我以前不太爱看民国剧,大概因为那个年代的剧集总是汇聚着民族的凄风苦雨。
前段时间偶然打开了《珠江人家》,被开头那个藏在桌子底下无声痛哭的小女孩吸引,忍不住想看下去,看看她的人生会怎么样。
这位小妹妹是岭南荔枝商人陈家的幼女,上头还有两个哥哥,第一集开头五分钟,她的人生从花团锦簇到家破人亡。
这是国共在本剧的第一次交锋,她的父母因为是共产党而被国民党设计灭门。
后来她流落街头,被一个小男孩捡回了红船,做了广州粤剧界大佬的女弟子,长大后成了剧团的当家刀马旦,过上了看上去也很风光的生活。
好景不长,很快日本人就来了,一阵轰炸之后占领了广州。
日本人要粉饰太平,试图营造一种在日本人管理下广州仍然欣欣向荣的局面,于是这位当红刀马旦被逼着上台给日本人唱戏。
她当然不肯,但日本人用她师父来要挟,她只好上台,想在台上以死明志,但又被识破,日本人扔掉了她的真枪头将她推上台,拍了照片四处宣传她为日本人唱戏。
没人相信她,都说她是汉奸,她救出的师傅也不肯原谅她。
但最终没有人能逃过日本人的威逼,用剧里一句台词,“你没有做汉奸,可能只是你运气好,没有被挑中”。
后来她师父被日本人逼死,她干爹为了给她师傅报仇也被乱抢打死,她最终站出来扛起了两个零散的剧团,带着他们搭着红船逃出了广州。
上面讲的是妹妹的故事线,同时发生的还有两位哥哥的人生故事,他们一个被一家生药铺子捡回去当了徒弟,最后做了广州城里药材走私生意的老大,一个被厨子捡回了船上,最后去广州大酒店做了大厨。
他们的故事线更精彩一些,夹杂着国恨家仇和一路披荆斩棘获得成就的爽文情节,可看性很高。
唯一的缺憾是大哥的演员岁数太大了,演二十出头的年轻人不免有点违和。
二哥是张翰演的,虽然也不年轻,但意外的演出了年轻人的感觉,一点都不油腻。
妹妹的演员我不认识,但演技相当精湛,不论是开头的小演员还是长大后的大演员,眼睛都像会说话。
这部戏我推荐的点,剧情丰满岭南风情到位是其一,其二就是里面那些负面角色,竟然都演得很真实,和以前我印象中的抗战剧中那些脸谱化的坏人大相径庭。
里面有个日本人,一开始是以中国记者的身份潜伏在广州的,和妹妹是好朋友。
日本人占领广州之后,他苦口婆心的劝说妹妹登台唱戏,劝说大哥参与日本人组织的医药联盟,给的理由是,大家一起过好日子不好吗?
在这位日本人心目中,大东亚共荣圈不仅仅是为了日本人的利益,更是为了大东亚的利益,但在剧里给的在广州戏园里看戏的镜头,前面几排看上去只有日本人坐着。
中国人信奉非我族类,其心必异,显然导演想表达的,还是抗日的必要性。
《珠江人家》讲述故事的大背景,是国民党内斗,国民党剿匪,国共合作,之后估计还有一波内战剧情。
但剧本重点不在这些大事件,而是聚焦到了大事件背景下的小人物的无常命运,里面有很多很多突如其来的死亡,让人看得揪心。
首播在央视一套,据说已经稳拿了央一2023年的收视冠军,推荐大家一看。
《珠江人家》新剧情中,大厨陈卫终于成长为保家卫国、有勇有谋的热血青年。
张翰对陈卫蜕变后的演绎让人惊喜,不仅气质沉稳刚毅,武打动作更是帅气利落,“特工小陈”一上线就让人眼前一亮!
在第30集中,经历了组织严格训练的陈卫一改往日鲁莽,化身沉稳睿智的特工,不仅大显身手救出了险境中的大哥,还携手众人成功击败廖四六,一解杀亲之仇,实属大快人心。
剧中这段暗巷格斗戏也格外精彩,短短几个镜头,张翰呈现出灵巧敏捷的身手,配合凌厉逼人的目光,将特工的角色诠释得细致入微,新扮相帅气十足,让人印象深刻。
特工陈卫的精彩扮相,让人发觉张翰很适合演这类阳刚坚毅的角色,这也很符合他的外形气质。
张翰身高比例优秀,身材常年都维持得很好,气质阳光俊朗。
让人印象深刻的是他在综艺《一往无前的蓝》中的制服look,深蓝色制服干净帅气,橙色抢险服活力清爽,有种扑面而来的力量感。
张翰的外形和气质为他在《战狼2》中的军装造型增色不少。
首次在银幕上尝试迷彩风格的张翰不仅得到了很多观众的认可,连导演吴京也半开玩笑地称赞他具备转型成硬汉角色的潜质。
确实,张翰长相本身有种硬朗的气质。
很多人对张翰的印象只停留在现代精致偶像剧中,其实张翰很适合演正剧,成熟硬汉的角色也能驾驭住。
在抗战剧《烽烟尽处》中,张翰所扮演的张松龄,从一个涉世未深的青年成长为一位坚毅的战士,跨越了巨大的角色转变。
为了呈现角色的真实质感,张翰不惜改变以往偶像剧中精致的形象,尽管他在剧中常以灰土蒙面世人,看似未经修饰的粗犷外表,反倒增添了一种原始的阳刚之美。
剧中张翰的角色完成度也很高,生动展现了张松龄深沉的理想主义和坚定的信念,收获了不少网友的肯定。
更难得的是,张翰除了外表硬朗之外,还不乏细腻与雅致,这在他的古装扮相中尤为突出。
比如《隋唐演义》里的“冷面寒枪俏罗成”,既有文雅小生的风采,也不失英俊潇洒的硬朗特质,非常与众不同。
凭借这风度翩翩、俏狠冷的傲娇小王爷一角,张翰获得第19届上海电视节白玉兰奖最具人气男演员奖,充分展现了他在多样化角色形象塑造上的能力。
张翰在《珠江人家》中饰演的特工形象令人眼前一亮,这也彰显了他在动作片方面的潜力。
此外,张翰阳光俊朗的外型、端正干净的气质,也格外适合演绎一些阳刚、硬汉类的正剧角色。
其实无论在偶像剧、军旅剧、古装剧还是民国剧中,张翰都有让人惊艳的扮相和让人惊喜的角色,这也展现了他多样化的演绎风格,以及对不同角色的细腻把握。
期待张翰未来朝着适合自己的风格发展,充分展示演技实力,带来更多精彩的作品!
既然要演岭南地区的故事为什么不能请大湾区的演员呢?
大陆没有会讲粤语的演员?
那香港那么多来大陆发展的也不能用?
原音粤语版,再配个普通话版不好吗?
山海情的西北话就很有趣,福建教授一口胡建口音也非常的可爱。
目前两集来看剧情还算紧凑,两位油王去油之旅能否顺利通过,就看接下来的表现了。
凑够一百四十字不易,且看且珍惜。
近期《珠江人家》收官战绩亮眼,不仅以3.031%的最高峰值收视率暂列中国视听大数据(CVB)黄金时段热播剧榜首,更以2.503%的集均收视率成为今年央视CVB年冠。
该剧播出以来,口碑持续走高,不少网友表示看到了张翰的蜕变。
剧中,张翰细腻而生动地展现了陈卫的情义和热血,以及他在伤痛中逐渐成长的过程,让许多观众深感共鸣。
网友纷纷表示看不过瘾,看来张翰这次真的用作品证明了实力!
这些年来,张翰承受了不少舆论的打压,以至于这部《珠江人家》开播之初也未被众人看好,但作品逐渐攀升的收视和口碑,却显示出张翰的成长和转变。
张翰没有过多地回击舆论,却始终在默默地提升自己。
正如他所言,他会认真听取观众的“真实声音”并积极调整自己。
《珠江人家》展现了他作为演员的坚持和真诚,同时也彰显了他自我沉淀后的成熟演技。
张翰曾表示,作为演员,他渴望挑战多样的角色,而不愿局限于偶像剧“霸总”的角色中。
确实如此,从无条件出演《战狼》中的萌兵小将,到《烽烟尽处》中的阳刚硬汉,再到话剧中心灵破碎的五号病人,张翰不断突破着表演的舒适区。
看《珠江人家》,也能感受到他真的放下了偶像包袱,从而生动地呈现了底层人物陈卫的成长故事,赢得了观众的认可。
为了更好地融入角色,张翰在服化道以及性格刻画上都深入贴近陈卫的底层背景和成长轨迹。
尤其是陈卫在食评人谭耀亨面前自断脚趾的一幕中,张翰的表演既真实又充满爆发力,生动展现了陈卫由底层环境磨砺而出的刚直和倔强。
为了更加真实地塑造角色,张翰付出了许多努力。
他不仅在片场与导演深入讨论剧本细节,还为了角色的需要,专门学习了厨艺和枪法。
仅仅是剧中那个令人难忘的兄妹相认场景,张翰就反复拍摄了无数遍,并且每次都全情投入,直到眼圈哭红。
张翰常常会回看监视器的画面,确保情绪细节处理到位。
正是这样的努力和专注,使得陈卫与妹妹久别重逢时悲喜交织、既期待又紧张的复杂情感,被细腻而真实地展现出来。
然而,呈现角色复杂的成长变化,要比单纯拍好一场戏更具挑战性。
观剧发现,张翰对角色的理解是深入而充分的,他抓住了人物内心深处情感的转变,从而表现陈卫从桀骜不驯的学徒转变为坚守信仰的战士这一过程,演绎方式细腻且感人。
陈卫本是个鲁莽冲动的热血青年,但他在一次次体验失去的过程中,终于成长为坚韧的战士。
剧中,陈卫紧紧抱着受伤的谭淼淼的那一幕尤为经典,他强忍泪水,转头面对敌人时却显得淡漠而平静,泪痕在脸上风干,内心却充满了对仇恨、悲痛和复仇的压抑。
张翰通过这段无声却极具张力的表演,深刻地表现了陈卫在一次次失去亲人的痛苦中,战斗意志愈发坚定的心路历程。
正是那些无辜逝去的生命激发了陈卫的觉醒,他将悲痛转化为力量,奋勇加入抗战,最终以革命老战士的身份解放家乡。
剧中最后一幕,已是区长的陈卫,用略带沧桑的嗓音诉说着慷慨而激昂的陈词,概括了整部剧对家国情怀和民族信仰的深刻表达。
张翰在这里的表现完全迥异于他以往的角色,这是演员用心演绎、深入角色的成果。
他完成了对陈卫的理解,也让这个在时代洪流中奋勇前进,从底层成长起来的英雄形象最终生动立于观众眼前。
演员是靠作品说话的。
面对舆论,张翰选择倾听所有真实的声音,坚持演员的自我沉淀,在不同角色的塑造中不断砥砺自我,才打磨出越来越成熟的演技。
《珠江人家》收视和口碑的双丰收,不仅展现了他作为演员的诚意和实力,也让观众对他未来的作品充满期待。
继夺央视CVB年冠之后,《珠江人家》目前正在广东卫视继续热播。
尚未看过剧集,或者对陈卫这一角色依依不舍的观众们,不妨亲自走进剧中,感受好作品的魅力!
珠江两岸,岭南大地,历来是华夏文明的重要一脉。
由吴斌执导,高满堂任总编剧,柳桦编剧,杨烁、张翰、郭晓婷、曹骏、于震、李乃文领衔主演的年代剧《珠江人家》,把观众带回到1927至1950年间的佛山,跟随陈家三兄妹聚散离合的成长历程,迎着江畔的晚风与波光,重温那一段充满艰辛与苦难,却又酝酿着无数传奇故事的岁月,看岭南文化如何在乱局中薪火相传,历久弥新。
小中见大,一家即千万家从人物出发,以文化为内核,讲述地域与时代的变迁,历来是高满堂的拿手好戏,《闯关东》《钢铁年代》《温州一家人》无外如是。
这一次《珠江人家》把背景放在新中国成立前的岭南,仍然秉持三十年如一日的现实主义风骨,透过极具质感的影视语言,将一个小中见大的故事娓娓道来。
剧中三兄妹出生在佛山殷实之家,父母都是爱国商人,温馨安稳的生活,因为遭遇“四一五”反革命政变,一夜之间家破人亡。
他们离散、寻觅,各自打拼、历练,投身革命,人生大起大落,如同珠江的怒涛,奔腾不怠。
这是一家人的故事,又不是一家人的故事,广义来说,他们是当时整个岭南地区千家万家的缩影,当内忧外患、风雨飘摇,列强的火炮虎视眈眈,反动派的枪口助纣为虐,珠江儿女从不退缩,许多像陈氏夫妇这样的地下党员都为理想付出生命,仅仅1927年就有数千人遇害。
于震饰演的特侦行动队长邝庆奎,甄别方式就是“随便杀”,然后逼迫附逆愚民出钱“自愿报效”,丑恶嘴脸入木三分。
一边是血雨腥风,一边是生生不息,《珠江人家》并没有直接表现革命者的反击,而是通过三兄妹离散后的多线叙事,讲述人们在战火中相濡以沫,让江畔的烟火生生不息,革命的种子生根发芽,同时也把传统技艺传承下去,用血肉之躯捍卫家乡的文化财富。
细节丰富,通俗好看有营养三兄妹跳江求生后各自找到归属,《珠江人家》用短短数集的篇幅,就揭开了粤中医药、粤菜、粤剧,三个行业的神秘面纱。
大哥陈山河流落街头,被药材铺的何氏兄妹收留,何玉良脾气大嗓门高,一个学徒都留不住,唯独对药材是一丝不苟,体现的是粤中医药传人的严谨,何玉芳则亲切热心,其实就是替何玉良表达出内心的善意。
二哥陈卫逃跑中与厨师林北江躲进同一个木桶,两人同命相怜,又是欢喜冤家,每天斗斗嘴、做做菜,都有一股在生活中练就的机灵劲,正是民间手艺人的特点,饱尝五味人生,才能把寻常菜品烹成人间美味。
三妹陈立夏被太平年班中的旦角徒弟金慧荣救出,在船上了解到粤剧团的生存哲学,除了勤学苦练保证台上的表演,班主还要在各方势力的夹缝中求生存,就如同刀马旦的技艺一样,步步都在刀口剑尖之间,容不得半点差错。
剧情对三个行业的描写胜于精而不在于博,丰富且扎实的细节,把一些行业知识或典故融入到剧情之中,从陈山河打翻陈皮大吃橘子充数,提到叶天士的二陈汤,从金慧荣扮女装拜团长做义父,讲到勾鼻章挽救粤剧,不仅要有台上的英雄,还要有台下的英雄。
正是这些随处可见的细节,使剧情在通俗易懂、生动有趣之余,也具有了非常厚重的文化营养,让观众在每一集里都能了解到一些民间轶事,趣味十足。
精良制作,真实还原时代风貌作为一部集合了战争、文化、成长等多重元素于一体的传奇年代剧,《珠江人家》台前幕后的金牌团队不负众望,以精益求精的制作,极具质感的服化道和美术设计,详实地还原了上世纪中叶的岭南风貌。
精细的道具随处可见,何家药铺的小院里面,一桌一椅的搭配,晒药的木架,已经晒干的草药,半干的草药,记账的本子,每一件器具都带着真实的气息。
还有戏班的红船,更是一船一世界,空间不大却随处都是门道,掌板、神箱、烫戏服的革台,再加上琳琅满目的盔头,堪比一个小型的粤剧博物馆。
明明是精雕细琢的全面制作,却又做到真实自然,看不出刻意的痕迹,充分说明了《珠江人家》的制作水准,再加上诸多实力演员的深度演绎,给观众带来了国产剧难得一见的戏剧体验,与剧中人物同呼吸、共命运,好似一场设身处地的时空旅行。
而随着剧集不断播出,剧情陆续展开,陈家三兄妹的故事充满变数,面对国恨家仇,被乌云笼罩的家乡,正直坚毅的珠江儿女绝不可能袖手旁观,继承了父辈革命热血的他们,不仅要面对险恶复杂的革命局势,还要肩负文化传承的使命,任重道远而精彩继续。
有两位编剧,暂且把功劳归于高满堂先生(作品有山海情、闯关东)剧本节奏把握得很好,一点不拖泥带水,而且每个配角都有血有肉。
特别喜欢老谭:毒舌民国版食评人,家学渊源,学富五车,妙笔生花,靠写食评给自己置办了一座大宅;女儿奴,女儿去延安搞革命,他支持;因为女儿是共产党,拒绝为日本人写文章;女儿为党当通讯员被抓被拷打,老父亲一夜白头,还在安慰女儿,随即,被枪杀了,如此突然,如此遗憾。
李乃文的演技大大惊艳到我了。
徐南禄:大方,仗义,侠气,爱国,这老头简直不像演的,仿佛他就是徐南禄,徐南禄就是他,演技已臻化境芳姐:设定上芳姐比大哥大七岁,外表上俩人绝配,不是说年龄感,而是芳姐一直保持着一份少女心,爱看戏,软心肠,护犊子。
虽然剧中期芳姐被炸死退场了,还是可以说芳姐是这部剧最好的女人。
廖四六:可爱又迷人的反派,四六当得起这个评价,聪明但心狠手辣,识时务又贪得无厌,非常复杂非常难演的角色,陈月末完成得很好,四六下线之后感觉追剧乐趣少了不少邝庆奎:亦正亦邪,两边站队,到处下注,国民党照打不误,共产党、日本人杀个遍,最后竟然成了抗日功臣,不出所料的活到大结局,于震完成得非常好,跟四六双剑合璧,无敌优秀的编剧才是一部戏成功的底气,非常推荐珠江人家,瑕不掩瑜
前段时间,很多朋友都在追《珠江人家》,为陈家三兄妹的悲欢离合动容泪目,被珠江儿女的家国情怀点燃热血,也沉浸于剧中接踵而来的岭南风味。
与观众的热情成正比,该剧在播出期间收视率屡创新高,捷报频传。
《珠江人家》的收视表现就如同岭南名曲的名字——步步高,自10月15日首播第1集,以收视率破1开局,五天破2之后持续攀升,始终在各大收视榜单上名列前茅,连续多日雄踞冠军宝座,并在11月2日第26-27集播出时达到了3.031%的峰值。
这一成绩不仅领先于同时段的其它电视剧,放在整个2023年都是位于头部位置,鉴于以往经验,在收官阶段还会有明显提升。
目前看来,《珠江人家》的成功离不开两大根基,第一是依托岭南文化的雄厚底蕴,第二是立足于专业团队的创作实力,两者兼容并蓄,实现美妙的共舞,用心发掘并呈现出人物和故事的魅力,带给观众完整且惬意的追剧体验。
文化是民族的灵魂,也是影视的底蕴《珠江人家》聚焦1927-1950年代的广东地区,表面上是讲述一家人在特殊时代里的爱恨情仇,内里却贯穿了珠江两岸岭南文化的兴衰荣辱,薪火相传。
以往年代剧也有相近的题材,其中不乏枪林弹雨的正面交锋,或者刀尖上跳舞的地下战线,题材丰富多彩,风格多种多样,却鲜少有正面表现文化在战火中的传承,《珠江人家》的出现,可以说是给国产年代剧开辟出一个全新的方向。
文化是民族的灵魂,一个国家的兴衰,除了与军事与科技的发展密不可分,文化是否兴盛也是决定性因素之一。
山河破碎还能收复,文化一旦消亡,民众也就也失去凝聚力,所以古今中外,侵略者总是率先向文化举起屠刀。
《珠江人家》剧情中日军强取豪夺,多次试图运用用“中日文化交流会”和“大东亚医学促进会”进行文化侵略,都是历史的真实写照。
而珠江儿女从未屈服,“九一八”事变后,陈立夏排演新戏《劈山救母》表达抗战决心,太平班开戏募捐抗日,唱《义勇军进行曲》,陈山河推动同行用药材支援抗战,徐南禄率队加入战地救护,食评家谭耀亨缺点不少,关键时刻却能说出“绝不做日本的汉奸”,坚守文人的底线。
《珠江人家》没有贪大求全,而是从一个又一个鲜活立体的人物着手,由小见大,以点带面,展开粤剧、粤菜、粤中医药等具有代表性的行业图景,进而带动各行各业加入爱国行动,拉开荡气回肠的抗战大幕。
剧中的岭南文化就如同暮鼓晨钟,陪伴每一位珠江儿女的成长,不仅教会他们生活的智慧,还赋予他们文化的风骨,让他们无畏敌人的铁蹄与刺刀,在战火中奋力抗争,留存了家乡的文化火种。
台前幕后协力,金牌团队交出优异答卷就像珠江文化的传承发展,要归功于技术高超的传承者,一部年代剧成为爆款,幕后也必然有一支能力超群的金牌剧组,《珠江人家》台前幕后强手如云。
杨烁、张翰、郭晓婷、曹骏、于震、李乃文等新老实力派演员,把每一个角色都沉浸到特定的年代中,上演了一幕幕鲜活生动的剧情场景,浓郁的烟火气融合了文化的韵味,展现了珠江两岸独有的地域风情。
在幕后,有一群荧屏观众的老朋友,大师级的金牌编剧高满堂,总是能够敏锐捕捉到不同年代的文化气息,《闯关东》揭开白山黑水之上的不屈与抗争,《钢铁年代》展现了第一代炼钢工人的铁骨柔肠,《温州一家人》浮现出改革创业者的心路历程,《老中医》刻画了医者仁心,这一次他为《珠江人家》研磨了更加深情的笔墨,与联合编剧柳桦共同描绘了一幅视野更宽、格局更高的年代画卷。
导演吴斌是一位在年代剧领域佳作不断新锐导演,《雪狼谷》《远征!
远征》都是高分之作,并凭借《青岛往事》荣获白玉兰最佳电视剧奖,与之前的作品相比,《珠江人家》具有更宽阔的时空场景,更深厚的人文背景,他运用出色的影视语言和调度能力,与高满堂的剧作擦出火花,交出一张优异的答卷。
幕后团队中还有一位重要成员,音乐人李海鹰原本就是岭南文化的大家,广州流行乐坛的旗帜人物,他一向擅长将岭南文化的特色注入到旋律中,《七子之歌》《弯弯的月亮》皆是如此,这一次他为《珠江人家》创作的配乐,荡气回肠的家国情怀,深情柔婉的儿女情长,乡愁乡韵,尽在其中。
品质源自专业,文化与娱乐相辅相成除了王牌的影视团队,《珠江人家》为了保证情节与视觉的专业性,还邀请到众多来自岭南本地的专业人士,50位粤菜名厨,精心还原590道经典粤菜,所以说,电视剧中那些色香味俱全的菜品,包括那出神入化的刀功,火候考究的芥兰炒牛肉,还有忙而不乱井井有条的后厨,都有非常专业的呈现。
除了粤菜大厨,粤剧和粤中医等领域也有非常专业的团队提供技术支持,力求还原每一个细节,菜艇上每一件器具,戏班红船上每一件起眼的道具,药铺里每一箩草药,都做到了有出处可考证,把岭南文化在视觉上展现得淋漓尽致。
如此专业的表现,让《珠江人家》做到了层层递进环环相扣的艺术表现力,第一层是人物成长,在悲欢离合努力改写命运,第二层是国恨家仇,在国家危亡之际奋起反抗,第三层则是珠江儿女对传统文化的坚守与传承,由表入里,由浅至深,既有清晰的纹理与脉络,又是密不要分的整体。
《珠江人间》验证了年代剧一部耐看的年代剧不仅剧情要足够精彩,更要与深厚的文化内涵相结合。
弘扬文化与通俗娱乐并不矛盾,反而能够相辅相成,互相助力,把作品达到更深更远的境界,文化营养和娱乐效果都上线,才能被观众喜闻乐见,成为经得住时光洗练的创作精品。
在广州和佛山土长土长、喜欢怀旧的我,在剧中找不到家乡味道,冲着“珠江”二字而来,失望弃剧而去。
不是加入两个广东演员,整一个粤剧戏班做陪衬,就是“珠江”的了。
如这样都行,邀请韩再芬老师入剧,是否可改剧名《合肥人家》《安庆人家》?
另外,于震每次出现,就使人进入抗日神剧的观映模式,他每个表情,每句台词都是“谈笑间倭寇灰飞烟灭”的姿态。
《珠江人家》在央视一套开播仅5天,收视率已破2,热度与口碑均持续上升。
这部剧立足岭南地区,展现了广东陈家三兄妹的成长和学艺之路,也揭示了粤菜、粤剧、岭南中医药等行业从业者的精神操守和价值追求,题材新颖,阵容强大,让人耳目一新。
该剧制作班底雄厚,编剧高满堂和导演吴斌皆为年代传奇剧领域的翘楚。
剧中张翰和李乃文两位演员的对手戏也很精彩,民国时期美食KOL和新晋粤菜大厨之间的斗智斗勇成为剧中一大看点,让观众看得津津有味。
张翰化身热血陈家男儿,在剧中的表现着实让人眼前一亮。
在剧中,张翰饰演陈卫,与亲人失散后藏身菜艇,随师父学艺,后成为酒楼学徒,并最终逆袭为粤菜大师。
跟张翰演过的许多浪漫偶像剧角色截然不同,在乱世中忍辱负重的陈卫个性刚毅,心中有股不服输的劲,陈卫的奋斗故事生动地展现了那个年代岭南青年的责任与担当。
可以说,透过陈卫一角,我们看到了一个不同以往的演员张翰。
为了呈现大厨陈卫的风采,张翰和剧组投入了不少心血。
光是全方位展示粤菜风貌,剧组就请来了50多名广州酒家厨师进行现场烹饪和教学,实打实地做了590多道菜,连去横店拍摄时,所有原材料都是从广州空运过去的。
为了演好大厨一角,张翰也没少在后厨刻苦练习颠勺、掌厨和装盘等技艺,在剧方发布的花絮中能也展现他对角色的用心和对粤菜文化的尊重。
让人印象深刻的是,剧中的陈卫不仅粤菜手艺了得,品行也十分刚正,堪称“铁血大厨”。
在陈卫经过无数次尝试,终于烹制出令人满意的“芥蓝炒牛肉”后,他迫不及待地将其呈现给客人。
为了亲眼看客人的第一反应,陈卫满怀期待地来到餐桌前,结果却听到客人刻意的贬低,眼里瞬间失去了光,这种细节又自然的情绪切换让观众代入到这个有血有肉的角色中,进而理解了学徒陈卫内心对成为一代名厨的渴望。
随后,由李乃文饰演的食评人谭耀亨发起了一系列针对广州大酒家的恶意诽谤,而陈卫则用一人做事一人当的担当,毅然走向谈判桌,为了不连累大酒家,陈卫一人做事一人当,自断一根脚趾,借此来给谭耀亨一个交代。
这看似冲动的举动,实则让人深刻体会到了陈卫内心的刚正、坚毅和勇气。
这场爆发力十足的戏,张翰的表现颇有血性,挥刀自切的时候着实让人感到揪心,断趾后的面部表情和肢体动作的真实程度也让人真的替陈卫捏了一把汗。
总的来说,《珠江人家》的剧情、布景、演员都可圈可点,较好地还原了岭南传统文化之美,是一部制作用心的年代剧。
张翰也打破了人们的一些刻板印象,呈现出自然生动的表演状态,演的陈卫一角给人惊喜,仔细观察能真正感受到他对角色的理解还是很准确的,剧中的演技颇见细节,对陈卫一角的塑造可以说是颇为用心。
有大家也不妨亲自观看,说说你对这部剧的见解吧
#珠江人家#
这部剧是我养病在家时,闲来无聊又想教老年人新技能了,打开爱奇艺问我妈妈她喜欢看什么,在她手机上她先点开看的,她点开的时候我内心还暗暗觉得,要不要点开这么古老的片子,果然是年长的人看的东西都不一样呢,一丝小小的嘲讽,哈哈但一点开,首先这部剧的画风很喜欢的,很洗旧的感觉。
加上第一集就看到三个小孩父母的惨死,很吓人,又很好奇,很想知道他们三人接下来的命运,后来太困我睡了……于是我妈追她的剧,她极少熬夜看剧的,第二天还调侃我是我叫她手机看电视教了个好东西,瞌睡都不睡了。
于是我用手机追我的,已经比她先看完了整部剧。
看完下来,个人来说最喜欢的人是大哥,他一直孜孜不倦的学习、操心各种人各种事,觉得他的付出最多,但可能是由于喜欢给他上了一层滤镜。
壮大自己才能坚守和平,剧中他一直有钱才砍去了很多风风雨雨,有勇有谋。
尽管很多人觉得他是坏人,是叛徒是卖国者。
但他有句话说的特别好,问心无愧。
气魄和胆识真让我五体投地,还好这是电视剧,现实中有人如此简直是我的偶像了。
剧中还有很多人物都令我非常敬佩喜欢,都是英雄,不论年龄,不论贡献大小,都是爱国者。
比如二哥、小金、谭淼淼、徐楠碌等等……都是有信念的人、有血有肉的人,有些为此牺牲了生命,革命烈士,真的很伟大。
导演拍的真的挺精彩的,故事、演员都好,让人影响深刻。
不知道怎么去讲这一个个的人给我带来的精神力量,只想说内心是真的被触动过。
三兄妹的亲情也让我感动,有句话是妹妹说的,找到哥哥们后就不再觉得自己是一个人了,不再觉得自己是孤零零的。
虽然我没有她的经历我确十分共鸣,亲人家人真的很重要。
有时候一想到他们就会有力量,觉得自己不再孤单,所以没有父母家人的人该是多么孤独。
还有剧中讲述的爱情,两位唱戏师傅的感情、二哥和谭淼淼之间的、大姐和大哥……等等,都是很纯粹、相互成全、支持、帮助、扶持。
比较动容的是小金被抓要被处决时,日本人骗他说立夏求情不让他死,他说不可能。
这就是爱情啊,懂得。
他俩都懂对方。
还有唱戏师傅为了给师娘报仇上演的一出戏,不禁深思理想中爱情的样子到底是什么样的。
剧中当然也有坏人、贪心贪婪的人,最后也没有落得好下场,坏人就不说了,演的不错。
看完整部片子我只有一个感觉,就是要无愧于心,做自己想做的事情。
其次要学会珍惜,要强大自己,保护好自己在乎的人,一切平安。
想想这些事情就在几十年前,感慨万千啊,在这之前的中国经历了多少,才有现在的样子,可以说是翻天覆地。
我们生活在一个和平的年代,已经是是比他们好上千倍万倍。
虽然我们也有自己的烦恼,可更该珍惜平凡的生活,因为来之不易。
你现在平凡的生活是他们梦寐以求,拼了命去换来的。
或许再感到困顿时,也能拥有全局观,站在时代的洪流中,你会发觉,很多事情,真的是不值一提,鸡毛蒜皮。
在时代的洪流中,我们或许都是一粒沙子,死后不会铭记史册,不会有人记得,在这个世界没有一丝痕迹,仿佛没来过。
但我们能把握的就是今生好好生活,活好就是对自己的交代。
对自己负责对他人负责,做更多更好的事帮助他人,回馈社会。
最后献上我的一份祝愿,愿祖国更强大,繁荣昌盛,越来越好。
大家都幸福健康,快乐常相随。
少看电视剧,多写剧评,幸运伴随你左右🍀🍀🍀
珠江人家 (2023)暂无评分2023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 战争 / 吴斌 / 杨烁 张翰
真好 广东人炒菜以后不用放油了
这么多假景是在干什么………
滤镜太黄了,这剧剧情一般,乱糟糟的,金慧荣挺不错的
睡不着速看了解下收视的秘诀,这叙事节奏真的值得很多剧学习,就是两个男主着实一言难尽
剧情还不错,可惜两个主演时不时的冒油。
目前更新的四集都追完了,个人感觉还是很不错的,挺好看。几个小演员们很给力,长大后的兄妹三人也不差,性格鲜明,各有优缺点,陈山河终于进入了南禄药房,有了把何记生药铺发扬光大的机会,陈卫也进入了广州大酒家当了学徒,正式开始学厨艺了,从最初的谁也不服到沉下心来决定好好学艺不辜负菜艇师傅所托,张翰演的还挺好啊,小妹也成了很有名的花旦,唱戏时的妆造真美啊!
挺好看的,那个东北话溜得一批的日本人有点搞笑
张翰真的,干一行油一行。而且张翰和杨烁都在,可以说是油王争霸了。
张汉你怎么还敢演电视啊
看了10集还可以
剧本上半部分写得很不错,兄妹相认后下半部分开始冗余拖沓,郭晓婷粤剧扮相非常漂亮。杨烁浓腻的男低音和歪头皱眉的表演油过了张翰,当初演四道风的时候并不这样啊——但那些一看演员表就打一星二星的对剧还是太不公平。
这剧被压两年没搞懂什么理由。。。不过cvb是真的高…每晚都在涨…可演俩兄弟的也真是不能入眼看_(:_」∠)_而且明明是讲广府文化的…结果全剧演员一开口都是北方口音(¬_¬)没一个是大湾区出身可还行。。。布景也一眼假= =毫无真实感
拍得中规中矩,剧情线索稍显凌乱,可以一看
好的题材与时代赋予的丰富的话题,但编剧却把这敏感又坚挺的时代背景里发生的故事写得不痛不痒,前面八集我看得一丝不苟,却丝毫没有看出一点主角之间的努力,或者循序渐进里遇到困境的挣扎与坚韧,多数都是隔靴搔痒的剧情衬托出人物,评论里说的两大油王,我忍俊不禁,其实他们在这儿比起他们在其他偶像剧的恋爱里,已经去油了太多了,或许是服化道的缘故,或许没有刻意邪魅一笑,因而还算顺眼。但每一条线串联的主线都突兀而散漫,以广州为背景,抛开演员的原声不谈,其他群杂的本土声音不伦不类,可见剧组有多敷衍。你们以为拍出来上架了就可以是吗,以为不会有人认真审视吗?那被我们这真是的闲散观众认真观看也是你们的福气。希望你们拍了,就好好拍。
这是蹭着“佛山电翰”热度来放映啊
广东版大宅门,都是外江佬眼中的广东。你让那些真正想了解广东文化,情何以堪。
目前已经达到今年央一央八收视率年季。当然,绝大部分央一央八收视率好的电视剧,豆瓣都从来不吝于踩上一脚给差评,表现自己的独到审美。说杨烁张翰油的,真的看了剧么?今晚审判了两集,导演是有审美的。台词写得也不错。三兄妹扮相演技都不违和。张翰好好在主旋律待着,有发展空间。
导演太差劲了,50岁演20岁,真是猪脑袋,简直辣眼睛。还跑题了,你倒是搞点珠江特色吧?南方和北方是一样吗?剧本也是太老梗了,太老套了。滤镜也太失真了。…………槽点太多,我给负分
爸妈整天看抗战片,这个算是能看
剧情还是可以的,就是结局不够完美。