浮城谜事

星期天难得休息，跟老李去看了场电影《浮城谜事》。

我是提前做了功课的——前一天在天涯上看完了原帖《我是如何对付贱男和小三的》，帖子很精彩，激烈交锋怪诞夸张到简直让人不知是小说还是真相。

看到豆瓣上的介绍说妻子的角色是郝蕾演买票前就更放心了，那种尖刻的聪明和冷峻的颓废简直就是为她而设置的嘛。

这个故事老李也已经介绍过了，简单来讲就是一个自觉婚姻幸福的女人突然发现老公出轨了，而那个引导她发现真相的人就是丈夫最死忠的情人。

人是很容易突然变得丑陋的。

是嘛，当郝蕾扮演的妻子陆洁亲眼看到丈夫乔永照与年轻女子从酒店走出，在震怒和哀伤之下回到家中，而丈夫却“真诚”地看着她：“你怎么了？

不舒服吗？

发生了什么事？

告诉我。

”人如果不知自己早已败露，那么再好的演技也只会让你像一只跳梁小丑。

郝蕾曾演过很多敏感而尖锐的的角色，陆洁的这个角色却不仅仅如此。

当她语焉不详地告诉丈夫关于小三的消息；当她设计让小三买下与自己同款的衬衫；当她把女儿带到小三家中，让丈夫同时面对两个家庭，这些情节的设计绝对能让观影者们在看片过程中感受到一种变态的报复快感。

他们是大学同学，为了创业她曾两次流产，所以当女儿出生后，她便一心一意相夫教子，将公司全权交给丈夫打理，在外人和知晓真相前的她看来，生活富足、丈夫疼爱，女儿乖巧，哪怕郝蕾的脸上已略略显露出中年女人的憔悴和衰老，她仍然是幸福得令人羡慕的。

可这背后的真相却是丈夫有一个比女儿还要大的私生子，甚至另一个家，甚至是数不清的小四、小五、小六……心理学家说，人们在说谎的时候会心跳加速，会面红耳赤，会眼神闪烁……可现实生活中要辨别谎言并不那么容易。

我们不会细致到每一个眼神，每一句话语，但大多数的谎言都会败露——只是时间和机遇的问题。

当陆洁和女儿在小三的家中谈话，丈夫乔永照熟练地用钥匙打开家门，这一家五口相遇的场景如此荒诞而酸楚。

陆洁说：“女儿，爸爸来接你回家了。

”小三说：“儿子，爸爸回家看你了。

”这个场景应该会让所有男人抓狂。

这是最后一次机会了，可惜乔永照对陆洁说：“你先回去，我回家再跟你说。

”“如果他一无所有了，你还会爱他吗？

”陆洁问小三桑琪，桑琪咬了咬嘴唇：“我就是要他这个人。

”再无可留恋了，于是陆洁发出了律师函，收拾好了所有东西，带着女儿离开，并将公司收归自己掌控。

而忍辱负重多年的桑琪终于成功上位。

后来，在超市外的车里，陆洁看到桑琪和乔永照购物出来，桑琪让乔去超市换一把坏掉的拖把，陆洁露出怀恋而疏离的表情。

作为观众，我不明白桑琪如此深恋乔永照的原因何在。

这个心机深沉而永不知足的男人其实是最好的演员，深情的丈夫、慈爱的父亲、浪漫的情人他演起来统统得心应手。

可惜，提前剧透之后，所有温存亲昵都只让人觉得哑然可笑又心生寒意。

你以为你爱他，他爱你，你很幸福，哦，其实真相是你爱他，他爱你，可他又不止爱你——他有小三呢，有一个私生子呢，还有一大堆数也数不清的四五六七八。

比争吵分歧要可怕一万倍的，他在你身边，你却不知道他是谁。

陆洁是聪明的，爱情和婚姻崩塌后，她能有力反击，独立生存，含泪走向真实，但其实任何人都不想有展示这样的聪明的机会。

就像她被绝望锻造出的那些坚强一样，也没有人想要。

相对来说，小三桑琪却是彻底的理想主义者，她只要那个人，那个人就足够，哪怕那个人明天就一无所有，她都无所谓——“我就想跟你这么待着。

”而乔永照，为了文明不能骂脏话，那么我无话可说了。

当你发现某些谎言时，也许会痛苦到宁愿永远被蒙在鼓中，但我仍固执地认为丑陋的真实比美丽的假象要贵重，哪怕疼痛。

（ps：因为娄烨几乎全片都在摇晃镜头，所以我和老李在走出影院两个小时后仍在犯晕，童鞋们如果去电影院看片请提前备好头晕药。

另，此片的音乐很赞。

）

当我们谈论爱情时我们在谈论什么？

劈腿、放纵、乱伦、车震、养小三、嫖妓女？

也只有这些东西占据了大大小小的报刊头版、杂志封面。

天涯上有个帖子叫“看我如何收拾贱男和小三”，因为关乎这种事而高悬不沉，直到有一天，它被中国最具现实主义的第六代导演搬上大银幕，故事相当晦暗、污秽，但就像这个时代的爱情，零落成泥碾作尘，直把美好的期许，变成了悲观主义的墓冢。

应该说娄烨是悲观的，他的电影总是忧郁，黑夜的场景、灰蒙蒙的天、湿漉漉的环境，阳光灿烂的和谐世界之外，他在寻找另一种真实，《浮城迷事》中他构造了一个畸形的家庭关系，一个男人，两个家庭，各有子女，男主角乔永照不但在这种三角关系中游刃有余，还能外出偷腥，享用年轻的鲜肉，在子女面前，他永远表现得像一个尽职尽责的好爸爸，但对两个女人的态度则完全二致，对妻子的温驯和对小三的粗暴，是他性格割裂的征兆，乔永照身上存在着“爱”与“欲”的分离，这令他很难安定在某个状态，在欲望的吸引和道德的约束间摇摆不定，这是所有出轨男人的症候，更是当今众多家庭的隐患，纸总包不住火，一旦曝光就是婚姻的终结，《浮城迷事》的结局，同样是家庭破裂的悲剧，娄烨借这个负面的结果，流露出他对现代都市的婚姻和爱情的深深的幻灭感。

而关怀女人是娄烨的天性，但现实里的女人一样伤痕累累，娄烨的电影里总有一个边做爱边流泪的女子，仿佛被时代强奸，那种阵痛，形成了强有力的隐喻。

在爱情关系里，她们最容易为情所伤，即便是电影里陆洁这样的贤妻良母，也会因妒忌化的冲动做出疯狂的举动，末了想坦然离开却已身不由己。

桑琪是另一种女人，有强烈的依赖感，爱得过火，爱得卑贱如母狗，蜗居在狭小的房子里，为爱人生儿育女，甘当爱的性奴。

爱情关系里，女人永远是弱者和不理性的动物，但与乔永照无赖式的“理性”相比，她们的所作所为能得到观众更多的谅解，即使在电影里，两个女人面对一个丈夫，既没有骂街式的争吵、亦没有扯头发咬人的争斗，或曾剑拔弩张，但仍能心平气和地接受，某种程度上可以视作女性视角上的同病相怜，反正情深是一种悲剧，在这种危险关系里，要么如陆洁那么走得坦荡，要么就如桑琪那么卑贱地爱着，从一而终。

这部《浮城迷事》拍得是一代年轻人的悲剧，情感的迷惘，欲望的伤，他们在彷徨之间成为浮游生物，抑或行尸走肉。

娄烨的电影一直在拍摄年轻的一代，他们曾经经历改革开放【周末情人】、战争【紫蝴蝶】、政治风波【夏宫】这样的时代变革的阵痛，成为受伤和垮掉的一代，而《浮城迷事》虽定位于和谐年代，但大多数人苦难的生活背后，我们能从中读出这个年代的幸福指数，生活不如意，爱情分崩离析，家庭的破碎，人生的毁灭，这些都在这部现实主义的电影里有着深刻的涉及。

倘若推向更隐喻化的层面，那么这部电影里的陆洁和桑琪亦能代表着资本主义和社会主义的生活状态，乔永照则是指代自己的一个符号，在现实中，我们既怀着社会主义的草根理想，又耽溺于资本主义的生活，所以不快乐。

整个电影里，乔永照虽然是男主角，但很少处于第一视角，娄烨对这样的形象，几乎给予彻底的否定，对两个女人来说，她们都有悲剧的宿命，自身的幸福扼杀在这样畸形的关系里，太多叹惋。

两个女人是情敌，却相互可怜，面对桑琪的挑衅，陆洁曾反击，但最终选择各安天命。

郝蕾和齐溪两个女演员都有强大的内力，把人物细致入微的心理状态诠释得格外出色，雨夜杀人戏更带有强烈的幻灭感，迫近的构图、局部的放大特写、晃动的镜头都突出了她们的内心挣扎，亦注定了宿命。

情杀是无数的悲剧结尾，电影里也一样，她们最终都因双手沾血的罪恶，要被困在人生漫长的荒冢。

很小的格局和很微妙的关系，《浮城迷事》并未用撕心裂肺的呐喊，却在淡漠间诉说了现实的爱情悲剧，调子果然就是悲的，这个世界太苦了，所谓的乐只有两种，一种是装出来的喜庆，一种就是苦中作乐，《浮城迷事》大概就是后者，声声响彻的《欢乐颂》背后，犹似丧钟哀鸣，数着现实中层层的心灵伤痕和一把一把的眼泪。

从来不是一个批判者和挑剔人士，喜欢赞同，喜欢褒奖，不喜欢装逼的说这里不好那里不好，就算真心不喜欢，也要把那些多嘴的怨语闷在肚子里，让它们都烂掉。

我就是这样一个人，或者说我就是这样一个看电影的人。

也许生活里我没那么明显的避短扬长的属性，但在看电影的时候我真的是这样的。

我有多久没写东西了，好久了，久的我自己都记不清了，只是觉得以前写的那些，恶心到了自己，所以便不再写。

不写，不代表我没看，我没想。

《浮城谜事》我刚看完。

看了几篇影评，里面提到最多就是娄烨导演对男主角乔永照的评价，“他始终没有遇到自己真正爱的人，他只是在应付生活中不断出现的麻烦，这是他的悲剧。

”可以肯定的是，大多数女人看完电影都会骂这个男主角是个贱人，大多数男人看完这个电影都会觉得这个男主角真牛逼。

一个男人，两个家庭，周旋于两个女人之间，被两个孩子喊爸爸。

这本来就已经很奇妙，或者说“狗血”。

但娄烨并没有觉得这有悖于常理，他只是在反映着中国婚姻的普遍现状，我想这个不必多说，每天占据新闻头条大多都是某某的小三某某的情妇之类的话题。

但这还不能让娄烨的满足，所以他还要让乔永照还要出去找那些女大学生过一夜情，乔永照在《浮城谜事》里成了一头欲火焚身的野兽，一台做爱的机器。

性和爱，在乔永照的身上可以分得开。

性越满足，爱越没落。

这是乔永照的悲剧，也是现代都市人的悲剧。

看看电影中间插上的那段夜总会扫黄的情节就明白了，各种赤身裸体的男男女女沉醉于灯红酒绿中，除了迷乱还是迷乱。

不是他乔永照一个人如此，整个城市，迷乱，再迷乱。

这也许就是电影名字里“浮城”的来历吧。

浮城，浮华迷乱之城。

记得看《春风沉醉的夜晚》的时候感叹娄烨这个男人是如何把握如此细腻如丝的情感的，当然同样的感叹也发生在看王家卫电影的时候。

同样的细腻的情感，这次娄烨通过两位女主角来表现。

郝蕾，作为娄烨御用女主角，表演一如既往的很娄烨。

陆洁，不知道丈夫沾花惹草前，对丈夫百般温存，呵护至微。

当她在桑琪的刻意安排下第一次看到丈夫出轨的行径时，脸上写满了绝望，但她不敢在桑琪面前坦露出来，强忍之下支走桑琪独自躲进卫生间痛哭。

那是一个女人所认为的世界的崩塌，一瞬间，摧枯拉朽般的崩塌。

但陆洁是不甘的，纵然面对现实的过程对她来说过于残酷，但她还是面对了，并且报复了乔永照。

两个镜头记得很清楚，一个是在桑琪家楼下，黑暗的阴影里透进一束阳光，打在陆洁的脸上，而楼上乔永照正在如野兽般的对待着桑琪，陆洁脸上是一抹淡而苦的微笑。

笑为何，苦为何，只为一个爱字，也是一个恨字。

第二个镜头，陆洁带着两个孩子玩耍，她坐在椅子上， 望着眼前两个孩子，望着风筝，望着整座武汉城，从她的眼神里，感到一股肃杀的寒冷。

齐溪，我是在这部电影里才第一次见到这个女演员，据说她跟郝蕾都出演了孟京辉的话剧《恋爱的犀牛》，是该找来看一下。

齐溪饰演的桑琪，看似隐忍，看似弱小，但骨子里充满了对爱情捍卫的决心。

她知道自己在乔永照心里的地位，她只是一个情人，因为给乔永照生了儿子，才会让这个男人留在了她身边。

但她没有对陆洁服输，面对陆洁的挑衅，她说了那句让我印象深刻的台词“我要的是他这个人，我吃过苦，我什么都不怕”。

当她说完好，突然觉得很心酸，桑琪有错吗？

就算错了，也不是错在成为了一个小三，而是错在爱上了一个根本不知道爱为何物的男人，这就只是她唯一的错。

电影里，有个场景很nice。

也是我看的几篇影评里都提到的。

当乔永照，桑琪，陆洁三人一起共处一室的时候，陆洁对女儿说“安安，看爸爸来接你了。

”桑琪对儿子说“宇航，快看，爸爸回家了。

”两个女人的对峙，一个男人的尴尬，两个孩子的无辜，一瞬间，不用过多的镜头和台词，什么都交代出来了。

真的是娄烨导演的点睛之笔。

说说男主角吧。

我想先说说秦昊，应该没有几个人认识他，但是娄烨视他为瑰宝，解禁后的第一部影片义无反顾的还是找来秦昊做男一号。

我真的很喜欢这个男演员，在我眼里他是内地唯一具有文艺片气质的男演员。

真的是唯一。

他总是温柔到你心碎，《春风沉醉的夜晚》里他轻轻牵起爱人的手时（虽然是同性恋吧），脸上滑过的那一抹如春风的微笑；得知爱人自杀时，蜷缩在暗暗的角落里哭成泪人的他；还有总是沉默不语，一张口就那么温暖到人心底的语气。

在《浮城谜事》里他还是一如既往的温柔，就连发火的时候也看的那么不协调，也许他本来就是一个不会发火的人。

上面是秦昊，下面是乔永照。

乔永照真的是个悲剧，他看似对每个女人都付出真爱，却不过是让他的生活继续平稳度过而已。

他要让他身边的女人都相信他，臣服他。

所以，当陆洁不相信他时，当桑琪不满他在外过一夜情时，他的生活就乱了，成了一张破碎的蜘蛛网，所有被他俘获的猎物，都散落了一地。

他控制不了，什么都做不了。

这一切一切的源头就是因为他不懂爱，或许他懂，但他不肯接受爱，相信爱。

至于“迷事”，是蚊子的死。

陆洁和桑琪都有份，这也是狗血情节的需要吧。

通过这起车祸，娄烨看到的是整个社会，在他以前的电影里，他很少关注社会的东西，而比较关注人本身的情感。

这次《浮城谜事》里，富二代撞死人，花重金庭外和解，扫黄的情节，甚至是整个电影本身的出轨的情节，都体现了娄烨此次对整个社会的一次俯视，从伦理，从道德，从法律，从他的眼里的一次俯视。

当然这也只是俯视，看不出什么细枝末节，因为娄烨毕竟还是娄烨，他的眼里更多的还是人，还是情感。

记得陆洁已经对丈夫知根知底的时候，乔永照深夜回家，躺在她身边，亲吻了一下她额头，说了一句“我爱你”，而陆洁也轻轻的回了一句“我爱你”。

爱到如此，也真是让人顿生悲凉之感。

影片一如既往的采用摇晃的镜头和真实的自然光，这是娄烨所钟爱的，他的画面，从来不说谎。

就像秦昊说的那样“娄烨只是把故事拍出来给观众看，让观众思考。

而不是自以为是的告诉观众该怎么认为。

”影片最后，一个长镜头，给武汉来了个全方位的展现。

音乐响起，一个略带颓废的慢摇滚。

阳光出来了，故事却怎么也不会让人看到一点阳光。

最难受的画面就是秦昊拉着齐溪从超市走出来，手里还拿着个坏了的拖把，郝蕾就坐在车里静静的看着为着生活琐事忙碌的他俩，泪还没落下来一脚油门就走远了。

不是不心酸，青春不再，多年伴侣今日随了别人走。

真是伤透了心。

其实这战争她必须输，仗着和秦昊的感情基础，先是拍了小三一板砖，刚和齐溪过了两招就不玩了，主动离婚，带着女儿从家搬出来，就这么把秦昊推向别人。

再看看人家齐溪，什么都不怕，还有那股子除了秦昊什么都不要的气势一下就搁那儿，不动声色的借郝蕾的手把小三儿除掉，不哭不闹把秦昊收入怀中，成功上位。

郝蕾这温室的花朵当然不懂齐溪一个人拖着孩子谋生又谋爱的苦楚，你下雨天有车，人家看见中意的衣服试都不能试，你有保姆煲汤，人家缩在小房子里不能见光。

齐溪当然还有牛逼之处，杀个人都不用自己动手，这他妈当然不是郝蕾能比的了的。

在电影里头，傻子都能看出来秦昊最爱是郝蕾，打齐溪那画面绝对是铆足了劲儿，他当然不允许除了他之外的人破坏他的家庭伤害他的女人。

齐溪撞枪口上了。

一句怨言没有就是抱着秦昊，这气度这胆识她就应该赢得秦昊。

光会在家带孩子，衬衫烫好，闭着个眼瞎爱又有什么用，重要的是要有个好脑子。

其实郝蕾也不是真就输了，她不笨，选了个最有用最快速的办法，彻底和那些日子说再见。

影片最后，帅哥警察问她那天发生了什么的时候她统统记不起。

当然，不想记起的事情永远都不会记起。

自个儿躲起来哭也要固执的无可救药。

这才是聪明的姑娘。

受了伤，带着自尊心关上一扇永不会开的门，骄傲的活下来，她就看见了全世界。

再看看齐溪，当初为爱勇敢吃尽了苦，得到了也是个破破烂烂的。

拱手奉上，你还会要吗？

前几年都还觉得得像齐溪这样豁得上才能赢得好感情，处处小心，步步为营，其实早就没自己了，太不可爱怎么闪闪惹人爱。

不过现在终于是想的开，带着郝蕾式固执与骄傲才能赢得尊重。

哭天抢地的爱情没有发生，天一亮起床吃早饭。

没有年纪轻时的说一句是一句。

有的都是你锁了人家就懂了。

爱情再来的时候，闭上眼，睁开脑子。

电影开始的时候郝蕾开着车放了收李志的歌儿，虽然不知道名儿，但是觉得应该放那首寻找和那句曾经爱你的每一条街是我新鲜生活的起点。

爱与疼痛一座浮城，两个女人，娄烨讲了一个关于爱的故事。

然而，和娄烨的其他电影一样，这个故事中伴随着爱的，是现实和强烈撕扯的疼痛感。

罗伯特·麦基说：“思想的两面应该循环往复地较量，它们在最后的绝境中迎头相撞，这一碰撞便产生了故事高潮。

”价值观的摇摆是一部思想深刻的电影最牵扯人心的要素。

《浮城谜事》中，价值观的一端是爱情：虽然陆洁和桑琪在影片中处于对立关系，但她们都陷于爱情，所以她们在价值观层面是属于同一立场的。

她们之间的矛盾要归咎于现实，“爱情只能关乎两个人”这一现实才是她们的对手。

所以，影片发展到后半段时，这两个女人的矛盾也逐渐消解，两个人坐在一张床上，桑琪说：“我知道你不会把永照的孩子怎么样的。

”这场戏是两个人的和解，陆洁问：“如果他什么都没有了，你还和他在一起吗？

”桑琪悲伤却坚定地回答说“我就要这个人。

”这时候陆洁理解了桑琪对自己丈夫的爱，她自己也是这样爱着他。

米兰昆德拉在他的著作《不能承受的生命之轻》中将人分为四类，这四类人分别需求不同的注视的目光。

书中的男女主人公，以及这部影片中的陆洁和桑琪，都被归为第三类人：“这类人活在所爱之人的目光下，一旦所爱的人闭上眼睛，其生命殿堂也将陷入黑暗之中，”就爱情的立场来说，这两个女人都没有错，甚至是神圣的。

爱情是神圣且理想的，但价值观的另一端却是现实。

现实是“爱情只能关乎两个人。

”就导演娄烨本人的说法：乔永照最爱的人还没出现，这就是他的悲剧。

陆洁和桑琪都深爱着的那个男人，他不懂爱。

以至于这两个女人原本神圣的爱情仿佛成了一个错误。

这个错误致使她们互相对立、伤害，到最后，错误的爱情让一切变得一发不可收拾。

伤害扩大到无辜的女大学生，无辜的拾荒者，伤害开始涉及生命，牵扯出社会阴暗面。

当爱情变得失控，便会撕扯疼痛，扭曲人性。

影片中，陆洁和桑琪都在爱和疼痛的两端挣扎。

当陆洁坐在桑琪对面，看到楼下的丈夫搂着另一个女孩的时候，她的疼痛埋下了种子，她对丈夫的爱化为对女孩的恨，这种疼痛让她逐渐失控，最终拿起石头砸向那个女孩。

然而，当她发现丈夫在外有私生子时，她带着那个男孩去放风筝，她眼睁睁地看着他即将翻下高空的围栏。

当镜头在男孩翻围栏和陆洁漠然的神情之间来回切换时，观众紧张的同时，感受到的是挣扎：她会不会因爱情失去理智。

最终陆洁没有让男孩摔下去。

这时她选择理智，这和之前拿石头砸女大学生时的失控，都在一念之差，却都是经历爱与疼痛的挣扎之后的选择。

陆洁最终屈于现实，离开了乔永照。

谈爱的时候，影片中两个女人对爱执着，为爱失控，这些足以将爱推向极致。

当爱情的立场站在这样的高度时，就需要为它部署强大的对抗力量，这样价值观才能够摇摆。

因此影片中的“疼痛”就不能仅停留在两个女人的嫉妒引发的疼痛，而要提高到她们的失控所引发的悲剧。

影片中最浓墨重彩的悲剧便是女大学生的死，她是在陆洁和桑琪失控的爱之下的牺牲者。

为了强化这一悲剧，娄烨在影片的开头便从女孩的事故切入。

事故的前因后果在片中一直悬着，直到后半段才揭示：倾盆大雨，女孩在树林中被石头砸得头破血流，然后又被推下高速公路，被疾驰的汽车撞飞，车主甚至还上前踢了她好几脚。

娄烨将女孩经历的痛描绘得细致而直观，痛不断叠加，大雨冲刷，山坡泥泞，血淋淋的升格画面撕扯着观众的心。

影片的最后，女孩站在高速公路的围栏前，席一身白衣，胸前有血，她直视镜头，这一刻她仿佛被钉在十字架上的耶稣，拷问人性。

当悲剧以最直观的方式摆在眼前，观众开始唾弃爱情，唾弃社会，价值观的天平便倒向现实和疼痛。

罗伯特·麦基所说的思想的正反面，终究还是有一方是正面。

而娄烨一如既往地将结局处理得很模糊，价值观的天平左右摇摆之后，究竟爱情是否败于现实，导演似乎不愿表现得太清晰。

娄烨在采访中说：“现实太复杂。

”他在处理电影《苏州河》的结尾时，牡丹和马达的重逢是理想浪漫的，但他们重逢之后便双双身亡。

娄烨的解释是：“生活一团糟，但如果全是一团糟，就太没劲了。

电影需要一些帮助，需要一点那种好莱坞式的美好。

但观众需要在清楚自己是在接受帮助，不然就是撒谎。

”所以《苏州河》中重逢是美好的瞬间，但他们又立刻死了，美好的瞬间可能根本不存在，所以结局往往是模糊的。

《浮城谜事》最后留给观众的是现实和疼痛，但桑琪最后和乔永照一起陪着孩子唱歌时，柔和的光打在他们身上，他们发自内心地笑，观众看到的是理想的爱情，美好。

他们的结局停在这美好的瞬间。

但最后，银幕上出现一行字：“几星期后，乔永照和桑琪接受警方调查。

”虽然镜头直观看到的是爱情美好的结局，但这行字，和最后趴在围栏前的女孩的注视，又提醒观众：“美好的瞬间可能不存在。

”娄烨擅长把爱情写得很浪漫，像《苏州河》“我会变成美人鱼回来找你”那样浪漫，但他更懂如何用现实的残酷和疼痛撕扯人心，提醒观众：美好是电影里的。

理想和现实之间的徘徊，价值观的摇摆，是电影，尤其是娄烨的电影中吸引人的要素。

“优质的不完美性”在表达这些深刻纠葛的情感时，娄烨偏爱具风格化的艺术技法。

以《浮城谜事》为例，首先，影片采用大量晃动的镜头，在表现人物关系时，用记录式的甩镜头营造氛围，大量的大特写也一反常规电影的手法。

另外，碎片化的叙事结构，被打乱的时间线也是本片的一大特征：将女孩遇难的结果放在影片开头，陆洁跟踪她的片段直接切到她冒着大雨慌张地从山坡跑下来，中间女孩被害的过程在这一场被省略，一直到后半段桑琪叙述事件时才完整呈现。

这种大量非常规镜头和跳跃式的剪辑往往会给观众造成观影障碍，所以《浮城谜事》和娄烨的其他电影往往只能被小部分观众认可。

与之相对的是李安的电影：结构工整，叙事流畅，镜头精致。

李安是将电影的艺术推向完美的极致，以各种手段帮助观众沉浸到他的故事之中。

相比之下，娄烨的电影处处都是不完美，但他的不完美并不是毫无根基，他的叙事依据是情绪，是爱和疼痛。

所以即使这种不完美性不能被大部分人接受，却是值得被欣赏的。

村上春树在《海边的卡夫卡》中评价说音乐家舒伯特的《D大调奏鸣曲》太复杂了以至于每次演奏都会有不同的各种瑕疵，但是他说：“优质的稠密的不完美性能够刺激人的意识，唤起注意力。

”他评价音乐的这段话也适用于娄烨的电影。

他的电影里那些非常规技法就是“优质的稠密的不完美性”，虽然给观众带来观影障碍，然而一旦进入他电影的情境之中，这种不完美性变得更能激发思考和注意力，观众代入电影的情绪，感同身受的体味浪漫的爱和撕扯的疼痛，这种情绪会久久地留在观众心中，而不是看过就淡去的故事。

倾盆大雨中，两辆满溢着青春的轿车在拧到最大音量的《欢乐颂》中狂奔；灰蒙蒙的武汉天河机场高速公路上，从外地谈生意归来的青年才俊，用车载电话确认着关于FPGA（可编程逻辑阵列）的下一单大生意。

风雨无阻，向前拼搏，这就是蒸蒸日上的当代中国社会，这就是高富帅的华中年轻人。

然而风雨交加，气候无常，对高富帅的惩罚接踵而至。

《欢乐颂》在开出隧道口后，因撞上泥泞的少女而嘎然而止；IT才俊将要为他的风流生活付出代价。

这是解禁后终于从“地下”爬上来的娄烨，为不久后的真正中国院线观众带来的故事背景，在戛纳，在最重要的国际电影节，媒体记者们好不容易听到那伴随着广电龙标的熟悉旋律。

作为IT公司老总的乔永照，是这部电影的主人公，一个当下浮躁中国的生活楷模，生意运转流畅，资金链条牢固，家庭生活让人羡慕，美丽的妻子、可爱的女儿、复式的别墅、更换SUV的财务计划。

禁片年代的娄男郎秦昊和娄女郎郝蕾，跟着一道回到地上，构建和谐家庭。

同时，乔永照更是那种白天瞎JB忙，晚上JB瞎忙的成功男人，有事秘书干，没事干秘书，是的，作为成功的赏赐，他有着太多的小三、小四、小五，像一个把钢丝当红毯走的出色杂技演员，从没让妻子陆洁产生任何疑心。

不幸的是，高富帅的才俊始终没能像经营企业那样，阶梯化的管理好自己的女人队伍，在某次通过微博、陌陌满足一时之需时，弄出了“人命”。

于是，某个小三理所当然的升级为二房；于是，本该事关作风问题的商战戏，变为了让苦恼君王到处堵漏洞的宫斗戏。

隐藏于和谐生活之下的定时炸弹，被一场突如其来的车祸引爆了。

如若只是表现女人为抢夺男人而施展出的十八般武艺，那么当下关于家庭生活的电视剧已经做得相当不错，生活里的切肤体验和网络里的惊心故事，早就让中国家庭剧补足了钙，很少再有不说人话的台词。

然而，娄烨之所以是欧洲艺术片市场多年的宠儿，全在于他和编剧梅峰极其擅长于处理生活里那些微妙而敏感的情感特质，旧情人于秦皇岛高速公路收费站重逢时的面面相觑（《颐和园》）、纠结牵扯的三人在卡拉OK厅里哼者的“那些花儿”（《春风沉醉的晚上》）、谩骂着“婊子”的法国劳工马修愤怒而失望的“最后一枪”（《花》）……都以成为让文青们动容的娄烨影像瞬间。

由于演员秦昊和郝蕾，都早已适应娄烨的叙事气氛，并以某种危情生活的强大气场，将其他新角色立即引入戏，所以，新作《浮城谜事》里的这些微妙情感瞬间也还颇有看头。

但不知是不是因为走出地下后，拴在娄烨脚上的枷锁，从落后的电影审查变成现实的市场规则，《浮城谜事》也就变得一点都不晦涩，非常容易看懂。

这不免要让已经熟悉娄烨鲜明电影语言和风格的资深观众有点失望，毕竟，他们已经爱上了娄烨电影的特质，那种大于叙事的情绪力量。

好在，由形式感带来的情绪犹在，那是由手持摄影巧匠曾剑、伊朗配乐师裴曼•雅茨达尼安（Peyman Yazdanian）和细腻编剧梅峰带来的三人舞，这一组合早就备受赞誉，剧烈晃动的镜头和推波助澜的音符，是传达梅峰意图的最佳配料。

或许是太过相信和依赖这一黄金铁三角，娄烨放任褪去了晦涩情绪的《浮城谜事》，在形式感的河流中漂泊。

即便是危机预警还远没到来的时候，摄影机也颇为随意的在幼儿园、街道上和楼道里转悠；而在成人们彼此摊牌以后，裴曼也直接奉上最为典型的伊朗旋律甚至器乐。

至于这些形式是否过度，就成了见仁见智的问题。

娄烨让这个改编自天涯论坛热帖的故事，置于经常暴雨倾盆的武汉，或许是想突出日常生活下人们的浮躁，以及污垢败露后的惊惶失措。

观众有了近乎全知的视野，警方也逐渐梳理出清晰的探案视野，这让牵扯事件中的角色更显被动而慌乱。

于是，为影片结尾配上来自广州的沼泽乐队那首动听的《惊惶》，是再合适不过的。

第二次写长影评。

我先聊聊演员吧。

郝蕾，知道她，真是不好意思是因为她和她的前夫李光洁离婚的事儿。

才知道了。

这部片子里，素颜，明显刚割了双眼皮。

但这就是生活嘛，少妇为了留住丈夫的心，再不修边幅，还是想让自己更美些。

我爱她在用计让自己的丈夫去对那个情人暴打，然后丈夫和情人很粗暴的m l时，听到那几声痛苦的x xoo声时，头微微上仰，光照在她的脸上，她满足而又失落的笑了。

秦昊，没看过他的片子，但的确是个用心的演员。

哦，对了他演过《青红》，只可惜我是冲高圆圆去看的那部片子。

只是他这个花心男人也让我瞥到现在男人的一角。

为了满足自己对新鲜感的尝试，今天关注a姑娘的微博，然后约一发。

明天瞧见b妹子的微信，再来一发。

想及前段时间读到一段文字，是水木丁的。

大概意思是，老男人爱小女生是因为她们内心纯净，还未被世俗的脏玷污。

老男人爱的是那份自己无法再拥有的青春？

或许可以这样理解吧。

与其说是男人的过错，不如说女人醒醒吧。

真是可惜，颐和园还未看，不然能看看一下娄烨在 性 方面拍摄表达的方式。

又是一部感觉为了通过广电总局审核能进电影院而对性方面表达的含蓄的片子。

真是苦了这种原始表达欲望的方式了。

谜事，在于剧情。

浮城，在于人心。

要么逃离，要么顺应。

可惜了在这个小城影院排片的数量之少，观众之少。

文/故城《浮城谜事》改编自天涯热帖“看我如何收拾贱男与小三”，故事从一桩离奇血案开始，采用双线叙事，一边叙述一个小康家庭的日常琐事，一边穿插警方对案件的后续处理。

双线看似毫无瓜葛，却在意外汇合之处道出了破解血案悬疑的关键。

娄烨说，这是一次意外，但命中注定；这是一场阴谋，但没有凶手。

■风格转变娄烨最早成名于《苏州河》，影片在当年荷兰鹿特丹电影节上放映时，有媒体称赞他为中国的基耶斯洛夫斯基，而《苏州河》好比另一部《双生花》，似在追问人类精神世界中“消隐的另一半”。

随后《紫蝴蝶》与《颐和园》，将个体命运与政治命题并置，探讨历史车轮滚动中个体的情绪、体验、挣扎与流离。

这两部影片与之后的《春风沉醉的夜晚》均入围了戛纳电影节，成为华语电影导演中唯一一位连续三部作品入围戛纳主竞赛单元的导演。

此次《浮城谜事》，是娄烨阔别国内院线九年后的复出之作，与其之前作品的摄影风格类似，利用自然光和手持摄像机，受新闻纪实片风格影响，对现实进行零距离书写。

另外，晃动、虚焦、叠画和曝光不足等电影手法的灵活运用，也为影片增添了悬疑气氛，让整部作品犹如迷宫一般扑朔迷离。

然而，影片的叙事风格与主题，较之前作品有所转变。

首先，影片故事链条简单、直接，导演并没有加入过多私人化书写，“有意地保留了这个微型事件的可复制性”。

换句话说，《浮城谜事》不再是一部艺术电影，而是一件商业作品，不再如娄烨的其他作品那样不可复制。

难怪有人说，娄烨终于收起了“第六代”的晦涩，走向“成熟商业”的一端。

其次，娄烨对个体的人文关怀已转变为对社会的冷眼旁观。

娄烨说，《浮城谜事》已不单纯是余虹（《颐和园》）的感情纠葛，也不是花（《花》）的陨落漂泊，而是映照我们当下的处境。

影片中，乔永照、陆洁和桑琪所构成的畸形家庭关系，富二代、女大学生的偏激行为模式，均映照了当下“实用至上”对传统社会结构与秩序的冲击。

最后，娄烨似乎用影片向好莱坞的“黑色电影”（Noir Film）致敬。

影片在戛纳放映时，法国媒体认为，“它既不同于乌托邦式的娱乐片，又与各类社会问题片保持距离”，有着好莱坞“黑色电影”的类型、风格和流行特征，如拥有奇情的故事、结构中有闪回和主观叙述、场景设置在潮湿黑暗的城市角落，还包括混乱的家庭关系、血腥的暴力镜头和忧伤的摇滚音乐。

巧合的是，“黑色电影”诞生于好莱坞电影审查制度颇为严格的上世纪四、五十年代，主张电影分级制度的娄烨，“解禁”后的首部作品选择此种电影类型，实在耐人寻味。

■爱情毒药《浮城谜事》里，耐人寻味的，还有爱情。

这次娄烨所诉说的爱情，是他所有电影中最轻描淡写的一部，没有捕风捉影的趣味，也没有风花雪月的浪漫，他们走入了围城，满眼却尽是嫉妒、报复与阴谋。

我们发现，娄烨的电影中都存在一段“三角恋”的关系，如《周末情人》的阿西、李欣和拉拉，《危情少女》的汪岚、路芒与林护士，《苏州河》的马达、美美和牡丹，《紫蝴蝶》的丁慧、伊丹英彦和谢明，《颐和园》的周伟、余虹和李缇，《春风沉醉的夜晚》的姜城、海涛和李静，《花》的马修、花和北京男友。

《浮城谜事》当然也不例外，只是“三角恋”已上升为“双重婚姻”，关系更为复杂。

“双重婚姻”相较于“三角恋”的复杂之处在于：“三角恋”中维系彼此关系的是个体情感，它私密，便于隐藏，不易被公开，是非曲折自在人心，很难建立统一的标准来衡量感情的轻重、多寡，因此心理的嫉妒较难转变为行为的报复；而在“双重婚姻”中，存在社会关系和物质输送，一方稍有疏忽，就可能面临另外两方物欲和情欲的双重失衡，进而引发行为失当。

影片中故事之所以成谜，皆源自于这暗流涌动的“双重婚姻”。

乔永照与陆洁的家庭，外表和睦，但已无激情，彼此心照不宣地守着婚姻的形式；多年前乔永照的一次隐秘偷欢，与“小三”桑琪组成另一个家庭，同样也难言幸福，他疲于奔命，顾全两个家庭的颜面。

但毕竟人无完人，有第一次就有第二次，于是，有了“小四”蚊子。

“小三”难以忍受其与妻子悬殊的物质差距，设下圈套，让妻子目睹丈夫与“小四”偷欢。

情绪失控的妻子在大雨滂沱之夜，重伤“小四”蚊子，“小三”推波助澜，“小四”意外身亡，却被拾荒的偷窥者目睹。

脱不了干系的“小三”只好花钱堵嘴，谁知偷窥者也非善茬，频繁要挟勒索丈夫和“小三”，最终酿成另一出惨剧。

《浮城谜事》里，所有人只要沾染过爱情，就似喝下了毒药，走上不归迷途。

所谓“谜事”，皆是身处爱情漩涡里的人挣扎所致。

娄烨说，这是一场爱情，也是一次谋杀，没有凶手。

因为没有人能逃离爱情的圈套，也没有人能逃离嫉妒、报复与阴谋。

■欲望城市事实上，我们所不能逃离的，还有另一张大网。

它早已铺陈开来，等待每一个意外掉落其中的人。

有人称它为欲望，有人称它为社会，娄烨称它为“浮城”。

在娄烨以往的作品中，城市形象通常与影片叙事紧密结合。

如《苏州河》中观众跟随镜头目睹了苏州河上漂浮的垃圾、正在拆除的废旧工厂、船舶上劳碌的男女老幼、住宅烟囱口飘散的炊烟，那些从农村初涉城市的年轻人，寄希望于城市的丰饶，穿行奔波于钢筋丛林、车水马龙，形越忙乱，心却越空虚，宏观城市与微观故事紧密呼应。

而《浮城谜事》，则选择了城市街景更为多变的武汉，娄烨称，武汉本身并不是一个单一架构的城市，而是由三座城结合而成，且被两条江隔开，整个格局与故事的内在结构构成一种微观和宏观的呼应和冲突。

这样的城市更容易让人迷失，也更接近他理想中“浮城”。

在这座“浮城”，只要欲望被不断满足，大网便不会收紧，社会关系也暂时稳固。

女大学生，可以被简单物质收买，出卖色相；拾荒者，可以被砸下来的纸钞收买，封口沉默；办案警察，可以被富二代的贿赂收买，草率结案；死者的母亲，可以被施舍的房子收买，放弃深究女儿死因的权利。

然而，一旦一方欲望膨胀，这种看似稳固的社会关系，顿时分崩离析。

于是，我们看到，“小三”不满足于既得利益，寻求上位，“小四”因此受害；拾荒者不满足于施舍救助，上门要挟，因此命丧雨夜。

《浮城谜事》拍的是一代人的现实。

娄烨通过对城市宏观街景与家庭微观景观的呈现，借用一个支点撬动社会现实，他冷眼旁观，但观点明确，家庭悲剧其实并不离奇，也并不偶然，它嵌套在这样的社会结构当中。

因此，当影片结尾，我们看到这张巨大的网时，却发现没有人能为此案负责。

知其原委，却难觅凶手，这才是现实的谜。

《海南日报》

《浮城谜事》论男人在爱情事故中受了什么伤论坛趣闻改编成银幕故事，爱恨情仇飘悬于空洞城市，花样年华在悬崖边翻舞落入万劫不复，爱情囚奴在大雨下慌乱洗刷血渍罪恶。

爱上一个男人，些许从一开始就注定悲惨收尾，步入家庭逼着女人牺牲工作，照顾小孩暗推女人放下情绪，侍奉老公要求女人听话懂事，任劳任怨，愿打愿挨，最狗血的情况下还要共享老公，活生生把婚姻经营成娱乐场所，给钱就能开干，人到就算有心，妓女行当尚有规矩“妓女有妓女的路，不可以真情流露。

”三个女人或单纯或算计，也算是持着爱，奔着一生一世约定而来，终于三生三世不愿再见，真情流露不止，更有家破人亡。

因为一个坏男人，魅惑力和破坏力一样大，那小小的下体和脏脏的蜜语，加上偶尔的温情，骗来了女人，将稳稳的幸福连根拔起，以及虚伪的感情，再毁了女人，他可以面不改色同时听着两个女人叫他孩子爸爸，她却不可以忍受出轨事实在脑子里多停留一秒，这男女之欢的荒谬又狗血说的是男女之别的爱情和现实。

开篇和闪回还有城市航拍好像《风中有朵雨做的云》，《苏州河》和《春风沉醉的夜晚》也是，感觉娄烨的电影都是拍给城市和雨的，看一部文艺电影记住一个城市风景和一场倾盆大雨，强烈的作者风格看得好过瘾，玩游戏似的在不同电影里找共同点。

名不副实的“谜”在人们的印象中，第五代导演偏爱红高粱黄土地之类宏伟意象，崇尚宏大叙事，而到第六代则将镜头对准个体经验和日常生活，喜欢将电影拍成个性化的影像日记。

笼统而言，这一说法不无道理。

可在我看来，无视中国导演整体的结构性缺陷，转而在不同代际的导演之间挖掘鸿沟，形成对照的行为十分可笑，换言之，中国导演们的“同”远远超过了“异”，在他们放大了的共通性缺陷面前，代际或个体间的差异显得微不足道，甚至可以忽略不计。

我以为，普遍的问题在于，导演们在电影的文学性和原创能力上集体缺“钙”，对生活和真理缺乏洞见，对电影“当代性”有意无意地回避。

在上述前提下，谈论中国电影的作者性或风格才是合适的。

具体到娄烨，这是一个极具个人风格的导演，有其特征鲜明的一系列作品为证。

早期作品《苏州河》盗版碟的封面上赫然印着王家卫，现在看来不免有些滑稽。

同样是晃动的手持影像，其质地与王家卫的伪小资情调截然不同，一种标志性的颓丧感与暗黑氛围籍由粗粝的影像、灰败的色调、脏乱破败的城市景观、暴力的性爱和扭曲的情感营造出来，在电影中不断累积、升腾、弥漫，散发着城市中下层社会的气质，在这一意义上甚至可以说娄烨拍出了某种时代精神。

但，“血管里流动着胶片”对娄烨而言并非全是好事，它还意味着对形式的过度迷恋和对感觉的过度沉溺，风格化的影像、文艺青年式的泛滥感觉背后，是面容模糊的人物，是刻意编排的故事，是浅尝辄止的生活，所谓外壳精巧华丽，内核空空如也。

在新作《浮城谜事》之前，娄烨已有《紫蝴蝶》的商业化尝试，或许对“顽固”的娄烨而言，商业片仅仅意味着讲一个更有“看点”的故事，因此无论是《紫蝴蝶》中的历史传奇还是《浮城谜事》中的网络故事，都仅仅是传达其个人感觉和影像风格的工具。

《浮城谜事》取材于天涯网友“看着月亮离开”的直播帖《看我如何收拾贱男和小三》，跟泛滥于各大论坛上的小三故事如出一辙，所谓的中产阶级妇女陆洁，发现丈夫乔永照有外遇，继而与小三斗智斗勇，最终以胜利者的姿态接管丈夫的公司，令其净身出户。

如果仅仅是这样，这个帖子显然无法吸引超高人气。

其狗血的桥段在于，安排陆洁“发现”丈夫外遇的女友桑琪才是真正的小三，她们各自与乔永照所生的子女是同一所幼儿园的玩伴，两人由此结识。

为避免这一粗制滥造的故事使电影沦为道德申讨式的家庭伦理剧，创作者对故事进行了两层设计。

首先，增设了一条情节主线，即乔永照的外遇对象蚊子被陆洁和桑琪相继追打、推倒，从山坡滚落后被飚车的富二代撞死。

警方对这一命案的追踪和侦破贯穿全片始终。

这一设计把这个故事推向极端，同时也暴露了创作者思维之简单化，利用命案增强奇情效果，使故事更具震撼性，其实是最偷懒的一种做法。

其次，借助片中人物视角的更替制造悬疑性。

创作者在命案的叙述上可谓费尽心思，影片开头即从富二代的视角展示了命案血淋淋的后半段，可谓吊足了观众胃口，在一连串巧合和狗血剧情过后，观众几乎已经遗忘了血案之际，突然从陆洁的视角进入命案的前半段，让观众不知所措、满腹狐疑，最后再通过桑琪的视角讲述命案的全过程，使人恍然大悟、震惊不已。

这一设计可谓巧妙，使故事更加悬疑、“好看”，但也造成视角的混乱，甚至留下过重的编织痕迹，时时让人觉得情节和人物只是导演手中的提线木偶，无法代入继而感同身受。

就叙事而言，本片较之同样擅长从社会新闻中攫取灵感的西班牙电影大师阿尔莫多瓦天马行空、诡异多变的创造力，自不可同日而语。

此外，作为本片故事的源头，男主角乔永照却是最被导演忽略的人物，他仿佛只是一架内心空洞的性爱机器，机械地周旋在女人们之间。

对乔永照内心的回避使本片的人性探讨仅停留在“人心险恶”、“ 欲望是万恶之源”之类表层，真知灼见严重缺失。

被忽略的还有两个孩子，本片的英文名Mystery（谜）由于谜底的过早揭开而显得名不副实，或许，被隔绝在成人世界之外，却亲眼目睹其恶的两个孩子在事件中受到多大程度的伤害，这伤害将如何影响他们的心灵和成长才是本片最大的谜。

（专栏）