十二个想死的孩子

二刷终于看懂了！！！！

电影说的很明白了，卢瑟早就看到了未来外星恶魔入侵地球的危险。

那么我们再看看他做了些什么：费尽心机撮合了超人和蝙蝠侠。

找出了另外四位超能力者，并且故意把资料泄露给蝙蝠侠。

可以说是卢瑟一手促成了正义联盟的诞生。

议院想立法限制超级英雄，结果呢？

被卢瑟钓鱼一锅端了。

所有人都以为议院爆炸是为了抹黑超人，但是毁灭日出现了，超人成功洗白成了英雄。

毁灭日是卢瑟最完美的骗局！

具体细节只能猜测：卢瑟通过学习飞船的知识早就知道凭毁灭日是干不掉超人的，而用自己(人类)的血制造出的毁灭日就可以被杀死。

甚至杀毁灭日的武器都一早交到蝙蝠侠手上了！

毁灭日只是一个道具，用来提醒超级英雄们不能再满足于小打小闹了，必须联合起来面对更大的威胁。

同时也给超人洗白并且提醒人类，有些事靠你们自己是搞不定的，只能依靠超级英雄。

有一个细节，卢瑟给超人看的照片里玛莎被折腾的很惨，但其实玛莎一点事儿都没有。

俄罗斯哥们根本没想真烧死玛莎，是蝙蝠侠装逼一枪打开了他的火焰喷射器。

一切都是卢瑟导演的一场戏。

作为全人类最强大脑，要成为美国总统的男人，卢瑟办事的过程也许我们普通人难以理解，但是可以看到结果：正义联盟集结，超人的声望达到顶峰，人类空前团结。

各方开始着手对付来自宇宙的威胁，他一个人背了所有的黑锅。

卢瑟才是幕后的真英雄！

说的我自己都快信了。。。

原谅我标题党了，我只是想做一个小系列，所以沿用了那上次《死侍》那篇小文的标题而已。

http://weibo.com/p/1001603941840268165887 少量剧透！

不喜勿入！

The redcapes are coming. 红披风来了雷克斯·路瑟说的当然是超人。

不过这句话是改编自美国著名爱国者保罗·列维尔的那句 'The redcoats are coming' 穿红军装的英国佬来了。

接着说galloping through the streets to warn us继续是保罗列维尔的梗。

One if by land， two if by air. 从陆地来就挂一盏，从空中来就挂两盏。

还是保罗列维尔梗，不过原话来自亨利·沃兹沃思·朗费罗的赞美诗《保罗·列维尔骑马来》： 如果由陸路來，掛一盞，如果由海上來，掛兩盞。

One, if by land, and two, if by sea; 雷克斯·路瑟把海上改成空中，当然所指又是天外来客。

所以说这片的台词多闷啊，一个梗用这么多句。

哪像我们大漫威，往往前半句引经李白，后半句已经据典席慕容了。

Ding dong, the god is dead.叮咚，神已死。

这里的神当然指的是超人。

而这句话是借用1939年版《绿野仙踪》的歌曲《叮咚！

巫婆跷辫子了》Ding-Dong! The Witch Is Dead……记得玛格丽特·撒切尔去世后，她的反对者就使用过这首歌。

附送歌曲的油管链接 https://www.youtube.com/watch?v=PHQLQ1Rc_JsClicks his heels 3 times, goes back to Kansas 敲了三下鞋跟就回堪萨斯了。

又是借《绿野仙踪》的梗，原来是说桃乐丝敲三下鞋跟就能神奇地回老家，这里说克拉克回了堪萨斯。

所以说这片的台词多闷啊，一个梗用这么句。

哪像我们大漫威，往往前半句引经杜甫，后半句已经据典郭敬明了。

Doomsday 你的毁灭日这里明显是双关，一是指超人的毁灭日，二是指坏蛋“末日”。

God versus man. Day versus night. 神对人，日对夜当然都是指超人对蝙蝠侠。

但这里night又可以解读为knight（暗黑骑士）的谐音。

The straightest path to Superman is a road called Lois Lane. 通往超人最直的线是一条小路名为露易丝莲恩。

莲恩Lane这个姓本身就是小路的意思。

雷克斯·路瑟这里又来了一个双关。

Your source? A tin foil hat? 你的来源是？

阴谋论？

tin foil hat直译就是“锡箔帽”，引申意义见后（直接拷贝粘贴维基，懒得打字了）：锡箔帽是用一层或多层铝箔或者类似材料制成的头饰。

有人販賣这种帽子，聲稱它可以抵挡电磁场对大脑的影响，或抵挡思想控制和/或读脑。

佩戴锡箔帽可以防范上述威胁的想法沒有科學證據支持，更淪为一个广为认知的人物形象刻画和嘲笑用词。

该词等价于迫害妄想，并常常用来形容阴谋论者。

Hope the next generation of Waynes won't inherit an empty wine cellar. Not that there's likely to be a next generation. 希望韦恩家下一代不会继承空酒窖...但很可能根本没有下一代。

阿福拿蝙蝠侠喝酒太多，并且没有女友的事开玩笑。

后面阿福又像唐僧一样拿这件事说事。

Some young lady from Metropolis will make you honest. 找个大都会的女士娶回家当然，这个习语的原形是make an honest woman of someone，娶某人。

蝙蝙的回答是（借阿福自己的嘴说出来）：In your dreams, Alfred. 别做梦了，阿福（意思是：我已经有过罗宾了？

）You flew too close to the sun. 你飞得太靠近太阳了。

这里用了希腊神话里的伊卡洛斯故事（抄百度的一段：当伊卡鲁斯发现克里特岛已抛在身后时，不禁欣喜若狂地展翅高飞，整个人全然沉浸于飞翔的自由中。

不知不觉间他飞得愈来愈高，后来他太接近太阳，仿佛能触及 天堂。

但不久太阳的高热融掉蜡，他翅膀上的羽毛也纷纷掉落。

伊卡鲁斯此时惊醒，但为时晚矣。

他像叶子般坠落海中，零散的羽毛飘落在海面上）Plain Lo in the morning. Lola in slacks. 因为露易丝简称Lo，雷克斯·路瑟就借用了小说《洛丽塔》的那段“早晨叫她罗。

就简单一个字。

当她只穿一只袜子出现在我面前的时候。

穿便服时，我叫她罗拉。

”She was Lo, plain Lo, in the morning, standing four feet ten in one sock. She was Lola in slacks. And every time we say goodbye, you die a little. 我们每次道别离，你就死了一点点。

这句出现过至少两次，一次是背景歌曲，一次是坏蛋口中说出来的。

原本是Ella Fitzgerald在1956年唱红的名曲'Ev'ry Time We Say Goodbye，表达情人间的难舍难分，在这里被坏蛋用来表示威胁。

"Late, late" says the White Rabbit. “迟了，迟了”，白兔说。

借用《爱丽丝梦游仙境》里那只总是说自己迟到了的白兔的话。

这里坏蛋雷克斯·路瑟是指超人已经晚了，来不及救某人。

Right, wabbit? 这是用的是《兔八哥》Looney Tunes的典。

当然，雷克斯·路瑟前一句说白兔White Rabbit，这里的wabbit也可看成是一个文字游戏。

Gotham Roast. Well done. 哥谭烤肉，全熟。

坏蛋雷克斯·路瑟用点牛排的方式来询问某人是否被烧死。

评论与影片的唯一关系在于神奇女侠，慎入。

咳咳，虽然题目很大，其实只是有感于最近几部电影中的几个女性角色，蝙超中的神奇女侠、动物城中的兔探长、星战中的蕾伊，还有漫威系列中的黑寡妇。

不再是只貌美且柔弱，激起男人的保护欲，而是个个要身材有身材、要美貌有美貌，还个个智慧担当、战斗力担当。

看了蝙超的观众，会有几个不觉得神奇女侠是亮点的？

星战中的蕾伊，修的一把好飞船，开的顺溜。

兔探长虽然从小就不停被人说作不适当作警察，可却越挫越勇成为一名优秀的警察，拯救动物城于水火。

当然有人会说，在这些电影中，男性为主，女性不过是一种调剂，或是一种政治正确。

可不管怎么样，说明大家有在关注，饭要一口口吃，权利要一步步争取。

不满足，但也要享受果实。

结尾要说，神奇女侠出场时间太少了！

伐开心！！！

确定再次由扎卡施耐德导演的时候，“装逼失败”已经出现在我脑海里了，因为当初满怀期待去看《钢铁之躯》，结果就深深感受到了这个导演迷一样的自恋和完全无法驾驭的叙事节奏。

不过这半年来的预告片实在太过精彩，想象着也许即便无法达到TDK的高度，至少可以和TDKR一样激动人心。

何况米勒大神的《黑暗骑士归来》珠玉在前，随便抄抄也可以成为一部经典之作。

不过显然我高估了渣神，上映之前烂番茄啪啪啪的Rotten让我再次想起这句话。

本来准备买周末的imax，不过被烂番茄上只有30%的新鲜度吓得我不得不去看了首映。

果然，活脱脱的一部《钢铁之躯》的翻版，渣神再次完美诠释了装逼失败这个词语。

并不是每个导演都是诺兰。

诺兰就是一个很爱装逼的导演，不过人家装得好，一装就是好评如潮票房惊人，花钱还少。

当然在豆瓣你说诺兰好就会被说成脑残粉。

我并无意和许多脑残粉一样神话诺兰，我只喜欢电影本身。

就像我喜欢黑暗骑士，一样也喜欢X战警前传银河护卫队，也喜欢铁甲钢拳，更喜欢阿凡达终结者。

不过显然黑暗骑士的路数跟大多数优秀的商业片方法不一样，这确实是诺兰的长处，同样都是优秀商业电影的情况下，黑暗骑士玩的这套高逼格确实让他收获当初北美历史第三高票房同时还收获了脑残粉们变态搬的IMDB打分事件。

不过大多数导演很聪明，玩不来文艺肯定放弃文艺，兢兢业业如同流水线搬拍出一步步完美的爆米花电影，收获着8分和不错的票房，让我们爽俩小时，不强求我们去思考人性思考哲学，比如银河护卫队那样，把笑点哭点爆点在每个时间点完美结合，就是一部完美的商业片了。

我预想中的超人蝙蝠侠，应该是这样的。

结果渣神继续了《钢铁之躯》的噩梦。

我很想知道，漫画中伟光正，正义联盟的代言人super man先生，为什么在扎克的世界里，永远皱着个眉头，思考着存在的意义？

难道超人不应该是微笑的，自信的，善良的，甚至带点土气和淳朴的乡下大男孩？

难道超人不应该是蝙蝠侠的反面，是腹黑，是阴险，是忧伤，是压抑的反义词？

我从93年的动画看到2016年的，超人什么时候如此忧伤，颓废，摇摆不定？

渣神强行在《钢铁之躯》这么重要的DC世界重启开篇中讨论超人的意义，让超人不停的思考思考皱眉皱眉，让凯文科斯特纳强行在一个非常不科学非常没有逻辑的情形下挂掉然后成为超人后半生永远在忧伤地皱着眉头的理由。

我以为钢铁之躯这样口碑惨淡票房平庸已经告诉渣神这么玩不行，别TMD学诺兰装逼，好好拍商业片！

结果，在这部更重要的正义联盟开篇作中，渣神继续了他的操蛋行径。

超人不是在钢铁之躯中已经找到了人生的意义，为什么还是90%的时间一幅苦大仇深的表情，皱个眉头思考人生意义？

蝙蝠侠已经这么忧伤这么痛苦，为什么还要强行把超人和蝙蝠侠同质化？

可怜了亨利卡维尔这么完美的形象，被渣神糟蹋成这样。

而当超人跪在luthor面前的时候，我都尴尬得不能直视了，如此下三滥的手段用来对待我们的大超？

我大超可以被核弹打的四分五裂可以被氪矛穿心而死，我大超何时会跪在这样一个神经病面前？

如果是白银时代的超人，他完全可手撕luthor后光速飞行救了他妈（1947年超人设定速度可以达到光速，最强时超越了光速，可打破时间壁障穿越到过去）。

如此奸计用来对付超人？

即便合理能出现在这样重要的作品中？

这编剧是疯了吧。

而蝙蝠侠则彻底成为了一个傻逼。

对。

就是这样。

不过这不是阿弗莱克的锅。

从演员角度。

同样拥有完美契合蝙蝠侠外形的本阿弗莱克其实演绎这个角色无可挑剔，话说回来换谁演蝙蝠侠都差不多，不戴面具的时候板着个脸装酷，带上面具反正也看不出来，有个冷酷无情棱角分明的下巴就行（其实方基默和乔治克鲁尼也没比贝尔差到哪里去）。

无论动画还是漫画，蝙蝠侠的形象就是沉默寡语，然后罗宾，闪电侠，或者小丑等人来负责嘴炮，琴瑟合璧。

但是渣神和他的编剧团队让蝙蝠侠，这个在DC宇宙里智商突破天际掌控全局多次挫败外星人阴谋的开挂神人在这部电影里智商降到了负数。

请问渣神，为什么蝙蝠侠坚定信念对付这个外星人，苦心策划了2年之后，仅仅因为一句玛莎，就瞬间，真的是瞬间，连嘴炮都没有，就立马摇身一变，成为了超人的好朋友？

立马he's my friend。

这就friend了？

蝙蝠侠这么坚定一人，连嘴炮都没，因为俩母亲一个名字就瞬间放下放下了两年的策划？

前面用了接近俩小时来铺垫蝙蝠侠为什么对超人充满恨意，甚至不惜代价苦练肌肉研制武器装甲，却在一句玛莎下惊慌失措，瞬间感同身受成为了超人的好友，这个桥段如同《钢铁之躯》中超人目送他爸在风里挂掉一样，强行挂掉，强行朋友。

真牛啊渣神，真是蝙蝠侠强行大战超人。

在米勒旷世神作《黑暗骑士归来》中，蝙蝠侠和超人有冲分的理由开战，而这个开战理由确实因为俩人在政治理念上的不同必须打，而且这次对决是整部漫画的最终结局，俩人必须有一个人躺着出去，用绿箭侠的话说就是the world's not big enough for both of you。

最最关键的是，漫画中这次对决是两个英雄自由意志和个人价值观的史诗对决，而不是某个跳梁小丑的下三滥反间计，让DC俩头牌的智商都跌落谷底。

漫画中超人始终以一种善良的态度对待这个不知好歹但立场远比超人伟大的布鲁斯韦恩，俩人性格非常分明，一个善良宽厚却是美国政府走狗，一个暴戾凶狠却心怀天下苍生，极具对比度极具看点，整部动画/漫画逻辑和动机非常合理，成就了可能是蝙蝠侠历史上最伟大的一部漫画作品。

可坐拥如此佳作参考，本来只需稍微改变下时代背景结合下当前的政治环境就能讲好这个故事，渣神居然做出如此烂菜。

整体的拍摄感觉相当文艺，文艺到第一段布鲁斯韦恩父母挂掉那段的慢镜头让我起了一身鸡皮疙瘩，犹如在看张纪中的武侠片慢动作。

大量的这样无意义的慢镜头，不仅没有让人感受到那种氛围，反而让人分分钟出戏。

再吐槽反派。

这个lex luthor真是TMD史上最弱的luthor。

这个就不仅仅是导演团队的锅了。

这个艾森伯格真是绝了，能把反派演的如此逗比。

各种夸张的装逼嘴炮和滑稽动作，这是lex luthor？

地球上智商最高的人如此神经质？

看看98年的经典动画《超人蝙蝠侠：最佳搭档》里的luthor，任小丑千变万化他自岿然不动。

艾森伯格要把luthor演成joker？

你觉得你的演技真的可以挑战几乎疯魔化超出人类极限的希斯莱杰？

如此弱逼的反派当然也只能造成一个没有灵魂的毁灭日来给电影收尾。

而在电影剩下的1/4的部分，突然画风突变成为了一部外星题材的打斗片，蝙蝠侠在其中彻底炮灰完全无法加入俩个神与外星BOSS的战斗，无法像动画里运筹帷幄他也只能射射氪石了。

我在看这部电影的时候，时而感觉非常深邃配乐庄严肃穆似乎要进入了高逼格的节奏，时而又突然成为了变4那样火爆的大场面打打打商业片，时而穿越到惊天魔盗团这样的哄小孩装深沉的电影，时而又进入到诺兰的节奏，而在结尾超人死的时候这种感觉达到了顶峰。

在TDKR的结尾，蝙蝠侠为了拯救整个城市而“死”。

其实他确实是死了，至少蝙蝠侠死了。

年轻的罗宾蓄势待发，整个故事完美完结，看的人激动不已。

虽然TDKR其实诺兰有点玩脱不过最后还是收住了，但是TDKR整个结尾无愧于一部经典三部曲的终章，蝙蝠侠的精神在他死后得到了升华。

而这部电影的结局又一次强行升华。

一边是庄严肃穆的国葬，另一边布鲁斯韦恩在跟神奇女侠说find the people like you，然后要fight，问他fight个啥他一脸懵逼说有一种feel。

我TMD也是醉了。

在这个庄严肃穆的音乐下，剧情却进入了《X战警前传》里万磁王和X叫兽一起去寻找变种人的节奏。

如此强行装逼，强行fight，强行蝙蝠侠大战超人，强行把商业片拍成半文艺不文艺的东西，如此”杰作“，如何成为DC正义联盟的启航篇？

如何担负起DC宇宙抗衡漫威宇宙的重担？

有些导演，酷爱装逼，结果装得口碑票房双丰收。

有些导演，兢兢业业，稳稳当当拍部商业片，对得起投资商。

有些导演，同样酷爱装逼，却只能让影迷们毁誉参半，让大多数影评人嗤之以鼻，还让票房扑街。

渣神，您是哪位？

没有装逼的能力，千万别恶意装逼，否则最终的结局就像我们渣神一样，拍出了一部支离破碎，一分钟文艺一分钟商业让人浑然摸不着头脑的《蝙蝠侠强行大战超人》。

分割线影评是我在看完首映第一时间写的，多少情绪化。

以下是更客观对于电影的评价：这部电影就是导演志大才疏之作，心里一腔热血想搞出点高逼格文艺范，每个镜头都透露出文艺，各种宗教隐喻各种梗，无时无刻不想表现出我很深沉我很文艺我很有内涵，但结果就是导演根本驾驭不了。

　　 所以此片在烂番茄的影评人评分只有29%是有理由的，因为在电影的角度，扎克已经一败涂地。

无论单独拎出几个片段多么唯美，多么还原漫画，但作为一部电影，它就是不合格的。

至少给扎克10集美剧才能讲清楚他想讲的东西。

　　 这部电影不能算纯粹意义上的圈钱烂片，而是导演的才华与诚意完全不对等的作品。

诚意有多大，才华就有多差。

最后，票房目前全球8亿已经难破9亿，按照投资2.5亿加上宣发，将将收回成本对于这样的题材只能算失败。

口碑rotten，IMDB，豆瓣时光均为6-7分的平庸之作，其中烂番茄的影评人评价低至28%（说实话我从没见过这么低的，钢铁之躯至少有58%）。

口碑算是完全失利。

无论导演多么有情怀，事实证明，电影票房口碑双折戟。

<图片2>以下内容写于2013年刚刚传出本阿弗莱克接演本片时；如今电影真的上映在即了，对照着已经曝光的阵容和物料给自己打脸，顺便回头看看自己当年的这番意淫，感觉还挺微妙的---早在本阿弗莱克凭借Argo在颁奖季上风光无限时，就有消息传出说华纳要请他来执导一部大制作商业片，我当时就在想会不会跟正义联盟有关，结果现在确切的消息下来是他要演蝙蝠侠……等一下，怎么成了“演”，不应该是“导演”吗？

根据小本同学过往的经历，他只演不导的电影，有很大的几率会票房口碑双扑街。

不要觉得是蝙蝠侠这种大制作再加上有看上去很可靠的扎克施耐德就会没事，当年《蝙蝠侠与罗宾》也是大制作，明星一大堆，导演乔舒马赫也不是浪得虚名的，结果蝙蝠侠这块招牌都几乎要砸了。

我倒不是要给这部电影还有小本泼冷水，只是有点为在与漫威影业的复仇者系列竞争中昏招频出的华纳捉急，我原本想的是，会不会让本阿弗莱克来当闪电侠或是绿灯侠的导演，结果华纳居然直接就把他拉过来演这个全世界最富盛名的漫画英雄——在诺兰的三部曲刚刚完美收官才一年的这个当口，这会儿无论是谁宣布出演新蝙蝠侠，都如同是被放在火炉上烤。

而华纳选中的偏偏是有过夜魔侠这个污点的小本，这给他带来的压力恐怕还要更胜过一般人。

感觉华纳总是跟在别人屁股后面，看到人家那边儿复仇者集结了，他这儿马上就想搞正义联盟；看到索尼的蜘蛛侠重启了，他又琢磨让蝙蝠侠也重启——当时大家都说漫威的复仇者是在下一盘很大的棋，而华纳这边作为棋手似乎就显得有点浮躁了，还是说他们压根没打谱正经下正义联盟这盘棋。

不过从现在的情况看来，华纳好像开始认真起来了——我觉得超人的续集拍Batman V Superman就是挺聪明的一招，这个既避免了直接推出正义联盟的冒进，又不必像漫威一样慢悠悠的耗个四五年（而且说实话，复仇者系列目前为止也只有钢铁侠的电影拍得比较像样，雷神和美国队长不如说是复仇者的两部大预告片），采取这样的折中策略最后的反响说不定会出人意料的好。

漫画迷永远是难伺候的，你拍的写实了可能被嫌弃改动太大不买账；你拍的尊重原著了，又会被批评没有创意。

说得难听点，“贱人就是矫情”。

所以只要包括小本在内的众主创顶住压力，拿出好的作品，到时候这些负面言论会不攻自破的。

当然，小本的导演事业要因此中断一段时间这个有点可惜。

也有种说法是，华纳看重小本的导演能力，希望他主演之余，也能在导演工作方面助扎克一臂之力。

最起码，他可以利用自己拍夜魔侠的惨痛教训，帮助导演避免这部电影沦为超级大烂片。

但愿这部新片成功之后，他可以获得独立执导重启的蝙蝠侠系列的权力。

-以下才是正文其实真正触发我写这篇文章灵感的，是马特达蒙接受采访时，力挺基友之余，说的那句“我不会出演罗宾”，然后他还给出了理由，因为自己较小本年长，大叔版的罗宾跟蝙蝠侠摆在一起不太像样。

所有人都把马特达蒙演罗宾这件事只当成一个笑料来看，我却不以为然。

大家都对小本的演技不放心，那就拉个演技不错的基友来加持，到时双剑合璧，定能激起火花。

<图片1>至于角色年龄设定，这个其实算不上什么大问题，《美国队长》不也把巴鸡弄得跟队长一般儿大了嘛。

当然，我觉得达蒙不演罗宾还是对的，毕竟这个角色本身没什么意思。

不过这除了罗宾之外，蝙蝠侠里的角色一大把，我还是强烈希望华纳把他拉进来，让基友在身边的小本超水平发挥。

比如有人看了达蒙在最近的极乐空间里犀利的光头造型之后，建议他去演贝恩。

除了英国口音，其实套上那个造型像大耳麦一样的面罩的马特达蒙看上去跟汤老湿也差不太远。

只不过这样直接照抄人家诺兰电影里的角色造型，未免太偷懒了。

而且贝恩又不是那种像小丑一样与蝙蝠侠缠缠绵绵绕天涯的，虽然一提起他和蝙蝠侠，大家脑海里直接蹦出来的一个词就是“断背”。

那么哪个角色才配得上马特达蒙这个“官配”的身份呢？

我一定要大声喊出来，就是蝙蝠侠的管家ALFRED！！

没错，上面已经说了，角色年龄根本不是问题。

新的蝙蝠侠电影完全可以设计成两个人都是四十到六十之间的年纪，还有什么比一对成熟的大叔搞基更能吸引眼球的呢？

我们都应该抛弃那些世俗的观念，既然大家连福尔摩斯和华生都接受了，那蝙蝠侠和他的管家又有什么不行的呢。

而且有了刚播完的《烛台背后》的经验，达蒙对这种戏码应该轻车熟路了，要演绎Alfred与Bruce主仆之间的禁断之恋再没有人比他更合适了。

想象一下一身干净笔挺的管家服裹着的马特达蒙貌似严肃的站在本阿弗莱克饰演的布鲁斯韦恩身旁，两个人时不时暧昧的对视，这种符合时代潮流的卖点绝对能够吸引大批像我一样恶趣味的观众争先恐后的去影院送钱。

DC对Marvel的翻身仗搞不好也能由此揭开序幕了！

最后，还没上映就提前打好了五星，因为相信到时候这部片就算光凭视效也足够让我觉得值回票价的，何况还有两个帅气的超级英雄（本阿弗莱克那张大长脸未必每个人都受用，却恰好是我的菜，而且我还特别喜欢看他笑起来露出的大白牙），对于续集的最低限度要求是只要保持第一部的龙珠式的打斗风格就好；如果真的扑街了，就当是我这个本阿弗莱克的脑残粉来了一次非理性打分好了。

---以下更新于2016年3月：万万没想到，马特达蒙终于还是得到了在DC电影宇宙跟本阿弗莱克搞基的机会，只不过不是作为后者的管家，而是作为火星客（感谢友邻 @宇文宙 提供了这个梗）。

<图片3>既然说到这里，就顺便表达一下对火星客的同情，新52重启之后连Aquaman都有份参与正义联盟的建萌大业，结果却不带火星客玩了，搞得他只能去超级英雄偶像剧里给时代姐妹花当保姆。

那么喜欢学龙珠的扎克施耐德的电影里却不能出现火星客这个全DC宇宙长得最像娜美克星人的生物，实在有点可惜。

至于Aquaman作为创始七巨头之一早早登场亮相这件事，你要问我滋磁不滋磁，我可以回答一句无可奉告；不过美国有一句话我觉得是坠吼的，出自知名天体物理学家拉杰什·罗摩衍那·库萨帕里之口，这句话叫做“Aquaman sucks.”（补充：刚刚看了本阿弗莱克用大衣偷渡马特达蒙上吉米鸡毛秀的视频，突然领悟到达蒙在这部新片里演的到底是谁了——他演的是蝙蝠侠那一身对超人重装甲。

好了这个话题就到此为止了）<图片7>认真地说，即将上映的电影确实跟我自己当年那番意淫相去甚远，我心目当中留给马特达蒙的阿福这一角色现在由杰瑞米艾恩斯饰演。

不过我的一些猜测倒也不全错，比如阿福和布鲁斯的年龄差确实被调小了，还有本阿弗莱克现在基本确定为新的蝙蝠侠三部曲的导演了。

另外，小本身上还发生了一点让人觉得很欣慰的变化，就是上面提到的，原本由他出演而又不是他亲自执导的电影往往质量堪忧，但这两年他单纯作为演员的接戏水准也有了一定的提高，这就让观众又对眼下他即将上映的新片多了几分信心。

之前本阿弗莱克主演的《消失的爱人》就广受好评，还荣获豆瓣电影鑫像奖2014年度最佳爱情片奖（什么鬼）。

话说在那部戏里跟小本搭档演夫妻的裴淳华女士，其实可以考虑在接下来的蝙蝠侠电影里演个塔利娅。

对于本片，原本我的期待也就是不比当年的《钢铁之躯》差就行，没想到现在越玩越大，虽然片名里只出现了两位超级英雄，但从已经公布的阵容来看，直接把它当成《正义联盟》来看都没问题。

这就像隔壁今年要推出的《美国队长3》，出现的英雄之多明明已经超过了之前两部冠着《复仇者》名头的电影。

目前看来本片要拍烂的可能性非常低，就算只是看两位男主在日常装扮下眉来眼去，对观众也已足够有吸引力，何况用脚趾头想也知道大部分时候他们还是要出来制服诱惑的。

这次的电影除了在预告片里高调亮相的三巨头外，据说上文提到的备受美漫迷尊敬的水行侠、跑得比西方记者都快的闪电侠，还有不久前还在少年泰坦的动画片里装嫩的钢骨也都会出现，等于正义联盟的创立者除了绿灯侠以外都来了（貌似之前有新闻说绿灯侠要找丹泽尔华盛顿来演，那样的话出现在未来正义联盟电影里的应该就会是约翰斯图尔特了吧，期待中的内森菲利安打破次元壁在大银幕上扮演哈尔乔丹的场面恐怕终究难以实现了）。

因此，也有人担心在一部电影里塞进这么多正义联盟成员会不会导致故事过分臃肿。

对此我的看法是，只要编剧不要闲的没事把女主角给neng死，这电影就不会难看。

前年的蜘蛛侠电影，乱固然是乱，但如果不是最后来了那么一出恶心了一把观众，成了压死骆驼的最后一根稻草，也还是能看的。

更何况，这毕竟是蝙蝠侠大战超人啊，作为美式超级英雄的鼻祖的这两位终于要一同出现在大银幕上了。

我记得年轻时正义联盟还是叫做JLA（美国正义者联盟）的，那会儿就想，JLA、复仇者这样的超级英雄团队故事怎么可能会拍成电影？

结果《复仇者》还真的拍出来了，而且人家到现在都集结完两回，憋着劲儿打内战了；《复仇者》上映的同一年，DC漫画改编电影迄今为止商业上最成功的“黑暗骑士三部曲”也落下了帷幕，当时觉得DC这边也就这样了，正义联盟的电影估计会成为一个只存在于传说中的项目——诺兰的蝙蝠侠电影因为太过写实，没法跟别的超级英雄联动，所以这三部拍得再成功对于构建DC的电影宇宙也没有半点用处，要步步为营地把英雄们聚集起来，还不知道要再多准备多少年。

结果没想到华纳还真的能硬着头皮走到今天这一步。

漫威那一边用的方法是先把棋子一枚一枚的布好，然后一下子串在一起；而DC这边则是一个勾连着一个，逐步带出越来越多的超级英雄，验证这种方法有效性的时候马上就要到了。

这次的故事基于漫画《黑暗骑士归来》，其改编的两部动画电影正好也是在诺兰的《黑暗骑士崛起》上映前后推出，被不少人来拿与那部真人电影比较。

本片同时吸收两部动画与三部真人版电影的精华，使得它既能搭建起一个适合更多DC旗下英雄同场竞技的舞台，又能在大银幕上最大限度的用视觉奇观将漫画迷与非漫画迷的观众都一网打尽。

不过直接照搬《黑暗骑士归来》的故事显然是不行的，比如其中的美苏冷战这种过时的老梗，就不适合再放到本片里，毕竟现在要拿出来的是打算在接下来几年时间到世界各国市场大赚一笔的一个庞大电影系列里的关键组成部分，跟当年本片导演拍的那部一锤子买卖的《守望者》不可同日而语。

而且《黑暗骑士归来》是两位超级英雄的诀别，而本片则是他俩的初遇，所以感情走向上也会大相径庭。

但有一点倒是共同的，就是蝙蝠侠都显得比较苍老，本片当中估计会作为一个长者给超人传授一点人生经验。

<图片4>由于本片中的布鲁斯韦恩显得比2012年《黑暗骑士崛起》当中的同名角色年纪更大一些，所以应该会有不少人关心他俩到底是不是同一个人，或者说本片到底能不能算是《黑暗骑士崛起》的续集？

这其实也是我很纠结的一点：一方面，如上面提到的，黑暗骑士三部曲风格太过写实，不适合作为DC电影宇宙的一部分；另一方面，对那三部曲的感情又太深厚，不忍心看着它们随着正义联盟的登场而被束之高阁。

所以我在之前《正义联盟：开战》的评论里想了个主意：就让黑暗骑士三部曲以“电影”的身份存在于DC电影宇宙中，这样子本片就变得既是它们的续集，又不是它们的续集了——年轻时的布鲁斯韦恩确实作为蝙蝠侠活跃在哥谭市，但并没有人知道他确切的事迹，银幕外的我们与银幕内的芸芸众生对于蝙蝠侠的了解都主要是通过一个叫克里斯托弗诺兰的英国导演拍的三部电影。

而这三部作为“电影内的电影”，与“电影内的现实”中的蝙蝠侠的事迹并不完全重合，但又有相似之处，所以本阿弗莱克扮演的布鲁斯韦恩生活的世界里的大部分人眼中的蝙蝠侠是个不能确定是否真实存在的都市传说。

目前看来，我这种设想能在电影中实现的可能性很低，但还是想借这个机会提出来，毕竟除了布鲁斯老爷搅基之外，我第二操心的就是如何让已经落幕的黑暗骑士三部曲在接下来的DC电影宇宙里继续发光发热了。

<图片5>最后说说本片的人物造型。

超人还跟之前的钢铁之躯一样，暗蓝色，不穿内裤……不外穿内裤；蝙蝠侠完美地再现了《黑暗骑士归来》里面的造型，看上去有些吃力的短耳朵胖蝙蝠，还有专门对付超人用的重装甲。

比较让人困惑的是莱克斯卢瑟，预告片里一直都是长发飘飘，大概要到影片后半段才能领悟到要变强先变秃的真理，这一点类似于隔壁的X教授。

不过作为男性观众，最关心的当然还是首登大银幕的神奇女侠。

我个人对于盖尔加朵的神奇女侠造型非常满意，而我的好基友孙师傅则提出了异议，他对我表示，“你知道，神奇女侠的胸部不大就没意思了嘛”，对此，我的回应是，“那你理想中的神奇女侠扮演者其实已经出现在这部电影里了，只不过这次他演了超人。

”<图片6>

那是七年前，我在被蚊子叮成狗的夏夜看完了《守望者》，感觉身心获得了巨大洗礼——原来电影还能这么拍！

超级英雄的故事还能这样以反其道而行之的方式讲述！

从此，我记住了那个叫扎克施耐德的导演，还记住了丑角和徽章以慢速坠落的开头、用新闻特写式的镜头来交代标志性时刻的震撼感觉、碎片化的线索和跳跃叙事设置出的悬念、以及反派如何巧妙地同时玩弄政府、社会舆论和超级英雄的狡诈...看完本片以后，我特别感动，因为我发现，这些东西，一样也没丢。

即使扎导变成了渣导，还是那个熟悉的味道...我对他的佩服又放大了好几百倍——一个导演，七年过去了没有一点变化。

什么叫不忘初心？

这就叫不忘初心！

开头韦恩和珍珠齐坠，贯穿全片N多的新闻特写镜头，还有和Ozy如出一辙的Lex Luthor...这次的叙事不能叫“都会骤然中断、旋转跳跃我闭上眼的多线发展”，而是”这里有一堆要交代的，那里还有另外一堆...嗯，我把它们都扔进了绞肉机里，绞出来以后拌一拌，扭一扭，泡一泡，好了，就等着观众花钱过来给我舔一舔“。

本片除了和守望者的联系以外，也不缺渣导的另一部巨作“思密达300”的影子。

尤其是关于戴安娜的打斗部分，无论动作设计还是表现手法。

反正一个古罗马，一个亚马逊，都差不多。

总之，你会发现渣导有着非常机智的拿来主义，拿拿自己的，也拿拿别人的。

比如，老爷救母的那场戏，是全片唯一一场可以用流畅来形容的打斗。

那它为啥那么流畅？

什么挂钩倒击，利刃反击，推进重击，箱子和人对对碰...这么多花样。

还有那个酷炫的墙后奇袭是怎么想出来的？

少年，玩过阿甘疯人院吗？

玩过阿甘之城吗？

玩过阿甘起源吗？

玩过阿甘骑士吗？

至于各种对《蝙蝠侠黑暗骑士归来》的搭便车致敬，不再赘述。

但是，如果说渣导没有给我带来任何新鲜的东西，那我一定在说谎。

1.《钢躯》里我第一次知道超人和路易斯的恋爱还是可以被拍得很恶心的。

这一部我知道原来还能更恶心。

2.老爷和大超化敌为友不是基于什么对于大局的共识，而是“韦恩！

别打了！

我妈和你妈名字一样，叫玛莎！

“（虽然这是事实。

）我能理解渣导是要体现英雄们有血有肉凡人化的一面。

但是在生死关头大喊一声”我妈就是你妈！

“ 还是容我再去笑一会儿。

3.Lex能在Zod的飞船里造出一只Doomsday，我是该说Zod的飞船地大物博矿产丰富呢？

还是说“Lex你才是外星人，你全家都是外星人？！

” 还有，渣导把小丑和Luthor塞进了一个身体里，真是活久见。

我只想知道那小Jesse能不能领双份工资啊？

4.在诺兰的黑暗骑士系列里，布鲁斯韦恩开起了兰博基尼。

现在，渣导让他开一辆007在《金手指》里开过，而且型号听起来像钢铁侠的盔甲或者佳能相机的Mark III。

我一直深信不疑超人是美国的象征，而蝙蝠侠开的是林肯Futura。

现在你们可以接受超人不穿内裤，也可以接受美国人的象征是个英国人，还能接受蝙蝠侠开着和007、钢铁侠以及佳能有着纠缠不清的关系的英国车，却不能接受蝙蝠侠的下巴...你们是在逗我？？？

5.对了，这也是我第一次看超人看了两个多小时也没看到他用一次“急冻吐息”。

三年前，我在雷雨的夏夜喷了《钢铁之躯》，随之收到很多天涯海角的“问候”。

正所谓...网络一线牵，相聚在空间。

真情连四海，珍惜这段缘。

那时候，据我所见大多数钢铁之躯的评分都是五星四星。

而我刚才去查的时候，惊讶地发现了它只有6.8分。

而这次，这部BvS上来只有6.9。

当一个导演在杀死一个题材时，观众的眼睛是雪亮的——我想，这才是真正的正义黎明。

最后的问题是：那你下次还会花钱去看吗？

不用急着回答我，听我讲完七年前的那场洗礼：里面最让我印象深刻的，是结尾时曼哈顿博士问罗夏是否愿意妥协，罗夏放声大吼地答道：“Never！

”——————唯二我觉得有点意思的是，1.本来超妈吃一发枪子就挂了。

为了延长时间，佣兵头目摇身一变成了萤火虫，这样还多个彩蛋，一举两得。

2.Doomsday怎么来的不管了，但是它出场后一开始的胎盘和婴儿形态还是对于漫画里Doomsday的起源有所参照的。

作为电影来说，它比较接近昆汀，用已有的经典电影（漫画）进行拼贴，混剪，影射，其实这个电影比较学院派。

这就像普通人看文艺片会high不起来一样，它针对的观众群并不是普通观众，dc的电影和漫威不一样，它对观众有筛选，你想要看懂，必须学习更多的知识，而不单单是期望这两个小时的及时行乐其实这部电影就是和文艺片的做法一样，区别在于，文艺片是用已有的电影为材料来进行二次创作，而超蝙用的是漫画，作为主流电影而言，非常大胆。

dc公司回应差评：不在乎媒体看法。

扎导则表示，他拍电影的视角首先是一个漫画迷，“我不知道其他的拍法，所以这样就是这样了。

”去年9月份扎克施耐德的访谈，回应斯皮尔伯格对超级英雄片只是“昙花一现”的说法，可见他在拍片之前就已经做好充足准备，因为“即便西部片衰落了，人们仍然无法否认一些伟大西部片的存在”，它就像《守望者》里的《黑船怪谈》，被埋葬在题材浮华、刺激的表面之下，等待着被人们重新发现与鉴赏

计划好了昨天看，怎曾想星美院线会出猪一样的密钥不到位事故，于是没能成行，拖延了一天。

不管怎样，既然看了，就随便说说。

<图片1>打分：49/100，★★部分参考——《黑暗骑士三部曲》平均：80，★★★★；《原力觉醒》：78，★★★★；《复联1》：73，★★★★；《超凡蜘蛛侠1》：70，★★★★；《复联2》：63，★★★；《钢躯》：55，★★★；《超凡蜘蛛侠2》：52，★★;《神四1&2》平均：45，★★；《绿灯侠》：37，★画面黑到了一定境界。

虽然DC号称要走黑暗风，但黑暗并不等于也不应该等于画面更黑、更暗，对吧？

简单说，这片的普通3D显然是不能看的，要么看IMAX或者Real D 6FL之类，要么——还是省省眼睛和时间和钱吧。

至于剧本，实在无力吐槽。

很明显是先预设了蝙超要大战一场，再回过头想办法编织前因后果。

这样的思路本来无可厚非，本片关键问题也不是情节的大框架，而是细节逻辑上的无比拧巴。

大超倘若像《黑骑归来》中那样某种程度上沦为政府的工具也就罢了，至少与老爷有理念上的冲突存在。

但本片里的二人都依然凌驾于世俗规则之外，于是所谓的冲突起因便近乎于纯粹的意气用事——和更胡闹的小人作祟。

至于冲突的解决——“你干嘛叫我妈的名字？

”“这是我妈的名字。

”“对这是他妈的名字。

”然后便握手言和。

逗谁呢？

当然，你可以用老爷看到了大超的“人性”云云来强做场外解释。

但电影本身的表现，却是无力到了一定地步。

如果只是剧情逻辑傻，对决本身的场面能拍好，也算回事。

但这场超蝙大战也并不精彩，你一来，我一往，满满的回合制RPG味道。

尤其老爷抡起脸盆砸超人的桥段，堪称囧出了境界。

除超蝙大战之外的动作戏/大场面，突出的地方也不多。

原本很期待的蝙蝠车追逐戏，实际大概只能算同类场面里的二流效果。

神奇女侠算是亮点，三巨头大战毁灭日算是燃点。

但前者算亮点的原因恰恰是她没有承担什么故事，任务只是吸引眼球。

而后者的“燃”更多是“燃”在三巨头并肩作战这件事本身，并肩作战的场面和配合的精彩程度，只能说尚可。

而且，三巨头并肩作战的燃，其实在依赖观众对三巨头原有的好感。

问题在于：观众对三巨头的好感，很大程度上并不是来自电影本身，而是来自漫画。

整部电影的问题，除了毫无逻辑的剧本，很大程度上也出在这里：太依赖观众对漫画的好感。

换句话说，就是太粉丝向。

粉丝向分两种：一种是依赖于同系列前作建立的人物、世界乃至人气；另一种则是依赖于原作。

本片显然属于后者。

前者无可厚非，但后者……说难听点就两个字：偷懒。

本片正是偷懒到了极致。

无限度致敬漫画，结果一切的人物塑造和情节逻辑都要靠观众依靠自己的漫画知识储备来脑补。

可对一部合格的电影来说，致敬只能是锦上添花，并不能雪中送炭。

除了内在逻辑上的满目硬伤，另一个大问题就是毫不掩饰的“铺垫”。

过于重视“大局”和“铺垫”对单部电影会造成的损害，隔壁漫威已经有了好几部反面例子。

可华纳/渣导——或者任何应该背这个锅的人——竟然完全不吸收教训，反而出于尽快把正联推上前台的意图，硬生生为本片插入了大量和主线完全无关的桥段。

比如小闪的“托梦”，比如卢瑟储存的超能力者资料。

如果把这些东西挑一点做成片尾彩蛋，其余全部删掉，把多出的剧情时间用到蝙蝠侠和超人的塑造上，成片的效果，至少不会比现在更差。

然而并没有如果。

总之，本片一方面打出了蝙蝠侠大战超人的惊天噱头，一方面要承担起全盘引出正义联盟的重任，在这种情况下，成果却彻头彻尾地失败了。

但正联就算继续赶鸭子上架，显然也还是要拍。

所以这个锅是渣导背也好，是华纳高层背也罢。

该背锅的人现在反思，或许还来得及。

补充——无意间和友人讨论到能不能以画面上的强烈个人风格将扎克·施耐德划分到“作者”行列，最后却只能将他归结为一个徒具其形的导演。

扎克的作品，总是“形”太过强势而凸显，“神“却永远不属于他自己。

相对还好或不错的作品里，《活死人黎明》如是，《300》如是，《守望者》亦如是。

而其他作品，尤以BvS为严重，说到底是很缺一个“神”字的。

或者说，扎克作为美术出身的导演，自己能也只能在“形”上下足功力——比如漫画式的分镜，比如油画感的画面。

这样的导演，必须由剧本/原作赋予他一个同样强大而且适合他表现的“神”，否则拍出的电影结果只能像上面说的那样——徒具其形。

大概便是这样了。

只能祝《正联》安好。

为这部从立项开始就期待的片子献出处女长评［羞羞脸］立项伊始，我就关注着BvS；也是从立项伊始，关于这部片子的争议声就没断过。

对于扎导水平的质疑，对于大本的质疑，（要不是咱们gg姐姐这么漂亮估计也得被骂惨）预告出来后对于情节的质疑...反正好像不黑黑这部片子就不懂电影一样。

呵，反正国外脑残宅们管不了，但是脑残宅们预告出来后基本就闭嘴了。

反而国内不少同志们还在坚持不懈地黑，却什么关键点都说不到。

埋着头黑扎导和大本，我就想问问，看过几部人家的作品啊就开始balabala？

钢躯确实剪辑略显混乱，扎导片子两小时以上都有这个毛病（没错这一部也有点）。

就开始跟诺兰比，卧槽你拿全好莱坞最会讲故事的导演来跟扎导最弱的地方比，有意思吗？

扎导的画面那么漂亮那么有质感，扎导的打斗甩诺兰好几个纪元，怎么不去比啊？

我还是要重申那个观点，我非常喜欢诺兰，蝙蝠侠三部曲是最爱三部曲没有之一。

但是诺兰真的不是什么拍高智商片子的导演，他的牛逼之处就是在于能把故事碎片化铺散后还能环环相扣理的非常清楚。

然后让观众看完之后觉得自己很聪明...所以能不能别上来就说扎导怎么怎么差没诺兰好，试着关静音看看蝙蝠侠三部曲的打斗部分，不笑出来的话真是大神了。

扎导有毛病，剪辑混乱讲故事啰嗦就是他最大的毛病，这是必须要正视的一点。

守望者基本上照搬漫画所以成为神作，但是导演剪辑版中加入的黑货船传奇部分与原版搭配的也是很精彩，所以扎导天分还是有的，看看什么时候再爆个种吧。

甚至有可能，他拍出来的东西只有他自己才能剪的最精彩。

而且，讲故事乱最大的锅不应该让导演来背，编剧都不去管吗？

哦对，钢躯的编剧就是诺兰。

万事开头难，介绍人物的第一部总是比较艰难，还是那句话，天天说杯面三部曲的，有多少看过侠影之谜的？

平心而论，那部也就是一般般吧，在诺兰的一众神作里面甚至得排在倒数吧？

隔壁的美队1雷神1，也都真的是水片，至于绿巨人，换了仨演员了也没人注意到。

钢躯是超人系列重启，而BVS又作为正联的铺垫，讲的东西碎也是在所难免的。

当然这并不是本作叙事方面差强人意的借口，只是指出略显混乱也是情有可原的。

153分钟，超蝙两个主要角色，莱秃（哦好吧刚开始没秃），Lois，女侠，阿福一票次主要角色，自杀小队内容植入，闪电海王钢骨三人短彩蛋，末日，超人爸妈，还有那个悲催的女议员以及炸死他的人，星球日报社的职员...每条线都是极为丰富的可拓展的。

扎导拍出来后确实感觉还有很多意犹未尽没说完的地方，可是这也不是守望者，能让你随便剪出四个小时来，所以这点扎导确实需要提高。

这里给冈本大美女另起一行，死的好冤台词好少...但是那几个镜头实在漂酿呢。

说了这么多缺点，该夸了。

上一部我看的imax，出来后觉得吓尿了。

我真的是没有想到过电影里面打架可以这样打。

说头晕的，说拆迁队的，超级英雄不就应该这样打吗？

眼花缭乱令人窒息。

有人说扎导有后台，我觉得现在找不出另一个导演能把打斗场面拍的比他漫画感更强了。

所以华纳才坚持用他。

而这一部，为什么我如此之期待。

文戏即使为负，超蝙两人的打戏让扎导拍也足够让人期待了。

而后又确认将会出现女侠、末日，这样一场战斗实在是令人无比期待。

而看完电影后，我对扎导的喜爱更是又上一层。

钢躯中靠特效堆砌的打戏，精彩万分。

而本作中的大亮点，则是老爷的打斗。

这时候又要把诺导拎出来对比了。

三部曲的老爷，近身搏击炒鸡强大，除了久疏战阵被大光头断背以外没怎么输过。

但是，老爷最强的不是近身搏击（肉搏的话老爷打不过孩子他妈），而是人类最强的策略力。

虽然三部曲中也有取证探案等情节，但是就像凯恩爷爷的阿福所说，把你的设备给警察他们会做的更好，老爷的缜密推理完全没有呈现（天天光顾着纠结去了）。

而BvS中，老爷跟超人的打斗，一步步把超人诱入自己设计的陷阱中，对于局势的预判实在是超神。

而在营救超人养母的时候一挑群，更是无比精彩。

我单兵比你们都强，我的装备也比你们都强，我的打斗策略也比你们都要强。

与之形成鲜明对比的就是超人的啊啊啊啊啊啊啊吼叫硬刚。

两部以来，超人的打斗永远是跟人对抡，遇见抡不过就靠赤诚之心。

你看人家老爷，末日来了我就躲，跑到身后打黑枪。

老爷借助氪石打超人的时候，你就发现超人真的一点格斗技巧也没有，没了钢铁之躯就是一个五四青年。

这个细节设定，我给扎导一百二十分，不怕他骄傲，就希望他继续。

而说到细节，老爷的战甲设定真的是神了，还原漫画并且略有改进。

而末日被打中后开始长外骨骼，这个细节还原实在是让人欣喜，扎导真的是爱漫画爱到骨子里啊。

小视频里面对于闪电的诠释，真的是独一无二，炫酷至极，说明扎导真的是认真读了漫画并且认真思考了，想到了如何改进。

（当然把海王设计成这个样子咱们还是观望观望）大本的杯面，说实话本次并没有什么要求演技的地方，因为毕竟还算是超人电影，疯狂挖掘杯面内心什么的也不合适。

不过我觉得传上战甲的大本确实不错，毕竟下巴有戏的男人。

算是圆满完成任务，后面希望继续表现，反正我现在已经基本忘记贝尔了，提起老爷就是现在的大本（我好喜新厌旧啊）。

gg姐姐的女侠，我的妈呀从此之后对于gg只有爱了。

当时选完gg当女侠的时候我就想过，以色列特殊国情造就的以色列女孩，其实很贴合女侠的背景。

一出场，美，实在是美；而看完全片后，我觉得这可能是电影史上最成功的对漫画角色的演绎之一了。

纵然是要后期特效丰胸也要用她。

笑起来甜倒世界，眉宇间又有英气，自身无敌的颜值也保证了公主的气场。

嗯，我要去看女侠电影的首映了。

而卷毛的莱秃，我真的是很捏一把汗。

精彩是精彩，与几位超级英雄的对手戏都是很出彩的地方，抢镜万分。

可是如此一个话痨是怎么变成漫画里面那个超级阴谋家的。

在本作里面我们可以看出莱秃的科研实力是在老爷之上的，对于信息搜集能力也是不亚于老爷，还有演说困难。

都是要塑造一个超级偏执天才的节奏，我真的很难想象卷毛将来坐进莱秃战甲里面跟超人对抡的场景...为了要反差震撼吗？

还是要走现在流行的高端路线：反派在系列中一步步成长？

不得而知，我能做的就是一直看下去。

系列中，扎导撒了不少线，正联几大巨头的存在，梦境中的天启星魔（那里面的超人是不是弱智反超人...乐高刚拍完那个...）-跪着恭迎达叔，面霸快来见你爸爸。

还有哈二女友在两部里面都有出现，以及用枪的老爷。

这些人是如何一步步变成我们所熟知的漫画角色，就是后面电影要讲的了。

加一句，求正联别换导演，我想看看扎导能把正联跟达叔的大战拍成什么样子！！！！

总的来说，这肯定是一部粉丝电影，但是非漫画粉的人看着也会找到乐趣。

别的不说，那场同末日的战斗精彩程度我觉得在所有超级英雄电影里面可以排在首位。

身为粉丝的我肯定是要给满分了，而其他人，每人都有权利去评论一部电影的好坏，这我就管不到了。

目前为止年度最佳，惊喜程度不如死侍但是精彩程度远胜。

首周末全球票房4.24亿，华纳开画记录（华纳手里面有hp系列）、复活节开画记录、三月开画记录全部打破。

一直唱衰BvS的mojo也不得不调高预期票房。

往后我会持续关注BvS票房走势，下线时希望能成为当时的2016票房冠军。

5.6更新：......史上票房最阳痿的超级英雄片......我真是醉了...开画周末票房站本土票房的47%，目测超zootopia没戏了...整整一周前看了美队3，觉得无论是剧本的结构设计、对白桥段的用心程度美队3都是丝毫看不到诚意的，打斗动作就完全是2的重复，连笑点都是漫威这些年重复用的。

但是！

观感真的是轻松又舒服啊！！！！

特么的未在美国和中国上映开画成绩两亿美元...略吓人...DC是不是应该考虑下，稍稍把门槛放低点了=3=看完182版本回来再得瑟几句：OMGgina姐姐终于出现了！！！

好美好美的删减的开头戏份非常精彩，而且画面像极了MGSV，像极了。

扎导的画面真的是无敌。

而补到182分钟后，剧情更为明晰，感觉整部片子的思辨意味更浓了。

当然黑子们会说更冗长了，滚蛋。

182版叫终极版，不知道以后还会不会出来个200+的版本。

不过讲真，182版本是仅次于tdk的超级英雄作品了。

-六年前我属实是多少沾点脑瘫现在翻回来我是真的没眼看我写的这狗屁

<图片1>作者：MA《蝙蝠侠大战超人》的电影于3月25日在国内上映，这是DC漫画看到漫威的复仇者联盟系列电影获得很大成功后，重新打造DC宇宙世界观，新设定后DC扩展宇宙（DC Extended Universe，简称DCEU）的第二部电影，可谓是万众期待，因为蝙蝠侠即将登场跟超人对决。

毕竟蝙蝠侠与超人各自有着众多的粉丝，而此前他们并没有一同出现在电影屏幕过，这也是为何大家都非常盼望影片的上映。

首先我们先来了解下这两个超级英雄的由来。

蝙蝠侠与超人的起源“看！

看天上！

那是只鸟！

那是飞机！

不！

那是超人！

”（Look! Up in the sky! It’s a bird! It’s a plane! It’s superman!）这段话是描述超人（Superman）出场时的经典台词，如今超人已经成为美国超级漫画英雄的代表，名扬世界。

（鸟山明就曾经在1980年开始连载的《阿拉蕾》中，恶搞过这段话。

）从1938年于《动作漫画》（ACTION COMIC ）第一期中首次登场（1933年Siegel创作了Superman的故事《The Reign of the Superman》，然而未能获得出版商的认可被不断修改，直到最终由DC于1938年推出正式出版），至今已经78年了。

超人的地球名字是大名鼎鼎的克拉克•肯特，本名卡尔•艾尔（Kal-El），由于氪星（planet Krypton）的毁灭而作为幸存者来到地球，坠落在了堪萨斯的农场，被一对农场主夫妇抚养成人。

淳朴的成长经历，让他有着善良的内心，并且充满正义感，在任职大都会（Metropolis）《星球日报》的新闻记者同时，遇到危急时刻又化身为拯救世人的超级英雄。

现代超人形象的初次登场，1938年《ACTION COMIC》第一期封面。

红披风、S的标记、紧身衣，这便是超人最初的印象。

超强的体能、力量、速度、防御力和自愈能力，同时还有透视、热视力、飞行等诸多强悍的天赋，超人几乎是DC宇宙正义强大的象征。

他的超能力源自于恒星的光与辐射，凭借持续吸收来自太阳的黄光能量筑起他钢铁般坚毅的身躯。

氪石（Kryptonite）也是超人最致命的弱点，源于超人的故乡爆炸后的碎片，代表性的绿色氪石能使超人变得虚弱甚至死亡，而超人最大的弱点来自他过分善良淳朴的内心。

在这七十多年的漫画作品中，超人胸口的S型符号在不断变化，同时也变得越来越具备人性，他曾经是完美的道德模范，有着纯真少年般善良的内心，而过分的善良一度让这个角色显得脱离了现实。

如今，克拉克则越来越贴近一个普通的内心复杂却又善良的老好人，他有了更多的内心独白和沉思，这也是新时代给予超人的全新魅力。

黑暗骑士、披风斗士、世界上最伟大的侦探（Dark Knight，Caped Crusader，World’s Greatest Detective）任何一个称呼都告诉人们，这是没有超能力的英雄，是一个从绝境中归来的硬汉！

和有着各种超强能力的超人不同，蝙蝠侠（Batman）是个没有超能力的纯正地球人。

他的首次登场是在1939年的《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）第二十七期。

蝙蝠侠的本名叫布鲁斯韦恩（Bruce Wayne），是哥谭市（Gotham City）最富有的人，小时候亲眼目睹了双亲被劫匪杀害，不幸的遭遇成了他一生的阴影。

为摆脱心中的黑暗，他周游世界，学习各种格斗术，不断的钻研着科技装备，日日夜夜的磨练自己，终于化身罪犯的克星，哥谭市的守护神。

蝙蝠侠初次登场，1939年《DETECTIVE COMICS》第27期封面。

试问没有了蝙蝠镖，蝙蝠车以及装备着高科技道具的万能腰带，蝙蝠侠是怎样的英雄？

他依然是最令人敬畏的存在，是刻苦磨练身体和意志到极限的战士，是思维缜密滴水不漏的侦探。

对突发状况冷静应对，时刻深谋远虑，无论什么样的绝境都不曾击垮他如磐石的意志。

他是恐惧的象征，是对罪犯强大的威慑力，也因此被唤作黑暗骑士。

蝙蝠侠是不同于以往的那些超级英雄，他的生平他的经历注定了他内心是黑暗的，同时蝙蝠侠也塑造了一个相对黑暗的世界观。

然而蝙蝠侠却有着自己独特的魅力，使得他不完美却更真实，直至今日，蝙蝠侠仍是DC漫画旗下最畅销的英雄角色之一。

正义联盟的诞生1952年《超人》第76期“世界最强队伍”（The Mightiest Team in the World）中，蝙蝠侠和超人第一次合作，打开了超人和蝙蝠侠合作故事的篇章。

而后《世界最佳拍档》（World’s Finest）杂志开始连载这两位合作的故事，两个人同时出场自然也能同时吸引到两边的粉丝观看，因此超人和蝙蝠侠的合作故事让当年的DC漫画迎来了新的高峰。

自此延续了长达几十年，两个风格迥异又人气超高的英雄组合成为了DC经久不衰的招牌。

<图片5>蝙蝠侠的哥谭市和超人的大都会是不同的，这也注定了两个英雄虽然相惜，却有着截然不同的行事风格。

哥谭充斥疯狂，残暴，各种内心扭曲阴暗的罪犯，他们是造成蝙蝠侠复杂性格的一种折射。

蝙蝠侠每天都在打击罪犯，但似乎哥谭的罪犯永远不会消失，相反蝙蝠侠的存在逐渐成为罪犯的众矢之的，没有能真正终止犯罪的那一天，正如蝙蝠侠永远无法从自己内心的阴影中走出来一样。

身为黑夜中的骑士，在制裁罪恶的同时却也在迷失自我和寻找自我中摸索，越发的固执和坚持，对待世界又是如此的态度鲜明。

另一边，超人更像光明的化身，经历了故乡的毁灭，却有着和养父母一起陪伴的美好童年，善良的内心和正义感，使身为普通的记者的他也极具亲和力，无论作为超人还是克拉克，他都渴望被人类社会接受，成为人类的一份子。

超人恪守道德，努力的使自己变得更好，保守而淳朴，他深信每一个人都能被救赎，即使是罪犯。

预告片中出现的罗宾衣服，预示着什么。

伴随着超人与蝙蝠侠英雄合作故事的出现，超级英雄面对的敌人与危机也在不断升级。

当超级英雄世界面临前所未有的巨大危机时，当每一个超级英雄都无法独自面对时，超级英雄们团结在了一起，组建了保卫这颗星球的强悍防线，正义联盟（Justice League of America）诞生了。

正义联盟的初次登场是在1960年《英勇无畏》（THE BRAVE AND THE BOLD）漫画第28期，创始成员有海王（Aquaman）、蝙蝠侠（Batman）、闪电侠（The Flash）、绿灯侠（Green Lantern）、火星猎人（Martian Manhunter）、超人（Superman）以及神奇女侠（Wonder Woman）。

<图片7>正义联盟初次登场。

1960年《THE BRAVE AND THE BOLD》第28期。

之后的几十年里，正义联盟成员几经变更，甚至是超人和蝙蝠侠也都一度离开过联盟，但这支队伍代表了最初超级英雄们的共同意志，也是DC世界其他英雄们的榜样。

由于这七十多年来，超人与蝙蝠侠的漫画作品众多，诞生了很多不同的版本，其中的一些设定更是出现自相矛盾的情况。

鉴于此，为了打造个更为统一的世界观，在2011年，漫画大事件“闪点”（Flashpoint）后，DC漫画全面重启了旗下所有的超级英雄漫画，继而迎来了正义联盟的全新起源，创始成员发生变更，钢骨（Cyborg）代替了原本的火星猎人，成为“新52”（The New 52）后正义联盟的七大创始人之一，DC的电影世界正义联盟也正是基于全新的正义联盟展开。

<图片8>关于三大巨头在迎来蝙蝠侠大战超人的故事之前，来看一看DC漫画改编以及构建整合宇宙的第一部电影《超人：钢铁之躯》（Man of Steel）里的超人。

就如同漫画世界一样，在时隔多年后，DC的电影宇宙也迎来重大的变革和重启，而这一部超人电影同时肩负着开启全新DC漫画电影纪元以及为正义联盟电影化铺垫的重任。

新版《超人》克拉克•肯特，由亨利·卡维尔扮演。

新版电影把超人描绘成一个新手，他在面对上一次危机拯救世界的时候有点措手不及，电影中展现出超人没有办法拯救所有人的现实，因为他要救他的爱人，这让超人显得更不完美更有人性。

超人热爱人类，他热爱这个世界，他想保护这颗星球和身边的人，他想要保护所有人。

至此凸显了电影超人的精髓，他害怕伤害到人类，他害怕吓到周围的人，这便成为了他内心的弱点，他无法忍受人类的残忍，即使他本身刀枪不入。

在《钢铁之躯》中毁灭性的一战之后，超人心中充满矛盾，一方面他拯救了人类，另一方面他也目睹了一座城市因他而毁灭。

这是一个全新的诠释和更细致的角色，影片中所表达出的超人已不是完美无缺的楷模形象，是有着各种困扰与纠结内心的人，不再是一个符号化的英雄，这一点可以说是新版电影世界想表达出的真实感写照。

回顾了电影《钢铁之躯》的超人之后，接着来看另一个本次电影的重要角色，蝙蝠侠的塑造。

在《蝙蝠侠大战超人》已经公布的预告和海报中，大家发现布鲁斯韦恩不再是印象中英俊潇洒的年轻富豪，进而变成了一个中年老成略带愤怒的大叔，由本·阿弗莱克扮演的蝙蝠侠更是壮硕了许多，和之前的蝙蝠侠电影形成了鲜明的反差。

中年版本的蝙蝠侠，由本·阿弗莱克扮演。

有很多人目睹了《钢铁之躯》中的毁灭与爆炸，事实上这都是有代价的，无数的平民被波及了，他们就在倒塌的大楼里，就在废墟中，这就是暴力的代价。

超人的战斗造成了人们的死亡与痛苦，而布鲁斯正是目睹和经历这些痛苦的其中之一，他不认同超人的方式。

现在我们看到人类面对这样的毁灭和让人恐惧的强大力量时候会发生什么样的情绪，民众会感到不安，会怀疑超人的存在是否合乎正义，于是蝙蝠侠有了质疑。

超人与外星人战斗时，布鲁斯正好也在现场。

电影中的布鲁斯目睹了一个超强的外星人的战斗，害死了无数无辜的人，争议就此产生，作为蝙蝠侠他再也清楚不过正义的代价。

电影里的蝙蝠侠已经存在了十七年，哥谭市并没有变好，他感到无奈，他曾经也是那样的英雄，却无法制止全部的罪恶，我们看到的是一个更黑暗的蝙蝠侠。

预告中显示曾有一个罗宾，但他已经不在了，这对蝙蝠侠而言充满了绝望，内心的折磨日夜拷问着布鲁斯，就如之前提到的他所深知的正义的代价，这些都是我们能从预告中感受到的。

同为正义而不同的遭遇和理念，蝙蝠侠最终站到了超人的对立面，这正是DC想要呈现给观众的独树一帜的蝙蝠侠形象，面对超人的理想化正义，蝙蝠侠想要得到一个答案，而这就引来了他和超人的直接对话甚至对抗。

两种正义理念的碰撞。

随着电影预告的不断更新与上映的临近，越来越多的经典角色映入眼帘，其中最具代表的便是正义联盟三大创始人之一的神奇女侠，作为电影中第三个主要出场的超级英雄角色，神奇女侠不站在蝙蝠侠或是超人的任何一方。

神奇女侠比超人或者蝙蝠侠任何一个人都要历史悠久，她已经战斗了很久很久，她依然坚信正义，这对蝙蝠侠也好对超人也好是不小的激励。

那么如果有这样的人存在，便会有更多的坚信正义的存在，这正是电影预告中另一个值得体会的地方。

而这位来自天堂岛的女神究竟为何而来到两个超级英雄对战的战场也值得观众在正式电影中去详细了解。

作为正义联盟的主心骨，超人，蝙蝠侠，神奇女侠的齐聚或许还不够，根据已公布的信息电影中更是有海王乃至钢骨的出现。

着眼华纳公布的DC电影计划，这正是为即将到来的正义联盟电影的铺垫。

正义联盟的三巨头，漫画与真人的对比。

电影与漫画对比过去的电影形象，此次蝙蝠侠形象的变化可谓是巨大的，正如之前提到的，这是一个中年的蝙蝠侠，是一个已经退休了的黑暗骑士，在这里我想有必要提一下这个蝙蝠侠的原型由来。

之所以电影采用了如此大胆的蝙蝠侠形象，是因为这次的角色塑造上很大程度参考了蝙蝠侠漫画史上的经典之作《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》（Batman：The Dark Knight Returns）。

这部由弗兰克米勒（Frank Miller）创作的漫画堪称蝙蝠侠漫画史上的里程碑作品，这部漫画也是蝙蝠侠和超人之间因立场不同最终大战的代表作。

在漫画中，故事充满了阴暗和痛苦，因罗宾之死（Batman：A Death in the Family）而自责退役的蝙蝠侠，面对日渐失控的哥谭市，人到暮年却不得不复出，超人前来捉拿被视为非法暴力的蝙蝠侠等等，都可以在已经出现的电影预告中得以呈现。

弗兰克米勒创作的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》。

漫画故事充满了悲壮的气氛，两人因立场的不同站到了对立面，黑暗骑士和光明之子一战壮烈而又凄凉。

电影在造型上也进一步致敬了TDKR中蝙蝠侠的形象：宽阔的蝙蝠侠标志，耳朵改短的蝙蝠侠面罩，纯黑贴身的制服，预告片中更是还原致敬了TDKR漫画封面蝙蝠侠的经典动作（电影中蝙蝠侠攀爬在高楼上躲避热视线的身影）。

另一套蝙蝠战甲也是与TDKR最终决战的战甲相似度颇高，漫画中蝙蝠侠正是穿着这套战甲和超人上演了壮烈的一战。

漫画《超人：红色之子》中的蝙蝠侠打扮。

除此以外，预告中还出现了一套风格迥异的蝙蝠侠装束，类似防风镜，军大衣的造型和经典的蝙蝠侠相去甚远，与之对应的似乎就是漫画《超人：红色之子》（Superman：Red Son）中蝙蝠侠的造型。

相信正式影片中还会出现更多向漫画致敬的镜头，DC已经深深的把漫画的符号植入了这部BVS的电影中，无论是DC漫画迷还是普通的电影迷都能从电影中找到属于自己的感动。

以上部分内容参考超人扮演者亨利关于《蝙蝠侠大战超人》的采访。

还有蝙蝠侠扮演者本阿弗莱克的采访。