志愿军：雄兵出击

第一次看到《志愿军》贴片应该是春节档《流浪地球2》开场前（也可能是《铃芽之旅》，记不太清了抱歉），有一部分镜头选的是联合国发言那一段。

那时候对这部影片还没有什么了解，而且我们实在是已经看过了太多这类电影、电视剧，所以看过就看过了，那个宣传片没有在我心里留下太多的记忆，甚至有点烦。

说真的这种电影，创作的余地已经不多，我真的没有什么期待。

第二次看到这部电影相关是一个偶然刷到的很短的花絮，陈凯歌对影片中饰演某个角色的演员说“不会比这个更好了”，那个演员听完以后眼里隐约的泪水让我产生了一些微妙的触动——电影可能还不错，也许可以试试。

感谢我自己真的来试了，“超出预期”这几个字完完全全适合这部电影。

随便说说我的一些不专业感受——许多战争电影都热衷也擅长表现战场的“美”。

比如构图，比如调动五感的试听效果，所谓的要让人“身临其境”。

《志愿军》这部电影最独特的地方大概就是它真的没有趴在观众耳朵边大声嘶吼“你快看，你快听，你快感受，我们是不是特别牛？

我们在XXX这个地方设置的这个镜头是不是特别的讲究？！

”真的没有，它更像一本纪实书籍，或者增加了演绎风味的纪录片，还可以是宇宙另一端的群像故事。

如果你看过《炮火下的国宝》，或者《甲午》，或者《河西走廊》、《激变玄武门》，那么《志愿军》到目前为止给我的感觉就差不多是这样，区别是更加故事化了，毕竟这是一部电影。

这恰好是我的喜好所在，我就喜欢这样的。

并不是每一帧的外在都精雕细琢，必须符合什么美学构图，但每一帧需要表达的内容和情感都到位了（我相信自己和周围人的眼泪，但这真的不是刻意催泪，也没有任何的炫技）。

电影的节奏也还可以，不拖沓，个人故事和主线保持了一种很好的平衡。

这几年我们已经看过太多跟故事和情感各种较真的影片，这不是坏事，只不过，在演技或剧本稍有不足的情况下，作品一旦来到大荧幕，小缺点就会被无限放大，最后变成致命缺陷。

就像战争本身，战争不会给任何人留下犹豫纠结的多余时间，身处其中的人只能不断向前奔跑，奔跑，奔跑，直到倒下或取得胜利。

综合来看，这部电影其实老少皆宜，任何一个年龄段的人都能看懂，并且看得眼睛、耳朵、大脑都可以接受，大概是创作团队的目的之一。

同场的有两个老人，应该是一对夫妻，他们一直看得很激动。

不过后来很自觉地没有继续探讨，等结束才开始继续讲。

再说说我心爱的白月光——那个我们大家都认识的，一定会在某时某刻死去的人。

这个角色自带非同一般的属性，有时候只是听到名字，眼眶都会发烫。

我愿意给这个角色的饰演者魏大勋打5颗星。

我能感受到他对自己所饰演角色的“珍重”，他真的对那个角色充满爱。

用心两个字已经不能概括这一切，他的目光，他完完全全恰到好处的演技，让人挑不出任何毛病。

有时候我分不清到底是那个人打动了我，还是演员的演绎让我泪水止不住地流，因为那个角色一出场，我就感觉自己的眼睛和鼻腔开始失去理智了。

（所以说，不管是年轻的还是年老的剧本家和导演们，快找他演点好剧啊！！

）我还要表白一下章子怡，她真的，怎么那么绝？！

我真的服了……真的迷人。

关于其他的演员，大家伙其实都贡献了最好的自己，我能感受到他们对这些角色的尊重，无论他们的表演方式是什么。

虽然，的确存在一些遗憾的不足……最后，说到那个时代，那群“最可爱的人”，我们大多数观众其实没有什么发言权。

志愿军女兵程秀华说过一句话——“怕！

怎么不怕！

我们上战场时还是年轻人，可军人的前线才是国家的底气，我们打仗是为了下一代不打仗。

”就是这样，他们永远是最伟大的群体之一，我永远尊重和热爱这些可爱的人。

有的人厌恶主旋律，但主旋律并不是一种框架，主旋律只是一种纯粹又直接的情感力量，每个国家都有属于自己的主旋律。

想看就看，不想看就不看，就这么简单。

志愿军第一部观影：平生不敢猝读近代史，更不敢看炮火连天的战争片，场面越恢宏，战士越英勇，我却越想到真实的历史，年轻的战士是怎样被战争刽子手绞杀。

观影下来，最惊喜的是毛岸英的人物演绎，清俊挺拔，待人做事沉静温润，一身书卷气，白月光一样，是我曾想象的岸英的模样。

岸英对教员怀有深沉的父子情，同时以父亲为榜样。

别的角色出场有旁白介绍，但岸英出现的时候，他站在那里，隔着玻璃望向庭院交谈的彭老总时，我知道那应该就是他，是历史上一度被曲解被故意埋没的教员长子。

岸英和父亲告别的那一幕，父子隔着窗棂，岸英看过去，庭院海棠花摇曳，他没有打扰父亲，就那样静静地凝望，那里是他对父亲沉默地告别。

我需要好好夸夸魏大勋，真得演得很棒，当我看到这里岸英崇敬热爱父亲的眼神，和隔窗注视着父亲而前倾的上半身，当我想到岸英再也不会回来，难以控制泪如雨下。

岸英作为一名普通的士兵，勇敢地奔赴朝鲜战场。

这是难得一部电影用心雕刻了岸英的父子情，战友情，家国情，魏大勋确实塑造了一个完整的立体的让我更加深爱的毛岸英，他在战场鼓励小战士的一抹温柔的笑容，让我更痛惜他的命运，他那么好，却永远定格在年轻的28岁，和2023年的我一样青春年华的28岁，离家的时候未曾来得及和最敬爱的父亲好好告别。

镜头里你和战友的两座坟茔，杂草丛里，你被永远地留在那片战场。

岸英，你是勇敢的战士，保家卫国的战士，你在人民需要你的时候毅然走上了前线，你是父亲的儿子，也是人民的儿子。

可是，岸英，你再也没有回来，留在史书某一页某一段，几行文字无法诉尽你的志向和未来得及全部绽放的光芒。

最后，再次夸一下魏大勋的演技，非常细腻，我心目中岸英是影片这样的，温润清俊，不急不躁，年轻也坚毅，对我而言，历史的白月光不外如是，他一直在历史的某一页，等待后人仔细阅读他短暂也壮阔的一生。

推荐大家走进影院，了解志愿军这段历史，也多了解岸英。

《志愿军》是一次对同类题材的“返璞归真“。

在近年间的电影中，我们看到了很多做出新意的作品，如张艺谋父女合作的《狙击手》，以绝对微观的视角出发，展现了普通一兵的奋战与牺牲，并将其表面上的“不为人知之微小胜利”放大，外扩到了结尾出现的军队集体之上，突出了小我奉献汇聚而成民族可观强盛的主题。

而在陈凯歌的《长津湖》中，士兵以家庭与亲情的诉求出发，延伸出了对“每个人的家”之国家的奉献精神，形成了小我与集体的统一。

与之相应地，更加传统与经典的作品反而显得有些稀有了。

上述的几部作品，包括更早一些的当代题材《红海行动》等，都证明了主旋律创作思路的一些新空间与可能性。

而这样的新意或许也可以沿用到经典型作品之中，让它变得传统而不老套。

在一定程度上讲，<志愿军>就展现出了新意方面的一些潜质，对经典主题进行了细化的多层次拆解，尤其是后半部，还是能看出陈凯歌在既定框架里的一些手法尝试。

当然，这并没有完全让本作实现“推陈出新”，依然有着旧日创作上的一些沉疴和固有缺陷，这也是无需赘言的，必须写在头里。

整体而言，它就像是目前流行的老游戏重制，在机制上略有更新，全局上则依旧保持着原有系统的状态，不可避免地延续了昔日的战斗操作不便、交互逻辑尴尬、人物视角诡异、玩法设计落伍等“旧时代特色”。

在电影的第一个镜头中，我们就看到了陈凯歌对主题定向的坚决态度，即对朝鲜战争的定性：保家卫国的正邪之战。

电影几乎没有用太多的镜头，就完成了根本性的交代：传统，经典，主旋律。

前往北京的火车上，毛主席穿越了风雪的冬夜，镜头一转来到了中南海，春暖花开，这正是解放战争的意义，让中国渡过了严峻的时期。

随后的快速剪辑里，电影迅速引出了朝鲜战争的一系列进展。

这样的处理看上去有些粗略，实际上强调了一种迫切感，意味着外战阴影对我国的急剧紧逼，此前的“春暖花开”之成果面临威胁。

而与之相对应的，则是中国对此的反馈，中央领导人们始终在一个相对稳定的运镜与剪辑的节奏之中，突出了对外敌进逼的沉着---虽然事发突然，情况紧急，在心态上却始终不慌，因为革命事业一路走来，始终面对的正是这样的局面。

事态始终紧急，情况始终不利，威胁始终存在，这一切都是物质层面的劣势，但我方的信心却是坚定不移的。

在开场的“粗糙”剪辑中，作品突出的便是这样的精神力量。

它带来了建国一周年时口述的一系列安定和平之成果，也必须继续贯彻到外战中，继续捍卫。

电影也设置了一个相对反面的角色，展开物质与精神的对立，即朱亚文饰演的武器专家。

刚刚回国的他在会议上并不能融入集体，在会议的掌声中不知所措，这种不自如正说明了他对精神信念的感受缺失，并在随后发展成了他对开战的不认可。

这一处带来了细微的表达，即社会主义阵营内部之于精神力量的分歧，首先是朱亚文个人，他高度承认了新中国在推翻三座大山上的一系列努力，却不认为这种努力背后的精神足以撼动美国在物质上的巨大劣势，随后则是朱亚文留学所在地--即他这种意识的“来源“---的苏联，斯大林表示缺乏军备，不做支援。

由此一来，电影随后细化展开的战争内容，实际上就成为了对社会主义集体内部非精神阵营的一种“说服”。

苏联拥有更强的实力，也是社会主义的扛鼎存在，却在美军面前止步不前。

而朝鲜战争的过程则证明了，只有拥有精神力量的中国才是社会主义阵营真正的可依靠核心，而信仰也才是社会主义最宝贵的竞争力。

在战争为主的后续段落中，本片在画面尺度上获得了很大的自由度，我们很难看到国产院线电影展现出如此“暴力”的细节镜头，或许只有将人炸成血雾的《水门桥》可与之相比。

在首战中，美军士兵的匕首在特写中几乎插入我军士兵的眼睛，反过来则直接被按进了军车的金属锐角，双方的军刀各自扎进对方的胸膛，随后则是我军士兵被炸弹瞬间点燃的身体，以及扣动扳机时的鲜血滴落。

在缺少分级制度进行“观众教育”的当下，本片能够获得如此尺度，特别是集中在我军士兵的身上，必然会让观众产生一些不适的体验。

能够说服审查部门开绿灯的，自然是这种细节的用意。

只有这种尺度的“惨烈”，才能展现出精神力量的强度，并由其“不顾身体痛感”来抹平物质力量上的巨大差异，将肉身作为我方独有的武器。

事实上，影片对首战的设计以近战为主，甚至用台词直接喊了出来，并由一段全景的推拉镜头持续展现了双方在近距离接触瞬间的拳脚肉搏。

这种接战正是最抹平武器差距，也最强调精神力量的打法，由此给全片的战斗表意做了定性。

这样的中近距离战斗在全片中反复出现，积累了“匕首入喉”、“钢盔砸头“、“残肢爬行”等大量镜头，深化了这一层表达。

同时，在文戏方面，影片也用了一些“单元剧”程度的支线，来表现精神力量在我军身上的逐渐明确过程。

梁师长畏惧美军的军备，想“再准备准备“，因此差点贻误战机，而通讯员小杨在首战中受到战友牺牲的打击，消极对待工作，并在辛柏青的奋战和毛岸英的鼓励中复苏。

随后接力的，则是黄晓明所属团队的“血耻”，此前因军备差距的犹豫在下一次的战斗中洗清，这也构成了电影的主要战斗线索。

在更细节的部分，还有“先没军裤，随后反脱掉裤子完成渡河偷袭”的“反物质匮乏”表达。

而在电影的中后部，伍修权主导的联合国谈判线索出现，带来了一条比较独立的文戏，也是人物口中“必然谈不成”的“第二个战场”。

它看上去以伍修权为主，实际上的主角是张子枫，她是这个战场里的“朱亚文”和“通讯员小杨”，以高度对等前者的方式出场，在周遭的热烈鼓掌中不知所措，并对前往联合国的目的缺乏了解，“是要我去翻译吗”。

而伍修权等人的行为，便构成了对她的感染---因缺乏物质力量而必然被轻视，却依然要用坚定的态度面对世界，传达出自己的意志，从“国名不能拼错”到最后的演讲呐喊。

在后半部分中，电影始终保持着战争与联合国之间的双线平行，在两个战场中以精神对抗物质，也完成了各自角色的“成长”：黄晓明率领的团部在最后的战斗中彻底完成了血耻，张子枫也真正融入到了伍修权等人的表态之中。

而“精神力量之结果”的展现，则是双方战场共通的“坚定与牺牲”。

这个段落显然也是陈凯歌最投入的部分，他先建立了双线在牺牲精神上的关联，将特写给到了张子枫的家门钥匙，她的家庭付出了奔赴朝鲜战争的父亲，随后则是高潮的情绪共振---前线轰炸中重伤的士兵们与伍修权同步地举起了手，在各种战场中表态“再战”，这也让看似和平的后者同样具备了“不畏牺牲”的状态，要抵抗的是与会各国的冷眼抵制，随后则是进一步的同步，前线的牺牲为联合国发言的态度与说服力进行了程度上的佐证。

而陈凯歌同样非常为用心，也充分考虑到了创作客观条件的部分，则是对画面构图的雕琢，这正是最能直观凸显精神力量的环节。

人物在逆光镜头下的伫立，面对炮火时的坚挺，遭遇热浪时的倒飞，在阳光之下的倒地，包括角色在牺牲瞬间的慢镜头和第一视角镜头，以及最终战时燃烧不止却依然站在战斗位置的尸体，几乎不需要太多的叙事基础与资源投入，就可以让情绪呈现在大银幕之上。

事实上，上述的战斗段落同样如此，对惨烈性的大尺度表现也是非常直观的表现方式。

在本片的客观条件下，对此的侧重几乎是唯一的选择。

本片的时间线从朝鲜战争爆发到圣诞攻势结束，对于单片而言显然过于绵长，出现的人物和事件太多，且涉及阶层也比较复杂，既要有最宏观的中央领导人进行“打与谈“的一级决策，也要有前线总司令对战争的二级指挥，还要包含最前线的指战员与士兵。

在文戏层面，电影很多时候仅够做出基本信息的交代，很难有时间就部分角度与人事进行深入。

因此，以战斗细节和构图画面进行直观渲染，文戏则在有限空间内进行辅助，在高潮段落做额外投注，便是几乎唯一的可行选项了。

在大量的战斗场面中，这样的支线并不能得到很多资源，因此没有持续的展开，但在功能上却提供了一些表达上的新意。

精神力量并不先天存在于任何一个社会主义战士的身上，就像苏联展现的那样，而是由战友的激励中得以确立，而战友对应的集体共同凝结起来的也正是“保家卫国”的热血，这让我们又一次与苏联拉开了区别---我们的集体拥有此等情怀，可以感染个人，而苏联在争霸世界的过程中早已变质，“保家卫国“退位，已经不具备这样纯粹的精神力量。

而在影片的最后，始终燃烧着的士兵战斗尸体，事实上也成为了“抗战不息”的精神符号，抵抗住了美军的物力压迫，并引导出了伍修权在联合国的雄起---美国代表对圣诞攻势非常自信，它的第一次出现伴随着“感谢上帝”的自语，这其实是美方的“信仰”，并在战斗中不敌我国的精神，只成为了我国精神“真正强大可信”的反衬。

在传统的朝鲜战争电影中，这样以非绝对正面形象出现的解放军士兵并不多见，就像对苏联的表现一样，这也正带来了本作的新意。

在核心主题上，它无疑是非常传统的，甚至也没有《长津湖》中陷入争议的“以个人诉求取代集体主义”之嫌。

但对“社会主义精神信仰”这一核心主题的细化拆解上，它却做出了一定的独特性，罕有地强调了中国之于社会主义阵营的唯一性意义，区别了苏联，也用适当的我军人物之“觉醒成长”进行持续展现。

而在以往作品中，则多因苏联的完全缺席，表达对象似乎被简单地归为了笼统的“共产主义阵营”，而我国则是它的代表。

拍摄朝鲜战争的电影多如牛毛，往往表现的却集中在两个阵营之间的对比之上，却模糊了中国在阵营内部的独特性意义。

值得注意的是，电影其实给出了战争之于未来的意义。

在开场部分，美军轰炸了我国的生产基地，这说明了它对我国物质积累工作的破坏。

这也正是战争的目的，为了在未来发展出物质上的深厚基础。

电影强调了不畏牺牲的意志精神，它足以对抗任何敌人，但这并不是最终的目的，因为所有牺牲都是损失。

精神力量当然可贵，但不应该是我们唯一依靠的东西，它支撑起了此刻的牺牲，而此刻的牺牲则是为了未来的不需牺牲。

电影最后的雪中梅花做出了点睛，朝鲜战争本身并不是真正的春天，带来的是“冬日中的生机希望”，真正的春天永远是战争胜利后的和平发展时期，由此完成的物质积累。

在很多方面上，本片都显得比较传统，文戏中的叙事与人物甚至有些《大业》系列的ppt走马灯之感。

最典型的让步例证是，它完全可以从“父亲、妹妹、兄弟“的人物角度出发，聚焦于前线战场进行叙事，却选择了淡化个人线索，甚至以一些并不润滑--音乐、情绪、内容--的方式切到国内的领导层。

然而，在客观条件较多的情况下，陈凯歌依旧展现了自己对这一传统主题的细化思考，选择表达效率与性价比最佳的环节做出了侧重设计。

同时，它也不同于近年来的同类作品，反“微观个体视角”而行之，包括了从领袖到士兵的全国全民。

这是《长津湖》等聚焦前线、国内带过的作品所缺少的部分，绝对突出了集体主义，并用毛岸英作为中央与前线之于牺牲奉献精神的两极连接，再以张子枫作为武战与文斗的双线连接。

在此支撑下，陈凯歌的起手虽然有些俗套，但随着影片的展开，作品逐渐在传统里做出了新意。

而在“反传统”为主旋律大方向的当下，这样一部作品的出现也必然有其独特的存在感。

虽然受限传统，但并不算彻底老旧，经典打法亦仍有可为。

而对它的感受如何，并不仅仅关于电影本身，而在很大程度上源于观众个体对“经典传统主旋律”打法的受容度。

我们很难说《志愿军》是好还是差，只能说它很“经典”，“经典”得就像二十年前的那些同类题材一样，只是不再有它们身上的时代滤镜与先天好感。

陈凯歌用《志愿军》证明了《长津湖》是他拍的，他用这部比托马斯回旋还旋的主旋律电影来全面展现抗美援朝的壮烈史诗，但真正触动人心的是那段历史，而不是这部电影。

说电影不像电影，说纪录片也牵强，请大帮演员，投几个亿就为了还原历史，而缺乏电影本身的作者性，我看是有些讨巧的。

陈凯歌以尽量客观的视角架起摄像机，用历史与原著规避了他剧作上的缺点，同时隐去了他导镜的游刃，站在了电影与历史的平衡点，企图不偏不倚，但这在我眼里成了败笔，平衡显得刻意。

全片没有绝对主角，有的配角名字也记不住，戏份少，到后面牺牲时情感冲击力就淡了多。

领导人对话也冗长空洞，仿佛是为照顾视角全局性而强加上去的，过分根正苗红让电影的情感表达悬浮于空，因为这拍的已不是人，是抗美援朝精神。

我说不清拍精神是好是坏，但主旋律太旋确实是坏事。

志愿军：雄兵出击 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 历史 战争 / 陈凯歌 / 唐国强 王砚辉

前天带我年近六十的老父亲去看志愿军，魏大勋的角色甫一出场，尚且没有言语对白或者字幕介绍，他就很笃定地说出了“这是毛岸英”，周围也隐约能听到好几个不同的声音在说“岸英”。

魏大勋的身形、神态、动作无不细致贴合，他站在那里，就好像跨越了七十三年的时光，把岸英短暂地再次带回了我们眼前。

整场电影看下来，岸英的离开很早、很匆忙，猝不及防得让人甚至来不及悲伤，却在事后每一次回想时都不由地心痛惋惜。

历史上的毛岸英又何尝不是如此呢？

二十八岁的大好年纪，满怀热忱一心许国，然而战争最是残酷无情，风华正茂的少年就这样永远留在了异国他乡，从此成了全国人民隐隐作痛的伤口、扼腕叹息的月光。

相对于整部电影一百四十分钟的时长，岸英占的篇幅并不多，但他恰如硝烟弥漫的战场上的一缕清风，抚慰了小战士杨三弟，也温柔地拂过每一个观众的心。

魏大勋的演绎，让我们得以从历史的尘埃里、光阴的缝隙间，再瞥见一眼那个如风如月，似松似竹的身影。

按照剧情顺序刚开始战争背景介绍剪的凌乱，多方人物露脸走个过场节奏感很差，而且像是在演话剧一样，表演痕迹过重，说话都要专门做pose，样板化，很失真。

前期战争场面cg感，截出来可以当网游宣传动画。

有几个镜头太晃，不过吃炮弹被炸晕的时候倒是很应景，确实晕眩。

有一段甚至掉帧，非常卡顿，感觉像是玩游戏时候显卡带不起来了。

陈飞宇出戏，帅公子带妆游历战场。

最想吐槽的，文字信息速度过快，根本看不过来，尤其作战方案部署图在动，下面文字还贼长，根本看不过来，甚至两个根本没法同时看，不知道陈导以为观众几个眼睛。

后面总体上战争场面还算正常，剧情颇为流畅，相较同类型抗美援朝片，以总战场规划入手而非从单次战役切入，希望三部曲拍完可以起到抗美援朝历史细节的普及作用。

很会煽情，容易掉眼泪，家国情怀大义，虽然被拍烂了但是每每看到还是会感动。

张颂文去联合国的戏份和战场上惨烈的交锋混剪感觉很流畅，时空相异，但是不屈的手坚举，虽然有点土，但是更有味道。

总体7分，期盼下两部。

《志愿军：雄兵出击》是一部呈现抗美援朝战争历史的电影，由陈凯歌执导，唐国强、王砚辉、刘劲、辛柏青、张颂文、黄晓明、章子怡、朱亚文、张子枫等众多演员出演。

这部电影以全景式、多方面的方式展现这场“立国之战”，打碎了资本主义的野心，打出了中国的和平。

首先，电影的剧情让人印象深刻。

故事时间跨度长达三年，完整呈现了抗美援朝战争的历史脉络。

从决策出兵，到中国人民志愿军入朝打响第一、二次战役这一阶段，出场人物多达200多个，为观众展现一场恢宏磅礴的战争群像。

每个角色都有自己的故事和经历，让观众更加深入地了解这场战争的复杂性。

从一开始就以一场精彩的战斗来吸引观众的注意力。

整个故事线非常清晰，每个场景都紧密相连，让人有一种身临其境的感觉。

影片中的人物形象鲜明，每个角色都有自己的性格特点和行为逻辑，让观众更加深入地了解了他们的内心世界和情感变化。

其次，电影的制作质量非常高。

场景和动作要求高度还原历史，演员的形象动作也要求复刻当年的影像。

电影中的场景非常逼真，让人仿佛置身于战争时期。

此外，电影中的音效和配乐也非常出色，画面效果逼真，让人让人仿佛置身于战场之中，感受到战争的残酷和悲壮。

此外，影片的服装和道具也非常考究，非常符合历史背景和人物身份，进一步增强了影片的真实感和代入感。

此外，演员的表演也是电影的一大亮点。

唐国强、王砚辉、刘劲、辛柏青等演员都为电影贡献了精彩的表演。

特别是张颂文在电影中扮演的伍修权，他的表演非常出色，将伍修权的果敢和威严展现得淋漓尽致。

章子怡也凭借在电影中的表现赢得了观众的赞誉。

最后，最令人感动的是影片所传递的历史情感和价值观。

通过影片，我们更加深刻地了解了抗美援朝的历史背景和意义，感受到了志愿军官兵的英勇和牺牲精神。

同时，影片也传递了一个非常重要的信息：和平来之不易，我们应该珍惜和平，追求和平。

这部作品以志愿军官兵的视角，生动再现了抗美援朝战争的艰苦历程，弘扬了伟大的抗美援朝精神。

在还原历史和呈现抗美援朝精神方面，这部电影达到了很高的水准。

陈凯歌导演精心策划的镜头和场景，生动地展现了战争的全貌和志愿军官兵的英勇形象。

这些细节不仅包括战场的广阔，同时也包括人物性格的刻画和心理活动的呈现。

通过这种手法，导演成功地勾勒出志愿军的坚韧与勇敢，以及他们在面对困难和强敌时不屈不挠的精神面貌。

在电影中，我们看到了许多感人至深的场景。

当战士们在雪地里冻得瑟瑟发抖时，老百姓们冒着生命危险送来热水和棉衣；当战士们在前线冲锋陷阵时，老百姓们在后方默默地为他们制作食物、运送弹药；当战士们在战场上牺牲后，老百姓们为他们收殓遗体、安葬烈士。

这些场景展现了军民之间的深厚感情和鱼水之情，也展现了中国人民解放军能够战胜一切敌人的重要力量源泉。

此外，电影中的志愿军官兵也展现了人民军队的英勇形象。

面对着敌人的强大火力和武器装备，他们始终坚定信念、不畏艰难，用自己的血汗和生命捍卫着祖国的尊严和人民的利益。

这种形象塑造不仅让人感受到志愿军的伟大，同时也激励着观众对于国家和民族的热爱与忠诚。

总之，《志愿军：雄兵出击》是一部非常出色的电影，它以全景式、多方面的方式展现了抗美援朝战争的历史背景和过程，让观众深刻地了解这场战争的重要性和意义。

这部电影制作精良、演员表演出色，呈现了中国军民共同守护的信念和抗美援朝战争的意义。

《志愿军：雄兵出击》是一部非常震撼和感人的影片。

它不仅让我们更加深入地了解了抗美援朝这一历史事实，还让我们感受到了志愿军官兵的英勇和牺牲精神。

同时，影片也传递了一个非常重要的信息：和平来之不易，我们应该珍惜和平，追求和平。

《志愿军：雄兵出击》为和平年代的人们敲响了警钟，让我们意识到和平的重要性。

这部电影是一部值得每一个中国人观看的影片。

首先，抗美援朝战争离我们已经过去七十年了。

这七十年里，涌现了像《英雄儿女》这样的优秀影片。

不知道陈凯歌看过多少过往相似题材的电影，又学习和吸收了多少？

历史在那里，前辈们优秀的作品也在那里，不能凭着自己那点老本和感觉拍…再者，拍战争题材的电影，不是春晚演小品，图个热闹，堆满情绪… 演正面角色的大部分演员都没有体验过七十年前那血与火的生死时刻，也没有时间去沉淀那一代人朴实而真挚的保家卫国、勇于牺牲的奉献精神，更没有对于残酷无情的战争的敬畏与痛感… 很多场面，很浮夸；很多情节，很肤浅；很多对白，很幼稚… 一场战斗，无非是指挥的师长、军长和指挥部搞个博弈的戏剧冲突，下面的战士和敌人上演007般的打斗、肉搏、刺刀见红，但看不到一点点基层指战员、普通战士在战争中的真实状态… 最后，还想问一句，对于张艺谋也好，陈凯歌也好，对于《长津湖》也好，《志愿军》也好，相比于《英雄儿女》、《上甘岭》或者《解放》《拯救大兵瑞恩》，你们拍出了哪怕一点的高度或新意了吗？

真的没有。

太难看了！

一路突突突𠳐𠳐𠳐画面挺好情节很烂！

不知道为什么人物说话老是拍转圈圈的 看得我头晕😵‍💫把霉菌塑造得太傻太弱太自大了！

这种有教育意义的片给小朋友们看了他们会以为这段艰难时光不过如此吧。

明明是一场以少胜多以弱胜强以劣胜优的战役。

先烈们不畏艰难困苦，英勇顽强舍生忘死，被拍成个爽片一样。

很恼阿瑟演技好烂镜头好多。。。

多到让人不适。。。。

每次一看到他就出戏，前半段的演得跟在拍偶像剧一样。

后期又跟超级英雄一样，怎么都打不死，三个人立flag那里厅里就有人说不会他们三个就剩阿瑟了吧，结果整个三连就剩他一个，好多人都被气笑了，我还是第一次这么希望一个角色下线。。。

唉感觉好多情节都没讲清楚，但是时长两个多小时，不知道为什么要加那么多水时长的画面。

电影里大部分演员演技都挺好的，能看得进去，不枯燥；最后联合国那里的蒙太奇手法有点意思，zzy很美。

如果没有阿瑟电影可以给5分。。。。

如题，这个代表什么我到现在想不出个所以然，我看了电影的同事也是满脸迷惑不明所以，主打国内市场主旋律抗美援朝的宣传海报内容居然是诡异的小丑装扮，你不会觉得中国观众明白小丑的意义吧？

你不会觉得用这张海报走出国门很幽默吧？

你的目标观众是谁？

你在影射谁？

把这个搞明白了一切都可以心平气和，否则，你也不会心疼我这一张电影票。

评论区所谓解释我看到了，但更加恶心。

如果你想用一张图片表达一个人被旧社会压迫为求生存迫不得已，即使用小丑的妆造也非常容易。

阴暗的场景，凌乱的服饰，夸张的小丑，卑微的站姿，赤脚踏泥尘，随便一句文艺的过往，都能让人共情旧社会逼人为鬼的压迫。

看看这个呢？

白衣一尘不染，沐浴阳光之下，表情看不出任何不满，左上角大书三个字“志愿军”，你告诉我这诡异东西跟志愿军有什么关系？

按这个手法你是不是可以做一张海报，上半部分小男孩暴走，下半部分珍珠港，中间四个大字“日美亲善”象征坚不可摧的父慈子孝？

这种照片拍的好是常态，拍不好是水平有限，拍成这个德行就是态度问题了。

我现在感觉自己已经比较宽容，但是两件事依旧不容诋毁，一是抗日战争二是抗美援朝，海报侮辱了战争，所谓的官方解释进一步试图侮辱观众智商，一股子李宁牌太君帽子科普历史由来上位者的优越感。

回来复盘下，先来一张争议照片试水，引起公愤了强行解释悲情，雇一群水军拼命洗地带节奏，主旋律上价值对观众降维打击，一套连招行云流水，互联网流量经济属实玩明白了。

收起你们所谓的官方吧，是非对错观众自会判断，而票房，就是最简单的投票。