创：战纪

这是部怪怪的电影。

按理说它做得不够精细也不够深刻。

但是我就偏偏喜欢了这种调调。

我想，安心亚和蓝正龙的表演是其中很大的一个原因。

特别是安心亚，太赞了，真的。

我很少有这么评价一个演员的。

当蒋美月不断重复着那句“你导我就演”时我觉得心都暖了，然后又碎了。

对于一个导演来说，这是多么大的信任与褒奖，而对于一对恋人，这又是多么的深情与炙热的爱啊。

演员也有败笔。

孙女的演员就不怎么好，和整个戏的气氛和风格不搭，演员自身也没什么特色。

叙事结构类似于《恋恋笔记本》和《返老还童》。

当然，还比不少这两部片子。

但我就是喜欢上这种调调了，哪怕只是因为里面的一句台词。

如果电影是一场美梦，我希望自己永远不要醒过来。

在Oz里面，是电影拯救了Oz国。

在《阿嬤的夢中情人》这部台片里面，由一个爱情故事引出那个年代的电影人，台语片，台式国语，戏中戏的电影情节原来在那个时候的旧台片还真有，片尾字幕附带的旧时台片看的笑死人，还真有通乳丸这种植入广告，回想起《101次求婚》里面的湾仔码头实在是弱爆了。

一部电影人拍的一部关于电影的电影，情节，台词，笑中有泪，电影人的辛酸泪在其中都是以幽默的形式体现。

只要有明星，就算什么都不会，只会1234567，摆个pose，就会成为万千少女喜欢的偶像，主持人要介绍编剧出场，脑残fans直接无视，导演只会睡觉，睡醒了就是cut,这些桥段真是赤裸裸的自嘲，一部戏从编剧，拍摄到后期制作完成，最终上映，只要那么短的时间，听起来好像80-90年代的港片，片子卖座，马上筹拍续集，说的好听是天马星空，说的实在就是粗制滥造。

电影不知道为什么被称为是遗憾的艺术，如果这个行业没有名利，估计也没人愿意做这个，明星才能吸引观众，而不是电影本身，我想这就是遗憾吧，都是从追星开始才逐渐了解一点电影，缅怀那种单纯的快乐。

现如今，看到追星族真不该笑话人家，都是这么过来的。

除了认识蓝正龙和天心，都不认识，安心亚表现抢眼，小鸡卡通好可耐啦，事业线很重要，男人果然都是视觉动物，牺牲好大，片子拍摄风格都在刻意模仿旧时台片的腔调，虽然一看就觉得好假，但是真的蛮好笑，片尾有场戏刘奇生（蓝正龙）和蒋美月（安心亚）监狱里外一场戏，配上台语歌，外加非常旧式MV式的剪接风格，乱感人。

饰演老年版蒋美月的沈海蓉和安心亚真的有几分相似，开始还以为是安心亚化老妆。

片尾的Happy ending 戏里戏外，都是大团圆结局，很温暖的电影。

每个人都有过梦想，或许曾憧憬过科学家、小说家、流行歌手、漫画师、足球运动员；每个人都有过梦中情人，或许曾暗恋过赵雅芝、郑少秋、苏菲•玛索、皮耶罗、苍井空。

而其实，曾经或者现在抑或将来，每个人最大的梦想可能只是找到自己的梦中情人。

阿嬷也不例外，这就是一部讲述阿嬷寻找梦中情人的电影。

作为一部爱情片，影片表面上是以电影讲述一个由电影引发的爱情故事，而实际上一直在以电影阐释爱情的真谛。

年轻的阿嬷因为一部《爱你入骨》喜欢上了男明星万宝龙，并为之疯狂。

但在她情感成熟后方才发现，万宝龙只不过是一个背诵着台词的枯燥的表演者，他不能理解台词所蕴含的真实情感，更无法给予他人应有的呵护。

扒开那个外表光鲜的躯壳，真相瞬间一目了然，她的梦中情人一直都是背后的电影编剧刘奇生，也是她甘愿守候一生的人。

这与看电影的道理异曲同工，也许一部电影的外表是粗糙的、别扭的甚至丑陋的，但当解开外衣的纽扣向里看去，是否有真正能触动人心的东西在里面才是最重要的，那才是电影的心脏，也是一部优秀电影必须具备的内在。

在喜剧的戏份上，影片的有效喜剧桥段就像年轻的阿嬷与刘奇生相遇的那一幕一样，如突施的冷箭，淡定而从容地挠到了观众的痒痒肉，戳中隐藏的笑点，直接而不虚伪。

当刘奇生为救不会游泳的阿嬷，满腔英雄气概地跳进河水后却令众人集体跌倒时，一股朴素而真实的幽默感从荧幕中喷薄而出。

而其他类似的桥段也都成就了电影仿英式的幽默，内敛而别有味道。

对于这样一部台湾小片儿，虽然不算上佳的作品，更谈不上完美，但当最后小婕略显发嗲的台语腔调听上去更像是真情的哽咽，我们终于发现，阿嬷和刘奇生的爱情已经在导演的安排下渗入了观众的内心，最后让人落寞心伤，眼眶湿润。

而这种真挚的情感，只要对电影真诚付出，将会轻易得到回馈。

在年轻的阿嬷不停地冲着刘奇生的背影喊道“你导我就演”时，谁又能说爱情不是这么简单。

人生如戏，戏如人生。

无论谁导谁演，爱情无非是你导我就演。

『阿嬷的梦中情人』无意中看到这部很赞的台片，可惜生不逢时，2013年时，前遇西游降魔，后遭霍比特人1。

本片导演率领剧组从开发剧本取材取景拍摄，好像回到过去走了一遭，发现这一趟沿途所见所闻可比一部珍贵的历史。

这部电影让过去的一切美好都活了过来，也让人重新检视台湾电影发展史上的起起落落 。

【8或9分】

《阿嬷的梦中情人》是两岸签署ECFA（两岸经济合作框架协议）后，第一部同期首映的电影。

结果，它迅速被淹没，几乎没有引起注意。

原因很简单，内地院线用普通话重配了一版，电影精髓就完全给毁掉了。

从片名到对白再到配乐歌曲，它都写明了台湾制造，主打本土方言。

一旦配成普通话，这部电影的价值意义就荡然无存了。

如果你想一看究竟，那么，一定要选择后面出来的台湾三区版本。

开场很长一段时间，完全不知道这部电影要演什么，一度还以为是讲《不老骑士》，老头骑机车环岛，励志又热血。

直到进入电影片场，方才明白，这是一部致敬电影的电影——紧跟了前几年的国际电影大潮流。

老爷爷给孙女讲故事，重忆台语片的辉煌时代。

另一边是失忆的老太太，依然深陷在银幕旧梦当中。

影片布局居然和《天台爱情》有相似之处，里头也有叫黑轮的损友，也有一个讨人厌的大明星，但综合下来，《阿嬤的梦中情人》显然比《天台爱情》好多了，你能知道导演想表达什么，并且玩了不少老电影的招式。

记得重看上世纪80年代的国产电影，演员越是严肃认真，如今的观众就笑得越厉害。

时代不同，观众接受的表演风格也不同。

夸张是这部电影的一大特征，有些浮夸恰到好处，但蓝正龙和安心亚又时常夸张过头。

我想指出的是，这种夸张并非是台语片带来的。

参照结尾彩蛋的电影片段，或许在今人看来，当年演员的表演是有些许夸张之处，但也不至于厉害到《阿嬷的梦中情人》的程度，纯粹是用夸张来制造笑料，迎合现在的观众。

其实任何阶段的台湾电影，它离好莱坞都太远太远了。

几大电影强国尚且无法抵御好莱坞，其他国际地区也只能在我家有个好莱坞的幻想中，暴露出好莱坞电影的强大。

邵氏电影和黄金时代的港产片尚不敢谈，台语片始终还是家庭手工小作坊，“有个好莱坞”更多是幻想以及讲给后人听的一厢情愿。

很简单，让你举一个台语片的代表作品，绝大多数人都说不上来。

原因并非大家不知道，而是台语片确实没有很高的艺术成就——然后还能在电影史上流传下来的。

电影里面，一个“大制片厂”，没有全景盛况不说，从头到尾就是一间温泉旅馆、一家“大戏院”。

当年北投可能是很热闹，但电影表现出来还是太小家子气。

一个电影编剧的生活，不是整一个松山健一造型，学学桥本忍的工作状态就能得来的。

编剧胡思乱想，明星做作夸张，导演现场打瞌睡以至于长眠不起。

他们习惯信手拿来，东拼西凑，007打怪兽。

制作效率可能是挺高的，只因当时观众的欣赏水平就不算太高。

回顾下台语片的美好时代，前面是台湾被日本殖民，后面又是国语片的崛起，台语片完全是面向中底层劳动人民，不怕山寨低俗。

这种受众基础也决定了台语片不会长卖，因为它的制作水平决定了无法被留存下来。

进入上世纪70年代，与香港粤语片的兴盛倒过来，台语片就彻底衰竭了。

取代它的电影类型，也在十几年后的新电影面前败下阵来。

其实，我并不喜欢片中“电影已死”的论调，完全是为了凭吊而凭吊，为了抒情而抒情。

台语片和国语片的市场争夺，是台还是不台，那更多是被政局形势所左右——哪怕是在今天的台湾。

台语片衰竭后，紧接着有李行的健康写实，有琼瑶剧，有台湾新电影，有朱延平，然后台湾电影一度死了，直到《海角七号》又焕发生机，再然后就是今天的台片台客台风。

借着这股强台风，方才出现了《阿嬷的梦中情人》这样的电影。

对这个片名，它的辨识度实在太低了。

导演为何不突出“台湾电影”，原因可能是电影根本就是主打爱情。

可能，它是有一个严肃的内核，但导演也不想搞得悲戚戚，索性还是玩疯一些，欢乐圆满。

而在今天看来，比起内地院线片的藏藏掖掖，最后那个乳霜植入广告太亮了。

蓝正龙、安心亚、王柏杰主演的《阿嬤的梦中情人》是一部感人的爱情电影，在文艺小清新与商业大娱乐之间找到平衡，喜欢感动落泪、开怀一笑的观众，在这部影片中都能够找到情绪突破口，因为这是一部尽心打造的作品，用电影和爱情将人生串联。

一段被遗忘的时光中国内地、中国台湾、中国香港有不同的电影发展历史，内地观众对于台湾过去的电影大多数都不了解，《阿嬤的梦中情人》将故事背景放到了七十年代的台湾，那是电影业最好的时代，因为还没有电视机的冲击，所以只要拍个片子出来就能卖座。

《阿嬤的梦中情人》中，蓝正龙饰演一名电影公司的专职编剧刘奇生，他很希望能编写出好的剧本，但是观众更喜欢那个只会装腔作势的男一号万宝龙（王柏杰饰），用制片人的话讲：“只要是万宝龙演的片，怎么拍都会卖座。

”这个情节设置其实也是借古喻今了，因为现而今不管是内地影坛，还是台湾影坛，急功近利仍然是影坛的通病，并且不重视编剧的作用，夸大演员的号召力，造成明星片酬不断推高的现象，可是电影质量并没有显著提高，主要还是编剧片酬太低。

来到七十年代，就会发现，华语电影界浮躁的特性并没有太多改变，但是在那个没有电脑特效的时代，却也有最为难忘的电影时光。

最美的梦，有梦就追《阿嬤的梦中情人》讲述了一段极为美妙感人的爱恋，女一号蒋美月（安心亚饰）应聘成为刘奇生任职公司的女演员，从客串做到女一号，非常不容易，但是她主演的电影《七号间谍之为爱奔月》屡屡出现状况，是刘奇生一直在支持她，她也给予刘奇生精神鼓励，两人在事业上互相扶持。

片场发生爱情故事并不传奇，传奇的其实蒋美月对于万宝龙梦想的破灭。

蒋美月进这间公司其实是因为崇拜大明星万宝龙，结果发现万宝龙根本不学无术，他电影上念出的优美动听台词都是刘奇生撰写，这是梦想破碎第一步。

第二步是万宝龙其实是个花花公子兼自恋狂，这又让蒋美月第二次破碎了梦。

这个桥段设计其实也是对明星和粉丝的解读，大部分粉丝对于明星的崇拜达到狂热的程度，但是当他们真正接近明星之后，才发现大明星也是非常普通的人，并没有他们在银幕上表现的那样高风亮节，梦想的破灭是在所难免的事情。

但是演员蒋美月和编剧刘奇生发展出了爱情的可能性，他俩的爱情线也印证了片中的台词：“有梦就追，月娘相随。

”为电影和爱情奋不顾身蓝正龙饰演的刘奇生是一个为电影非常执着的人，爱电影，想拍好电影，想赶超好莱坞。

可是！

现实总是无情的，刘奇生所处的还是台语片时代，即演员都是说闽南话的，不过这个时代即将走向尽头，新的时代来临，这帮台语片演职员难以适应新的时代，就如同卓别林一时无法适应有声片一样，大家都迷惘了。

《阿嬤的梦中情人》是写给电影人的情书，致敬那些曾经为中国台湾电影奋斗过的人们，这部有笑有泪，有悲情有喜剧的好电影，通过一个个鲜活的人物和故事，展现了那个时代最动人的风貌。

影片展现了主人公的一生，他们的一生都和电影结缘，蒋美月与刘奇生在用一生去完成这部最完美的电影。

崔汀/文

上世纪五、六十年代，台湾曾掀起过一阵“台语电影”风潮，所谓的“台语电影”，即指以台语配音，使用台湾本土资源拍摄的，反映台湾本土文化的影片，当时的台湾当局登记为闽南语片。

在这段台语电影辉煌的年代，一年365天最高曾产出过122部电影，也就是平均不到3天就有一部电影上映。

即使在今天来看，这个数量也是很惊人的。

而这部《阿嬤的梦中情人》，讲述的便是这样一个发生在当年“台语片辉煌年代”里，一个关于梦想与爱情的故事。

这是一部在电影中拍电影的电影，为了让不熟悉台语电影的观众有更强的代入感，影片从“外孙女”的旁白开始，以“外公”的回忆为主线，用倒叙加插叙的手法，从祖孙两人的对话中，逐渐揭开了一段尘封往事中的曲折恋情：“外公”刘奇生是当年台语片大热时期的金牌编剧，曾经有过同时开写七个剧本的骇人纪录，当然因为串写剧本过多，导致其出现将一个剧情写入另一个剧本中，于是出现了武侠片中的人物常常出现在科幻片里面，外星人闯入古装片中的荒诞画面......“外孙女”听得云里雾里，而“外公”则继续沉浸在美好往事的回忆之中......1969年，阿姆斯特朗登月前几天，由王柏杰饰演的万宝龙、天心饰演的金月凤领衔主演、刘奇生编剧的电影“七号间谍”在台湾上映，为了目睹大明星万宝龙的银幕风采，众多慕名而来的花痴粉丝将“好莱坞大剧院”围的水泄不通，由安心亚饰演的蒋美月（即“外婆”）也是其中之一。

但无奈火爆的“七号间谍”一票难求，执着的蒋美月为了不虚此行，遂决定翻墙入戏院，就在她翻下墙头的那一刻，遇到了后来相恋一生的刘奇生，一段刻苦铭心而又历经曲折的爱情故事就此展开......《阿嬤的梦中情人》表面上用这样一个戏中戏的方式，阐释了一段曲折动人的爱情故事，但我更愿意将其看做是一个送给所有痴迷并追逐电影梦想的人们的怀旧礼物，仰或是导演对那段台湾电影尘封往事的追忆与致敬。

另外，从某种程度上来说，《阿嬤的梦中情人》与上届奥斯卡最佳影片《艺术家》有着相同的情怀，至少在对黑白电影的追忆上，有着相同的诉求，只不过《艺术家》将故事背景设定在了好莱坞默片正被有声电影逐渐取代的1920年代，而《阿嬤的梦中情人》则将故事背景放在了台语黑白片被国语彩色电影慢慢取代的1970年代。

透过一段浪漫爱情从邂逅到经历波折最终圆满终老的感人故事，《阿嬤的梦中情人》完成了现如今台湾电影人对过去那个辉煌年代电影人执着精神的传承，同时也表明了他们对上世纪六、七十年代台湾社会风情和“台语电影”风潮的无限热爱与追忆。

虽然无论是影片中的戏中戏，还是这部电影本身，看上去都有些许夸张过火的表演、过于煽情直白的情节和一些稍有拖沓的剧情。

但两位导演萧力修和北村丰晴，几位主演蓝正龙、安心亚、王柏杰、天心以及所有的幕后工作人员，都为观众带来了一部如此具有情怀又不失精彩的影片，作为影迷，如此幸福。

真正的爱是陪你一起走到最后，爱到忘记自己，爱到变成了你。

-题记“有梦最美，月娘相随。

”这是《阿嬷的梦中情人》中一句简单的台词，却让我本来已如死水的心再次泛起涟漪。

刘奇生，那个年代最屌最拽的编剧，他确是一个有志青年，却在一切只向钱看齐的老板下手底下打工，一再忍气吞声，壮志难酬。

于是在他已经培养出一对经典的荧幕情侣的情况下仍咬笔苦思，却依旧一筹莫展，俨然成了一个忧郁小生。

幸运地是在这时，蒋美月及时地出现了，那个能欣赏他写的《爱你入骨》剧本的一个追星梦幻女。

她真正倾慕地是有才之人。

所以，万宝龙在她面前注定只是浮光掠影。

而她的努力和勇气，注定终有一日她会超越当时的金月凤。

一个有才，今生只为她写戏；一个有情，今世只演他的戏。

这下追梦的路上该不孤单了，本就是命定的姻缘，只是会有坎坷，坎坷到撕心裂肺，不知何时才能等到心爱之人的归来，不知何日才能拥她（他）入怀。

为了能早日实现这个诺言，奇生拿出自己最初的梦想及大好的前途和自己狠狠地豪赌了一次，可在当时，黑白片的市场已经萎靡了，他的时代已经在悄然逝去了。

他却不知，他对了梦想，错了时间。

这还不算，最恨地是碰到了这么一个地利欲熏心，胆小如鼠的小市民老板。

一夜之间，奇生把自己最美好的爱情和自己的未来一箩筐地连本带利一起锒铛入狱。

奇生是个有担当的男人，在他入狱后，当尽自己当时所有的财产，补偿给和自己同在一起奋斗的电影人。

美月没有放弃，执着地要见他一面，寄望于他能导好自己以后的“戏”，可奇生忍痛地cut了她能给予自己最美好的东西，这一痛就痛了四年。

在这以后的每日，美月疲于奔命，用命搭筑起他们心中的同一个梦想，只为在一墙之隔的他能听见自己的心声：这一生，我只等你，因为我爱你入骨了。

思慕的人啊，我的生命只为你而歌唱，你何时归来？

到这里，片外人潸然泪下，只希望他们最终一定要在一起，不为别地，为了这真爱，为了这执着无尽地等待。

四年后，奇生出狱，誓与她共度这以后的日子。

老了，老了，终于美月回到自己的美梦里，而奇生誓要找回他们之间点滴的难忘回忆，维护他们单纯而又美好的爱情神话，不惜扮演自己当年最痛恨的小白脸，让发妻能拥有自己当时唯一能感觉得到的安全感。

并拼着自己的一把老骨头每日苦练脚踏车，兑现自己当年要载着美月环岛漫游的诺言。

在此我很感激他们的孙女帮他们实现了他们当初没有完成的梦想，两位迟暮之年的老人终于能找回彼此，找到对方，拥她入怀。

我爱你，爱到岁月流进我们的心坎里。

我最美好的回忆是在我白发苍苍的时候，仍能拥你入怀！

无数好莱坞大片在中国的成功，让国内电影人看到了高科技大制作的震撼和商机，于是，他们可以大言不惭的说：“观众到电影院，寻找的就是刺激，所以，我们得来点特别的震撼刺激的的。

”人傻钱多的中国，不缺人也不缺钱，但打肿脸充胖子的不在少数，当然也有成功盈利的先例，但是电影首先是艺术其次才是商品，票房成功的后背给观众留下了什么？

还记得春节前在一家会所内抢先看台湾电影《阿嬷的梦中情人》的情形，国内的发行团队在观看影片时把所有人的手机收缴，称这是台湾电影人的意思。

以此看来这次观影之旅注定不平常。

该片将于近日在海峡两岸同步上映,这也是受益于两岸经济合作框架协议(ECFA)而实现两岸同步上映的首部台湾电影。

该片讲述了上世纪60年代台湾第一代电影人如何在窘迫环境下实现梦想的故事。

影片观看完，让我想到了当年的《那些年》，这是一部关于梦想关于纯爱的电影，经典画面男主角凝视女主角内裤的桥段虽然大尺度但恰到好处让你欲罢不能。

影片除了表面的搞笑外，还掺合了难以辨认的时代感和教人目不暇给的元素，比如月球、科幻、怪兽、复古装扮、民国间谍、运动、爱情、喜剧、舞蹈、拳击、特技等等，对于这样的大杂烩，该片融合了许多新的元素到复古里面。

事情是发生在1970左右的奇妙时代。

追星族在追星的过程中衍生感人的爱情和有趣的故事。

该片讲述了一群电影人对于电影的热情与无奈。

有各种搞笑，能够让你笑到肚子疼；有悲伤，能够让你哭到想找纸巾。

无需讳言，这里面甚至有色情，男女主角赤裸相对的镜头，也可能会让你口干舌燥。

一哭一笑背后，艺术的张力就在于此。

抛弃单向度的“一根筋”思维的时候，我们其实离艺术更近。

每每观看台湾电影的时候，都不在乎是不是特技是不是打场面，而是想到了电影的艺术竟然可以如此的纯粹。

在这场爱情的背景上，影片笔走龙蛇，尽情地表达着对黄金年代的眷恋，贪婪无脑的老板萧智高，每次喊完开机就睡觉要助手帮忙喊停的导演。

这仿佛是一种隐喻，是在影射一些导演对电影作品的敷衍和不专注吗？

而狂妄自大的大明星万宝龙，外表风光的女明星金月凤，似乎也在暗示一些所以的名角的霸气十足。

总之，怪兽、科幻、爱情、间谍融于一体无拘无束的《阿嬷的梦中情人》让我们重新审视电影这门艺术。

电影既然是一门艺术，我们就不能用简单的“刺激”和“找乐”来敷衍它。

是艺术就需要张力，就是要有一点打动心灵的东西。

艺术从来不排斥各种噱头；甚至可以说，没有噱头，就没有艺术。

但是破开所有的噱头，如果所谓的“艺术”下面，只有各种贫血和苍白，那就变成一场闹剧。

文化不是那么容易消亡的，那么容易消亡的文化不值得花大力气去保护，只需要建立好纪念馆，偶尔去回忆去悼念就好。

当然如此讲来是非常残忍的，但事实上确实如此。

随着社会的更迭，一种文明如果无法融入到新的文明中去，被甩在身后是迟早的事情。

尽管每一段兴衰都会经历萌芽、发展、伟大、崩解。

影片《阿嬷的梦中情人》便是为了纪念这样一个盛极一时却又令人唏嘘的时代。

影片是史上第一部以这段真实台湾历史作背景的电影，以现代人的眼光和所处当代台湾电影环境，回头检视台语电影的黄金十年。

在这十年，台湾影坛曾创造了无数的经典作品和巨星。

例如《旧情绵绵 》、《望春风》、《少女的祈祷 》、《悲情城市》、《王哥柳哥游台湾》、《孤女的愿望》、《白贼七》、《龙山寺之恋》，演员则有文夏、田清、白兰、何玉华、金玫、金涂、戽斗、柯俊雄、陈秋燕、陈扬、洪一峰、阿匹婆等。

《阿嬷的梦中情人》中男主角刘奇生所编剧的《爱你入骨》、《梅花七号》、《大侠梅花鹿》皆有出处。

万宝龙和金月凤这对影坛情侣，更是重现当年台语电影之盛况，群众如何为影星痴狂，影迷为了看电影、看明星，不惜翻墙、挤破头就是要一睹巨星丰采。

故事主线爱情的展开，恰是因为作为影迷的蒋美月疯狂想要见到万宝龙，而误打误撞。

另一方面当年因为台语电影轰动和热门的程度，最高纪录的1962年创下单一年度120部的惊人年产量，最炙手可热的演员，甚至同时要轧上8部戏；最当红的剧作家，同时要撰写高达7部的剧本。

这些史料在影片中也均有体现。

电影中唯一的“坏人”电影公司老板萧智高虽然因为时代的终结而坑了刘奇生，不过最初刘奇生也是清楚的。

事实上，萧智高是个一流电影人，一向看人看片极准，无奈投资无着落，不得不搞起下三滥的植入。

但迫于彩色电视崛起、政府推行国语化政策、电影成本低落开始粗制滥造三面夹攻，最终无回天之力。

宏观而言，萧智高就是整段台语片兴衰史的缩影，一切的欢笑到辛酸、伟大到扭曲、繁华到崩解，都在他身上一览无遗。

没有人想到一个时代的衰亡可以这么快，这么猝不及防。

四年后刘奇生出狱，刘奇生当年的换帖兄弟白漆说到，“现在的人，不是躲在家里看彩色电视，就是出门看国语电影。

”影片恰是将当代台湾电影的拍摄手法，标准的商业电影路子、文艺清新片儿风格，与老的文化相结合，呈现出别样的创新与思考。

文|苏筱兀。