高考1977

看了Nebraska, 也看了一些影评。

觉得片子表面上看是讲父子情，亲情，但实质上，父亲Woody是唯一的主角。

开场，父亲就在大马路上蹒跚寂寞地走着。

后来，我们知道他是为了领取一张百万美元彩票。

包括他儿子在内的很多人觉得他是老糊涂了，痴呆了，但我觉得，父亲平时如母亲所描述：I don't even know this son of bitches ever wanna be a millionaire, 但现在却如此执着，背后的故事远没有这么简单。

后来儿子答应父亲，与他一起奔赴Nebraska, 主线故事，与父亲这个角色背后的故事，才真正展开。

我们看见父亲酗酒积习难改。

看到他看不惯墨西哥人经营洗车行生意，说他们didn't speak the right language. 我们听见父亲向儿子描述自己年轻时不过是奉子成婚，然后就浑浑噩噩过了一辈子，老两口天天吵，但是又害怕孤独不肯离弃。

经典的美国小人物。

随后，我们终于看到了父亲更深层的内心戏。

他在童年小镇巧遇“故知”，虽然儿子万分叮嘱别提领奖之事，但他还是忍不住说了。

或许我们可以继续责怪父亲老糊涂，但是大家有没有注意到父亲眼神里突然充满了生气，貌似变了一个人。

他似乎在人生中第一次看到别人向他的生活投来了赞许的目光。

他眼神中纯粹的喜悦，让我们知道，这是他人生中第一次鼓气勇气，主动想要成为个人物, be somebody, 对平庸的人生说不。

我终于明白了父亲古怪行为背后，藏着的是其对自己命运的抗争，藏着的是一种不认命的执拗，虽然这种抗争与执拗来得太迟太晚。

我们看到他把脸贴在车窗上，看着窗外的天空。

当回到自己童年时的老宅后，第一件事也是跑到破碎的窗前仰望天空。

他貌似回到了童年，回到了那个充满梦想，充满希望的美好时刻。

在餐厅里，当食客们为他鼓掌时，我们觉得如此荒唐，但却能看到父亲是如此的感动，就像一个小学生第一次接受谢幕的掌声。

所以我们也能看到，当父亲发现彩票被窃后，满脸绝望与压抑。

No body wants to die a loser. 这种苦衷在生命的终结处更显无奈。

他只不过是想买辆新卡车，留点钱给子女(Heisenberg?), 做个称职的父亲。

但为什么没人能够理解他？

所以，他还是继续偏执的走在领大奖的路上。

彩票最终如众人猜测的那样，只是一个scam. 父亲在车里低垂着脑袋，头上却带着一顶"Prize Winner"的帽子。

在这个反讽镜头前，我的泪水终于止不住了。

Alexander Payne, 你为什么要这么狠心？

当年在《后裔》里，你让刚知道妻子外遇的George Clooney在夏威夷欢快的配乐下绝望的奔跑，现在又来这一出，这简直是比给父亲戴上一顶"loser"的帽子还要更深的羞辱！

小角色的抗争终究以失败告终。

好在这这次公路旅行中，孩子们渐渐领悟到了父亲的意图，也愿意帮其圆梦。

无论是帮父亲“报仇“，还是最后让父亲开着新卡车在童年小镇parade. 母亲也在不断恶语吐槽之余，亲吻了这个“老糊涂”。

虽然父亲最后的抗争失败了，但却获得了家人的认可与尊重，也算是给这个黑色故事添上了几笔暖色。

很少电影会看第二遍，前天看完八月奥色治郡看影评有豆友提到这部内布拉斯加又去网上找资源看了一遍。

老头老太太都特别可爱，老太太属于嘴欠心好哪种，明明很爱老头嘴里却老说要被老头气的短命，特别接近生活，有点像我老爹老妈性格都相当匹配，有趣温情也感觉很亲切的一场电影。

老人到了一定年纪越来越像小孩，比如说话的方式，没有太多想法想到什么就说什么

说四点：第1点：标题是地名、人名的电影，一般都还不错。

这种电影名，无涉剧情提示与说明，名字只是个装剧情的“袋子”，比如《Forrest Gump》,《Léon》，《Titanic》，但这种电影往往内容具体、剧本扎实，制作上的调度和拿捏也好；当然，也有不少电影并非如此，比如《霸王别姬》就不叫“项羽”或者“乌江”，《The Shawshank Redemption》还是多了个“redemption”（上述5部电影是“豆瓣电影250名”的前5名）以及“the”——这个the也值得细细品味，有和没有构成了有意义的差异，但要说明这一点还需要要另外专门写一篇，此处先按下。

第2点：“强者得世界，爱者得神”——电影最后的那场戏是“神来”的。

这部电影，让爸爸们感叹“这俩儿子真是好”，实在不行，来个“弟弟”同款也行——这是西方式的“孝顺”。

虽然弟弟似乎弱了一点，男子气少了一些，不过最后的逆转，恰恰来自他的心思，wit and love，没想到他竟然还这么“智勇双全”。

具体说一下这一场戏：Woody一家，在老家是受了气的，只是这个“受气”不至于到“受害”那么严重，所以老头出来几十年，对老家的态度是：从不想着回去，但非要回，也可以。

然后，既然回了，我们又看到Woody一家也不是那么好欺负，环境造就了他们——老头是硬骨头，老太更不是好惹（天主教徒里的战斗徒），俩儿也还可以，不糊涂也不孬，值得一说的是，两个儿子的性格拿捏塑造做得很有道理，整体上，两个儿子是像老爸的，呆里呆气，和善，哥哥稍微攻击性强一点，而“小时候漂亮得跟女子一样”的弟弟，更中性也更懂得爱（这里有个可爱的小细节，就是他的表哥们嘲笑他开车慢，他连续被嘲讽了几次，他大概从未意识到这个点竟然也能用来“打”人，结果等哥哥来了，他就用这个点去打自己哥哥去了）；但与此同时，儿子们的里子，却更像老妈，他们不但抗人家压缩机也是抬得杠杠的，而且面对愤怒所指向的对手，也毫不示弱，哥哥、弟弟都有动手。

所以怎么看最后这一幕，这个时候哥哥和妈妈已经先回去了，但我们也可以认为，那其实是Woody全家全上阵了：儿子最终买车和压缩机给爸爸，是来自对父亲的爱，可又开着车去老家小镇上晃一圈，这就是妈妈的那种不饶人。

这里还有个细节，老爷子自己开上车之后就招呼儿子“躲起来”——这一点本身不是儿子的计划，就是这一点，我们看了老头也还是有脾气的。

顺便说，老头子解释之所以有这两个儿子的理由也很好玩，但这一点跟小儿子在开头与刚刚搬走的同居了几年的说的那句“我们还能xxx吗”也是同出一辙。

就这样，我们看到了一段矫正了过往所有“憋屈”的戏：- 镇子里的好人们看到了，Woody获得了祝福，- 老欺负Woody老实的人看到了，Woody赢了他们，并且不再给他们任何打败自己的机会，- 昔日“虽然已经不重要的恋人”也看到了，Woody引动了老去的恋人眼里的光，但这一幕如果只是个“弱者的复仇”，那就不至于“神来”，神来之处在于：Woody老了，他能开的就是这么一段，他糊涂了，他的生活正在变得越来越需要获得别人的同意，甚至，这可能都是他能开的最后一段路了，在这样个意义上，Woody的这种招摇，是他人生最后的巅峰。

他，一个不计较的好人、普通人，倔强，没大才干，年轻时，风流过，但总归“只是个好人”，好人没用，虽有人爱，可爱人者不如强者能得到世界，不过：如果有人，他能够确定自己真是个“好人”，那他是不需要跟谁道歉的，因为世界是运行在好人身上的，尽管他们也从世界上取用，但世界总体上是欠了他们的，而不是相反。

这种人，等他谢幕的时候，他们如果对着世界竖一竖中指，说一声再见，神看到了，也会心一笑。

第3点，这部片子的英语很好懂，看得人自信满满。

第4点，如题。

简单的故事传达出最深的情绪，坚硬的外壳包裹着最动人的柔软。

反观我们的国产片，老人永远和蔼可亲外加善良，孩子永远天真无邪外加可爱， 中年人永远饱经沧桑外加宽容， 年轻人永远奋发图强外加出人头地，到头来我们的生活无非是自欺欺人罢了。

似乎身边所有的人都很明白人生，但是到头来谁都没真正活明白过， 从意气风发到风烛残年，我们一路追逐人生的那一点点虚荣，或许爱情亲情或许家庭事业，有那么几个选项，你必将输得一塌糊涂，没人能成为人生的赢家。

為什麼是黑白片？

還沒看完《內布拉斯加》（Nebraska）全片前，我想到的理由，是為了媚俗，為了包裝。

因為《內布拉斯加》（Nebraska）這部片的劇本實在太過通俗了，俗到不得不用黑白片的方式去包裝它，讓它顯得更有後天加工的質感。

作為一部曾入圍奧斯卡最佳影片派頭的電影，這部電影幾乎沒有一種內涵是盡在無言中；相反的，它處處淺白易懂，對白多而不諱。

這部電影，就像歐文威爾森會演出的那一種美式喜劇，就是那種眾人皆在嘮叨中做出誇張的下流搞笑，搞笑完又以誇張的肢體語言和解，人人都看得懂的通俗情境劇。

我甚至看得到這部片在演甚麼：片頭先出現歐文威爾森的臉，他會衝上馬路，他穿著一身音樂量販店店員的制服，然後制止一個醉倒在馬路上酒語連連的糟老頭，然後他喊了一聲爸。

那個爸爸會是誰呢？

我第一個想到的是史提夫•布希米（Steve Buscemi）那賣萌有理的好老頭形象，但考慮到票房，或許會是勞勃狄尼洛飾演，會更有突兀的反差吧。

歐文威爾森跟勞勃狄尼洛會踏上公路之旅，開著一台貨車，拿著一張獎卷；但車子可能會壞，而獎卷可能造假。

人老珠黃的勞勃失神撞傷腦門，只得在荒鄉休養個幾天。

在這期間，歐文威爾森得迎接哥哥與老媽衝過來問罪的破口大罵──內向的哥哥很合史提夫馬汀的型，潑辣的老媽則非琥碧戈柏莫屬。

一家子在異地大吵大鬧，兄弟跑去偷空氣壓縮機卻沾得一身鳥屎，夫妻鑽進昔日酒吧卻跟老友大打出手，荒唐荒唐再荒唐。

結局快到，直接收工，勞勃狄尼洛眼淚一汪的說我中獎都是為了你們兄弟，歐文威爾森衝上前抱緊老爸狂哭得沒完沒了，隔天到達內布拉斯加領獎，但有沒有錢已經不再重要……像不像？

我自認滿像的阿。

差別只在於：歐文式喜劇會讓獎卷中賞，《內布拉斯加》不會。

歐文式喜劇會讓全片滿是旅遊風情，《內布拉斯加》卻全片皆是黑白電影。

歐文式喜劇會讓親戚聞錢奔來的世態炎涼演得像小丑嘉年華，《內布拉斯加》則是內斂得就像現實該有的模樣。

歐文式喜劇會讓老爸複雜而有滋有味的過去遺憾拍得無比深沉，《內布拉斯加》的老爸卻選擇了吞下所有過去靜靜地活在當下。

只有四點，就讓這部片從歐文威爾森，變成了奧森威爾斯的質感。

所以，到底《內布拉斯加》為什麼要拍成黑白？

我在看完後，默默猜測的可能性，便是這一切皆是出於老人的眼界。

這部片不是青年兒子的公路冒險，而是老年父親的公路歸鄉；年輕人想沿途看風景增眼界（就像片中兒子去看總統山）的慾望，老爸不在乎，也不在行，整個美國只有黑與白的分野，開闊卻灰濛，甚麼都不再富有鮮豔，只有眼前無邊的地平線在顯示著自己的目標：到達雜誌社，領取一百萬。

但是，沒有了色彩的世界，真的只有不堪嗎？

兒子替老爸買下一台二手貨車時，本來壓抑的影像反過來給了我們一個新解。

那台車齡五年的破車，在兒子口中應是有點難看的二手貨，在黑白無色的老爸眼睛裡，跟新車一樣閃亮又明媚。

老爸開心了，他開著車衝入老家，向著每一個嘲笑他的人炫耀，開心得像孩子領了糖；車子的舊根本不是問題，也看不見問題。

在這一刻，生活再度有滋有味了起來，即使這滋味是自得其樂，又何仿？

這就是我的答案。

這答案說得我很心虛，因為僅是猜測。

也許《內布拉斯加》的黑白真的僅是我最初猜想的媚俗，又或是技術上的考量（儘管在這數位時代幾乎不可能），但是看完這部片，我很難再想像，擁有顏色的內布拉斯加該長著甚麼模樣，才像是一個地方。

話說完，該是揭露答案的時刻了。

在我發完這一篇隨筆後，幾個小時內，我的朋友便附給我一份導演Alexander Payne的訪談，裡面談及了他為什麼選擇黑白片的形式。

他這樣說：“It just seemed like the right thing to do for this film,” he said. “It’s such a beautiful form, and it’s really left our cinema because of commercial, not artistic, reasons; it never left fine-art photography. This modest, austere story seemed to lend itself to being made in black and white, a visual style perhaps as austere as the lives of its people.”這答案是如此意外的樸實，令我好生訝異。

或許有時候，觀眾的思緒走得太快，反而走上了遠路，踏不回創作者自己預設的流奶與蜜之地，也是電影的家鄉內部拉斯加州。

不過，就像本片的公路之旅一樣，或許我們觀眾這種注定失敗的誤會與誤信，反而能兌換到意料之外的驚喜，以及導演附贈的一頂帽子獎賞喔。

可以和佩恩的电影《后人》遥相呼应。

他在影片中探讨了家庭、父子、朋友、金钱等等母题，应该说这是一部不露声色、静而不喧的充满了忧郁和愁思的影片。

《内布拉斯加》弥漫着一股衰败气息，影片取景地就不是美国经济发达和人烟稠密的地区，在从蒙大拿到内布拉斯加的空旷原野和荒地上，父子俩和追随而来的母亲、哥哥一家团聚后开上了公路，黑白影像让故事变得“陈旧”而有质感。

看完后脑补20年后的中国小山村，小镇，小城市，年轻人都到大城市去创造生存机会了，只剩下老年人，城市变成一座巨大的养老院。

都说美国人人情淡薄，孩子18岁后撵出家门，父母老了投入养老院。

现在看起来电影不是这样子的，之前看八月也觉得简直和李安的饮食男女是一个模子刻出来的。

都是父母丧偶，安置何去何从，家中三姊妹讨论都不愿负责任，大女儿忍受最多，到最后却想要摆脱，二女儿和爹妈最亲近也吵得最多。

嗑药的毒舌美国老妈和一根筋中国老爸都是一个级别的大boss。

看到剧中伉俪老夫妻想到我爷爷奶奶，爷爷平时不爱说话为人特别老实从来只有别人占他便宜，所以自己常常吃亏，就好在自己的小房间里鼓捣报纸还天天做笔记，每天出门散步简直比一日三餐还准时，而且风雨无阻，家里人常常说下刀子都阻挡不了老爷子。

老爷子不爱说话，但是我奶奶特别爱吵架，牙尖嘴利，每天要和爷爷吵上几十架，爷爷从来不还嘴，因为老爷子打仗的时候枪林弹雨把耳朵轰聋了，我们以前特别担心他出门买菜过马路听不见汽车按喇叭。

小时候就爷爷宠着，上小学给我背书包，每天必备的是给姐两买面包，我姐总是挑走我喜欢的口味。

还总是被奶奶骂，被告状，从来不给我电视看，哼！

其实爷爷奶奶都是很爱我的，虽然他们两爱我的方式我都不太能感受的明白，爷爷的爱是平淡的，奶奶的爱是剧烈的。

唉，童年对于现在的我完全是一把鼻涕一把泪啊，所有的只剩下回忆。

看到片里面老爷子回到老家看自己的房子，简直泪都要出来了，听他吹进父母房间会被打，大概童年过的不太愉快。

感觉伍迪老爷爷是有点阿尔兹海默了，我奶奶也是这个病。

听老师说在重症监护室的病人虽然昏迷，但他的意识是清楚的，虽然不能表达不能动，但你对他好不好他完全是知道的。

不知道得了老年痴呆的人意识是不是清楚的，因为我觉得奶奶看我的眼神完全和童年的时候她看我眼神一样。

永远是恨恨的，好像我全身上下都不对，都做错了事。

唉，要是这么好的剧本是我写的就好了

“Only know you've high when you're feeling lowOnly hate the road when you're missing homeOnly know you love her when you let her goAnd you let her go”来自Passanger的Let Her Go对导演之前的《后人》并没有特别感冒却在看了电影预告之后直接被吸引进了电影院喜欢里面吐露的纯粹美国中部口音和时不时蹦出来的冷幽默 带着这份期待看完了整部电影 收获了不一样的感受从开始对电影所描述中奖过程中体现出来人性的讽刺和黑色幽默的期待到最后对于生活中种种淡淡的忧伤电影讲述的是一个住在蒙塔纳的老爷爷Woody看到了杂志发出的抽奖邀请以为自己中了奖 殊不知这是个抽奖相当于之前喝可乐有个代码上网输入进去参加抽奖一样 价值可能还不如“再来一瓶”值钱呢 就这样他毅然决然地走上了领奖的道路 不顾家里人的反对 一路想从蒙塔纳走到内布拉斯加 最后在他小儿子的帮助下开车走上了领奖的旅程 经过了老爷爷小时候的城镇 见了都已年过古稀的兄弟以及年轻时的伙伴 都是物是人非的感觉 不过在旅途中小儿子David慢慢发现了自己倔强父亲可爱和需要理解的地方 帮助他完成了梦想当老爷爷开着大卡车走在夕阳中的儿时故乡时候 每个人脸上的表情把结局渲染得美好而纯洁 就像铅华洗尽 人生都是由绚烂归于平静喜欢导演的表述手法 生活中细枝末节组成了我们每个人行为生活的个性电影中的这个家庭每个人都活在面具的背后 就像海报一样每个人都在灯光下的阴暗面中生活 老爷爷最多的是I Don't Know 老奶奶总是在八卦和抱怨 大儿子为有这样的父亲感到不体面从而有了放弃的念头 最小的儿子面对自己的爱人不知道能不能承担起家庭的责任但每个人都是在用力地活着 感情和爱情的区别就在于一起经历的事情与时间 作为小儿子的David对着父亲有无奈也有好奇 不像哥哥一般只抱着“人老了糊涂也固执 就是一把老骨头”的态度 最终在这段5天多的旅程中 看到了父亲固执背后的脆弱 母亲苛刻背后的爱与温柔电影中最感人的片段小儿子David：为什么你要这一百万？

买新的卡车和空气压缩机不需要这么钱呀 老爷爷Woody：因为我想给你们留下些什么我记得我曾经问过一位长辈我该如何对父母尽我的孝 他说“让他们有所忙 为你忙” 现在我听到太多对于爸妈固执的抱怨 父母忙的那些事不过是围着儿女转 而子女们却也想证明自己的独立和能干 希望父母可以多休息别累着 都是出于好心却总是招致不理解带来的争吵和不甘片中Woody又何尝不是如此 他的固执来自于希望 他希望自己能给后人留下些什么 他也知道那张中奖单中奖的几率 可他就是想去抓住最后的机会 他不去麻烦家人所以一个人默默走在高速路上 老爷爷的记忆力真的不好使么 可是他记得他生活的房间父母的卧室 还可以和自己两个儿子开开玩笑整部电影笑的最开心的两段一个就是在铁路边上捡牙套的玩笑和最后两个儿子帮忙抢空气压缩机的片段小儿子：您为什么不早说这里不是他们家老爷爷：我哪里知道你们要做这个（偷人家空气压缩机）小儿子：那我们搬出来的时候您怎么不制止我老爷爷：哦 我还以为是你们需要一台空气压缩机呢小儿子：我们为什么要拿这个老东西呀老爷爷：哼╭(╯^╰)╮ 我还纳闷呢简介里说这是个酗酒的老头 可是这不就是逃避的手段么 老爷爷对报社里的奶奶Peg Nagy还是有真的感情 可经历了朝鲜战争的创伤让老爷爷逃避了感情和责任 同样的事情也发生自己的小儿子身上 但是老爷爷在自己人生的末端选择了正视自己 对孩子的责任对人生的一个交代 尽管结局是现实的但是过程却弥足珍贵 磕破头劳累过度在亲朋好友的嘲笑下摸摸地接过那中奖单闷骚的老爷爷就这么固执地把自己的小儿子感动了 最后开着小儿子帮他买的新卡车走在乡间的小路上 想着曾经爱的那个女人 还好在她的面前体面地走了这一把 人生道路的最后一见 是时候走上回家的路了。

夕阳无限好只是近黄昏后记金球奖提名特别高兴内布拉斯加能入选最佳原创剧本 导演亚历山大·佩恩入选最佳导演 然后就是片中的两位演员 布鲁斯·邓恩终于摆脱了万年男配角 一下子荣升男主角 还获得了戛纳最佳男主角的殊荣以及金球奖最佳男主角提名 老奶奶的扮演者琼·斯奎布也入选了金球奖最佳女配角的提名 对于她对着Randy兄弟以及老公亲戚说出Why Don't you fu*k all yourself的那段表演 实在是张力霸气十足 从影片一开始举止投足间一副精明老太太的架势 张家长李家短 你想看我底裤我就露给你看的行为 一度让我和小儿子David有感同身受的无奈 但是在酒吧对Ed Pegram的一句Bastard的评价以及最后老爷爷床前深情一吻足以让每个人的心对这个幽默感十足的老奶奶融化 想着老爷爷一脸茫然对小儿子说我当时不想有孩子的对话 就知道老奶奶为了支撑这个家放下了女人的柔和 付出了很多 却用强硬伪装了自己 所以当看到她对小儿子抱怨“你怎么老关心老头不时常想想我的辛苦 你看看他就知道在那里坐着”是会会心一笑 大概这就是真心话吧这是导演第一次使用数码摄像机 没想到就有望获得奥斯卡最佳摄影的提名 喜欢黑白的公路电影 片中大量的路标和美国旧时大荒野的景象 配着Indie Folk的口琴和沙哑 一种沧桑的质感历史小知识植树节也就是我的生日起源于内布拉斯加

父亲是老酒鬼，又老年痴呆，口无遮拦。

儿子问他“当年为何要生我们”，父亲回答“因为我爱嘿咻，而你妈又是天主教徒。

要是一直嘿咻，最后总是会生几个”。

冻未条（挡不住）。

蛤？

（什么？

）三不五时（经常）。

老妈总是粗话不断。

有钱后，亲戚都来讨债。

挖掘老爸的历史。

以前离婚是犯罪。

帮老爸实现一直想实现但没能实现的简单的梦想，比如买台货车，要一个空气压缩机。

有些人的习惯几十年都不变。

旧日情人因为不肯轻易就范，所以败给了他的妻子。

如果你有我这样的父亲，这部电影肯定能让你泣不成声。

我父亲这辈子就是个杯具。

我刚从肚子里出来，母亲就和他吵的天昏地暗，之后就没有停过；父亲对儿子本应该是个特别重要的角色，而我的整个成长过程里面几乎没有他的影响，似乎父亲是隐形的；死要面子，对外人一直是个老好人，却让自家吃了数不尽的亏；一个写得一手好字的初中生，一个会画画会唱歌的文青，到了六十岁却连个数字电视的遥控器都搞不定，怎么教都教不会。

老婆嫌弃，儿女觉得负担，自己的兄弟姐妹几乎从来不来探望他。

年轻的时候当过兵，我还见过照片，那时候特别帅。

后来跟着祖父去甘肃一个小地方当铁路巡道工，98年全家迁回故乡杭州。

父亲是个不折不扣的老好人，死要面子。

年轻的时候工作被工友用扳手打破头缝了十四针，却不敢跟我妈说；被自己的亲姐夫诬陷偷5000块钱，靠母亲才讨回公道（钱被父亲姐夫拿去保养小老婆了）；开店的时候，熟人讲价价他从来不还，还免费帮忙，母亲为这个骂了他一辈子。

04年4月1号，我初三，他又一次帮隔壁的建材店送水泥（前几次母亲已经骂过他了），终于闯了大祸，脊柱错位，腰部以下瘫痪，至今睡在床上，或靠轮椅活动。

家里本算富裕，因为他，十年才缓过劲。

他又特别寡言，仅在开心的时候讲自己二十多岁的事情，不厌其烦重复地讲，有的事情我听他讲过三四遍了。

一讲话母亲就会白眼他。

他也喜欢喝酒，酒量很差还很喜欢喝。

喝醉了就乱讲话，没铸成大错但伤自己的身体。

瘫痪以后，自己一个人在家，就偷偷买酒喝，喝醉了从轮椅上掉下来，爬不回去，就在地板上睡一下午，我回来才发现。

这已经发生了好几次。

我父亲，Woody Grant的人生几乎一样。

Woody年轻时当过兵，服役后开始酗酒，喝醉了把自己摔得头破血流送到医院缝针，还说“beer ain't drinking”。

老好人，"Can't say no to anybody"。

免费为自己的亲戚修车，到头却被他们勒索，不停的做好事终于毁了自己的事业，如Kate说的“That ruined him”，后被迫搬到Billings。

被Ed“借”走Air compressor却从来没去要，车行卖给了ED，还要被他敲诈，最重要的是Woody还像只哈巴狗一样的愿意借给他身上仅有的20 bucks。

沉默寡言，从不主动挑起话题。

别人问他事情，要么就是没听到不搭理（我父亲也重听），要么就是I don't know, I don't remember, What for。

其实他一直都很清醒，都知道，都记得。

进父母的房间的，还记得会挨抽。

只是“Guess nobody's gonna whip my ass now”，只是如被问起Peg是否是他的曾经的女友时回答的“Doesn't matter now”，所以他宁愿嘴硬，宁愿装作不知道。

其实电影里Woody说的大部分“I don't know”都暗示他知道。

电影前部分都挺无聊的，做些人物设定之类的事情，让我们认为Woody就是个逗B；中间的部分，到了Hawthorne的时候，特别是堂兄Cole，还有几兄弟在看电视的样子，让我笑的岔气；最后到了Woody说出“I just wanna leave something for you boys”的时候我已经哭得不成人形。

电影结尾，David终于满足了Woody的心愿，让他扬眉吐气了一回。

而这部电影分明就是在讲我的父亲，当过兵，老好人爱面子最终一事无成，酗酒，寡言或不合时宜地讲一些可笑的话，被老婆骂，自己的儿子Rose说“He doesn't give a shit about us all the time”，搬过家，亲戚40年都没有互相探望过只有到了发财的时候才会记得。

他是个SB，可是我想我爱他。

今天我去买了菜，给父亲烧了一顿他喜欢的，陪他看了一个小时的电视，听他讲了四遍的姊弟掉进菜窖里的故事。

PS：电影其他值得深究的很多东西，比如Woody的自我救赎，David的孝，Kate作为城City girl的骄傲聪明和无下限，亲戚和Ed的势利，或许还暗示了点如果你到了woody的年纪该如何回忆你的过去。

电影台词极少，但是藏在沉默里的内容实在是太多了，要仔细体味才会知道。

故事好，拍的也不错