创：战纪

《创战记》有着明显的要复制去年《阿凡达》的成功的意图，尤其是在内地，开画的日期都是和《阿凡达》相同的周一。

但初执导筒的约瑟夫·科金斯基毕竟不是德高望重的詹姆斯·卡梅隆，而且《创战记》也没有《阿凡达》在观影体验上的革命性意义。

当然《创战记》也有着自己的追求，《阿凡达》展现的是想象力的恢宏之美，《创战记》展现的则是科技的妖孽之美。

短暂的前戏过后（其实这部分是2D画面，最好先别戴上眼镜），正式进入游戏世界，影片开始了奇诡放肆的3D视觉盛宴。

这是我第四次看IMAX电影，但《驯龙高手》是动画片，《盗梦空间》是2D，IMAX版的真人3D电影在《创战记》之前只有《阿凡达》，与《阿凡达》运用扎实的人类学设定和逼真的生物造型来营造史诗感和融入感的手法不同，《创战记》中为我们呈现的完全是一个由光影、射线所构成的虚拟世界，奇观效果更加强烈，且有着强烈的间离感，这也很难说孰优孰劣，两种不同的风格诉求而已，但其共同点是只有在面积巨大而色彩亮丽的IMAX银幕上，这种极致的视觉效果才能达到真正撼人心魄的冲击力。

由于其彻底的虚拟性，《创战记》的场景设计和服装造型有着更加汪洋恣肆的想象力，而为了更好地突出影片的电玩风格，《创战记》更多地掺入了动作冒险成分，角斗场、极品飞车、诱捕萨姆直至最后的飞机大战，连环相扣的动作场面让人目不暇接。

而让这一切更具震撼效果的是旋律酷似《盗梦空间》的配乐，恢宏大气，扣人心弦，尤其是在IMAX影院强大的音响效果下，具有极强的感染力，并且有效地减少了因连番的动作戏而导致观众产生的疲劳感。

我曾经说过如果没有到影院去看过3D版《生化危机4》的话等于没看过这部电影，其实这句话也适用于《创战记》，而且有条件的话一定看IMAX版，从而将因视觉奇观而带来的观影乐趣最大化。

《创战记》有着一条极其简单的情节线，看起来只是为了将动作场面连缀起来而设置的，表明上是一个寻父的成长试炼主题，但《创世纪》从深层次上说其实是一个政治寓言。

游戏中的替身克鲁对老弗林衣钵的颠覆性继承，以及对异己势力的灭绝性屠杀，并成为自己统治下的游戏世界的独裁者，将臣民变成无个性无自由的程序，这里对集权政治的讽喻意义是十分深刻的。

影片中格鲁简约程序大军的场面，那种构图和行进中的行列难道不能让人想起里芬斯塔尔的《意志的胜利》吗？

这里给人的联想不光是纳粹，光环下的老弗林作为一个先知性的开创者维持着一种神一般的存在，但他的济世理念被改造成为泯灭人性的暴政工具，而自己成为被幽禁的先驱者，陪伴他的只有他理想世界中最后残存一个子民，等待着来自自由世界的拯救者，这种情节设置如果深入解读下去是很有意味的。

可以肯定的是，这样的故事如果在中国肯定是不会被通过审查的。

由此看来，《创战记》是一部在法西斯美学包装下的反法西斯电影，突出表现在其影像上的侵略性和邪恶感，还有其所呈现的在严格程序制控下所表露出来的内在的狂躁、无序和不安。

有很多人说这电影太简单，我想真是把这电影想简单了。

作为一个年轻导演的长片处女作就是这样一部耗资巨大的视觉大片，《创战记》表露出来一些电影结构和节奏上的失衡，但是我觉得科金斯基是一个有很大发展空间的导演的，毕竟他在影片中所体现出来的执行能力和对画面的想象力方面都是不错的。

影片中最压场的是扮演老弗林的杰夫·布里奇斯，而最让我感到惊艳的是扮演小葵的奥利维亚·维尔德，熟悉美剧的观众一定会对她在热播美剧《豪斯医生》中所扮演的13印象深刻，她在剧中电子味道十足的造型确实有一种惊鸿一瞥式的美感。

挺好看的一部科幻影片，这样的想象力与现实世界之间的神秘关系确实有所关联的，要知道进入电子微观世界与另外一个空间的概念实际上是息息相关的。

非常不错的电影，可以充分打开人们的想象力，而且我是在IMAX看的，虽然特效不多，但情节所带来的想象力是丰富与充足的。

真不知道那些傻逼恶评是怎么观赏的，如果都是脑残族来写影评的话，今年的大赢家应该是“让子弹飞”，5000万的宣传造势，仅仅的封住了QQ，MSN，豆瓣，这样几个主流媒介的嘴巴，一面好的倾倒实则是不自信的表现。

而像《创，战记》这样有想象力的科幻影片却被恶评，估计这里面有些不为人知的其它原因，国产片要支持，好电影一样要支持，科幻片万岁。

可以说本片是给粉丝的杀必死，前作的宅点华丽再现。

粉丝要的就是怀旧，飞盘大战、光轮摩托都在，反正这片剧情神马的本身就是浮云，看的就是效果。

不过这场的光轮摩托炫则炫矣，反而紧张感不如前作，要说是为了把高潮留给后面的空战吧，空战也不紧张……总之，如果没看过前作，这部电影会比较无趣。

虽然片子交代了基本背景但是观众不明白为什么要有这样一个奇怪规则的赛车，high不起来。

如果看过前作但是期待不一样的东西，当然除了不同款式的模型=玩具之外，也会觉得不够给力。

就好像原本期待2.0版会有核心改进，结果只是UI做得漂亮了，加了几个新任务，其实是1.2版。

最后喊一句无关的，开源万岁！

“你会爱上Tron：Legacy，这绝非只是预言，而是其自身的巨大魅力所注定的。

这部电影在今年的12月17日向它的追随者揭开它神秘的面纱，届时你一定会同其他追随者一样被片中古怪风趣、带着大眼镜的Urkel所深深吸引并陶醉其中。

”——Walt Disney公司对此坚信不疑。

制片方在本片的宣传广告方面斥资约170万美元，并在三年前就开始对外公布片中的部分画面和设计。

在电影正式对外公布前，他们在Comic-Con上对外发布了被命名为《Tron 2.0》的预告片。

本片在专利权上的资金投入可以与隐退的俄罗斯政坛天才（这是说谁？

猜猜看）在政权上的投入相媲美。

洛杉矶的 Digital Domain视觉特效公司运用最新的3d摄像和动作捕捉技术将年轻版的Jeff Bridges的叛逆形象表现的惟妙惟肖。

本片的音效由法国的Daft Punk电子乐队制作完成，而两款相关游戏和卡通动画均已在这些之前制作完成。

编剧和导演在剧本上通力合作以确保片中的虚拟场景能够与故事本身完美的地融合，同时他们也在Pixar公司的监督指导下完成电影的早期剪辑——这一切都是为了确保制作出一部真正富有影响力的电影。

制片者花费数年研习如何将Tron：Legacy与它的前身相联系。

鉴于Tron：Legacy作为一部续集的缘故，制片者必须能在影片的开头就向观众展现出这部伟大作品在视听方面带给他们的震撼。

然而，让Tron：Legacy在本年度冬季电影市场闪耀登场的原力，却是一部甚少人知之，在1982年铩羽而归的怪诞离奇的科幻电影。

片中Jeff Bridges身着放发蓝光的粉白色装甲，手持转动的飞盘，气泡形状的机车拖拽出墙般的光影。

然而剧情方面呢？

是否在讲述一个黑客的故事？

他潜入计算机的网络游戏世界与一个无所不能的Clu——操着英式口音的电脑程序——进行了一场生死一线的大战。

Bruce Boxleitner 也参与了该片的演出。

其实大可不必为此感觉茫然和失望，即使是本片的导演Joseph Kosinski也承认了第一步电影在表达上的模糊性。

在20世纪八十年代中期，他还是个懵懂少年，他才通过录影机知到了Tron这部影片。

他同时也是《夺宝奇兵》的影迷之一。

然而，何必呢？

为什么迪斯尼公司要为一部欢迎度甚微的老电影拍摄一部续曲呢？

原因正是在于Tron在其它电影极少涉足并且几乎毫无收效的科幻视觉方面进行了勇敢的尝试——正是这个预示了它光明的未来。

极少数电影能够让他们的视觉展现成为电影的主线：电脑虚拟世界，一个能够让你的生命生存并延续的地方。

不可否认，这个观念在当时并没有收获预想的效果。

它拥有全新前卫的概念，但它在视觉上贫乏的表现以及当时技术的局限缘故，成为了它后来受挫的巨大原因。

它也是首部电脑制作的一部以奇幻力量和计算机系统功能为主线的电影，但遗憾的是，最后预想的“展现计算机神奇而强大的功能”的展现并没有得到很好的表现。

鉴于此，它随后在票房上的失败也就不足为奇了。

然而，它在电影界的象征性却长存了下来。

虽然Tron这部影片看起来永远都无法获得一个奥斯卡奖项，但这并不意味着它一无是处。

再没有人谈起虚拟空间——Tron几乎是伴着科幻作家William Gibson的创作完成就随之上市。

但是，正是影片给予了塑形-“相同的幻觉，”就如William Gibson写到一样，“闪耀的逻辑框架在苍白的空间中延展穿梭。

”尽管William Gibson对此表达了他内心截然不同的看法。

“有一期Omni的杂志就提到了有关我早期虚拟空间的故事记忆Tron的前瞻，”他说道。

“在我看来，如果当时迪斯尼对这些感兴趣的话，我连走弯路的机会都不会有。

”William Gibson的小说无疑是走在时代的浪尖的，但是Tron则是首个以此为主流试剂品对虚拟空间的内在本质及其走向具有同样的洞悉观察力。

随着电影本质的实现，Tron臆想的世界以及它协助下创造出的隐喻成为了过去数十年的回响。

所有在1982年看起来荒诞不堪的事物，今天看来或许是单纯天真亦或是饱含深意的。

Tron：Legacy成功地在第一部的基础上发展起来的同时，延续了原有的超现实主义。

Disney是幸运的，在续集制作中，那些第一部电影原制作团队极力摸索、却不曾觅得的工具和制作手法，最终成功地在续集的制作中大放光彩。

Tron的视觉效果开发创始于20世纪七十年代末期，像是一个在漆黑宇宙中发出霓虹灯般光亮的微小人物。

创造动画人物效果的正是Steven Lisberger，一个二十出头的导演，极力倡导用电脑单独完成电影的角色创作。

今日，Steven Lisberger已成为一个毛发粗浓、有山羊胡子，大刀阔斧地谈论由于误解了心理学家荣格和神学家Joseph Campbell的概念，导致美国五六十年代的高生育率问题（……汗）。

他是欧比万（《星球大战》中的导师人物，伊万麦克格雷格扮演）的和the Dude（《谋杀绿脚趾》的人物，Jeff Bridges扮演，并且这个角色让他拿到了一个奥斯卡提名）令人信服的混合。

“在好莱坞制片团体中有一个共同的感受——CG技术已开始被广泛投入使用，”Steven Lisberger说，“就看谁能先发制人了。

”1978年，Steven Lisberger结识了当时在Universal Studios担任中级发展主管的Bonnie MacBird，两人随即一拍即合。

之后，Bonnie MacBird向Universal递交了辞呈，加入了Lisberger的公司。

他潜心研究早期的电脑动画工具，使得Tron的制作效果显得绚丽动人。

但是，由于故事情节需要与电子游戏有所串联超越了理性的范畴，他并没有讲故事融入其中。

“之前，我们队好莱坞的运作方式一无所知，”Steven Lisberger说道。

“但当我遇见Bonnie MacBird之后，我开始意识到他是一个通晓怎样完美运作，实现一个剧本的奇才。

”事实证明，Bonnie MacBird确实是才华横溢。

在20世纪60年代，当她还在高中的时候，她就在纸张和铅笔的借助下开始学习规划设计。

在史坦福的大学期间，她就为PDP-11设计制作穿孔卡，为了能够操作机器，她不得不工作至深夜，借着操作台上的灯光操作初级版本的Pong。

在Universal，她尝试着（未曾成功）说服故事情节管理部门将他们所作的记录存储进资料库。

“我不是一个程序设计师，”Bonnie MacBird说道。

“但是我更青睐于计算机科学工作者所梦想的方式。

”在坐落于Santa Monica街边，洛杉矶唯一的电脑商店中，Bonnie MacBird找到了Whole Earth Catalog的编写者、具有深远影响的Internet network the Well的共同创办人以及措辞讯息自由的创造者Stewart Brand的手写稿。

从Brand那里她学到了计算机科学家Alan Kay的专业技能。

这是一个足以让你感到震撼的名字。

1968年Kay在著名的“鼠标之父”Douglas Engelbart的研究所工作学习，在那里Engelbart发明了鼠标、Windows操作系统、超文本链接和命令操作……就像带骨猪肉、培根和骨肋来自于一个相同的生物（一年之后，Engelbart的研究所成为了在当时初生的互联网中第二个有自己独立网络终端的机构）。

Kay 的工作也不仅仅局限于此。

他品读过马歇尔·麦克卢汉（最伟大的媒介理论家之一）的理解媒介并潜心研习了Jean Piaget和 Seymour Papert的相关信息化理论。

对此，他也倍受启发，在1968年，他在伊利诺伊州立大学首次尝试使用纯平显示的电脑展示影像。

正是于此，激起了Kay心中对未来使用小芯片运行电脑的期待——实现便携式的电脑。

他创造了个人电脑，在 Xerox Palo Alto Research Center研习工作并和他的团队成员共同努力，将Engelbart的革新与自身工作相结合，创造出第一代图形用户界面。

而这正恰恰启发了年轻的Steve Jobs公司创造出了苹果机……同时也启发年轻的盖茨成为了Windows的王者。

所以在1979年，Bonnie MacBird与Kay进行了一次会面。

“他与我们进行了数小时的交谈，”她说道，“我们欢快的交流了有关计算机、学习、科学以及儿童心理方面的相关问题。

”对于她来说，Xerox PARC的豆袋沙发和波西米亚风格有其独特的魅力。

“这是早期的书呆子文化，很可爱。

我对此十分着迷，”Bonnie MacBird说道。

于是，她说服了Lisberger雇佣Kay作为助理。

“我们至今还没有代言人，但我们有讨论过代理商的问题，”Bonnie MacBird说道。

”“Alan曾有过雇佣一个聪明机智的代理机构来帮助你处理所选所需以保证你能在百科知识中运作自如。

”她将所有的这些想法载入了在她看来电影更富趣味、更深一层次的阶段。

“发光的机车以及其等等并无大碍，”她说道。

“但是我想相比于最初，还是更有含义的。

”Kay相信由电脑相连接而形成的宇宙就好比人体中的各个生命器官一样，一个有无限结点和分支的庞大网络结构都在呈现着艺术的、乌托邦式的博爱未来。

那些概念于是成为了Tron的源代码。

电影中的巨头网络公司Encom则是基于Kay的Xerox PARC和斯坦福人工智能研究所。

Bruce Boxleitner 保守老套的程序员角色，Alan则是由Kay来饰演。

Bonnie MacBird甚至通过听觉连结者向Xerox PARC传送剧情的脚本并在Alto（Xerox领先时代的PC电脑）上与Kay一同进行编辑。

“我认为那铸就了我，使我成为头一位使用电脑编写剧本的电影编剧，”她说道。

Kay向我们展示了如何选择字体，她选择了最大程度上接近Courier的字体以使得它能够呈现出打印的效果。

时至今日，电影编剧仍然在使用Courier这款字体。

Tron首次为流行文化提供了数字领域的详尽描述，同时大量的书籍、电影和游戏也提高了我们对人类数字化生活的认识。

1975年《The Shockwave Rider》 || John Brunner的早期网络朋克小说作，是分布式网络软件时代黑客革命煽动性的早期表现。

1981年《True names》 || Vernor Vinge的小说，首次提出“其它平行世界”的说法，对程序化的人类进入的数字化世界进行了首次环境描述。

1984年《Neuromancer》（神经漫游者）||William Gibson的小说。

他给予了网络世界一个界定的名称：电子空间（Cyberspace）。

这个描述听起来与Tron的宇宙空间（粉丝们称之为Troniverse）几乎一样，带有超现实主义的意味。

1986年Habitat || 由Lucasfilm Games制作完成，此款游戏不是完全意义上的RPG，而被认为是网络上首款真正意义上的画面游戏。

1992年《The Lawnower Man》 （天才除草人）|| 一个更为Gibson化版本的虚拟空间，尽管与Tron里有相同的赞美词和连衣裤。

1995年Hackers || 一个流光四溢格子版本的虚拟空间，就如同在Tron中一样，在打印的环形主板上诠释城市中像硅谷这样的主干地区。

1995年《Johnny Mnemonic》（非常特务） ||Gibson短故事在在迎合电影剧情的的改编上，是通过一副现实的护目镜描绘超现实和无限制的空间，基努里维斯看后发出连连惊叹。

1999年《The Matrix》黑客帝国 || 数字化的世界看起来就如同真实世界一般。

事实上，它们本来就难以分辨。

2003年《Second Life》（第二人生，网络游戏）|| 一种自由、独立的世界。

就像《模拟人生》里一样有多种形态的模拟人物。

Steven Lisberger计划独自为Tron筹集资金。

当这一计划落空后，他将这份计划带向了Disney公司。

制片厂试图紧抓黄金时间发布大片和科幻史诗巨作的良好契机。

Fox推出了《星球大战》，Columbia Pictures推出了《第三类接触》。

而Disney推出了……《黑洞》。

对Disney的来说， Steven Lisberger和他的制片厂感觉像是恰逢良机。

“我们有专业的动画制作者，并朝着动画电影规格的方向前进，” Steven Lisberger说道。

“当我们来到Disney的时候，我们带着故事板和概念设计图。

”他也专门摄录了数分钟的电脑特效和动画镜头，给了团队明确的美学。

随着Tron的升级进化，计划和目标也越来越怪诞。

“对于动画制作部门，我们是威胁；对于特效部门，我们是威胁；对于正常生活，我们是威胁，”Steven Lisberger说道。

《星球大战》通过骑士和公主传达了一种情感，但是，否能将将Tron前卫的设计制作（多种多样的CG）和有关程序，试图与现实世界中神似的“用户”交流的剧本相结合呢？

当时在真实世界中，很少人能够触碰到电脑。

你会在电影中发现这个故事的尴尬所在。

20世纪70年代末八十年代初，对于科技历史来说，可以说是一个令人激动的时刻——Apple 2 plus在1979年开始上市贩售，工业光魔公司位于加利福尼亚的Marin镇，Pixar公司为《星际迷航2：可汗之怒》制作CG特效并帮助George Lucas电子游戏方面取得了新的突破。

William Gibson编写科幻小说，但电子网络相关技术在好莱坞却基本仍停留在1970年的水平。

最后，Disney和Steven Lisberger力捧由用电脑CG技术制作完成电影画面，但事实上，极少数的电影是完全使用CG技术完成的。

片中的部分影像很有冲击力：发光机车的追逐，与邪恶集权首脑程序对阵的高潮阶段……但时髦发光的装束，转变至眩的背景显得相当的怪诞。

Tron留下了不错的回响，但却很难让人记住。

Rogers Ebert（全美最著名的影评人，拿过普利策奖，以损人出名）喜欢它，但电影却没有获得预期的票房。

更加不幸的是，这部片子恰好与伟大的《ET》、《银翼杀手》，还有《星际迷航2：可汗之怒》一起竞争。

对于电影迷说，那是历史性的一年——所有的电影都经过精雕细琢，都雄心勃勃。

“在电影公演的前夜，市场主管走到我的面前对我说，我们会有完美的收关。

我们的目标是在这周拿下一千万的票房，或许更多，Steven Lisberger说道。

“而最后我们只完成了既定计划的一半。

”然而，不是所有人和事情都那么糟。

基于Tron创作出的电子游戏收获了一定的成功。

Steven Lisberger接而执导了一部名叫《热力追踪》的喜剧影片，其名列约翰·库萨克影业成就的第四位。

Bonnie MacBird最终只以一部普通的剧情故事编写而结束了编剧职业生涯，但最后她得到了更多剧本以外的东西——她与Alan Kay之间的合作在好莱坞影视编剧界被看作是天作之合——他们在1983年步入了婚姻殿堂。

虽然Tron看起来注定要被世人忘却——当然不包括少数少年，当他们的父母还好奇于Disney拍摄的电影种类，全神贯注收看这部电影。

幸运的是，那些曾经全神贯注收看这部电影的部分少年，在后来不是成了导演、编剧，就是成了动画制作师和程序员。

而正是他们将Tron再次带回到了公众流行文化当中。

在《南方公园》中，两大讽刺家Matt Stone和Trey Parker想滑稽模仿“被Facebook所收入，”去实现Tron的复苏。

在《我为喜剧狂》中，当Liz Lemon察觉到了自己在化妆酒会上的鲜亮装扮，她调侃道她要想Tron里的Sark一样去搏斗。

“那是真正打心底里喜爱Tron的一代人。

” Sean Bailey今天是Disney公司影视制作方面的主管。

在他12岁那年，他的父亲领着他观看了Tron。

可以肯定的是，Tron精彩的画面瞬间嵌入覆盖了他的潜意识；那些发光的装束和冷激光线与其它的电影截然不同。

Sean Bailey凭借自身的努力拼搏成为了一名制片者，最终得以和马特·达蒙和本·阿弗雷克一起奋战在影视一线。

2005年，他被Disney公司委任重塑Tron这部电影。

“那是我有史以来第一次在公司参与如此大型的一个会议，我说，这里有三件事我想我们必须在制作的过程中做到：1.此片的画面效果必须与你曾看过的所有影片截然不同；2.我们需要Jeff Bridges；3.我们需要发光的摩托车。

”制作一部Tron的续集或许比进行其它全新的尝试看起来能够承担较小的风险，但这不意味着我们的剧本对原来进行照抄照搬。

Sean Bailey所持有的事实上只是一个让人产生共鸣的标题和一些熟悉的影像。

“人们经常会谈到很多有关品牌内部的公平公正和其它一些问题，然而在我看来Tron却是个个案，”他说道。

Tron是一部富有前卫思想和思考的电影，它是电影商业化上的一个标志。

”他们想到的是拍摄续集，一个有关父与子的故事——Kevin Flynn，Jeff Bridges当年扮演的角色，他在Tron的世界中神秘地消失了。

然而他的儿子Sam得知后，则是想尽办法进入Tron的世界中找到自己的父亲。

同时，一个更为年轻，更邪恶的，被称作Clu的Kevin Flynn接管了Tron世界。

除了Sean Bailey之外，没有人能够清楚地知道这部片子在技术层面是否有可行性。

这也正是本片的导演Joseph Kosinski的嵌入点。

受过建筑和航天工程方面的专业训练的他，由于在一系列电视商业栏目上制作过成功有效的CG而引起了好莱坞的注意。

在他们早期的一次会议间，Bailey问Kosinski道：“在后Matrix（《黑客帝国》，不介绍了）时代，你能怎么制作Tron的续集？

”Kosinski建议保持角色本身特点，在2010年和1982年之间建立一段神话般的联系。

这确实是个胆识过人的方法，将作者已经在创作的东西融入其中——Kosinski被雇佣了。

所以就只剩下最后一个棘手的问题了：说服Steven Lisberger和Jeff Bridges。

Steven Lisberger在Disney公司效力了有数十年之久，并试图寻找影片的重拍或是为其拍摄续集。

那Jeff Bridges呢？

他正借着Crazy Heart，行走在赢取奥斯卡影帝的路上。

而Tron呢？

只是一部当年的B级电影。

所以，在2007年的时候，Bailey与ridges、Lisberger以及其他全体制作人员：共同制片人Justin Springer,、Kosinski、Kitsis和Horowitz去了加利福尼亚的蒙特西托，在Jeff Bridges的家中举行了一次商谈会议。

Kitsis和Horowitz激动了——他们迫不及待地想要马上看到他们剧中的两位英雄。

如果Steven Lisberger和Jeff Bridges不入伙的话，这将是他们俩人的首部电影。

所以他们强调道：“在Tron世界中会有一个年老的你和一个年轻的你，年轻的你恶贯满盈的你，并且你有一个儿子”——这时Jeff Bridges突然站了起来，激动地说道“各位，稍等，”说完他走进了另一间房间。

随后，他戴着第一部中他戴过的安全帽走了回来。

“让我们先走一走吧，”他说道。

他领着大家在他的房子中逛荡了一圈，为在场的人逐一拍摄了一张带有头盔的相片留作纪念。

（“伟大的会议”，Bailey说道。

）现在，整个团队开始运作以实现他们一开始所许下的诺言——正如同Steven Lisberger在25年前在相同情况下的行动一样：Kosinki会采取与大多数新人导演极度相同的策略方法，先拍摄一个测试性的电影片段来展现他中意的电影拍摄风格和方法。

随即，Bailey及团队工作人员想出了一道妙招，为了增加一些在摄影棚以外拍摄的画面，他们决定在外景拍摄上多下功夫。

Bailey的计划使得Disney公司得为此发展买单，而Jeff Bridges对此也是心服首肯。

他们在2008年的三月完成了测试带的拍摄，使其有充裕的时间得以在San Diego的Comic——Con上进行它的预告和宣传。

“这并不是个能够完全迎合我们整部影片构想的理想之地，”Bailey说道。

“有一个原因可能是，这部电影至今还并不算是真正意义上的上映，然而为什么我们要投放于那些连我们自己都更没有把握的东西呢？

”Bailey和Kosinski坚信这部电影能够在Comic-Con上响应群众的心声（反之如果其收效甚微，那就说我们的制作根本不在轨道上）。

Bailey说：“在我看来，这部电影的剧情和表演足够好的话，公演必定会大受欢迎。

”当谈到有关本片技术表现方面的问题时，Bailey解释道这部电影运用施展了近乎每一个影片录制所要求用的工具。

电影的制作设计较为简单，看起来似乎与第一部的Tron没有什么不同。

Kosinski在2009年的六月完成了Tron：Legacy所有的摄制工作 ，随即便立即开始转入电影的后期制作之中。

从那以后，Disney也陆续对外公布了两部预告片和许多剧照。

同时，它也开发了一款以本片为背景的游戏，从而一定程度上增加电影续集的知名度，并在Comic-Con的新闻发布会提到这款游戏的角色构建和人物均是采用第一部Tron里的基本人员角色。

电影中部分的视听成分采自于一些时装秀和现场音乐会。

即使在的后期制作的瓶颈阶段，即便大工作量的依赖于电脑技术辅助完成……但是力求电影真情实感的初衷没有发生变化。

Digital Domain公司的放映室显得稍显简陋——水泥地板、破烂的淡红色地毯、四排陈旧的观众座位。

但荧幕很大，声效也很好，幻灯机也具备了3D功能。

安在前排座位的是一个在中间安有小按钮操纵台。

“我们可以随时随地地在这里看我喜欢的画面，只需要按下按键，”Kosinski说道。

他按下按钮，一阵铃声响起，就像课间休息，位于荧幕左上角有一盏闪烁的标志灯预示着电影的放映和结束。

在房间的另一角，视觉特效主管Eric Barbara稍显遗憾地笑着。

离发行还有三个月的时间，他在墙上用标识卡来代表未完成拍摄的镜头，以随时关注记录拍摄进度。

也许近来，他很期待能够看到拍摄的进度能够逐步变快。

Kosinski还有25分钟的电影情节待录制完成。

一个性感时髦的Jeff Bridges——青春，有活力，留着80年代的马尾发型，随时能够玛雅遗迹中发生性行为，就像Against All Odds（菲尔·柯林斯的一首歌，也是同名电影的主题曲）里伴随着有力的鼓点，菲尔·柯林斯缠绵执著的演唱一样——他的帅气影响着整个世界。

而今天的Jeff Bridges，饱经风霜、高大强壮，可以在面对一系列威胁时独挑大旗。

他需要更来多的努力来恢复版本的活力从而完成等量的事宜。

穿着身上附有橘黄色管材的黑色紧身连裤装是真实的，但头部却完全是有数字技术代替表现——近乎如同上世纪80年代时期被动画师称作“REV4”的Jeff Bridges的复制品一般。

它耗费数百名数字设计师近乎两年的时间创造出这个模拟物。

他们日复一日地在暗房中设计制作，成排的房间悬挂着Jeff Bridges的定格画面，就如同一间令人毛骨悚然的恐怖片卧室一般，扭曲调整他的嘴角和他眼睛中的反光——由于这是一部反射光较多的电影。

在完成的场景中，Rev 4的完美即使让你在近距离观察的时候也很难分辨它的真伪。

这部电影无疑是一部接近完美的作品。

通过Harry Winston的制作，在第一部中发光的摩托和多彩八宫格在续集中被转换为水晶般性感的赛道。

现在，五辆黄色机车与五辆蓝色机车沿着曲线和弧线的轨迹方式穿过三级透明的斜路、公路然和螺旋上升，将冰冷和流光溢彩的轨迹置之身后。

当角色被消灭时，他们会破碎为数千发光的立方体。

所以Tron：Legacy与Tron是截然不同的。

坦白说，没人愿意看到两部类似的剧作，无论怎样今天的技术水平如何，Tron：Legacy都会带给你不同凡响的感受。

回溯至20世纪70年代，被Lisberger称为具有艺术效果的电影在今天看来与Kosinski团队制作出的草图效果差不多。

“我们的主体预览看起来像是头一部电影，”Kosinski说道。

“我想要一切看来就像是我们带着相机领你走进Tron的世界，然后在里面尽情拍摄。

”这种代入感也与Peter Jackson关于《魔戒》的中土世界的说法产生了共鸣。

但是，没有人曾经到过Shire（《魔戒》中提到的一个村庄），但是，我们都曾经到过虚拟空间——不论是通过浏览Facebook或是Azeroth，亦或是体验《使命召唤：现代战争2》游戏中真实的阿富汗战场景象——其实，每个人都曾体验过Tron的那个世界。

所有在Digital Domain的艺术设计师都在营造Tron：Legacy真实感的问题上有这同样的默契：真实感正是需要来自于现实的生活。

“我们已经达到了第一部电影所预言的高度，”Kosinski说道。

杰夫·布里吉斯必须在预制作期间进行一个全身的激光扫描，这是对第一部电影中资料数字化的怪诞倾听。

当他饰演Clu这个角色的时候，他所携带的动作捕捉装置将其面部动作转化到Rev 4中，其中当然也包括类似于他在第一部电影中佩戴的安全头盔般的神秘盔甲。

加上杰夫·布里吉斯有这毋庸置疑的前景和照片的写实具体化，他有足够的实力让Screen Actors Guild为之震惊。

事实上，Tron续集的回归是毫无问题可言的，CG技术使杰夫·布里吉斯和Bruce Boxleitner 这两个人物版本得以年轻化，两位齐名英雄同时也让Kosinski为此捧腹大笑并大受启发：“Oh！

我知道我的下一步计划是什么了，”他说道。

“以年轻杰夫·布里吉斯和Bruce Boxleitner为主演拍摄一部20世纪八十年代时期的电影！

”然而，实际意义上将Tron与新片Tron：Legacy联系到一起是个了不起的、缜密出色的想法。

二者间的叙事链接也十分具有趣味性——新电影中唱盘disc-combat的声效源自老Tron中的连拱廊游戏情节部分。

在Tron：Legacy中，Sam Flynn踏入Tron世界的第一句台词便是来源于第一部中Kevin Flynn在同一时间点的叙述文字。

正是这种主题，使得整部电影的热度大幅提升。

Steven Lisberger依旧坚持虚拟空间是人类心灵的一面镜子；Kay则认为虚拟空间是我们看世界的窗口。

Tron：Legacy所带给我们的不仅仅所看到的重返青春的杰夫·布里吉斯，它同时让我们深思：“天呐，我们到底做过些什么呢？

”而制片者也不枉我们的信任和期待，推出了这一部经典力作。

“在一段伴有啤酒和匹萨的深夜漫谈之后，我们切实地感受到一个极富趣味性的的看法，”Bailey说道。

“我们已经不能在固守那个当年那个世界了不能再有不撞南墙不回头的想法了，未来的世界必然会是我们的。

”即便是最普的科幻小说，就像虚拟空间一样，也会有它有益的方面。

通过这些我们可以知道我们需要以及对自身的准确定义。

然而，即使这部电影失败，它也会给予我们希望。

（写完了！！！

累死我了！！

字体字号不统一什么的，就无视吧…………最后打一次广告：如果要看《创：战记》电影的创作详解，请关注《cgworld》1月刊。

这部电影的故事，可不止这些！！！

）

涉水不多的男生，在初期跟女孩子交往过程里，最头疼的问题恐怕莫过于时时刻刻要去猜测女孩的心意。

每一个行动，欣赏或厌弃或无感，如果对方不明说，这些结果往往从面相是看不清的，敢直接去问“你到底要我怎么样”更是找死。

他们该是很希望能有一套什么规则指令菜单，能确切地看清楚自己所能带来的直接效果。

关系的亲密程度，今晚仪态的出色程度，礼物命中心房程度，如果像Gal Game般能以数值形式表现就太棒了。

为了建立系统，他们会开始学习，四处咨询，收集资料，以血泪的代价去探测雷区，甚至把许多重要对白提前模拟。

以求让自己的感情表达出百分百，让对方的回应接受百分百。

——总之一句话，一切，都是为了出现“完美”的“控制”。

但当这套游戏玩多了，高中生变成了未央生，异性的小花招无论欲擒故纵还是调虎离山落在眼里都变成了简单的跟头把式，娇嗔气愤抓狂冷面都能迅速被翻译成五个字以内的台词时，他们恐怕又会怀念起那些茫然不知所措的日子。

过于熟练的应对除提高工作效率外，也只留下了冷冰冰的质感。

爱情的奇妙之一就在于它是无法捉摸与定性吧，那种“混乱”和“自然而然”，多多少少有让你享受到了作为人这样一个复杂个体的美好。

其实，要愿意的话，可以认为《Tron: Legacy》差不多也就是在说这么个意思。

老年的弗林说，年轻时我不懂，现在明白了。

当然，换一套角度，你有可以看做这背后带着极深的人类社会的寓言。

秩序是稳定，是和曦曳，是统一与可控，但有序之下的随机与无序才是这个世界精彩的来源，是奇迹诞生的土壤。

每一个个体，每一种群体，都在坚持着自己生存与个性的可能性时，才导致着有机和无机的结合。

推动，进化。

这些泛政论化，泛宗教化，泛科学精神与社会学核心的话题，都是老外们能聊，也爱聊的。

所以，他们在爆米花商业片里说这些，一点不出奇，要接招也行。

我注意的倒是，其实一直以来，这些电影人都在致力于去拍一些虚拟的架空的环境，在熟悉又陌生、可以参照我们的社会琢磨出逻辑又似乎另有侧重的电影（未必是科幻）。

《星际之门》《人猿星球》是一种做法，《黑客帝国》《盗梦空间》又是一种。

用“另一个世界”的强大存在，带着观众抽离当下，但又留着反思当下的空间。

其实电影这个载体的本质，也跟这感觉差不多，就是带着你到银幕里的世界去。

好的演员，引人入胜的故事，是推动力。

音乐，音效，特技，剪辑，也是。

这些年迅速在发展的3D立体技术，IMAX，香味电影，也是。

《Tron: Legacy》是最典型的，好莱坞引以自豪的，在依赖熟练工业化运作下做出的作品，但一定不是这类作品中出色的一部。

用一套完整美学设计的霓虹电子世界，用绚烂光影包装的各种动作（打斗、追车、机战），加上Daft Punk强悍有力的配乐，确实是可以让电影院里的观众得到视听享受。

把青年成长和父子关系的交织，加上两种价值的交锋作为主题，也是常见的文本配置。

但以正常的电影要素来衡量，它的做法却幼稚得要命，几乎所有的关系矛盾都是靠说出来的。

最出奇的是，居然几乎除了展示这个世界和对抗，便没有其他任何情节。

如果以所耗费的巨资来衡量电影的主要卖点，可能会稍感想象力缺乏，甚至是过于平面。

但如果以目前的电影票去奢求体验本身，倒不至于会让人觉得不值。

但恰恰就是这部电影所显出的“项目”感太清晰，而“作品”感太弱，必然会导致观众接受了这个新奇却单调的世界之后，得不到更多的信息，然后开始无聊。

几乎所有可以给人物多一点塑造空间的时间，都留给了这个电子世界的反复航拍。

其实看得出这个设定只露出了冰山一角，虽然未必其他的部分就一定精彩，但现在的情形却是因为人物过于简单，导致那些本来没提不会被太注意到的空白处就变成了高亮。

整个空间是否逼真倒不太要紧，哪怕本身是个游戏建模也无妨。

而这些逻辑细节倒本该做得再实一点，才能让观众跟着一起玩的。

现在倒只是角色们自己很努力在玩，只是动静够大，震得你不得不跟着看。

其实最后老弗林所谓“舍身取义”的行为，是用实际行动告诉克鲁，他是为了自己的儿子而做出的牺牲。

以程序趋利避害的原则，当然是没法完全理解。

当然也是所谓人高于程序的地方。

这谁都看得明白。

但作为一个花了太多时间打坐和莫名道出“无为”逻辑的角色，这么去感天动地的做了，没法感动。

在哪个世界，都一样。

穿得像耶稣，打坐时背后有光，也一样。

20.09.29edit: 还有一些电子学上的概念例如点阵、波形等。

电子游戏的起源好像就是示波器、电子打到显示屏上产生亮点的产物；创造一些互动让别人探索内容的发展。

然后得到商业化的飞速发展。

艺术的发展到底是商业化的推动吗？

ps.Kevin最后和Clu融合爆炸毁灭电子世界，好像物质与反物质的碰撞湮灭。

---几年前被表哥拉着看，9102年了还是令我狂热，没能在电影院看IMAX3D简直是人生一大遗憾。

迷幻的黑白电子游戏世界(还有反派的橙色)。

双螺旋、六边形；简约的线条、高耸入云的冰冷的建筑(deadcore肯定受此影响)。

碟战、光轮摩托等等16:9的部分真的超炫酷。

还有Daft Punk的音乐！

影片的主旨还是爱与责任。

这是反派CLU，也就是年轻的Kevin不能理解的。

当年华逝去，Kevin意识到儿子Sam才是最重要的；他也意识到，一个最完美高效的世界也许是不会有爱的(进化论)，这是两人决裂的开始。

关于责任，Sam一开始并不想管公司，而父亲Kevin被逐出城市后也一直躲在偏远的地方，没能负起解决电子世界问题和回家照顾儿子的责任。

所以，逃避是没有任何用处的...影片留下了一个问题：完全利用电子，亦即由0、1组成的世界应该是什么样子的呢？

甚至以后的量子形式应该是怎样的呢？

(影片中还包括基因工程及量子传送等科技)我猜想，做出一个黑客帝国中的人类世界应该只是小菜一碟，毕竟完美的电子世界又怎么适合人类生存呢:)总之，一部看完让我很想学习物理学(或者说电子学)的电影，对我来说就是很好的科幻片。

《创：战纪》属于那种专门为电影院而准备的时尚货，在IMAX超大银幕和5.1声道超级音响的催化下，电影里那所谓的荧光特效构建出了超炫的视觉观感，3D技术加强渲染了宏大的CG场面。

这些养眼悦目的画面可以是观众充分感受到什么叫做好莱坞大片。

相反，如果是在家中电脑上观看该片的下载版或者影碟的话，那么《创：战纪》这些效果不但未能得以体现，反而会被片中缓慢的节奏和俗套的剧情严重拖了后腿。

前作之影响 在说到本片之前，先来认识一下《创：战纪》的前作，这部于1982年上映后名不见经传的作品《电子争霸战》并没有像当时火爆得《星球大战》和《ET》那样描写虚无缥缈的外星世界，而是将目光瞄准了计算机时代。

也许该片在目前看来新意不大，但是在25年前，在计算机还未普及的情况下，《电子争霸战》的意识形态可谓超前。

片中提出的“虚拟空间”概念至今影响了科幻电影的发展路线。

包括《黑客帝国》、《13阶梯》等著名科幻电影的灵感均来源于本片。

而且电影在当时采取的大量CG特效也是前无古人，使得后世科幻电影争相模仿，最重要的是，《电子争霸战》中“赛博”和“极客”设定改变了流行趋势，对如今互联网产生了极大地影响。

无论从任何角度，时隔25年后的《创：战纪》无论从任何方面都只能算是一部续集，要想达到前作的成就，在这个网络极客横行的年代，本片显然已经被25年间多如牛毛的类似科幻电影冲淡了新意。

所以迪斯尼之所以搞出这么一个不占“天时、地利、人和”的作品，并且砸下了3亿美刀（一说1.7亿）的制作费，其目的非常明显，就是要利用超现实的视觉效果和前作的影响力来争取观众。

而本片不负众望，的确在视听上做到叹为观止的效果。

必须之叹：电子美学的奇观 本片导演约瑟夫·科金斯基拍广告出身，懂得如何利用花哨的技术来取悦观众。

电影中所呈现的视觉效果带有明显单位次时代质感，利用电子设备的光影对比效果创造了美学的奇观。

片中所展示的那种纯粹、技术、硬核风格，令人叹为观止。

本片借助电影CG生成的效果不同于《阿凡达》色彩斑斓的画面，而是一种新潮和复古杂糅之后的新奇视觉享受。

电影所塑造的电子世界延续前集的视觉风格，漆黑的背景加上单线条的荧光色，而效果更胜后者万倍。

大量的三维制图和层次感分明的画面使电影极具劲酷的视觉效果。

本片中电光火石般的夜光摩托飙车，电子飞轮的火花碰撞，高耸入云的门式飞行器，以及夜光战衣战衣的角色设定，都极具现代的科技时尚感。

《创：战纪》有着与众不同的视效外观，电影没有美轮美奂的风景可供沿途欣赏，却有次时代下未来现实主义的神韵。

大量恢弘的场景设计不算复杂，单线条勾勒出的场景简单而且复古，导演的建筑学常识使得本片在CG特效上有一种机械化的美感。

就好比用铅笔去勾勒出毕加索的作品一般，没有了思维的抽象，却有艺术的美感。

在3D技术和IMAX大银幕的展示下，本片的视觉效果显得前卫而又立体。

极客时代下的电子世界，无论从细节方面还是整体效果，均比起同类电影显得极为另类，本片就像一个炫目多彩的娱乐设备。

既然本片是发生在虚拟的网络时空，那么很自然的能将其于目前的电子游戏联系起来。

所以本片在视觉风格上也是向游戏靠拢。

片中最引人瞩目的无疑是开场不久后的飞盘大战和死亡飞车竞速。

飞盘大战实际上就是躲避球游戏，随手扔出了眩光飞盘挂着电光四处飞舞，给人造成强烈的视觉冲击。

而死亡飞车竞速活脱就是《极品飞车》的夜光版。

极具速度感的夜光摩托在自由的赛道上上下穿梭，时而闯入隧道，时而腾空跃起，而摩托车路线上划过的夜光带，像极了超音速战机的尾迹，充满了速度之感。

而且熟悉好莱坞定律的观众一定会发现，开场后山姆驾驶摩托高速穿行于公路中林立的汽车之间，这种纯炫耀技术的情节设定在后期一定会派上用场。

所以到了竞速中，山姆的飞车技术得到了第二次发挥，也给了主人公一个胜利的理由。

相比于这两场超炫的视觉部分，结尾大战明显有些底气不足。

原本程序大军集结的宏大场面让人对结尾部分有了极高的期待。

正当观众希望见证一场《星球大战》般的空战时，复制人Clu却只带了几个飞行器和主人公玩起了追尾游戏，让人有些失望。

不过这一段战斗还是像极了游戏，山姆在尾部炮塔上的扫射又让人想起了《皇牌空战》或者《装甲核心》，也就是电影中游戏角度的前卫设定使得本片为数不多的动作场面极具观赏性，更不要说那纯CG生成的背景了。

大量的夜光条在黑暗的场景下显得极为突出，虽说色彩单一，但造成了对比明显的视觉冲击，堪称电子美学。

不得不悲：平淡剧情拖后腿 再来说本片的剧情。

说实话，在这样一部纯视效电影中讨论剧情实在没有太大必要，但是一个好剧本是电影的基石。

《创：战纪》的视听效果显然做到了喧宾夺主的目的，而电影的故事反而被放在了其次。

拍广告的约瑟夫·科金斯基讲故事的能力还有待提高，片中平铺直抒的剧情，平面化的人物和结尾一如既往的煽情怎么看都感觉似曾相识，最为致命的是除了卖弄特效的部分之外，冗长的节奏也压沉了影片。

总而言之，本片的剧情并未太大漏洞，但总体也就是好莱坞流水线产品的级别，也有些过于平淡。

这一点，也严重影响了本片的票房走势。

电影背后的意义 虚拟空间的定义也许在25年前会让人觉得很酷，但如今在互联网的E时代，虚拟空间已经不再是一个能广受瞩目的话题。

在1939年的《绿野仙踪》里，首次将表现实世界和虚拟世界二元对立的世界观，从而在观众心目中植入了现实世界是美好真实的，而虚拟世界是邪恶虚幻的。

这种观点在诸多电影和游戏中都有出现。

而《创：战纪》的虚拟世界与主流观点虽说大同小异，但不同的是在本片的虚拟世界中，人是作为上帝的身份出现的。

也就是说人类创造了一个世界，而自己反而被禁锢于这个世界中无法自拔，西方电影固有的人与人甚至人与人之间的对立在本片中则变成了人与世界的对立。

可以将本片想象成为一部《诸神之战》般的神话电影，主人公作为造物者要逃离自己创造的世界，而这种对于不同世界之间身份的叛离也是以往电影中比较罕见的。

自己创造了一个世界，最后又不得不亲手将之毁于一旦，就好比《机械公敌》中机器人桑尼那个梦一般，不同的是这里主角的身份不再是造物工程的一个异类，而是造物者本身。

所以本片在哲学角度的深远性值得深究，尽管无法做到像前作那样具有划时代意义，但其本身所包含的现实与虚幻的二元对立已经不再复刻之前电影的论调，如果对电子空间的描写可以算一种“科技创世”的话，而是一种造物者对自己所创造世界的反叛。

特别提示：音乐给力 再来说下电影的音乐，来自法国的电子二人组Daft Punk为本片奉献了气势磅礴的背景音乐。

一向主打电子乐的Daft Punk出乎意料的为本片谱写了恢弘的乐章。

气势磅礴的交响乐搭配动感十足的电音，更加突出了电影的超现实主义与时尚元素。

《创：战纪》的原声音乐应该算是2010年最好听的OST之一，即便没有歌词，那些节奏感强烈的音乐足以让听众走入那么虚无缥缈的时空。

有意思的是，这二位还在电影里客串了一回，酒吧里那造型前卫的DJ就是Daft Punk。

目前在圣诞档期北美公映的《创：战纪》票房不俗，但过两亿基本无望，这个票房绝对不能算是失败，但对于耗资甚巨的电影来说，这个不上不下的数字也属于砸锅类型，而这个票房也将之前米老鼠CEO打算复制《阿凡达》路线的雄心壮志抛向了虚拟时空。

究其原因无外乎剧情平淡，还有题材不占优势云云。

但《创：战纪》的主打就是视觉效果，片中的特效也绝对值回票价，称得上精彩纷呈。

《创：战纪》因其被掏空的题材和平淡冗长的剧情注定无法续写前作的经典，那么就让养眼悦目得效果冲淡电影的质量吧。

不可错过的Cyberpunk力作。

主人公进入The Grid之前在那古老的终端上的SunOS 4.0的UNIX命令行界面中敲出"ls"等指令并最终敲下数字化自己的执行脚本时，我会心地笑了——Windows是不可能这样可靠地连续运行20多年的！

三个字，亮条条，是我对这个片子唯一的印象。

去台湾的时候看的，因为美丽华广场号称有全亚洲最大的imax，虽然在香港也看了好几次imax，但是跨年夜的，还是全亚洲最大的imax还是让我流着哈喇子进去了。

屏幕很大，我要不停地扭头观看屏幕上的人物。

声音音效不错，挺立体的，挺震撼的。

故事太雷了，老头弄出来一个自己，后来假的自己牛逼了，真的自己就杯具了。

然后在乒乒乓乓的摩托车大战的时候我睡了……醒来的时候女猪脚惊鸿献身。

一直以为女猪脚和他老爹有点啥，但是没想到这个儿子生出了妖蛾子，真是让他爹情何以堪。

故事前后连贯性不很强，节奏也不引人入胜。

电影一去不复返，满脑空余亮条条。

--我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条----耀---眼-的--亮-条----条-

我没看过原版的Tron，这次我的Tron：Legacy观影历程想必比95%的人都要圆满：安稳的坐在IMAX大厅里最好的位置上（倒数第二排中间，整个屏幕仿佛就是为我这个位置设计的），整个影厅包括我在内一共只有7个人。

如果原版与这部电影有一样的精神内核，那么在80年代可以算作是最酷的电影没错;但是到了2010年，这部电影显的是那么的落伍。

故事就不说了，一点都不新鲜。

不新鲜也不是毛病，实际上没有几部科幻电影的故事可以算作真正新鲜。

这部电影其实真正的毛病在于：它缺乏一种“世界感”。

“世界感”是一种很难真正说清楚的东西。

但是任何一部好的科幻电影都有“世界感”。

它们仿佛是从脚手架开始搭起的一个坚实的细节大厦，任意一眼你就能看到一个很丰满的结构，仿佛电影里那个世界真实存在。

《黑客帝国》有世界感;当然你不能和黑客帝国比，黑客帝国可以算作世界感最饱满的科幻电影之一。

撇去后来已经被讨论烂掉的哲学内涵，黑客帝国的任意一处仿佛都是精心安排的;就算龌龊司机自己没有想到的地方，观众也能把它脑补出来。

你往里面看，任意一个地方都有无数的小细节可以让你觉得“啊，这就是一个世界”。

其中的逻辑框架都是紧密的。

再比如说阿凡达，很多人爱把这部新的Tron和阿凡达比。

阿凡达的“世界感”则来自于卡梅隆偏执狂一样的对细节的追求。

从外星生物到人类机械，每一处小的方面他都注意到了;每一个空白他都填充了。

黑客帝国的每一处仿佛都是精心安排的;而阿凡达就是要把“仿佛”这两个字去掉。

你可以指出画面的任意一个地方，都是卡梅隆注意到了的。

Tron一对比，就出来了：这部电影缺少细节。

缺少那些能让人在脑海里构建出一个圆满的世界那样的真正的细节。

它的视觉特效很酷，但是里面是空的。

除了单独的那些相当酷的设计（比如摩托车，飞行器，轨道列车），它仿佛不愿意在任何与剧情无关的地方浪费笔墨。

而构建世界所需要的正是这些“不相干”的东西。

我能记得唯一的一个Tron比较有趣的地方就是矩阵形状的烟花。

然后？

没有了。

包括那段在酒吧里的剧情，有任何让人觉得“啊这是一个另外的世界”的？

完全没有。

仿佛就是照搬了现实一样。

从头看到尾，只能看到一串互相连接不起来的场景。

Tron的毛病就在这里。

小气，没有构造世界的野心，花掉了3亿美元，但是仿佛完完全全的告诉观众“啊这3亿美元都在这里了绝对没有浪费哦”但是比起那些伟大的作品，那些把钱有意的浪费在一些不相干的地方的电影，它只是二流水准。