冒牌监护人之寻宝闹翻天

这是一个充满温情的故事，主角是个浪子赌徒，他与自闭症儿子的父子情、与患癌女的爱情、与几十年老友的友情，以及昔日过往的恩情，融合在一起不能说没有看点。

只怪剧情太老套了，若不是靠着一众戏骨们撑场面，真有点看不下去。

再者电影名起的不算很扣题，无论周润发是不是演赌神，赌场戏份在正片的占比并不高。

电影又名光辉岁月和骄阳岁月，哪个都比别叫我赌

除了周润发，电影里还有饰演花叔的廖启智、饰演校长的方中信、饰演高利贷的黄德斌，饰演瑞哥的安志杰，这阵容都能再拍个澳门风云或者窃听风云了。

这种剧情不是潘耀明和庄文强的强项，个人更期待他们联手拍犯罪悬疑片。

浪子赌徒就是周润发饰演的三友理发店理发师吴光辉，他年轻时还算个很有正义感的男人，帮助教育失足青年阿瑞，成功迷倒义工李夕。

后来他一直赌一直赌，终于活成了自己讨厌的样子，李夕也弃他而去。

袁咏仪饰演的李夕重新来找阿辉，还带患有自闭症的儿子李阳托他照顾一个月，这铺垫一看就是为了托孤做准备。

何况十万块酬劳，对于烂赌欠债的阿辉来讲，根本没有拒绝的理由。

而且李阳是他的儿子，虽然他不愿意承认，但血缘关系很难说得清。

更重要的一点，李阳非常旺阿辉的赌运，这样的福星哪个赌徒会不爱呢。

反过来说，李阳并不喜欢或并不希望阿辉去赌，但只要盯不住，必定又输钱。

父子两平平淡淡的生活，原本相处得越来越融洽，利用高利贷追债来烘托父子情，拉进彼此距离的方式也不突兀。

结果安志杰一出场，感觉整个故事的观感都不好了。

连高利贷都要毕恭毕敬的瑞哥，怀着感恩的心帮助阿辉和李夕，挺正能量的。

开头还以为瑞哥将是最终BOSS，对安志杰演反派这个事印象过于深刻，如此走走过场就完事了，实在是对演员的浪费。

一个月的时间一晃而过，李夕没能战胜病魔去世，知道真相的阿辉眼泪掉下来。

他决心彻底改变自己，要和儿子共同生活，一起去跑马拉松，一起去沙漠里撒骨灰。

对阿辉和李阳来说，这或许是最好的结局；对观众来说，却不是一个有吸引力的结局。

从李夕死的那一刻，故事已经结束了。

如果从叙事的角度来说，这个电影其实还算讲了一个比较完整的故事；但是在20年代的今天，本片手法显得有些不合时宜。

故事完成度：3.0星简单来说，本片就是一个烂赌鬼父亲和自闭症儿子之间的互动彼此救赎的故事。

父亲因儿子而改变；儿子也因父亲获得新生。

但是从叙事的起落方面，大致可以分为两大部分：前半部分母亲将自闭症的儿子交给理发店合伙人的老爸去照看一个月；后半部分则是母亲去世，父子二人在田径场上实现人生的转变；中间穿插一小段父母的情感路线；而前半部分的一个月的相处大致又可以分为父与子的认识；并于父亲带儿子在赌场一改霉运赚一波钱；以及父亲单独在赌场一夜如前三个部分；通过一连串的互动来表达两个人从陌生到熟悉的过程。

叙事并不复杂，但是后续高潮给观众的冲击力不够大。

父亲帮助儿子找到跑步这一人生转变，二人跑遍整个香港。

这就相当于一部电影给我讲了一个烂赌鬼通过跑步戒赌之后然后跑了一个马拉松。

这样的结局作为文艺片尚可接受，但若作为商业片解决则过于平淡，甚至不如前期赌场经历痛快。

因此从叙事完成度来只能说是及格；故事创新性：1.5星故事核心围绕自闭症患者展开，这对于广大观众来说，是一个相对陌生的电影题材。

类似电影还包括《滚蛋吧肿瘤君》/《丈夫得了忧郁症》/《送你一朵小红花》等，观众对于疾病感到陌生外，但同样题材故事的套路并不陌生，或治病救赎，或自我及他人和解。

既不是好莱坞式影片 “天才少年的成长之路”，也不是电视剧《我是余欢水》这种”借病说事“的具有趣味性的惊喜反转， 因而故事在创新方面很难说有多么新颖性。

而且在情节创作上，通过母亲去世和回忆旧事来推进剧情，更是老掉牙的套路，很难说导演和编剧在剧本创作方面下足功夫。

情感：2.5星我们可以从演员如发哥和柯炜林甚至廖启智、袁咏仪、方中信的表演中看到他们尽力演好每一个角色。

但或许是故事本身的原因，穿插于影片中的父子情，虽然感人，但很难深入人心；而发哥和袁咏仪的感情线，以及回忆桥段中发哥调教安志杰浪子回头，作为推进主剧情的线索，都显得过于刻意。

或许单个情感都能独当一面的触动观众，但整合在一起就显得不伦不类。

目标观众：1星本片片名和其故事内核严重不负，会导致目标观众严重不匹配。

由于本电影取名为《别叫我赌神》，这对于观看香港80/90年代赌场系列，尤其是影片主角周润发饰演的赌神系列的普通观众产生误导；如果假以此名义进入电影院，则观影落差极大。

有种我以为你给我要播“攒劲的节目”，没想到进去看得是《海绵宝宝》。

而片名的非文艺性，也会对习惯看情感类题材观众的用户产生明显的情感阻碍，而影片结尾过于平淡(虽有升华)，也很难被国内的文艺青年所共情。

演员角色匹配：3.5星周润发、袁咏仪等一种香港演员的演技无可挑剔。

由于本人对自闭症不了解，很难判断柯炜林饰演的角色是否到位。

不过，作为观众，并未觉得角色扮演会让观影体验感到异常，也可以算作对演员的认可吧。

但，发哥也快70的人了，强行“装嫩”带观众重回80年代阿郎，对于没有看过发哥早期电影的人来说，这种刻意的“回忆杀”其实没有什么价值。

与发哥同时代的成龙大哥如今票房号召力都随着年龄上升而下降，更何况这么一部分看片名是商业片，看剧情是文艺片的电影呢。

当然，即便如此，我们仍然要对向电影中演员的努力致意。

毕竟剧本不好，也算不上是演员的锅。

总结：我都甚至懒得总结了。

三国有记载，昔日曹操之于汉中，大叫两声鸡肋。

此片亦如此，在当前这个时间节点，很难结论说起可以掀起什么样的水花。

我今晚看了，还是做的不错，有点轻松，有点感人，有点情怀，有点剧情，综合来讲去电影院看看。

就是片名，真的和“赌神”没关系。

票房不好，主要是电影院主力消费群体已经是95后-00后，他们很多人都很少看90年代的港片，对周润发也缺少情怀，也不喜欢看怀旧类电影。

还有就是，周润发和那些配角演员，表演还是很可以的，那几个老戏骨，都那个年纪了，也能演得入骨三分，该有的都有，违和感只是，一个60多的可以称呼大爷的人，还要勉强去表演30-40岁出头的小混混，的确“气质”不符合。

就算现在周星驰出来做主角拍电影，票房也不会很好，毕竟，现在95后00后很少人真的看周星驰电影长大，80后，90后很多人虽然还是有情怀，但他们已经不是电影院最主要的消费群体。

总的来说，真不是烂片，还是可以买票进去看看。

至于票房差，口碑差，很多电影评分都低于4分3分，票房也有几个亿，而且还有大牌明星，例如最近的超能一家人，那又怎么说呢。。。

本来想在短评里继续编辑的，但是想说的实在有点多，索性写篇长评吧。

下午没看新的电影，倒是花了一个多小时重新拉了一遍这部电影，我终于和这部烂片和解了。

其实这就是一部很平庸的烂片，在每年的烂片里一点都不出奇。

区别在于，我以前对黄金时期的香港电影不甚了解。

但当我对港片感兴趣后，我开始着迷于那个时代的港片的魅力。

由于电影工业的局限性，单从质量上讲，港片无论是剧本还是制作比起好莱坞都显得过于粗糙，可这种粗粝反而赋予了港片独特的质感。

恰恰是因为粗糙，港片的表达显得简单而直接，这让电影的类别性与情感表达都尤为突出。

香港的黑帮片有着好莱坞没有的癫狂和毫无节制的暴力，爱情片有着东方特色的纯情，喜剧片充斥无厘头且黄暴的段子。

也许在内容上确实可以说港片是肤浅的，在艺术性的探索上是缺乏的，但是绝对不能因此说香港电影是没有价值的。

香港电影在那个年代曾闪耀过整个东亚与东南亚，甚至深刻地影响了好莱坞的一代导演。

无论是世界影史还是中国影史，香港电影永远是引人瞩目且不可分割的一部分。

以成龙和李连杰为代表的功夫片以及周星驰的喜剧片是香港电影的两张名片，这是世界公认的。

但或许可以说，周润发是香港电影的第三张名片。

他职业生涯的巅峰期正是香港电影最辉煌的年代，他是香港电影黄金时期的注脚与象征。

正因为我以上所说的种种，看完这部电影以后我有着说不出的难过。

这部电影的方方面面都令人难以置信地差强人意。

从剧本、视听语言、剪辑节奏，甚至是到周润发的表演，我第一次看完觉得这部电影的一切差得让我难以接受。

过去的香港电影不乏烂片，但不是这样的。

短评里我说我郁闷了一星期，其实我从看完到现在还是郁闷的，我后悔我在那天午饭时随手点开了这部电影。

今天在较为理性地再拉了一次之后，我开始释然了。

其实作为喜剧这部电影带着很多曾经的香港喜剧的特点，周润发的演技虽然的确不如三十年前，但依然是可以的，更多的问题似乎在导演镜头的精准性上。

我思考了一下，其实我难过的原因无外乎两个，一是没落的香港工业，二是我自己。

香港电影的没落早已不是什么新鲜的事情，从上世纪90年代末就开始了，只是到如今已经差不多完全耗光了。

香港电影已经成了富有年代感的回忆，但仅此而已，港片再也不属于这个时代。

另外这其中也少不了我自己的私心。

我听过杨超导演关于电影知识的讲解，其中他讲到电影表演时说过，一位演员的优秀表演会打动观众，让观众觉得好像自己欠了他什么。

我深以为然，虽然事实上观众什么也不相欠，但感性上这种感觉无法避免。

所以，当我看到电影中周润发的衰老时我很难过。

这里的衰老并不只是年龄的衰老，更是职业生涯的衰老和创作能力的失去。

我知道时代的逝去和人的衰老是一种必然，但依然觉得残忍与难过。

可是即便如此又能怎么样，或许只有顺其自然了。

《澳门风云》三部曲的确是在卖情怀，香港某位导演，你懂的，此人一旦看好一个题材，就能拍到彻底卖不动为止。

“别叫我赌神”固然有“急功近利”的打情怀牌之嫌，但我觉得这个片名比原片名“骄阳岁月”好得多。

从字面意思看，貌似“骄阳岁月”有一种文艺范和历史的厚重感，但作为片名，必须具有高度的概括性和明确的指向性，请问你从“骄阳岁月”能得到什么信息?恐怕什么都得不到。

而“别叫我赌神”的指向性是很明确的，一看就是赌鬼洗心革面重新做人的故事，与电影主题的贴合性是很高的。

尤其周润发作为香港赌片的代表人物，对其本人来说，是对其赌片生涯的总结，但更是“反其道而动之”，赌神陨落，神话破产。

如果说《赌神》是浪漫主义的超现实片，主角高进是高高在上运筹帷幄掌控一切的“神”，那么《别叫我赌神》则是回归人间的现实主义电影，主角是被欲望支配但最终战胜欲望的市井烟火中的人。

现实生活中根本就没有“赌神”，却处处都是“吴光辉”。

有些人吐槽《别叫我赌神》片名“土”“俗”“劣”，请问《三个傻瓜》片名有没有一种“劣质”感?《阿郎的故事》片名俗不俗?但现在已成为经典名片。

《无极》片名是不是高大上?《富春山居图》片名是不是很有艺术美感?但现在已沦为烂片的代名词。

说到底，片名没有优劣之分，只有贴切不贴切之别，不看电影的主题，单纯讨论片名是没有任何意义的，电影还是内容和质量为王，当然，《别叫我赌神》质量到底怎么样，还有上映后由观众检验。

周润发作为演技派演员，事实上一直尽量避免重复自己。

香港电影最辉煌的八九十年代，周润发就尝试过大量不同类型的电影和角色，警匪片、黑帮片、喜剧片、赌片、监狱片、卧底片、奇幻片、鬼片、文艺片，等等，均取得了不俗的票房和不错的口碑，并且引领了多个类型片的风潮。

新千年后，周润发又演过大侠、海盗、国王、骗子、恶霸、孔圣人、曹丞相等等。

作为开启赌片风潮的演员，在赌片的鼎盛期，周润发其实只演过两部赌片，即1989年的《赌神》和五年之后的《赌神2》，参演赌片的数量远不如香港某些演员。

两部《赌神》均取得了骄人的票房成绩，按照香港某导演的一贯做法，当然是要继续拍下去的，而没有周润发的《赌神》那还叫“赌神”吗?某导演为什么对周润发出走好莱坞颇有微词，原因也正在于此。

在演艺事业上，尽管周润发早已获得了成功和声望，但其成功之路也并非一帆风顺，也经历过长期的跑龙套、摸爬滚打、票房毒药和大起大落，甚至直到现在网络上都充斥各种质疑甚至是造谣诋毁。

可以说，周润发早已看遍了世间的灯红酒绿和世态炎凉，一个人拿得起很难，但放下更难，现在的周润发已放下往日的辉煌，回归平凡，去追求生活的简单和质朴。

在感情生活中，80年代初周润发在经历了为爱自杀的激情和意气之下失败的婚姻后，对自己的择偶标准有了新的看法，在“今夜不设防”中曾说：“外貌漂亮的女生我见得多了、看得多了，也就觉得平常了。

而我选择女友的条件是心灵美，因为我感到心灵的美更难得、更重要，也更吸引我。

”正如其所说，周润发夫妇将近四十年的婚姻，虽没有轰轰烈烈的激情，却有细水长流的陪伴。

而这种陪伴，也许道出了爱情和婚姻的本质。

银幕中的周润发被誉为“赌神”，但现实中却非常痛恨赌博。

而这一切的背后，其实与他的父亲有着很大的关系，由于其父嗜赌成性，对妻儿不管不问，导致周润发儿时生活的艰辛以及早早缀学担负起家庭的重任，周润发最遗憾的就是读书不多。

可以说，周润发深知赌博的危害。

无疑《别叫我赌神》是周润发主导的电影，那么，为什么周润发要拍《别叫我赌神》?他说：“我在戏里演的是一个赌徒，现实里我知道很多人都好赌，但赌钱的意义真的不大。

我希望更多人知道，生命中有很多事比赌钱更重要。

”编剧庄文强说，“《别叫我赌神》的片名别有深意，吴光辉是为周润发量身打造的角色，大家能从周润发身上看到“赌神”的影子，但与此同时他又是一个全新的角色，“走出失败的赌局，去迎接全新的挑战，这一刻他就是他自己了。

”可见，《别叫我赌神》不是简单的卖情怀，其中有编剧、导演尤其是周润发生活沉淀后的反思和感悟，真正的将自己融入到电影中，与角色共情，同时也是对《赌神》的颠覆，也是周润发对自己的颠覆。

如果说《赌神》是“拿回属于自己的东西”，《别叫我赌神》则是“放下不属于自己的东西”，同时也让观众忽略掉那个油头锃亮、意气风发、逢赌必赢的赌神，接受现在回归于平凡追求真实的周润发。

《澳门风云》三部曲这种烂片卖了30亿票房，虽然一部比一部烂，观众却趋之若鹜，票房一部比一部高，这才叫卖情怀。

周润发如果追求票房，何不接着拍这种光怪陆离眼花缭乱的娱乐片，却反其道而行之，投资并主演这种注定票房失败的偏文艺的电影?我想，发哥是想借这部电影来浇胸中块垒。

所以，《别叫我赌神》票房多少已经不重要了，只要有人能认同支持发哥的生活理念，这就足够成功了。

从小看着发哥的电影长大的，他的笑容是我记忆中最深的一幕。

澳门风云系列，绝对是一个烂片，虽然有他。

前阵听说发哥中风进icu，也不知道是真，今天看到，这片子可看了，我也抱着是否能重温发哥在赌桌大杀四方的的心态，点开看了。

虽然知道豆瓣评分才5.x，平时选片，这个分要上8.x我才看。

说实话，一开场，主角从赌场出来，焦点没定到主角上，我就有点不舒服。

然后，马上那个筹码滚动的时候，是用cg，而且什么假。

让我心里评分一直掉。

剧情从一个烂赌鬼在赌桌上起伏开始，我个人是这么认为，观众都还没和主角共情，这种起伏，观众是没办法投入进去的。

虽然我是福建人，但看过几千集tvb，我是看粤语版的，不用字幕，也基本上无障碍的。

所以，有人说，配音问题，我无感。

有个细节，我注意到。

那个女社工第一次出现，经过理发店里最小的小弟，人过去后，小弟好像还有多嗅几口，还是舔舌头的动作。

很符合他的形象，我一看就笑了那个演儿子的，无论外形，还是配音，都和tvb当年演，成天叫老婆仔的，可以说是一模一样。

我们看待剧情，不是以老套（救赎片），硬伤（圣母女，小混混变大佬）这些词评价应该以流畅度。

我个人觉得这片在流畅度做得很棒，应该是2个多小时的片子，故事每一个的穿插，补述，铺展（我也不知道用这些词用得对不对），我觉得挺流畅的，挺自然的摄像，就除了开头让我不舒服下，其它没有，粗列感觉越到后期，水平越往上走音乐，有人声唱的，是有两次，第一次的女声，无论卡点，还是曲调，歌词，唱功，这个给9.5分以上没问题，第二次就一般。

配乐方面，我没特别去注意，但绝对有配乐，很出彩没有。

细节，除了我开头说的那个，还有那主角，把皮带给儿子让他打，说不要打脸，然后，儿子直接用瓶子打头。

还有个，主角回来，一脚把李小龙踩坏的。

如果导演或编剧，不去认真打磨剧本，这一幕，完全可以省了。

一部诚意满满的温情片，让我看得舒服极了。

舒服是我对这片，最后的评价！

如果我这是片的营销，就让主角，用类似赌神的形象，片名用它的英文名，再来一次

对周润发饰演的“吹牛辉”这个角色来说，他不仅是赌鬼，还是个寡人，孑然一身，是个这辈子都没对自己负过什么责任的“渣男”。

但是，这个人又有善良的一面，对陌生人舍得伸出援手，对朋友更是讲义气——这也构成了他几乎无缝接纳儿子“阿阳”的基础。

哪怕是为了钱，如果这人已经烂到底了，想必袁咏仪饰演的李夕，也不舍的把心头肉交过去。

所以，在角色塑造上，这个角色既要有威严的一面，以便让观众用最短的时间相信他能做好一个父亲，但也要有浪荡、浮夸、不着调的一面，不然“浪子回头”的价值就会大大降低。

如此复杂的人物，这部电影里虽然已经尽力地在用闪回和片段交代性格和过往了，但仍然在剧本上无法把“吹牛辉”和“好爸爸”融合在一起。

幸好，这部电影，找到了周润发出演这个角色。

在这个年纪的演员里，状态能保持得如此之好，能忽而滑稽耍宝，又忽而沉思入定，既大开大合，又不怒自威的演员，也就是周润发了。

周润发为这部电影带来的，不仅仅是高大身躯所带来的安全感，还有多年自律所带来的信任感——我们过去能相信他是在赌场上无往不利的赌神，现在就也能相信他是为了亲情而坚持锻炼、洗心革面的男人。

所以说，剧本很粗糙，却给了周润发更大的发挥空间，而我们也可以相信：发哥宝刀未老，下部作品再见。

当听到《别叫我“赌神”》的片名时，我以为这是一部关于数字化时代赌神新技巧的电影。

至少应当是和赌神相关的电影，抑或是戒赌的电影。

内心还在想这不是很符合主旋律的电影么。

事实证明我还是太年轻了。

这电影不能说和赌神毫无关系，简直是风马牛不相及。

如果硬要说，电影完全可以改成《爸爸再爱我一次》《我当爸爸的那些日子》《我和儿子在一起的30天》《我凭空冒出的儿子》《被儿子拯救的人生》《我和我的自闭症儿子》《吹牛辉喜当爹二三事》《今天，赌鬼决定回家洗手做汤羹》等等的名字，可能更贴合剧情。

整部电影主打温情以及煽情。

从我列出的新名字大约可以推断出电影的主要情节。

烂赌又暴躁的吹牛辉经营着一家理发店。

这么多年以来，他一直陷在赌钱-借钱赌钱/还钱又借钱的死循环中。

所以这么多年他依然生活的很简单很朴素。

但是吹牛辉有三两好友，体育老师方中信，以及已经去世的黄金绿叶廖启智、看起来有点像小岳岳的白只。

他们的日常就是插科打诨以及赌博。

平静的生活被突然开门进来的一对母子打破了。

原来是吹牛辉的前女友李夕。

李夕打算雇佣吹牛辉照顾她的儿子阿阳一个月，酬劳是10万元。

当然，李夕也直截了当地告诉吹牛辉，这就是你的儿子。

于是，吹牛辉屈服于金钱的无边魅力，决定和自己的便宜儿子一起生活一个月。

这一个月，他们之间从冷漠以对到逐渐熟悉，从毫无感情到互相舍不得。

一月结束，吹牛辉送回儿子时发现了李夕得癌症的真相。

两父子在李夕去世后决意完成她未竟的愿望，去一趟沙漠。

最后，电影在一片金黄开阔的沙漠中结束。

老实说，这部电影剧情过于悬浮，如果不是想看完剧情有多么扯白，我可能根本不会坚持到电影结束。

整部电影只是强行将煽情点糅合在一起。

最后的结果便是哪哪哪都不沾边。

白瞎了袁咏仪和方中信的演技了。

首先，吹牛辉的性格很别扭，编剧强行挽尊。

他的人设是不负责任的烂赌鬼，面对上门来的儿子一丝情感也没；而且性格暴躁，会将有自闭症的孩子一人丢在家里，也会因为家里一团乱而选择不分青红皂白直接用皮带抽打他。

这样的人，你告诉我他会自我反省，会因为孩子要保护他就自我感动么。

极端的恶和极端的良善能轻而易举地糅合在一起么。

答案是不能。

现实世界中的烂赌鬼比吹牛辉的形象糟糕一万倍，恶劣一万倍，更不会有女人愿意让自己的后代来和他接触。

烂赌鬼也不会因为别人帮他还钱或者其他就觉得感动，决定要像个人一样回报他。

并不是，烂赌鬼没人性。

黄赌毒沾了哪一个都完蛋了，彻底完蛋了。

他没有人性，不会感动，亦不会爱人。

其次，其他人没有自己的故事线，简直毫无记忆点。

吹牛辉的故事线相对清晰，因为儿子而找回人性，回归好父亲形象。

可是其他人，方中信、廖启智、白只等人则像NPC一样全部围绕着主角，主角之外他们的故事是空白的。

本来，方中信和女老师之间可以穿插一段故事。

两人因为共同的兴趣，譬如体育，譬如同情弱小等等爱好走到一起。

但很可惜，他们两人除了讨论阿阳之外似乎也没其他可说的了。

甚至体育老师和社工这两个身份都是为了服务于父子俩的沙漠计划。

妥妥工具人无疑。

以及就不要纠结于，为什么吹牛辉没钱还赌债，却有钱去沙漠旅行。

也没看到他的理发店如何经营。

这些关于钱财的问题可能从来都不是重点吧。

悬浮的剧情完全不能理会这些东西。

当然，剧里还出现一些不合时宜的恶俗桥段。

当方中信带着社工老师进来理发店安慰阿阳时，白只饰演的表弟直接对着女老师美丽的背影吸溜了一口舌头，说到，好马，一匹好马。

看到这段时真的感觉极度不适。

我明白导演是想要侧面论证方老师眼光好，社工老师真的很美丽。

但这种表现真的极其不尊重女性，真的太过于男凝。

至于其他槽点，譬如配音过于出戏；譬如发哥扎着头发别着发卡的样子过于姨化，造型不匹配等等甚至都不值得专门大书特书了。

我想导演对喜剧温情电影可能有误会，并不是说无厘头就可以漫无边际地发散。

整部电影从赌场开始，到沙漠结束。

中间穿插了不及时还钱得罪黑老大，自闭症儿子勇敢护父；重逢故人，回忆年轻时代；逃跑时意外发现儿子的长跑天赋，有意加强锻炼等等情节。

但偏偏哪一个都是蜻蜓止水，刚带入一点情绪就被拉回到其他情境中！

无论哪种类型的电影，主题都很重要。

尤其是对于没有宏大叙事的喜剧电影而言，立意和主题都更重要。

因为喜剧太过于轻快，所以格外需要一个主题来进行升华，而且所有的情节都应围绕主题而进行。

但结合了黑帮的大哥教我做人、韩剧主角得癌症等等情节，整部电影浑然成了一个四不像。

大乱炖的结果就是，这顿大杂烩食之无味，弃之可惜。

（这个演员的眼睛总让我想起葛民辉，就是《赌圣2:街头赌圣》的主演）对于发哥的粉丝来说尤其如此！

毕竟，斯人风采依旧，却在片中成了过于姨化且毫无人格魅力的烂赌鬼。

可惜了一众颇有演技的老明星，总有种晚节不保的感觉。

其实，我对八十年代的港台明星一直都有浓浓的滤镜。

周润发塑造的赌神高进、《英雄本色》中的小马哥、《纵横四海》中的阿祖、《上海滩》中的许文强，无一不是人物与角色合一的典型。

尤其是赌神系列，更是引领了一个时代。

发哥那输得一丝不苟的大背头，以及及膝的风衣简直是竞相模仿的潮流。

后续还有高进的徒弟《赌侠》系列。

你看，即使到了2023年，发哥主演的电影还要强行碰瓷[赌神]！

这足以说明，人人都知晓“赌神”高进的魅力。

而袁咏仪可咸可甜，在《少年赌神》《金枝玉叶》等电影中都有精彩的表演，一双灵动的大眼睛扑闪扑闪就走进你的心里。

方中信、廖启智也都是常见的绿叶演员。

他们几人身形也都保持的很不错，演技也都在线。

几人站在一起，哪怕什么都不说也能演绎出一场精彩绝伦的戏。

只可惜了，碰到不走心的剧本，再有演技的演员也无能为力。

难为袁咏仪还要表演深情款款，手术台上将落未落的泪水真是让人产生一秒钟的触动。

但仅仅只有一秒钟。

更多感情可能都遗落在古早的八十年代了。

可能也不可惜！

演戏和上班一样，不过是一份工作。

工作是为了获得报酬，而不是为了实现自我。

有人选择勇攀高峰，超越自我；就有人愿意呆在舒适区，躺着把钱挣了。

两种想法都没什么错，但观众会有截然不同的评价，如此而已。

以上。

延伸阅读||《消失的她》||杀妻吃绝户，赌瘾上来的男人究竟有多狠《余命十年》，我只想好好生活，好好爱《不止不休》过于单薄的剧情，以及浪费的张颂文

这是我人生第一部提前退场的电影，也是我第一部在豆瓣打一星的电影 。

影片的卡司还是很强的：导演是潘耀明，履历丰富，过往作品有《捉妖记》《怒火·重案》《宝贝计划》《新警察故事》《窃听风云》《听风者》等，作品整体质量不俗。

编剧是鼎鼎大名的庄文强，领衔主演则是香港金像奖影帝影后发哥和袁咏仪。

就是这样不俗的阵容，大大出人意料地拍出了这部360度无死角的超级大烂片，可谓毫无电影质感，连一般的电视剧也不如。

为什么这么说？

从亲身体验来讲，真的就是毫无亮点可言，相信任何一个电影学院导演系刚毕业的学生，都拍不出如此低劣的作品。

挤眉弄眼、浮夸而油腻的周润发，一口蹩脚的口齿不清的普通话台词，是影片的最大灾难，让人异常出戏。

发哥会接这样明显的大烂片，再加上他在剧中大失水准的不可思议表现，我有理由相信他一定是有什么“难言之隐” 。

而一向表现比较稳定的袁咏仪，这次一上来就明显用力过度，太过深沉，苦大仇深，溢于言表，低层次的表演。

饰演发哥和袁咏仪儿子的香港男演员，演技极度生硬而单调，明显就是“肚里没货”，且面貌明显过于显老，这样的选角，也是影片的一大败笔。

再加上一系列完全不知所谓的桥段，毫无电影语言的展现方式，混合在一起，让满屏幕都氤氲着一股子的极度不协调和尴尬～话说，《别叫我“赌神”》这个与电影核心主题明显无关的名字，似乎已经暗示了这部电影就是一次明显的消费观影者情怀的圈钱之旅。

端午档上映的片子今天已经能在优酷上看了冲着发哥点开了片子 开头十分钟就开始刷手机了 整个片子看下来都没有被吸引 是哪里怪怪的呢 发哥和靓靓以及老牌演员方中信等等的演技无可置疑 硬伤应该是剧本 别叫我赌神和赌神毫无关系 只是蹭了发哥赌神的流量 这是一部和亲子感情有关的片子 母亲靓靓姐是一个社工 人设注定了她博爱 想要拯救毒瘾上头的发哥 失败后带球逃跑 结果生下一位自闭症孩子 十几年后因为自己重病不得不带孩子去找父亲 父亲和儿子从开始的无法相处到后来一起完成母亲的遗愿去了沙漠徒步 bug在哪里 我认为bug在剧情太单一 情感支撑太薄弱 自闭症儿子更像是心智不足 人设定位不准确 导致剧情无法吸引人