偷听女人心

<图片1>作者：MA《蝙蝠侠大战超人》的电影于3月25日在国内上映，这是DC漫画看到漫威的复仇者联盟系列电影获得很大成功后，重新打造DC宇宙世界观，新设定后DC扩展宇宙（DC Extended Universe，简称DCEU）的第二部电影，可谓是万众期待，因为蝙蝠侠即将登场跟超人对决。

毕竟蝙蝠侠与超人各自有着众多的粉丝，而此前他们并没有一同出现在电影屏幕过，这也是为何大家都非常盼望影片的上映。

首先我们先来了解下这两个超级英雄的由来。

蝙蝠侠与超人的起源“看！

看天上！

那是只鸟！

那是飞机！

不！

那是超人！

”（Look! Up in the sky! It’s a bird! It’s a plane! It’s superman!）这段话是描述超人（Superman）出场时的经典台词，如今超人已经成为美国超级漫画英雄的代表，名扬世界。

（鸟山明就曾经在1980年开始连载的《阿拉蕾》中，恶搞过这段话。

）从1938年于《动作漫画》（ACTION COMIC ）第一期中首次登场（1933年Siegel创作了Superman的故事《The Reign of the Superman》，然而未能获得出版商的认可被不断修改，直到最终由DC于1938年推出正式出版），至今已经78年了。

超人的地球名字是大名鼎鼎的克拉克•肯特，本名卡尔•艾尔（Kal-El），由于氪星（planet Krypton）的毁灭而作为幸存者来到地球，坠落在了堪萨斯的农场，被一对农场主夫妇抚养成人。

淳朴的成长经历，让他有着善良的内心，并且充满正义感，在任职大都会（Metropolis）《星球日报》的新闻记者同时，遇到危急时刻又化身为拯救世人的超级英雄。

现代超人形象的初次登场，1938年《ACTION COMIC》第一期封面。

红披风、S的标记、紧身衣，这便是超人最初的印象。

超强的体能、力量、速度、防御力和自愈能力，同时还有透视、热视力、飞行等诸多强悍的天赋，超人几乎是DC宇宙正义强大的象征。

他的超能力源自于恒星的光与辐射，凭借持续吸收来自太阳的黄光能量筑起他钢铁般坚毅的身躯。

氪石（Kryptonite）也是超人最致命的弱点，源于超人的故乡爆炸后的碎片，代表性的绿色氪石能使超人变得虚弱甚至死亡，而超人最大的弱点来自他过分善良淳朴的内心。

在这七十多年的漫画作品中，超人胸口的S型符号在不断变化，同时也变得越来越具备人性，他曾经是完美的道德模范，有着纯真少年般善良的内心，而过分的善良一度让这个角色显得脱离了现实。

如今，克拉克则越来越贴近一个普通的内心复杂却又善良的老好人，他有了更多的内心独白和沉思，这也是新时代给予超人的全新魅力。

黑暗骑士、披风斗士、世界上最伟大的侦探（Dark Knight，Caped Crusader，World’s Greatest Detective）任何一个称呼都告诉人们，这是没有超能力的英雄，是一个从绝境中归来的硬汉！

和有着各种超强能力的超人不同，蝙蝠侠（Batman）是个没有超能力的纯正地球人。

他的首次登场是在1939年的《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）第二十七期。

蝙蝠侠的本名叫布鲁斯韦恩（Bruce Wayne），是哥谭市（Gotham City）最富有的人，小时候亲眼目睹了双亲被劫匪杀害，不幸的遭遇成了他一生的阴影。

为摆脱心中的黑暗，他周游世界，学习各种格斗术，不断的钻研着科技装备，日日夜夜的磨练自己，终于化身罪犯的克星，哥谭市的守护神。

蝙蝠侠初次登场，1939年《DETECTIVE COMICS》第27期封面。

试问没有了蝙蝠镖，蝙蝠车以及装备着高科技道具的万能腰带，蝙蝠侠是怎样的英雄？

他依然是最令人敬畏的存在，是刻苦磨练身体和意志到极限的战士，是思维缜密滴水不漏的侦探。

对突发状况冷静应对，时刻深谋远虑，无论什么样的绝境都不曾击垮他如磐石的意志。

他是恐惧的象征，是对罪犯强大的威慑力，也因此被唤作黑暗骑士。

蝙蝠侠是不同于以往的那些超级英雄，他的生平他的经历注定了他内心是黑暗的，同时蝙蝠侠也塑造了一个相对黑暗的世界观。

然而蝙蝠侠却有着自己独特的魅力，使得他不完美却更真实，直至今日，蝙蝠侠仍是DC漫画旗下最畅销的英雄角色之一。

正义联盟的诞生1952年《超人》第76期“世界最强队伍”（The Mightiest Team in the World）中，蝙蝠侠和超人第一次合作，打开了超人和蝙蝠侠合作故事的篇章。

而后《世界最佳拍档》（World’s Finest）杂志开始连载这两位合作的故事，两个人同时出场自然也能同时吸引到两边的粉丝观看，因此超人和蝙蝠侠的合作故事让当年的DC漫画迎来了新的高峰。

自此延续了长达几十年，两个风格迥异又人气超高的英雄组合成为了DC经久不衰的招牌。

<图片5>蝙蝠侠的哥谭市和超人的大都会是不同的，这也注定了两个英雄虽然相惜，却有着截然不同的行事风格。

哥谭充斥疯狂，残暴，各种内心扭曲阴暗的罪犯，他们是造成蝙蝠侠复杂性格的一种折射。

蝙蝠侠每天都在打击罪犯，但似乎哥谭的罪犯永远不会消失，相反蝙蝠侠的存在逐渐成为罪犯的众矢之的，没有能真正终止犯罪的那一天，正如蝙蝠侠永远无法从自己内心的阴影中走出来一样。

身为黑夜中的骑士，在制裁罪恶的同时却也在迷失自我和寻找自我中摸索，越发的固执和坚持，对待世界又是如此的态度鲜明。

另一边，超人更像光明的化身，经历了故乡的毁灭，却有着和养父母一起陪伴的美好童年，善良的内心和正义感，使身为普通的记者的他也极具亲和力，无论作为超人还是克拉克，他都渴望被人类社会接受，成为人类的一份子。

超人恪守道德，努力的使自己变得更好，保守而淳朴，他深信每一个人都能被救赎，即使是罪犯。

预告片中出现的罗宾衣服，预示着什么。

伴随着超人与蝙蝠侠英雄合作故事的出现，超级英雄面对的敌人与危机也在不断升级。

当超级英雄世界面临前所未有的巨大危机时，当每一个超级英雄都无法独自面对时，超级英雄们团结在了一起，组建了保卫这颗星球的强悍防线，正义联盟（Justice League of America）诞生了。

正义联盟的初次登场是在1960年《英勇无畏》（THE BRAVE AND THE BOLD）漫画第28期，创始成员有海王（Aquaman）、蝙蝠侠（Batman）、闪电侠（The Flash）、绿灯侠（Green Lantern）、火星猎人（Martian Manhunter）、超人（Superman）以及神奇女侠（Wonder Woman）。

<图片7>正义联盟初次登场。

1960年《THE BRAVE AND THE BOLD》第28期。

之后的几十年里，正义联盟成员几经变更，甚至是超人和蝙蝠侠也都一度离开过联盟，但这支队伍代表了最初超级英雄们的共同意志，也是DC世界其他英雄们的榜样。

由于这七十多年来，超人与蝙蝠侠的漫画作品众多，诞生了很多不同的版本，其中的一些设定更是出现自相矛盾的情况。

鉴于此，为了打造个更为统一的世界观，在2011年，漫画大事件“闪点”（Flashpoint）后，DC漫画全面重启了旗下所有的超级英雄漫画，继而迎来了正义联盟的全新起源，创始成员发生变更，钢骨（Cyborg）代替了原本的火星猎人，成为“新52”（The New 52）后正义联盟的七大创始人之一，DC的电影世界正义联盟也正是基于全新的正义联盟展开。

<图片8>关于三大巨头在迎来蝙蝠侠大战超人的故事之前，来看一看DC漫画改编以及构建整合宇宙的第一部电影《超人：钢铁之躯》（Man of Steel）里的超人。

就如同漫画世界一样，在时隔多年后，DC的电影宇宙也迎来重大的变革和重启，而这一部超人电影同时肩负着开启全新DC漫画电影纪元以及为正义联盟电影化铺垫的重任。

新版《超人》克拉克•肯特，由亨利·卡维尔扮演。

新版电影把超人描绘成一个新手，他在面对上一次危机拯救世界的时候有点措手不及，电影中展现出超人没有办法拯救所有人的现实，因为他要救他的爱人，这让超人显得更不完美更有人性。

超人热爱人类，他热爱这个世界，他想保护这颗星球和身边的人，他想要保护所有人。

至此凸显了电影超人的精髓，他害怕伤害到人类，他害怕吓到周围的人，这便成为了他内心的弱点，他无法忍受人类的残忍，即使他本身刀枪不入。

在《钢铁之躯》中毁灭性的一战之后，超人心中充满矛盾，一方面他拯救了人类，另一方面他也目睹了一座城市因他而毁灭。

这是一个全新的诠释和更细致的角色，影片中所表达出的超人已不是完美无缺的楷模形象，是有着各种困扰与纠结内心的人，不再是一个符号化的英雄，这一点可以说是新版电影世界想表达出的真实感写照。

回顾了电影《钢铁之躯》的超人之后，接着来看另一个本次电影的重要角色，蝙蝠侠的塑造。

在《蝙蝠侠大战超人》已经公布的预告和海报中，大家发现布鲁斯韦恩不再是印象中英俊潇洒的年轻富豪，进而变成了一个中年老成略带愤怒的大叔，由本·阿弗莱克扮演的蝙蝠侠更是壮硕了许多，和之前的蝙蝠侠电影形成了鲜明的反差。

中年版本的蝙蝠侠，由本·阿弗莱克扮演。

有很多人目睹了《钢铁之躯》中的毁灭与爆炸，事实上这都是有代价的，无数的平民被波及了，他们就在倒塌的大楼里，就在废墟中，这就是暴力的代价。

超人的战斗造成了人们的死亡与痛苦，而布鲁斯正是目睹和经历这些痛苦的其中之一，他不认同超人的方式。

现在我们看到人类面对这样的毁灭和让人恐惧的强大力量时候会发生什么样的情绪，民众会感到不安，会怀疑超人的存在是否合乎正义，于是蝙蝠侠有了质疑。

超人与外星人战斗时，布鲁斯正好也在现场。

电影中的布鲁斯目睹了一个超强的外星人的战斗，害死了无数无辜的人，争议就此产生，作为蝙蝠侠他再也清楚不过正义的代价。

电影里的蝙蝠侠已经存在了十七年，哥谭市并没有变好，他感到无奈，他曾经也是那样的英雄，却无法制止全部的罪恶，我们看到的是一个更黑暗的蝙蝠侠。

预告中显示曾有一个罗宾，但他已经不在了，这对蝙蝠侠而言充满了绝望，内心的折磨日夜拷问着布鲁斯，就如之前提到的他所深知的正义的代价，这些都是我们能从预告中感受到的。

同为正义而不同的遭遇和理念，蝙蝠侠最终站到了超人的对立面，这正是DC想要呈现给观众的独树一帜的蝙蝠侠形象，面对超人的理想化正义，蝙蝠侠想要得到一个答案，而这就引来了他和超人的直接对话甚至对抗。

两种正义理念的碰撞。

随着电影预告的不断更新与上映的临近，越来越多的经典角色映入眼帘，其中最具代表的便是正义联盟三大创始人之一的神奇女侠，作为电影中第三个主要出场的超级英雄角色，神奇女侠不站在蝙蝠侠或是超人的任何一方。

神奇女侠比超人或者蝙蝠侠任何一个人都要历史悠久，她已经战斗了很久很久，她依然坚信正义，这对蝙蝠侠也好对超人也好是不小的激励。

那么如果有这样的人存在，便会有更多的坚信正义的存在，这正是电影预告中另一个值得体会的地方。

而这位来自天堂岛的女神究竟为何而来到两个超级英雄对战的战场也值得观众在正式电影中去详细了解。

作为正义联盟的主心骨，超人，蝙蝠侠，神奇女侠的齐聚或许还不够，根据已公布的信息电影中更是有海王乃至钢骨的出现。

着眼华纳公布的DC电影计划，这正是为即将到来的正义联盟电影的铺垫。

正义联盟的三巨头，漫画与真人的对比。

电影与漫画对比过去的电影形象，此次蝙蝠侠形象的变化可谓是巨大的，正如之前提到的，这是一个中年的蝙蝠侠，是一个已经退休了的黑暗骑士，在这里我想有必要提一下这个蝙蝠侠的原型由来。

之所以电影采用了如此大胆的蝙蝠侠形象，是因为这次的角色塑造上很大程度参考了蝙蝠侠漫画史上的经典之作《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》（Batman：The Dark Knight Returns）。

这部由弗兰克米勒（Frank Miller）创作的漫画堪称蝙蝠侠漫画史上的里程碑作品，这部漫画也是蝙蝠侠和超人之间因立场不同最终大战的代表作。

在漫画中，故事充满了阴暗和痛苦，因罗宾之死（Batman：A Death in the Family）而自责退役的蝙蝠侠，面对日渐失控的哥谭市，人到暮年却不得不复出，超人前来捉拿被视为非法暴力的蝙蝠侠等等，都可以在已经出现的电影预告中得以呈现。

弗兰克米勒创作的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》。

漫画故事充满了悲壮的气氛，两人因立场的不同站到了对立面，黑暗骑士和光明之子一战壮烈而又凄凉。

电影在造型上也进一步致敬了TDKR中蝙蝠侠的形象：宽阔的蝙蝠侠标志，耳朵改短的蝙蝠侠面罩，纯黑贴身的制服，预告片中更是还原致敬了TDKR漫画封面蝙蝠侠的经典动作（电影中蝙蝠侠攀爬在高楼上躲避热视线的身影）。

另一套蝙蝠战甲也是与TDKR最终决战的战甲相似度颇高，漫画中蝙蝠侠正是穿着这套战甲和超人上演了壮烈的一战。

漫画《超人：红色之子》中的蝙蝠侠打扮。

除此以外，预告中还出现了一套风格迥异的蝙蝠侠装束，类似防风镜，军大衣的造型和经典的蝙蝠侠相去甚远，与之对应的似乎就是漫画《超人：红色之子》（Superman：Red Son）中蝙蝠侠的造型。

相信正式影片中还会出现更多向漫画致敬的镜头，DC已经深深的把漫画的符号植入了这部BVS的电影中，无论是DC漫画迷还是普通的电影迷都能从电影中找到属于自己的感动。

以上部分内容参考超人扮演者亨利关于《蝙蝠侠大战超人》的采访。

还有蝙蝠侠扮演者本阿弗莱克的采访。

诺兰的蝙蝠侠系列做的相当成功，借助于对英雄的探讨，把对人性分析做的很深入。

这一系列完结之后，蝙蝠侠在我心中留下了比较深刻的印象，可惜，这一次就这么被毁完了=_=这片子从开始我也没奢望和诺兰的深度比，可是连所谓的爆米花爽片感觉也不到位啊。

剪辑和画面切换略显凌乱，毫无头绪毫无重点，前半段看得我昏昏欲睡。

后面两人之间拼个你死我活完全没必要，联合打怪时间又太短。

为了强行进行打架，强行了拉低了蝙蝠侠的智商啊，打得倒是天花乱坠很热闹，看戏的我真是尴尬症都要犯了。

对打毫无意义，为了展现动作戏份和特效效果也就算了，可后面联合起来和怪兽对决的时候，蝙蝠侠哪里去了啊喂，完全是超人和神奇女侠大战怪兽好吗，蝙蝠侠炮灰的很彻底……所谓的蝙蝠侠和超人的大战，到底大战在哪啊？

所谓《蝙蝠侠大战超人》，我期待的是理由充分合理、让观众有代入感的对决，期待的是团结协作经过殊死搏斗联手打败反派。

现在和片名严重不符，挂着羊头卖狗肉啊，太坑爹了！

和超能力的外星人相比，蝙蝠侠真心比不过。

无论是智商还是武力，这一部蝙蝠侠真是被黑得一塌糊涂。

关键时候还要神奇女侠救。

嗯，蝙蝠侠的作用就是给两个来自不同星球的外星超人牵个线搭个桥，让他们组团拯救人类。

黑暗骑士爱好者表示很不开心！

我给三星大概有一颗星是为了神奇女侠吧当年的吉赛尔虽然发型装扮并不惊艳，但是依旧靠身材脸蛋美到了我昂期待一下神奇女侠吧！！

人是贪婪的，拿电影举例，我们总是希望在一部电影超额完成它的任务，希望它能够具有某些满足自己的期望，甚至希望它能够完全按着自己的路子走，也许正是观众的这种心态刺激着创作者们，让他们不断精进，直到将原本不可调和的各种期望都尽数满足。

然而，贪婪也会蒙蔽人的眼睛，让他们变得偏激、短视，若是电影没有满足他们某个方面的期待，不理解的批评与谩骂就会接踵而至。

《蝙蝠侠大战超人》就是一部遭到如此对待的电影，它超额完成了一部超级英雄电影本应完成的任务，但又由于人们的贪婪而遭到非议、攻击和抹黑。

某种程度上，bvs和扎克施耐德的境遇和影片中超人的境遇别无二致，后者同样肩负起了本不属于自己的重担，却又因为没能满足世人的期望而饱受质疑乃至抨击，超人最终成了殉道者，而bvs也被全世界野蛮地钉上了十字架。

上映大半年后，网络上对它的激烈讨论终于逐渐止息，相信每个人对它的最终看法也都已尘埃落定，在这篇姗姗来迟的影评里，我不会再重复那些大家已经无数次申明的看法，我只想纯粹地聊聊我的感受，它会有种狂热般的感性气息，事实上，面对bvs，我也无法再故作客观。

毫无疑问，bvs是到目前为止意涵最为深刻复杂、对英雄形象刻画最为细致感人的超级英雄电影（具有强大原著文本支撑的《守望者》除外），遗憾的是，它也许亦会是最后一部具有如此层次和格局的超级英雄电影。

在构想层面上，它立意恢弘、野心勃勃，超凡脱俗；在执行层面上，它又具有贵族式的精致。

它给我的观感前所未有地庞杂宏大，它像长矛贯穿我的身体，又像巨浪席卷我的思维。

作为一部大规模上映的商业电影，它对待故事、对待这个题材，对待人物本身的态度严肃得令我瞠目结舌，它没有遵循任何的模式或套路，没有通过剔除那些一件发生在现实中的事件本应具有的前因后果和细枝末节，从而将情节炮制得简单粗暴，所有推动情节发展的细节，片中都尽数展现，驱使人物做出下一步行动的每一个事件及其在人物心中造成的影响，影片都详实地反映了出来，在这样一层层的铺垫之下，它的信息量足以淹没那些游离天外的人，让他们发出诸如“臃肿没有重点”、“铺垫太长太乱”这样的抱怨；bvs也没有将核心矛盾归结为低幼但方便处理的正邪二元对立，而是像一篇论文一样，在高度现实的语境下多角度地探讨超级英雄在社会中的地位和他们存在的正当（或不当）性，这种探讨是如此的繁复、焦灼、纠葛，以至于会使人产生影片“很黑暗”这种错觉，然而它却并没有对情节进行什么苦大仇深的渲染，bvs根本算不上黑暗，它展示的只不过是现实。

若是蝙蝠侠与超人存在于我们的这个平行宇宙里，他们所要面对的就是这样的图景，社会舆论里不信任的声音，反社会分子的敌意，体制的猜忌与压迫，当然还有人性本身具有的排他性。

bvs不甘于用三段式单线叙事讲一个好人打赢坏人、正义必胜的故事，它还要在两个半小时的片长当中探讨神学、哲学、心理学和社会学，将片中人物的对抗植入各式隐喻，卢瑟的弑神情结、知识与力量的辩证思惑；蝙蝠侠生命中母亲角色的缺省及其后果、人类本位论到最后超人基督式的自我牺牲，这些理念都在切实地引导着角色的行为，建立了他们的动机。

更不用提那些遍布全片的，文学和美学相关的引用，这些彩蛋也只不过起着锦上添花的作用而已。

如果说这些还不够，bvs还有着对蝙蝠侠和超人形象既精准又感人至深的解构，这是对这两个角色漫长的发展历程的一次总结，在重现其最根本的精神内核的同时又将他们放在这样一个全新的时代加以一定程度上的重塑。

扎克施耐德的超人比以往的任何一个版本还要更不苟言笑，却比以往的任何一个版本都要更加贴近超人应有的姿态，在外界对他不公正的排斥与质询之下，他对自己的定位产生了质疑，像每一个遭受委屈，生活不顺的堪萨斯男孩那样，他陷入了困惑与迷惘，身为地球上最强大的存在，想继续坚持自己的正义之道的他，却被舆论和体制所累，力量无从施展。

饱受伤害的他只能紧锁眉头，独自承受，又或是寻求母亲的安慰与帮助，在山巅孤独地缅怀自己逝去的父亲，这不正是一个鲜活的人会做的吗？

我们什么时候开始要求这个初出茅庐的超人马上就具有超然物外的神性，以至于他能够宽恕和放下这一切？

我们凭什么拿神的标准来施加在这个年轻的堪萨斯男孩的身上？

超人并非生而完美，他的神性从来不是血脉赋予的，而是无数次的战斗、历险、无数次的得到与错失和他无数次的自省与领悟塑造而成的，这一点是对超人形象最基本的理解。

若是超人存在于我们的世界，那些批判电影中超人过于阴沉的人，估计也正是聚集在国会大厦前，抗议超人的存在的那批人，他们从来没有真正理解果超人，而是一味希望超人满足自己的期望，若是他没有满足这种期望，他们就会转而反对、厌恶他，忽视他为自己做过的一切。

伟光正的超人，尽管处理起来安全方便，但却是扁平无趣的，bvs当中的超人会因为挫折而迷惘，会愤怒，会迟疑，在经历信念的动摇之后，最终重拾对人类的信心，并且选择为自己心爱的人和心爱的世界献出生命，从而也重新点燃了以蝙蝠侠为代表的人类对人性的信念，大大激励了那些心怀英雄之心的人，这不正是超人这个角色存在的意义吗？

这个波折的过程让他的形象变得饱满，这次的自我牺牲也必将会成为超人日后获得神性的一个开端。

再来看蝙蝠侠，此前诺兰对这个角色的解构无疑是成功的，然而这个缺乏感情乃至略显符号化的蝙蝠侠在扎克版本的蝙蝠侠面前却依然显得绵软无力。

bvs的蝙蝠侠无论是体格和意志都异常的强大，以至于到了偏执蛮横的地步，他通体燃烧着冰冷的狂怒，这种怒气几乎要将他的理智焚烧殆尽，没有任何理由能够止息这股怒火。

扎克在dceu初次引入蝙蝠侠的这个关键时刻，没有选择保守的做法，将老爷塑造成那个我们所熟知的形象，而是将他放在了一个黑暗的境地当中，将他塑造成了一颗危险的定时炸弹。

影片中的蝙蝠侠正经历着一番对于自身存在和打击犯罪的生涯的焦灼的挣扎，长期与犯罪的对抗让他疲乏，爱徒战死带来的悲痛让他变得愤世嫉俗，而超人的从天而降及其连带造成的破坏更是大大挑战了他的认知，自己原本需要缜密的计划和付出生命的努力才能达到的目标，对于这个无所不能的外来者来说却易如反掌；夺去父母生命，也在蝙蝠侠生命当中烙下恒久伤痛的那两颗子弹，彼时年幼的布鲁斯无能为力，只能看着双亲失血而亡，但超人只需抬抬手就能挡住，这种突如其来的对于秩序的搅动让他震惊，超人不受管束的行动更是加深了他的愤怒，让他在自我怀疑与否定当中煎熬，并且被它们所驱动，最终导致了他与超人立场的彻底对立，并且最终怀着成为死士的决心，通过将神斩除来确立人的尊严（这点与卢瑟的动机有相似之处），阿尔弗雷德在目送这位韦恩家族末裔缓缓离开业已破败不堪的家族庄园，踏上赴死之路时，以平静深邃的口吻喃喃自语道：“韦恩家族就此衰亡了”，厚重的历史感与英雄末路式的悲剧气息顿时重重地压在我的胸口，让我头脑震荡，无法呼吸；另一方面，布鲁斯生命当中母亲角色的缺省和由此催生的对母亲的愧疚与依恋也是影片埋下的另一脉高明的线索，最终点燃超蝙大战导火线的就是一张斥责布鲁斯害死自己家人的剪报。

将这种隐秘的心理细节作为超蝙停战的契机也可谓大胆异常，引发如此巨大的争议也实属正常。

也许扎克和特里奥高估了观众的接受能力，也许他们压根就没想过让所有人都明白，个中缘由我不得而知。

蝙蝠侠作为正义联盟乃至整个dceu当中“人类”的代表，被人类的情感所左右，最终又因为发觉、感受并且认同了假想敌超人身上的人类情感，认识到超人与自己的共同点而与他达成和解，整个过程没有进行任何长篇大论的辩护、争执与说教，他们之间达成共识仅仅需要一个名字，这种心照不宣的默契也正是超人与蝙蝠侠会成为世界最佳拍档的原因。

蝙蝠侠那句“今夜，玛莎绝不会死”的承诺蕴藏着千钧重的情感：对亡母的缅怀、对超人的信任，当然也有迟来的原谅，影片一开始被情感的重担压迫得摇摇欲坠的蝙蝠侠终于与过去和解，他意识到了自己的偏执与不理智，找回了那个怀揣单纯信念，恪守信条不断战斗的自我。

如果说超人在bvs当中的经历是一次殉道，那么蝙蝠侠则是在犯下错误与认识错误的过程中得到了救赎。

为全人类战死的超人的躯体被埋进地下，但他的精神却裹挟着布鲁斯从黑暗的坑洞中重新升起。

这两个角色从对峙对抗到并肩携手的过程是复杂的，但同时也是深刻而生动的，合理且强大的动机支撑着他们的每一个行为，与此类vs题材的保险做法（精神控制之流）相比，超蝙大战需要观众彻底丢弃上帝视角，专注且设身处地站在角色的立场上见证事件的演变，理解和感受他们的情感、情感催生的动机以及动机驱使下做出的行为，这种做法需要极高的专注和理解力，甚至需要一定的情商，说白了，扎克其实就是在彻头彻尾的作死。

But fuck it，世界的确操蛋至极，但我们的超人哪怕在全世界舆论抨击的炮火下都能屹立不倒，何况我们这些还能幸福地在大银幕前享受这样优秀的电影的粉丝呢？

对于普通观众，开场一个半小时完全可以睡觉，事实上这段时间的叙事之乱连粉丝也不买帐，在挖掘超蝙深度和人物对立面上的失败直接造成后面人物动机的单薄和不可信，前后风格割裂感太重，反倒是更具看点和新鲜度的神奇女侠着墨太少，塑造得太过纸面化！

不过扎克依旧将电影做得极具漫画质感，后半程的打斗除了boss的设计毫不走心外，基本是没有惊喜的毫无尿点。

目前DC这两部作品完全处在诺兰蝙蝠侠三部曲的阴影里走不出来，叙事上的完成度不高只会让电影在商业属性上显得不伦不类。

一句话，成也诺兰，败也诺兰！

PS:神奇女侠戏份不多，但却是真正的亮点，所以多加一星，尤其是战服出场时的大鼓音乐，太帅了太帅了太帅了！

有几个画面不错！

豆友Shefli提示：这电影在北美和中国等地复活节前一个星期五上映，恰逢【耶稣受难日】。

于是联系电影对与超人是否为神的讨论，可以重新审视这些细节：蝙蝠侠的矛状武器=朗基努斯之枪；超人死时被裹着从一个坑中搬下来，正如被下葬的耶稣；露易丝等了一段时间后棺材上的土才动，是因为受难三天后耶稣才从死里复活……满满的宗教隐喻。

————————————————————————————————————0、最过分的要属本片的字幕翻译吧“你没见过我这样的女人”这种经典台词翻译不出来，属于能力有限。

但当字幕上出现“兔儿爷”这个词来形容超人时，那就是一点起码的尊重都没有了。

1、超蝙让人完全没有配对的欲望《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，简称《BVS》。

这部电影上映前，有影城将海报ps为：“蝙蝠侠与超人：世纪婚礼”。

电影公映之日，就是超人和蝙蝠侠这对相爱相杀好基友定情之时——但那也只是玩笑吧。

基情只是解读超蝙关系的一个很小的方面，三巨头铁三角是超级英雄世界分量最大影响最深远的英雄，除了娱乐消遣之外，也真的有期待，想从大银幕上看到令人振奋的英雄人物。

看片前我有想过为什么名叫蝙蝠侠大战超人 ，而不是超人大战蝙蝠侠，这样简称也可以简称“超蝙”，符合我个人对这俩的攻受认知。

看完片后觉得，这俩人真心没什么惺惺相惜的感觉，完全缺乏默契，不用拉郎了，干脆就叫《超人大战这个操蛋的世界》算了。

超人是心智不全的天使，蝙蝠侠是混蛋的世界的一部分。

2、蝙蝠侠太土了本片蝙蝠侠由本·阿弗莱克饰演，我个人是本的影迷。

他在片中的形象两鬓灰白，胡子拉碴，目测比贝尔版老了至少10岁。

那么就是50岁的《黑暗骑士归来》版本了。

所以他的性格被设定为更加多疑、偏激和阴鸷，也不奇怪。

据说本为了演蝙蝠侠，体脂率减到8%，能看出来。

武戏尚可。

然而文戏太弱。

本永远像一头未被上流社会开化的熊，皮毛里发散出一种出身农村多年种地的乡土气，根本不是布鲁斯·韦恩。

当他一觉醒来从床头捞葡萄酒，那身手就好像俄罗斯毛子宿醉后去够伏特加。

就连他随口调情“我喜欢你的鞋子”，都充满了笨拙愣头青手足无措的感觉。

有网友在白宫网站上联名提出要求，请政府出台法令禁止本·阿弗莱克在200年内出演蝙蝠侠。

当然白宫没搭理这帮逗比，但我现在能够理解他们的动机了。

要说可爱，当然也有可爱之处。

被超人拦车之后气哼哼一路火花带闪电开回家，蛮萌的。

但要说这位土壕是布鲁斯·韦恩，而且不是刚出道版，是50岁·超成熟·隐退多年再出山版布鲁斯·韦恩……托马斯·韦恩能气活过来吧。

3、无辜的超人本片中的超人继续由《钢铁之躯》的亨利·卡维尔饰演。

我个人对现实生活中的这位演员无感，甚至也不喜欢超人这个美国icon，但喜欢他饰演的超人。

在暗黑的大背景下，他像穿透乌云的一缕阳光，纯真、美好而又脆弱。

虽然是钢铁之躯，但几乎任人摆布。

他无所不能，却受人猜忌，在追逐正义的道路上屡屡受挫，并不春风得意。

日常生活里和女朋友泡泡澡，买买花，煎煎蛋。

受了小委屈回乡下找妈妈，受了大委屈到南极找爸爸，看到新闻随时随地跑去救人，堪称乖巧。

乖巧然而并不傻白甜，因为他的动机很原始：他真的很怕犯错，为了证明自己无害，愿意出席人类的听证会。

为了让噩梦结束，不惜付出性命。

这种脆弱、无辜乃至单薄的印象一直延续到最后——最后他的棺椁被运回故乡的田野，迎接他的是庄稼萧索的海浪。

地球的命运与人类的未来都被送葬的马车装载着，一步步渺茫地没入熹微晨光里。

4、艾森伯格一副小丑的癫狂劲姑且不论原著里卢瑟其实是个更加沉稳的人吧，哪怕就当原创角色看，你再卖力癫痫，又怎么赢得了希斯·莱杰死者为大呢？

5、angel与3幅画第一幅画：卢瑟父亲书房里挂着一幅油画，内容为天使与魔鬼上下对峙。

第一次出现时，天使占上风，影片结尾处，这幅画被颠倒过来，变成了魔鬼在上。

稍微仔细就能发现，画中魔鬼的形象，与蝙蝠侠梦中的外星侵略者一模一样。

（这个外星侵略者可能是达克赛德的人，然而这东西出现在蝙蝠侠的梦里，它只是一个icon，一个来自外星的恶的象征。

它不是现实时间轴里出现的，跟达克赛德是充分不必要关系。

原著党不要再没完没了到处提醒别人了。

）在蝙蝠侠的梦中，这些是超人引来的，超人在蝙蝠侠的脑补（以及穿越时空的闪电侠的预言）中是魔鬼的引路人。

第二幅画：蝙蝠侠母亲玛莎的墓地里，也挂着一副油画，画中天使是加百列（或米迦勒），形象是身着红色披风的战士，却和超人吻合。

卢瑟甚至有一句台词直接将超人形容为“红披风”，就是他对酷似詹妮弗·安妮斯顿的议员危言耸听：“红披风来了。

”这句话除了卖一个侵略者的双关梗之外，也揭示了超人与大天使的同一性。

第三幅画：在一组电视节目蒙太奇中，主持人直接将超人的救世行为比喻为“be their angel”。

超人的天使形象至此落实，在亡灵节那天超人从火场救出了一个小女孩后，画面定格。

<图片1>当渺小无助的人类将他的力量当做拯救一己命运的万金油时，克拉克·肯特的人间便不再是人间。

6、god与反英雄angel只是救助者的角色，god则是支配者角色。

对超人的称呼从“angel”变成“god”，代表着立场的转变，敌意的发生。

哪里有专政哪里就有反抗，变成god之后立刻就要被推倒：“你高于一切，那是上帝的位置，但如果上帝是无所不能的，他就不是完美的，反之亦然。

”——剧情至此图穷匕见，导演又要玩他最熟练的一套，反英雄。

好，怎么反。

导演频频借媒体之口定调子：“没人在乎超人大战蝙蝠侠了”，赤裸裸宣告凡人态度。

甚至说“我们知道他能救，但我们其实不想他去救”，简直一点体面都不顾。

齐天大圣面对十万天兵，最后被一只手压死，被十万八千里路销磨，英雄被另一个无力抗拒的更强者消灭，这是命运，是力有不逮回头无岸，是世恶道险终究难逃；但毕竟回首向来萧瑟处，曾有时金甲战衣在云端。

超人头上没有如来佛，他本身已经是天上天下至强者，但他还是输了，输给无望的人间。

人们要举起火把烧死超人，吊在树梢上处决超人，且不惮于毁灭掉他所在乎的一切。

你发现所谓文明社会的人性之恶，依然和最黑暗的岁月里白人随地处决黑人都没什么区别。

明明已经走到了自我毁灭的顶端，还每个人都自以为是、鼠目寸光、不思进取、面目可憎、沾沾自喜、装腔作势、虚伪软弱、品位低级、毫无出路可言，沙子一样的素质，既没有左右之分，也不知道自己的信念在哪儿。

于是善良又不能愤怒的超人，被凡尘的污泥锈蚀了自由起飞的钢铁之躯。

最后他眼睁睁被人机关算尽，失魂落魄地跟露易丝说“我能看见，只是我当时没看”；最后他跪在卢瑟的面前，心碎地拾起一张张母亲的照片；最后他承认“这个世上没有完人”，却还是要勉强自己做个完人，为不值得牺牲的人类战斗，被人类的原子弹炸死了，复活又立即毫不犹豫再赴死……他有力量，但无论力量本身，还是做英雄这桩事业，全都没有意义。

他的价值注定永远无法实现，除了死去父亲的魂灵和自己的梦魇之外，什么都安慰不了。

这是现实主义的反英雄。

超人和蝙蝠侠之所以能保持人性，是两个玛莎的功劳。

那句“Martha won‘t die tonight”同时救赎的是三个人。

但超人和蝙蝠侠灵魂内核都是继承父亲的。

这在影片中还安排了非常醒目的镜头揭露——超人死后，母亲将父亲的照片放在遗体的胸前；而蝙蝠侠家会议室里，布鲁斯头顶，也总有父亲老爷的画像高悬。

超人父亲的遗志其实很简单，就是儿子能道德正确。

“我吃蛋糕的时候，邻居家的马淹死了。

”“噩梦停止了吗？

”是玛莎帮助父亲的噩梦停止的。

但那不过是一个堪萨斯农民的噩梦，说破天去也不过是几匹马的价值，尚且属于爱情玄学能够解决的范畴。

但当能力达到超人的范畴，他的人生便犹如在极光照耀下的冰原，以一己之力拖动整个星球的命运铁轮；如西西弗斯推石上山永不安息。

这是人类物种与超人类物种的矛盾，路易斯能解决个蛋？

随时灰飞烟灭。

但是没有露易斯的话，这酷刑也是真的太难挨。

哪怕明知是刀头舔蜜，不得不舔。

如果一直这样活下去，结局呢？

格言帝卢瑟说了，“美国最古老的谎言：‘power can be innocent（力量不是原罪）’。

”——卢瑟认为无限力量本身就是罪恶，必须要加以约束或制裁。

格言帝卢瑟又说了，“你飞得离太阳太近了”。

——超级英雄的宿命，不就是越来越接近太阳，到达一定程度被判有罪，陨落，这么简单这么宿命论。

那么，能不能不接近太阳始终站在安全范围。

超人倒是想。

但那又回到了导演从以前拍的《守望者》里琢磨的“Who watch the watchman”的问题。

这部片子直接给出的答案是蝙蝠侠来监督超人，就是表现得有点过于陡峭。

蝙蝠侠还对超人洗脑：“你不勇敢，人类才勇敢”。

然而这话其实只适用于蝙蝠侠自身。

影片整体来看，对大环境的人性完全是失望的。

更普遍的情况是：不管有没有超级英雄，人类都不勇敢。

有超人蝙蝠侠了活的像个宝，没他们了活得像个草，活不下去了被灭拉倒，你看看宇宙中有谁鸟你不。

超人死后，对世人来说也不过就是多了一期报纸头版，名为《Superman dead：恐怖之夜，失落之晨》。

望着送葬的队伍，另外两个英雄心有戚戚：“他们不知怎么纪念他，只能以士兵的形式。

”“他活着的时候，我辜负了他。

”“我的世界已不复存在”——他生前说的是氪星，又岂止是氪星。

7、world's finest 世界最佳搭档？

为了贯彻反英雄的主旨，导演牺牲了“世界最佳搭档”——这是本片最令人伤心的地方。

蝙蝠侠与超人，在片中几乎没有火花：在对抗犯罪力量时没有期望，在彼此冷眼旁观时没有欣赏，在以世俗身份同赴酒会时没有共同语言，在最后携手时没有交托后背。

《BVS》中的超人之所以不是傻白甜，是因为他对能力和责任的理解很差，解决问题的能力也很差。

当他的世界被毁灭后，他一直重塑不了，最后只能露易丝你是我的世界。

将地球的命运系于个人，确实是定时炸弹。

还有他面对蝙蝠侠自始始终的傲慢偏激：“蝙蝠已死，埋了他吧，不杀你是我的仁慈”；“如果我尽全力，你早就死了”。

这个能力和心智极度不匹配的超人，不配获得蝙蝠侠的友谊。

如果我是蝙蝠侠，我也要杀他。

家破人亡焚心以火的老爷，没理由跟这种定时炸弹谈爱的教育。

好在还有玛莎。

8、糖衣前面提到《守望者》。

《守望者》中曾经有一个英雄角色叫“账单”。

他给银行看大门，却因为披风卡在旋转门里面，被歹徒开枪打死。

那个故事发生于英雄彻底沦落后几十年，完全的末法时代。

在《bvs》里，超人的母亲与蝙蝠侠也同样就披风一事发起了调侃：“我是您儿子的朋友。

”“我猜到了，凭你这披风。

”=D超人和蝙蝠侠能保有披风这个装饰性大于实战价值的道具，其实是作为英雄这一特权阶级仅剩不多的体面，也是本片在反英雄的同时，对英雄们仅剩的最后一点温存的糖衣。

归根结底，本片最大的大反派，还是来自外星的超丑大魔王，没鼻子没JJ，矛盾最终还是能够被解决的。

对于超级英雄来说，只要对手不是时代的眼泪不是意义的瓦解不是人民战争的汪洋大海就已经够幸福了，死又算得了什么呢？

9、细节神奇女侠的主题BGM非常好听，名叫《Is She with You?》http://music.163.com/#/song?id=405079658阿福不但帅，还学会跷二郎腿了，这个动作戳到我的点，感受到“啊真的不是以前那个银发好好爷爷”。

超人打蝙蝠侠先打碎的是蝙蝠灯，怪物打超人先打碎的是超人雕像。

斩敌先斩旗？

蝙蝠侠每次打小喽啰的时候，那个力量感真是牲口一样。

想起《箭士柳白猿》里所有杂鱼只要被一招扫到就像拔了电源那样倒下，对比好强烈。

不过蝙蝠车杀人太狂野了，说好的蝙蝠侠不杀人呢……超人拦蝙蝠车的时候，那升格镜头，简直一眼万年，前生500次回眸换来今生一次擦肩而过（以及一次男厕所里的激战）。。。

老年蝙蝠侠的头盔，像个能剧面具，怒目金刚。

钢铁蝙蝠侠暴揍超人那一段，蝙蝠侠看起来超反派！

面具破碎之后露出的面孔近乎狞厉，说明不管长得多帅，也经不起从下往上拍……穿越时空的闪电侠，反复说“find us”，显然是敦促蝙蝠侠组队，为续集搞起战斗团伙埋伏笔。

总编找不到克拉克·肯特，怒骂：“克拉克去哪儿了？

跺三次脚回堪萨斯乡下了？

”《绿野仙踪》梗，超人要回乡下还真就是一跺脚的事儿。

卢瑟唱歌Ding dong, the god is dead则是1939年《绿野仙踪》的插曲“叮咚！

巫婆跷辫子了”的歌词。

后面还有《爱丽丝梦游镜中世界》和《洛丽塔》梗。

00：蝙蝠侠最令人感动的瞬间布鲁斯少爷下定决心与超人决一死战后，跟阿福辞别。

“我已经活得比父亲还老了，如今要做件有意义的事儿。

”“打击犯罪20年没意义吗？

”“罪恶总是春风吹又生。

”布鲁斯指着地上的遗迹：“过去我的父亲曾让我待在那里，对我讲韦恩庄园的发展历程。

……我的祖先来自A国，通过倒卖皮草赚了第一桶金。

他们是猎人。

”这段话多么的诗意啊。

令人神往！

韦恩家族的荣光；托马斯老爷对布鲁斯的言传身教；二十年哥谭守护者的坚忍旅程；布鲁斯少爷与阿福的主仆惜别；以及布鲁斯赌上这一切，带着所有这些羁绊的加持，决心破釜沉舟去找大超的心意之重量……有了这段戏，我能原谅导演其他的一切臭棋。

同样这段戏，还让我想起博尔赫斯有首诗，每一句都很适合这个破釜沉舟的场景，每一句都像在形容蝙蝠侠对超人的感情：“我给你贫穷的街道、绝望的日落，破败郊区的月亮。

我给你一个久久地望着孤月的人的悲哀。

我给你我已死去的先辈，人们用大理石纪念他们的幽灵：在布宜诺斯艾利斯边境阵亡的我父亲的父亲，两颗子弹射穿了他的胸膛，绪着胡子的他死去了，士兵们用牛皮裹起他的尸体；我母亲的祖父——时年二十四岁——在秘鲁率领三百名士兵冲锋，如今都成了消失的马背上的幽灵。

我给你我写的书中所包含的一切悟力、我生活中所能有的男子气概或幽默。

我给你一个从未有过信仰的人的忠诚。

我给你我设法保全的我自己的核心——不营字造句，不和梦想交易，不被时间、欢乐和逆境触动的核心。

我给你，早在你出生前多年的一个傍晚看到的一朵黄玫瑰的记忆。

我给你你对自己的解释，关于你自己的理论，你自己的真实而惊人的消息。

我给你我的寂寞、我的黑暗、我心的饥渴；我试图用困惑、危险、失败来打动你。

”

无论结果如何，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》都已经成为了2016年的年度大事件之一。

对于导演扎克·施奈德以及坚定站在身后撑台的华纳和DC来说，好的一点，是电影已经上映了，不管舆论怎样票房怎样，都已经是过去式了；而糟糕的一点，是这部电影就如同投入一潭眼看着就要死定了的湖水中的一块巨石，对这潭水究竟能造成什么样，而又有多大的影响，恐怕要等到5年甚至10年之后，才能真正盖棺定论。

这就是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的原罪，也是漫威以及其他漫改电影永远无法企及的高度。

<图片1>异己好莱坞讨厌异己分子，电影行业讨厌异己分子。

对于一个已经很成熟的市场来说，外来户想要占据一席之地，唯一的选择，或许就是变成螺丝钉，似乎只有这样才能满足这个大型流水线的正常运作。

而对于电影导演行当，这样的外来户之一，就是广告导演。

除了迅速从视觉系转型为犯罪片大师的大卫·芬奇之外，无论是爆炸之王卖拷贝，还是漫改领域的无冕之王扎克·施奈德，都难以在口碑和票房之间获得平衡。

以一手优秀的爆破水平，在90年代动作片和科幻片领域混的风生水起的卖拷贝，向来都是传统分子眼中的“空荡荡的无脑做派”。

而傍上了《变形金刚》这张长期饭票之后，其市场表现和所谓口碑之间的落差，也走到了前所未有的地步。

然而口碑不好，真的就代表不好看吗？

《变形金刚》系列超高票房的市场表现，大概正是口嫌体正直的打脸吧。

即便成功如大卫·芬奇，在《七宗罪》到《消失的爱人》近20年的时间里，也仅仅获得过两次奥斯卡提名。

然后便是卖拷贝的同学，扎克·施奈德。

与卖拷贝仅仅相差一岁，但直到2004年，他才拍摄了自己的第一部电影长片《活死人黎明》。

与之形成对比的是，2004年，卖拷贝已经完成了名声和经验的原始积累，《绝地战警》《勇闯夺命岛》《绝世天劫》《珍珠港》已经列在了履历之上，而且部部都是大明星大制作，好不快哉；比两人稍大几年的大卫·芬奇，已经把极度冷静而又克制的镜头语言调教得炉火纯青，也基本完成了早期作品中的各种尝试，从他的下一步作品《十二宫》开始，冷峻锋利的画风就再也没有变过。

但对于扎克·施奈德来说，他绝不会想到，这部翻拍1978年僵尸之父乔治·罗梅罗的出道作品，竟然成了他漫长、光辉而又饱受争议的职业生涯中，“评价最高”的一部电影。

然而，两年之后的《300》，一举打破春季档R级电影记录，并标志着一段传奇的诞生。

但这个传奇，注定是小众的、硬核的、死忠的传奇。

长期以来，围绕在扎克·施奈德导演风格上的争议，都不仅仅是针对他个人，本质上则是大众文化和小众文化的激烈交锋。

在大众文化的眼中，漫画是不具备思想属性的。

传统分子所推崇的“优秀”的漫画电影，要么以《X战警》和漫威电影宇宙为代表，谄媚于大众，刨去了思想性的本质，而走向了娱乐化的极端；要么以78版《超人》89版《蝙蝠侠》一样，人物扁平化，复杂问题简单化，仅聚焦于单个事件，缺乏系统性；要么干脆就是推崇之至的新千年《黑暗骑士》，除了第一集还保留有些许的漫画风格，后续作品已经完全沦为了犯罪惊悚同人作，普通大众自然乐于接受，然而其漫画本质，早就扔进废纸篓里了。

而仅凭一己之力，就走出了一条新路的扎克·施奈德，仅仅因为不循规蹈矩，就屡屡被批驳得体无完肤：《300》炫技，《守望者》无趣，《美少女特工队》沉溺自我，而首次尝试大众向的《猫头鹰王国》，也被批过于强调技术细节，而缺乏足够的娱乐性。

真的是这样的吗？

显然，华纳和DC并不这么看。

显然，弗兰克·米勒并不这么看，显然，和扎克·施奈德一模一样的小众文化的忠实支持者们，并不这么看。

Hater's gonna hate. Always.<图片2>勇气三年前的《钢铁之躯》，一鸣惊人。

这是一部革命性的电影，同时也是一部早就有人想到，但从来没有人真正实现过的电影。

而这一切的源头，正是扎克·施奈德坚持至今的创作风格。

在漫画作品之中，有一个很特别的分类，叫做Graphic Novel——中文译名很多，绘本，图像小说，但私以为最确切的，是视觉文学。

没错，这一分类下的漫画作品，仅仅是取了漫画作为一种表现形式，其思想深度和思维广度，有着明显的文学属性，和文学作品几无差异。

Graphic Novel的目标读者是成人，有着比普通漫画故事更为复杂内容，也更有野心。

Graphic Novel的代表作品，有艾伦·摩尔的《V字仇杀队》，《守望者》，以及弗兰克·米勒的《300》，《黑暗骑士归来》。

如果能从中努力找到一个公约数的话，那么这个明显的公约数，就是扎克·施奈德。

为什么我们喜欢扎克·施奈德？

和一般的漫画改编电影不同，扎克·施奈德的电影，几乎就是真人+CG的原版漫画。

这一点也是经常被人诟病之处，甚至妄言导演在其中的作用微乎其微。

真的是这样吗？

《300之帝国崛起》和缺了昆汀的《罪恶都市2》相信已经是一个足够强的回答了。

扎克·施奈德的漫画电影，和其他改编电影的最大区别，就是对原著的尊重程度。

在别的改编电影上，主创者们的思路，都是从创作电影的角度去创作大众电影，再寻找熟悉漫画的专业人士在其中添加漫画元素，更有甚者，不过是借物言他罢了。

而扎克·施奈德的思路，则是从创作漫画的角度去创作小众电影。

他的漫画电影中，分镜是漫画分镜，慢镜头是大分格和大特写，油画质感是对纸张油墨感的捕捉与还原，从头到尾几乎不会中断的澎湃配乐是增强画面感而非代入感的必要手段，看似混乱无序的剪辑方法也是Graphic Novel中的常用手法，而大量按下不表的隐藏内容，正是用来引发读者们挖掘、思索、探讨的典型方法。

也就是说，在扎克·施奈德只不过是用电影这种视觉表现工具，去创作了一本本的Graphic Novel。

所以，引起争议的从来都不是他作为一名导演的风格与水平是否过关，而是观众和评论界之间，一场关于小众文化和大众文化的战争。

漫画是不是只有娱乐属性？

漫画究竟是不是文学？

究竟能有多少的文学属性？

什么样的漫画作品才能登上大雅之堂？

又或者漫画作品究竟是否配得上登上大雅之堂？

这些争论一直存在着，而如今，不过是套上了电影的外壳，又癔症发作了而已。

如果漫画作品，一定要改成漫威或者诺兰那样，才能得到普罗大宗的欣赏和称赞的话，那么我宁愿扎克·施奈德的漫画风格，永远地不被认可下去。

扎克·施奈德就是我们的无冕之王，ALL HAIL THE KING。

看电影的人们讨厌思考。

他们喜欢的“烧脑”电影，不过是那种把人绕晕之后，最后合盘而出让人恍然大悟的电影。

这一类电影的“思考”过程，仅仅针对电影和电影中的事件本身，而并非是延伸到范围之外的。

对目所能及的内容进行“思考”或者回味，寻找线索或彩蛋，最终能化成一个完整的闭环，这就是一部优秀的“烧脑”电影，一部好的电影。

他们习惯于在电影中见到结论，或者，至少见到一个旋转的陀螺。

而扎克·施奈德的电影是另一种电影。

扎克·施奈德的电影世界，真真正正是一个内容极其丰富和庞杂的世界。

然而他的镜头，只是从这个世界中遴选了具有代表性和特征明显的事件与人物展示给观众看，而这个世界更多的内容，都是处于迷雾之中，以这种无所知晓的神秘感来诱惑观众去主动探索。

这种手法从《守望者》甚至《300》便开始出现，到原创的《美少女特工队》尤甚。

上映于2011年的《美少女特工队》，仅仅晚于《盗梦空间》一年，但得到的关注度要小得多。

一方面原因，是扎克·施奈德几乎从不启用大牌演员作为主角，在《钢铁之躯》出现之前，都采用的是知名度不高，但是与角色契合度近乎完美的选角策略。

然而我们将《美少女特工队》和《盗梦空间》两者进行对比之后，哪一个仅仅止步于技术和概念的展示，哪一个才真真正正涉及到人文哲学的思考领域，已经很明显了。

《美少女特工队》中蕴含的女权主义思想，大量的性暗示，脑叶白质切除术，柏拉图的洞穴之喻，统统都是这一部电影中所能够讨论的素材。

除了《黑客帝国》时代的龌龊司机姐妹，你无法再在当代电影人中再找到另一个，能将商业元素和哲学思想融会贯通到如此程度的人了。

这样的人有着不菲的勇气。

而支持这样的人，同样需要不菲的勇气。

我们看到，经历了《猫头鹰王国》的处处受限，和《钢铁之躯》的功力猛进之后，扎克·施奈德终于在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，在DC和华纳的鼎力支持下，酣畅淋漓地发泄了一把。

这一次，谁又能阻止他，而谁又愿意阻止他呢？

<图片3>一条大鲸鱼问：把一条大鲸鱼装进冰箱，需要几步？

对扎克·施奈德来说，还真的就是打开冰箱门，把鲸鱼塞进去，关上冰箱门这么简单。

塞不进去怎么办？

导演剪辑加长版啊。

同样是加长版，扎克·施奈德和大帝彼得·杰克逊之间差距就很大了。

当然这种差距是在叙事水平和流畅度上的，而艺术风格之间，没有任何可比性。

事实上，扎克·施奈德的电影，和其他电影也没有任何可比性。

他的电影理所应当的比较对象，是漫画原著。

我们在《300》中，看到的几乎就是会动的真人版《300》；在《守望者》中，看到的几乎就是会动的真人版《守望者》。

而在《正义黎明》中，看到的几乎就是真人版的《黑暗骑士归来》+《超人之死》：蝙蝠侠首次出场对抗人贩子和警察的一场戏，明显就是《黑暗骑士归来》中蝙蝠侠首次登场的缩略版；蝙蝠侠和超人之间的整场战斗，都是《黑暗骑士归来》的原版复刻；超人对抗毁灭日直至力竭，正是《超人之死》中的重新演绎。

至于无处不在的原画造型和情节neta，多如繁星。

更为可贵的，是扎克·施奈德从来不会将这些作为噱头。

挂羊头卖狗肉的“满大人”，是断然不会在扎克·施奈德的电影里出现的。

大量的哲学词汇和名词引用，几乎无法想象背后究竟蕴含了多少能量：卷毛的莱克斯·卢瑟张口闭口都是独立战争梗，莱克星顿和康科德，一盏灯从陆上来、两盏灯从海上来的红袍军；尼采《查拉图斯特拉如是说》的“上帝已死”和超人理论更是直截了当地抛给了观众去消化领会。

而作为一部真真正正的前导作品，无论如何指摘《正义黎明》的叙事支离破碎，都要明白一点：这部电影的影响力，要在15年后才能体现出来。

在创作《正义黎明》的时候，扎克·施奈德已经筹划好了未来10年内全部的正义联盟电影世界，而两名新老配乐大师汉斯·季默和Junkie XL也正是以这一目的去进行的配乐创作，本片中出现的音乐作品都会在将来的电影中重复使用。

《正义黎明》的每一句台词每一件道具，几乎都是为了后续电影而存在的：蝙蝠侠基地的二少战衣、哥谭市的谜语人标记以及不停提到的小丑，都是大本亲力亲为的《蝙蝠侠》三部曲的前期铺垫，而御用编剧克里斯·特里奥已经顶走了沽名钓誉的大卫·高耶，将扎实地和扎克·施奈德引导整个《正义联盟》的未来走向；神奇女侠的一战惨痛回忆、海王的首次带妆亮相直指个人电影；闪电侠能力展示和噩梦情节，钢骨诞生视频中的母盒直指《正义联盟》对抗漫画史上最伟大的反派：黑暗领主Darkseid；而整整一集里都有些精神分裂的莱克斯·卢瑟，字里行间隐约透露出他已经和更高级的反派（很有可能就是Darkseid）有过接触，并且自比盗取天火拯救人类的普罗米修斯。

对于普通观众来说，这是一部杂乱无章、冗长且无趣的超级英雄电影；而对于和扎克·施奈德一样的漫画迷来说，这是一场究极的盛宴。

扎克·施奈德在本片中又甩出了一以贯之的反英雄主义， 在人与神的对抗中，将超级英雄拉回到了普通人的层面——奈特·沙马兰的经典作品《不死劫》对这一点有着更为深入的讨论：何为超级英雄？

漫画是否就是我们当下的真实写照？

——而最终了结了英雄之战的，恰恰是一个简单到只有一个单词的母爱。

深刻？

普适？

都是理解不同而已。

而这仅仅是《正义黎明》里的冰山一角。

事实上，扎克·施奈德为本片赋予了充沛的情感联系和思想空间，几乎走到了形而上和意识流的程度，这也挤压了正常叙事的空间和流程。

如果将本片的故事单拎出来的话，也仅仅是一部中等水准的、“挟老妈以令英雄”的阴谋奸计的水准。

但恰恰是扎克·施奈德的影像风格和思想层次打破常规叙事的沉闷枷锁，迫使观众们离开他们的舒适区comfort zone，进行意识层面上的交流。

打破常规，即是异己。

下场我们已经见到了。

但无论如何，《正义黎明》的各位主演的表演均是无可挑剔地近乎完美，这和充沛的剧情和设定是离不开的。

超人的身份纠结依旧令人心痛，和路易斯的互动则十分真挚；由于年龄定位，卢瑟的神经质（病）是前所未见的，在片尾也显露出了未来进化为我们所熟悉的那个成熟光头的可能性；而神奇女侠被揍翻在地时脸上露出的魅惑一笑，几乎立刻让这名亚马逊女战士的形象丰富了不止一部电影。

这才是实力的差距。

只此一部，就相当于普通的漫画改编电影三倍的效果。

扎克·施奈德对蝙蝠侠的定位是目前所有改编版本中最为贴近原著的：强壮到恐怖的肌肉，世界顶级的体术，这两点就已经让上个十年里的那个花架子相形见绌了。

而更为重要的是，本片中的蝙蝠侠切切实实地传递出了恐惧感，既有对自身经历带来的恐惧，也有对犯罪分子和恐怖分子带来的恐惧感。

这种恐惧气氛的营造，只有蒂姆伯顿版的蝙蝠侠才注意到了，并且能与之匹敌。

而动起手来毫不手软的样子，活脱是《黑暗骑士归来》的真实演绎。

至于蝙蝠侠杀人，你看过89版《蝙蝠侠》么？

你知道漫威系几乎所有反派的下场么？

人们就是这么容易被假象蒙蔽。

<图片4>是的，《正义黎明》很难看。

是的，《正义黎明》很好看。

这取决于你的位置。

如果你是一名漫画迷，你断不会对超人不厌其烦的空中飘舞感到无聊，因为这几乎就是亚历克斯·罗斯大神的不朽漫画著作《天国降临》的原版照做——事实上扎克·施奈德的艺术审美和亚历克斯·罗斯几乎如出一辙；但如果你对隐藏的诸多线索毫无兴趣，对混乱破碎的剧情难以理解，更没有思考的意愿的话，《正义黎明》自然是烂透了。

这就是这么残酷。

当然，也就是这么幸运。

静待十年之后，十年之后吧。

<图片5>

<图片1>整部电影从头至尾结构相当完整，将超人比喻为神，质疑神，诬陷神，想杀死神，即便用恶魔用导弹，用尽人类之恶，基督代替人类受罪（毁灭日），最终死去。

这个死有很多重意义，还原漫画《超人之死》，《黑归》政府杀英雄，以及《天国降临》对基督受难的隐喻。

当然基督的复活也在结尾有暗示，结构非常精妙。

<图片2>先说超人这条线的叙事：电影从开始将超人称为神，天上裂开一道口子，伴着惊雷（《天国降临》末日审判），一个凌驾于国会之上的超人类出现在人类面前，他不听命于任何人。

这部电影对超人神性的质疑主要体现在对超人是不是一个“好人”身上。

政府的电视问责在于超人颠覆了政权，包括达尔文和哥白尼的人类中心论，人类不再是食物链的顶端；蝙蝠侠见过太多坏人，他的结论是这个世界上没有多少好人，没有人可以保持初心，即便是神（梦魇里面超人变成暴君，第二层意思是漫画《不义联盟》）；卢瑟说神不是全能的，他也有阴暗面，他也必须选边站。

<图片3><图片4>漫画《天国降临》中超人第一次出现，隐居在农场，正在修屋顶，背上背一根长木，荷包里有三根长钉，这是隐喻他是基督的化身，这个隐喻可见官方附录。

另外在审判者与牧师的第一次交谈中，背景油画中就有基督。

<图片5><图片6><图片7>电视中政府一直强调神的职责是什么？

如果神不能为人服务，有没有存在的必要？

超人在一开头的沙漠事件中被陷害，路易斯通过子弹一路查到政府高层，但是政府内部人员说这是卢瑟所为，路易斯说要披露这件事，那个人却说怕丢饭碗，暗示政府也有参与其中。

在政府开庭审理超人时，超人也是从天上高高的凌驾于国会大厦之上，下来，主动关进被告席，政府说：这就是民主。

因为在地球上没有人可以审判超人，所以他就是“独裁”，超能力要被“人类”审判，让人来定夺他的好坏，这才是“民主”。

<图片8>接着卢瑟安排的人肉炸弹在国会爆炸，爆炸前卢瑟说：权力可以赦你无罪。

这句是双关，意思是超人的权力可以让他不受审判，另一层意思是，爆炸所有人都会死，除了拥有超能力的人。

这场爆炸对于超人来说才是一场真正的审判，他觉得这些无辜的人都是因他而死，他的内心十分沉痛，所以决定离开这个城市。

<图片9>卢瑟通过要挟路易斯和超人母亲让超人回来去和蝙蝠侠对打，因为他被迫做出了选择，所以在离开路易斯之前超人无奈的说：God is not good.卢瑟在造出毁灭日时对超人说：今天是你的审判日，只有当神死了的时候，他才是好人（God is good when he is dead）。

这就是他对GOD与GOOD之前的结论。

<图片10>《黑归》漫画，注意看超人部分，那枚苏联炸弹是美国政府策划用来杀超人的，它落地后会扬起沙尘遮蔽太阳（而超人是太阳能的），使整个美国暗无天日，在超蝙大战之前，绿箭侠说自己已经“越狱五年”，政府封锁了消息为了掩饰政府想杀英雄的事实，所以对于蝙蝠侠，政府只想杀不想关监狱。

这就是蝙蝠侠对超人说：你就是个笑话。

的意思<图片11><图片12><图片13><图片14><图片15>政府在发射导弹前通过电话最后说了一句：上帝保佑苍生。

这就是要牺牲上帝（超人）来保佑苍生（政权）的意思。

<图片16>超人对抗毁灭日，被长刺刺穿身体，隐喻基督受难，战斗结束超人尸体被红披风裹住抬下，还原鲁本斯油画《基督降下十字架》<图片17><图片18>影片开头墨西哥亡灵节众人拥护超人在人群中心，影片结局同样的镜头，众人围在大超坟墓周围手持蜡烛，这是一个完整的杀神仪式（基督受难）。

超人坟墓上写着：如果你寻找他的丰功伟绩，请环顾四周。

这是上帝无处不在的意思(字面意义是英国建筑师的墓志铭)，整部电影多处提及血，卢瑟（犹大）之血创造恶魔（毁灭日），处处包含对《圣经》的隐喻，这是一部裹着英雄外衣的《基督受难记》，比某些得奖的文艺片更复杂。

再来说蝙蝠侠这条叙事线：蝙蝠侠这条线是以普通人类的视角进行的，全程都在表现他对未知超能力的质疑以及恐惧。

《超蝙》开头两段梦。

布鲁斯梦境，玛莎被杀，珍珠项链套住枪管是还原黑归漫画，珍珠落入下水道。

紧接着，超人声音说，在梦里，我被带到这个城市，认识到一个谎言。

《天国降临》漫画以梦境开头，老年睡魔做的末日审判之梦。

接着布鲁斯看到自己的城市被超人摧毁，就像世界末日的景观一般，他以人类的视角仰望天空看到几束红光掠过，高楼瞬间倒塌，死伤无数，而他却无能为力，他感到愤怒以及恐惧，就像影片开头他目睹自己母亲被杀却无能为力一样。

<图片36>

蝙蝠侠装束第一次出现时，一个年轻警察看到蝙蝠侠不仅没有像英雄一样敬仰，反而开枪射杀蝙蝠侠，一直连续射击到门口，直到另一位老警察生气的说：你差点打烂我的脸，为什么不打坏人？

意思是此时的蝙蝠侠在警察眼里就是坏人，是政府打击的对象，与罪犯无异。

接着阿福在蝙蝠侠的电脑上看到临空之上的超人，就像天神一般，他说当像上帝一般的超能人出现在人类面前时，会使人感到恐惧，而恐惧会把好人变坏。

意思是蝙蝠侠开始在罪犯身上打标，这是他对超人的恐惧的体现。

在克拉克与布鲁斯的对话中，超人觉得蝙蝠侠给罪犯打标用私刑是一种“独裁”，而布鲁斯则说，超人救一只猫都会上电视而媒体却不报道他对人类的威胁，这才叫做“独裁”。

然后他又自我调侃道：也许是我与哥谭，我们都是穿着戏服的小丑（而超人才是人民眼中的英雄）。

卢瑟的字条最后一个写的是“布鲁斯=盲人”,朗基努斯本是盲人,用长矛刺伤耶稣,当耶稣的血滴入朗基努斯的眼睛,视力恢复,心灵感化,说:"这人真是神的儿子。

"这就是超蝙大战中DO YOU BLEED的寓意，基督之血洗净人类之罪，大战之前蝙蝠侠认为超人是人类的威胁，他被恐惧蒙蔽了双眼，这是盲人的意思。

蝙蝠侠所用的枪也是还原朗基努斯刺基督的枪。

<图片31>

两人激战时，蝙蝠侠投掷氪星气体使超人失去超能力，说：“这就是恐惧，你无法感受恐惧，因为你不是人类”，而蝙蝠侠以人类的视角，可以强烈感到超人带来的恐惧。

最后蝙蝠侠将超人踩在脚下，用枪划伤他的脸庞，此时超人说，他要救自己的母亲，超人此时感到恐惧，不是因为怕死，而是怕自己母亲死，，这时候蝙蝠侠意识到超人也是一个有着凡人感情的普通人（可以感到恐惧），他顿时清醒了。

镜头回到蝙蝠侠目睹自己母亲被杀而无能为力的尖叫的童年，所以他会去救超人的母亲是为了完成自己儿时的遗憾不希望它发生在另外一个人身上。

两个英雄母亲都叫“玛莎”，个人认为可以是任何不同的名字，之所以用同一个名字是为了双关，让剧情更集中。

<图片29><图片30>最后是卢瑟的叙事线，卢瑟隐喻为犹大超蝙中卢瑟的台词几乎全部是双关语，这个处理是因为“他是全世界最聪明的人”，但是电影中并没有特意说，只是用一系列的双关语来突出他的个性，绝顶聪明又爱卖弄，觉得世人都不理解他。

扎导喜欢用镜头语言来表达人物以及叙事，台词却非常精简而且速度非常快，每一句都是一个超链接，指向电影之外更多的知识以及返照电影中的相关情节，这是造成普通观众断层感觉的原因。

<图片32>卢瑟的油画：魔鬼从天上来，出现了两次。

第一次是还原《天国降临》，因为在他眼里，不可控的神，与恶魔无异，原漫画中，是超人带领的原版英雄从天上降下，来惩治新兴超能人，他们为了争夺地盘肆意伤害平民，引来末日审判，而超人代替人类赎罪。

第二次出现就很明显是隐喻天启星达克赛德。

<图片33><图片34><图片35>卢瑟的图书馆演讲中提到了普罗米修斯与宙斯的故事，在希腊神话中，普罗米修斯名字有“先见之明”的意思。

普罗米修斯不仅创造了人类，给人类带来了火，还很负责的教会了他们许多知识。

第一层意思是他觉得自己聪明的就像普罗米修斯，但是只有知识却没有没有权力，而当他控制超人时，他感受到了权力，上帝都要为他卑躬屈膝。

第二层意思，普罗米修斯用粘土按照自己的身体造出了人类，卢瑟用自己的血制造了毁灭日。

<图片38>《天国降临》这本漫画的主题是“请将神的荣耀还与神”，来自《启示录》原文，并且这部漫画的每副插图，每句话都有指涉，详情见官方附录，这是DC漫画的传统。

<图片39>另外可以从宗教起源方面看这部电影，参考书籍《金枝》，里面详细描述了人类杀神的传统（全人类宗教的起源都来自于杀神，这是这本书的主要内容），羔羊（基督）之血涂于门楣用于避祸，影片开头超人被众人拥戴的场景是墨西哥亡灵节，墨西哥有杀神仪式，全都在暗指影片结局

超蝙台词：我们都是穿着戏服的小丑。

出自漫画《守望者》。

荧幕上的英雄沦为娱乐大众，要上脱口秀的明星，如果他们不够有趣就会被大众嘲弄，这就是这句台词的意义，也是《守望者》的处境。

事实证明确实如此，超蝙不够娱乐大众就会被大众耻笑，觉得它守旧不识时务，观众花钱想看的不是英雄而是小丑。

<图片42>《守望者》原文：”我也曾穿着奇怪的装束，眼含泪水的站在那里忍受别人的嘲笑。

”这句话是英雄自嘲。

在电影中演变为：我们都是穿着戏服的小丑。

罗宾衣服上小丑喷的字：哈哈给你真可笑。

（除了《家庭之死》之外的另一层含义，小丑嘲笑蝙蝠侠和他一样是供人娱乐的戏子）<图片43>这部《蝙蝠侠大战超人》让我看了三遍才完全看懂，而且是在补过漫画的前提下。

此片不光将超人从普通英雄变为替人赎罪的神，而且整片隐喻dc宇宙的复活与重生，史诗般的开局。

DC这次玩的真大，把超级英雄片用文艺片的方法拍，其实《守望者》也是这样类似的文本。

这部电影对观影者的要求确实太高了，电影，文学，漫画，宗教，绘画，知识面越丰富才能越全面的解读它。

“所以这样就是这样了”<图片44><图片45>

（本人不授权任何公众号的免费转载，别来问了，谢谢大家）漫威是家坏公司。

当然这并不是说漫威做出来的产品坏，正相反，做得太好了。

说漫威是家坏公司，就像在说苹果是家坏企业一样，他们在各方面都可谓成功，而这种成功最关键的一点是找到了一种套路，一种以不变应万变的成功法则，苹果手机出来之后，所有的手机都像苹果，漫威宇宙出来之后，所有的超级英雄都像漫威。

哦你可能会说，DC这次的超蝙大战才不像漫威呢，怎么说呢，这就像那些完全不像苹果的手机，思路都是“让我们做一个完全不苹果的手机吧！

”，DC大概也是想过“让我们做一部完全不漫威的超级英雄大乱斗电影吧！

”可是就连这样憋着劲拧巴了一百八十度的反叛，出发点也还是苹果和漫威，换句话说，他们已经成为了思考的基础，你可以爱他，恨他，唾弃他，讨厌他，但就是没办法无视他，而且最可悲的是，这样的反叛还常常被证明是更傻逼的。

就像这一部《正义黎明》。

扎克施耐德，该说什么好，曾经是一个多么屌的视效大片潜力股。

之前有个说法，评判一个导演屌不屌，就看遮住名字随机播放一段作品观众朋友们能不能认出来。

芬奇暗黑阴冷，昆汀血浆恋足，维斯安德斯有末期对称强迫症，就连卖拷贝和JJ都有无处不在的爆炸和眩光。

而扎克施耐德，怎么港，最大的风格大概是剧本管他去死，快来看我这段脑洞画面实现得有多完美。

看看他之前拍的英雄，《300》也好《守望者》也好《美少女特工队》也好，故事烂吗，超烂，电影好看吗，超级无敌好看，为什么呢，因为那些超屌的画面设计和镜头调度让你根本顾不过来故事烂不烂，300的超高速摄影百人斩，守望者的浓油赤酱卡通暗黑风，美少女特工队的蒸汽朋克少女组团开机甲屠龙打纳粹，观影体验何止是打开新世界的大门，简直是把新世界的院墙都给拆了。

然而一个这么屌的导演，最终却拍出了《正义黎明》，这就像陈凯歌拍出了，啊说错了，陈凯歌的存在本身就是个耻辱。

再来一次一二三，这就像周星驰拍出了《功夫》之后却跑去拍了《美人鱼》一样，票房再成功也阻止不了被钉上耻辱柱、戴上伊丽莎白圈、刻在棺材板上让子孙后代都被同学嘲笑说看啊那个就是拍了那部傻叉电影的导演他孙子啊，的命运。

当然我知道，导演，好莱坞商业片导演，特别是漫改的好莱坞商业片导演，其实是没有太多选择权的，面对万岁爷一样的投资方和改一个标点符号都要咬死你的原著粉，唯一能做的大概就是搞个彩蛋致敬一锅烩并露出没有灵魂的围笑。

而扎克老师的失败，就是在烹制这锅烩菜的时候，被急着圈钱的漫威套路坑完了所有的长处，该露的短板还一个不漏的全都露了出来的悲剧。

让我们来回顾一下漫威的成功之道：热销产品捆绑冷门打包售卖，单人电影剧集相互联动最后还要二次回炉到复仇者乱炖里面一锅烩了强制追看消费，主打男色经济深度卖肉兼卖腐，还有当年我觉得最新鲜的一点，把科幻片当喜剧片拍，把英雄还原成人。

而《正义黎明》呢？

捆绑销售，有，但捆绑的全是未上市的半成品（点几个文件夹就算开建DC宇宙了？

唯一认识的闪电侠还不是电视剧那个闪电侠？

exscuse me？

）电影联动，有，就联动了一部《钢铁之躯》，问题这部片子本身魅力值就极有限，一样作为打头炮，群众基础跟漫威那部同为钢字头的《钢铁侠》一比不是跪下叫爸爸的差，是躺下叫祖宗的差。

卖肉兼卖腐，有，超蝙也算一对人民大众喜闻乐见的老牌好基友了，可是这部除了蝙蝠侠莫名其妙做了个春梦还是SM级别的YY自己被超人绑架禁闭吊起来摸胸（没有误）之外真的没什么火花，上一秒还在澡堂play掐的满地乱滚（真的没有误）下一秒就因为好巧哦你妈跟我妈都叫王桂花哎马上就成了好朋友都不带飞奔出去锤墙纠结一下说天呐为什么明明很讨厌他却又有一种莫名的冲动呢啊啊啊我好恨我自己啊这样。

都说没有无缘无故的爱也没有无缘无故的恨，这部电影倒好，两边都占全了，蝙蝠侠到底为什么这么不爽超人？

我能从电影里看出来的只有：1、他打怪的时候轰了我家楼啊！

2、人家做恶梦的时候被他吓到了啊！

3、最重要的是，你看这个人每次当好人的附加值都好高哟，拆楼爆炸哐哐哐，救活一个牺牲一百个耶！

这样不对！

第一条太抠，第二条太傻，也就第三条算个忧国忧民的正经理由。

实话说刚开始我也觉得终于有人关心一下超英电影里天天挨炸的美国普通老百姓了这个视角算你有良心，同时我也很好奇那就是一部电影打到最后势必又要拆楼爆炸哐哐哐，而且蝙蝠侠势必要和超人一起拆楼爆炸哐哐哐，倒霉的还是死老百姓啊，这次要怎么解决这个问题呢？

结果导演就雇了两个路人甲喊了四句台词：“怎么办超人蝙蝠侠和电光怪开打了！

”“没关系那片区域已经提前把人撤空了！

”“怎么办电光怪掉岛上把整个岛都轰了！

”“没关系那个岛是无人岛！

”我真是……谢谢你啊。

而最后呢，扎克老师本人，很不幸的，一点也没打算搞幽默感，并且因为一向不重剧本，这次人物还完成度出奇的低，感觉就是导演大手一挥，人物要立体么搞点心理阴影，随手死个亲朋好友再上无尽回忆杀差不多得了，没有什么人物塑造是死一个亲人不能解决的，如果有，那就死两个。

然后反派，哎，我这么喜欢卷毛我都不能忍，角色太特么傻了。

请跟我一起念反派人物塑造法则：1、反派越强，英雄的胜利才越珍贵；2、反派作恶的出发点要符合本人价值观，就是自以为自己是正义的；3、反派的人生要与英雄互为映射，就是我们俩吃的苦都差不多，但是因为你背了八荣八耻我没有，所以你上天了我坐牢了，这样。

卷毛的卢瑟几乎一条都没占上。

首先，他是个连嘴炮都很弱的弱鸡，所谓干坏事就是先绑人女朋友后绑人妈，其次，他嚷嚷了半天外星人是大威胁我要维护地球和平结果自己先鼓捣出一个外星丧尸而且连控制一下为自己所用的打算都没有，最后，没有人物前史，没有人性细节，除了存活在两句台词里的爹之外我们完全搞不懂一个有钱年轻又靓仔的科技新贵为什么要费劲巴拉去作恶，旁友，这么有钱又有闲，为什么不去试试渣两局DNF呢？

至于不像漫威的那一些，sigh，翻译过来就变成了“创新好麻烦哟让我们照搬一下诺兰的成功案例吧”。

于是一个超现实的电光无敌外星科技大怪兽硬是和政治腐败、非洲动乱、人口买卖这些暗黑写实犯罪风搅合在了一起。

世界观混乱直接导致了导演无法继续开他的新世界脑洞，连最擅长的特效动作部分都精分得很尴尬，大部分时间就是你已经在别处看过一百遍的天上乱飞，地上乱轰，近战靠揍，拳拳到肉。

钢铁侠，七龙珠，复仇者联盟，黑暗骑士，无敌浩克，007天幕危机和幽灵党，妈妈再爱我一次，你能在这部电影里看到无数影子，可就是看不到扎克施耐德。

全片节奏差得一比，黑黢黢的调色做3D导致观影效果又糟，加上导演垂死挣扎的屌，大概就是传说中的一比屌糟了。

而我居然想了这么多有的没的真的是因为太无聊了，你分不出哪些地方是尿点，因为除了爆炸打架之外仿佛分分钟都是尿点，而爆炸和打架又秒秒钟都是套路。

我可以接受超人大战蝙蝠侠，钢铁侠大战美国队长，甚至可以接受海扁王大战康斯坦丁，死侍大战地狱男爵，但我一点也不想看到以上所有这些都是同一个配方同一个味道，哪怕味道再好，我也更愿意尝一口屎味的巧克力，而不是天天吃巧克力味的屎。

这个世界之所以有趣，就是因为他有乱七八糟却又精彩纷呈的物种多样性，电影世界也同理可证。

DC想要扛起漫改超英的另外半壁江山，需要的大概也是少一点套路，多一点真诚吧。

哔了doge了居然标题出现错别字……修改顺便加点东西20160327片中有一组照片，上面是被老爷打上烙印的人贩子，四张照片分别写着：法官陪审团处刑人正义？

我当时的第一反应是《银河护卫队》反派罗南，当年查资料的时候曾看到访谈里讲（貌似是李佩斯自己说的吧我记不清了）：“他既是审判者，也是处刑人。

”但是当我们看到他决定要毁灭整个星球的时候，我们就觉得卧槽这是个暴君，而且人家的星球和民族到底碍着你什么事了？

非得灭族啊……之前扎导在采访时说：“我们相信蝙蝠侠代表着正义是因为作者们就是这么告诉我们的，我们先看到大街上有人被抢了钱包，然后看到蝙蝠侠冲出来胖揍劫匪，于是我们相信蝙蝠侠是在惩恶扬善，但是如果把第一个信息去掉，我们就只看到蝙蝠侠在揍人。

”这样的话，他还是正义吗？

布鲁斯·韦恩说不，我们从来都是罪犯。

与黑夜相对的，是白昼。

与蝙蝠侠相对的，是超人。

蝙蝠侠首先认定哥谭属于他，所以他有义务为了哥谭出手，他不介意为此让双手变得无比肮脏。

超人不一样，超人是外来者，他所做的一切努力都是希望自己能成为地球居民，仗义相助真的只是觉得能力越大责任越大——啊呸，他只是善良。

本·阿弗莱克在采访的时候表示（大意如此原话懒得去翻了）：克拉克是记者，他觉得自己的义务是去揭示真相；布鲁斯是富翁，他习惯了不受规则束缚。

所以这两个人的人设、立场和职业都是有关联的。

不过大超和老爷的矛盾大家也都懂了，不懂的人大概也并不care……我比较在意的是莱克斯·卢瑟，基本在我看到的影评或者观后感里，对他的评价都不算高，要么觉得角色太弱，要么觉得表演过火，但是我真的好喜欢杰西版的卢瑟！！

我始终相信反派不一定要很强，不一定就是大boss，重点是能把矛盾点戳出来，让整部戏好看就行了，虽然卢瑟绑架玛莎这个设计有点傻，但抛开这一点，杰西版卢瑟的人物完全是站得住脚的。

杰西有句台词解释自己为什么不相信超人，不相信神，是因为在他童年被父亲虐待的时候，没有任何神明来拯救他，所以god can't be all good。

而超人当时在民众心中就是无时无刻不在拯救的神明，你看看墨西哥亡灵节那场戏人们的反应——哎，这都是007撇下的烂摊子，结果让咱们大超来给英国特工擦屁股，真讨厌——对于民众来说，超人没有表现出任何阴暗面，一切都只是我们的猜测，所以可以暂时判定他是all good。

那卢瑟就不开心了，既然他all good，那就不能是god，老子就是要撕破他虚伪的假面，告诉你们他也会为了一己私利徒增杀戮（老爷的首级）。

说白了，卢瑟是把自己的复仇渴望转嫁到超人身上。

他要证明超人不是天使，而是恶魔。

（可能有点过度解读哈，我觉得某种意义上卢瑟想灌输给民众的逻辑是——超人虽然看上去是天使，从天而降，但实际上他是会带给人们毁灭的恶魔，因为从希望到绝望的坠落比本来就不曾怀抱希望自己挣扎求生的过程，更痛苦。

）btw，请告诉我卢瑟办公室那副画是《堕天》或者类似的，因为有人非要跟我争说这是伊卡洛斯……－－－－－－－－－－－－－－－－－－－之前的正文－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－从美国首映到中国零点场，一路听了太多两极分化的评价，反正就我个人而言，第一次看的时候觉得卧槽前戏这么长别活了但是后面真的好燃然而打完之后的尾声又拖沓了起来，第二遍看的时候已经掌握了节奏，然后开始仔细观察个中细节，两个半小时看下来完全不累，觉得特别喜欢……当然我不会说这是一部好电影，但电影本身好不好、受不受大众欢迎和我们自己喜不喜欢其实并不矛盾。

很多人说扎导这次完了，一边重复自己，一边剧情和节奏整个掉链子完全就是一个靠不住的导演，但是我反倒觉得，与其分析扎克•施奈德是一个怎样的导演，不如讨论他是一个怎样的人，采访聊到分级制度时，他讲了一故事：“当时我在漫展的H厅给大家展示《300》，然后有人跟我商量能不能别放预告片，因为有小孩在场，我当时就急了，谁会带小孩子来漫展啊！

漫画是很严肃的事情！

”下面进入主题，拉一下故事线，基本上每一个独立的分段是一场戏。

<图片1>第一条线是布鲁斯•韦恩的悲惨世界：小时候，蝙蝠侠爹妈之死，爹爹死前说了一句玛莎（Martha）老了之后，老爷冲去大都会疏散员工，莱克士腿断了，you are the boss sir，双关，记住他的脸，就是他在大超的雕像上喷false god还给老爷寄you let your family die的恐吓信，后面还有更多坏事；老爷抱着小女孩看到超人抡死了佐德将军，然后两年以来老爷一直在追踪幕后黑手蝙蝠侠惩戒人贩子，哎呀不好意思这是我第一次见到他我好激动不知道怎么办了！

小警官的眉毛和下巴特别像《哥谭》里的小丑。

另一个警官说how about you don’t shoot the good guy，说明这个时候的哥谭市还不是《黑暗骑士归来》的背景设定老爷回家，根据各种线索分析，俄国人是关键，我们都老啦，even you are too old to die young，not for lack of trying，阿福说你这是要宣战，老爷说那个混蛋早在两年前就用行动向我们宣战了，他有能力wipe out entire humanrace，如果我们相信有1%的机会他会黑化，我们也必须干掉他，这场戏中第一次解释了变声器地下拳击赛，老爷的人赢了俄国人，老爷拿着券去换酒结果被冷眼相待，话里有话，顺便克隆了俄国人的手机老爷一觉醒来身边睡了个女人，流水别墅，阿福说但愿韦恩的子孙后代还能有酒喝，如果真的会有子孙后代的话，老爷开始跟他分析手机解密后出现的新线索——白葡萄牙人，得潜入卢瑟家，阿福说布鲁斯韦恩不必擅闯私宅，因为他已经被邀请了<图片2>第二条线是莱克斯•卢瑟的科研历程：十八个月后，莱克斯•卢瑟的手下在印度洋收购氪星石，找到一块“鲸”级别的参议员拜访莱克斯•卢瑟，卢瑟向他们展示了氪星石对氪星人的伤害能力，说这不是国土安全而是星际安全，要求获批进入飞船和佐德将军的尸体，剥了一颗樱桃味的糖给男议员，so creepy好嘛女议员拒绝卢瑟要求，说你不能提着一壶尿说这是奶奶的桃子茶（这句话后来被贴在她的水缸上，说明卢瑟的势力范围），不能颠倒黑白，卢瑟胡扯一通我爹blablabla，然后说Red capes are coming，red capes are coming，你们觉得超人是从天上掉下来拯救你们的英雄，不，人类历史上最大的谬误就是，恶魔并非破土而出，而是从天而降<图片3>第三条线是克拉克•肯特的日常生活：沙漠中，露易丝采访恐怖分子，卢瑟私人武装部队制造杀人现场，俄国人出场，超人赶来救女朋友新闻报道失实，露易丝找到子弹，克拉克回来两人鸳鸯浴，我纠结于，你能否在爱我的同时，还能做自己参议院弹劾超人，要求民主对话，民主不是单方面决定而是对话，这时候大超半裸着煎蛋呢与此同时星球日报的主编派肯特做体育版，肯特想弹劾蝙蝠侠却得不到支持

看热闹不嫌事大合线：老爷出席卢瑟的晚宴，克拉克问那是谁，you must be new那可是大名鼎鼎的布鲁斯•韦恩司仪cue卢瑟出场，你真是令我难堪到了被翻译成你真是难为我了，翻译你去死，然后他发表了一段演讲，突然开始结巴；这时韦恩跟阿福的对话被肯特听到，神奇女侠也在场并且发现了韦恩；老爷溜到厨房旁边插了个u盘倒计时七分钟，卢瑟的女助理跟了上来，他说我来找厕所的顺便调戏人家一下，转脸就跟阿福说老子受不了这种地方了，阿福说你到楼上转转说不定有哪个妹子能叫你动凡心，然后自己吐槽自己，in your dream Alfred肯特叫住老爷，老爷又打了一眼戴安娜•普林斯，说恶习难改啊old habit，结果被翻译成品性差……翻译你阅读理解是代考的吧？

然后蝙超两人辩论一番，各种话里藏针；卢瑟适时出现调戏了一把两人，吉米•坎摩尔脱口秀上恶搞的就是这一段老爷回楼下拿u盘，结果发现神奇女侠捷足先登，肯特追了过去结果发现墨西哥发生大火老爷追出去，神奇女侠已经上车；超人去了墨西哥亡灵节，救出了人，接受众人膜拜，简直就是龙妈的圣母场景重现嘛自此线索又分开了。

<图片5>超人线：然后开始关于超人应不应该受制约的争论，一面电视里吵得不可开交，一面大超各种救民于水火支持的人说任何文化中都崇拜高于人类的神明，但当他们真的出现时，我们又要求他们遵守我们的规矩，这人发言时锯了荷鲁斯和耶和华这一堆神明的名字，我心想那不都是一个人么，他在隔壁剧组，名字叫天启反对的人说一切都是政治选择，参议员芬奇出镜时肯特穿着衬衫在家一脸伐开心<图片6>老爷线：神奇女侠和老爷同时出席某艺术展，聊起了亚历山大之剑，老爷说你偷我东西，神奇女侠说我不知道拿小偷的东西也叫偷哦，老爷说你不了解我但是我知道好些个你这样的女人，神奇女侠说相信我你没有见过我这样的女人，你知道吗，他们说关于毛头小子的话挺对的，boys don’t share，然后说u盘已经还给你了老爷就回去解码u盘，然后睡着了，做噩梦了，个人猜测老爷噩梦中的超人可能是异魔（异超人） 以下内容从贴吧粘来的科普：Bizarro是Superman的一个失败克隆体，保留有Clark生活的模糊记忆，所以喜欢（并且喜欢绑架）Lois，智商低下，语言类似婴儿或者小孩子。

拥有superman的能力，但有些版本也做了修改，比如与superman拥有heat vision相对，有些版本说Bizarro有冰冻眼，与superman的冰冻呼吸相对，Bizarro有火焰呼吸...弱点是蓝色的kryptonite，而不是超人害怕的绿色的kryptonite。

总的来说，是个无所谓正邪的人物，经常被坏人利用来做坏事，但本代Bizarro也曾经和英雄们联合做过不少好事，superman也一直想帮助他建立自己的家园。

然后你看噩梦里的超人说：She was my world and you took her away from me，所以很有可能这里是异魔被达克赛德利用了，这堡垒中的小兵和带翅膀的妖怪和地上巨大的欧米伽都指向达叔然后老爷梦中梦时见到的应该是闪电侠，I was too soon，you are always right about him，Lois is the key，find us，有点《未来昔日》里传送个人回过去警告当年的自己的意思，而美剧《超能英雄》则是完全陷在这种“逆转未来”的恶性循环里<图片7>合线：噩梦醒来已经解锁，老爷搜到了白葡萄牙人是一艘船，卢瑟准备把它运到自己实验室，于是老爷跑去劫镖了，飙车飙着飚着玩了下漂移，结果超人一伸腿，给绊倒了超人走过去把蝙蝠车拆成了敞篷F1赛车，下次亮起蝙蝠灯的时候，别再回应了，consider this mercy，然后老爷就问了你丫流血吗？

超人白眼。

老爷心想老子已经找到你的命门了，一定要让你放点血。

<图片8>超人线：韦恩的断腿员工被卢瑟教唆上访，殊不知附送的轮椅里有炸弹，参议院“开庭”，超人现身，炸弹爆炸，卢瑟连自己的助理都没有放过，超人绝望了露易丝跑去华盛顿特区检测子弹来源，知道是卢瑟下的套，也知道卢瑟知道她和超人的关系了，超人绝望地过来告别说我的世界已经坍塌老子不做盖世英雄了，留下露易丝一人在酒店凌乱

阿福永远都在老爷线：老爷炸了卢瑟公司抢走氪星石，回家一面研制武器，一面锻炼身体，讲真，同样的动作，在本·阿弗莱克面前，宋仲基真的不值一提，这就是“超级英雄”和“白马王子”的差别

sooooo cute卢瑟线：公司被炸了卢瑟很难过，于是拿着佐德将军的指纹，开启了飞船，然后将佐德将军的尸体被改造成毁灭日，这一段翻译简直不能看，大概的意思就是妖兽化是氪星人与生俱来的能力，但是议会说我们是文明人不能搞这么恶心的，但是现在星球都他妈没了，卢瑟也已经成为船的主人，于是他说什么就是什么这里卢瑟给尸体喂完血之后说You fly too close to the sun，这个梗来自伊卡洛斯（Icarus），是希腊神话当中一个飞蛾扑火的中二少年，他做了一对翅膀，朝着太阳飞去，然后被烧死了；然后卢瑟办公室那幅画，也有外媒说是跟伊卡洛斯有关，但我个人还是坚信这是讲述天使和魔鬼的战争，找到一副场景类似的插画，Paradise Lost，讲的是路西法叛变后天堂三分之一的天使都跟着他去了地狱，米迦勒成为第一天使率领众天使对抗变成撒旦的路西法；故事结束的时候，这幅画被反了过来。

颜值担当，美die女侠线：戴安娜收到布鲁斯•韦恩发来的邮件，点开看到自己当年的照片，里面还有男朋友克里斯•派恩；第二个点开的是第三个文件夹，闪电侠在超市遇到抢劫；第三个点开的是第四个文件夹，海王从石头里钻出来插破镜头；最后点开的是第二个文件夹，赛博格的试验，终于成功；这些文件夹下面全部都有一排数字1920/213，我不太确定是不是年月日，反正之前老爷点开的神奇女侠资料中，有1918年的照片，以及2015年巴黎的ATM机摄像视频+面部识别，然后老爷就疯了这女人这么多年不老不死哦简直妖怪哦，回信里还特地回击一句boys do share哈哈哈哈超较真<图片16>合线：老爷练好了身体设好了圈套开着灯等超人过来；卢瑟在大都会看到开灯了说了一句the knight is here结果被翻译成夜晚（night）已经降临，翻译你可能是智商有问题，吃点脑花补补吧；露易丝被卢瑟绑到天台，扔了下去，超人接住了她，卧槽这里全片最苏没有之一我整个人都是炸的我发誓我真的不喜欢超人这一卦但这里实在太苏了！！！

超人冲上去说我会给你留个全尸（并不是，说的是我会把你完整送进监狱，然后卢瑟乐了说我手上有你special lady，大超说她在地上安全着呢，卢瑟不不不每个男孩的special lady都是妈咪，儿子是神怪，妈妈当然就是女巫咯，你去取蝙蝠侠的首级来我就放了你妈，你刚上来的时候开始计时一小时，现在更少了，结果玛莎那边镜头给到的倒计时已经是34分钟……超人跟露易丝告别冲去了哥谭想跟蝙蝠侠讲清楚，但是老爷说我不听我不听我不听，然后两个人就打起来了……你晓得怎么打的吗？

就是那种单机游戏你打我一拳我打你一拳，轮着来，结果还是因为大超收到了氪星石的伤害被老爷当成风筝放了一圈，砸在地上挺尸等女朋友来救，啊对他女朋友找那家连自行车都负担不起的报社借了一架直升飞机233；<图片13>大超你这是在害玛莎，老爷一听就暴走了，卧槽老子亲娘的名字也是你能叫的吗？

迅速闪回那晚亲爹死前还念叨的那句“玛莎”，而且剧情中途老爷去庄园祭拜的时候也是在玛莎的碑前看到了幻象，果然恋母情结（并不是。

结果露易丝说那是大超养母的名字，两人就和解了。

卧槽就他妈和解了。

卧槽真是没法用感叹号啊不然怕刷屏但是这就他妈的和解了。

老爷说别让玛莎死在今晚，然后就冲过去救超人妈了。

然后卢瑟手下那个九头蛇的卧底就被搞死了，老爷护着玛莎说别害怕我是你儿子的朋友（谁他妈跟你是朋友？

玛莎说哦哦我看你披风就懂了，科科。

这厢超人在一小时响铃之后才到卢瑟那边，又被嘲讽一番，然后卢瑟说既然人不能弑神，那么恶魔可以代劳，于是就把毁灭日放出来了，这里翻译成审判日还是可以理解的；然后就开始打打打打打打到了太空，愚蠢的人类代表美国总统下令放核弹，把毁灭日炸到了地下，超人还在空中飘着等充满电；<图片14>然后老爷也杀过来了结果被毁灭日打得一脸懵逼，飞机也变成敞篷的了，结果被神奇女侠救了；超人充满电回来三巨头组队完毕，开打的时候老爷第一时间找地方躲，然后全程躲，科科；超人去拿氪星石矛，结果把自己整了个半死，跟露易丝竖了个高高的flag然后冲过去把毁灭日捅了，结果被毁灭日捏死了（并不是，是被捅死的，以及捅他的并不是氪星石。

<图片15>接下来是漫长的结局，一句话总结就是蝙蝠侠打算听小闪的指挥继续寻找其他meta human，然后超人并没有死。

说老实话，身为DC党，每次漫威电影出来票房口碑双双走高时，我是不服气的，心里想，BVS还没有出来，我先忍着这口气。

然后是美队3那基情四溢的预告片放出来，我也憋着：漫威你以为让钢铁侠对着美队说一句“我也曾是你朋友”就算基了吗？

基的鼻祖BS组合一出马，分分钟BS死你们。

等啊等啊等，终于等到了BVS的全球同步引进，开开心心直奔影院，带着颤抖的肉体，和虔诚的心魂。

真的，如果没有什么重大问题的话，我怎么着都会打满分的。。。

然后，这场被誉为史上最强两个男人的碰撞，就真的。。。

是两个男人的碰撞。。。

而已。。。

我真心有一种感觉：我裤子都脱了，你就给我看这个？

说好的满满的爱呢？

我知道会有一大批比我资深得多的DC迷否定我的想法，说我被诺兰版的DC绑架，并说BVS超级精彩，彩蛋超级多，致敬漫画超级多。

但是根本性的问题不解决，身为电影——而且是号称史上最大投资的电影——的BVS的任务，也就是在全球影迷口袋里圈最多的钱、赢最好的口碑、去布一个最完美的DC宇宙开局的任务，就没法达成。

管你漫迷HIGH不HIGH，国外专业影评人的打分就是那么低，国内豆瓣的评分走势也就是那么萎。

这会对DC电影的未来布局产生微妙的影响，你敢说这是好的影响？

现在切换到正经的电影频道，我想说说问题出在哪里。

都是骨子里的好人，蝙蝠侠为什么要和超人打？

傻娃，因为理念不同啊！

为什么理念不同呢？

因为，白天不懂夜的黑。

大超是憨傻，老爷是腹黑。

对于人性的两面，他们出身不同，看的角度不同，解读方式不同，执行道路不同，但是最终，他们能走到一起，因为目标是相同的。

这就是虐爱。

爱不虐就不成经典。

扎克，你却为什么让老爷变得憨傻，让大超变得腹黑？

先说老爷变得憨傻的问题。

我们都知道DC宇宙老爷智商完爆所有人。

他永远都比别人看得更多，想得更深，走得更远。

但是在这部电影里，老爷智商下线。

他早已发现卢瑟有问题并着手调查，却心甘情愿跳进卢瑟挖的坑里，然后还是大超把阴谋说出来，就是因为双方的妈妈是同一个名字叫玛莎，然后就握手言和不打了？

你逗我呢？

难道不应该是老爷自己发现大超身上的美吗？

扎克的安排是，老爷一切行动的出发点，就是要干掉大超，而无视卢瑟葫芦里卖的是什么药，不管途中发现了卢瑟有多少阴谋诡计，在干掉大超这个目标面前就统统不算问题。

到头来仔细想想，老爷和卢瑟的立场难道不是一模一样的吗？

而老爷这一切的动机，始于《钢铁之躯》里大结局，大超和佐德将军大战时的“间接伤害”。

这个动机是可以的，但是老爷一路都是这个动机，然后因为“玛莎”二字又轻描淡写地把这个动机抛弃，不仅不符合一部DC电影的标准，连普通电影的标准都没有达到。

记住，人物的动机没有改变，就会变得无趣！

同时，我们发现老爷下手越来越狠，从一开始就折磨犯人，这里的动机又欠交代，只能通过台词说说“打击犯罪20年无果”，这实在不是一个好剧本应有的样子。

在所有的漫画英雄中，我最爱的就是老爷，相信很多漫迷有同感。

但是这部电影里老爷的塑造，是失败的。

他变成了一个莽撞、冲动、好酒、思维僵化的中老年人，电影欠这个人物一个合理的交代。

然后再说说大超变得腹黑的问题。

本片大超有两个黑化。

一个黑化是外在的，被地球人误解；一个黑化是内在的，即动机不充分地盯着蝙蝠侠不放。

大超可不可以被黑化？

当然可以，而且可以成为一部精彩的续集电影。

被神化，再被黑化，再破茧重生，妥妥的好故事！

这不就是TDK和TDKR吗？

但是，这里有两个但是！

第一个但是：在被地球人黑的时候，大超做了什么应对？

泡妞（真的是泡的）！

玩消失！

找妈妈！

做回小记者，专心把矛头指向蝙蝠侠！

这是怎么回事？

大超有正面回应吗？

大超有说出真相吗？

大超身上有感受到进一步的压力吗？

他感觉就是一个怕受到压力的孩子，一方压力来了就逃避，把注意力投射到另外一个方向来缓解自己的焦虑。

第二个但是：大超的这个故事线，真的有受到蝙蝠侠线的影响吗？

或者说，当我们用手术刀，把蝙蝠侠的相关剧情剔除掉，我们就会发现，大超的故事其实一点都没有受到影响，而且，大超在自己的故事中真的毫无作为，处处逃避！

很明显，如果说大超的故事本可以是一个出色的独立续集，那么当这个独立续集的主线加入了蝙蝠侠这一线之后，蝙蝠侠把大超所有的注意力都吸引过去了，大超的故事环境变成了一个空壳，想要有点深度，主角却不在场！

如果我们也把最后的毁灭日桥段删除（真的可以删除），那么就会发现，大超的故事线，空有矛盾，却没有解决！

编剧的应对方式是让毁灭日出现转移矛盾，再让大超自杀式攻击来解决矛盾，这个主意只能打负分。

所以说，影评人们打低分，的确不冤枉。

这是剧本的问题。

扎克的影像风格和动作设计功底的确给本片拉高了很多分数。

一开始的父母双亡段落，四散的珍珠慢镜重拾了《300》和《守望者》的影像荣光；神奇女侠出场，也的确是HIGH爆全场。

然而，真要说打得酣畅淋漓，也并不尽然。

蝙超大战的规模，仅限于一栋楼内；毁灭日高潮，也仅限于一个空港和一座孤岛。

与《钢铁之躯》上天入地毁城灭世的结局相比，气势又弱了一些。

还有一个遗憾，当大超对毁灭日进行自杀式攻击的时候，缺一个蝙蝠侠的反打特写。

这是最能重塑老爷心中大超形象的关键时刻，没有老爷的反应镜头，让人觉得这片子真的缺少一点老辣。

话再退回来说，视觉上的爽快并不能掩盖故事的孱弱。

当初看预告片，我真的预想了很多HIGH点，结果电影中这些HIGH点统统是隔靴搔痒，或者消失不见。

我们既没有看到蝙超双方认出对方真实身份时的震撼，也看不到他们在对人性看法向左时的正面对峙，既看不到他们在对方身上发现闪光点时的英雄相惜，也看不到他们共抵强敌时的生死相依（老爷在最后真是打得一手好酱油）。

一切好看的东西，都变成了两个雄性荷尔蒙爆棚的小男孩，就连那抢夺玩具般的生猛劲，也在那一声弱弱的“玛莎”声中，各回各家，各找各妈。

总结一下。

BVS两个主角缺乏足够的动机铺垫和行为转折，双方也没有起足够的化学反应，使得看似宏大的故事格局成了个空壳。

唯一完成的任务就是让正义联盟几个巨头露了下脸。

希望这部片子的表现不要影响后续电影的投资力度。

我还是爱DC的。

一声叹息。

文/Evanold2016.03.27