风语咒

作为一个国漫迷，每出一部优秀的中国动画电影，都是激动人心的时刻，今年轮到了《风语咒》。

从放出预告到看到电影前，说实话，其实对画风是有隐隐担忧的，中国三维动画的确是一种大胆的尝试。

但结果好在，不论是在视觉效果还是在原创故事上，都能看出《风语咒》花了很多心思。

古色古香的中式建筑和栩栩如生的上古神兽，包罗笑点燃点泪点的原创故事与情感的中式表达，也无一不透露强烈的中国风格。

看过此片，完全可以实现再遇一场中国风视听盛宴的期待。

看《风语咒》有一种很特别的感觉。

它不像欧美动画电影般浪漫，或是充斥着各种天马行空的科幻想象，而是在画风和精神上，它都有着独属于中式的态度和个性。

喜欢它并不是单纯的因为它带来的视觉冲击，更多的是在于精神上的心灵共鸣和震撼。

《风语咒》是有温度的，那种中国式的热血精神能自内而外地吸引你，中国传统文化里面的济世世界观和对万物的感受，也能唤起作为国漫迷内心深处，对于中国传统文化精神的共鸣。

它的画风也不是机械的线条，而是曲折婉转中，透着一种“浓妆淡抹总相宜”的细腻感或者大气张扬的苍凉感。

《风语咒》作为包含热血济世精神内核的励志动画电影，其中透出的浪漫也是中式的潇洒和写意，天马行空也是源于天地之间的感悟，导演刘阔说无常若风，“风”已经有超脱五行之外力量的那一份潇洒，而它每一帧都包含了那一份潇洒济世的态度、细腻自如的画风，还有热血的温度。

就如主人公“瞎仔”的人设和调侃的台词，看似轻描淡写，无足轻重，爆发出来的力量却分量十足。

从平凡少年，到热血江湖，从追逐梦想，到回归初心，以爱得悟，见证成长，《风语咒》都称得上是一部有态度，有温度的走心电影。

视觉上的观影体验，《风语咒》也值得点赞。

画质细腻流畅，电影画面特别舒服，千万罗刹同框冲锋的大场面也十分震撼，感觉制作技术和视觉效果上可以看出明显的进步。

上百家中国团队，经过时间沉淀出来的全流程的原创能力，也证明了中国动画电影行业的制作能力有了很大的进步。

除此之外，片中出现的场景，人物，上古凶兽饕餮，都做的十分细致。

为了达到电影级别，《风语咒》对之前做的动漫视觉进行了很大的提升，从静止，到快速运动的场面都处理得流畅舒适，人物的面部特写和动态渲染更加自然，也更有质感，无论从基调、画风、色彩、还是剪辑效果和渲染技术都有很大提升。

除了良好的成片效果，精美细致的宣传海报也很吸粉，说《风语咒》是一场视听盛宴也是名副其实。

从故事到视觉效果，《风语咒》都坚持走心而接地气的原创，视觉效果流畅舒适细致的同时，又饱含纯正的东方基调和浓厚的传统气息，神秘的神话元素、加持中国式的热血，今年夏天，还好又有一部电影，让我们这些喜欢中国动画电影的人充满希望。

① 没看过《侠岚》，但《风语咒》世界观清晰，故事情感自成一体，不必补课轻松入戏。

② 少年朗明是几近完美的救世主，年幼便有舍身搭救霸凌者的侠气，可以对萍水相逢的少女轻描淡写“以我视力换你记忆，挺好”，这是一颗纯然无私的灵魂，所以修为平平却有金刚护体，经得起天劫巨难的试炼，不着金鳞便遇风化龙，驰骋四疆。

③ 玖宫岭有循序渐进的武林正统，风之力仿佛来自天外的雷神之锤，唯无暇心灵可驾驭的宇宙伟力，心灵超脱物质，御风而翔，令魔道少女弃暗投明，武林宗师境界升华，邪魔外道逼格崩毁如跳梁小丑，上古神兽飞扬跋扈却不堪至柔至刚的一击。

④ 最终，天选之子万念俱灰却向死而生，打通经脉灵犀奔涌终力挽狂澜，那是燃到山崩地裂的一幕，跟《黑客帝国》的尼奥复生、《功夫》的星仔出关一样，都是终生难忘的狂喜瞬间。

如此奋不顾身的中二魂燃烧，唤起的是热血冲霄的豪情，那是少年才有的力量，年轻过的人会懂。

⑤ 洪荒巨燃之外，也会为母子亲情动容，千万次光顾药店，以身形换双目的痛楚，万兽狂奔中一个决绝的回首，喊惯了梅姐的少年每次脱口而出“妈”字，都有让人泪水决堤的力量。

那像极了中国式的父母与孩子，平时不善互表爱意，但一生中总有为数不多的流露时刻，在记忆深深留痕。

⑥ 又见众说纷纭“国漫崛起之作”，其实国漫之路迢迢，必将迎来猛片迭出的那一天，大可不必每出一部佳作就弹冠相庆，对于观众，《风语咒》为动画电影的宝库新添了一件藏品，这就够了。

能够下饭，很轻松的电影，笑点也有，可以重温。

男主打小就瞎，所以耳力非常好，偶尔也会帮着梅姐（他娘）去赌坊听骰子，一听一个准，但是每次结局都是被扔出赌坊门口。

虽然一出世就瞎掉了，但是梅姐没有放弃医治他。

这晚，空气中刮起了不寻常的风，男主跟着风向来到了后山（唔……是吧……反正就一个他们村的山洞）。

女主正想破坏陀螺的封印，不过由于她体内有零力，这个陀螺非常排斥她。

正好这个时候男主来了，但是他轻而易举地取下了陀螺，女主要跟他抢陀螺，抢夺过程中男主把陀螺吃进肚子里了，然后，他能看见了。

他以为是陀螺带来的光明，他高兴地回家找梅姐，没找到。

村里罗刹横行，幸得侠岚帮助。

有了真正的侠岚，大家就发现了男主不是侠岚，然后大家开始指责男主，都是他把罗刹引进村子。

男主没听他们说什么，他只想让梅姐知道他能看见了。

回家一看，房子全被糟蹋了，梅姐也找不到，女主跳出来说她能帮他找到梅姐，但是要给她陀螺。

然后他们踏上了找梅姐的道路，但由于她是零，她被侠岚攻击了，2人掉进了一个山洞？

（唔……不知道怎么掉进去的）找出路的时候，男主把“那个村”的神像的头给推掉了，然后村民要拿他们去做“祭品”，就是泡在水里然后唱歌跟神沟通，说神像是他们毁掉的，不要惩罚村民，要惩罚就惩罚他们，有点搞笑哈哈。

女主被侠岚攻击，他们就在那个村休养，顺便把陀螺搞出来，然后嘛，他们产生感情了咯。

陀螺拿出来了，然后假叶跳出来了，那些个侠岚也跳出来了，那些侠岚应该是小弟子之类的吧，只能回去玖宫岭通风报信，假叶也带走了女主，反正就是都做自己的事情，没人管男主啦哈哈。

他回那个村的时候，王富贵说王富贵被抓走了，就是那个村里面一村子都是王富贵。

接下来就是打boss时间。

男主凭耳力，找到了假叶的老巢，但是他没见到假叶，见到了被假叶戳破梦想的女主。

女主本以为她拿到陀螺交给假叶，假叶就会还她回忆跟名字。

这个时候女主带他去见梅姐了，但是到了地方，全都是罗刹。

女主告诉他，梅姐在其中。

之所以会变成罗刹，是因为梦想，只要假叶帮他们实现了梦想，他们就会变成罗刹，成为魔神饕餮的食物，等饕餮吃饱了，就会重返时间祸害百姓。

饕餮投喂时间到了，那些罗刹往一个大坑跑，男主高呼梅姐，就是一个引人落泪的场景，厉害的侠岚驾到，K了一顿假叶，饕餮就现世了。

为了保护百姓，他们回去村子了。

假叶被侠岚耗光了零力，女主想说趁他病要他命，想捅死他，结果被假叶控制让她捅男主。

结果她捅了她自己。

于是他们在漫天喷岩浆的背景中谈情说爱，最后女主变成青烟消失在男主怀中。

男子抓起匕首，假叶看着他走过来，嘲笑他，“你想杀了我吗？

你看得见是因为我。

”（大概是这意思吧）男主听了，拳头照着他的脸把他暴揍一顿，然后用匕首划破了自己的眼睛，“你的东西还给你。

”接着他纵身跳下大坑，然后他悟了！

在那些侠岚差点顶不住的时候，他从坑里飞出来了，保住了村民。

那个侠岚统领老头子人设我还挺喜欢的，真。

侠骨柔肠。

故事的最后，梅姐回来了，她说，真遗憾你没见过我长什么样。

女主不知道怎样的量子力学，也重生了。

男主老爹的去向也清楚了，当时去玖宫岭赴考，考试通过，但由于他们迂腐，觉得没有侠岚印当不了侠岚，男主老爹就潇洒地走掉了，并带走了考试用的陀螺。

也就是封印饕餮的陀螺，他早就献出生命了，王富贵村的神像就是他爹的容貌，所以男主5岁以后才没了爹。

电影的最后好像说什么歌颂亲情的，但是我觉得也是一部传扬侠义的电影，好康就完事了。

此处剧透警告，但你无法跳过，o(^▽^)o：出生即双目失明却耳力惊人的乐观少年，在父母关爱中长大，但父亲去参加侠岚招募后意外失踪，心中留下郁结，整日纨绔渡日。

后村中遭难，在面临恶人杀母和杀爱之痛后，少年潜能被激发，虽无侠岚印记，却依靠父亲的口诀参悟“风语咒”，击退猛兽，成长为一代英雄。

剧情简单到，我身边的7岁小姑娘都可以和爸爸妈妈边讨论边吃着爆米花兴致勃勃地观看，实在是老少咸宜的狠！

但剧情岂是咱关注的重点，有趣好玩乐子多才最重要啦。

影片中“吐槽式自白”最先吸引我，「面对危险的境地我很镇定，因为我是主角，不会死」，real耿直了，就是抢去了网友最爱的吐槽点，实在是顽皮呀顽皮。

而“那个村”也是真世外桃源了，“王富贵”这个梗，恐怕很久一段时间会成为潮流词汇了，skr skr！

“祭祀”也很好笑，“惩罚他俩惩罚他俩，山神啊我们告诉你了，你不惩罚我们也不管了”，真的是人才编剧。

就是全村人三观正的不像话，观看时明明觉得这是正确的价值观，却怀疑这样的村子是不是美好的太假，许是这个世界过于刻薄，让我三观逐渐扭曲了吧。

只是妈妈为了孩子，牺牲自己，让我很不喜欢，不是这个剧情设置不好，是他让我感动了。

中国父母尤其爱为子女付出，无条件牺牲性命那种，不排除某些父母为了钱财阻碍女儿星途哈。

父母应该为自己而活，因为我可能做不到像父母爱我那样爱他们，即使感到万分惭愧，也明白自己做不到。

最后，你们觉得我应该说特效了吧，哈哈哈。

我偏不，不去电影院看，是感受不到那种精美画面和精致特效的，所以，大家自己去看吧。

最后的最后啊，希望有《风语咒2》吧，因为觉得主角的父亲还没有死，私心里也想再看看梗王“王富贵”和“那个村”。

讨论问题不能抛开实际。

崛起不是一部电影或者两部电影所能承载的，而是需要整个产业的发达，电影的市场和资本的导向来配合。

最简单的，观众如果不买你的帐，你制作的再好在一流，没人看，最后不都是泡沫打水一场空吗？

杠精：制作的好谁不去看啊，悖论！

悖论！

拿《风语咒》来说，首先制作上是一个进步，泪点的设置和情节的把握上拿捏的很好。

虽然某些个别地方略显中二，但都是小问题，瑕不掩瑜。

整部电影大的故事框架安排的明明白白。

就是讲一个整天无所事事的路人甲在经历过一番升级打怪挑战大BOSS守护世界的成长历程和故事。

故事框架很万金油。

现在的国内电影市场，大多都是快餐式电影。

也不伐个别具有“内核”的电影，比如现在还在公映的《我不是药神》药神的出现我觉得是中国电影史上的一次进步，无论是审核上的进步还是观众的观影层次上的进步，都带了一个好头，这是一部把资本和“内核”揉捏到恰到好处的作品。

现在的我们在看惯了国外爆米花大片，也看够了流量快餐电影，当我们想看一部具有精神内核的电影时可供我们选择的少之又少。

杠精：有钱难买我乐意，我乐意看啥看啥，你管得着吗？

今天我不想讨论关于一部电影的逼格问题，这也没什么可讨论的。

现在更多的是关于“道”和“术”的问题。

崔老师在他的节目上提到过现代的人大多都沉迷于“术”，“道”却少了。

我理解的“道”就是说一件事物或者一件事情的深究进去的学问，就拿功夫来说，“道”更多的关注于与对手的较量和过招拆招你来我往的那么一种状态，而不是我今天说啥也要把你打死的那种“术”。

崔老师在他的节目上有更多的探讨过这个问题，感兴趣的可以看看。

电影的“道”是什么？

我觉得应该就是它所表现出的“内核”话说回来，《风语咒》这部作品我觉得他的内核讲的就是关于“守护”无论是男主还是女主，以及男主母亲和男主的父亲，还有打酱油的侠岚和剧中的每个配角上，我都看到了“守护”。

男主的母亲为了儿子甘愿献祭了自己，男主的父亲则为了守护他人奉献了自己的生命，以及众侠岚们在最后一刻拼尽全力也要保护的村民们，还有那个村的村民们在明知道男主给他们村子带来的祸端还决定原谅他给他一次赎罪的机会的时候，都是一种守护。

以及女主最后刺向自己的利刃，他们所有人都为了守护的东西献出了自己。

这就是这部电影的“道”，讲了一个很好的故事内核。

“是不是侠岚不重要，重要的是有没有挺身而出，守护他人，守护世间”。

凭这一点我觉得这部电影就值得五星，同时也希望大家不要一言不合就给差评，回到前面说的国漫崛起不是单方面的事情，我们作为观众也要更多的包容一点，国漫同样也需要我们去守护。

最近几年国漫在经过大圣、大鱼的洗礼我觉得成长了不少，至于《风语咒》是否意味着崛起我不知道，但至少我已经看到了国漫的进步，这是不可否认的事实，也很期待下一部国漫精品的出现。

第一次写长影评，言辞或者思绪表达的如果很乱也请瓣友多多包涵。

欢迎讨论，吐槽。

（友善的评论是交流的起点）

作为从业者，说说我自己觉得客观的现状，从我12年进入这个行业，就发现行业的问题很大，开始觉得是行业问题，后来明白，这是中国整体发展进程和改革进程所必然带来的阶段性问题。

主要问题就是政策和整体形式变化了，要开始市场化了，大家要自己给自己刨食了。

没有铁饭碗了。

全民向钱看了。

在这种局面下，原来上影厂那种水准极高的制作和成本与国内完全没有形成的文化市场化商业机制无法匹配，大家都要吃饭的，所以最简单直接的就是接外包，因为有技术。

所以当时大量的欧美日本的外包通过台湾发到中国。

但基本都是中后期的苦活累活，看看是不是跟制造业初期是一样的。

这样发展了几十年，大家有钱了，一部分人就开始想要咱们的动画崛起，毕竟还是搞文化的，很多人心里一直有这念想。

逐渐电影市场成熟了，资本也开始投向动漫领域。

看着一切是向好的。

但是面临的问题非常多。

第一个问题：做了这么多年别人的外包，行业整体前中期水准已经很差了，不光差，咱们还没有现在自己的整套创作规范和动画语言等等。

只能因为给欧美日本做外包学了别人的一套。

所以大家会看到的现在的动画不是好莱坞风格的，就是宫崎骏风格的，或者就是都学了点。

毕竟原创动画电影真的是刚刚开始没多久。

虽然上映的每年不少，但精品或者真能像好莱坞那样水准的片子不多。

在这种基础上，原创作品的编剧和导演跟国际上比，第一数量少，第二水平低，这么说是因为水平是靠环境和自己的训练和努力的。

真人电影的名导演，他们都拍过多少片子，你再看看国内动画电影导演一辈子拍过几部？

很多几乎一部都没有，连练的机会都没有，水平怎么提高。

有的甚至靠原来做flash动画的经验去做电影。

能怪他们吗？

能也不能。

但凭良心讲，他们的确很难。

受限于环境、整体行业发展、国家重视程度和发展阶段，他们真没辙，只能说尽力。

但从专业水准上，还是要怪的，毕竟你是从业者，从他们自己，只能尽力做到最好。

第二个大的问题，就是目前的流量经济资本模式。

平台的话语权过重，你想想专业的行业内的水准还需要提升，平台的水准呢，但他们是资方，你又能怎么办呢？

主创团队的话语权是受限于资本的。

另一方面，因为是流量经济，所以平台后来也是尽量漫改，或者IP改，那动漫主创团队其实就已经又是在做外包了，话语权更低了。

想实验想突破都要看别人脸色。

最终造成团队骂平台不懂，平台握着资金看不起动画民工，IP方在中间博弈。

有一次我和东方梦工厂的副总聊天，他们一部电影基础投资是5亿，基础项目周期是5年。

你看看国内那个项目这个规模的？

当然还有其他很多问题，这真的不是简单的一个好与不好就能概括的问题。

所以希望大家能客观对待，客观评论，不要无脑吹或者无脑黑，要客观评价，最后还是多鼓励鼓励。

的确，想做原创的动画人心里的确苦。

但还是想听到客观的评价的，这样对行业也好。

要不咱们就只能双标准来看待国产动漫了。

最后说说主创的作用，其实主创内个核心的人很重要，尤其在现在这个阶段，他对自己个人水准的认知是否正确，能否自我学习不断提升，自己作为一个文化人的文化水平和境界，当然还有技术水平，其实都是很重要的标准。

一旦出现一个这种水准的人，应该能带动一大片。

但可惜很难很难。

有很多案例，用钱烧出的经验，其实能看出来提升的其实是内个主创或者主导人自己个人的水准。

而天花板又很多，资本是，自己是，合作方是，光点是，团队也是，都是会限制的因素。

慢慢来吧，就希望以后能出来几个水准比较高的主创或者主导人吧。

什么是好作品？

是要在完善的无论创作水准还是制作水准还是整体制作流程，动画语言以及发行等等整条创作链和产业链的支撑下，做出可以与国际水准衡量的作品才是好作品，但咱们要补的功课还有很多，要走的路还有很多。

大家怀着宽容的心态一起努力吧。

本片其实以上说的所有问题都会涉及，我给的及格。

虽然故事讲的不精彩，毛病问题挺多，但最起码故事给讲完整了。

也有一定的制作水平。

但离精彩和高水准还有距离，所以我给的及格。

去看了风语咒的点映，感觉很不错，意料之中的大团圆结局，意料之外的各种彩蛋各种致敬，对我个人来讲还是非常喜欢的。

影片一开始，我们的主人公小瞎子以卖金瓶梅和肉蒲团为生，10元一本的武功秘籍要不要，瞬间想到了功夫里的如来神掌，并且后面有很多致敬星爷的，比如棒棒糖，比如看到四个美女洗澡，一转头全是如花，喜欢星爷电影的可不要错过呦，时不时的会有小惊喜。

还有小妖孽的绿巨人摔，很多很多啦，还是观众自己去挖掘吧。

然后，各种旁边口吻，什么我是主角之类的，很中二，但只有影片刚开始有，要是能全片贯彻下来会更好。

接下来，女主小妖孽出场，男主误吞陀螺，便开始了一起踏上了寻母的道路。

这段翻山越岭的长镜头看起来很过瘾，感觉像是在游戏场景，一幕一幕的飞速变化，之前没看过这种的，感觉和罗拉快跑也不一样，觉得还是很喜欢的。

然后到了那个村，村里的人都叫王富贵，被抓去献祭神灵，感觉那个村承包了一半的笑点，那祭祀的音乐真的很魔性，很喜欢。

然后男主因为陀螺莫名怀孕，感觉有点儿强行捉妖记，觉得有些突兀了。

紧接着，反派登场，饕餮觉醒，罗刹沦为食物（不得不吐槽一下，这罗刹怎么感觉像是石狮子）这时候才发现，原来母亲为了小瞎子复明变成了罗刹，开启了一段母子情深，确实很感人的，但就我个人来讲，前面的风格一直很搞笑很中二，突然的煽情打的我措手不及，但看旁边的妹子已经在抹眼泪了，煽情煽的还是非常不错的。

紧接着反派召唤饕餮，饕餮不给面子，没有立即降临，弄得我们的大反派迷之尴尬。

但故事还是要继续的，饕餮不降临我们打啥怪兽啊，于是乎饕餮在千呼万唤中终于出现，体型太大了，至今我也没看到饕餮的全身像是啥样子，建议导演可以着力刻画刻画饕餮，反正给我的感觉就像是炉石传说里面的大螺丝拉格纳罗斯，这点还有要多吐槽一下的，不出意外，在侠岚的金钟罩被破的时候，男主觉醒风之力，练成风语咒，大喊一声饕餮我叫你一声你敢答应吗，饕餮说了一句啥，于是成功被封印在了紫金葫芦里，不对是陀螺里。

以上乃是楼主YY的，但战斗真TM简单，结局还是有些仓促啊！

不过整体的观影体验还是不错的，感觉导演野心很大，影片包罗万象，但还是希望导演能把结尾的部分多加些镜头，这样会更好一些。

还是强烈推荐大家来看一看，非常不错的。

《风语咒》屌丝逆袭的老套路！

虽说动画电影可以不受传统真人电影拍摄条件的限制，充分发挥天马行空的想象力，在视觉上构建一个足够奇幻的世界。

但正是因为这种特点想真的拍好一部动画电影其实更难，要在讲好一个故事的基础上，呈现足够新奇的想象力和精致的特效，才更有说服力。

可能就是因为想象力的匮乏，很长一段时间国产动画电影一直处在低龄化受众的阶段，近几年的《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》虽然都有着很明显的缺陷，但都或多或少的给国产动画电影带来了惊喜，真正优质的动画电影应该是在孩子喜闻乐见的形式下，蕴含值得成人反思的故事内核。

而这部《风语咒》也确实是按照这个方向去努力的，虽然内核不算低幼，但故事本身讲的太差了，除了母子的感情线和罗刹的设定还算不错，其他的情感、情节设置都太过单薄，让人物的行为动机不够充分。

尤其是能力设定更是太过混乱，主角父子的能力上限太过强大而且完全没有任何原因，再说特效方面也没看出丝毫的进步，在奇观的呈现上也没有新奇的脑洞。

给个鼓励分5分！

ps：请让我再吐槽一次劣质的3D效果，这片我基本全程50%没带3D眼镜，也完全没觉得差多少！

我不知道别人怎么看，我就说说我的见闻我看点映的时候，旁边一对父子，爸爸在压低声音给孩子讲述饕餮，穷奇，混沌我只觉得温情；公映二刷时候，旁边一位大姐姐（感觉是初为人母的年纪）哭得稀里哗啦那些人说剧情尬的人是不是该反思一下，面对亲情为何如此冷漠？

尤其那些整天说父母皆祸害的年轻人，你们何曾体会理解过父母？

#上海华昕红星电影世界点映#两个字概括风语咒——失望。

从全片的第一句台词开始，男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。

尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事，结果身体却异常的诚实。

在迪士尼把女权都玩烂了的时代下，国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。

纵观国风游戏动漫，这种类型的男主已经占据了半壁江山。

要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感，国漫创作背负的负担太重。

这一次的主线情感选择了母子情，确实是东方文化特有的情感。

用前期斗嘴调侃的乐，与后文化为怪兽的悲形成反衬，用Flash Back的剪辑手法表达情感。

从桥段到剪辑方式上都不新颖，能算及格吧。

对于爱情线的处理，影片有着若森电影宇宙的特有风格。

女主刚柔并济，极富主见，但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。

曾经看到采访若森数字的文章说，不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男，因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄，在不良人中让师妹陆林轩直接失身，这在国漫的剧情中是相当罕见的。

在本部影片中虽不至于此，但从男主污力十足的台词“我在上面，你在下面”，以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。

说到台词，这才是本片最大的败笔。

现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里，实在出戏。

反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”，真是辣眼睛。

还有前面的“山炮帮”，以及他们的出场词，我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏，为了维护世界的和平。

贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色 ”。

看得出台词的定位是喜剧搞笑，想把目标观众下放到儿童。

但是这样的写作水平出现在番剧里还行，出现在电影中就有些贻笑大方了。

与台词遥相呼应的就是音乐了。

印象里光是RAP就至少出现过3次，乐器中没有一样东方乐器，在中国风的画风里显得相当不伦不类。

片尾我有留意过，说唱的歌词全时导演刘阔自己写的，这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。

由于很多关键戏份上的情感力度不足，背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用，也就是俗话说的戏不够歌来凑。

这也许是因为电影篇幅有限，情感铺垫不够到位造成的，不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时，在节奏把控和情感输出上的不适应。

回到人物本身上，男女主都是有动机、有目标、有自身观点，并且发生了转变，因而还算是比较丰富和立体。

只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足，因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽，最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。

不得不说，这种写法保证了场面也保证了高潮，是一种相当保险的写法，但也缺乏新意。

追光动画的《小门神》中打年兽，迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽，米粒影业《龙之谷》中打巨龙，个个都场面浩大，个个都以怪兽死亡而告终，看后没有任何新颖之处。

而影片的题眼“风语咒”，在决战中也没有能够很好的体现其含义，反倒是“侠岚”的概念，从头灌输到尾，甚是洗脑。

但所谓“侠岚”不过是一种身份，导演对他的解释无非也是保护想要保护之人，这并不足以上升到“侠岚精神”。

最后来说一说CG上的制作工艺。

优秀的地方在于场景和神兽的模型，相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了，看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。

主角的脸上光滑无暇，群戏时路人的服装更是简陋，连二级角色的级别都达不到。

我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比，但迪士尼中也不是没有这样的场景，想要做电影就得好好去取取经。

特效上水准有些参差不齐，烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观，反倒是体量小的时候division size有些不太够。

火焰的效果渲染效果也不太真实，个别场景看的出来甚至是贴的一层素材，这在3D电影中真的有点不能忍。

印象里还有一个镜头，一滴血滴在人的衣服上，人还在呼吸起伏，血竟然原地不动，感觉是碰撞面直接用的是个静态模型？

连alembic都懒得导了吗？

Rigid Body部分不错，破碎从体量到细节上都比较满意。

但是毛发simulation上又出现了问题，所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。

动捕方面不太了解，就暂时不做评价了。

片尾我再次留意了制作公司，除了项目统筹若森数字以外，外包的制作公司有20多家，因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。

外包量比重过大，项目管理困难，我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。

其实若森数字从画江湖不良人开始，他们从技术上并不是最顶尖的。

也因为番剧需要跑量，可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。

剧作不成熟，准备不充分，匆匆制作上院线，我个人感受到的不是国漫崛起，而是好高骛远和经济效益。

做动画电影的想做回动画番剧，做动画番剧的想做动画电影。

国漫真是一座围城。