迷途之子!!!!!

降灵篇二十年前，美国新英格兰地区某小镇。

受到镇民尊敬的牧师丰川祥子收养了几个孤儿，分别是长崎素世，高村灯，若叶睦，椎名立希。

丰川祥子以包容之心爱着几个孩子，而几个孩子也以无限的爱与崇敬回应。

某个雷雨之夜，丰川祥子在抛下一段莫名其妙的话之后人间蒸发，给四个孩子造成巨大打击，其中尤以长崎素世最甚。

数年后，四人各奔东西。

在此期间，长崎素世继承了教堂，成为了新任牧师，并发现丰川祥子隐藏的异教徒身份。

同时长崎素世也找到了祥子藏匿大量异端教典的密室。

在打开一本魔导书时，长崎素世陷入短暂昏厥。

此后不久，长崎素世更察觉包括自己在内的四个孤儿身份特殊，都是在某些方面身怀灵力天赋之人。

她找到具有通灵能力的若叶睦，多次试图利用睦的力量寻找失踪的丰川祥子，始终无果。

于是长崎素世怀着复杂的心情过起了表面平静的小镇生活。

时间来到当下。

不速之客千早爱音的到来打破了小镇的宁静。

千早爱音的外形及谈吐都颇讨人喜欢，很快成为了镇上的名人。

在镇上大学里闲逛之时，千早爱音遇到了神秘学教授高村灯。

两人虽气质完全不同但相互吸引，成为了朋友。

高村灯得知千早爱音是前特种部队成员，因在英国执行的一场损失惨重的作战任务而罹患PTSD；而千早爱音也了解到那段同样让高村灯难以释怀的童年往事。

两人的亲密关系让小镇酒馆酒保椎名立希感到不满。

椎名立希凭敏锐的直觉嗅到了千早爱音身上的危险气息。

自认是高村灯保护者的她担心千早爱音将高村灯卷入奇怪的事件里，对千早爱音颇有敌意。

某日，醉酒的千早爱音与椎名立希在酒馆外大打出手，难分高下，幸得长崎素世出手阻止，才避免事态扩大。

由此，长崎素世结识了千早爱音。

借由千早爱音这个外乡人，长崎素世、椎名立希、高村灯这几个好久没联系过的故人反而聚在了一起。

一只野猫经常来酒馆觅食，看着野猫和千早爱音，长崎素世嘴角扬起一抹不易察觉的微笑。

所有人都不知道长崎素世内心的计划。

原来在丰川祥子留下的异教典籍中，存在着一个危险的降灵术式，名为“crychic”。

此术式可以将施术者指定之人强行召唤至身边，即使被召唤者已经死亡，灵魂也会被召唤现身。

实行术式的必要条件是：强大的魔力供给源（ 长崎素世，高村灯，椎名立希 ）；作为召灵通道的灵能者（若叶睦）；作为献祭品的黑猫（要乐奈）；作为生贽的“迷途羔羊”（千早爱音）。

长崎素世原本对这一术式将信将疑，而千早爱音这一因PTSD而带有强烈迷惘气质的异乡人出现后，长崎素世感到一切都是天意。

万事俱备，长崎素世以欺骗的手段引导众人完成召唤式，没想到黑猫意外活动，将整个召唤现场打乱。

“crychic” 的危险之处在于极易被干扰，而遭受干扰后的术式并不会以失败告终，反而会引发指数级的黑暗力量链式反应，造成局面失控。

小镇化为火海，召灵通道的尽头，长崎素世见到思念的牧师丰川祥子。

追寻而去，长崎素世却意识到那人不是自己过去认识的祥子，而是一个完全不一样的别的什么东西。

长久以来她内心的愿望只是找回祥子回到童年无忧无虑的时光，然而眼前的祥子散发出不可名状的恐惧感将长崎素世的精神瞬间压垮，跪地不起。

丰川祥子则消失在夜色中。

驱魔篇十年后。

长崎素世如同变了个人，她从事商业获得巨大成功，以自己的财力重建小镇。

小镇虽表面繁华但始终缭绕着不祥气息，恐怖事件时有发生。

除了少数几个关系人，没人知道十年前灾难的真相。

椎名立希曾前去质问长崎素世却被赶走。

当年，因召唤式失败，千早爱音和黑猫逃出一劫，但此事件给千早爱音造成更严重心理创伤，从此消失。

同样遭受心理创伤的还有高松灯。

她封闭自我，偶尔前往天文台是其少数外出活动。

某日在天文台她遇见了神秘人三角初华，此人言语间的点化让高松灯意识到自己必须做点什么。

通过自身的神秘学研究她发现问题根源所在是长崎素世。

原来早在长崎素世打开魔导书时便被魔种侵入，魔种以其执念为食，一定程度影响其行为。

最终，在召唤出暗黑祥子后，长崎素世本人精神被压垮，魔种成熟而彻底占据其身体。

高松灯在小镇宣讲，让镇民正视小镇的各种问题，引发镇民关注，此时唯有当年黑猫围在高松灯身边。

在黑猫的引导下椎名立希也来到高松灯身边。

而流浪全米的千早爱音再度途经此地，高松灯与其在屋顶对峙，最终千早爱音被高松灯说服，同意出手相助。

千早爱音以特种部队队员的身手一路跟踪长崎素世至其豪华宅邸，击倒守卫无数并将长崎素世绑架到高松灯事先已经准备好的驱魔法阵。

高松灯念起远古咒语诗超绊并将长崎素世拉入其中。

圣光将长崎素世内心净化，长崎素世流泪忏悔，魔种被驱除，原本善良人格重新回归。

终结的开始小镇数英里外的郊外山洞中，暗黑祥子头戴假面，同样头戴假面的还有其部下四个黑暗元帅。

黑衣仆从的身影在山洞外蠢蠢欲动。

名为avemujica的异教已经开始蔓延。

剧质量三星，因为高松灯多给一星。

整体就是一篇经典的青春伤痛文学，祥子大小姐脾气上来不和队友解释自己退队原因，不然根本没这么多事，前几集感觉anon酱爱出风头有点逆天，到后面发现已经是本剧里里的最大圣人，行动力拉满，即使知晓了soyo那么伤人的话还是自己坚持练习吉他，这种队友谁能不爱呢。

高松灯是我个人最喜欢最有共鸣的角色，她同时具有现代人普遍的生存意义困境，迷茫于自己没有为之活着的理由，又有自己独特的轻微社恐，不太敢表达自己的想法，但有自己不为他人怎么理解的爱好，被别人问到爱好领域就会突然喋喋不休，内心深处永远暗潮汹涌，用一颗敏感脆弱但真诚的心，从一个“真空人”到能够为了实现自己的愿望主动找livehouse店长预约live，写诗主动找几个队友恳求归队。

尽管她起初找寻的意义是祥子创建CRYCHIC赋予她的，她似乎就一直活在了这个意义的阴影之下；但是在遭受祥子的退队，顺着anon酱的意愿组建新的乐队又被soyo的行为所打击后，她不再是那个唯唯诺诺没有自我的空心人，她被这样的意义与他人反复打击、碾碎、背叛后，不是彻底沉沦，而是真正审视起了自我与他人之间的关系。

灯的自我十分薄弱，一句轻微的质问和他人无心之语都能让她陷入强烈的自我怀疑，然而她真正开始了用自我对空泛的“组一辈子乐队”赋予价值的过程，在找寻别人对自己灌输的意义对自己究竟意味着什么中，她也真正找寻到了自我究竟在何处立足，为了维持自己那颗炽烈而幼小的心，到底在哪一步就再也不能退让，即使要质疑她最终仍然停留在了一辈子乐队这一点上，她也已经做到了立住自我的锚，又有几人真正有这种体会？

就像从春日影到迷星叫的歌词变化那样，从“どうかこのまま 離さないでいて ”到“僕になる，それしか それしかできないだろう，誰の真似も 上手くやれないんだ”，灯的人物形象经历了完整的“只有自我而无意义”到“将他人视作全部意义”到“抛开他人重新构建自我”最后到“以自我重构与他人的关系”，她仍然敏感仍然电波仍然不会像anon酱积极主动的做这么多事，但她已经成为了新的高松灯。

至于soyo、睦、祥子，我只能尊重祝福。

另外，乐奈可爱，想给她投喂一百份抹茶芭菲。

爱音和素世在我看来在本质上是相同的。

爱音同样是个善于算计和利用他人来为自己服务的人，只是她的算只是服务于虚荣心等在此动画中的主要舞台（乐队人际关系）中无关紧要的东西。

并且作为外来者，对于乐队原成员（各个重女）之间的人际关系，爱音在很大程度上是完全置身事外的“观众”而非“演员”，所以她的乐队内人际关系交往活动显得“纯粹”而“圣洁”，同时也因这点而使得爱音所起到的作用对乐队成员而言是难以替代和必不可缺的。

种种以上，使得爱音被观众尊称为：圣爱音。

爱音的小小算计没能伤害到至少主角团的任何人，并不代表她的算计能力在“坏女人”素世面前要弱的多，相反，就动画所交代的角色背景而言，爱音在校的社交地位显现出她在动画一开始就展现的心机是很有成就的；相反，素世的算计则连立希这个最重要的不可控因素都无法把控，甚至一开始就基本被除一无所知的爱音以外的人所共知。

素世陷入了自我矛盾的理念之中，我们从种种表现可以看出素世当然不是仅仅为了“讨好”祥子而对“旧时代”心心念念渴求复归，她对这个“旧时代”本身有着某样情怀。

但复活旧乐队不是必须要以祥子为核心。

她和立希都明白，明明只要好好交流就可以解决问题，可无论祥子还是睦还是天杀的灯，全都不明白什么叫“好好交流”，一个一个自以为有着不知道多么天大的苦衷就是要搞谜语搞极端搞反话搞沉默，好像乐队生涯自始至终都没增进过她们的丝毫友谊——哪怕是基本的理解与共识呢？

当然，要是谁都能好好说话，很多情感剧都没有出品的必要了，因为很多作品只能靠走极端的方式来制造戏剧冲突。

本作亦然。

素世在人际关系的弥合方面是很清醒的，但却没有坚持这个原则——好好说话的前提是真诚，利用朋友的那一刻起真诚就不可能存在了。

尽管，她对睦的利用可以用睦惊天一语“我从来也没觉得组乐队开心过”的“背叛”，对其他人的利用也都有各类原因来解释其情感缘由，但既然她的目标是宏大而复杂艰巨的乐队重组，她就没有资格感情用事，更没资格也不论怎么想都不应该采用利用朋友的手段——重组乐队是为了弥合曾经的人际关系，用利用人际关系的手段弥合人际关系简直是天方夜谭！

因而素世的一切努力从一开始就不可能成功。

她迷失了自我，迷失了她的梦想。

她总以为祥子“想通了”那就一切都能通了。

祥子不通，她就以为啥都完了，迁怒于乐队成员（“为什么要演奏春日影”.gif）。

可祥子想不通，她也没能力成为核心——素世最好的选择明明是自己或者爱音成为核心。

灯是团宠，但不适合成为核心，因为她的主动社交能力确实太弱（和立希是一体两面的）且确实没有组织力和领导力（也许有号召力吧）；立希同理；某个喜欢“有趣的女人”的生物更不可能考虑了。

说到底MyGO缺一个穗乃果（？

）当然，归根结底这些都是贵族小姐们的狗血情感剧。

其以自己的实际剧情公开宣称自己和任何严肃的社会议题无关且和严重的御宅族文化保持着一定距离，这就使得我对其持更积极的看法——所以我不看好最终祥子居然真是破产了这样一个剧情设置。

真要把现实的社会阶级问题作为背景继续开展剧情，以这类动画的一贯属性，不可能出现严肃的社会议题讨论，那么我就要对相关剧情报以更消极的评价了。

去年非常火的一部番，今年续集出了之后才开始看。

不过因为自己对这种小团体的复杂情感纠葛不太感兴趣，也完全不磕GL，不是非常能get得到妙处。

单纯当做少女乐队番来看，音乐演出还是挺精彩的，不过个人成长的刻画和日常互动肯定不如孤独摇滚这种阳间故事。

看完稍微能体会到一点的就是人一定要多说话，很多事情说出来就自然解决了。

如果祥子最开始说清楚为什么要退出乐队，后面其他成员就不会那么痛苦；如果重组乐队的时候每个人都能开诚布公，也不至于再次分崩离析。

虽然每个人出于自尊、隐私的考虑都可能有难以开口的时候，但什么都不说才是真正的“只想着自己”，为了维护自己的形象而把他人至于痛苦之中。

有时候缺乏安全感是因为觉得自己的情绪没人能理解，但是完全不表达才是真正的不可能被理解，只有像灯最后那样勇敢表达出来才能有解决问题的希望。

人性因为思考而复杂，但思考的能力是在拥有沟通的能力后才发展起来的，如果人是只想不说的动物，这个世界就太可怕了，要对自己的伙伴，或者说同类有最基本的信心。

残忍的真相毕竟也是真相，而且这种少女乐队的场合，再坏的人其实也没有坏到哪去，每个人也都能接受和原谅他人的不完美，关系不会因为大家说了实话就彻底走到无法挽回的程度。

两天熬夜撸完13话，一大早起来，满脑子都是各种名场面，相比从头开始每周追番的观众，虽然路人这边从开始就被透了个七七八八，但是还是充满了惊喜与欲罢不能。

面对戛然而止的剧情，伴随汹涌澎湃剧情褪去的是些许困惑与一些过时的感慨。

放在这里缓解自己的戒断反应吧。

1.大家不学习吗？

怎么人均音乐素养这么高？

虽然是邦邦世界观，但是还是想着有可能照进现实。

发达国家的素质教育是一方面吧，尤其是看新版的28up，体育生出路也很广阔，社会福利保障基本吃喝，人均在青少年追求个梦想也都好说。

当然，另一方面从现实角度来说，的确主角们的生活相当富硕，月之森的大小姐们不说了，爱音都吐槽不是艺人就是有钱人家后代（睦还是搞笑艺人女儿，比穷x偶像牛叉多了），“普通”中学的爱音，灯神和Rikki也不是一般人。

尤其是爱音，高中留学带英，还能任性回来，动辄买个效果器，比十几年前打工赚吉他的平泽唯可是不知道高到什么档次，要不是波折一下，也应该是月之森的学生。

而感觉上最不济的灯神，也有一张天文馆年票和一张海底捞（？

）年票，加上后期也是一任性就约了一大堆live（参照孤独摇滚，也是不小的开销）。

既然定义了都是有钱人家的爱好圈子，脱离了物质束缚，情感变得纯粹了起来。

也就没必要用卷惯了的屌丝心态揣测别人的学习成绩了。

当然音乐素养这个，也不清楚，看看北宇治，倒是感觉人家吹奏部的确厉害。

可能人家那边组个乐队，和石景山街心公园的初中街头篮球队一样稀松平常。

2.丰川祥为啥炸团。

如果都是上面的展开，更空中楼阁一些，只能当个偶像剧看。

不过有人偏偏家道中落了，支撑不起了。

类比一下，男女谈恋爱，谈的好好的，一方出车祸高位截瘫了，为了不拖累对方，强制分手的不少。

虽然不太懂后期组的sound horizon暗黑童话乐风比流行摇滚好在哪儿，但是可能是鄙视链的上层吧，既然赚钱养家已经迫在眉睫，的确也没什么心情和时间和不成熟的乐队过家家了，虽然各种言语中伤略显大可不必，过来人想想，完全可以好说好商量，但是考虑到都是刚过了中二的年纪，也都年轻过，再加上行动力强的人更能极端贯彻内心的信念，情有可原吧。

3.为啥每个人气压都这么低？

要不然呢，JK就要每天都kirakira吗？

反而应该庆幸每个人都很认真吧。

认真起来，就会“push the limit”，就会较真。

原本嘻嘻哈哈的混沌地带，就变得揉不得沙子了。

当然不是说只有吵架才叫认真，北宇治看着也挺认真，不过开学的时候也投过票，是玩玩晃晃还是要一生悬命，所以也有了后续的纷争；缎带也挺认真，那只能说乐队气质不同吧。

MyGo就是这么个基因，所以才会细腻又有力，拼命又纠结。

4.真的有人能直接上台就即兴合一段吗？

不是专业的不太懂，不过一方面哥儿几个也练了些日子里，应该比较熟了吧，按照打球来说，无球跑位，爱在哪儿溜达，谁的点在哪儿，挡完拆向里还是向外，应该心里都有数，另一方面本身起的就是个比较成熟的和弦套子，合起来应该不难。

难点或许是后续和弦变化的时机，怎么能在不商量的情况下都进得来，所以野良猫的主导很重要，而恰恰这种单独的“配乐诗朗诵”演了很多遍了，演到在小众圈层都小有人气了，也就给后续能唱出来做了铺垫。

至于合弦吉他和贝斯，只要不错的太离谱，应该能完成。

5.非要找两个“夹子”配音吗？

第一集最难接受的其实是爱音的cv，直到第二集和素世俩人“中门对夹”，不知道普通人怎么看，对陈年老宅来讲简直是劝退的地步了。

要说合格的cv不是没有，灯神这唱功就很可以，说明不是糊烂选的人。

直到往后看才慢慢理解选角的想法，一个是人来疯，最爱表面功夫，一个是腹黑娘，要的就是绿茶印象，相比完全实用主义的rikki，要从声线上就做好区分。

6.灯神唱的很拼？

想来这个网络酸民肯定是没听过苦果的歌声，听完了再来说风凉话吧。

7.做乐队好难。

当然，如果大家都纯混，大概率活成个“放课后的下午茶”也无可厚非，咱说的是正儿八经有话想说，有情绪需要宣泄的。

就像上面说的，都较起真来，那真是要了亲命了，类似新婚夫妇，谈恋爱时如胶似漆，过日子可能为菜里该撒几把盐心存芥蒂，等生了宝，喝哪种奶粉，冬天穿多少，进屋多久脱几件，长大一点，鸡娃还是躺平，几岁开始上什么辅导班肯定得有人不能keep real了。

和平是短暂的，矛盾是永恒的。

婚姻还有一纸契约和繁琐的手续来劝人冷静。

做乐队真是可能说散就散。

所以突然明白了很多作品里，做乐队，技术只是小门槛，最终还是挑人，极端一点，完全没技术有个性也OK（《音乐》）；再简单一些，有手还能练，你就负责CAFG，一周速成，我就负责套子里写歌这种；脾气不对付，玩不到一起去，那就是灾难了。

更何况多少也就是个爱好，还是要回归平淡生活，哪怕是成功乐队，日子长了，翅膀硬了，十有八九一拍两散。

所以绝大多数能进入咱这个浊眼的乐队都有个耀眼的核心，光芒能够普照其他所有人。

这也就又回到了这片的核心矛盾，当帐篷的撑杆走了，哪根钉子能成为主心骨。

8.是不是有些过分狗血了？

整理了一下，感觉所有令我有些难受的剧情都围绕着素世展开。

下大棋也好，不论是春日影还是即兴回归，都是半推半就的跟着就上了，事后大呼不妙。

给丰川下跪也是，总感觉再往下走就是病娇了（现在来看的确是因爱生恨了，下一季如果有肯定有戏份）。

不过时针再拨回高中，一些为了集体荣誉，融入小集体而迷失自我的迷惑行为浮出记忆，最终和执着的素世达成了和解。

9.还有下一季吗？

故事肯定没讲完，乐队刚刚转起来，还有太多情感连接值得走下去。

但是从热度来看，终归还是小众作品，小众的卖相让人们误以为是烂大街卖歌的偶像青春向上开开心心过家家题材。

三渲二有人看不惯。

比较脱离物质的生活有人会酸。

情感太细有人感觉矫情。

但是正像看赛马娘不是纠结物种，也不纠结画风，而是跟着传奇马生痛哭流涕一样。

本片的受众恰恰和灯神很像，发现自己与大众的偏移有些无所适从，这一点上，抓的很准，却反响不大。

虽然巧妙的剧情给二创整了不少活，但是有没有下一季真的是两说。

希望有吧先写这些，等瘾犯了再续。

9.0/10.0披着二次元皮的文艺片，好些构图和镜头语言特别有电影感，只是配音着实有些过于二次元化了，就应该像宫崎骏和押山清高那样找真人演员配做了些许二次元化的处理，但人物总体还是比较贴近现实的（call一下二次元担当乐奈，不过乐子人的形象也挺适合作为观众的带入吧），许多气氛只有看了原片才能感受得到，困境和迷茫也比较容易引起共鸣带上了些许尬和矫情，才更能让人感受到青春呀!!!!!一辈子太长，但若一瞬一瞬地坚持下去，说不定能行灯能够在这种团队氛围下存活甚至备受照顾也真是不容易（这就是长得好看的人的特权吗），果然在二次元里是可以用设定解决大部分矛盾的喜欢最后的live，全剧最高技术力不用说，歌词也算是唱出了角色自己的心声吧不出所料的反派专属家庭背景，虽说不上不真实，但套路着实根深蒂固，已经成为作者的偷懒必备了……

二刷了一下，虽然的确会让人觉得“现实中就是会有这样的人呢” 但是作为乐队番 “少女乐队”像某种潮流一样，完全感觉不到主角们对音乐本身的热爱，好像是把对曾经的c团、或者对彼此的爱移情到了乐队身上，灯的歌词也只是充斥着疯狂表达欲的堆砌，完全感觉不到有什么音乐性，甚至就连念成诗也能表达清楚，那还要音乐做什么呢？

大家只是一群以音乐为时尚单品的少女们，比起音乐最重要的是羁绊，如果世界观不是“以音乐为主题”，感觉主角们去做什么事情都显得合理。

吉他零基础说学就学、还能迅速上台演出，还是学生就能一边搞乐队一边小团体之间各种事情各种矛盾各种处理一边学习上课完成学业，人均八爪鱼吗？

根本就go不起来啊。

总之当成充满幻想的二次元故事还能勉强看完，但是也无法认真地思考每一个细节。

只是不切实际的空中楼阁少女乐队生活。

文 / OreoOlymLee全文约5500字 阅读需要14分钟 阴雨天。

信号灯更改，踩踏在马路上的积水处，一只黑色的蝴蝶急匆匆地穿梭在行人之间。

覆满雨滴的玻璃，焦距变化，随着一声长叹，贝斯手的面孔映在窗面。

一道反切之后，虚拟摄影机的轨迹沿着带窗墙面的方向滑动，画面的朝向则是旋转了小半个圆角，焦点从练习室落地镜移向了即将打开的门口——练习室便如同一个装置舞台一般，只此一镜即揭开了整个世界的面貌。

那只黑色蝴蝶所属的主人的入室，也将窗外的阴雨天带进了室内，无情的话语洒落在每一个人的心头。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》（以下简称为“《MyGO》”）的开篇，即以如此沉重的方式宣告了一个“命运共同体”的解散，为整部作品铺上了一层阴云。

风雨欲来的作品开篇，无疑是其疾风迅雨般外部气质的一个缩影。

《MyGO》的出现被认为是一场对现行的“（泛）偶像动画”的革命性重构、叛逆 [1] ；本文的存在，也许并非是为了解惑，而是以递进的两个部分阐述对于其独特性的观察。

关于“面向”：“自我”的萌芽在“BanG Dream!”动画系列的作品序列中，有两部电影的存在显得格外异色，即，由动画演出家梅津朋美担任导演的两部“电影演唱会”。

“BanG Dream!”是跨媒介企划 [2]，相比于现实世界中由虚拟角色的扮演者组成乐队所带来的演出，《BanG Dream! FILM LIVE》（2019）在最开始暴露了动画作为虚构造物的弊端：真人演出现场的不可预知性无法被创造。

真人演出现场伴随着多种多样的问题，包括器材、收音、声优的表演和现场发挥，其中几乎每一项问题，无论是否被注意到，都决定了每一场真人演出都是只有无数个“此刻”才能构成的不可替代的现场。

换言之，即使是失误，大多数情况下也会被视作是真人演唱会中才能得以一见的景观。

BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage《FILM LIVE》与本篇动画中的虚拟演唱会部分都展现了来自动画创作者们的强大的控制力，但如果将其视为一场真正的“演唱会”，单是其演出音源全部采用配音、录音室歌曲，这样人造的必然而非偶发，从根本上就是令人兴致索然的。

然而两年后的《BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage》（2021）却并没有另辟蹊径，而是继续沿着虚构的路走到了极致：真人演出现场所无法复现的镜头调度和非现实的动作、互动，对现实时间的强调，以及虽然依然是被创造出来的，但已有别于录音室版本歌曲、充满“临场感”的现场收音音色，无不让观众大呼过瘾。

究其原因，则不可避免地回到了针对动画本体的讨论上来。

实拍电影可以让取景框中的一切内生为影像的一部分：风、物、流动的溪水、飘荡的树叶……在电影的摄制过程中，不乏会出现创作者意料之外的元素被纳入进来，此时“是否采用”和“有无留意”成为了创作者所面临的选择。

而动画制作则是一切从空白的画纸开始，这也意味着一切必须是以被创造的方式显现，“控制”成为了动画的代名词，最强大的动画创作者同时也具备着业内最卓越的画面控制力。

因而从理论上来说，动画不具备偶然性。

《FILM LIVE 2nd Stage》的成果正是动画这一“控制的极致”特质的例证，不再处处思考真实与否，而是将虚构作为大前提，向着真实所不能及之处一路高歌猛进。

在此，我们将目光转回《MyGO》，由本作导演柿本广大所主导的第三集正是这一策略的进阶版。

本集以本作主角高松灯的主观回忆为基点，回溯了旧乐队“CRYCHIC”的结成和倾覆。

因为声画层面的极致控制，这一集想必给所有观众都留下了深刻的印象。

不过在这里我们大可追问，一整集的角色主观视角，摄影机的摆放和特殊的声音设计，真的做到完美无缺了吗？

其用意到底是什么？

需要特别注意的是，柿本在第三集的影像控制，如果单纯地解释为所谓的“代入感”，让我们短暂地“成为”高松灯、可以感其所感，那么这一集的纰漏其实是相当明显的。

伴随着对话中解释性的镜头、反直觉的切镜和摇镜，观众的视线和高松灯的视线经常处于无法对齐的状态中。

ep.3 CRYCHIC，短暂出现在画面中的主角高松灯（中）所以比起“成为”，以“模拟”去看待也许更合适一些：即使如动画的创造力，完全还原真实人眼的视觉特性也会使制作难度陡升，浸入其思绪中成为了近乎不可能完成的事；柿本的方法接近于在角色头部的位置去模拟、调试虚拟摄像机的所在。

在这一集中，在严密、极致却并不完美的视觉信息控制中，“想要成为人类”的高松灯在整个世界中是被刻意“取消”的，“我”无法发现自己的所在，也就无法成为人类。

但随着丰川祥子的出现，随着乐队的组建，得到了栖身之所的“我”，才被允许向自己投以一瞥。

高松灯数次在玻璃、镜面中重新于画面内显像，皆是出现在写下词句、创作歌词、在练习室中鼓起勇气演唱之时（或之后）。

将情绪倾注于言语，正是她与世界连接的方式。

回忆同时也是幻象，在暧昧而不可靠的主观记忆中，在虚实莫辨的“春日影”中，“我”（曾）立足于此。

因此，第三集关乎“面向”，是“自我”的萌芽——在“我”不存在的世界意识到自身。

本集、甚至于本作的流动性正是出于这种偏执的主观，一种情感浓烈的悬而未决。

关于“传达”：传递结构的失效、错位与统一第十二集中，昔日乐团成员若叶睦在“MyGO!!!!!”首次主场演出完成后，为新生的乐队于其休息室留下了自己最珍贵的庆贺礼物。

乐队贝斯手长崎素世看到高端巧克力包装袋中的物品，连忙跑去大厅找到了礼物的主人。

让我们不妨在此回顾这段似乎令人摸不着头脑的对话。

そよ（素世）：ライブ、どうだった？

演唱会怎么样？

睦：良かったね真是太好了呢／是挺好的结果そよ（素世）：睦ちゃんにだけは言われたくない我唯独不想被小睦这样说令人遗憾的是，《MyGO》中大多诉诸话语的行动都以失败告终，言不达意、言不由衷、言行不一的情况比比皆是。

上述示例中，即使对话中的两人都不带有恶意，其中一方甚至可以称得上是真心相报，但由于语义上的微妙偏差，以及出于在创作者在塑造本作人物的过程中始终坚持以类似“推演”方式进行的原因 [3] ，多方因素的影响下，这场对话将双方关系拖向了也许是最为糟糕的结果。

ep.7 今日のライブが終わっても正如柿本广大监督在本作访谈中强调的，观看本作的过程中不难发现，对人物之间关系性的构筑正是本作的核心 [4]；然而更进一步，被置于其前的，是人与人磨合的过程中交流的失效。

更为严重的失效、甚至是失控，来自作为作品转折点的第七集：乐队主唱小灯勇敢迈出一步，将“（我的）歌是内心的呼喊”这句来自丰川祥子的话奉还，激昂却也包含着感谢之意，然而又正是这样的话语，在传递的过程中与“偶然”形成异变；洒下热泪、夺门而去的祥子，又恰好被台上正在演奏的素世瞥见，由此引发了作品后半接连不断的震荡。

本作主编剧绫奈由仁子的写作组织中，所有角色都在这一反应链条中展现着激烈的瞬时动态。

然而并非一如我们对“编剧电影”的认识，准确精妙的编排布局最终倒向了经验所无法掌控的，纯感性的情绪空间。

面临着乐团成员失散，陷入绝境的灯，与有着相同爱好的三角初华相遇。

两人感性机制的不同，颇为令人熟悉的，初华捡起了灯的笔记。

“像是首歌（うた）呢。

用歌（うた）也许就能传达出去了，对于那些没能表达清楚的事，感情也能胜过千言万语。

”得到启示的高松灯，将心情洒落于字里行间，独自一人来到 LiveHouse 朗诵，让心绪的碎片公之于众，她格外振奋地给出了自己的定义，“是啊，这是一首诗（うた）！

”可以说，在发向彼此的信息的传递中，误解确实地被引起了。

双方想法、动机、行动、表意都发生了错位，然而不可思议的是，命运的齿轮又正是因此而开始了转动，而且超出了所有人在有效经验内的判断。

语音、文字、语义分属为语言的三个层面，诗和歌都由语言构成。

在普遍印象中，歌的接收凭依着语音，诗更多以文字的方式出现，更进一步地，诗的本质定义偏向文学，歌的本质定义偏向音乐。

然而从本源的角度来说，诗与歌、文学与音乐的关系并不是那么泾渭分明的。

在人类语言发展过程中，语音是最早的层次，也正因此，最早的文学由口口相传的方式进行传播，音乐被视为文学的一个属性；随着文字的出现、印刷术的发明，文字传播的方式逐渐使得文学书面化，音乐也从文学的范畴中脱离而出 [5] 。

回到第十集，借以日语中“诗”与“歌”的同音，出现在此处的双关给予了我们这样的提示：在未被人指出之前，尽管行为本身是灯与世界相连的方式，她写下的文字依然只是属于她自己的只言片语；在祥子等人的引导下，被告知她的歌该是什么样的、以什么方式显现之后，话语变幻成为歌词，此时的词归附于歌的形式存在；但当我们迎来第十集，在灯独自站在台上朗诵着，不惜一切地传递着内心的回响时，词才从结构中的客位被抽出，第一次被置于主体中心的位置得到构建。

让我们稍稍将时间向前回拨，虽然第七集的灯勇敢地说着“我的歌是内心的呐喊”，但随之而来突然开始演奏的「春日影」，却是单向度的、在裹挟中不得不为之的情况，脱离了这本是其创作者们之间和谐共舞的乐曲的原意，它的再度出现加速了乐团成员之间的土崩瓦解；而出现在第十集的“乐曲”无疑始于对自我的宣泄，「詩超絆」是“诗／歌的话语”，写作“诗”，却“诗”或“歌”之义兼有 [6] ，一面宣扬诗与歌的两面性，一面又很直接地说着“这就是一首诗！

”。

在高松灯选择独自站在台上那刻，她的“唱诗之歌”中文学的部分开始溢出，与其作为音乐的本质抵达了平衡，既被认为是（现代的）歌，又可以看作是（古代的）诗；从无意识到意识主体被唤醒，以从歌到诗的反古来诠释诗意，可以说，「詩超絆」成为了真正的诗歌，高松灯也成为了真正的诗人。

ep.10 ずっと迷子，背对观众、直面彼此的Live不难想到灯在本集的一系列举动——对笔下文句、会场舞台、失散队友等各要素极尽暴力的控制，近乎脱胎换骨的举措，行动在本集总是先于话语，先有了行动，先有了灯的强行逼迫、生拉硬拽，才存在能在台上以真心交换真心的可能。

至此，关于“传达”的一致性彻底完成。

而此刻的她所发出的，才是真正意义上的心灵的呐喊。

正是出于对这样真挚的情动的回应，“MyGO!!!!!”五人的最终结成变成了无可替代的“现实”。

……即使这样，我们依旧立足于此在乐队“MyGO!!!!!”成立初期，倘若我们足够留意，其相关内容之中永远可见这样一句宣传语：将“同步‘现实（真实）’和‘虚拟（角色）’的乐队” 作为乐队概念 [7] 。

“MyGO!!!!!”所属的“BanG Dream!”企划作为典型的跨媒体企划，其企划下的动画曾和其他跨媒体企划下的动画方向性相似，大多带有“褒义倾斜”的潜在机制，其阐释空间受到限制，角色塑造、作品气质过分理想化，更多被认为是结构的，而非自身能动的。

究其原因，寻求可持续的发展使得创作者们不得不频繁打出保守牌，她们只能受限于企划定位，引导受众向单义的层面理解。

在诗歌的比喻中，存在一种“同喻异边”的现象 [8] ，意为“一个比喻既可以是褒义也可以是贬义，甚至是中性的”，而这些作品通常可以看作是“同喻单边”。

当然，不管是企划方的要求还是出于创作者自身的能动性，各种企划下的作品也确确实实地做出一些突破。

由《MyGO》的动画制作公司三次元担任制作，年初播出的动画作品《D4DJ All Mix》（2023）便是其中的一员，它为我们带来了今年日本动画中最好的TV单集之一。

《D4DJ All Mix》ep.6 Jun.「ハクチュウム」《D4DJ All Mix》第六集之于自身类型的颠覆性在于，它一反常态地以一种包含了复杂叙述、惊悚气氛和漫布全集的荒诞，以它们的交织错落刺穿了全片所累积的那份“现实”，最终通向了不可知的虚幻。

即使在此之外的集数还是熟悉的，能够为我们所把握的部分，但创作团队不局限于讨好粉丝、按部就班地完成一个完整故事的态度仍然通过作品传达了过来。

沿着《D4DJ All Mix》急促又激进的步子，《MyGO》将这种创作精神推向了极致。

不管是同类型作品还是整个业界，《MyGO》都要比我们预想的更加逼近“现实”的界限。

迷茫的“我”、脆弱的“我”、被舍弃的“我”、爱慕虚荣的“我”、远非完美的“我”……然而，创伤并非“现实”的代名词，“现实主义”也不应该成为作品的标签，绫奈由仁子、柿本广大为首的创作者们的关键一步则在于“在那之后”的事情，这即是一个对全作在情感和逻辑上的回应：……即使这样，依然选择向前一步的我。

寻获了“现实”与“虚拟”间恰如其分的中点，那极致、动荡的情绪，正是我们立足于此的证明。

ep.10 ずっと迷子在自己被刻意取消的世界再度找回了自己，于是本作的世界诞生了；下意识地将词句以主体中心的意义进行建构，于是诗歌（作品）诞生了。

身为创作者的灯、诗歌中的自指，同时也是《MyGO》及其创作者的反身；《MyGO》是关于创作者的作品，更是意识到自己的存在、承认自己存在的作品。

在这里，“我”终于成为了我自己；不能齐心的“我们”，也终于成为就算是不齐心也无所谓，独一无二的我们。

注释&引用[1] 偶像动画、偶像题材动画：尽管动画作品所属的日本跨媒体企划“BanG Dream!”相关活动的开展方式在偶像商业活动的范畴内，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》并不具备“偶像动画”的特征；不过下文中对其类型进行了模糊测定。

为避免出现歧义，特以“（泛）偶像动画”代指。

[2] 跨媒体企划，MediaMix：跨多种媒体、多种平台，以多种载体形式推出的ACG作品群。

本文特指对应现实真人活动与动画之间的跨企划联动。

[3][4]メガミマガジン編集部.「BanG Dream! It`s MyGO!!!!!特集」ライブ・イズ・ワンダフル迷子たちの悔悟と覚悟 (柿本広大監督インタビュー)［N］. 『メガミマガジン2023年10月号』,2023-08-30.[5] 陆正兰.歌词学[M].北京：中国社会科学出版社，2007[6] “MyGO!!!!!”的歌名通常以汉字组成，其读音则每一首都不尽相同，多为训读。

「詩超絆」的读法为「うたことば（詩／歌言葉）」，可理解为「以歌声及诗歌传达想说的话」。

[7] 「＜MyGO!!!!!とは＞2022年4月29日にバンドリ！

から生まれた、"現実(リアル)"と"仮想(キャラクター)"が同期するバンド。

」PR TIMES,株式会社Craft Egg. 「バンドリ！

ガールズバンドパーティ！

」、2023年秋より、新バンド「MyGO!!!!!」の登場を発表！

［EB/OL］. https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000061.000091141.html, 2023-06-27/2023-08-18.[8] 钱钟书.宋诗选注[M].上海：三联书店，2002. 评分表

往期推荐异见者字幕翻译计划 - 22 | 路一直走访谈翻译 | 罗伯特·克拉莫《路一直走》访谈异见者字幕翻译计划 - 21 | 那里

1. 导致乐队解散的核心原因是祥子和睦两个人的问题，而不仅是祥子一人。

结合第一集开头时睦说过的“乐队一点也不开心”，以及第8话给出大量睦的特写镜头可以推断出她必然与解散事件有重要联系。

2. 前几话数次提到睦出自艺人家庭，属于必然要回收的伏笔。

若是由于大人的原因导致乐队解散，只有可能是睦的家庭出现问题，祥子家道中落一说从第八集来看并不成立。

3. 第三话里，大家在浏览SNS评价时，祥子应当是发现了一些不该出现的言论。

对此进行猜测：是否是因为睦本不应该在这种场合下公开露面，而参加live被人认出是名人女儿打破了这一规矩？

之后她们二人隐藏身份参加Ave Mujica乐队活动也就能说得通了。

综合以上，我的推理是：睦的艺人父母极度反对自家女儿玩乐队，或者反对她在公开场合露面，父母对她参加live暴怒，并指责祥子给睦带来了不良影响，最后祥子替睦承担了一切，解散了乐队并被迫转到另外的学校。

另外不得不提到素世，从目前为止素世对二人的互动来看，她应该了解她们的隐情，电车广告上立希的那句“それ全部知ってて、ずっと裏切ってたのかよ！

”想必说的也是这一点。

一些可能导致推理不成立的疑点：为何素世知道她们的隐情却仍然极力拉拢她们回到乐队？

她对搞定睦的家人这件事上就这么胸有成竹吗？

睦本人为何态度那么暧昧？

为何祥子唯独对素世有着极大的嫌恶？

当然这些都是我个人的猜测，希望ゆにこ老师能给出我们一个满意的解答。

这部番之前没看，因为一直对这种番有种感觉，就它是剧情性很强，要连续看，才比较能坚持，如果说等一周更新，下周再打开时都有点忘了之前的内容，看着也就没什么感觉了。

然后这次有时间，刚好一口气看完，还是在剧情编排上很用心，而且很紧凑，没有废话浪费时间的地方。

音乐质量也很高，难怪b站上特别火，有点魔性。