边境杀手

看完本片后，深深的被导演的拍摄功底所折服，居然能够把这么一个复仇的故事拍摄的如此克制，一直让观众看到最后才明白原来这部片不是什么缉毒片，而是一部关于一位普通父亲进行复仇的片子，同时电影的配乐也很抓人，总体来说，确实是一部值得一看的作品。

剧情讲的是女主在一次失败的营救任务后，被男主和自己的上司所挑选中，去和男主同行一起参加追捕之前失败的营救任务中的幕后黑手--迪亚兹的行动，女主听到可以抓迪亚兹，便加入了男主一行。

与男女主同行的还有一名毒品专家，但女主发现与他们同行后，男主和那位专家什么任务的详情都不告诉自己，只让她在背后一直跟着他们屁股，女主在行动中多次向他们提出自己的不解，但他们都不理会女主，只用了很多其它话搪塞过去，不告诉女主这次行动的任何详情。

他们先是去墨西哥经过了九死一生，引渡了一名犯人回美国，之后那名毒品专家在别人的提示下知道了墨西哥到美国有一条地道可以走，因此男主决定直接去路上截获非法入境客，来询问他们那条地道到底在哪里，最终也是成功的知道了那条秘密地道的入口，这时候女主的不满已经达到了顶端，男主对她非常不耐烦，只好说了实话，他们现在干的事情是为了吸引迪亚兹去墨西哥见他的老大，而这次行动的真正目标其实是迪亚兹的老大，而不是迪亚兹本身。

之后他们又把迪亚兹洗黑钱的渠道给端了，女主觉得这样已经足够起诉定罪了，但男主叫女主再耐心一点，要等大蛇出洞，女主对放过这么一个绝佳的机会非常懊悔，便去酒吧借酒消愁，结果被一名被迪亚兹收买的黑警盯上，在关键时刻那名毒品专家赶来救下了女主，抓获了那个黑警并获得了腐败人员的名单，这时迪亚兹终于按耐不住了，准备连夜通过那条地道，要去墨西哥见他的老大。

男主一行伙同突击队深夜突袭了地道，女主是一直跟在毒品专家后面的，但最后关键时刻那名毒品专家竟然挟持了一名黑警，独自开车去继续追踪迪亚兹了，他临走前还射了女主的防弹衣一枪，让她别跟着了，回去找男主的大部队吧，女主感到非常莫名其妙，返回还在地道内的大部队后，男主才和女主说了实情那个毒品专家其实是个墨西哥的检察官，迪亚兹在墨西哥的老大因为案子的原因，残杀了检察官的一家，因此这位检察官非常想报仇，但自己又无能为力，刚好我们美国正好需要控制一下毒品的流入率，所以可以借此机会，用那位检察官的手来削弱墨西哥毒枭的实力，这次秘密行动也是经过了高层批准的，知道真相的女主才意识到之前真的是完全被男主他们蒙在鼓里，女主强烈的正义感意识到这样做是违规的，但在这种体制下这种正义感也变得无济于事了。

那名检察官劫持了黑警的警车后，追上了迪亚兹的车，并让迪亚兹把他也一起带去老大的家，迪亚兹只得同意，到达目的地后，那名检察官在豪宅内大开杀戒，杀死了那名老大，成功的为自己的家人报了仇，这次的行动取得了完美成功，影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

不少影迷的2015年度十佳里都少不了《边境杀手》。

老实说，导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）想要跻身像大卫·芬奇那样的超一流导演中，还需假以时日。

《边境杀手》称不上完美的作品，但在乏善可陈的2015年的好莱坞，已属难得，可圈可点、值得一说的地方还很多。

看过这部电影的同学，应该了解这部电影的剧情。

女主角凯特（艾米莉·布朗特 Emily Blunt 饰）是FBI探员，在美国和墨西哥边境打击毒贩，她遵纪守法、满怀理想，但是自从加入了马特（乔什·布洛林 Josh Brolin 饰）的队伍，尤其是看到亚历桑德罗（本尼西奥·德尔·托罗 Benicio Del Toro 饰）的所作所为之后，她一贯奉行的正义观发生了动摇。

电影不仅在故事的设定上，一次又一次地打击女主角所秉持的信念；还利用画面构图，辅助叙事。

今天我们要聊的，就是这部电影的这一特点。

<图片27>「高调出场电影开场，女主角带队执行任务。

这个开场，是独立于后面的叙事的，主要目的，是隆重推出女主角。

这时候的女主角是个“立场坚定主义真”的女汉子，所以在构图在对她的表现，要让她看起来尽量的高大。

女主角的出场镜头是一个单人面部特写，时间大约持续16秒钟左右。

用这么长一个镜头意在强调这个人物在电影中的重要性，非常直接，非常清晰。

<图片1>接下来镜头拉开，我们可以看到女主角和队友们坐在一辆行进的车中，这个时候的女主角依然是被突出的，因为镜头的焦点一直在她脸上，其他人则是模糊的。

<图片2>到了行动现场，镜头也主要集中在女主角身上，我们可以看到女主角的表情非常坚毅，说明内心的坚定。

<图片5>在双人镜头中，导演将女主角安置在前景，突出女主角，虚化景深处的队员。

我们看，这个镜头是从地面上死人的视角往上斜角仰拍，这个时候的女主角看起来很强、很大。

<图片6><图片7>接下来的室外镜头又是一个斜角仰拍，强调女主角的高大，而不远处的黑人队友则刻意矮化。

同角度剪辑，很流畅。

<图片8>这个时候，女主角是个法制观念坚定的人，要么白，要么黑，要么好人，要么坏人。

所以，镜头对她多仰拍，仰拍常常表达一种崇敬的态度。

「矮化接下来，故事正式开始。

真正的边境杀手登场了，女主角高大的汉子形象开始被矮化。

首先，女主角被男二号马特选中这一场戏中，女主角进入会议室之后，所有人都坐着，只有女主角拘谨地站着。

女主角这个半身镜头的角度是模拟坐着的人视角的微微仰拍。

站着的人，从高度上应该对坐着的人形成一种压迫之势。

这里正好相反。

坐着的大佬们显得气定神闲，咄咄逼人；站着的女主角缩手缩脚，像一场新工作的面试。

而且，比起坐着的人，女主角在画面上所占的比例，明显要小得多，我们可以进行一下对比。

<图片9><图片10>这样还不够，导演可能怕观众没有认识到，在接下来的全景镜头里，更是把女主角挤在整个画面的深处，以传递女主角的地位的变化，与女主角的开场亮相，形成了对比。

<图片11>不仅如此，在接下来的镜头里，女主角的个头，也被矮化。

我们目测男二的身高其实跟女主差不多，甚至还要矮一点，但是导演却故意让男二比女主角高大很多。

<图片12>去墨西哥带回被抓毒贩这场戏之前，有一个行动会议。

在这个会场里，女主角对男主角亚历桑德罗的身份表示疑虑，并与男二发生了口角。

女主角和男二一开始都是半身镜头，为了让男二在气势上打败女主角，男二向镜头走来，形成肩部以上的中特写时停住，面部占据了画面的中心，让女主角在画面构图上处于不利地位。

这时，男二又一次高出女主角一大截，女主角处于被压迫状态，女主角的无力感，有没有？

最后，看这个构图，你就可以知道女主角这次的质疑与挣扎肯定失败了。

「自我矮化最后一场戏，是对女主角的信念彻底摧毁的一场戏，所以导演对画面也格外考究。

女主角在阳台抽烟，男主角像幽灵一般出现在女主角的房间里。

先是一个照明度较低的布光的镜头，显示女主角的内心是灰暗与沮丧的。

<图片18>女主角被男主角叫回到房间里，这是从男主角的视点拍摄的。

因为是对着阳台，形成了一个逆光镜头，这当然是故意的，导演是不可能不知道补光的，只能解释为女主角陷入了黑暗与危险之中。

<图片19>男主角也在一片灰色之中，看过电影的同学应该知道，男主角还没有拿到女主角的签字，之前的杀戮行动还不是合法的。

但是，我们看到男主角的后面是亮的，是不是也意味着后面的戏对男主角来说是明亮的呢？

<图片20>双方坐定之后对视，然后，男主角走位，把女主角挤在墙角，占据了绝对优势，完全控制了场面。

<图片21><图片22>女主角被迫签字之后，男主角离开了女主房间。

女主角拿枪追至阳台。

导演先给了一个纵深镜头，这个时候，在画面中，女主角是明显占优势的。

<图片23>但是接着男主角一个转身，切成了一个半身镜头。

<图片24>等等， 这个镜头是有问题的，看出来没有？

这个镜头接在女主角的正面镜头之后，是女主角的人称视点。

正常来说，女主角在阳台上，在高处，接一个俯拍镜头，才符合逻辑。

但是这个镜头却是从低处拍上去的，男主角显得气场十足，高大威猛。

视角的变化，实际上暗示了女主角内心的变化。

如果说，之前导演在画面故意矮化女主角，这里就明显有了一个女主角自我矮化的感觉。

看对方是高大的，那么显然自己是渺小的。

导演让这个他很得意的形象在画面上停留了12秒钟，以一种时间的延续，增强视觉冲击力，不仅击溃了女主角，也击溃了观众。

看到这里，同学们有没有意识到，拍这种男女之间冲突戏，其实就是按照爱情戏的套路来拍的，这不就是一个征服与被征服的过程吗？

这时的男主角的光辉形象，不禁让我想起张爱玲的名句：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。

”所以，接下来女主角完败，她所坚守的信念也随之崩溃，是再自然不过了。

这个时候，依然是一个纵深镜头，跟刚才的纵深镜头形成对比，这一次，男主角在前景，女主角在背景。

<图片25>女主角放下枪，男主角走出了越走越大，直到走出画面之外，把渺小的女主角留在了昏暗不明的灰色世界之中。

<图片26>最后，我要说的是，好的电影，始终使用画面配合、加强叙事，明白了这点，看电影的乐趣又多一分。

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重新看《边境杀手》，对这种表达在重大事件前的无力感和无所适从主题，FBI的两个人本来是追查绑架案的，追查3年本来要对某个墨西哥绑架集团做收尾的，结果发现竟然最后被CIA拉着，CIA自己通过一个哥伦比亚麦德林杀手之手去对墨西哥毒枭进行绳之以法。

CIA的行动倒是很利索，但是中间的几次行动，却是让这位FBI探员毫不知情自己究竟在什么样的叙事和情景下。

也许每个人都多多少少，在人生中有这种无力的感觉。

这样的故事，跟《老无所依》是比较像的。

一个犀利的杀手在墨西哥州大杀四方，他的对手是一个战场老兵。

单最懵逼的还是本地警察，被各种匪夷所思的事件搅和的无所适从，只觉得自己是怀疑人生。

这本就是一个血腥的世界，没有你宽容的余地，硬不起来的人总是被踩在了脚下。

故事的主角真的是女主么？

不是的，从最后看来这是一个复仇的古诗，女主的故事就是一个引子。

本就是一个互相利用的故事，男主角利用美国政府帮他寻找自己的仇人；乔氏布洛林代表的美国政府利用的男主角的能力找到罪犯，清除残余；美国政府最终的目的是统一整个贩毒网络，帮毒贩把另一帮毒贩干掉，当只有一个毒贩的时候，就没有所谓的帮会屠杀了。

在这里违法这个名词真的是一个名词而已，砍头这种事情也是司空见惯的事情。

残酷的现实在一开始就定下了基调。

太多的细节表现了整个现实的残酷：本埋入墙中的毒贩的尸体，被高高挂起的尸体，被当成靶子的车内毒贩。

导演把太多的镜头放到了我们面前，就把整个故事的基调定下来了。

我们看完整个故事就知道在美国和墨西哥边境每天发生的故事是什么样子的：贩毒，坑道运毒，扫毒，非法移民，警察受贿，刺杀，各种刺杀。

而大家已经将这种不正常当作了正常一样，就像运毒警察死了，老婆习以为常，银行收到每个天9000现金也习以为常，街头吊着无头人也是习以为常。

最可怕的是当这种环境一旦形成之后，就无法改变的事实。

所有的一切都是利益驱使，而毒品在这里就是主要的利益驱动器。

我想导演在整个电影主要就是讲一个残酷的环境。

从一开头从那么多死尸开始。

整个电影最大的特点就是把张力十足，从一开始的运送犯人开始，习惯性的将多个镜头的位置放在了人眼的高度，就像我们在透过车窗看着外面的紧张一样。

而且在背景音乐中使用了重低音的急促的故事，营造了一种感同身受的环境。

在扫除地下通道的时候也是如此。

在男主角本身的背景故事上，其实没有用太多的篇幅，特别是他和以前的朋友见面的时候，即使在妻女如此悲惨的时候，仍然能够不动声色，这真的是太残酷了。

---因为他还有任务，所以不能轻易崩塌。

我比较喜欢导演在处理枪战过程中的一种简单高效的方式，大量的铺垫后，一下子把事情在几声枪响下解决。

很真实的样子。

很奇怪的地方就是女主角的乱入，从一开始女主角只是一个刑事警察而已，和边境事务，和贩毒一点关系都没有，即使自己的案件和贩毒沾上了边。

但是在这种情况下，乔氏布洛林扮演的政府探员完全没有理由让她这个毫不相干的人加入进来的。

唯一的解释就是女主这个角色在里面代表了一种正常的世界观，一种观者的身份，和我们一样。

她的出现就是在整个过程中去体验，然后去表达我们常人的不满，去被那些人教训。

最终的目的其实是借他们对待女主角的行为，来表现出整体的故事。

只是女主的融入确实牵强。。。

这部令人几乎从头至尾都提着嗓子眼的电影残忍又勇敢。

艾米莉·布朗特饰演一位野心勃勃的FBI特工，她与一支特种部队联手抗争美国与墨西哥边境上的毒品泛滥和暴力事件。

这部电影足以让你从头至尾紧张到喘不过气，而它又如真实生活中类似事件一样糟乱，灰暗，充满不确定性。

这片如果变成真人就是一个冷峻漂亮有气质却有点心理疾病的孤僻汉子or妹子，差不多就是艾米丽布朗特和德尔托罗的合体，摄影屌炸天，配乐也非常赞，大气到让人数次窒息，动作剪辑没话说，地道里那场夜戏太牛逼了，虽然知道不可能戛纳电影节获奖，但回味几次都觉得实在是喜欢！

第一次看《边境杀手》是大概在蓝光发布后不久，第一次看的感觉很拖沓，昏昏欲睡。

看完就看完了，没觉得有什么出彩的地方（那时候的审美水平还不够）。

第二年开始学摄影之后，知道了罗杰迪金斯，卢兹贝基，霍伊特范这些摄影指导，然后开始刷他们的电影，第二次看《边境杀手》就彻底被震撼了，这是一种全新视觉观影体验。

开头在编剧泰勒的剧本里是以kate和alejandro双视角展开，导演维伦纽瓦选择了以kate的视角带领观众进入剧情。

《sicario》故事板导演维伦纽瓦所营造出一种气势磅礴的氛围，这部片子的单个镜头长度都不短。

运送毒贩一段使用了大量航拍镜头，13分钟的时长里跌宕起伏。

通过美洲大桥回到基地之后katie冲着Matta发火，这里导演只用了一个镜头来表现katie在公序良俗受到冲击时的内心。

这段戏只用了一个镜头，长达一分多钟，大家不妨思考一下，为什么维伦纽瓦只用了这一个远景镜头来表现？

如果给其他导演会怎么拍？

可能会用大量镜头快速剪辑。

这种暴风骤雨式的剪辑留给观众思考的时间并不多，维伦纽瓦是想让观众远远地看着，正所谓旁观者清，如果镜头推上去给近景特写，观众会对角色产生认同，站在katie这边的观众可能会觉得matta真是个fucking spook,站在Matta这边呢会认为katie就是来添乱的。

正如Matta对katie所说：“好好吸收一下刚才看到的一切！

” 本片的色彩偏暖黄色（米黄色）不同于同类型的其他影片的黑暗压抑色调。

地面 草地 墙壁 都偏向米黄色

亚历桑德罗的外套与飞机内饰

酒吧的灯和广告牌灯箱

橘红色晚霞

橘黄色的背景这种暖黄色作为影片的主基调使得它区别于其他犯罪类型的影片。

迪金斯在处理亚历桑德罗复仇和最后厨房的场景时，把背景打亮，人物则用反光板来补光，来表现人物处于某种灰色边缘。

影片最后进入隧道这一段很有看点，按照以往的影片做法，摄影指导可能会吊起几个太空灯来模拟月光提供基本的照度，在这里他们在用了热成像摄影机，alejandro用的是黑白热成像（更高级一点），其他人则用的是普通的（绿色画面），beniciao在接受采访时甚至表示：“这么暗的环境，人都看不清，摄影机能拍到吗？

”夜视仪的第一视角的画面把观众带入角色中。

alejandro视角

本片无论在摄影、配乐、场景的调度，以及演员的发挥上都是极度的精赞，而比这些更具优势的是本片所折射出来的内容深度。

影片虽然是警匪题材，但编导却巧妙的借助了这个平常的视角揭示了道德与法律、人性善恶与暴力执法的残酷，顿时升华了片子的主题，提高了档次，显得极其不平常。

几位主演均以不同的角色和不同的角度对比讽刺了现实社会法律的漏洞，而由漏洞引发出来的一系列人性善恶着实令人发指。

本片的叙述手法不愠不火，节奏推动错落有致，剧情铺垫层层深入，以无声胜有声，以静制动，看着人心惶惶，看完内心压抑，再加上艾米莉的出色发挥，更为本片加分。

首先要说的是，这部片子好的地方想必已经被各位豆瓣的影友大书特书了，咱就吐槽一下它的剧情瑕疵吧。

当然，对于爆米花性质的娱乐片的剧情的严谨性太过较真也没必要。

开开玩笑而已。

故事大概讲的是CIA和哥伦比亚某在竞争中落败的毒枭成员合作干掉墨西哥毒枭以建立所谓的新秩序的故事。

中间夹了一个FBI的女探员进去。

为什么，说CIA如果不和其它部门合作就不能在国内开展行动。

故事围绕FBI女探员的所见所闻展开。

确实看完电影后到豆瓣一看，满世界一片好评。

什么年度十佳，什么摄影，音乐，氛围大师。

搞得我一头雾水，还以为自己看的是另一部电影，和大家看的不一样……挑刺开始：问题1. 其实整部电影这么大一盘棋，美国人从挑人入队，到组建多个组织的合作团队，三角洲部队，FBI,CIA联手，再到与墨国警察合作抓毒枭兄弟，整个行动的动作特别大，最后目的就是让HITMAN去执行暗杀任务。

可是到最后最为关键的点－刺杀毒枭这个环节上，美国人居然就没了实质性后援了，没有预备队员，也没有预备方案，仅凭刺客一人之力去执行最后的斩首行动。

要知道，一个人潜入一个毒枭的宅邸确实风险太大，可能存在太多不可控的因素在里面。

是，能够理解，美国人不想过多插手，所以才有了与哥国集团的合作。

如果刺杀失败，可以说对美国的牵连不大。

但是，如果失败，那前面作的全部努力就都白费了，可谓前功尽弃了，这部电影就要改写了。

所以， 不说美国人越境直接参与行动吧，至少应该让哥国集团自行组建一个刺杀小队。

要知道这个杀手，他还是个文职出身－前检察官…… 总之在我看来，如果真把这片当作是美国政府多部门联合打击跨国犯罪的话，应该不会这么007，这么孤胆英雄了吧……问题2. 最后潜到毒枭庄园干翻毒枭一家的桥段貌似也太容易点了吧。

就放倒了1个门卫，门口3个守卫屋内1个护卫。

这是007的节奏么？

（是的，不止1人说毒枭家的安防措施太不到位了。

）简直跟某款单机游戏里面的“处决”技能一样，不能再神了……问题3. 最后情节，HITMAN拿着一纸文件去胁迫女主1签字。

刺客身份是哥国贩毒集团成员，与美国合作，在公，他是替社团干掉竞争对手，于私呢，他是报杀妻虐子之恨。

当他真正把事情做成后，我想他就会觉得自己可以功成身退了。

至于文书方面，像这种琐碎细节，证明这次行动的合法性，这应该CIA自己内部的扫尾工作，又与他一个外国人有何干？

他没必要替CIA擦这个屁股。

因为， 就算CIA最后没有拿到女主1 的签字，女主1将事情给公开曝光，这对刺客本人以及对哥伦比亚的贩毒组织无论是声誉也好还是实质利益也好，都是没有丝毫影响的。

所以让他拿着一纸文件去胁迫女主1签字，这确实不是他该干的事儿，他完全没有行为动机。

毕竟他不隶属于CIA。

问题4. 为什么女主1在阳台上放过了这个南美版的布拉德皮特？

（之前的良知去哪了？

也妥协了？

）她完全可以开枪制服男主1，拿回文件，并且如实向上级报告此事。

因为女主角是不是被震撼住，是不是思想有了转变，之前完全没有作任何铺垫。

可以说结尾处理得比较仓促。

问题5. 那个运毒地下通道入口怎么那么多民众知道？

随便在海关拦个车，随便问几个过关的路人，大家就都告诉他在哪里哪里。

在MOTEL里面，大家讨论热烈积极，这现实么？

问题6.在地道里时，我居然没听到一声 fire in the hole! 别说手雷，连个闪光弹都没看到扔。

像这种巷战，子弹又不会转弯的情况下，…… 就光听到哒哒哒去了。

居然还趴在地上。

问题7.有必要截劫一个警察开警车么？

自己开去不就是了。

当然，能够理解，为了给这个必死的警察一点剧情释放，因为前面铺垫了很多篇幅写警察和他儿子的事，最后干掉警察，就是要让观众看到血淋淋的现实，看到毒品给一个本应享受天伦之乐的正常家庭带去的伤痛。

这样才有戏剧张力，但是像这种故意而为之的情节，却让觉得剧中人的行为模式为很弱智。

有人说，这是杀手在诱降二号BOSS，可是大家回忆一下情节，2号毒枭下车之后很长一段时间，警察都没有下车暴露身份。

基本上，2号毒枭下车的全过程，警察都是坐在车内用语言指挥完成的。

让2号毒枭迷惑就范的只有一辆警车和警车上的广播。

而男主1是懂西班牙语的。

完全可以一个人办到。

男1作为这么有素质的杀手，完全没必要给自己添麻烦，多带一个人上路。

要知道拿枪胁持一个人，就多了一份不可控的因素在里面。

问题8.都用无人机追踪定位二号BOSS了，那么完全可以用无人机执行暗杀任务啊。

嗯，现在机器人用在战场的机会越来越多了。

嗯嗯，这个不算问题，纯属开一会儿脑洞。

问题9.越境去墨西哥抓毒枭的亲戚，哦，不对，接走。

接囚。

那么多皮卡，那么多雪佛兰。

结果还是来了两车小喽喽，堵在关卡处，而且事先让人家发现，被包围，被人拿枪指着的情况下，可是小喽喽们仍然轻举妄动，结果在很短时间内，就全让美国人给突突了……试问，还有比这等送死方式更愚蠢的么？

完全不能理解啊。

感觉这是导演在增加影片的可看性娱乐性方面作出的妥协。

问题10.女主一滚床单之际见到捆钱的橡皮筋 。

立马就变了脸，表现得那么冲动，表现得那么明显。

她作为FBI探员的素质茫然全无，不沉着不冷静，还反应过激。

要知道当时腐败警察根本没露杀机。

在女主角强力反抗下，腐败警察才开始试图制服她。

女主角在一所封闭的房子里面，在一个体力明显强过自己的对手面前如此作死，真不知道导演和编剧对她的行动模式是如何设定的。

可是！

可是 就在女主角快要被掐死的最关键时刻，男主1出手搭救了！

难道他们在屋内准备做床上运动时，女主角家是不关门的？

如果不是打斗而是床戏，难不成男主1和CIA会旁观或者监听全过程？

未必他们在床上运动之前，女主1就一定会发现什么蛛丝马迹，也未必那个腐败警察在第一次和女主1嘿咻时就会有所行动。

如若不是女主1不声张，恐怕这个腐败警察更愿意的是先嘿嘿嘿了。

所以说，一直觉得这一段太过戏剧化！

感觉一切都是为了戏剧冲突而冲突……问题11. 男主1 在抓到腐败警察后，在车上掏耳朵逼供，让其写出腐败警察的名单。

人家只是腐败警察之一，也未必知道多少名单。

人家就算知道，由一个哥国毒贩成员来审美国警察，于身份不符啊。

男主1的任务其实就是消灭墨西哥黑帮头头，复仇！

而帮助美国警界肃清坏警察这事确实不是他需要做的。

毕竟，套出腐败警察名单对于行动其实并没多大益处。

因为此次斩首行动的小组成员都来自上层，根本不包括地方警察。

问题12.在巷战里，女主1无非就看到男主1干掉一个毒贩，拿枪指着一个墨西哥警察。

要知道，一早她就是知道墨西哥有腐败警察帮助运毒品的。

女主1怎么就机智的想到了男主1也是毒枭成员？

回忆一下情节。

墨哥的腐败警察在转运货品让男主1撞见了。

男主拿枪从背后指着警察，警察就说了一句“麦德林？

” 可是，在之后车上的话可以得知，两个人根本不相识。

所以这里有几个问题。

1）.警察为什么会提麦德林？

他又不认识男主角，按正常逻辑，他应该怀疑对方是美国警察，而不是怀疑对方是竞争对手，哥伦比亚的人。

当时男主角穿的装备也是美国警方给的装备。

2）.为什么男主角一听到背后有人，他会第一时间胁持警察？

他不知道背后是自己人吗？

明明是女主角的声音。

他为什么会下意识以为女主角会阻止他的行动？

3）.女主角也走了一条岔路。

她看见什么？

她看见的无非就是男主1拿枪指着一个腐败警察而已。

她为什么要阻止男主角？

因为在女主角看来，这次行动是清除地下通道的毒贩，碰到外国警察共同参与贩毒，这不很正常么？

男主1只是在制服不法分子啊。

女主角应该配合男主角控制住警察才是。

可是女主角瞬间“醒悟”，开始枪指自己的队友，要求男主1放开墨国警察，女主角的行动方式很让人费解……难道是电影在电影时间内说不完一个故事，所以就让女主1开启了上帝模式？

问题13.在巷战结束后，女主1无非打了CIA头一下，CIA的头怎么就知道女主1看到了不该看到的东西？

怎么就还要和女主1解释，咱们这么做表面是帮毒枭干掉毒枭，其实也只是平衡一下关系，毒枭是杀不干净的，只要能让他们在美国人的掌控范围内就行了。

有必要和一个女探员合盘托出吗？

之前一直那样隐瞒，现在反倒是跟倒豆子似的全说出来。

他居然也不先测试一下女主角到底知道多少， 是不是还是可以继续骗到她。

其实他的这番话并不是说给女主角听的，而是说给屏幕面前的观众听的。

只是在这个时间点，在这个情境下，说出这些话来显得很突兀，不符合人物身份。

情节不合情理。

问题14.这故事说实话，太简单，太没有说服力了。

问题15.人物设置 女主的黑人搭挡，谁演的啊，根本没有存在感。

取消掉这个人对剧情影响并不大。

还有那个墨西哥警察，好歹也是支线主角，可是身上根本没戏……几个配角也跟个打酱油似的，没多少存在感。

所以说这片子在人物塑造方面，确实不行。

女主角完全没有明日边缘里面的那种气场…… 一直处于下风，直到最后结尾。

球场的镜头挺好的，仿佛出现了画外音：世界不太平啊。

毒枭的世界又开始乱了，哒哒哒哒。

没事，咱老百姓的日子还是要过下去的，来，接着踢球。

完。

原文 | How Denis Villeneuve Made the Gridlock Scene in \'Sicario\' Unbearably Tense文 | V Renee译 | Dora Tan校 | Solemn故事的戏剧性来源于紧张的气氛，而构建这种紧张则依赖于故事的结构性。

丹尼 · 维勒纳夫导演的《边境杀手》中大塞车，是影史上最令人紧张的场景之一。

在这场戏中，FBI 探员凯特（Kate Macer）连同政府特遣部队的车队押送毒贩，穿过毒枭控制的墨西哥边境小镇。

到底是什么让这场戏使人神经如此紧绷呢？

电影播客 CineFix 在视频中逐帧拆解场景。

我们也做了一个一览图表，这样导演怎样构建场景就一目了然了。

《边境杀手》中紧张的塞车戏是怎么拍的构建紧张焦灼的场景并不是只有一种办法，但是一些具体的因素是需要被具体考量的，因为这里面其实都是人体生理学的运用。

时间制造紧张的感觉全靠你给你的观众施加一些压力，同时又让他们在内心忐忑中产生各种期待，而创造这种压力的条件完全基于时间。

这样就需要你谋划一下怎样设置这些障碍，包括逐步构建紧张感所花的时间，并且让紧张感在贯穿这个场景的过程中有起有伏。

起伏跌宕《边境杀手》中的塞车戏足足有 13 分钟，确实有点长。

但这场戏却不让人厌烦、能紧紧地抓住观众，正是因为它的波澜起伏。

换句话说，这场戏的紧张程度并不是一路直线加强的，而是带间隙的有增有减，因此观众无法准确预期接下来什么时候有新的悬念被揭开。

或许，当特遣部队转移到墨西哥监狱之后，或者之后跨越边境回到美国的时候，观众们能稍稍喘口气，但一旦镜头移到车窗外大塞车的场景，难得放松的机会就瞬间没有了。

高潮（payoff）我应该叫它们高潮么？

塞车的这场戏里其实全是高潮，但是紧张的程度又变换莫化。

比如剧情高潮的这一部分吧，在塞车戏的末尾，双方的对峙达到顶点，毒贩之一试图拿枪，但被特遣部队扫射成了筛子。

然后这并不是最终的高潮， 而这恰好就是维勒纳夫真正展示其大师技巧的地方。

对峙中的互射铲除了敌人的威胁，这标志着特遣部队外部冲突的高潮。

但是，凯特探员还有一个内部冲突没有解决——从道义的角度他们的所做所为是对还是错。

她悚惶地目睹着光天化日之下车流之中的枪战，并问道 “我们他妈的在干啥？

” 然而与此同时一个毒贩从车后偷袭她，她还击干掉了对方。

她声嘶力竭的咒骂让内部冲突达到高潮。

至此她的内部冲突其实也解决了，她的问题其实就是她想要寻找的答案。

以下是 CineFix 做的信息图表，我们把这 13 分钟每一个场景都抽离并展示出来。

在这个时间轴上你能看到维勒纳夫是如何构建这个无比紧张的场景的。

《边境杀手》的张力变化一览图

已然是好莱坞老调重弹的贩毒故事，却在丹尼斯·维伦纽瓦的《边境杀手》中展现了一种别样的魅力，冷峻暗黑的写实风格，张弛有度的节奏把控，以暴制暴下法律与秩序在现实面前的破灭，那一黑到底的剧情构筑了此作为人惊艳的脉络。

视听俱佳，迪金斯牛逼航拍把墨西哥广袤荒凉尽收眼底。

配乐厚重加点阴郁感，极好。

而德尔托罗的演技也渐入佳境，故事基本上悬念不断，将毒品犯罪题材的代入感又提升了一个档次。

我爱的勃朗特就一件T恤从头穿到尾，暴殄天物，边境押运年度动作戏十佳。