老兽

对老兽来说，贫穷是原罪，尊严则是一道窄门。

它们是相辅相成的，年轻时虽贫穷，但可能性的存在支撑着尊严。

人老了后，可能性已经完全丧失，尊严只能自己用一副墨镜、一根烟、一句脏话吹起个薄薄的气球。

可悲的是，老兽这个时候还在寻找微弱的可能性。

妻子瘫了，他去找个年轻的姑娘，以为在爱情上自己还有机会，但实际上，他给不了姑娘什么未来，只能骗老实人的钱给她买上一件廉价的外衣。

当姑娘的肉体涌来时，他已经接不住，他的可能性超不过三分钟。

在子女面前，他觉得还有当爹的威严。

这份威严没有利益的护甲，只是自以为是。

他的狠，空空荡荡，所有的拳头都打在自己身上。

没有人瞧得起他，他所以为的“至少我有一股混劲儿傍身”，大概也只是对着镜子的张牙舞爪——它类似自我催眠，对外人无效。

老兽也没有朋友。

朋友在他眼里是几千块钱，虽然这钱他拿走了又还了回去，但这里面哪还有友谊，它只剩下颠三倒四的面子。

衰老最可怕的一点便在这里——心里还有不甘，可现实没有余地再让你折腾。

森林依旧广阔，但你已经跳不过溪流。

老兽在暗夜中咆哮，我们之所以被触动，是因为虽然我们还未成为老兽，却也不过是在更大一点的牢笼里。

我们多出来的时间，用来想尽办法打开门锁，直到70岁时，门锁依旧，我们气喘吁吁。

电影名字贴切，old beast。

神秘的女人，一首歌不到的持久，外星来客，跟贾樟柯相比，多了一些粗砺。

在社会下人的兽性，只是为了释放欲望，要受太多的束缚。

一头老骆驼在喘息，在交配，在挣扎，在沙漠里死去。

有许多片段想到了陀斯妥耶夫斯基的角色，人究竟要为有尊严的活着，而舍弃多少尊严。

在此前台湾电影金马奖上，涂们凭借自己在《老兽》中出演的老杨一角斩获了影帝，影片还拿下了最佳原著剧本奖。

《老兽》是周子阳的导演处女作，他从2013年就开始创作《老兽》的剧本，中间改过16稿。

涂们则是内地演员中老戏骨的代表，他饰演的央视版左冷禅，想必给很多人留下过深刻的印象。

金马的肯定，一方面证明着大华语电影，在新老结合的状态下依然具有蓬勃的魅力；另一方面，也是折服于《老兽》这部影片本身，把「生活的不堪面」全都撕开给你看的直接与坦诚。

这部由涂们一人撑起的影片，在老杨这个角色以及他的家庭身上，凝聚了生活的残忍与真实。

影片即将在12月11日上映，如果你去看的话，你就会发现，涂们这个影帝，的确实至名归。

《老兽》的故事被放在了遭受经济发展「过山车」之后的鄂尔多斯，有人可能听说过「鬼城」这个词，它指的是从2004年开始建设的鄂尔多斯康巴什新区。

在煤炭资源变现的那几年，康巴什新区作为鄂尔多斯的接力区，消费和物价曾一度疯涨，街头巷尾都是一夜暴富的传奇，房价甚至飙升到过两万元一平米。

但不久之后，震荡到来，泡沫散去，康巴什新区留下了很多空置的住宅，甚至是还未修建完成的烂尾楼。

而涂们饰演的老杨，就正好是在这次经济过山车中，被抛到峰顶，又跌到谷底的那批人。

老杨喜欢赌博，大概是乍富那几年留下的恶习；他在牌桌上被人称作「杨老板」，或许也是从那些年沿袭下来的称呼；他外出时候总穿皮衣带墨镜，看起来颇有几分大佬的样子，甚至还包养了情人莉莉。

但与此同时，他却穷困潦倒，欠着别人钱，甚至要偷瘫痪在床的妻子的医药费。

这，是影片的现实层面。

与之并行的，是影片的荒诞层面。

有一天，老杨居然偷走了妻子凑来做手术的救命钱。

一直以来对他满腹怨言的儿女们终于忍无可忍，绑架了老杨，从他身上搜走了剩余的钱，还要他写下保证书。

老公坑老婆，儿子绑老子。

非常黑色幽默，但是你却一点儿都笑不出来。

据导演周子阳说，这是当年回到家乡目睹经济跌宕的他，听说的一起真实事件：儿女们因为经济纠纷绑架了父亲，按着他的手签字画押。

现实果然比电影更富有戏剧性，这个真实事件也成了触发周子阳拍摄《老兽》的最初动机。

究竟是人性本善还是人性本恶呢？

这是个很难说清楚的话题，但困境，确实更能激发出人身上的恶。

《老兽》便用家庭这个小单位的困境作为试纸，去检校了人性中那种善与恶的「混合状态」，而老杨，恰好就是这种混合状态的最佳体现。

金马奖给涂们的颁奖词中，说老杨这个角色是「损人不利己」。

这里面的「损人」，说的自然是老杨坏的那一面，或者说，是他人性中劣根性的那一面。

老杨对瘫痪妻子的不耐烦，为欲望出口而包养的情人，拿走妻子的医药钱，都是无可辩驳的「损人」与「坏」。

但同时，他拿钱去帮助往日的兄弟卢布森，给小孙子买玩具，在昔日里对儿女的大力帮助，却又无疑是一种「利他」。

在这种非亲历者便无法体会的逻辑中，老杨对情人的包养行为，也似乎真的如他自己所说，是「支援城乡建设」，因为情人也只不过是一个同样穷困潦倒的洗浴城小妹而已。

当然，这是一个可笑而荒唐的理由，也是影片在剧作上的刻意和不成熟之处。

但它本身，却具备尝试去塑造出复杂性的勇敢，以及一种真实而含混的苦涩。

我们需承认妻子久病在床的男人的确欲念浮动；也会在一定程度上，对他的自我粉饰、并非极恶的道义以及善恶夹杂的斑驳状态，略有同感。

有意思的是，影片几乎不曾真正在画面中出现过老杨对别人的帮助，他对儿女提携的过去，不过是在吵架的只言片语中闪烁；他给小孙子买玩具的爱意，只有一个小孙子在玩新玩具镜头的简单交代。

与这种刻意的留白所对应的，其实是子女们对老杨的「盲」与「遗忘」。

已经发生的过去，成为了看不见的过去；只有当下的不堪、当下的破落、当下的累赘，才成为唯一被看见的当下。

这刚好与影片故事背景叠印起来了，处于大时代变迁下的鄂尔多斯是这一切故事的背景与版图，在城市粗暴、迅猛、始料未及的变迁之下，过往的那些规则与准绳开始显得势单力薄，金钱快速涌进这个尚未准备好的时代，人们的主流判断标准和主流价值观，也只能被「金钱力量」和「现代进程」所拉扯，变成「只看钱」的、单一而粗暴的、却也被无数人认同有效的统一标准。

《老兽》片中的所有矛盾几乎都由「钱」触发，儿女们因为母亲医药费的摊分问题口角，老杨拿走医药费引发绑架，老友卢布森的困境同样也是因为钱。

老杨在影片接近尾声的时候，说过这样一句台词，「人的层次高低，不是你挣了多少钱才能决定的。

」这是一个曾经被钱决定「层次高」，而后又被钱决定「层次低」的人给出的忠告。

在这一高一低之间，是资本退潮后的遗留病症，也正是影片想要表达的主题——「被现代进程撕碎的家与爱」。

影片中，也用随处可见的弃修的大楼、新起的楼盘、杂芜的棚户区，来作为这种「被撕碎」的外化影像符号。

这些寂寥的城市景观，被安放在每一个空镜头中，也被作为压制人物的背景。

在一个段落里，老杨和友人卢布森站在一栋废弃的大楼里，感叹着当年楼市投资的失败与时代的疯狂生长。

而那栋连外墙都来不及封上就在资本潮流中停滞的大楼，遍布窗口，连暖气片都装好了，它就是这个千疮百孔的城市和时代本身。

《老兽》的剧本原名叫《老混蛋》，给予了老杨这个角色一定程度上的定性。

现在改成《老兽》，则投射出一种困兽犹斗的顽抗感。

「老兽」当然是指老杨，但微妙之处在于，鄂尔多斯刚好也是一座与动物有着紧密联系的城市。

早期这里牧业发达，城市中随处可见骆驼、羊、马等动物的雕像，这也在影片的镜头中反复出现。

但现代化中对环保的要求和退耕还林等政策，却让牧业处于式微的状态。

这让这座城市，多少也沾染上了几分「老兽」的气息。

而片中重复出现的动物意象，在构成周子阳的作者意图的同时，也强化和拓宽了「老兽」的意指。

被卢布森带来的骆驼，又老又病，最后换成了经济效益更好的牛；老杨梦到的马，后来我们得知这匹马和过去有着关键联系；从洗浴城的墙里抓出来的鸟，带有点魔幻色彩，却也是只受困的动物；而最后在雪地中漂浮的那个白色鬼影，其实是当地的风俗，人们会在雪天披着白袍子抓野鸡，这是一种动物给另一种动物带来的困境。

看到这里，你还会觉得，老兽只是指老杨吗？

影片中的每一个角色，其实都代表了处在不同阶段的困兽，被家庭状况牵制的儿女，被公司领导制度管束的女婿，因为产业变化而生存堪忧的卢布森，不得不重新规划未来的情人莉莉，乃至被爸妈要求不能和老杨来往的小孙子，何尝不都是困兽呢？

他们只不过是还没有老的老兽，而我们每一个人，最终都有可能会成为老兽。

原载公众号“虹膜”

三疯语：很不幸，再次想起写这个东西的时候，当初在纸上胡乱写的草稿已经扔掉。

记忆衰退的厉害，只能重新来过。

看《老兽》时，脑子里闪出了赵亮导演的纪录片《悲兮魔兽》的画面。

它记录了一座城市的从无到有，为鄂尔多斯这座在巨大工业体系下急速发展，喜极而衰的城市填补了精彩却近乎悲情的影像。

绿色的自然生命边界在与大规模工业生产的博弈下不断被欲望吞噬。

巨大的人工雕像与现代化工业低端作业（浪费大量资源，牺牲劳动力健康，破坏环境的生产方式）呈映出了另一番超现实景象。

产业链里最底端的工人们的大幅特写镜头是一种对命运使然的无爱可诉。

无人游荡的钢筋混凝土堆砌出的新兴城市，在曾经的草原中显的异常孤独。

这些白描着人类蚕食鲸吞般欲望的画面，是掌控者们牺牲所能掌握的一切，所换取的巨大经济利益。

而他们用贪婪和无知吹泡沫的场景却从未出现在任何一个镜头里。

上大学的时候，经常听混社会的朋友讲要跟着老大去鄂尔多斯开煤矿、建电厂，说那里牛逼的满地是钱。

没过几年，听说那里变成鬼城泡沫崩掉，还听说那帮朋友经常三五成群的去鄂尔多斯收豪车，因为破产的多了豪车都贱卖了。

在过几年，那里成了比特币最大的矿池，混社会的朋友已经几年不见，有的真成了老板。

鄂尔多斯同时散发着贪婪的兽性和衰败后的人性。

这座常被摆放在新闻头条风口浪尖的急速由胜及衰的城市，正是电影《老兽》的时空背景和脑补方向，主人公老杨的前史也在几处城市的大全景中被自说自话的交代出来。

老杨或许就是那个开了矿、建了电厂赚了大钱，投身房地产倾其所有却一无所获，最后把豪车低价卖给外地小混混的杨老板。

这位暴发过的没钱老混蛋，依旧能保持“挥金如土”，电动车骑出哈雷味，拿着二斤假牛肉去睡小姐，偷拿发妻治病钱与子女决裂的混不吝本色。

这正是电影文本赋予这个角色别致又有趣的地方。

从表层看，老杨有过钱膨胀过，而且一直拿着曾经的范儿，绷着那根牛逼的弦。

他没有像那些经历爆发又崩坏的人，更没有戳破自己吹起的泡沫，坐在加长豪车里的他和骑着电动车的他是一个人。

外界在默认的接受范围内给足了这个老炮面儿，尊称他一声杨老板，呼应过去的风光。

而世界往往总是在内部崩塌，老杨在办了一系列混蛋事后，子女们开始拒绝这位混账父亲。

他们在老杨这棵大树下汲取养分各立门户后，经不起父亲的作和养分倒流，轻而易举的撕破了父亲强行维系多时的面具。

久病的母亲，干尽混蛋事的父亲成了包袱，也成就了丈夫偷老婆救命钱，子女绑架父亲，父亲告子女的闹剧。

这场闹剧中，编剧避开了血亲直接冲突，把锅甩给了三个外姓始作俑者——嫂子、二妹夫和三妹夫，他们为了各自的现时利益怂恿丈夫和妻子们绑架父亲。

相信曾几何时，这三个外姓人都庆幸有这么一位有钱有范儿的公公、岳父，而现在骑着电动车的老杨在他们眼里也只是一个老不死的，影响自己前途的，需要远离的老混蛋。

他们就像前面说过的小混混，拥抱过剧烈爆发的鄂尔多斯，就在它毫无价值后，立马开着低价收来的豪车离开。

《老兽》的问题不少。

抛开其他人的表演，偏尬的台词，电视电影质感和粗糙的摄影不说。

电影设置因医院无人收费，女儿把钱压在病人枕头，让老杨偷拿了钱，从而引起了一系列冲突的情节是个绝对硬伤。

单不说医院这生意都是24小时收费，就说把钱压在没有自理能力的母亲枕头下，是让老人自己从床上爬起来去缴费吗？

何况还有个劣迹父亲在医院。

生病的骆驼，被困洗浴中心的乌鸦，汽车上的鸡，孤单的白马，被买卖的牛和树林里风刮起的“魂”，这些刻意又玄虚的动物镜头，似乎在临摹贾樟柯的一些电影。

在整体电影感较差的前提下，加入这些没有新鲜感的宿命象征元素不如强化故事。

混乱的时间线。

治病救人筹钱、手术、出院很短的时间。

告人打官司是个漫长的过程，看过《秋菊打官司》的都知道，一场官司前前后后，是秋菊从怀到生的时间。

这两条线穿插交代让电影的时间线相当紊乱。

你也不知道是手术延期了？

还是司法程序为了老杨而精简了？

《老兽》其实还有更多难以绕开的自身问题，但还是要为这部个性鲜明的内地华语片感到欣喜。

涂门（老杨）的表演也得到了台湾金马奖的认可。

他把一个没落中道老人的情感表现的丰富立体，正像饱受争议传说的鄂尔多斯。

从他身上看到的是一座城里面的人们，更是众多人心中的城。

老杨远远的看着长大成人的儿女们离开，虚张声势的他并不忍心惩罚他们，得到的也仅仅是他们的一眼轻瞟。

只留下暗影里独自与妻子的对白。

我的评分：6.5影评：这电影好就好在十分的真实，把一个贫困家庭的悲欢离合，演绎的十分的真实，人性，本身就是这样。

老兽的老伴瘫痪了，他却正常出去跟朋友喝酒，通宵打麻将，去洗头房玩女人。

发现自己的子女给老伴凑得手术费3万元，放在老伴的枕头底下，就立刻偷走1万元去潇洒。

当然后来也为老伴的手术费去低三下四找自己的子女借钱。

影片中年轻时的老兽对于子女也尽心给他们找工作，对自己的一帮朋友们更是真心对待。

老兽玩耍了一辈子，晚年屡屡碰壁后，选择与老伴服药自杀，我觉得这也是挺好的。

他后半生注定享受的只有贫苦与病痛，这一点，他已经体会到了。

他潇洒一辈子，他自己将要面对是自己选择的生活。

每个人要为自己的选择负责。

很好，很现实，到了主角这个年龄才能理解的电影。

他把老伴扔在家去喝酒，可是他照顾了老伴6年，子女都不管。

他把朋友的骆驼卖了给小姐和孙子买礼物，可是他为了归还骆驼钱，偷了老伴的治疗费，一部分原因是报答朋友卖了两匹马给他凑足儿子娶媳妇的彩礼钱，实际上，他是为了儿子娶媳妇彩礼钱还债。

他为了老伴6500元治疗费，厚着脸皮找小女儿借钱，自己住20元的小旅店。

小女儿住的大房子，曾经都是他出钱资助的，这次去为老伴借钱的时候被女婿扫地出门。

电影写尽了人性的薄凉和悲哀。

估计观众大部分都是年轻人，站在自己的角度上看到父辈今天的不堪，忘记了他们自己娶妻和出嫁时候，老人家为他们的付出。

无语问苍天。

你的付出，最后没有一个人感恩。

最后他杀死了老伴。

可以了解一下琼瑶对自己老伴临终的态度。

法庭辩论的几分钟最精彩：我照顾你妈六七年，你们都哪儿去了？

没有我，你连个工作都找不到。

女婿：我们不扯过去，就说现在。

什么是忘恩负义懂吗？

有剧透——————————————————如果不是因为金马奖，或许包括我在内的很多人，都不会注意到这部片子。

首先说结论，片子看完最大的感受是压抑，非常压抑。

可能是太过真实，所以有种发自内心的悲凉与无奈。

影片中为数不多的空镜，粗糙干枯的树枝、黄昏时的芦苇荡、尘土飞扬的黄土地，奠定了整个片子的基调——苍凉。

剧情很简单，老杨是个落魄的中老年男人，赋闲在家。

老婆瘫痪在床，多年来由他照顾，他还养了个年轻的小三。

他有三个子女，都比较平庸，甚至说有点穷，也有点抠。

这可能是很多百姓在挣扎着生活的现状，有患病的家人、有生活不如意的儿女、有糟糕的家庭关系，他跟儿女并不亲近，更没有机会含饴弄孙。

我试图去分析老杨到底是怎样的一个人？

他为什么会是这样一个人?

首先，他的造型是头发花白、穿着皮衣、骑电动车、戴着墨镜，看起来还算体面。

和朋友打麻将的时候说，别人还欠他钱；打完麻将，去ATM机查询账户余额，显示只有七十五，可以说是相当穷困。

所以不难理解，为什么整部片子他会一直给人一种“打肿脸充胖子”的感觉。

从ATM机门口出来，老杨碰到了一个朋友，牵着一头生病的骆驼，想找兽医看病，结果兽医不在，就麻烦老杨帮忙照看两天。

他明明没有钱，却请朋友喝酒、洗浴，瘫痪在家的老婆打电话，他也不接。

第二天，他把电瓶车抵押在了洗浴中心，还跟朋友说是因为那儿不能刷卡。

两个人在一座烂尾楼里撒尿时，他说“曾经投过这个项目，结果折钱在里面了。

” 这是老杨的第一层形象——他曾经富有而现在穷困，落魄又很要面子。

在这里，想补充说明一下影片的背景。

鄂尔多斯是座曾经创造了一系列经济神话的城市，在煤炭产业的黄金十年里，风头一时无两。

（老杨应该是这个时代的受益者，发了财。

）然而，随着2011年底煤炭量价狂跌，鄂尔多斯随即陷入债务危机，工地大量停工，烂尾楼林立，人流车流稀少，“鬼城”头衔挥之不去。

（老杨又成了时代的受害者，投资的钱收不回，投资的房地产成了烂尾楼，他成了穷光蛋。

）这种心理落差感，可以解释老杨很多看似“混蛋”的做法。

其次，老杨是个精明市侩的人，却也有讲究道义的一面。

片中有个细节，他在ATM机查余额的时候，后面有个年轻人一直在催促他。

等老杨出来的时候，他试图把一张“白皮”扔进垃圾桶，没有扔进去，后来拾起来塞到ATM机门口的缝隙里。

这不仅说明了老杨打麻将的时候藏牌，还说明他想“坑”一下之前那个年轻人，小市民的市侩形象瞬间鲜活起来。

朋友前脚刚走，他就把骆驼牵了去卖掉，还告诉卖肉的，可以掺在牛肉里卖嘛，谁吃的出来？

卖了骆驼的钱，他去赎了电动车，买了件衣服和一些牛肉去看他的小三。

在小三家的沙发上，他迷迷糊糊睡着了，做梦梦见白马，还有骆驼在治病，可能在他的心中，对“骆驼”有些抱歉。

这个时候，他的老婆在医院，等着做手术。

三个孩子好不容易把手术费凑齐了，女儿把钱放在妈妈病床的枕头底下。

在病房外面吸烟的老杨看到了这一幕。

他的朋友之前打电话说，兽医回来了，所以他要从牧区过来，带着骆驼去看病。

骆驼不会起死回生，但是老杨会想办法。

他偷偷从老婆的手术费中抽走一万块钱，买了头奶牛送给朋友，老杨说，奶牛的经济效益可比骆驼高多啦。

多年前，是老杨的这个朋友卖了两匹马，帮老杨凑齐了娶儿媳妇的彩礼钱。

这个恩，他一直记着呢，现在就当是报恩。

他当然不会告诉朋友，骆驼是为了变现才卖掉的。

朋友感激涕零，也不会计较病骆驼的去处。

这是他的第二层形象——精明算计，但道义尚存。

最后，他和家人的关系很复杂，通过子女的描述，他成天在外面鬼混、赌博，养了个“狐狸精”，也不帮忙带孙子。

后来老杨试图改变自己，想成为一个好父亲、好丈夫、好爷爷，但是以失败告终。

故事最大的矛盾点在于，他挪用了手术费，子女们忍无可忍，所以经过商量，把他绑了起来，强迫他签订了一个协议。

他报警之后，在一气之下把儿子、女婿都告上了法庭，并且不同意调解。

后来，他搭车到榆林，一个人住在20块钱一晚的小旅馆里。

到小女儿家楼下踟躇许久，还是上楼拿了备用钥匙进门，女儿女婿回来之后，看到他却像看到了不受欢迎的客人。

女婿说要在外面和朋友一起给小宝宝过生日，所以不能陪他，只能给他点钱，让他出去吃。

他依然很顾及自己的面子，所以说他等下要出去吃饭，有朋友在等他。

其实他此行的目的，是想跟小女儿借六千五百块钱，好给老婆动手术。

这笔钱的用处，小女儿后来才得知。

为了缓和与儿孙的关系，他想撤销起诉，他给孙子买了最爱的变形金刚，他答应儿女们以后好好照顾老婆、不再赌博，他找到当律师的侄子帮忙。

但是儿子、女婿出来之后，只和他远远打了个照面，没有人理他；儿媳把变形金刚扔到老杨面前，问他说你也配当爷爷？

他老婆的手术并不成功，影片以悲剧结尾，我觉得非常合理，我看到的是一头垂老的困兽，最后的最后以一种极端的方式来解脱自己。

这是他的第三层形象——嘴硬又心软，痛苦又无奈。

片子里的人物，无法以好坏来衡量，他们的种种做法都和自己所处的生活、生存环境及金钱状况有关。

老兽说过：“做人的层次，不是你挣了多少钱来决定的。

”他并没有回答，做人的层次是由什么决定的。

他像老炮儿一样在坚守一些东西，可是许多东西，像沙子，越握得紧越抓不住。

他被完全困住了，生活并没有给他变好的机会，而是把他吃掉了。

———————————————————有些朋友评论说，我是把老杨个人的过错推给了生活。

严格说来，片中老杨和他的子女都是过错方。

只是我不想从这个角度来评断。

我主要是想着重表达生活经历、大环境对于他的影响，包括心理和行为上的影响，还有这个人物的复杂。

时值四月，新一年的国内电影节大潮又将逐波掀起，华语影坛会制造怎样的新活力与新气象令人期待，导筒联合FIRST影展推出一系列青年电影人创作计划追踪报道，或是重访他们值得被关注、之前却很少被提及的作品，或是把目光聚集到目前正在制作阶段的新项目，或是分享他们在创作过程中的酸甜苦乐。

导筒专访《老兽》导演周子阳周子阳凭借《老兽》在2017年台湾金马影展斩获三奖之后，「导筒」回访这位正在进行第二部长片创作的青年导演，探访他在新征程上的内心成长。

老兽 (2017)Old Beast导演:周子阳类型:剧情制片国家/地区:中国大陆老杨曾是财富激荡时代的乍富阶层，如今已破产多年，赋闲在家。

某日他挪用老婆的救命手术费让子女们忍无可忍，一出儿子绑架老子的荒诞闹剧上演，老杨怒其不念养育之恩，毅然把不孝子告上法庭……这出现代家庭闹剧终以悲剧收场。

周子阳

80后青年导演周子阳，在2016年凭借剧本项目《老混蛋》入围FIRST青年电影年度创投，获得阿里影业A计划剧本基金奖，并于2017年正式完成长片导演处女作《老兽》，在第11届FIRST青年电影展获三项提名，之后又在第30届东京国际电影节亚洲未来单元获得特别奖；并斩获第54届台北金马影展最佳男主、最佳原著剧本、国际影评人费比西奖3个奖项。

目前正在筹备自己的第二部作品。

采访正文导 筒：《老兽》公映完之后，或者是说您的第一部影片受到关注后，有明显感觉到与这个行业的资源连接更加复杂了吗？

对你个人的创作思路有影响吗？

周子阳：这个行业一直是复杂的，其它行业也不简单，复杂并不是神秘，有的时候是利益游戏。

但也不是所有人都这样，真正有志向有情怀的人也有很多。

公映完之后，和资本面对的更直接了点，不少找上门来的，希望投资后面的电影，行业内外的都有。

我的重心基本还是在创作上，我也花了一些时间，找到我信任的合作伙伴，我做我该做的，他们做他们该做的。

面对这样的情况，找到合适的合作伙伴非常重要。

从创作思路讲，并没有对我产生什么影响，找到对的合作者，这让我更加专注的按照我自己原先设定的方向继续前进。

周子阳《老兽》 (2017)导 筒：有没有面临选择的时候？

周子阳：大的创作方向选择实际在拍第一部电影之前就完成了。

但人生荒谬的地方在于，只要你活着，你无时无处不在面临选择。

这种选择指向生活，喜悦和残酷并存，在好与坏不同的承受中，会影响着创作的细节和主题的细微变化，但不会影响大的创作方向。

周子阳与王小帅导 筒：经由《老兽》的公映整个过程，对于国内艺术片院线的放映状况有怎样的自我观察？

周子阳：这方面我既不悲观，也不乐观。

我在院线看到过很喜欢的电影，也看过很多不喜欢的电影。

我更希望我喜欢的电影能在院线多看到，因为院线有好多无聊乏味的影片，甚至不少烂片，他们并没有激起我去电影院的兴趣，好电影在电影院的大银幕，看的可以更专注和投入，尤其被手机完全侵占的现代社会，在家里看电影，随时会被打扰。

进入院线体系的电影，经宣发渠道集中推广，会让电影在一定时间内全方位传播，可以迅速被大家知道，但起真正决定作用的是电影的质量，而不是传播。

我更多时间，在电脑上，反复看过去的电影，以及其它地方出现的有口碑的新电影。

周子阳《老兽》 (2017)我的观察就是，如果一部电影是一流的好电影，总会留存下来，不管是经过院线还是其它渠道，总会产生巨大的影响力，能影响很多人，对于当代人、当代观众的启迪和觉悟，都意义非凡；简单的说，好的艺术片，它是当代文化以及文明状况、社会状况，以及人类当前物质和精神活动的重要观察和表达，即使一百年后它也是重要的。

我就是看这样的电影，思想发生过很多的变化，甚至逐渐塑造了现在的我。

现在清醒能认知到这一点的人并不多，除了少数，更大众的群体已经适应了麻木的生活，更适应娱乐性的产品，因为那样肉体更舒适，追寻肉体舒适是人的本性，也会让人类在思想上止步不前，只有不停的动脑筋发展技术，技术发展后，人类的生存成本越来越高，需要学习更多更复杂的技能才能生存，但精神层面并没有因技术的提升更充实和快乐，这是人类自我挖掘的陷阱，总体来看人类思想的发展和进步远远落后与技术，有时候还经历停滞和倒退。

艺术电影，探索人和生命，情感和爱，精神与物质。

整理人类思想，对于人类自身而言，无疑是非常重要的。

它是文化和文明的重要组成。

导 筒：可以简单介绍一下第二部长片大体的题材，以及期待走的类型风格设想吗？

周子阳：是一部年轻夫妇的故事，涉及到家庭、爱情，以及社会思考。

直接点的表达它的主题大概就是爱与欲望，生与死；深层一点的表达就是命运的无奈，人生的残酷和疼痛。

它是一部现实主义电影，有很强烈的个人风格，某种程度上，突破了现实主义，在创作中融合作者性和观赏性，美学上相比较第一部电影，会有大的突破，应该是作者性更成熟。

周子阳《老兽》 (2017)导 筒：如果说《老兽》作为你的首部长片，有对家乡的一种主观代入式的观察和情结，第二部长片的创作动机跟处女作时有什么样的变化？

周子阳：《老兽》的创作感受和动机，是我从少年时期起，从十七八岁直至三十岁左右，是这一个大的时间跨度的感受，那个感受和自己的成长相关，和身边人的变化，以及所处的大的社会环境变化相关，更准确的是我二十四五岁到三十岁之间的思想组成和表达。

第二部是我近几年的生命感受，三十岁到三十五岁这个阶段，这个阶段我结婚生子，也完成了第一部电影，相对于第一部，这个感受是进入社会结构和家庭生活更深，生活的起伏变化变小了，但感受却更加多面和深入，这种感受，穿越了二十多岁表象的起伏，进入内里的更复杂多元的感受。

周子阳《老兽》 (2017)这部电影的创作同时挖掘和拉扯了我的个人感受，更重要的我们当前的处境，处在什么样的一个文明状态中。

更多时候它的表达并不只是局限在家乡，而是更大的生存空间和社会环境，我预计还是在内蒙拍摄，是因为内蒙的地域独特和迷人，但它的故事是中国的或者是世界的，是属于我们当前这个时代的故事。

创作的指向是在现代社会中人的生存处境，精神状况，人性和情感，以及道德。

导 筒：现在第二部长片项目到了什么阶段？

这期间有没有什么有趣创作过程故事分享？

有没有跨越的瓶颈或者困惑期？

周子阳：计划今年后半年就要拍摄，去年一整年都在剧本的创作状态中。

经历的小变化是，我在这一年半中，完成了两部剧本，原计划第二部在南方拍，我比较反感一种说法：有的导演只会在一个地方拍电影，我就想第二部拍个其它地方，它是一个更加厚重的电影，非常深沉，是我们这个民族特有的问题，过去和现在一直面临的社会问题，虽然地域不一样，但处境是相同的。

第三部在内蒙拍，现在把这两部做了个调整。

第二部还是先拍内蒙的，南方的那部，因为它的厚重，我还需要更多时间来沉淀。

如果比喻他们两个各自的特点，内蒙这个故事和南方那个完全相反，如果南方那个像一把大刀，内蒙这个就像一把匕首，一刀扎心。

导 筒：此前你一直是自己写剧本，之后还会坚持这种编剧导演一体的模式吗？

有没有考虑和其他编剧合作？

周子阳：我也考虑过和编剧合作，如果有合适的也不排斥。

但我在这几部剧本写作的时候，越来越发现，很难有人能写出我想要的东西，只有我自己能写出来，因为作者电影，内心的感受是不可代替的，这也是一个导演最重要的部分，而创作真正重要的就是对自己的无限挖掘，宝藏藏在失落、疼痛、不愿面对、逃避的最深处，这个过程是艰难的，它伴随苦闷，无聊，它靠意志力和敏锐度的双重作用才能进入，很考验人，但大多数人放弃了，因为两者都做的不太够。

周子阳《老兽》 (2017)但编导一体的人生是很苦的，你需要有持续的力量和时间，专注的面对创作碰到的问题，那些不停的人物、情节、主题，以及艺术形式共同缠绕的时刻，用意志力和灵感互相作用才能越过巨大的障碍；合作编剧就是队友，如果还是找不到，那就自己来，也没什么，因为写出满意的剧本，那种创作的喜悦也是没有什么能够代替的。

我自己的感受电影从头到尾创作份量最重要的部分就是剧本，在剧本阶段就可以做到思想性的彻底表达。

在电影完成后，看成片时你会觉得一切都值得，生命有了价值。

导 筒：新人导演在前期筹备时可能会遇到哪些困难，有没有给新人导演的建议？

周子阳：首先是创作的困难，你是否有能力创作出来一部不同凡响的剧本，是否足够有决心和想法，以及绝对的自我标准，这个标准是放在一流电影的语境里，而不是只是拍一部电影，甚至拍一部烂片，写一个烂剧本的话谈不上这么多。

但一部好电影，一部好剧本，是自我意志力的较量，自己战胜自己的一个过程。

其次是好的团队，这里面包括制片方和资金。

我不愿意把钱拿出来单独谈，有的人放大钱的重要性，说我什么都准备好了，剧本也好，团队也好，景和演员都好了，就差钱了。

我不这么认为，如果是这样一个导演，我觉得他还没准备好，他有可能还拍不出来电影。

好的准备是，没钱也可以完成它。

目标是完成一部好电影，而不是找到钱。

当然，很重要的一点，是要找到志同道合，值得信任的合作伙伴，这个项目才不容易黄，否则可能会半途而废，那样打击会更大。

周子阳《老兽》 (2017)困难是无处不在的，但是只要导演有彻底的决心，才会有力量和勇气，每天处理好该处理的事情，自律勤奋，就会有好的结果。

这就会过渡成很自然的一件事，就像每天都是新的一天，谁又害怕新的一天呢，但你更有力量，你就会更强大，你的电影就会更强大。

我见过很多人，一直说要拍电影，后来都不了了之，其实决心不够大，付出也不够大，任何事，不付出怎么会有好的结果呢。

我早上去吃饭的早点铺，他们都是天天三四点起床，付出很多，包子也做的很好，所以才很红火；隔壁老王，天天八点起来卖早点，老羡慕别人卖的好，有什么用呢。

如果他不羡慕别人，也能安然自得，那老王就会比隔壁还幸福。

如果不拍电影，做其它的事，道理也都比较相似。

导 筒：电影导演拍片和不拍片的时候，生活和工作状态都是怎样的？

周子阳：我已经有了两个孩子，也要照顾他们，我的生活和工作缠绕的很紧，有时候他们在外面玩儿，我就躲在房间里看电影，他们进房间会坐在我腿上一起看，但大多数的时候是没法看，他们会乱按电脑的键盘，这时候我通常关掉电影，陪他们出去玩会儿，或者让家人把他们哄出去，我自己接着工作或者看电影。

写剧本的时候，我也尝试着这样，但发现完全不太可能做到，剧本进入人物和创作状态，要做到绝对的隔绝，这样你才能完全进入你的人物，进入他们的情感和心灵，这很难，需要放弃掉好多生活中的东西。

因为剧本创作不是很短的时间，实际是长期创作，有时候我白天会一整天时间在咖啡馆，有的时候晚上十二点回家，这样的话，孩子们就睡着了，我的创作才会有进展，有的时候干脆去外地，去故事的发生地写剧本，这样也比较有效。

周子阳《老兽》 (2017)有的时候，外面天气很好，想今天真应该去外面玩一玩儿，但想着创作还放在哪儿，剧本还没太大的进展，还没写完，就没心思去做其它事儿。

一个导演如果不写剧本的话，我觉得比较幸福，但如果又做编剧和导演，它的生活空间是被压的很厉害的，还要有意识的做到和人群隔绝，这样才会沉寂在创作里，真正的创作都是孤独的，都是靠一个字一个字的写，大量的时间去感受和思考，而深度的思考，耗费脑力和心里，很苦的，好多人就不愿意长期面对，又去过灯红酒绿的生活了，每天缠绕在人群中，很难有力作。

有一些导演，拍的比较慢，三五年拍一部，慢慢感受，慢慢写，慢慢拍，这样不断有新的感受进来，就把这些新感受转化成创作。

周子阳《老兽》 (2017)还有一些导演有自己的职业编剧团队，长期合作的，这样就容易拍的快，拍这部的同时，再开发下一部电影，形成一两年一部的效率。

这两种都会有力作，看你自己身上的特点更适合哪种方式，自然而然就会形成的。

我自己的方式，我还在找，还在形成的过程中。

基层老百姓和儿女们？

他们太需要助力了。

需要挣钱，子女需要人带，父母需要人养。

民营企业家随时会破产，破产后可怜的企业家。

找不到新的生机和新的途径。

可能一块钱都掏不出来的窘境。

妻子需要钱看病，儿女们给不出一分钱，要的人照顾不了。

当两者在碰撞的时候，体现出的还是动物的本能，年轻力壮且人多势众的儿女们用武力搞定了年老体衰的民营企业家。

看病的医保在哪里？

当民营企业家的个人能力退却的时候，需要依靠社会体制的福利的时候，社会福利所体现的价值在哪里？

总是探索成功者的诀窍，不如总结失败者的因素。

总是探索成功者的诀窍，就误以为这行业中成功者遍地，随意一个机会都能成功。

多去总结失败者的因素，你就能发现很多时候，缺少一个因素都可能失败，成功者不过千分之一。

当权者如果有远大抱负，被伤害的还是普通老百姓和民营企业家。

大概国内外的体制不同，国外是小鱼长成大鱼。

然后大鱼带着鱼群去抢夺食物。

而国内是养蛊的方式，抢夺小鱼的机会来催熟其他小鱼为大鱼。

所以这种大鱼除了在蛊盅内对小鱼作威作福，一旦离开蛊盅就毫无战斗能力。

而且被推上一线和其他大鱼战斗的也都是蛊盅里的小鱼。

医保降额，退休延期，养老金降额。

这些制度的真正受益者，只有当初那一代跟着毛的那一带。

他们享受了东方红的光辉和现在所有的制度福利。

如果不被制度和当权者抢劫，尽早跑。

如果你的挣钱能力抵不过制度和政策剥削。

还是要跑。

荒诞的生活总会孕育出各种奇葩，“老杨”就是其中之一。

他曾经风光过，现在落魄了。

从他落魄后的种种行为可以看出，风光时他也不是什么好东西。

他无非是从一个风光的小混蛋，变成一个失意的老混蛋而已。

不识时务，分不清情势，讲不通道理，谎话随口就来，装逼理直气壮。

总结一句话就是，老则老矣，没活明白！

这电影，让我见识到了，什么是真正的“皓首匹夫，苍髯老贼”！

清冷肃杀的鄂尔多斯，老杨成天在麻将馆赌钱。

偶遇老熟人上县城给骆驼看病，放着自己瘫痪在床的老婆不顾，偏要瘦驴拉硬屎，请人家吃饭、喝酒带按摩。

没钱付账，只好押了自己的电动车。

为了赎电动车，前脚答应老熟人找兽医，后脚就把人家的骆驼卖到了肉铺。

你说你有了钱，赎回了车，总该看看一天没得照顾的老婆了吧。

那你就想多了，人家用这钱买了件新衣服，拿了一堆骆驼肉来找自己的情妇鬼混来了。

眼看人家老熟人要来跟他取骆驼了，竟然偷了孩子们好不容易才凑到的他老婆的手术费去周转。

自己捅出来的篓子从来不补，自己拉完屎的屁股从来不擦。

孩子们为了逼他签保证书，捆了他，把他锁在柴房里。

这下可没理变有理，原地炸刺儿了。

又是报警，又是起诉，折腾了一溜十三遭，看不到孙子后，又后悔了，开始跟法院耍无赖。

之后，画风突变，又给老婆筹手术费去了，又对老婆深情告白了，又喂老婆安眠药了，又说自己再忍几年随后就到了……这一番操作，属实把我给看麻了。

如果是单纯讲述“坏人”的故事，原本是很有看点的，比如《疤面煞星》，比如《末路狂花》，比如《小武》。

你可以通过主人公的毁灭过程去感知善恶，品悟人性，剖析社会，反思自我。

但该片除了展示一个老作精作天作地的光辉战绩外，别无他物。

甚至影片的后面竟然试图给他的薄情寡义，自私顽固找洗白的理由，这是何苦又何必呢？

这个前后逻辑失调的故事，刻意尽显，浪费了涂们近乎满分的演技。

这些刻意让人出戏，看不到人物的行为动机。

导致看过影片后，我不会同情他的遭遇，不会在乎他的结局，我只想让他再多挨几次生活的毒打，大声告诉他，你这叫人贱自有天收！

这是导演想反映的主旨吗？

如果是的话，我只能说声对不起了。

学贾樟柯者生，像贾樟柯者死。

还不如索性让他混蛋到底。

他自认没有被信任，没有被温暖的对待。

所以他选择了放弃信任，抛弃了温度。

他一方面不得不屈服于令他难堪的现实，一方面又得益于现实中作恶带来的好处。

他斗不过生活，变成了雪崩中那片作恶的雪花。

至此，他成为了真正的老“兽”，不过这“兽”，与兽性无关，仅仅是牲口、畜牲的另一种描述而已。