看了点映,体育类电影总是能让人热血沸腾。
从去年年底就开始期待了,一是中国的三大球,就中国女排拿的出手;二是自己也非常喜欢排球,大学的时候还进过院队。
但是看之前没看过剧透与相应的介绍文章,事实证明非常明智,这样看的时候简直惊喜连连。
最大的惊喜是女排姑娘们的真人出演,当看到张常宁、朱婷、惠若琪、袁心玥、曾春蕾这些人出现在画面的时候,激动到不行。
然后郎平女儿来演了青年郎平,我说俩人看着怎么那么像呢。
还有一个个标志性的扣球,帅到没朋友夺冠的原名是中国女排,据说涉及到一些体育总局领导的指示,只能改名了。
名字倒无所谓,能上映就好。
实际上电影展现的就是中国女排的故事。
贯穿始终的人物是郎平,从80年代老女排的漳州集训开始,郎平从替补到主力,中国女排从默默无闻到81年第一个世界冠军,到08年北京奥运会败给郎平执教的美国队。
从陈忠和卸任郎平接手困境中的中国队,到16年里约奥运会再夺奥运冠军。
跨越36年的时间线,重点挑选了两场比赛来拍摄,第一场是81年女排世界杯决赛对日本队;第二场是16年里约奥运会四分之一决赛对巴西队。
两场比赛都是经典的比赛,一场老女排一场新女排,都是荡气回肠得之不易的胜利。
贯穿电影的人物是郎平,贯穿电影的主题则是女排精神,女排精神是什么?
是中国女排顽强战斗、勇敢拼搏精神的总概括。
老女排在比赛中,凭着顽强战斗、勇敢拼搏的精神,五次蝉联世界冠军,为国争光,为人民建功。
80年代正是改革开放不久,中国百废待兴,各方面同国外都存在着差距,许多人会有疑惑,是不是我们中国人不如外国人?
而女排的夺冠则让中国人看到了,我们不比别人差!
在当时那个环境下,是多么的振奋人心,多么的激励国人啊。
别说那个年代的人们了,就是坐在银幕前的观众,情绪也被感染了,很多人都掉了眼泪。
夺冠好在哪?
好在不一味宣贯,而是让大家自己体会;好在没有歌功颂德吹捧领导英明,而是突出了队员与教练;好在没有高大全,而是每个人都有每个人的困惑与困难,而克服这些困惑与困难,才能赢得最终的胜利,才是女排精神的诠释。
体育的魅力是无穷的,希望这部电影能让更多人喜欢上排球。
当然电影也有不足的地方,不知道是否是过审剪辑的原因,剧情上的衔接不是很流畅,有时会显得跳跃,明明剧情应该有前后呼应的地方没有,有的看着还多余。
黄渤演的陈忠和有点出戏,感觉换个瘦的演员会更好。
没有对比就没有伤害,巩俐演的郎平太赞了,两个人的气场太像了,演的是真好。
不喜欢巩俐这个人,但对巩俐在这部电影里的表演真是佩服到五体投地。
吴刚也演的很好。
总体上,导演拍的牛逼,煽情恰到好处,演员实力出众(黄渤拖了后腿),加上女排姑娘的真实出境,故事振奋人心(而且是中国自己的体育故事),是一部值得买票去看的电影。
打分我给四星半。
本文不啰嗦,直接摆最关键问题。
陈可辛的前作《中国合伙人》,借鉴的是《社交网络》的剧作结构,即以一场诉讼案为线索,带着质疑的眼光走进人物,并以多视角、反复插叙的方式,完成“罗生门”式的多维立体的讲述。
这次《夺冠》,陈可辛再次借鉴艾伦·索金的另一部编剧作品《史蒂夫·乔布斯》。
说白了,是一种高概念,即:人生中的三个重要时刻。
《史蒂夫·乔布斯》选取的是三场发布会,即1984年麦金托什电脑发布会、1988年NEXT黑立方体发布会,以及1998年iMac发布会,以此来勾勒乔布斯的人物形象与心理轨迹。
而《夺冠》选取的是三场赛事,即1981年女排世界杯决赛,2008年北京奥运会对战美国,2016年里约奥运会女排1/4决赛,并试图以类似方式来描画郎平。
但问题是,艾伦·索金不仅剧作精巧,他更牛的地方在于能够快速精准地抓住人物特质,并以此做戏。
他在《社交网络》里,把扎克伯格刻画成一个社恐患者,但就是这么个人,却做成了全球最流行的社交网站,足见其背后的荒谬与时代特征。
而看了《史蒂夫·乔布斯》,你就能明白为什么乔布斯会把苹果打造成一套封闭系统,因为他这个人本身就是一套封闭系统,与外界格格不入,绝不兼容。
这才是艾伦·索金最厉害的地方。
他总能深入到人物内心最本质的层面,并以此为切入点展开精巧的叙事。
由此反观《中国合伙人》和《夺冠》,我们就能发现,它们实际只学到了精巧的表面功夫,却对于人物本质缺乏理解和捕捉。
特别是《夺冠》。
影片只是讨巧地选取了三个令人振奋或惋惜的时刻,却对为什么选?
逻辑何在?
语焉不详。
我们细看这三个时刻,就会发现,它们根本不是一个维度的事。
1981年女排世界杯,郎平是运动员,这里主要讲她怎么突破自我,赢得冠军。
到了2008年北京奥运会,这时郎平作为美国队总教练,这种身份转换本身是很有戏剧张力的。
但问题是,它和之前的段落是完全割裂的。
这里其实已经转为关于“身份认同”的冲突。
再到2016年的里约奥运会,郎平成为中国队教练,带领女排冲击冠军,这里实际又在讲体育观念的革新,如何破除“唯金牌论”,回归运动本质。
这三级跳,是很难放在同一逻辑框架下并做到自洽的。
这就造成了《夺冠》表面结构清晰实际松散紊乱的症结。
再来,不可避免地,表达上也很难自圆其说。
实际能够感觉到,陈可辛想要完成的表达是“新时代中国已经不再需要女排精神”了。
因为女排精神实际是特定时代的产物。
也就是改革开放初期,中国要在世界面前展现一个崭新的强势面貌。
但实际上,无论在硬件设备还是软实力上,我们又不具备相应的条件,于是只能靠举国体制,靠魔鬼训练,靠非人的高负荷方式,来达成不可能的任务。
这其实才是“女排精神”真正的语境。
但正如郎平在片中回答外国记者时所说,为什么中国人那么在乎输赢?
是因为我们内心还不够强大,所以总要依托于外界的认可,总觉得胜利是唯一赢得尊重的方式。
而影片最终的落点,实际是“放下唯金牌论”,重新找到运动的乐趣和意义。
这本来挺好。
但问题是,陈可辛完成这个表达了吗?
没有。
他只是在两个端点做好了布置,但中间的转变过程,非常潦草,根本没有形成顺滑的弧光。
更何况,他还要顾及审查,并不能将“女排精神”彻底抛弃,所以在影片后来,才有中国队员重回老训练场的段落,再次去寻找失去的“女排精神”。
这实际在表达上已经偏离了。
也正是因为这种左顾右盼,前后失据,使得整个表达彻底失焦。
看到很多人说,《夺冠》应该改名叫《郎平传》。
别逗了。
如果真的改了,我对它的评价只会更低。
因为它根本没有完成一部传记片的本职任务,即提供一种视角,让观众对人物产生新鲜而深刻的印象。
不信请自问,看了《夺冠》,你有对“郎平是谁”这一问题产生更新、更深的认识吗?
几乎没有。
而且恰恰相反,你对郎平的了解可能依然会停留在“一个传奇运动员加教练”这些无需看片就已然知晓的层面上。
这无疑是影片巨大的失败。
作为一个体育电影,无法评价它是否成功 毕竟我没有看过其他的体育电影。
但作为一个讲中国女排的电影,它在我心里也是失败的。
中国女排分为三代,一代老女排 艰难的国际环境 艰难的训练条件 不服输努力拼搏的女排一代。
二代女排是陈忠和带领的没有任何明星学员,底下薄领导作妖,草根教练带出来的,获得两金一铜的成绩的女排。
三代是郎平回国指导后大胆启用新人培训出来的新女排。
这个电影展现第一代和第三代的女排,第一代拼搏,第三代奋进,拍的都不错,虽然有点用台词升华的感觉但总体感觉是不错的。
第三代全部是现役女排实际拍摄,代入感很强,尤其是最后打巴西那届奥运会,完全是追过来的,看得热血沸腾,回去就要看一下当时的比赛实况。
有点可惜是第二代大概是因为剧情需要并没有过多讲述,没有抹黑陈忠和,但也抹杀了他对女排的贡献。
忍不住想说,郎平就像天赋绝佳有努力奋进的开拓者一样,名师培养的弟子,有绝佳的天赋,足够的努力,也优秀的履历,还有极大的影响力,所以她有说一不二杀伐决断的底气,她可以带着体女排改革,带给女排新希望。
而陈忠和更像现实生活的你我他一样,草根出身,有热爱有努力有一定天赋,即使有机会,也受多方掣肘,不得不说一句体制内的悲哀。
有个镜头是郎平去赛场挑人,在河南队挑了五号朱婷,旁边有个人推荐说,三号不错,五号哪里哪里不行。
然而郎平依旧坚定的要了朱婷,我就在想,如果这时是陈忠和,是不是就会选用推荐的人选……有点悲哀又有点无奈,想一下,这些不能拍,陈忠和的很多无奈都不能拍。
陈忠和一开始在江苏执教,带着江苏女排得了全国冠军,被提拔到国家队,作为副教练和郎平一起配合过一段时间,想努力改善国家队的现况,那会的郎平没有13年郎平的影响力,最后多方因素下失败了,郎平再次回美国,当然这段也没拍,毕竟不能拍。
那会的陈忠和还是副教练,直到00年左右,女排成绩惨淡,马上要掉出第二梯队,万般无奈下才让陈忠和执教国家队……想想就唏嘘不已,草根上位如此艰难啊 当然郎平也是,如果没有08年郎平指导的美国队打败了中国队,郎平没有这么大的影响力,那郎平第二次指导中国队怕也很快就结束了。
对于每次女排的低谷都想说一句,政体请分家,把专业的事情交给专业的人……要是说这部剧是讲郎平的,那也不太具体,并没有讲郎平如何带着美国队获得冠军的,但整体而言其他人的形象都很扁平,只有郎平是立体的。
没看过其他的体育电影,也不知道这算哪种风格的体育电影,当然这也不是一部纪录片……很难归类 它的故事线主题线在我心里都是不及格的 是看在拼搏的精神才打了三星 不能再多了 每一星都给一代女排人~
9月25日,陈可辛的电影《夺冠》上映,作为一部晚上6点才开始上映的电影,短短几个小时拿下了5500万票房,初战告捷,口碑炸裂,领跑国庆档。
千呼万唤始出来,《夺冠》从立项之初就备受关注,今年1月19日就举行了首映,口碑很好,随后疫情到来,经历了8个多月的难产,多次调档后才和观众见面,其中的百般滋味只有主创才能体会,导演陈可辛就表示,这是他经历过的最煎熬的日子。
我第一时间带着妈妈去电影院看了本片,记得上一次带她看电影还是19年的春节档,不同的是当时是她陪着我凑热闹,这次是她主动要来看的,因为她有浓浓的女排情节,来到电影院才发现许多人都是拖家带口来看影片的。
我不得不感慨,什么火箭少女101,什么乘风破浪的姐姐,都往后稍稍,中国最强女团还得是中国女排,这个IP的影响力无可匹敌,几乎是全体中国人的集体回忆,听到中国女排这四个字就有热泪盈眶的冲动。
拍中国女排的题材很容易吸引眼球,但想拍好这个电影却非常难,因为女排的故事早就深入人心了,你想拍出新意实在太难了。
所以找陈可辛来拍是个很明智的选择,一方面他是个香港导演,还没有被内地主旋律的东西给浸染,能提供更新鲜的视角,这其实是有很多先例的,比如香港导演刘伟强拍摄主旋律影片《建军大业》,比如香港导演曾国祥拍摄了内地校园题材的《少年的你》,都取得了不俗的口碑,另一方面陈可辛长期居住在北京,已经算半个内地人了,而他的电影最擅长描摹细腻的情感,温情不滥情,拍《夺冠》这样的电影最合适不过了。
实际的成片中可以看出,陈可辛真的很有功力,给我们拍出了一个又熟悉又陌生的中国女排,熟悉的是赛场上攻城拔寨的女排姑娘,陌生的则是她们背后不为人知的辛酸,陈可辛从不同的视角,截取了1981年、2008年和2016年三个时代剖面,展示了一个有血有肉、有笑有泪的光荣团体,而巩俐、吴刚、黄渤的出演,女排队员的鼎力加盟都让这一切更加撼人心魄。
不知道各位观影感受如何,反正我至少看哭了两次,很多场景都看得浑身起鸡皮疙瘩,而老妈感情内敛,走出影院眼圈也是红红的。
这种情感的撞击是如此简单直接,以至于说到观影感受,我只有简单粗暴的三个字:爷青回!
这部《夺冠》讲述的是女排近40年的辉煌历史,勾起的是几代人的集体记忆,无论你是几零后,中国女排夺冠几乎都是我们成长路上的BGM,观影过程就像和那个青春时代的自己打个照面。
1.白衣飘飘的记忆最让我妈兴奋的是1980年代的戏份,那时候她正值风华正茂的年纪,母上大人看到这里立刻活跃起来,时而被剧情感动的泣涕涟涟,时而萌发少女心,她对袁伟民的扮演者吴刚颇有微词,和我一个劲儿抱怨:“达康书记根本没有袁伟民本人帅,袁伟民是运动员出身,当教练时才40岁,气质太好了”,还拿手机搜出袁伟民的照片要我拿他和吴刚比颜值,搞得我哭笑不得。
其实我也能理解,那时候正是改革开放初期,海量信息涌了进来,人们从精神的贫瘠到撑得消化不良,反而有些迷茫,这时候女排姑娘异军突起,而且是在日本举行的世界杯上,以七战七捷的战绩拿下冠军,决赛还是在日本的主场赢了东道主,极大振奋了人心,“铁榔头”郎平一举成了时代偶像。
而我爸妈那时候还在谈恋爱,家里没电视,整个家属院的人都是跑到一楼有电视的邻居家看比赛,大家同呼吸共命运的感觉实在太棒了,在那个物质还有些匮乏的年代,榜样的力量是无穷的,难怪我妈会成为袁伟民的迷妹。
2.折戟北京2008年那一段从煽情效果来看不如其他两段,但从立意来看却是最深刻的,在一部主旋律电影里,陈可辛用郎平的例子和我们很好地探讨了什么是真正的爱国主义。
那一年中国经济早已腾飞,但精神还不够自信,用影片中郎平的话说就是我们自身不够强大,所以才把一场排球的输赢看得那么重。
08年奥运会,大部分中国人还是把金牌看得很重,有两幕让我印象深刻。
第一幕是刘翔退赛,被国人追着骂是骗子,直到现在刘翔的微博都不敢开通评论功能。
第二幕是郎平率领美国女排淘汰了自己的祖国,被观众骂是叛徒。
在《夺冠》里花了很大篇幅表现了这种纠结,郎平赢得了比赛却没有赢得尊重,她在中国观众的嘘声中离开了球场。
其实现在来看,大可不必,郎平能以美国女排教练的身份战胜中国女排,其实就是最爱国的行为,她用最酷的方式向世界展示了中国运动员的职业素养有多高。
当年刘翔和郎平都是被一群爱国贼给道德绑架了,我当年也不太理解他们,对刘翔和郎平颇有微词,还在作文里疯狂吐槽,现在真想向他们说一声抱歉。
3.闪耀吧,里约!
08年奥运会后中国女排陷入到了历史低谷,直到2013郎平接过女排教鞭才一步步重回巅峰。
但重建的过程是痛苦的,郎平大胆改革,成立了“最严女排筛选标准”。
80年代,女排一个队就是五六个人,可是2013年郎平成为教练后,实行了国际上流行的“大国家队”计划,招募了50人,甚至100人,用末尾淘汰制激发队员的上进心。
这套方法好处是能够形成鲶鱼效应,保持队伍活性,还能形成多套阵容,灵活应对不同对手。
但缺点就是新老交替容易滋生矛盾,而磨合过程漫长,要交不少学费,比如有一段时间国家队15场比赛换了13套阵容,输掉了大部分比赛,郎平却云淡风轻地说输得还不够。
那时的国家已经足够强大,在国际上的话语权也越来越强大。
中国人对金牌不再有执念,国家也努力从体育大国向体育强国过度。
这是这种变化帮助女排完成了涅槃重生,有了强大的国家后盾,女排的训练环境越来越先进,到后期郎平已经凭借AI技术指导比赛了,而有了宽松的舆论环境,郎平麾下的女排也能不断进行试错,一步步走上正轨,最终,女排姑娘在一阵短暂的阵痛后,闪耀里约,战胜强大的巴西,最终夺冠,重回巅峰。
电影在表现这一幕时极具戏剧张力,而更让我惊喜的是女排姑娘倾情出演,朱婷在银幕上落泪,你根本分不清这是演戏还是真情流露。
我现在还记得女排决赛那天正在104国道长途骑行,骑到一荒野处,没地方看女排比赛,就找到一块空地,用流量见证了女排夺冠,比赛结束后朋友圈被刷屏了,我这才知道,女排精神从未过时,它换了一种全新的面貌继续激励着中国人。
总之,《夺冠》中有太多的记忆触点激发观众找回记忆中的那一份感动,它是国庆档里少有的老少皆宜的“合家哭”式电影,哭过之后你会感觉到一份温情长存心头。
我看好《夺冠》,祝它国庆档真的夺冠!
在看《夺冠》以前,我心里一直有个疑问:我们这个浮躁的时代,还需要女排精神吗?
团结协作、刻苦训练、顽强拼搏、永不言弃……这些仿佛从思想品德课本上走出来的大词,伴随着八十年代中国女排五连冠的辉煌战绩,以标志性的中国红梅花牌运动服、陈旧黯淡的训练馆、上白下绿的斑驳墙壁和随处可见的口号横幅,深深烙印在上一辈的记忆中。
事实上,对于年轻一代来说,物质水平比起八十年代来说不知道翻了多少倍,可以选择的娱乐项目令人眼花缭乱,再也不会出现万人空巷、敲锣打鼓庆祝女排夺冠的盛况,即便听到有人提起当年的全民狂欢,恐怕也难免会产生淡淡的隔阂和讶异。
然而,作为年轻一代的一员,我庆幸看了《夺冠》。
《夺冠》从中国女排数十年的起落沉浮中,选取了三场具有代表性的大战:1981年女排世界杯对战日本的决赛、2008年北京奥运会对战美国的小组赛和2016年里约奥运会对战巴西的1/4决赛,用充满时代感的镜头语言,还原了艰苦卓绝的训练和惊心动魄的赛事。
电影中的三次时空转换,对应的是郎平的三次身份转换:1981年时作为中国女排运动员、2008年时作为美国女排主教练,以及2016年时作为中国女排主教练。
就像有人吐槽说,《夺冠》不如改名叫《郎平传》算了。
而我恰恰认为,“铁榔头”郎平作为中国女排史上一个无论如何也绕不开的名字,以她作为叙事线索,正是这部电影的高明之处。
无论是从运动员还是从主教练的角度,以郎平的才干和资历,都担得起串联新旧女排沉浮史的航标。
巩俐所饰演的中年郎平,表演可圈可点。
她为了扮演好郎平这一角色,在开拍前做了很多功课,特地前往女排训练基地和比赛现场,在十多天的时间里,贴身观摩郎平的言行举止,在随身携带的笔记本上详细记录她讲解战术时的神情、状态,这才有了电影中神形兼备的“铁榔头”。
平心而论,要在电影中拍出动人心魄的赛事,并不算太难。
凌厉的镜头剪辑、简短有力的台词和现场助威的巨大声浪,再加上对抗性比赛自带的紧张氛围,《夺冠》中所呈现的郎平,无论是作为主攻球员上场时充满爆发力的扣杀,以及作为主教练坐镇指挥时的冷静睿智,都算得上中规中矩。
在我看来,拍得出彩、乃至于有所突破的,反而是郎平的几场文戏。
郎平在美国超市购物时,有一段精彩的蒙太奇剪辑——琳琅满目的货架拼贴声浪喧嚣的赛场,沉甸甸的西瓜拼贴圆滚滚的排球,电子称重台的屏幕拼贴电子记分牌的屏幕,整个过程没有一句台词,郎平的脸上甚至没有任何表情,但人物形象在无声中逐渐立体:无论她身在何处,排球永远是她难以割舍的情怀。
另一场戏,是2008年郎平统帅美国女排战胜中国女排后,她穿过兴高采烈的美国女排队员,穿过观众席上指着鼻子无声的谩骂,神色淡漠地朝场外走去。
当夜,她没有加入美国女排的庆功宴,而是站在漆黑的看台上,跟女儿打电话时默默地流泪和言语间克制的哽咽。
在这些充满张力的场景构造中,巩俐精湛的演技有了发挥的空间,在郎平具有辨识性的朴素刚硬外表下,这样适度流露的柔情和脆弱,让这个角色显得更加丰富饱满。
当2013年郎平走马上任成为中国女排主教练后,她在体育总局高层会议中,提出要对女排体系进行大刀阔斧的改革。
当时她所表现出的镇静和坚定,仿佛让人又看到三十年前那个苦练负重、咬牙坚持的年轻姑娘——心中有信念、眼中有光,永不言弃的女排精神,早已融入她的骨血中。
值得一提的是,饰演青年郎平的演员,正是郎平的亲生女儿白浪,这部电影也是她初登银幕之作。
白浪继承了母亲郎平绝佳的运动天赋,身高1米89的她早已在排球职业之路上大放异彩,无论是专业技术还是相貌姿态,还原度都相当高。
不得不承认,电影中最吸引我的部分,是邀请了2016年里约奥运会的中国女排队员,由她们自己扮演自己。
朱婷、惠若琪、徐云丽、丁霞、张常宁等冠军队员时隔数年再次集结,在电影中有缘重回奥运巅峰赛场。
有意思的是,这些战功赫赫的年轻女将,在拍戏时都是本色出演,在熟悉的场景和熟悉的队友间,能够自然而然地进入角色,还会在现场根据自己的表达习惯修改台词,让表演显得更加流畅生动。
比如,丁霞那句幽默的吐槽:“张常宁你干吗呢,快发吧。
你打沙排转沙子呢?
”这句就是她现场发挥临时修改的。
导演陈可辛也在采访中提到,“她们都不是在演戏,都是真的……每个人都说,我不会这么说话,每个人都变成了编剧。
”
真好啊,这些闪闪发光的女孩子们。
她们都是85后、90后、甚至95后,即便有了更先进的检测设备和管理体系,有了更宽敞明亮的训练场,然而,作为职业运动员要吃的苦、流的汗,还是一丝一毫都不会少,掺不了半分假。
电影在处理这一部分时,颇具野心地想要探讨个人意志与团队精神的融合与脱离。
郎平在问卷中问她们,你爱排球吗?
有人大胆站出来,说不爱,毅然决然地离开了训练场,要回到学校准备考大学;也有人欲言又止,不知道爱不爱,只想着为农村的父母减轻负担,犹豫着要不要放弃排球、出去打工。
这个人就是里约夺冠的中国女排队长朱婷,只有当她意识到,永远不要为别人打球,而是要为自己打球时,她才能全身心融入团体,在与队友亲密无间的配合中,发挥出自己最大的潜能。
朱婷她们是幸运的,能够在郎平的引导下,首先作为一个独立的人,跟随自己的内心,做出真正想要的选择,也能够有机会放下“唯金牌论”,重新找到竞技体育的乐趣和意义。
的确,八十年代五连冠的回忆属于上一代中国人,现在也不会出现万人空巷、敲锣打鼓的庆祝场面,但并不代表女排精神已经消失,也并不代表这个时代不需要女排精神。
令人欣喜的是,我在她们身上清楚地看到,代代传承的女排精神,在她们的汗水与泪水中焕发出新的生机和活力。
在这个充满诱惑的时代,意志坚定的人越来越稀有,能够执着追求理想、拼尽全力奋战,这本身就令人感动,并为之震撼。
这一切,都因为这些年轻女将的本色诠释,而使这部电影本身,成为属于我们这一代独有的女排记忆。
首发于公众号“影探”公号ID:ttyingtan作者:钱老板转载请注明出处在经历了改名、删减、撤档、提档等一系列风波后,《夺冠》终于上映了。
作为国内少见的体育传记题材类电影,又是讲述中国女排这样全民为之骄傲的传奇,影片自始至终都不缺关注。
可是,影片如今的表现却实在有些不尽如人意,豆瓣评分也从开分的7.5降到了7.3。
这么说吧。
前两天我也去看了两遍,两遍都看哭了。
但我仍然觉得,7.3分的评分很中肯——
不多废话,先甩结论:电影值得一看,但不宜抱太高期望,优点和缺点都很明显。
先说优点。
首先,电影选取了中国女排的三场比赛作为故事分界点。
三场比赛选得很有代表性,也很聪明。
1981年,第三届世界杯女子排球。
中国女排经过激烈争夺,最后以3:2战胜了上届冠军日本队。
这是中国女排首次拿下世界冠军。
2008年,北京奥运会。
中国队在半决赛上,以2:3落败于美国队。
而带领美国队走向胜利的,却是曾经中国女排的传奇人物,郎平。
2016年,里约奥运会。
郎平重新挂帅,带领新的中国女排队伍爆冷战胜当时的世界第一强队,巴西队。
这场比赛之后,中国女排重回巅峰,一举拿下当年奥运冠军。
这三场比赛,赛事本身都是打满五局,比分步步紧逼,十分精彩。
另外,这里面既有观众对于中国女排的集体时代记忆,也有相关角色个人的情感挣扎。
可以讲的东西很多,切入角度也可大可小。
其次,总体而言,电影把这三场比赛重现得很好。
不同于赛场上的不可预测性,拍电影是事先知道比赛结果的。
拍摄也没有什么限制,可操作性更强。
可以安排站位、可以慢慢镜头、可以放大音效、可以真实虚构画面结合......况且陈可辛对于镜头的调度和观众情绪的把控,一直以来都是高手。
比如中日对抗那场戏,最后一球,日本队拦网出界,中国队获胜。
当日本队拦下球的那一刻——慢动作、镜头推进、消声、比赛场内场外观众,随着电影院内的观众一起屏息以待。
再至球出界的那一刻,欢呼声如潮水般袭来。
尽管这些操作不算什么创新之举,甚至有点炫技的嫌疑,因为太明显太突出了。
但不得不说的是,确实很有效。
又比如此前还有一场戏。
是过年之前,教练硬要让老女排队员接满三十个球才能吃年夜饭。
外面烟火声阵阵,体育馆里姑娘们泪如雨下地训练,凌晨一两点才终于过上了年。
陈可辛真的太会抓这些煽情点了。
至少在我二刷的过程中,电影院里每次都有人在悄悄啜泣。
再者,电影选人选得好。
陈可辛没有采用常规的选好演员后让他们训练所需技术,像《一代宗师》那样。
而是反过来从全国的排球运动员中海选。
这样,选出来的演员无论是在身形、力量、气质上都远非普通演员可比。
各种赛场上的排球动作根本就不需要过多训练,因为本来就是她们很熟悉的日常。
新女排更是豪气地请到了真正的中国女排选手倾情加盟,历史临场感十足。
电影中最重要的郎平,演员选得也好。
郎平的女儿白浪饰演她妈妈的青年时期,带上发套后简直不要太像。
而巩俐饰演的中年郎平就更不用说了,连说话声音、站姿都模仿得惟妙惟肖。
至于陈忠和,外形上找的虽然不太像,但通过化妆以及表演,这部电影让很多人成功地相信了"彭昱畅长大以后,就变成了黄渤。
"就这点来看,人物的延续性至少是有了。
最后,也是最为重要的一点——整部电影煽情归煽情,但陈可辛还是有野心的。
他想借中国女排的传奇经历,讲述女排精神在新旧时代的变迁。
其实,贯穿全片的就一个问题:为什么要打排球?
老女排时期,中国刚刚进入改革开放时代,百废待兴。
片中老女排教练袁伟民谈及自己第一次去美国看到彩电、冰箱、空调时的感受:中国太落后了。
六个字,是无数中国人内心的真实写照,既屈辱,又不甘。
所有人都铆着一股劲,急着向世界证明,"中国人,行的!
"而1981年的女排世界杯比赛,就是摆在眼前的一个最好的机会。
正如漳州女排训练馆里墙上那八个醒目的大字——走出亚洲,冲向世界。
所以你会看到,哪怕是训练到膝盖软骨都磨没了,到手上身上全是伤。
队员也依然咬着牙,忍着泪在训练。
因为她们深知,中国需要这个冠军来鼓舞民心,她们背负着的是为国争光的责任。
而新女排时期,已经是21世纪。
中国早已摆脱"落后"的标签,成为了世界强国。
一场比赛的输赢,夺不夺冠什么的,对中国人的信心已经起不到太大的影响。
片中甚至还有个队员直接自主离开了国家队,说不喜欢排球。
诸多情节直指核心问题——女排精神去哪了?
我们还需不需要它?
电影把这个问题主要放在了朱婷身上来探讨(私心夸一句,几位女排队员演得都特别好)。
她个子高、力量足、胆子大,是中国女排的中坚力量。
但她在进入国家队后却迟迟放不开,完全发挥不出自己的最佳水平。
后来郎平找她谈话,才知她家庭贫苦,心里背着很沉重的包袱。
进了国家队,却没有了目标,不知为何而打球。
在郎平的引导下,她的观念才从"为父母"到"为了成为郎平",再到"为了成为自己"。
最后,影片也借郎平之口直接点名了影片的主题:曾经有记者问我,为什么中国人这么害怕输掉比赛,我说,因为我们的内心还不够强大。
过去的包袱就由我们老一代人来背,你们要打出自己的风采。
女排精神是时代的产物,而时代已经变了,女排精神当然也该随着变化。
以前,女排精神是为了集体荣誉而拼。
现在,女排精神是为了自己而拼。
这才是本片最大的意义。
优点说完了,下面来说说本片的缺点。
以防有些观众可能还是不清楚,这里有必要再提一下背景事件。
因为陈忠和等老女排成员并不认可影片呈现效果,最终导致了影片的改名和删减。
这其中的具体缘由和内幕咱们并不清楚,也就不再多说。
不过,这起事件对影片造成的直接影响已经到了不容观众忽视的地步。
最最最明显的——中国女排两代功勋教练袁伟民、陈忠和,以及老女排队员的名字全没了。
一个成了"教练",一个成了"陪打教练""小伙子""你",后者成了"1号"2号""7号"......而且你会发现,很多处戏份大概都是重新配的台词,所以嘴型完全对不上。
如果你看的是IMAX,这种出戏感就更加明显。
老女排名单其次,以三场比赛为界,影片有着很明显的断裂感。
老女排夺冠部分,大年三十搞训练、球砸在女排队员身上的大特写、伤口的大特写......情绪几乎是铺天盖地往上顶,就仿佛一个弘扬老女排精神的宣传片。
奥运会大战部分,主要探讨的话题却又变成了郎平内心的挣扎。
这其中还暗暗交待了她作为海外游子的身份认同问题。
到了郎平重新执教,率领队伍训练并参加里约奥运会这部分。
主题又变成了需要对女排精神作出新的定义。
三部分明显是割裂的,衔接所用的纯打字幕的方式更加重了这种割裂感。
而也并没有一个相对连续的线索或者角色来串起这三段。
如果说是想用女排精神串起三段,那么第二部分故事就明显显得有些多余。
并且更多的笔墨就更该放在女排的群像刻画上。
如果说是用郎平这个角色在串起三段,可老女排的故事用的却是陈忠和的叙述视角。
北京奥运会之后,才变成了郎平的视角。
所以,很多人说这部片子被拍成了《郎平传》,其实不大准确。
要真拍成了这样,可能会更好,然而并没有。
更准确的说法应该叫《中国女排教练传》。
可惜片中袁伟民和陈忠和的戏份和重要性比起郎平来,又差了太多。
结果就是,群像刻画也没有,单独的人物也并没有立起来。
成了一部前后有些不协调的《郎平传》。
最后,上文中提到的陈可辛的野心,在这部电影里实现了吗?
我个人的看法是,实现了,但流于表面。
因为他毕竟把老女排精神和新女排精神都讲出来了。
只是,仔细想想,电影是怎么讲的?
前者,主要是教练袁伟民讲述自己在美国的一段经历,说得催人泪下。
另外,吴刚演得很好,演出了那股憋着的劲儿。
其它的内容,不是教练在打鸡血,就是在使劲拍老女排的训练苦。
后者,由郎平直接对着女排队员说出了口。
而两者之间的转变,就更加让人迷惑了。
看新女排队员怎么达成的转变——在与巴西比赛最后一局,用交叉剪辑的方式交待了女排队员大战前夜围在一起交心,然后纷纷醒悟。
尽管前面也有铺垫。
比如郎平和陈忠和带她们去老训练馆,让她们看墙上老女排队员训练时砸出来的坑。
显然是想让她们找到为何打球的目标,只是新女排队员们似懂非懂。
然而下一场戏就直接跳到了对战巴西,紧接着就是郎平直接点题。
这铺垫实在是少得太可怜。
就好像新女排弱了整个第三部分的戏份,在最后决赛前的十分钟内突然打通了任督二脉,变身最强王者。
但论常理,从弱到强,中间是有一个过程的。
实际中也确实是这样。
在郎平的带领下,改革后的中国女排先是在2014年世锦赛拿到亚军,2015年世界杯拿到冠军,最后才冲向了2016年的奥运冠军。
这些在影片中都被略去了,新女排几位队员的心路变化也讲的太浅。
虽说电影改编不用全部照搬事实,但至少也得尊重一下由弱变强,循序渐进的过程吧。
其实可以想到,影片在拍摄的过程中会遭遇诸多限制和阻力。
毕竟是中国的传奇,还有诸多真实人物等等。
作为一个爱电影的人,我能同情陈可辛带着镣铐跳舞的处境。
但作为一名观众,我只能如实说出观影后的想法和感受——他想讲的东西太多,也太大,结果导致全都变成了浅尝辄止。
我愿意夸中国女排一百遍,但《夺冠》,我夸不出口。
文/钱老板
今天看了《夺冠》,比较出乎我的意料,我以为会是一部又红又专的电影,而且排球夺冠题材本身我觉得会挺无聊的,至少不是我的菜。
但是看了之后,编剧对题材的挖掘比我想象中得要深。
以下只是一些随笔,不感兴趣可忽略。
里面的传达的观念我很喜欢。
郎平说她不希望排球是队员生活的全部,其实是在类比之前的排球队员生活,再往深入想,其实是两个时代不同的思想观念。
一个是能够吃苦的一代,一个是有着更多选择更个性的一代。
能够吃苦的一代背后是中国的“不自信”,我们急于得到世界的认可,对待每一次机会都视若珍宝。
更个性的一代背后是飞速发展中的中国,我们不仅仅在与世界做一个双向交流,并且有底气让世界来了解我们中国。
电影没有否定任何一种观念,但是坦然接受了观念变化这一事实,我想也是看到了这其中的时代背景。
但其实我对《夺冠》依旧有点抵触。
有次去人大蹭课的时候,提到了全球化背后“国家”这一概念的提出,对人们的影响。
在曾经是没有“国家”这一概念的,它是在近代才真正出现的。
当我们有了“国家”这个概念后,我们有了竞争与交流,同时也有了战争与冲突。
当我们在不断强调“国家”这个概念的时候,是不是也应该去思考这个概念到底给我们带来些什么。
我们沉醉于集体无意识的同时,是不是也应该去反思个体与群体之间的关系。
《夺冠》在国庆上映还是挺应景的,可能是对它的期望本身不是特别高,所以觉得拍成这样挺不容易也挺好的。
巩俐和黄渤都是大家承认的实力派演员,也是我很喜欢的两个演员,演技在线,挺好。
本人有女排拼搏情结,打五分。
三年前听了这部电影的主题曲,《生命之河》。
当时正是留学生活的第二年,是念书、兼职、人际关系通通最最焦灼的时期。
我情绪抑郁,几乎每天都会哭,哭着入睡。
那段时间我不排斥流眼泪,我甚至觉得这是我发泄压力的一种方式。
我常常盖着被子躺在床上,戴着耳机听着这首曲子,单曲重播,让眼泪流下。
然后理平情绪,睡觉。
我知道我是想对自己说,付出过、努力过就无怨无悔,哪怕没有人理解、哪怕孤独一人,也要坚持下去。
于是就这样,靠着自己想出来的,各种调节自己情绪的方式,继续着生活。
时隔三年,我终于看了这部电影,其实电影中规中矩,没有什么明显跳戏的情节,也算是讲了一个比较完整的关于女排的故事。
只是,我在看这部电影时,又想起了当年的自己,咬牙坚持的自己。
电影想要表达的、升华的主旨,在我看来,是倡导对人性的理解以及放开心态紧跟时代的精神。
比如,郎平当上国家队教练时,主张队员不要仅仅成为一名运动员,而是要成为一个优秀的人;比如郎平引进国外的训练方法,带给国家队战略战术上的改革,使国家队不在这种地方落后于其他国家等。
但其实,电影最打动人心的地方,仍然是在什么都没有的年代,一代老女排用流血不流泪的精神,用硬练往死里练的劲头,牺牲自己去夺冠。
那种有点呆的练法,毫不劳逸结合的练法,是当时唯一的一条路。
我们还不能够站在高处看待我们自己和自己的排球。
因为,那时我们的经济水平局限了我们的视野,无法做到与国际保持一致。
如今我们经济已经赶上,人的想法却变了,除了当运动员之外也有了更多的选择。
“精神”没有了。
那个“精神”究竟是什么?
是如今一谈起女排就隐约感到的自豪感吗?
我想是的。
那个“精神”是一种把自己的表现与集体利益相融合的一种思维方式。
这样一来,难道是要教人重新找回“为国争光”、“为中国人争光”的思想吗?
不,其实本片中郎平的一句话解答了这个疑问。
郎平对于崇拜她,并希望也能像她一样好的运动员朱婷说,“你永远不可能成为我,你要成为你自己”。
原来,最后郎导希望教会女排姑娘们的事情是,为自己而战!
了解队友,了解对手,了解自己!!
从而为自己身为运动员的身份而战。
郎导发给每个女排姑娘“同寝室队友情况问答表”的用意也在于此。
站在他人的角度,去理解他人,这种同理心不光在生活中,在赛场上也可以派上用场。
勇敢在赛场上拼杀,动用头脑配合队友接应,关键时刻保持冷静,果断扣杀。
这已经无限接近一名优秀运动员了。
而郎导对于女排姑娘们的每一次讲话、沟通、心理辅导,是她对于“希望她们不仅仅成为一名运动员,而是要成为一个优秀的人”这个想法的最好体现。
女排迭代更替,变的是物质条件,不变的是人的拼搏精神。
祝福她们。
看完《夺冠》,感想如下。
第一,也是最重要的一点,就是影片的格局问题。
这部影片试图以郎平的成长为线索,串起老女排与新女排的故事,着重描述了“五连冠”时期老女排、2008年北京奥运会陈忠和教练带队的女排,和2016年里约奥运会郎平带队的新女排。
关键是,我就没看明白,导演讲女排的故事,到底是想回答一个什么问题?
就像我导师经常提醒我们的,写论文时要反复问自己,我是要写a case of what?
影片前半部分,即“老女排”部分,我们姑且可以认为导演想要反映的主旨是爱国。
女排是为国家而战,女排精神与中华民族精神勾连在一起。
我觉得这很明显格局小了。
郎导当然是爱国的,没毛病,但是更重要的一点是郎导始终更强调一种“人类的精神”。
郎导曾经说过:“打世界大赛不是打世界大战,输赢没那么重要。
”“我们打的是一种人类的精神。
”个人认为,郎导是言行一致的,她固然追求祖国拿金牌,但是更加追求的是更高更快更强,是将一项运动和其间蕴含的人类的技巧与意志品质不断推向新高。
如果影片只停留在爱国层面,那么问题又来了,到底什么才是爱国?
就像我导师经常问我们的第二个经典问题:what do you mean?
如果说爱国就是比赛中拿金牌,那么是不是为了拿金牌什么事情都可以做呢?
2002年陈导的“让球风波”,策略性输球,目标也是拿金牌啊,但很显然这是不符合体育精神的丑闻。
与之相反,2018年女排世锦赛,郎导有策略性让球的机会,但她选择了全力以赴,也在某种程度上因此与金牌失之交臂,那这是不是爱国?
说到这里,很显然如果影片的主题只停留在爱国层次上,是不够的。
然而遗憾的是,影片的后半段,连爱国这个主题都没坚持下去。
影片后半段讲到,新女排姑娘们因心中不清楚打排球的目标而失去动力,最后由陈忠和给她们重新注入“为国家打球”的信念。
这也就罢了,关键是里约奥运会之前郎导跟陈忠和说要放下输赢的包袱,享受排球。
我的小脑瓜里不禁升起了无数个问号,敢情您郎导是上里约玩儿票去了?
更搞笑的是,好不容易队员们的思想工作做通了,知道是为祖国打球了,到里约打巴西之前,郎导告诉她们,家国责任的沉重包袱我们这一代人来背,你们只负责享受排球就行了???
喵喵喵??
这情节设计得是什么鬼???
更何况,新生代球员们就不能为了家国情怀打球了?
举个例子,颜妮自己经常说,自己浑身是伤,天天浑身疼得睡不着,一个已经功德圆满的球员忍着如此痛苦继续坚持,最重要的不还是为了一句“祖国需要我”吗?
说到底,这部片子缺少了一个能够一竿子插到底的主题,所以显得格局过窄,立意不高,逻辑也比较凌乱。
以此为前提,后续的很多细节上的处理失当也就可以理解了。
第二,人物形象塑造问题。
陈忠和的形象塑造我实在是没看明白,这到底是在干啥???
咋说呢,比起郎平,陈导是眼界低了点,方法傻了点,可也不至于把人家塑造成一个丑角儿吧?
关键是,你塑造这么个形象是想干啥?
跟主题有啥关系?
反正如前所述,这片子也没啥主题,所以也就算了吧。
对郎平的塑造,更是不能理解,这到底是想说明郎导是一个怎样的人?
按我个人对郎平的理解,这人最厉害的地方在于情怀与手腕兼具,意志品质、职业精神与智商情商都是超一流的,然而影片前半段只展现出郎平是个蛮干的能吃苦的莽夫,后半段干脆散了,不知道提到郎平是想干啥。
情怀,情怀也没了,人为了享受排球打比赛去了;脑子,脑子也没了,真实的郎导为了比赛做的那么多精密的计算和准备全不见了。
只想跟导演说,要不您下次拍电影之前先跟我导师唠唠?
第三,各种细节失真。
不过有了前两点打底,反正导演也不知道自己想干个啥,细节胡乱处理就再正常不过了。
比如,比赛暂停间隙灌心灵鸡汤是美国女排主教练基拉里同志才喜欢干的事儿,咱们中国教练从袁伟民到郎平,都讲求一个实在,提醒战术才是真格的,然而片子里中国教练们都爱灌鸡汤,还靠灌鸡汤灌赢了。
郎导曾经有云:“光靠女排精神是赢不了球的。
”导演居然敢这么拍,真是傻得可爱。
再比如,曾春蕾作为一名老队员落选里约奥运一段,郎导解释的原因竟然是:“就因为你打得太好了,对手把你摸得透透儿的。
”喵喵喵??
这是郎导??
因为打得太好了而落选???
或者说,打得太好的球员能被对手摸得透透儿的???
全世界都把朱婷摸得透透儿的,然而有解吗??
其它各种细节都已经是槽多无口了,95年郎导丢下两岁的女儿回到中国执教白银一代女排不配在影片中拥有两分钟吗?
04年女排黄金一代不配出现姓名吗?
“大国家队”分组练兵的战略完全没体现出来,强悍高效分工合作的教练团队起到的作用也没体现出来。
里约打巴西那场,娜塔莉亚被发崩了是没错,关键发球一般不是郎导指挥的啊。。。
林莉要用脸顶的是塞尔维亚,否则就巴西那点火力还至于用脸顶吗?
张常宁是喜欢发球转个沙子,但你重复那么多次这个事儿到底是为了说明个啥?
综上所述,这部影片在硬件、技法和演员上面没啥挑的,但是中心思想和格局上真是看不明白咋回事儿。
导演尽了最大努力讲了一个不知所云的故事,并将郎导和女排相关的人物们描绘成了一帮傻子,令人赞叹不已。
2020-10-08 剪辑是真好,135分钟还感觉不够看;但细想好看的部分都是比赛,甚至同伴在中段吐槽催促“怎么还不到比赛,别铺垫了“,比赛部分确实紧张刺激,作为非排球体育观众来说看着十分带劲,剪辑功力可见一斑,令我最印象深刻的是记分牌,全黑背景大字幕展示比赛得分变化倒是真第一次在大银幕看到,太震撼了,每一下都有爽到,个人对体育电影兴趣不大,但陈可辛没让我失望。
故事稍弱了,被强塞进去的几句主旋律口号和混乱的视点冲淡,导致视点人物太散;中国女排作为原名确实欠妥,他们只是上面要求的宣传符号,作为陈忠实的男一也因戏外原型人物的抗议而有所淡化,甚至从未提起他的名字,只有郎平,才是全片贯穿始终的主角。
个人不认为这是一部彻头彻尾的主旋律电影,即使创作初心和目的是,但经过陈可辛的巧思和原型人物的传奇色彩加持,一个原中国女排冠军队员+教练带领美国女排国家队打败母队后重回中国女排国家队进行大刀阔斧的改革,接轨国际体育思想带领中国女排走出低谷重返王座,这是一个多么有趣的故事。
国庆节太忙,可惜没有看到CINITY 48帧版。
真的还行,值得票价,导演角度不盲从。能让你更加了解女排,了解郎平。
实话说,故事有点散,也可能是我造诣不够看不太清多一分给女排妹子们和最后的国歌🇨🇳
我不明白。是中国女排几十年的风云人物不够多吗?是郎平本人的故事还不够传奇吗?为什么非要把陈忠和塑造成郎平一生的羁绊(拒绝CP,想想只能用这个词了),一而再再而三的加戏!女排姑娘们都好棒,电影里有我所经历过的时代的记忆,但也仅此而已。停留在表层刺激的女排精神。
已经没办法看这类电影了,身体自动抵触,所有的口号、横幅、泪水和话语都是对我意识的无情侵占,只想赶快逃离。我的想法是,你永远可以看一部ideology电影,一部国家意志电影,但不是这个国家的,只能是在可以自由谈论它们的国家里。
迄今为止中国最好的体育电影,能不能被超越,就看《李娜》的了。开场40分钟了,以为不过是一碗鸡汤,但到后期渐入佳境,露出锋芒。知道片子为什么要改名了,不如叫《郎平传》。复刻的三场比赛选择的很妙,有输有赢,又不完全是决赛,三战封神又见人。
一定要到电影院看 在明知道比赛结果的情况下还能如此激动 真的了不起 因为这部电影 估计很多朋友会想要去现场看一场排球比赛
这个特殊的时段 在电影院里和大家同呼吸共命运的感觉好特别——所有经历过那个时代的人 对夺冠有憧憬的人 都是热血少年❤
2.8。表演空间有限,人物丰富度有限,剧本的深度构建也有限。当然这不是创作的问题,而该问创作者为何选(被选)这个题材。原因只有一个:当代人无法评判当代史,活着的人或许不应该被著书立传。
因为它我们不够强大,所以需要赢。
三段式。总体失望。有想法,没到位。比赛场面紧张刺激。老女排段落结束之后节奏失控,差点以为是两个人拍的。无聊透顶的注水文戏太多,有说教,没故事。PS:《夺冠》真是瞎改,是《中国女排》不够喜庆?
不出意料,看的很感动。只是除了郎平,谁的名字都没记住。感动也只是因为艰苦,国家,逆转这些关键词带来的自然反应,和剧情铺垫没半毛钱关系。
第一次带妈妈去电影院看电影,她挺喜欢。
情绪很满,满到溢出来。展现出太多苦,太多残酷,太多哭,缺了克制,用力过度。三节中,08年奥运会最难拍,也最短,一笔带过。黄渤这条线非常可惜。彭昱畅这次发挥了不得,和吴刚对戏一点也不怯,未来可期。整体瑕不掩瑜,选角太合适了,尤其是巩俐,特别稳
因为先前看过各方面评论所以心理预期做得不高,但没想到完全超出,拍摄难度从三场比赛的阵仗,和角色内涵的把控可想而知。公众人物其实不好拍,发生的事件也因为距离并不远而难挑起观众情绪,但这部电影做到了。从八十年代的集体主义,到新时代体育的意义,时代变化让每个人对于女排精神的理解都发生改变。究竟什么是女排精神?兼容并包,顺应潮流,我想是最好的答案。
即便有种种客观原因,也很难相信成品是如此的三段式割裂、情感难以理解、价值观摇摆不定,如果电影里赛场戏不能呈现比资料片更复杂的情感的内涵,三段赛场戏意义何在呢,尤其是第三场,演员们自己演自己,简直大型行为艺术,拍资料片是多么投机取巧而受到观众喜爱啊,当然佳句也有,残疾人停车位,“研讨会”关于改革的剪辑,08和平大战之后的对话。
夺冠,全程用台词硬推剧情,无脑煽情加穿插金句…电影演到一半电影院走的剩三个人…其中一个还是睡着了的…
还是疯狂地输出、廉价地煽情,只是停留在空喊口号上,只会借助体育本身的剧本张力来带动情绪。有些场景太失真,最后是不知道如何结尾了吗?
【年前观影团】“为什么我们那么在意一场排球赛的输赢?因为他们太看重赢”能借郎平之口说出这句话我觉得够了,中国银幕上应该听到一些不同的声音。女排精神、国际标准…能看出来陈可辛把两个时代的碰撞感拍出来了,他真的明白不能单一的教育式拍电影,他真的很会抓重点。后半段确实撞了《绝杀慕尼黑》,可能每个故事的奇迹,都需要一个偏执的疯子。
公务员电影,在电影院里打开学习强国。
都能看出来各方的修改意见…