piece.以及关于改编作品是否要终于原著？

老佐不是个导演啊，他是艺术家……一切最终都将写出他自己的声音，最后一个scene是所有人无意识地大喊“I'm Jo!” 而且搞了半天好几个人都没读过原著哈哈哈哈哈哈。

Lynch也没读过 - “他们找我，我以为问我有没有读过 - June- ，笑死。

【最惨的还是没有最终剪辑权的Lynch】其实第一次看这类介绍没有被拍出来的电影的电影，是Lost in La Mancha，谁又想到二十几年后，Terry Gilliam真的拍出了The Man Who Killed Don Quixote（虽然好像不太行？

）。

Lost in La Mancha是非常无力的，最后是要跪在天地间向老天爷无声悲恸的。

但老佐不是，虽然这部片本身就是赞美老佐的，刻意拔高也无可厚非，但老佐的精神无从伪装。

我要拍片为什么要拦住我？！

I will die and they will make my movie.

救命呐！

唐吉诃德 (2002)7.72002 / 英国 美国 / 纪录片 / 吉斯·富顿 路易斯·沛沛 / 杰夫·布里吉斯 约翰尼·德普美好愿景

这个男人来自疯狂世界 (2018)6.82018 / 西班牙 比利时 法国 英国 葡萄牙 / 剧情 喜剧 奇幻 冒险 / 特瑞·吉列姆 / 亚当·德赖弗 欧嘉·柯瑞兰寇残酷现实所以拍没拍成是另一个维度上的成就感。

这个idea在老佐的脑袋里发芽，窜高，成熟，已经完成了一件作品应该完成的使命。

我特别喜欢最后影评人的一个比喻：这个Dune project像一颗擦过地球的小行星，它们错过了，但是地球上被小行星触到的地方，万物萌生。

老佐的legacy。

原来St. Regis就在MOMA旁边不知几时才有机会再去到New York，但下一次我一定要去一下St. Regis的King Cole，那将是我离这部并不存在的电影最近的时刻。

PS 老佐的西语语速和咬字太感人了，非常适合给我这种程度的人做听力练习……

黑暗，寂静.........他缓缓的张开了他紧握的拳头，深吸了一口气，刀锋轻易的划开了食指。

一颗晶莹剔透的血珠带着奇艺的光钻了出来，他的眼睛被它点亮了，伴着加速的心跳他那放大的瞳孔里反射出的光也越来越耀眼。

接着他轻轻的托起了食指，血珠悄悄的滑落食指接着悬浮在了半空中。

它开始改变，放射出琉璃般五颜六色的光华，一段优美的旋律随着它的飞速旋转打破了永恒的黑暗和寂静。

它不属于这儿，它的美超过了认知，所以旋律嘎然而止，光芒逐渐暗淡，它开始了收缩直到无声无息的泯灭。

他轻叹了一口气……黑暗，寂静........“它是我...” 一开始这只是黑暗中一声低语，但是更多的声音开始堆叠，“它是我”。

单一的喃喃的细语慢慢变成了壮丽的合诵，那琉彩的光也开始涌现，“它是我” “它是我” “它是我”......光明，旋律.......

一开始我不知道本片是纪录片，本来在期待一场平行宇宙异世界的遨游，结果进来后发现这么多人物介绍和采访，有一点失落，但本着广涉猎的想法，我继续看了下去。

一点一点的，我了解到这是在讲述一部电影的拍摄过程，漫画家莫比乌斯、画家达利、pink floyd，相比起公众认可度或者专业度，佐导更相信直觉与相吸的灵魂。

现在看过去，他们都是不羁且自由的艺术家，做出格的作品，有自己的脾气。

虽然说非常大程度上，这部纪录片里他们吹嘘的成分占多，关于一切伟大的设想、《沙丘》对世界的影响，但是我的确被感动到了。

佐导眼中，电影不是赚钱的利器，他想拍的不是风靡世界的好莱坞大片，而是存在于他梦中的场景。

一个有感受的生命、会悦动的知觉、能自我抒发的表达，一个纯粹的极乐园。

"Movies have heart"，他说。

本片是一窥佐杜创作历程与理念的重要作品。

但我仍对本片传达的观念存疑——佐杜的创作与表述看似极具野心和视野，却缺少扎实与深度，含义不清。

“电影是有心脏的，是有思想的，是有力量的。

”听起来好像道理，但好像也就止于一种激励式的“有道理”了。

难道好莱坞真的就百害无一利么？

它的体质难道就没有丝毫的可取之处么？

本片的讲述者一致赞美佐杜的《沙丘》，但没有详细分析佐杜电影的创新性；而本片的反对者则是集体“缺席”，这让本片缺少思想的碰撞，缺少思辨性，缺少说服力。

无论如何，《沙丘》没有拍出来，这也是一个有关艺术与商业之间如何权衡的教训。

另外，纪录片本身拍的实在是好，剪辑精彩，配乐带感。

看完只觉得老爷子很有活力，对沙丘这部电影很有想法。

如果拍出来的话绝对是现象级的作品，带有强烈的个人色彩。

而且他好会拉团队，找到的HR吉格、丹欧班农、摩比斯（莫比乌斯）福斯还有几位创作者都是艺术家，有实力又很有想法。

最先找的摩比斯太强了，简直是用漫画画完了一整部电影。

很有张力和想象力，而且分镜好好看。

（光看纪录片里放的一点就觉得了）更别说吉格和欧班农了，这俩后来和雷德利斯科特合作的异形开创了宇宙深空恐怖的先河（是不是哦，印象中是）。

感觉佐杜洛夫斯基的沙丘很迷幻，有点银翼杀手那种氤氲雾气，暗夜暧昧的氛围，生物外形的飞船就很特别。

找达利出演也是没谁了，达利真的很符合老爷子邀演的那个角色，很高傲自满。

老爷子和塞杜深谙谈判技巧，笑暴富了。

尤其是在跟达利谈片酬的时候，达利要一个小时十万美金，这边塞杜就问老爷子达利总共出现多久，答曰三到五分钟吧，于是塞杜转头就忽悠达利一分钟十万美金。

这达利还不得开心坏了，欣然出演。

还有达利问佐杜洛夫斯基你有没有在沙滩里找到过时钟的时候，老爷子回答我没找到过，但我丢失了很多。

达利be like:好家伙，过关了！

跟pink floyd 见面也好好笑，见到乐队的时候他们正在吃汉堡，佐杜洛夫斯基等不急就朝他们大吼，你们正要参与一部改变历史的电影！

把对方吓住，于是双方开始了“友好的会谈”。

纪录片里佐杜洛夫斯基自己用的词是insult，仔细想想确实挺吓人的though。

也许这部电影真的拍出来的话会扑，会回不了本，也许会成为划时代的作品。

结果我们不得而知，但能有这样一部纪录片讲述佐杜洛夫斯基当时筹备电影和找电影制片的过程也是非常值得的。

纪录片里老爷子说（大意）电影制片被资本支配，使得自己，或许还有其他的一些导演无法实现梦想。

还掏出口袋里的钱大骂一通，可电影公司还有剧组人员都是要吃饭的，如果票房扑得很惨，谁来为普通打工人的梦想甚至是生活负责呢。

所以也可以理解电影制片厂的态度吧。

这会是一部伟大的作品，但我不会投资。

好想变成富婆然后投资佐杜洛夫斯基的沙丘，因为我还蛮喜欢他的风格的。

看过圣血，cult味超明显。

我也喜欢陀螺拍的潘神的迷宫、环太平洋、地狱男爵，也喜欢皮埃尔拍的童梦失魂夜（异形四明显也是同样的色调风格，不过不太喜欢剧本）。

差点忘记提佐杜洛夫斯基的折磨儿子趣事，给儿子定下了演男主（应该是），于是找来老师折磨儿子两年。

据纪录片里的这位老师的话，他每周七天，每天四小时训练小佐，整整两年，结果电影流产了。

就，很好笑但是又有点惨。

圣血的男主也是佐杜洛夫斯基的儿子（好几个都演了），圣血还蛮好看的，反转也很有趣。

比起男主我更喜欢哑女，她好可爱。

总结：可能《佐杜洛夫斯基的沙丘》就这样活在脑海和回忆里是它最好的存在方式。

这纪录片，只能用“可爱”来形容，真诚坦率而又一厢情愿的那种可爱。

全程，就听佐杜洛夫斯基“piu piu piu”“biu biu biu”地狂吹自己的想法多么牛逼，然后一看素材，服，那可真是“piu piu piu”“biu biu biu”地牛逼！

那个简笔画模拟出的长镜头，恐怕是任何一个太空迷科幻迷都梦寐以求的开场。

但是，别像达利一样被老佐忽悠瘸了，在那个时代的技术，完得成这样的构思吗？

哪怕几十年后技术成熟时，《超时空接触》开头和《黑衣人》结尾也只能做构成更简单的效果。

我超级喜欢老佐设计的莱托公爵之死，其生猛程度，只有我国cult鼻祖之一《封神榜》能媲美。

可这种砍瓜切菜的镜头，能出现在七十年代预算高达1500万美刀的鸿篇巨制中吗？

米老鼠都吓得说咱不玩。

对于老佐来说，“有趣而任性”是不够的，需要的是“天才加疯狂”。

钱当然不是问题，问题是没钱。

老佐就像是堂吉诃德，义无反顾，一往无前，以摧枯拉朽之势，立在名为“现实”的墙前，咚咚咚先撞为敬，头破血流，又哭又笑！

憋哭惨，老佐死得不冤。

说得客气点，这是史上最牛饭制团队。

说不客气点，是史上最有才华的自杀小队。

很多天才导演，是知道要在技术和完成度之间找个平衡的。

库布里克知道自己拍不了《人工智能》，就是时辰未到；卡梅隆歇了14年才拿出《阿凡达》，也是在等技术。

要知道，这俩可是技术狂魔，但凡有点机会，可是会跳一跳摘下大果子的。

当然，技术如果能搞定，只是完成可行性报告的第一章节，投资，发行，定级，市场平衡，都是佐氏沙丘注定失败的原因。

我们在扼腕叹息的同时，也要想想里面是不是有廉价的成分。

请莫把“旷世神片”一词套在一个胎死腹中的项目上，其他很多好项目都没有它这么幸运，有这样一部趣味横生的纪录片为自己喊一声冤。

那本传说中的大画册，恰恰是佐氏沙丘的最好归宿。

当然，作为影迷，看这纪录片是满心欢喜，尤其是一个又一个大佬哐哐地横在面前，眉宇间的豪情仿佛年轻了四十岁。

更震撼的是结尾，一个被毙的项目，成为多少经典的养料，看得鸡皮疙瘩都起来了。

这纪录片就是这样告诉我们，电影是靠团队作业的工业品，如果你想搞创作，得往哪几个方向找哪几类人；最终拍板的，不是导演，是制片厂和投资方；研究电影技艺前后代际传承关系，可以从年代和团队成员两个维度去考察。

更功德无量的是，本片就是个“秽土转生”，不是吗？

看Jodorowsky‘s Dune看哭了，确实是Jodo说的，这部电影、甚至现在我看到的它的残影，都是an opening of the mind. 片子结尾他说, (This work) was ambitious, but not too. Was ambitious.“可以有雄心壮志，但也不要过多”——这肯定是翻译错了，他不是这样不彻底的人。

我觉得他是想说他的构想没有像好莱坞制片厂觉得的那么ambitious那么难实现，一切都是可能的，只要你敢和他一起open your mind. 我知道看这部片子的每一个人都会被他充沛的表达力、创造力、感染力、行动力吸引，他有这样的一种charisma，他能让人相信并全身心投入到这样一个改变电影业乃至全人类的想象的cause里。

他说他rape了Frank Herbert，改编成了这样的结尾：当Paul被杀，他的意识进入了每一个人, 而当the whole humanity get enlightened, Arrakis星球也苏醒过来, covers itself with vegetation. Forests, sea, green dune… Dune 变成一个有意识的星球，一个和Paul同意识的星球，因而成为了a Messiah of the planets, 最后它在银河中穿行，为其他行星带去光明（both literally and figuratively)，直到最终离开了银河系。

看他们风格迥异的手稿，听他们讲如何造出这么artistic这么灵性的创作，我开始和他们一起share那一种可能，和那一种惋惜：This system make of us slaves, without dignity, without depth…Movies have heart（Jodo，他模仿心跳发出低沉的“Boom！

Boom！

Boom！

”的声音), have mind (他双手用力地从前额向两边撕扯，就像思维在延展), have power, have ambition. 他的想法超前了几十年，几代人，最后不被接受，当然失望，失望到最初不敢看大卫林奇接手完成的版本，但Jodorowsky说，他对一切都会说yes, 拍Dune？

Yes！

不拍了？

Yes！

我只好更敬仰他。

没拍成，但他和整个团队的想象已经通过发散出去的画稿渗透进了其他的人制片者的脑海里。

这么美、这么大胆的东西是忘不掉的吧，所以有了其他许多电影的借鉴。

片子里举的这些电影大部分我都看过，Star Wars（这个没看完）、夺宝奇兵、终结者、异形、银翼杀手、黑客帝国……影评人说，This is a movie that never got made, but it has its fingerprints in so many movies that came afterwards. 他说Jodorowsky的Dune像一颗行星，和地球near miss，但又还是成功地将这些神奇的孢子播种在了地球上。

我感受到一种奇妙的联结感，我的过去，我看过去这些片子这些镜头这些视觉效果时的震撼和想象，和Jodorowsky的儿子为演Paul学习的空手道，以及最后未完成的Dune产生的连锁反应，一切都紧紧联系在了一起，像这两个时空在两条平行线上延展时一瞬间的相触，这一瞬间我的感动难以言述。

看过去年的Dune的友友们都有视觉的人物形象了吧，强烈推荐大家再去看看Jodo版的画稿。

看完了就觉得，佐爷的DUNE没拍出来，很正常啊。

的确佐爷的想象超越了所处的时代，很天才，然而好莱坞制片公司也不是如同片中所描述的那种扼杀了天才的邪恶资本吧。

无论任何时候，再有担当的人和公司也不可能决定说拍一部可能是15小时也可能是20小时的巨制。

还有，我并不完全肯定佐爷明白DUNE的精髓，首先在决定拍DUNE的时候他还没读过书，他的storyboard里有把莱托的四肢都截掉只剩躯干的折磨场面，结尾时有强大的宗教概念，另外，佐爷最后喊着要rape DUNE，很令人不适。

DUNE确实很残酷，然而这种残酷是优雅强大的。

这部片里还暗戳戳指出，佐爷找到的明星阵容，后来被好莱坞盗用，就觉得有点过了。

这些人本来就已经是闪闪发光的金子啊，像H.R. Giger这样的人，碰见Ridley Scott, 创造出不朽的异形，就是宿命，和有没有这个没拍成的DUNE没有必然关系。

最后就是说，性格决定命运是没错的，佐爷被人记住的片子基本都是小众的Cult。

然后，只有维伦纽瓦这样的可以诗意地栖居的导演，才配得上DUNE。