李

洗衣机的嗡嗡声，宁静的夜，海芋在灯光下的影子是悬浮在半空的“心”。

电影中的李在抽着烟，我记忆中的《泰坦尼克号》也在时间中被腐蚀殆尽，“海洋之心”作为记忆的符号，在此刻与二战的“照片”相统一。

在读《少年来了》，在读《布鲁克林有棵树》，光州惨案、一战、二战，仿佛本月的开端就卷入到人类残酷的生存形态之中，在不同矛盾之中的剧烈碰撞，再回归到血腥的“和平”。

和平，就像歇斯底里之后的平静，理解与爱才会逐渐上浮，人才能从剧烈中苏醒，才能在存活的喜悦中，又面对自我的崩塌。

为谁而战？

为谁而活？

《西线归来》给了一部分答案，《李》的照片给了另一部分。

虽然在当下的国际形势中，对纳粹思想有所理解，但是被隐藏的部分，就如同科技时代的“暗网”，存在且被遮蔽，同样暗流涌动。

于是，一部个人传记电影，混杂着女性觉醒的意味，被发掘与描述。

有着时代的欢愉、战争的残酷、摄影师的戏谑以及对人类残酷的颤栗，我们无从得知这些永恒背后的思绪，我们看见的河流，就是河流本身的样子。

每个人都在自己的时代里战斗，认知才是人与人之间真正的城墙。

我们所拥有的共情能力，所展示的宽容接纳，是一种弥合认知的方式，在探索可能性的世界中，减少交流的成本，以信任为基础向“真”前行。

艺术家有艺术家的执着与骄傲，有时也是一种残酷的品质。

影片中的奥黛丽已经尽力，在时代的车轮下将相片寄去美国，防止 lee 的心血被遗忘。

作为女性，她也展示出了智慧与能力，虽然她没有 lee 战地记者的勇气，但是在后方，她一直稳定地支持着 lee 的工作。

而 lee 的狂怒，显然低估了“真实”对社会环境与民众情绪的影响，也同样忽视了奥黛丽的努力。

不过这一切是被理解的，整个电影表述也比较平淡，像是一部日常生活的状态，不紧不慢地走到了终局。

没有太多的印象，只有摄影师相机中的凌厉、残酷与温暖。

她是《Vogue》的模特，是曼·雷、毕加索、罗兰·彭罗斯的缪斯，被认为是世界排名第七的摄影师，二战时被派往战场，是第一位报道布痕瓦尔德和达豪集中营的记者。

结婚后成为家政女王，儿子对她一无所知，只知道她一生都在厨房里酗酒、抽烟和发胖，直到死后，儿子才从藏在阁楼的6万张底片里窥见母亲的半世芳华。

如此妖冶疯癫的一个人物，被凯特·温斯莱特“拷贝”上了银幕，电影复刻了Lee多幅传世之作，其中之一当然是在拍摄了战场地狱般的景象之后，她躺进希特勒的浴缸里摆拍，将小胡子的照片推到一边，在浴垫上刮掉靴子在集中营沾上的泥巴。

这是Lee一生的隐喻，一个因被凝视成为传奇的女人，选择了专业从事暴露别人，同时隐藏自己的工作。

肥温演出了Lee的粗鲁、严峻并且坚韧，也让我们也初识了一个已经被摄影界遗忘的了不起的女人，但也就仅此而已，电影在将镜头推向Lee的“特写”时，却失焦了——观众至少想要知道Lee是谁？

她为什么做她在做的事？

以及这些事对她造成了什么样的影响？

但电影却在所有的弯道都转向的安全、保守的叙事，首次拍摄故事片的导演，好象被主题的严重性吓住了，Lee的生命火花在恐怖的战场失去了敏感，永远皱着眉扮演Lee的凯特为此项目投入了8年，看得出激情与力量犹存，但却因谨慎失去丰富，因紧绷失去了灵感，电影未能达到Lee从战场上发回的任何一张照片所抵达的深切与透彻。

最近我的票运真的很吓人！

到现在也不知道怎么搞到了这个《LEE》特别放映会的票。

到了酒店放映厅发现好小，已经比放映时间早到20分钟还是差点没座了，真是我看电影以来大家到得最早的一次…放映结束后凯特走上台离我好近，激动得我差点晕过去。

现场访谈中凯特说到拍这部电影的缘起是收了一张李家的老桌子，然后想到李米勒的战地经历好像还没有人拍过…凯特去见了李米勒的儿子托尼（在李米勒过世后发现整理她作品并使之名扬天下的人），托尼说自从看了《理智与情感》（1995）就梦想凯特能演他妈妈，看电影的时候更是激动得一直握着凯特的手，母子感情也很纠结，唉不多说大家看电影吧。

实际筹拍过程长达七八年，凯特也坦言作为一个女性在电影圈想找投资拍摄女性题材电影是非常艰难的，特别是这位原型女士的个性还“不怎么讨人喜欢”。

在两位凯特女士联合制片还有各位女导演女编剧的不懈努力下，我们终于能看到这部叙事朴素画面震撼的大女主传记片，李米勒让人们看到战争中的女性瞬间，她们让人们看到李米勒勇闯战地的瞬间，这本身就很令人感动。

（英国将于9月13日上映，其他地区请查询上映时间）

前阵子《李》的放映会，小李子来捧场，还盛赞凯特，“我的挚友，你在这部电影里的表现是变革性的。

我这一代最有才华的演员之一，独一无二的凯特·温斯莱特。

”27年后，《泰坦尼克号》杰克、露丝再聚，引发回忆杀！

《李》是女记者李·米勒的传记片，曾凭借《黑钱胜地》《虚构安娜》小有名气的女导演艾伦·库拉斯拍得很传统，从女性视角还原二战中的惨案，没有刻意拍高大全的英雄人物，相反客观展现她的各种无奈与痛苦。

历史上，李·米勒曾有过多重身份：靓丽的时尚女模特，《Vogue》杂志的摄影记者，毕加索的缪斯女神，英国超现实主义画家、收藏家罗兰·彭罗斯的妻子，以及二战时期的摄影师和战地记者！

而曾主演《泰坦尼克号》《朗读者》的英伦女神凯特·温斯莱特，确实同年轻时的李·米勒有几分神似！

昔日“肥温”毕竟已经49岁，但她坚持不装嫩，重点表现了人物的中年与老年，把女强人的泼辣、叛逆、脆弱、伤痛、无奈等细节都演得淋漓尽致！

从乔什·奥康纳饰演的安东尼与母亲之间展开了一场隔空对话，倒叙还原女主角的昔日经历。

《李》也摒弃了她之前做模特的生涯，从她成为摄影师后，开始讲起！

尽管她曾是靓丽的女模特，但30岁以后她只钟爱摄影，同闺蜜们在度假地打卡拍照，饮酒聊天！

聚会上，这些闺蜜甚至在草坪上搞起裸体野餐，让人看到了女主角的大胆豪放与叛逆不羁！

李同艺术家男友一见钟情，没几个小时，便热吻上床。

她还甘愿为艺术家男友担当裸体彩绘模特，这些细节按照安东尼的话讲，“你做事一向是不顾形象，不顾后果！

”

1939年，闪电战降临伦敦。

李和男友去了巴黎，开始躲避纳粹，并转为地下运动者！

男友罗兰每晚都要去做空袭守卫，女主角则应聘了《Vogue》杂志的摄影师工作，她终日四处奔走，记录着战争带来的满目疮痍！

作为一名女性摄影者，李曾受到过性别歧视，女记者只有非军事区的采访。

她眼睁睁看着同事戴维被请进军事重地区，自己只能去勤杂区。

尽管她对赤裸裸的歧视很不满，但李仍对工作认真负责！

一位在战时民间组织服役的女飞行员曾当面感谢她：“你的工作，她让我们知晓外界真实的样子”。

这种侧面歌颂的手法，强调了战地记者的存在意义！

好容易她以美国人的身份，去军区当特约战地记者。

她拍下了疲惫不堪的护士，为面缠绷带的伤兵拍下了他“最勇敢”的照片，以及她拍下一名士兵在手术时被截掉的腿！

偏偏战争的创伤，这仅是冰川一角！

某天，她遇见一位被德军骗色的可怜女孩，她含泪嘟囔道：“他和其他人不一样，他说他爱我，但我现在很害怕”，李只能安慰她，“这不是你的错”

结果，某次打败德军的战役后，人们居然拉出一群向纳粹出卖身体的妓女，并剃光她们的头发，进行游街示众！

此时，李看到其中一名被剃头发的女孩，正是那位被纳粹糟蹋过的倒霉蛋。

偏偏无数围观群众都在咒骂她，李为了怕惹麻烦，只能揣着明白装糊涂，不敢为她申冤说出真相，只能用自己的相机定格这个悲剧瞬间。

而在达豪集中营，她找到了无数的失踪人口，他们在一间间牢房里，在一节节火车车厢里，沦为成堆的尸体！

此时，她不仅在记录真实，也在凝望人类罪恶的深渊。

不过，面对呼啸而来的子弹，李也会躲在角落里痛哭流涕，她即便再勇敢无畏，也会像一个小女人那样胆小害怕！

曾主演《玫瑰人生》的玛丽昂·歌客串了一位家庭妇女，更是沦为战争的受害者。

她的丈夫和儿子被纳粹杀死了，她也被纳粹关起来强暴了三年。

等李再度跟她重逢时候，她已变成眼神黯淡、精神错乱的女人！

即便巴黎解放后，李在去找朋友的路上，还遇到了一个美国士兵正打算侵犯女孩，她只能勇敢地冲上去咒骂，并且阻止！

在目睹了战争摧残了无数女性后，喝醉的她只能对着搭档感叹：“坏事确实会发生，对于我们一些女孩来说。

”

电影还原了李·米勒在希特勒的浴缸中洗澡的画面，她左边是希特勒的照片，右边是一座女性雕像。

事后她才知道，拍摄当天恰好是希特勒自杀（1945年4月30日）。

不光有她的壮举，也呈现了她的无奈！

例如女主角冒死拍摄的诸多照片，《Vogue》杂志则禁止刊登，原因是被政府和谐了！

领导指出，“这些照片会让人们不安，人们需要继续前进！

”

高潮戏，女主角冲进杂志社，她剪碎了自己提供的所有底片。

面对上司的阻拦，她拿起桌上的一张照片，慷慨激昂地反问：“继续前进？

这个小女孩，在死亡集中营里，被强奸和殴打，你让她如何前进？

她怎么前进？

”

然后，这位女强人无奈地坐在台阶上，痛苦地对杂志领导透露自己的一个秘密：在她7岁的时候，曾被一位“家庭朋友”侵犯了！

李·米勒曾拍下了无数震撼人心的经典照片，但或许她目睹了太多人间悲剧，后来她患上了严重的抑郁症，脾气暴躁，终日酗酒，伤害到儿子。

儿子安东尼以前曾不理解母亲，但通过这次交谈，并看到老妈拍过的残酷照片，他选择淡然一笑，母子俩开始和解！

本片是凯特·温斯莱特首次当制片人，并亲自领衔主演，甚至叫上老搭档小李子帮站台吆喝。

作为二战中唯一的一位战地女记者，凯特认为她是女人中的女人，她重新书写了女性气质：意志力！

力量！

勇气！

同情心！

传记电影通常不讨好市场，但总有一些人应该被世人铭记。

影片的前半部分是通过和儿子的谈话介绍时代背景和个人经历，略显平淡，但对于不了解这个人物的人来说是不可或缺的，传记就是要先交待人物生平和性格养成；后半部分的剧情就非常吸引人，矛盾冲突设置恰如其分，节奏紧凑不拖拉，片尾中规中矩地致敬了现实中的人物原型。

凯特·温斯莱特的演技真是配的上“小金人”，会得终身成就奖，真正的演员。

这不是一部单纯的女性主义题材作品，是关于人类对于自由、热爱、坚持和自我实现的电影。

Lee在农庄的后半生并不孤独，从她给孩子留下的那个盒子里的纪念品就能看出她的家庭主妇生活和她的战地摄影生涯一样爱在其中；Lee生前不为世人颂扬是因为她执著于自己的理想使命是不需要他人评判的加持，她不是媒体眼里的明星、网红和流量。

她能从时尚模特变成摄影记者是因为她知道她不应该是别人的“艺术”而是可以去创作自己的艺术，通过照相机让世人了解女性视角里的真实世界。

Lee是一名真正自由的完美的人。

Lee Miller从一个时尚模特转变为战时记者，在战争的一线进行报道，在纳粹集中营和希特勒公寓拍新闻照片。

This is her story and the movie somehow made it boring. 这个电影的剧本太差了，就连这么好的演技、摄影和配乐都无法掩盖。

最重要的是，它没有一个矛盾中心，从而也没有深度。

Lee Miller的故事中有一些很发人深省的切入角度，例如（1）Lee Miller一直是一个“男性化”的角色，她脾气差、直言不讳以及想要去前线，然而影片里最感人的部分，是当她放下自己头发，表明自己是一个女性，以一个女性的身份去安慰集中营里备受折磨的小女孩，让她不要害怕。

War and (toxic) 'masculinity' are intricately linked, cruelty and 'masculinty' are intricately linked. it would be very interesting to explore how our ideas of masculinty (egoism, selfishness, lack of empathy) underly war and these atrocities. Traits that we traditionally associate with 'feminity', like empathy, love and gentleness, are what save us from these cruelty. 与其像影片那样，反复重复“我是女人”这句话，影片不如去深挖masculinity和feminity这两面对于人类社会和战争的影响。

这也能够更深入地去探讨，这样的惨案是怎么发生的 。

每当我们看到这样的故事，我们都会想，为什么这些人会做出这么残忍的事？

电影里面仅有的解释是'evil Nazi logic'，但是这并不合理 - 犯下这些罪行的人不是外星人，是人类。

是人类及人类社会的一些底层逻辑导致了这样的事一再发生，不仅在二战，而是从古至今从未停止。

And i believe that the entrenched masculinty and misogyny have something to do with that.（2）什么才算真正的新闻？

其实这个故事有很多涉及到新闻伦理的地方。

首先，电影的开头，Lee和朋友们正在看德国游行的报道。

德方也在战前战后使用新闻去煽动民众、创建舆论。

Lee所在的Vogue杂志社也受到了英国政府的委托。

动用新闻力量是战争中常见的部分，那英国和德国的新闻工作者区别在哪？

怎样的新闻报道才是政治独立的，怎样的算是操纵人心？

其次，Lee在这个影片中拍摄新闻大部分时候是不经过别人的允许的，例如那个被指控通德的法国女孩在被迫剃头的时候，和集中营里的小女孩。

她把她们的照片拍了下来，当然是宝贵的影像资料，但是杂志社依然从这些材料中获得利润，并没有考虑到对方的意愿。

我并不是说这样是错的，但是我觉得这是值得探讨的一点，遭受苦难的人被掌握话语权的人作为观察对象，但他们本身的境况不得到任何改善。

当然还有很多值得探讨的点，比如战争PTSD。

但是这个电影没有深入任何这些方面，而是单一地重复说“i am a woman"，这不能叫feminist。

我听说这个剧的主创也是Inventing Anna的主创，感觉很合理，因为Inventing Anna里也强行扯“I am a woman”， 任何不相关的事情她都能来一句“I am a woman”。

除此之外，这个剧本有很多小问题。

第一，女主的个人故事那条线和主线没有什么联系，她突然就开始说她小时候的经历，这个经历很惨也一定对她来说是创伤，但是在电影里完全是突兀的，前后不搭。

第二，完全没有必要加上她儿子采访她的部分，a career woman cant be a good mother这个设定太老套了，好的母亲有很多种，一个坚强独立勇敢，有自己的职业并且很忙的妈妈也可以是好妈妈，这是另一种好。

影片完全没有体现出来她虐待儿子或者忽视儿子，相反她看起来是一个很富有同情心、帮助弱小的人，这设定太脱节了。

第三，影片开始的太早了，其实从中间的一半开始叙述会让故事节奏更好。

平庸的电影。

李本身的人生很精彩，仅仅是描绘战地摄影是不够的。

我希望能讲述她作为摄影师本身的人生历程以及那些被后人铭记的照片（翻看她的照片，很多都能令人深思）。

而且在和罗兰在一起之前，不是和一个埃及富商有婚姻？

这个人生节点怎么被略去呢。

再说句题外话，电影里出现了很多禄来，看型号应该是Rolleiflex Automat 6×6 Model RF 111A。

至今我最爱的胶片机也还是禄来双反。

虽然全方位都不如别的相机，它只是最适合我用的。

在片中有关相机的细节，需要诟病一下，禄来拍摄的快门声音不是一成不变的，不同速度声音不一样，战场很多低光照情况下我猜快门应该低至1/8秒，全片的快门声配音没啥变化，是个中速的声音。

另外二战期间，柯达最高速的卷Super-XX感光度也仅200。

那个年代，想要低照度的拍摄只能迫冲了。

还有个疑问，二战时期若要从事战地摄影，135胶卷相机无疑是更好的选择，那个年代虽然仅仅只有旁轴相机可选，而且旁轴结构设计的限制最多只用得了90mm的长焦，也足够了，可选的相机并不少，比如徕卡的巴纳克系列，蔡司依康以及福伦达。

相比禄来双反，135的优势是快拍以及避免频繁的换卷（一卷36张远多于禄来的10张），而且体积更小（参考徕卡IA之类的同时代相机）可以携带多个镜头，比禄来一个75f3.5固定镜头好不知道多少。

片中的出现的很多战地男摄影师都用的徕卡和蔡司135机器。

何况，从另一个角度来说，战地摄影低头取景拍摄太不安全了，故而只适合在安全的地带拍速度慢的摄影。

罗伯特•卡帕说的（指战地摄影）：如果你拍的不够好，说明离得不够近。

在这里无论男女，致敬战地摄影师们，以及那些甚至为此献出生命的人。

或许很多人对她不够熟悉，她被誉为是20世纪最顶尖的女性摄影师之一，同时她最著名的拍摄于希特勒浴室里的照片也为人称道。

影片伴随着一场已经跨越时间完成的儿子与母亲的对话开始讲述她传奇的一生，包括她早年的生活，婚后战时如何走上战地摄影的道路，到她坚持着去完成创作，到最后回到家中遇到的关于发表和自我治愈的过程。

影片的拍摄方式比较传统，集中讲述这位女性在工作中所见证和经历的一切，在展示战争残酷的同时，也呈现出了一位女性在环境里遇到的困难，克服的过程，以及她所独特的观察视角和战争的影响。

这些即是李的作品能被大家推崇，她能被历史记住的理由，也是影片极力想要呈现的一个点。

她用她女性的观察和工作时的境遇去呈现了一个很容易被大家忽略的点：那些被遗忘被伤害被痛苦笼罩的人们。

不只是女性，孩子，还有伤者和尸体。

她没有记录下那些被歌功颂德的英雄，也不只是拍摄战火，她看到了被欺骗后被剃了头发的女性，她看到战战兢兢的孩子，她看到空无一人的城市和战火席卷后的成堆的尸骸。

这些都令人触动，成就了她的事业，也毁灭了她的生活。

她曾经作为模特是艺术家们的缪斯，美丽吸引人，也拥有了爱情和家庭，但她还是义无反顾的投身了摄影事业，和她的伙伴一起。

友谊，爱情，家庭其实也能看出对她来说是重要的，她是强硬的，也是坚持的，这些都是她成功的关键。

而因为后来的ptsd，她可能缺少了很多对儿子的关爱，也因此有这样一场隔空的对话。

当她去世后，儿子发现了她曾拍摄的照片，才能理解到一些母亲为什么会这样，或许能得到一些宽慰，在这个部分的讲述也让人感受到她的真实：她并不是完美的标杆，而是一个鲜活的女性。

她的生活也并没有事事如意，但她却还是选择了用自己的天分做对世界有意义的摄影这件事。

影片的讲述还是很中规中矩，但凯特温斯莱特的演绎显然是加大分的，同时配乐也非常出彩，对于战争过程中她们的所见所闻以及过程的艰辛，起到了非常好的烘托作用，整体还是比较完整。

当初是看柯南伯格的《星图》听来的这首诗，非常非常喜欢。

今天tiff看的时候意外发现这首诗居然闪现了一下哈哈哈。

放一下英翻全文，以及因为好像没找到有中文翻译，三年前我笨拙地尝试根据英语翻译了一下，也放在后面（我记得电影里好像念的是on…的句式，但我以前翻译的是根据一个upon…的英翻版本翻的。

不记得我把这个英译版存哪了，于是谷歌拷贝了另一个版本，所以中文会有一些些地方和这版对不上Liberté -by Paul ÉluardOn my school notebooksOn my desk and the treesOn the sand on the snowI write your nameOn every page readOn all the white sheetsStone blood paper or ashI write your nameOn the golden imagesOn the soldier’s weaponsOn the crowns of kingsI write your nameOn the jungle and the desertOn the nests on the bushesOn the echo of my childhoodI write your nameOn the wonder of nightsOn the white bread of daysOn the seasons engagedI write your nameOn all my blue ragsOn the pond mildewed sunOn the lake living moonI write your nameOn the fields on the horizonOn the wings of birdsAnd on the windmill of shadowsI write your nameOn each breath of the dawnOn the ships on the seaOn the demented mountainI write your nameOn the foam of cloudsOn the sweat of the stormOn the dark and insipid rainI write your nameOn the glittering formsOn the bells of colourOn physical truthI write your nameOn awakened pathsOn opened waysOn scattered placesI write your nameOn the lamp that gives lightOn the lamp that is drownedOn my reunited houseI write your nameOn the halved fruitOf my mirror and my roomOn my bed’s empty shellI write your nameOn my greedy and tender dogOn his listening earsOn his awkward pawsI write your nameOn the sill of my doorOn familiar thingsOn the fire’s sacred streamI write your nameOn all flesh that’s in tuneOn the brows of my friendsOn each hand that extendsI write your nameOn the glass of surprisesOn lips that attendHigh over the silenceI write your nameOn my ravaged refugesOn my fallen lighthousesOn the walls of my boredomI write your nameOn passionless absenceOn naked solitudeOn the marches of deathI write your nameOn health that’s regainedOn danger that’s pastOn hope without memoriesI write your nameBy the power of the wordI start my life overI was born to know youAnd to name youLiberty.在我学校的笔记本上在我的课桌和树木上在雪和沙上我写下你的名字在已经读过的所有书页上在仍为空白的所有书页上石头，鲜血，纸张或灰烬我写下你的名字在金色的图像上在战士的武器上在王者的皇冠上我写下你的名字在丛林和沙漠在巢穴在灌木在我童年的回声中我写下你的名字在夜晚的奇妙里在日子的白面包上在订婚的季节中我写下你的名字在我所有蔚蓝色的布片上在印着发霉太阳的池塘里在盈盈月光游荡的湖泊中我写下你的名字在田野上在地平线上在飞鸟的翅膀上以及在风车的影子上我写下你的名字在每一缕黎明的呼气里在大海上在船只上在癫狂的山峦上我写下你的名字在云朵的泡沫上在雷雨的汗水中在稠密又乏味的雨水里我写下你的名字在闪烁的形体上在色彩的钟声上在现实的真理上我写下你的名字在苏醒的小径在延展的道路在满溢的广场我写下你的名字在被点亮的灯上在被熄灭的灯上在我重聚的房屋上我写下你的名字在被一切为二的果实上它来自镜子以及来自我的卧室在我的床上，它宛如空掉的贝壳我写下你的名字我贪婪又温驯的狗在他竖起的耳朵上在他笨拙的爪子上我写下你的名字在通往我的门的跳板上在熟悉的物件上在被祝福的火焰的洪流上我写下你的名字在被应允的血肉上在我朋友们的前额上在每只自我伸长的手上我写下你的名字在充满惊奇的窗玻璃上在变的温柔的嘴唇上远远高出沉默我写下你的名字在我被毁坏的安全港里在我倒塌的灯塔中在被我厌倦的事物之墙上我写下你的名字在除去欲望的抽离中在赤裸的孤寂中在死亡的游行中我写下你的名字在恢复的健康中在淡去的危险中在没有记忆的希望中我写下你的名字凭借一个词语的力量我重启我的人生我生来就是为了认识你命名你，呼唤你自由LIBERTY

著名摄影师艾伦·库拉斯的导演处女作，改编自米勒之子安东尼·彭罗斯回忆录。

在母亲去世后，他在阁楼上的一个盒子里发现了她的一批作品——包括大屠杀的惨不忍睹的照片，这才了解到她的英勇事迹。

这部电影的结构有点像帕布罗·拉雷恩的《第一夫人》 ，1977年时已上了年纪的米勒以访谈的形式向安东尼讲述自己的一生。

故事围绕着李·米勒在不同时期的经历展开，从战前到二战期间，再到战后的回忆讲述，结构紧凑而富有层次。

影片对二战时期的描绘尤为深刻，例如李·米勒与大卫·E·舍曼搭档在前线拍摄的情节，那些如截肢手术、烧伤士兵、巴黎解放以及集中营惨状的画面，不仅是对历史的重现，更是一种震撼人心的力量传递。

正如《好莱坞报道者》所说：“《李》通过这些画面，让观众仿佛置身于那个战火纷飞、充满苦难的时代，其对战争场景的刻画细致入微，使影片具有强烈的历史质感。

”温斯莱特将李·米勒刻画成一个时刻保持戒备，反抗性别歧视并且勇敢见证生活百态的女性。

她的表演富有层次，每一个眼神、每一个动作都充满了故事。

《综艺》杂志评论道：“温斯莱特的表演简直是一场视觉盛宴，她的存在让李·米勒这个角色从历史的尘埃中鲜活地走了出来，观众可以深切感受到角色内心的情感波动，无论是面对战争的残酷还是生活中的性别挑战。

”在影片的情感表达方面，也有许多可圈可点之处。

像李·米勒与被德国士兵引诱的法国女孩之间的互动场景，充满了人性的复杂与温情。

这种在战争背景下对人性的深入挖掘，使得影片不仅仅是一部关于战争的记录，更是对人性的思考。

《帝国》杂志指出：“这一情节是影片的亮点之一，它展示了在战争的大环境下，人性的善良与宽容如何与战争的残酷和仇恨交织在一起，让观众对那个特殊时期的人物关系有了更深刻的理解。

”然而，《李》这部影片也并非十全十美。

在叙事节奏上，某些情节的过渡略显仓促，使得故事的连贯性受到了一定影响。

但总体而言，这并不影响影片所传达的核心价值。

《李》通过凯特·温斯莱特的精彩表演和深刻的故事内容，为观众呈现了一个独特的女性视角下的二战故事，以及对人性、性别等问题的深入思考，尽管存在一些小瑕疵，但仍然不失为一部值得观看的优秀电影。