夜空中最闪亮的星

并不会有特工大叔把皮搋子射到你头上帮你清除被剧透的记忆，所以还没看过电影的人，请谨慎下翻。

正片之前有一段八分钟的短片《包宝宝》，讲述了一个华人母亲和包子儿子的亲情故事，一句台词没有，却温馨感人，很像当年《飞屋环游记》的开头十分钟。

然而妈妈的美食攻势居然一度失效，这我是不信的。

西方文化能腐蚀华人子弟的大脑，难道还能腐蚀他们的胃吗？

连超能家庭Parr一家都喜欢吃中餐，区区一个熊孩子居然想逃出家常菜的支配？

最后想说的是，看的过程中一直无法把视线从眼镜上移开，以及人类形态的宝宝长得真像宋丹丹老师的儿子。

接下来正式进入《超人总动员2》环节。

故事紧接着上一部的结尾，你绝对想不到那个看上去很土鳖的钻头哥，居然不是一个随随便便的酱油角色，在待机了十四年以后，一上线就让主角们大吃苦头，而且很可能作为这个系列的灵魂人物，继续跟主角一家相爱相杀。

应该有不少人跟我一样，都以为上一部Parr一家在解决了Syndrome鼓捣出来的那个有着章鱼博士同款触手的巨型跳蛋以后，就已经完成了为超级英雄正名的任务，从此以后可以堂堂正正地行侠仗义了。

然而本片的开头提醒我们，超级英雄生存的大环境并没有因为上次事件的解决而改善，他们依然是非法的存在。

幸运的是，Parr一家遇到了新的伙伴 Winston Deavor，要问他的超能力是什么，他很可能会回答“I’m rich”。

跟布鲁斯韦恩一样，他也从小父母双亡，但是在继承万贯家财之后，他没有直接把自己包装成超级英雄（这一招上集Syndrome已经用过了，而且人家是不靠父母、自力更生的创一代，可惜颜值和道德值都不达标），而是选择赞助已经成名的超级英雄，帮他们改善公众形象。

除了有钱之外，Winston的另一项特殊技能是熟知每一位超级英雄的主题曲，像是什么“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花”“蜘蛛侠，蜘蛛侠，蜘蛛干啥他干啥”之类的。

不过身为正义的伙伴，光会这些显然还不够。

超级英雄的世界里，有钱人多半也喜欢搞点小发明。

这方面的工作，Winston全都交给他的天才姐姐Evelyn来做了。

姐弟俩邀请了超级英雄三巨头——超能先生、弹力女侠、酷冰侠来洽谈重建超级英雄声誉、恢复超级英雄合法身份的问题，主要解决方案就是通过直播这种在中国差不多已经过气了然而在其他地区方兴未艾的互联网产品。

众所周知，看直播主要就是看脸、看球、看姑娘，大老爷们儿带不起多少流量。

因此弹力女侠成了超级英雄的代表，率先开启了人气女主播的职业生涯。

太太在外面伸张正义，超能先生就只好留在家里看孩子。

经过上一集的锻炼，老大Violet和老二Dash已经基本上算是合格的超级英雄了，但是还要应对寻常人的烦恼，比如青春期少年少女的扑朔迷离、变幻莫测的恋情进展，以及更加扑朔迷离、变幻莫测的数学题。

上一集的结尾，终于建立起自信的Violet约心仪的男孩一起看电影，结果小伙子因为无意间窥破她的超级英雄身份，被有关部门的大叔拉去消除记忆，直接把Violet整个人都给忘掉了。

男主角通宵研究数学题然后一大早把儿子拽起来辅导是全片最令我感动的情节——毕竟我的泪点已经被正片开始之前的短片给拔高了，因此能有这么一次打的漂亮的温情牌就已经很不简单了。

愿意为重要的人花工夫钻研一件事情，尤其是自己不擅长的事情，是一种朴实而可贵的深情。

下一次当头发已花白的老爸让你教他们用某个新奇复杂的电子设备，或者忘记了你帮他们注册的视频网站会员账号密码而向你求助时，不要不耐烦，想一想他当年没有被一天的工作累垮却被你抛来的数学习题难为的抓耳挠腮然后好不容易解题成功与你击掌欢呼的情景。

比起已经就学的两个孩子，更让超能先生感到头疼的是小儿子龙傲天。

上一集的结尾，傲天只是稍微展现了一下超能力，立刻就让他的父母兄姐奋战了一整集都没消灭的大反派Syndrome伏法，当然后者的披风也起了很重要的作用，可见衣夫人关于这玩意儿的吐槽不是没道理的。

当时位于地面上的四位家庭成员并没有意识到傲天的力量已经觉醒，于是这么一个观众都已经知道了十四年的秘密居然在这一集还能让他们惊喜连连。

Parr一家的能力绝大多数都能在知名超级英雄那里找到出处——姐姐是青春期版隐形女，弟弟是儿童版闪电侠/快银，妈妈是女版神奇先生，爸爸是衣着光鲜版浩克，只有小儿子傲天的能力最为复杂，姑且视为婴儿版曼哈顿博士，虽然看他大显身手时，也时常想到齐木楠雄。

在傲天的超能力开发过程中，一只浣熊发挥了导师的作用。

超级英雄故事当然离不开浣熊，无论是超级英雄还是超级恶棍，都喜欢戴着抄袭自浣熊眼影的眼罩，而非著名超级英雄曲艺团体银河护卫队的成员之一就是一只浣熊。

傲天与浣熊的巅峰对决惊动了累瘫在沙发上的爸爸，让他感到既兴奋又不知所措，只好找来自己的好朋友Lucius商议。

这位大叔遮住两只眼睛时就是酷冰侠，遮住一只眼睛时就是神盾局局长，如果两只眼睛都露在外面——那他就只是一个普通的大叔。

酷冰侠在见识了傲天的实力之后，忍不住叫出了What The F——，就跟他在《复仇者3》的片尾彩蛋一样，说到F就停止了，谁让这又是一部迪士尼的合家欢呢。

对于傲天实在束手无策的爸爸只好先把小儿子寄养在衣夫人家，总算可以睡一个好觉了。

等到他把孩子接回来的时候，衣夫人已经给傲天配备了特制的战衣和监控装置，应对他的超能力爆发带来的各种紧急状况。

与此同时，Violet和Dash也能逐渐理解爸爸的辛苦了，家里总算是平静了下来。

丈夫坐镇大后方的同时，弹力女侠正在忙着拯救世界，承担了本片半数以上的动作戏。

这一次她的对手是一个叫霸屏狂魔（Screenslaver）的恶棍，可以通过显示器对他人进行催眠。

双方的第一次交锋发生在磁悬浮列车剪彩仪式上，驾驶员受到催眠，驾驶列车逆行。

他很有可能是看了《头号玩家》的通关攻略，以为这样开车能拿到第一把钥匙。

拦截列车的桥段已经不是第一次出现在本系列当中了。

上一集开场不久，超能先生就完成了一次类似的任务。

不过要说到超级英雄片最经典的拦截列车戏份，还得数《蜘蛛侠2》。

《超人总动员1》与《蜘蛛侠2》同一年上映，不知道有没有向它致敬的意思。

但是时至今日观众再看到类似的场面，显然已经很难被震撼到了。

弹力女侠跟霸屏狂魔从地上斗到了天上。

在成功阻止列车失事之后，弹力女侠又拯救了险些死于坠机的大使，最终在一幢破旧的居民楼里抓住了一脸懵逼的霸屏狂魔。

但是事情不会如此轻易地了结，幕后黑手其实正是给弹力女侠提供技术支持的Evelyn，之前被抓进监狱的只是一个送餐比较慢的外卖小哥。

由此可见，送餐超时真的已经成为了影响社会安定的重要因素，但是无论如何，消费者都应该合法维权，不能让自己或他人走上犯罪的道路。

Evelyn认为她的父母之所以会丧生，都是因为错信了超级英雄，在生死关头还想着给超级英雄打call而不抓紧时间跑到避难室。

跟超级英雄死忠粉弟弟不同，Evelyn想要看到超级英雄彻底覆灭。

所以她其实是一个女版的泽莫，只不过更有钱也更有闲。

故事开头，超级英雄们的处境本来已经足够糟了，Evelyn如果想要对付他们，这时候应该趁机推一把，但是她反而大费周章地先帮超级英雄们重建声誉，然后再把他们姐弟俩这段时间以来的工作推翻，思路实在太过迂回。

当然也有可能她是想要向泽莫致敬，觉得自己的计划里如果不搀和进来一个类似超级英雄注册法案的东西，就好像少了点什么。

由于弹力女侠的活跃表现，社会各界都盼着超级英雄能合法活动，相关协议的签署仪式在Deavor姐弟准备的豪华邮轮上举行。

然而这时包括弹力女侠在内的一众超级英雄已经受到了大反派Evelyn催眠，仍具有自我意识的超级英雄只剩下了Parr家的三个孩子。

他们必须赶去阻止父母以及其他超级英雄在反派的操控之下做出破坏。

超人总动员1》诞生的2004年，观众还没有见识过“快银时间”，因此Dash那仿佛超级马里奥吃了星星般的一溜小跑还是挺让人惊艳的。

以今时今日的眼光再去看，可能会觉得他跑得也没那么快。

于是本片当中，Dash的能力在主线剧情当中几乎没发挥什么作用，他也只好专心开发新技能——玩遥控器。

从一家人借住的水帘洞豪宅，到老爸昔日的座驾，全都成了Dash的玩具。

而最终正义一方反败为胜的关键，也是因为Dash的战车玩儿得越来越溜了。

本片当中新加入的超级英雄里，表现机会比较多而且能力也比较有趣的一个是女英雄Void，她的能力跟2014年《X战绩：逆转未来》里面的范冰冰差不多，不过不需要扔水晶。

我还是喜欢相对简单明了的超级英雄能力设定，《奇异博士》里面的法师们虽然也能做出类似的效果，但是他们的能力定义不明确，感觉什么效果都有可能出现，所以反而对什么效果都不抱有期待。

相对明确和固定，但是配合适当的想象力能玩出无穷花样，这才是好的超能力，比如万磁王的操控金属还有神奇先生的橡胶身体。

反派Evelyn的配音演员凯瑟琳·基纳在去年的悬疑片黑马《逃出绝命镇》当中扮演了一个催眠师，这次玩的也是差不多的把戏。

不过看上去很厉害的催眠术总是能很轻易地被化解——无论是《绝命镇》里的堵耳朵还是本片里的摘眼镜，都显得太过儿戏。

这么弱的反派却想把全世界的超级英雄一网打尽，未免太天真了，但是也并非没有可能。

《内战》当中的泽莫，掌握的资源还不如这位千金大小姐，却愣是击溃了复仇者联盟。

当然，不管我们怎么说皮克斯的动画片老少皆宜，《超人总动员》系列还是在相当程度上定位于儿童片的，所以肯定不能像《内战》那么压抑。

反派故意留下破绽，主角以各种惊险刺激的高难度动作拯救世界顺便东拆西拆，电影也就成了。

故事的最后，大反派被绳之以法，恢复超级英雄合法身份的法案顺利通过，主角一家有了新的战车，开车送女儿跟帅小伙去看电影的路上，顺便出手抓一两个劫匪。

而那个钻头哥却终于在抢完银行之后再没露面，希望他不会因为这一票干成了就金盆洗手，而是在续集当中卷土重来（他的钻土机真的能卷起土）。

从《超人总动员1》到《超人总动员2》的这十四年间，电影行业内发生了很多事情，不但皮克斯自己被迪士尼收购了，就连后来改变了超级英雄片规则的漫威也被米老鼠收入囊中。

当年全球最火的超级英雄片是《蜘蛛侠》系列，《超人总动员》在很多方面都受到了其影响，比如上面提到的机器人造型与章鱼博士的相似性、拦截列车戏份的即视感，甚至弹力女超人飞檐走壁的动作都很像蜘蛛侠，虽然她的能力设定直接来源是神奇先生。

当年的动画片在动作方面的表现力是真人电影难以匹敌的，因此正牌的《神奇四侠》真人版电影明明诞生时间晚于《超人总动员1》，动作设计上反而显得更加落后。

如今的情况却已经截然不同了，真人和CG的结合越来越不露痕迹，富有天马行空般想象力的画面不再是动画电影的专属，而且真人电影由于面向平均年龄更高的观众，因此动作场面可以设计得更加暴力。

做一部动画版超级英雄片乍一看好像沾了这个标签的光，其实却出力不讨好，因为很难超过同时期的真人超级英雄片。

动画相对于真人，可能唯一的优势就只剩下了卖萌。

对于迪士尼和皮克斯来说，还有一个拿手好戏，就是煽情。

2014年的超级英雄动画《超能陆战队》的成功靠的就是这两招。

时至今日，观众恐怕都想不起那部电影讲了一个什么故事，甚至记不起队员们的超能力是什么，但是肯定都记住了大白软萌的形象以及他最后的壮烈牺牲。

在这两方面，《超人总动员2》都不占优势，卖萌的戏份当然有一些，但是可以预见到人类婴儿肯定不如造型简约的机器人那样有辨识度和记忆点；至于煽情，这本来是《超人总动员》这类家庭片可以有所发挥的领域，但是两部影片在这方面都比较克制，没有什么生离死别。

《超人总动员》这个系列带着一点上世纪60年代《蝙蝠侠》电视剧的感觉，一路嘻嘻哈哈地打闹，总是严肃不起来。

对于漫威电影宇宙培养起来的超级英雄片观众来说，这样过于轻松的氛围未必是最舒适的。

两部《超人总动员》虽然剧情是无缝衔接的，但是画面质量却天差地别。

今天回头去看前作，甚至可能觉得粗糙到有点辣眼睛。

对比最明显的是海水的特效，前作就好像一大块添加了可疑成分的廉价果冻，而本作则终于有点清澈透明的感觉了。

另外决战过后主角一方落在雪堆上的画面也很让人眼前一亮，白雪真的是一粒一粒的结晶，非常逼真。

也许再过几年回看今天的动画特效，也会觉得简陋，但至少此刻我的眼球被动画师们的辛勤工作给征服了。

影片开始之前主创人员有几句“表白”，最后一句说：“感谢你们十四年的等待，相信我，它是值得的。

”作为一个超人一家的小粉丝，听了不免有些触动。

翘首以盼超人上映的我至今仍很清楚的记得看第一部《超人总动员》的那一天，那时我刚上初中，家楼下新开了一家卖盗版DVD小店，那张红色封面的最新动画片就是在那儿买的。

一个父母不在家的日子，我和如今仍然是最好朋友的她，懒懒坐在沙发上，喝着饮料，嬉笑着看完了这部电影。

没有配音，字幕很烂，许多特效现在看起来也许有些老土，但那个夏天甜甜的香气仍然萦绕，伴随着一晃而逝的时间，将我从北京带到纽约，也把我从一个稚气未脱的小女孩，变成了一个孩子的妈妈。

昨晚睡前，女儿套上她的睡袋，袖子穿好了，两条腿还在外面，睡袋挂在脖子后，看起来像一个披风。

她对我说：“妈妈，你看我变成Superhero啦！

”我说：“对，你是妈妈的超级英雄。

”女儿说：“妈妈，你是我的supermom, 我是你的superbaby。

”我笑了，第一部《超人总动员》我们一起在电脑上看过了，没想到她还记得。

第二部令我触动的地方有许多，但作为一个妈妈，我最喜欢的是它其中浓浓的人文关怀。

家庭生活中的弹力女，像每一个普通的妻子和妈妈一样，忙碌，细致，有时显得焦躁和啰嗦。

做超人的她曾是那么洒脱，自信，从容不迫。

妈妈超人重回职场，当一个新的工作机会来临时，她有些自我怀疑，也有惊喜和跃跃欲试的野心，但更多的是放不下三个孩子的担心。

超人先生虽然自大，莽撞，有大男子主义情节，但仍然充分支持妻子的事业。

不仅因为妻子的事业（也许）能实现他自己的理想，更是因为它“能给我们的孩子们创造一个机会”。

于是我们看到了曾经无所不能的超人先生，给孩子们做早饭，送孩子上学，辅导作业，给小baby洗澡，喂奶，讲故事，再讲故事，处理恋爱事故，再辅导作业，一直到他满脸胡茬，顾不上睡觉。

没想到，当妈的工作量比当超人还大啊（哼！

）。

故事讲了一千遍，孩子还是不睡。

亲爹日常。

面对在外拯救世界的妻子的电话询问，尽管手上的baby已经变成一团火球，仍然要假装自己handle得很好，“没问题亲爱的，孩子们都好极了。

”这简直是一出活脱脱的《超人落难记》，又可怜又好笑。

反派也是一个极其有家庭观念的人，她变坏的原因恰恰是因为她认为父母错误地认识了这个世界。

所以她要用她的观念教育人类，那就是不能过分相信别人，自己的命运掌握在自己手上。

所以她发明了一套系统，可以用电视信号让人失去理智。

这个比喻很像上一季《南方公园》里无孔不入的媒体广告。

社会意识通过各种媒介不断入侵个人意识，直到把所有人都变成商业社会的一部分。

那么最终是什么才能解开蒙蔽人们双眼的眼罩呢，啊，这里要升华了，是亲情。

是孩子的手。

因为不仅仅妈妈和爸爸是超人，孩子也是超人。

他们通过自己的双眼认识，感受这个世界，给父母，也给这个世界许多最真实的反馈。

是这双手吗？

看了电影就知道了。

尽管超人爸妈不断想要保护孩子们远离战斗，远离这个世界的不美好，但他们最终明白，孩子的力量也是他们超级力量的一部分。

要战胜邪恶，不仅要单打独斗，还要齐心协力。

要相信，要支持，还要放手让每一个人自己去试，去做自己最擅长的东西。

每个人都是如此特别，也许你长得像乌龟，但你可以扭曲金属，也许你容易紧张废话很多，但你可以让物体穿越空间。

正是每一个人对世界的多彩的认识，丰富的认知，构成了打破思想统治的超能力。

亲情让我们返璞归真，对个体的尊重让这个世界更完美，更强大。

对，皮克斯就是这么爱把许多大道理融合在一个很好看很吸引人的故事里，这点不得不佩服。

P.S.片头放映的动画短片《包宝宝》是美籍华人导演史之予的作品，与《超人总动员》温情的基调想同，也是一则非常动人的家庭小故事。

能在大荧幕上看到华人导演，特别是女导演的作品，非常惊喜。

这部短片的既有中国文化的背景（后景还有老中央电视塔），又有美式的表达，在叙事和美术上处理得游刃有余，值得一看。

豪看！

第二部简直就是第一部的全方位升级，两部连着一起看真是对比差异十分明显，不愧是憋了整整14年的续作！

相较于前作几乎所有角色都是男主的陪衬——十分扁平，这一部全员主角化直接让人物形象全都立起来了，特别是“弹力女超人”，魅力直接拉满好吧😍。

其实我一直是不太吃女权那一套的，但是不得不说这一部导演通过女主和反派这两个角色，把这个议题阐述的非常清晰和全面，同时也没有出现挑起对立的过激言论，我认为只有如此理性的讨论才是真正顺应了“性别平等”这一时代趋势。

还有不得不提的就是那个黑人“寒冰侠”，感觉整个系列的英雄都没谁的技能比他更帅了！

（小宝宝和浣熊打架的那一段也很可爱哈哈哈）。

除此之外，导演对于“娱乐至死”这一现象的讽刺也是恰到好处，女主去找反派路上的那段台词真是深深地震撼我，不得不感慨导演对现代社会（部分）的认知之深刻。

最后，前作可能是由于动画技术不够发达而导致一些特效场面显得潦草，在这一部中也得到了全面升级，完美满足我对一部爽片的“大场面”幻想。

当然了，说了这么多优点，照例我还是要吹毛求疵一下滴。

第一，主角家的女儿长得不太行哈，既不像妈妈也不像爸爸，明明父母颜值都还不错。

第二，主题曲稍微差点意思，这可能是此片在我心目中距离神作差的最后一点距离吧，如果能换成《碟中谍》那种带感的BGM就好了哈哈。

总而言之，经过两天的超人世界之旅，我已经开始期待27年的第三部了，到时候必然是要去电影院补票的，希望皮克斯第二部的保持水准，不要让我失望哦😘。

“我不是天生要慌，我是天生很强” 《超人总动员》系列两部连着看，会更有意思。

14年前，《超人总动员》横空出世，不但拿下了当年奥斯卡最佳动画、音效剪辑两项大奖，还搞下了一个最佳原创剧本的提名，对于一部动画片来说，这个成绩是非常了不起了。

14年后，《超人总动员2》姗姗来迟，更迭的是技术，视觉效果全面升级，这是当然必须的了！

然而不变的，是由原班人马带来的横跨14年的情怀。

没错，14年了，无论主题还是风格一如既往，而且紧密结合，这也是了不起的地方。

所以这也是为什么要两集连看的原因，会发现两片很多衔接的地方，开场“暗中破坏王”的情节，直接衔接第一部结尾。

假如不是技术上的升级，我真的会觉得这片是14年前就已经拍好了，然后一直藏到现在才公映。

14年的前后呼应举个例子，《超人总动员1》开场的采访环节，当时两位主角完全是以超人的身份接受采访。

超能先生说：“有时候我真向往普通人的生活，过得那么轻轻松松的，平常日子。

”结果，超能先生真的当了普通人，却受不了普通人的生活，暗地里跟酷冰侠偷听“敌台”广播，搞点事情。

弹力女超人说：“像普通人一样生活？

我正处在顶峰。

我和那些超级大腕不相上下，算了吧，让男人们去拯救世界，我看够呛。

”结果，弹力女超人最终完全适应了全职主妇的身份，最后还是被逼的出山。

所以，在第一部中，超能先生向往平凡生活，只是当这种生活真的来临时，他却又不愿意完全接受；弹力女超人原本不Care家庭生活，结果她后来一心一意身心隐退。

这其中的反差之大，是第一部的精髓。

那么到了《超人总动员2》中的两位的人设，在结合第一部中对二位的采访，就会发现，他们全部“兑现诺言”了。

超能先生一心一意的当起了全职妇男，而弹力女超人，则成了超级大腕，拯救世界。

这样的人设是对第一部的逆转，因为第一部主要讲的是超能先生的中年危机，那么到了第二部，就出现了不一样的地方。

超能先生的转变，是一种中年男性的态度转变，是对家庭的重要性的认可。

而本片弹力女超人从家庭主妇变成了超级大碗，这是代表着女性社会职能的变化，与时俱进，有点近期“政治正确”的感觉。

但这些转变其实是有依据的，完全呼应了第一部开头两位的“理想”。

还有巴小倩，不喜欢吃蔬菜的梗，以及她喜欢的那位托尼，在第一部中结尾就是两位约好一块看电影，到了第二部，几经波折，经历了失忆和重新建立关系，结尾之处两人奔赴电影院，呼应了第一部的约定（貌似也是看不成了）。

从角色特点到一些细节方面，这样“横跨14年”的呼应之处比比皆是，所以真的建议两部一块看，或者再次温习一下第一部。

这就是好莱坞电影工业强大之处，这么多年了，拍一部电影的续集，竟然还能召集回原班人马，还能完成与第一部中很多梗的呼应，而且主题依旧，两部电影的共同点，就是把普通人可能会遭遇的危机放置在超人身份之上，无论人设如何转变，最终还是落回了家庭的层面之上。

情怀？

还是传承？

我也说不上来，就是觉得时光荏苒，14年后再看第二部，有种时光倒流的感觉，“时过境迁”这个词在这里不适用。

超级英雄特烦恼说回电影的主题，《超人总动员》系列的特殊性，就是“反向超级英雄”模式，颠覆传统，以至于当年在看第一部的时候，我一度以为这片是习惯颠覆的梦工厂作品。

《超人总动员2》比第一部走得更远的是，不单单让超人遭遇到普通人生活中可能遇到的问题，而且将超级英雄可能遇到的问题、民众如何看待超级英雄的问题也全部加入其中。

皮克斯这几年在迪士尼旗下还是学了不少东西，别的不说，把同桌漫威电影中，引发“超级英雄的烦恼”问题全部研究了一遍，并都搬倒了本片之中。

★首先来说超级英雄可能遇到的问题，第一，用《蜘蛛侠2》中“能力越大责任越大”就能概括，简单来说，就是必须惩恶扬善，抓到坏蛋。

★第二，就是《美国队长3》中“谁来约束超级英雄”这个问题。

在第一部中，其实已经涉及到“限制超能力”这方面的故事，开场就有，但并没有深究。

而到了第二部中，让超能力重新合法，让超人们取得公民身份，成了本片故事的主线之一。

这样一来，这两个超级英雄所面临的最大问题，就形成了一个悖论，能力很大，但无法施展，打算救人就必须违法。

★最后，也会重要的问题，在“民众看待超级英雄”之上，电影中常见的“警察黑锅”问题在他们身上被无限放大。

什么是“警察黑锅”？

就是在警匪片中，一旦警察没有抓住坏人，那么受害人一方或者家属会第一时间埋怨警察。

警察都经常背黑锅，更何况能力这么大的超级英雄？

就算救了人，抓住了坏蛋，造成的损失谁来赔？

殃及池鱼怎么办？

这是第一部“超能力非法”法案的直接动机。

所以《超人总动员2》更进一步：没有抓到坏人，甚至没有救到人该怎么办。

并且格外放大了民众对超级英雄的态度。

提出我们究竟为什么需要超级英雄的话题，进一步剖析了社会对英雄的需求，也成了被本片反派利用的一点。

尤其是那对姐弟的对待超级英雄的态度，就很典型，这不就是《美国队长3》中两派对立的观点吗？

开场“暗中破坏王”的情节，原本以为是鲍勃一家再次大显身手的机会，结果上来就吃了一个闭门羹，并把上述问题一股脑的全部砸向超人一家。

并且在随后的故事，分化为两条线索。

也就是前文所言，改变角色定位之后的家庭妇男与超级大腕的故事，一个对内一个对外。

弹力女超人主要应对上述超级英雄那些烦心事，在被商业包装的情况下，女超人在万众的声援中，还是遇到了“你没有抓到坏人”的问责，在这样的情况下，女超人才不得不求别人帮忙，也为后来的故事埋下了伏笔。

另一方面，超能先生的处境则延续了《超人总动员》系列一脉相承的主题。

反向“能力越大责任越大”打击罪恶信手拈来，经营家庭却困难重重。

度过中年危机的超能先生，对家庭的重要性认可之后，却面对如何撑起这个重要的家庭。

虎落平阳的人往往都含着一股斗志，所以往往他们的爆发力会大的惊人。

超能先生起初斗志满满，但最终被繁琐的家庭事务搞得斗志全无，甚至失眠。

平时让自己威风八面的超能力，在家庭面前不值一提，甚至他连第一集中冲着保险公司经理发泄的机会都没有，因为他面对的是女儿的青春期、儿子的数学题，还有小杰不稳定的超能力。

就相当于把“能力越大责任越大”这句话反过来问了一遍。

拯救世界和经营家庭哪个重要？

能拯救世界的并不一定能经营家庭。

而且对于弹力女超人来说，能把家庭经营好，也能做大英雄，貌似“内外兼修”，但最终还是出了问题，成为别人的棋子。

比起第一部用极大笔墨渲染超人们隐居后的落魄处境，本片并没有这样做，而是突出超级英雄们在作为普通人、作为超人不同身份下都遇到的问题，最终让他们陷入单打独斗的境地，且比平时任何时候都困难。

这就是“超人，在家在外面，都慌得一逼。

”

当然，作为一部动画电影，本片对将非常有深度且有现实意义的问题抛出之后，能做到的也仅仅是呈现出超人们在这些问题面前处于瓶颈的生涯，实际上并没有真正解决这些问题，而是选用了另一种方式来化解——那就是家庭团结的力量。

这样的做法无可厚非，却也是造成了本片后半段不如前半段好看的原因，反派也没有第一部给力，最终大战也是乏善可陈（让人想起了《生死时速2》），这是本片的问题所在。

但好的地方就是，我们在《超人总动员2》中，看到了孩子们的成长，以及全新的超能力。

所以后半段乃至结尾大战，最抢镜的还是三个小家伙，尤其是小杰，是全片最大的亮点，以至于直到电影结束之后，我都在琢磨那只被小杰打跑的小浣熊会不会卷土重来？

可惜没有。

家庭团结，让之前老爸老妈单打独斗所陷入的麻烦和问题得以化解，孩子们的成长，以及互相扶持的态度，也弥补了开场大战因为分崩离析的家庭观念导致的错误，从各自为战到团结并肩，首尾两场大战对比鲜明，最终还是一个皆大欢喜的结局。

他们是超人一家，只要在一起，可以不慌了。

PS，说下本片的特效吧，从之前曝光剧照对超能先生T恤毛球的放大分析，再到电影中巴小倩的头发纹理，皮克斯从未让人失望过。

但个人觉得最惊艳的地方，就是水面的处理，和结尾酷冰侠冻结飞翼船之后的雪堆，我不太清楚这两处是否是实物（真的水面和雪球），如果是物理特效生成的话，那就太牛逼了，真正的以假乱真。

PPS，别看《超人总动员》第一部在好莱坞闹得很欢，但国内的声势好像不太高啊。

记得当年第一部时还找来了姜文、徐帆、陈佩斯配音，但内地票房只有10.4万，没错就10万块。

但该片在影迷群体内还是非常推崇，只是当年很多观众不识货罢了。

记得很清楚的一次，那时候在上大学，我在电影社团负责多媒体教室，周末给同学们放电影。

结果有一天某个偶像剧（忘了是啥了）读不出来盘，放映活动眼看就要黄了，情急之下我用我自己买的《超人总动员》DVD救急。

起初那帮货们还不乐意，结果没过多久大家都欢天喜地，有句广告词怎么说来着？

看完了都说好！

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

暌违十四年之后，皮克斯动画《超人总动员》的第二部终于如约而至。

前后两部电影从剧情上的衔接如此紧密，就像是中间根本没有任何停顿一样。

在第一部电影的结尾，小女孩终于鼓起勇气约心仪的男孩周五一起去看电影，而一转眼就是十四年后的今天，他们的电影终究还是没能看成。

而在电影之外的这十四年，可谓是天翻地覆了，无论是对观众或者电影本身来说。

十四年前钢铁侠都还没有诞生，更别提什么漫威宇宙了，甚至就连超级英雄都不算什么成熟的类型片；而十四年后，复仇者联盟、正义联盟、X战警各种超级英雄组织一通乱斗圈钱圈粉无数。

说起来不太好意思的是，虽然第一部《超人总动员》是2004年的作品，但我个人其实迟迟在2016年才看到。

所以大家在当年看电影所带来的激动和惊喜，于我而言并没有那么强烈。

但在看第二部电影之前，我又默默重温了第一部，所获得的惊喜不减反增。

而如今回过头来看十四年前的第一部《超人总动员》，你才会发现皮克斯的高瞻远瞩之处。

比如小儿子的快速移动能力所带来视觉上的惊喜跟后来的快银有着异曲同工之妙，还有从事军火生意、天才发明家的大反派也和钢铁侠有所相似，更别提他们两人如出一辙的动力装甲。

更厉害的是，《超人总动员》一上来就把超级英雄的身份认同问题摆在了所有人面前，甚至成为该系列的基础设定而存在。

当跳楼自杀的人被超级英雄救下，当坐火车的人因为超级英雄的拯救反而受伤之后，人们开始意识到超级英雄的存在到底是好还是坏。

《超人总动员》：被上司批评的超能先生是应该让超级英雄们发挥他们的能力一次次拯救世界，还是让世界自生自灭让超级英雄们和普通人一样正常生活？

虽然这一命题早就是美国超级英雄漫画中探讨依旧的问题，但是在电影中的出现《超人总动员》系列算是相对比较早的，后来也成为无数超级英雄电影所探讨的核心问题之一。

比如被誉为超级英雄电影中神作的《守望者》直到2009年才深刻探讨了这一问题；还比如《蝙蝠侠大战超人：正义联盟》不也正是由一个凡人超级英雄蝙蝠侠来质疑另一个神一般的超级英雄超人；再比如就连嬉笑打闹的漫威电影宇宙中也有所谓的索科维亚协议来限制超级英雄的能力，以至于造成内战；还有X战警系列中变种人到底是不是怪物的讨论也正是这一问题的“变种”。

《守望者》剧照这也就是为什么导演布拉德·伯德迟迟不肯制作第二部的原因所在，因为第一部放在当年有着无与伦比的划时代意义——早在2004年就提出后来这个影响了无数超级英雄电影的命题。

虽然多年以前他们就想出了第二个故事的雏形，但又花了好几年才真正完成这个故事。

而这个新的故事所具有的跨时代意义在于它的与时俱进之处。

其中有两点尤为值得关注，首先当然是男女主角定位的转换，正好与第一部中的故事截然相反，这一次轮到超能先生在家带娃，而弹力女超人成为超人的全新代言人出门拯救世界了。

毋庸置疑，这一点恰好迎合了当下女权主义高涨的时代潮流。

在当年的第一部电影中，纵使整部电影口碑极好，依然有人吐槽过超能先生总想着拯救世界而对家庭和孩子的不作为，这一次的反转终于让人无话可说了。

退居二线的超能先生不但被大儿子的数学作业搞的焦头烂额，还遭遇了大女儿青春期，而小儿子更是变成了会喷火、射激光、还咬人的小怪物，一副爸爸带娃手忙脚乱的场面，令人捧腹大笑。

《超能总动员2》剧照第二点则在于电影中的大反派屏霸的出现，这个角色实在太值得深思了，尤其是他的“超能力”——通过屏幕来催眠控制他人。

在如今这个人人都是低头族的时代，小到手机屏幕，大到广告牌，屏幕真的是无所不在无孔不入。

如果真的有这样的技术，想必无人可以幸免吧。

从某种意义上来说，这个角色所带来的思考和英剧《黑镜》所希望展示的同样意味深长，毕竟所谓“黑镜”（Black Mirror）本身指的就是一切电子设备锁屏状态下的那面黑色“镜子”，也就是所谓的屏幕。

打开这面“镜子”你能看到世界的一切，锁上这面“镜子”你能看到你自己的脸，控制了这块“镜子”显然就能控制你的一切。

《黑镜》在这两点之外，超级英雄的身份认同问题依旧贯彻其中，甚至越发尖锐了。

当超级英雄被非法化之后，该如何努力去改变法律？

就像电影中的超能先生和弹力女超人各执己见一样，是通过法律去改变法律还是彻底不遵守明显错误的法律？

正确答案是两者都不行，要通过传媒营销才可以。

超级英雄之所以被人们反感，是因为所有人都不知道他们在拯救世界时所付出的努力和所作出的艰难抉择，所有人都只看到了他们拯救世界随之带来的大破坏。

所以要改这一点的核心在于，要让人们看到这一切——当当当当，直播技术应运而生。

超级英雄是如何打坏蛋的，超级英雄为什么要炸掉这栋楼，超级英雄是怎样救下人类的，直播给你看！

事实也证明了这个方案切实可行，以弹力女超人为代表的超级英雄很快就赢得了人们的信任，直到大反派出来捣乱。

但是这一方案真的能够彻底解决问题吗？

虽然电影的最后依旧是一片欢声笑语的大团圆，但是核心的问题其实并没有真的解决。

《超能总动员2》剧照，拯救世界的弹力女超人因为人类与超级英雄之间问题的关键在于力量的悬殊实在过大。

人类凭什么相信“有些人做好事仅仅是出于正义”，超级英雄又凭什么要长久地受到人类法律的限制甚至制裁？

就像神和人类一样，究竟是人定胜天还是顺应天命，自古以来便是人类面临的最大的问题。

超级英雄的出现，无疑是把神这一虚构形象的实体化。

换言之又像是人类和机器人一样，究竟是机器人始终服从人类还是最终势必取代人类。

这两个问题无疑是科幻电影中最核心的母题之一。

面对如此复杂的命题，《超人总动员2》最终也没能彻底解决也是情有可原的。

作为一个动画片，至少能够提出这个问题已经非常不容易了。

不管怎么样，这一个问题已然要作为基本设定成为该系列的背景了，接下来的续集也势必会围绕这个问题而展开。

最后还有一点不得不提的是，电影放映之前的贴片小短片《包宝宝》实在加分不少。

其实在北美地区，皮克斯的动画一般都会有短片同场贴片放映，但引进内地之后一般不会放映短片。

大家普遍认可的原因是因为短片也要占据一个进口片名额，并且需要单独送审，又麻烦又浪费，所以往往被引进方放弃了。

上一次贴片短片得以在内地上映，还是2006年的《赛车总动员》，短片则是《光杆乐队》。

此番《包宝宝》得以贴片上映，实在非常难得，尤其是这个短片同样非常精彩。

短片《包宝宝》时长不过8分钟，麻雀虽小，但五脏俱全。

叙事发展、笑点泪点一应俱全。

以一个包子的成长故事来暗喻母亲抚养孩子，而孩子成年之后离家出走的故事，感人至深，极其巧妙。

贴片短片《包宝宝》除此之外，整部短片还充满了中国文化的元素。

首先从片名中的包子便可见一斑，再到厨房中的锅碗瓢盆和各色调料，以及墙上的福字、门口的拖鞋，活脱脱一个普通中国老百姓的家里。

总而言之，无论是贴片短片，还是正片动画，皮克斯出品，必属精品。

这么多年了，大概真的只有皮克斯从没有让人失望过。

《超人总动员》的第一部，在它所属的那个年代（2004年），是一部典型的反类型的超级英雄电影，整部故事的设定都有意识地恶搞和嘲讽了超级英雄电影的经典二元叙事矛盾，当然，它嘲讽的对象主要是《超人》系列（1978年理查德·唐纳的第一部到1987年西德尼·弗里尔的第四部）、《蝙蝠侠》系列（1989年蒂姆·伯顿的第一部到1997年乔·舒马赫的第四部）、《刀锋战士》系列（1998年斯蒂芬·诺林顿的第一部到2004年大卫·高耶的第三部）、《X战警》系列（布莱恩·辛格2000年到2003年的两部）以及最重要的《蜘蛛侠》系列（山姆·雷米2002年到2004年的两部）。

在《超人总动员》的角色能力设定上，还一定程度上借鉴和恶搞了《神奇四侠》（弹力女超人和隐形会放防护罩的女儿）。

2008年的《钢铁侠》是一个很重要的分水岭，标志着漫威时代超级英雄片的到来。

我说的分水岭并不是指，《钢铁侠》是漫威影业第一次独立制作的电影。

我真正的意思是，《钢铁侠》这部电影改变了过去超级英雄电影（前漫威时代）最重要、最核心的二元叙事矛盾：双重身份。

在《钢铁侠》的结尾，托尼·斯塔克对着媒体大大方方承认了自己就是钢铁侠，标志着整个超级英雄电影的叙事规则被打破了。

在《钢铁侠》之前，超级英雄的双重身份，是超级英雄电影最核心的一个叙事二元矛盾，整个故事的叙事张力都由此为基础来展开。

所谓双重身份，既包括《超人》系列、《蝙蝠侠》系列、《蜘蛛侠》系列、《绿巨人》（2003年）、《超胆侠》（2003年）里，主人公徘徊在超级英雄和普通人的两种身份之中，也包括《刀锋战士》系列、《X战警》系列里，主人公夹在超能者与普通人两种势力之间（刀锋战士是吸血鬼与人类的混血，X战警则试图维持变种人与普通人的和平）。

如果我没有遗漏的话，《超人总动员》（2004年）应该是第一部对超级英雄电影进行反类型解构的超级英雄电影。

《超人总动员》之后，我认为比较值得一提的反类型超级英雄电影，分别是：2008年彼得·博格导演的《全民超人汉考克》、2009年扎克·施耐德导演的《守望者》、2010年汤姆·麦格拉斯导演的《超级大坏蛋》和2011年詹姆斯·古恩导演的《超级英雄》（之后他就变成了主流漫威超级英雄片《银河护卫队》系列的导演）。

顺带一提，我并不认为马修·沃恩2010年导演的《海扁王》是一部反类型的超级英雄电影，而是一部很正统的超级英雄片（虽然趣味上很B级片，但超级英雄片本身就是从B级片发展来的）。

再顺带一提，我认为《全民超人汉考克》和《超级英雄》都被严重低估了。

如果说以上这些影片是超级英雄的反类型的话，那么《超人》系列和《蜘蛛侠》系列在我看来就是建立起了前漫威时代超级英雄电影的经典叙事结构，尤其是《蜘蛛侠》系列之于超级英雄电影，在我看来其地位如同约翰·福特的《关山飞渡》之于西部片。

三部《超人》和三部《蜘蛛侠》有着很奇妙的镜像关系。

《超人1》（1978年）里，建立起了超人—报社记者克拉克的双重身份；《超人2》（1980年）里，超人为了与路易斯的爱情，舍弃了自己的超能力，想与路易斯变成一对普通情侣，但最终出于责任再次化身为超人，放弃了对路易斯的爱；《超人3》（1983年）里，超人受到外星陨石影响，身上人性的一面消失，变成了一个四处破坏的超级坏蛋，最终作为普通人的克拉克意志战胜了作为超人的意志，恢复了正常。

而《蜘蛛侠1》（2002年）里，建立起了蜘蛛侠—报社摄影彼得的双重身份；《蜘蛛侠2》（2004年）里，蜘蛛侠为了与玛丽·简的爱情，舍弃了自己的超能力，想与玛丽·简变成一对普通情侣，但最终出于责任再次化身为蜘蛛侠，放弃了对玛丽·简的爱；《蜘蛛侠3》（2007年）里，蜘蛛侠受到外星生物的影响，身上人性的一面消失，变得自大而任性妄为，最终在教堂钟声的帮助下，恢复了正常。

这两个经典的超级英雄系列片，都把双重身份的矛盾斗争作为叙事的核心冲突来结构故事。

第一部是建立起超级英雄与普通人的双重身份，第二部是普通人的欲望压倒了超级英雄的责任（但最终平衡又被恢复），第三部是超级英雄的力量失去了普通人性的制约（但最终平衡又被恢复）。

所以为啥在前漫威时代，大部分超级英雄片都拍到第三部拍不下去了，因为叙事核心冲突已经被说完了，强行再拍个第四部就是狗尾续貂（《超人4》是垃圾、《蝙蝠侠4》也是垃圾，《刀锋战士》系列只拍三部曲，《X战警》系列也只拍三部曲，《蜘蛛侠》也只拍三部曲）。

《超人总动员》贯穿全片的笑料设计，都是拿超级英雄与普通人的双重身份做文章，而且在笑过之后，还多多少少有点苦涩。

神力先生装成保险推销员，挤在格子间里办公，他巨大的块头与格子间里其他人相比显得格格不入。

他不忍心拒绝理赔一个顾客，让经理大发雷霆。

经理告诉他：公司就像一个钟表，员工就是零件，员工不需要有自己的情感和道德判断，只需要精确地按照规章办事。

神力先生的儿子因为跑得太快而被妈妈禁止参加学校的运动会，儿子争辩说，我不应该为自己跑得比别人快而羞耻，我很自豪跑得比别人都快。

妈妈却说，你要做的不是超越大众，而是融入大众。

最有意思的设计是《超人总动员》里的反派，一个原本崇拜超级英雄的小男孩。

但他没有超能力，只是一个普通人。

神力先生嫌他碍事，告诉他普通人是不能当超级英雄的，只有像神力先生这样天生具有超能力的人，才能当超级英雄。

这让反派从绝望转为了对超级英雄的憎恨。

凭什么只有拥有超能力的人才能当超级英雄？

于是，反派借助机器发明，开始捕杀那些具有超能力的超级英雄。

说到这里突然想到，在前漫威时代，超级英雄电影里，主人公都是凭借个人的力量、意志在战斗，而反派往往是借助高科技而变身科学狂人。

比如超人与卢瑟的战斗，就是血肉之躯对抗现代科技；蝙蝠侠虽然是满身外挂装备的富二代，但他坚持不用枪这类热武器，而是赤手空拳或者使用冷兵器，与那些使用高科技武器的反派作战；山姆·雷米版本的蜘蛛侠，他的吐丝能力是一种超能力变异，而不是借助高科技装备，反而是反派绿魔和章鱼博士，都是典型的科学狂人。

某种程度上，超级英雄与普通人的双重身份对立，其实也是个人意志与现代科技的对立。

前几天看后浪新版的《美国电影美国文化》这本书，作者约翰·贝尔顿也提到好莱坞科幻片中，一个潜在的核心叙事矛盾，就是现代科技对个人的异化。

在前漫威时代，超级英雄电影本身也是科幻片与动作片的类型杂糅，还带点后西部片的个人英雄主义味道。

从2008年《钢铁侠》开始，到2012年《复仇者联盟》作为一个高潮，漫威改变了由《超人》—《蜘蛛侠》开创的超级英雄电影叙事结构。

苦大仇深的双重身份二元对立矛盾被舍弃了，个人与科技的对立也不复存在（钢铁侠是一个完全依靠高科技装备的超级英雄，某种程度上就是《超人总动员》里的那个反派）。

一种叙事更加扁平化但也更加紧凑、剧情更加轻松娱乐化的漫威式超级英雄电影成为主流。

DC在做了几次不成功的尝试之后，终于把《正义联盟》完全拍成了一部漫威式超级英雄片。

《超人总动员2》是一部前漫威时代的超级英雄片，它在今天上映，还真有点怀旧的味道。

它依然延续了第一部里，超级英雄与普通人的矛盾，但不怎么提双重身份了。

除了一开始，女儿被男同学看到了脸，爸爸只好请黑衣人消除了男同学的记忆，女儿的初恋就这么没了。

这可真是一段古典的超级英雄片剧情啊！

就像那位消除记忆的老头子，老态龙钟，念叨着这是最后一次帮你们了。

除了这一段，基本上弹力女超人和神力先生的身份，在电影里是半公开状态了。

为弹力女超人做形象公关的剧情设计，让我联想到《全民超人汉考克》的剧情。

威尔·斯密斯演了一个反英雄的超级英雄，穿着随意、任意妄为，被普通民众讨厌，一个被汉考克救了的男公关决定帮助汉考克在公众面前改变形象，第一件事就是，超级英雄得有一身制服！

让神力先生在家带孩子的剧情，本身我倒并不觉得是什么讨好女权的政治正确。

男人带孩子本来就是好莱坞的经典喜剧套路，从《克莱默夫妇》到《窈窕奶爸》，都屡试不爽。

我个人比较不满意的是，弹力女超人和神力先生两条线缺乏互动，比如神力先生因为受不了妻子在外大出风头而自己默默无闻，于是也想在大众面前一展身手，结果却把事情办砸惹出乱子，夫妻爆发矛盾，但最后恰恰是神力先生误打误撞，因为之前帮倒忙而暴露出了屏霸的真实身份。

这样设计，不仅会让丈夫的转变更加自然，也让屏霸身份曝光不那么刻意，最重要的是两条叙事线有了互动。

当然，反派的设计，还是太简单了一点。

大部分观众应该都能提前猜到。

这点远远不如《超人总动员》第一部。

但这部的反派依然坚持了超级英雄与普通人的矛盾这一点来做文章，说实话，我是挺愿意打个怀旧分的。

其实我并不反感漫威式超级英雄片，但，从2008年至今，看了10年了，用张国立先生的话说，难免有点审美疲劳。

既然一时半会也不会有什么大的革新出来，看到这么一部前漫威时代的超级英雄片，还是有点感动的。

希望多一点不一样的超级英雄电影。

我十分怀念2009年到2011年的那段时间，各种反类型、反英雄、与众不同的超级英雄片百花齐放，漫威也还没有过于套路。

那时候看电影还是很开心的。

可惜回不去十年前了。

PS：我知道在《钢铁侠》之前，2005年蒂姆·斯托瑞导演的《神奇四侠》就已经公开身份，没有双重身份的矛盾对立了。

但我个人不喜欢这部电影，在票房上它也没啥影响力，远远达不到《钢铁侠》对超级英雄片带来的变革效应。

所以，漫威时代肯定是从2008年算起。

《超人总动员2》时隔13年的续集！

整体算是延续了皮克斯动画一向的高水准！

很高的完成度，用有限的篇幅成功塑造了性格迥异的人物形象，尤其在视觉呈现上完全可以说是以假乱真！

虽然也在故事层级和人物的内心上也做了进一步挖掘，但可能是要表达的内容太多了，造成在几个方面的探索均不够深入、不够充分。

相比皮克斯经典差距还是挺明显的。

7分！

ps:都说在故事承接上做的很好，但时隔13年，我真的记不住第一部的大部分情节，默默地去补看第一部吧！

时隔十四年，超人总动员再次回到大荧幕上，这让许多拥有超人情怀的影迷激动了一把，我也不例外。

然而，在看完预告之后，我多多少少有些失望，恐怕这部续集又要延续西方英雄主义的作风，无非又是一群身披紧身衣的英雄拯救世界的故事。

可当我坐在影院，被每句台词吸引、为每个角色着迷时，我意识到我错了。

《超人总动员2》不仅仅是在讲述超人的故事，其实都是对现下社会问题的反思，而正义方与反派所经历的挣扎也分别代表着两大矛盾，这都很值得我们深入思考。

·女性意识在《超人总动员1》中，超能先生可以说是拯救世界的顶梁柱了，在近两个小时的影片中，过半的叙事都是在刻画一个渴望重新成为英雄的“不可思议”超人形象，可以看出导演想要传达给观众的是不要放弃梦想、要不断为了一个目标努力的正能量。

而作为超能先生的妻子，曾经也是一位超人的巴荷莉则更渴望给予孩子一个安稳的环境，希望丈夫能够放弃超人身份，回归正常生活。

身为家庭主妇的她在全片是一个主内的角色。

但是到了《超人总动员2》，两人的身份进行了交换——弹力女超人巴荷莉为了恢复超人合法化努力制止犯罪，改变超人形象；超能先生巴鲍伯则呆在家里，变身“奶爸”，照顾三个孩子，不让妻子工作分心。

面对突如其来的身份转换，鲍伯显然有些力不从心，他解不出小飞的数学题，安抚不了小倩失恋的受伤的心灵，更哄不睡处于兴奋状态下的超级婴儿小杰。

可以说，这一部分的描写是想讽刺一些认为在家带孩子是简单事的人，从而告诉大家，事实就像衣夫人说的那样：“把孩子带好了也是一种英雄的行为。

前提是，你做得好。

”

反观巴荷莉，她重返工作岗位，一切都因为她能力出众而十分顺利。

急停磁悬浮列车、拯救女领导人、接受采访……巴荷莉自己也十分享受工作带给自己的荣耀与肯定。

导演所要传达的女性意识是十分明显的——女人并不一定只能在家带孩子，男人能做的事女人同样可以做到。

但这并不意味着女性要取代男性的地位。

在电影高潮和接近尾声的部分，超能先生和酷冰侠同样发挥了重要作用，制止了轮船撞毁城市，弹力女超人也抱起小杰，轻松地说：“接下来靠你们了，我该去休息会了。

”巴小倩也在父亲发出一起战斗的请求时，选择了照顾弟弟，用自己保护罩的能力保护巴小杰。

我想，她们的潜台词就是：“拯救世界还是照顾家人，一切由我说了算。

”由此可以看出，电影更想告诉观众，“女性意识”更应该是给予女性和男性平等的选择权。

以超能夫妻为主线，加之另外的女性角色——投身工作不愿生孩子的衣夫人、能力出众且思想独立的最大反派艾芙琳以及渴望参与战斗而不是照顾婴儿的巴小倩三位鲜明个性的刻画，《超人总动员2》用这些有趣且不带有攻击性的故事带着观众去理解正确的“女性意识”。

·依赖与独立“世界是否需要超人”是两部《超人总动员》的核心议题，与第一部不同的是，第二部《超人总动员》中，反派给出了一个具有哲理性的原因——因为对超人的依赖太强，人们反而失去了自卫的能力。

的确，在许多英雄题材的影片中，不具备超能力的人们总是等待救世主的降临，从不会考虑自己解决问题。

屏霸便通过屏幕控诉，正是有这样可以解决问题的快捷方法的存在，你们才会变得愚昧无知，一心等待别人的拯救。

艾芙琳的做法是激进的，她认为全面禁止超人使用超能力，就可以解决一些人对超人依赖性太强的问题，这无疑是治标不治本的。

且不说超人更大程度上做的是常人无法解决的事，从平凡人的角度看，一个更愿意依赖别人解决问题的人，即使不依靠超人，也不会首先想到自己解决问题。

在现实生活中，等待帮助的“平凡人”很多，能力强大的“超人”也存在，想要摆脱对“超人”们的依赖，也许我们应该做的是强大自己，让自己也变成“超人”，而不是一味地追求消灭“超人”，寻求能力平等。

十四年后再出续集的《超人总动员》不再侧重于表现超人们与坏人打斗的精彩动作场面，甚至有很多人认为身为终极大BOSS的艾芙琳太过不堪一击，能够控制人的催眠眼镜也存在太多弊端。

但是，其中对于不少社会问题的呈现又是多少动画电影需要学习的呢？

对我自己而言，一部好的电影更应该让观众学习到什么，或是引起观众的深思。

皮克斯从未让人失望，“感谢你们十四年的等待，相信我，它是值得的。

”我想，这份等待简直是超值。

比起最新上映的侏罗纪公园2，我对皮克斯打造的超人总动员更感兴趣，所以顶着37度的高温，我又再一次独自一人跑到慈云寺来看电影。

其实，在北京，一个人来电影院看电影通常不会感到尴尬，比起两个人看电影，我一直觉得一个人看电影的体验更好，他让你更加专注于电影本身，而不用时刻分神以防止冷落了同伴。

但是从电影院发给我一副少女心泛滥的粉红色3D眼镜和比一般厅要矮一些的座位开始，我就知道在我们国家，比一个人看电影更加尴尬的是一个人来看动画电影。

显然大多数认为这依然是一部为小孩子制作的动画片，所以身边没有小盆友和女盆友的话，显然是不符合气氛的，但超总2显然是一部电影，一部为大人准备的美好电影，其次才是一部合家欢的动画片。

超总2不管从故事还是立意上都超过了他的第一部，第一部更多体现在技术层面上。

这一部电影的主题依然是关于身份的认同、家庭和责任，最触动的我还是超能先生在家庭主夫的位置上手忙脚乱，最后还是在女儿面前承认了自己不是无所不能，把自己柔弱的一面完全展现在儿女面前，有时候，或许是社会，或许是环境，或许是曾经，都在我们身上添加了太多的压力，让我们不自觉的认为自己必须是可以的，这样下去只有奔溃，我们要学会释然，学会面对自己。

这种面对不是逃避，而是正视自己。

这同时引出了本片想要探讨的另一个话题:在大娱乐环境下，我们自我的逃避。

我自己觉得，本片的反派三观也是极正的，远比她的哥哥思考的深入。

在当今这个范娱乐化的时代中，人们更加需要偶像，偶像可以让我们逃避自己的不足，躲在被包装的偶像后面心安理得，而从不改变，而这些偶像不过也是被商业包装的商品而已，所以就像屏霸说的，那些商业化不仅攫取你的财富，而且还在屏幕后尽情的嘲笑你，在不断人设崩塌和偶像重塑的过程之中，我们被各种综艺包围，每天收藏着瘦身秘籍，却只是只停留在点赞，每天看着超人妈妈却从不主动开始寻找另一半从而组建家庭。

就像片中反派问弹力女超人营销重要还是本身重要时,弹力女超人回答，站在批评家层面上，营销更重要，但是站在理想家层面上，梦想更重要，就是成为真正的自己。

但是，在批评家面前，理想家还是太脆弱了。

最后附上一个可爱小盆友，愿你成为自己的超人，而不是怀抱偶像。

（继续属于短评不小心写超了系列）三个主题中关于家庭的主题完成度最高，呼应目前高涨的女权主义，提醒世界家庭主妇为家庭和社会作出的贡献是被低估的，影片中带娃奶爸一方面要压抑自己进入社会实现社会价值和梦想的冲动，另一方面被熊孩子们的顽皮、教育和青春期叛逆折磨得精疲力竭，估计让大多数女性观众十分的感同身受，男性看完恐怕也要对自己的另一半刮目相看表达下感谢和爱意。

另外两个主题我觉得只触及了皮毛，完全有继续深挖的潜力：一个是通过“屏霸”表达的理念，来讽刺当今社会铺天盖地的电子信息流对大众造成的影响：面对海量的信息流，大众根本没能力辨别好坏，他们不分青红皂白地趋向于感官刺激和情绪控制的节目和影像，一方面是浪费了自己的时间和生命去接收垃圾信息（其实这方面还是次要的，毕竟娱乐节目和游戏被制作出来的目的之一本来就是用最少的社会成本去消耗掉大众大部分多余的精力）；另一方面，媒体已经成为某些人控制大众情绪的工具，不论那些人是广告商、商品销售、国家机器、政客还是不良企图的xx团体。

就如在影片中，大众带上眼镜看向黑镜时，无能力的群众就如同被催眠般忘掉一切丧失行动力，而稍有能力的“超人”们，则被系统同化成继续维wen这台宣传控制机器的螺丝钉。

电影在这个方向不够完美的地方，是我根本没弄明白，“屏霸”既然反对、歧视媒体营销和控制，又如何转眼变成了她所反对的对象本身，她又到底想要怎样打破这个控制机器呢？

现实中暂时可能也是个难解之题，且不谈下一议题中（监管）权力本身如何被监管的问题，监管标准的设定难免也要触犯言论自由的边界这种更大的议题，以及监管的落实本身的难度。

最后一个是现在被探讨烂了的“超能力”的合法性问题，其实《守望者》的漫画和电影，已经好到可以说是终结了这个超能力动漫和电影最终议题，本片的一触即止可以说是很现实和理智的结果。

我这里也不多说了，想要深究的话请移步《守望者》吧！