新封神姜子牙

关于一对受尽欺辱的母子的故事，横扫各大奖项，聚焦了很多社会问题：单亲母亲、疫情、破产、贫困、风俗业、权贵、司法不公、校园暴力、快餐感情……很难想象这一切全部发生在这对母子身上，而母亲只能平静的跟儿子说：“让我们一起熬下去吧。

”小人物的痛苦就是这样，在哪里都是无声的，被所有人置若罔闻。

我不喜欢母亲初期总是笑眯眯的跟所有人说：“要加油哦。

”别人侮辱她时她在笑，调戏她时她在笑，被威胁也还是在笑，就是底层那种讨好式的，软弱的笑。

她也不并不是真的乐观，她比谁都需要被鼓励，但没人鼓励她，况且口头的鼓励没有任何用。

等到小人物的一切都被剥夺殆尽，绝望之下就会选择抗争和反抗，虽然这种爆发的效果在我看来，也是非常有限的：不再遵守规则，不顾一切的骑走了街边的自行车，然而最终还是还了回去；去恶意辞退自己的超市，也只是拿走了卖不出的花；对践踏自己感情，毁掉自己希望的男人，拔出了刀，但没有成功；对待长期霸凌儿子甚至烧掉他们房子的霸凌者，也只是将其揍了一顿。

生活需要熬，但不能单靠熬。

反抗效果有限，但并不代表不该这么做。

电影里母子间的羁绊的刻画非常出色，很多两人一起就餐、聊天的画面，儿子也在一点点的理解母亲。

最初吃饭的场景中，两人为了不让对方担心，都分别以死去父亲的名义发誓，一个一本正经地说自己没有受欺负，一个眼都不眨地说自己没有做不堪的工作，既心酸又好笑。

虽然贫穷不易，但母子俩每顿饭都很用心，吃饭有吃饭该有的小菜，吃面有吃面的叉子，便当的丸子还是要拿竹签串好，结合父亲留下的那一屋子书，和破产的咖啡店，出事前这本该是一户小康家庭。

我非常喜欢母亲骑着自行车载着儿子的那一幕，“妈妈，我爱你”“妈妈你这么坚强，我也不能输”，两个费力又自由的背影，镶嵌在如血夕阳下，非常美、非常骄傲、非常英雄主义，实如片名《茜色如烧》。

我觉得我不怎么喜欢这部电影是因为我看得不太认真，我还是能感觉它的复杂性，我也很喜欢这两位女子。

我感觉到人果然得是相似的才会互相吸引，待在一起才会舒服。

我还觉得校园暴力那群逼真是该死阿尔，真是需要暴打一顿。

我还觉得人真的不可能被总结，即使是一个个体，他也无法被总结，所以什么星座，人格测试真的蛮好笑的。

但是相对来说人格测试会比较聪明的，它概括了一个大类，且没有那么感性。

然后我觉得，最近看得都是这几年的电影，我发现他们的视听都具有现代化的美感，但这种美感在当下显得有点普通，因为好像电影的基本要求就是得具备这种美感。

而《茜》《乐土》的视觉美感是很特殊的，《茜》是很典型的日本美学代表，柔光特效是要拉多一点，然后再加上抒情升华时的高饱和度以及多色彩，简称浓墨重彩。

我发现一直很喜欢日本电影的视觉美学，这让我感到很舒服，但我有觉得园子温的电影其实又没有那么重的以上我说得东西，反而现代感更强一点，不知道为什么他的电影一看就是日本电影，日本电影还具有什么美学特征嘛，这个可以再去多看，再细分一点。

然后《乐土》真的让我感觉到应该是四比三的画面压迫感真的很不一样，它也还是在视觉上做出了独特的风格，画面真的很美。

看完了《茜色如烧》。

当初纯属在电影网站看到这部电影的名字好听就下载了，看完之后觉得自己的选择不错。

虽然这部电影浸染了车祸、校园霸凌、娼妓、性冲动、堕胎、感情欺骗，但我仍然看得流泪，并觉得它是一部净化心灵的好电影。

看评论的时候发现这部片评分意外低，很多人觉得女主非常莫名其妙，太过堆砌做作。

我觉得不是这样。

看这部片的时候我联想到了石黑的《远山淡影》——关键在于，我们应该理解人在遭受精神创伤的时候，记忆和思想都有可能发生错乱。

人不是什么机器，即使是作为坚强母亲的田中裕子，也是在极力克制自己的感情。

当她在酒吧向小启吐露内心时，我感到自己理解了她的真实。

另外一点就是我总觉得小启和裕子的对话很像《理智与情感》中的两姊妹，一个强自克制，另一个则感情外露得多。

小启说的那句不起眼的话也有一定启发性：对别人的痛苦我总是气氛，到自己时却说不出口。

寻常人都只知道为自己出头，对他人苦难却漠然视之。

我以为，这是一种善良。

诚然，这部电影也有堆砌之嫌，裕子家中的困难一个接一个，小启连叠糖尿病、宫颈癌......但其实许多在我看来都是可以忽略的，在我心目中它仍然是一部好电影。

开篇女主老公在夏日悠哉的骑着自行车，谁料突然死于车祸，肇事司机是个八十五岁的老人，也许是上流社会的财阀，患有帕金森类疾病，因此没有被警方追究。

七年之后，老人去世，女主去葬礼，被肇事司机的儿子和律师拦在外面，问她是不是来搞事，律师威胁说如果继续骚扰，考虑起诉。

女主说：就是想看看老人的遗容。

肇事司机的儿子对律师说，老爷子经历了什么人生？

葬礼上遇到这个事。

回去的路上，女主默念，老公三十几岁就横死，肇事的老人却活了92岁得以善终。

女主在花店打工，时薪不到1000，有时会把残破的无法出售的花带回家。

女主原来开咖啡店，因为疫情倒闭了。

律师找到女主，在一家咖啡店，说这么难喝的咖啡还来开店，也许是导演暗指咖啡店生意不好，律师再次重申，7年前是女主自愿放弃的赔偿权利，还签了告知单，本可得到3500万的补偿金，反正是保险公司赔钱，与肇事方无关，再去骚扰，就要吃官司。

女主说，为什么撞死了人，连一句道歉都没有呢？

律师在高楼上，看见衣着寒酸的女主慢慢走过红绿灯，掏出手机打给老人的儿子，说这么一个智商比平均智商低的家庭主妇，轻松能搞定。

女主与13岁的儿子住在廉租屋里，女主从事另一份职业是风俗店的卖淫女，在风俗店每天大概有2万的收入，女主总是在记账，每月支付老公另一个私生女儿的抚养费6万，公公中风之后的理疗一个月10万...风俗店的女同事感叹赤字这么多，怎么一点都不焦虑呢，女主说，是啊，大概是忘了焦虑忘记了该生气了吧，你还能生气，真好啊！

去世老公的生日，女主参加老公生前乐队朋友的聚会，摇滚朋友们都很潦倒，一个满脸横肉的朋友开玩笑，女人实在不行还能出卖身体，男人是在没什么可卖的，女主也不生气，只是借故去了洗手间。

女主儿子在隔壁间看着书，喝着汽水，一脸疑惑的看着这群人，想着父亲到底是什么样的人呀。

满脸横肉的朋友在洗手间门口堵着女主，意思是过不下去可以帮她，充满了暗示意味，女主抱了抱横肉男，说还是算了吧，自己还有存款。

女主儿子在学校遭遇霸凌，一群孩子总是笑话他妈妈是妓女，住在廉租屋里是浪费国家税金，女主儿子与妈妈约定，互相都不要隐瞒任何事，并问了妈妈的工作是不是正经工作，女主说，是的...女主和风俗店另一年轻女约着逛街吐槽，七年没喝酒的她没喝几杯就醉了，每句话都很谨小慎微，不能冒犯还不熟稔的年轻女。

生活太苦，无力吐槽。

儿子来接女主回家，年轻女留了电话，开玩笑说可以开始约会，虽然我已经24岁了，你才13岁...

这又是一部日本旬报评选出的2021年的十佳之一，再次让我无语。

除了“驾驶我的车”之外，难道其他的片子都是类似的风格吗 —— 不厌其烦的纠缠在某种情绪、陷入到一连贯的生活细节的放大化，人性之中的恶与冷漠的刻画没有新意、主人公的内省与挣扎也游走在举棋不定的争议地带、还要强行制造代入感、让观者被迫接受一种信念上的灌输，否则就是站在挣扎于逆境或底层的小人物的不尊重和不认同、进而质疑自己的价值观。

我强烈的反对这种道德绑架。

女主人公良子的丈夫不幸被一名患有阿尔茨海默病的老人开车撞亡、并坚持不接受对方的赔偿款，为了养育儿子和赡养入驻老人院的公公，她在花店打工之外又兼职风俗行业。

大背景基本如此，然后就是认真仔细的交待良子和与她有交集的人的生活。

如果说影片是歌颂不幸状态下努力活下去的一种信念，那么这种信念明显的缺乏说服力。

良子明明可以过的不那么艰苦 —— 就像影片中提示的，她完全可以接受加害者的赔偿金、反正也是保险公司赔付；她就是要执拗于对方没有一句道歉、哪怕赔上儿子和公公的生活质量。

其次，道德高尚不需要一个特种行业来做对立面，平常普通的行业也可以做的有声有色、估计是放在大屏幕上没有剧情的冲击力。

我并不会对有具有明显倾向性的论调和正确性表示质疑，我们也应该允许普世真理之中掺杂的有那么一些不和谐的犯错、软弱、欺骗和走捷径，从这种观点出发影片还是积极的在树正念正视听，只是我们在观看完这部影片后并不会有什么感官上的愉悦，我也很怀疑这也是其目的 —— 现在做到让人欢欣鼓舞又卖座真是太难了，所以索性让人糟心糟肺的继而再冲击一下口碑。

看来本片至少达到了一个目标、上了旬报十佳。

最后，非常惋惜小田切让在本片中死的太早，他在片头骑单车的三分钟是如此的悠哉又自在、而这正是我想看到的。

比起之前的《编舟记》有很大改变 故事和画面上的分裂感是不错的 开头的梦幻色调穿插3D动画分别代表的是母子两人对那场事故的不在场记忆（主观还原）前者是充满怀念和感伤的幻梦 洋溢着温暖的柔和光线的画面 毫无征兆的危险 一抹艳丽浓烈的茜色成了永远的伤痛 而后者的心中此事则变成了带来痛苦的被霸凌的源头（3D事故动画变成了霸凌者的手段） 整个片子在塑造人物上显得过分呆板 在建构角色的逻辑上呈现出明显的矛盾和僵化 人物的行动和情节充满了刻意营造的 具有强烈模式性的悲伤感（圣母的表现就不说了 不论是来自亡夫的精神规则所产生的“新宗教” 还是弱者之间相通的心理状态 总之不是不可以 是需要在合理性上下大功夫 显然这里失败了）（主角完全像是因为要表现悲伤所以做尽强调悲伤处境的事情 情节都变成刻意迎上来的 人物没有选择权的在接受这种情景 而不是由她的心理变化去过渡的更加自然的情景） 主角一直在强调的规则此刻变得更加嘲讽 她本身的存在和动机在剧作上几乎没有遵守规则 可怕的不仅是人物被写“死”了 而是这样的情景本可以悄悄过去 趁着观众不注意在前后的戏中化解其刻意感 但连在一起的几场戏直接指明了这种陷阱的存在 于是正沉溺情绪的观众也会在这一刻跳脱出来 重新审视这个充满缺陷的故事 主角面对困境的态度和说教意味浓厚 却没有合理的情节辅助表达 故事生硬的情绪化和人物失败的脸谱化（脸谱化是贬义）糟糕的时长控制 三分之一处后几乎处于节奏紊乱 主线模糊的状态之中 不知所云 母亲的规则是个悖论（说了不撒谎却撒谎 当然是善意的谎言 以及后面说我需要加一条规则）证明母亲的规则本来就是完全相悖的 缺失权威性和自洽 毫无实际意义的 但这规则就和她总在强调的“要一起加油哦”一样 是为了坚定内心希望所编造的（规则？

） 也是面对生活困境无奈的体现 此处是一大优点 / 片尾暴打渣男那段像极了《从宫本到你》的感觉最后决战的感觉 同样的痛感表达 前者是心理上的 后者是生理上的 也算是给前面两个多小时的沉郁积压来个发泄式高潮（一定程度上弥补了前面情节刻意的痕迹） 完成收尾 母亲问渣男：全部吗/ 是指全部的生活 但渣男却以为是全部的房钱 / 赤裸片段算是一次彻底的反叛 在一众现实主义日影中体现出鲜明大胆的差异 是突破也是败笔（因为前面说的合理性的消失 变成了无病呻吟般的自我陶醉）/ 但儿子情窦初开的那段又将观众拉回到传统日影的氛围当中 / 霸凌那条线是真的“土爆了”（《编舟记》）

2022/05/12更新说明：我看的电影版本是北影节放映版本，根据影友提醒，现在流通的资源中部分主角名字应得到更正，下面影评中“淳子”应为“田中纯平”，惠以应为“ケイ”（启子/或其他翻译，欢迎影友随时指正），以上角色信息来自于网站：https://akaneiro-movie.com/ 写在前面打卡了2021北京电影节首映片单之三《茜色如烧》。

我记得我把它加入片单的原因是“疫情期间的母子生活”，不过对于这幕电影来说，我想疫情只是一个很小的背景设定，没有疫情，这个故事其实照样会发生。

但这不影响它是一部很好的片子。

两个问题它的叙述方式如流水般顺畅和自然。

不是剧情去带动人物，而是人物去带动剧情。

前者是「世界线发生了某件事，需要角色去处理」，而后者是「角色遇到了某件事情，以此带动了剧情」。

影片开始的几分钟是一起交通事故的3D模拟画面，后紧跟着当时真实场面的回看。

一位患有老年痴呆症的老人误把油门当刹车，不慎撞上一位正常骑车过马路的中年男人。

血溅当场，以茜色点开了电影。

去世的男人是主角田中良子的丈夫洋一，在这起事故之后，她一直没有接受对方提出的车祸赔偿（原因之后说）。

而在之后，田中良子就变得有些神经叨叨的，好事也笑，坏事也笑，不过有时候因为这种笑并不符合大多数的常理，有时也笑得有些吓人。

七年后那位老年痴呆的老人去世，良子去参加对方的葬礼，自然被对方的家属赶了出来，并以律师的名义进行了“威胁”。

“你这样不正常。

”“你不是个正常人。

”“无论七年之前的事情，你这样是在骚扰我们家，你再继续下去，我让提起诉讼。

”“良子小姐，七年前发生了什么事情我并不关心，我也不想知道你拒绝赔偿的原因，我到这里只想告诉你，他们家会对你提起诉讼，我只关心这个。

”

疫情之后，良子的生活是翻天覆地的下坡。

筹资开张的咖啡店倒闭、在超市的花店工作因排挤被迫辞职、只能夜晚在性服务店铺从事相关工作赚钱，而儿子淳子在校甚至是在家期间，也会频频被其他同学找上麻烦。

在这样的重重打压之下，所有角色在影片开始几分钟就向田中良子（和观众）提出了全影片的核心问题之一「田中良子为什么不生气？

」影片最开始，淳子在与母亲共同经历多年的被欺凌生活后，终于有一日问母亲，“你为什么不生气？

”（PS:开篇第一幕田中淳子问这个问题的时候，汉译为“你干嘛这么生气”，但根据影片英语字幕和前后文结合，应是“你为什么不生气”）而她只回复“让我们一起熬过去吧。

”最开始，良子对于生气这个话题的态度，是一种奇怪的掩饰与逃避。

后来，良子和淳子一起去参加洋一（良子丈夫及淳子父亲）生前的好兄弟组织的聚会，而其实参与聚会的所有人的经济条件都到了十分窘迫的环境，即使在这种情况下，良子还被一人调侃道“女人再怎么样，最后都可以卖身赚钱。

呐，良子啊，实在不行我养你嘛。

”良子听了这番话后些许愤怒，借故暂离，而回到宴席的路上还被调侃的这人堵住，几番要强迫对方，不过还是被淳子拒绝了。

回到家后，淳子又问良子“你为什么不生气？

被那些人调侃的时候，你明明很生气，但你总是在掩饰，你到底是不是在演戏？

”“是。

”即使这段对话再无后言，在多年对于儿子的掩饰后，作为母亲的洋子，第一次将自己的掩饰解开了些许。

也因此刻，剧情有了新的进展。

在一次工作之后，性店老板无意间提出的一个问题激起了良子的嘲笑和反讽，“生活已经很苦了，为什么有些人总要熬着活着？

”与良子同为性工作者的惠以看着良子情绪不佳，索性拉着良子出去喝酒，借机她也询问了良子同一个问题“你做这样的工作，面对那些人，你不生气吗？

”良子回复道“你还年轻，在我这个年纪，我已经生不起来气了。

”“但我当然会生气，你介意我说吗？

”借着酒力，田中良子才把自己本身的人生艰苦和因为疫情造成的二次损失告诉惠以和观众。

“你为什么不生气？

”不是不生气，是她不能生气。

是作为母亲保护其子的私心，是多年欺凌压迫下的习惯性回避与讨好，是年已至此历经沧桑的无可奈何，是坚持她内心本真的道路。

但她如今身边有成熟有担当的淳子，有自己的知音惠以，有愿意照顾自己的另一位单亲父亲，她可以生气了。

从这里开始，良子会气势汹汹地找以前因为私人关系无脑找麻烦辞去自己工作的主管算账；会辞去自己不愿意做的性工作；会告诉自己的儿子“从现在开始，只有一条规则，健康生活。

”

剧情巧妙地运用田中良子、田中淳子和惠以三个人物身上发生的事情，将这些元素组合起来解答了最开始良子的问题——「为什么不生气？

」它借助着破碎的片段，利用时间轴将其联系起来，像讲故事一样娓娓道来，田中良子并不是不生气，而是受制于生活与规则，她起初相信着“违反规则就会被赶出生活”；而在揭示田中良子背景故事的同时，主线不仅在向内部深入，也在向未来良性发展。

田中良子从一个被迫受制于规则，只能通过掩饰来熬过生活的人，借于长大的淳子和惠以的开导和保护，她突破自己和规则，从圆滑磨出棱角，打破社会限制，成为一个更具个人价值的女性。

而前期“田中良子为什么不生气？

”问题解决的同时，影片最后一部分便开始解另一个更深层面的题——之前提到的「生活已经很苦了，为什么有些人总要熬着活着？

”」惠以因自小到大的糖尿病和后期的宫颈癌，最终将自己攒下的一笔资金送给良子和淳子，坠楼而亡；反之，良子和淳子骑着自行车在如烧的茜色之下，良子告诉淳子“毕竟天还没黑，茜色如烧。

”不是所有人都能熬着活着。

惠以失去了一切，荒芜的当下与黯淡的未来，她不再有所留恋，她的生命除却良子与淳子，对于她自己本身来说再无意义，所以她决定自杀；而良子还有着淳子，还有她内心的信仰与本真，换句话说，她依然对生命有所恋，之所以如此，她才坚持熬着活下去。

性店只有两名工作者，良子和惠以，而这家性店老板提出来的疑问，却正好被店里唯二的两名性工作者用两种不同的生命结果诠释了。

这两种解答，巧妙、极端、相辅相成，成了这部电影另一处点睛之笔。

男渣女苦？

我猜这部电影被很多人打了四星的原因是「人设」。

这部影片除了淳子和性店老板（这个角色也亦正亦邪）之外的数个男角，都在主观上刻画了“渣男”的形象。

那位痴呆症老人的家属咄咄逼人，直骂良子“不正常”；被他们派遣来的律师也是一副“无关人性，只看利益”的人模狗样；超市经理在上级说要插入一个客户亲属来做兼职后，频频找良子麻烦，认为管理鲜花的良子将坏了的鲜花私自带走是破坏规则的（在有那位客户亲属来之前他都没说过这是违规的），认为已经下班了的良子在超市门口打电话也是违规的，活生生将已经无所依靠的良子从超市赶走；惠以介绍的那位正在寻找一位单亲母亲的男人，刚开始遇到良子时说“没关系，都交给我吧，我会照顾你的”。

而在良子为了其辞去性工作，还认为自己做过这份工作对方可能会介意、向其坦白时，男人回应道“不会吧，我们都是已婚过，大家不都是玩玩而已吗，你不会当真了吧？

”而淳子也频频被三个男同学找麻烦，孤立、诅咒、破坏、烧书...

要说它有没有树立一个性别对立的印象？

却也未必，固然大多数的男角都在主观上对于主角有不良的影响，而女配只有一个，没有大范围的女好男坏现象可供参考。

但主观角度上利用多重事件刻意塑造凄惨压迫的弱势母子，势必是有些将日本“重度欺凌”的社会背景过度艺术化了几分。

而在这种凄惨弱势的背景之下，令观众再度不爽的，是良子的「圣女」人设。

她因为自己的背景不能生气，她假意的积极乐观，这都合理，但背后的苦衷和做法，是大多数人的思想观念所不能接受的。

她不接受那位老人家属的赔偿，是因为她认为对方没有丝毫的歉意，但她当时的生活环境已经入不敷出，不接受这笔赔款，造成的是她现在更为穷苦寒酸的生活；她明知自己的丈夫洋子在外有情人并且育有一私生女，仍然爱戴她的丈夫，并且每月汇款给那位私生女以支持她的生活。

这是不佳的“圣女”塑造，还是社会底层人民内心童真良知？

我想这需要观众来权衡了。

想说的如果对于上面那个问题的回答是后者，或者处于中立观望态度，这部电影绝对值得一看，叙述、节奏、画面都会如点点涟漪般最终到达你的心间。

疫情下的我们，活着的我们，尚且都还有能大口呼吸的庆幸。

毕竟，天还没黑，茜色如烧。

配图/《茜色如烧》🎫🎫各位对影音感兴趣的朋友可以关注下评析公众号：【七乘七杂货铺】我们传递评析，共享思想，彼此交流，欢迎加入。

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致郁吗？

也不，因为并没有让人共情到那种命运多舛或者生存艰辛的苦。

赔偿金是保险公司赔的，肇事者家属不会赔一分钱。

因为对方没有道歉，因为对去世的爱，因为要一起坚守老公生前的那种抨击不公世道的摇滚态度，就不要赔偿金？

如果是为了一定要对方道歉，为了一种正义，而不断上诉所以不要这笔赔偿金，那还可以理解。

但是，可是还有自己和儿子的生活呢，还有公公的养老呢，还有莫名奇妙要给老公私生子的抚养费呢？

结果为了生存下去不得不去风月场所，不得不随时都摆出一副笑脸面对生活“一起加油吧”。

因为长期压抑，感觉已经压抑到自己情感失调 ，都不能生气，而且不会生气了。

更多的时候让人觉得是不是有点精神失常啊，比如搂着客人说“一起加油吧”，比如在问到人生意义说去死之后就开始毛骨悚然的笑。。。

演员的天分反而成了一种束缚，把生活过成被迫的表演，直到模糊表演和真实的边界，都不知道到底什么才是真正的自己。。。。

最后的那场《神明》里说明了哪怕没有明确的意义，也不应该质疑其存在。

这点无可厚非，但是给劈腿出轨男人抚养小孩什么的，是因为爱。

嗯，果然遇到爱遇到性都不稀奇，稀奇的是遇到理解。

因为，反正，我理解不了。

山外山，好或坏永远超乎认知和想象。

“我也撑不住了，只是天不会黑，你看那片快烧起来的茜色。

”人生是装载苦难的容器，生活是流淌希望的河流。

葬礼仅仅是生者寄托缅怀的慰藉。

活着像是打副本，坚持的妥协的，追求的迷茫的，全是走向那无人知晓的虚无。

所有人都一样，有求而不得，有欢喜和失望；所有人都一样，有得偿所愿，有赞美和评判；所有人都一样，只为了吃得更好，生活得更好。

所有人类都一样，是欲望的载体，在人世中寻求内心的秩序。

八十年代出生的导演石井裕也作品不少，从2005年开始几乎每年都有作品，但中国观众喜悉的不多。

这部影片因为本周登上了豆瓣十部关注的影片之一，进入了大家的视线，同时因为描写疫情的背景下，人们的生活困境而引起大家的关注。

本片讲述的是一对母子各种生活困境，叙事风格沿用了日本电影中较多采取的视角，从中底层民众的生活入手，从小视角入手，探讨人性的大问题。

本篇要讨论的一个重点就是女主角所表现出来的人生态度，在各种各样困难的情况下，忍耐地活下去，活着本身就是生活最大的意义。

影片剧情叙事线采用的是单线条时间轴，按照故事发展的顺序逐步推进，没有太多的线索穿插，使观众能够安下心来，沉浸于故事当中，体会主人公的心态。

影片中有几个令人印象深刻的点：一个是影片中反复提出的“规则”，这其实在影片当中就是底层民众在面临生活困难时，能接受现实，压制自身愤怒的“约束带”，有这些“约束带”在，才不至于让人面对生活困难，时时出离愤怒。

另一个场景其实就是点题的用途，影片快要结尾时，母子两人骑着自行车在田间，夕阳西下，五彩阳光十分的美丽、温暖，阳光照在主人公的脸上，让人在痛苦压抑的时候，还有一丝温暖、亮色的希望。

再一个就是影片结尾，女主人公通过一场戏剧，充分抒发内心的愤怒，把对生活的种种不如意、压抑，通过这个戏曲的得到了充分的宣泄。

女主角演员尾野真千子的表演令人印象深刻，她曾获得过女导演河濑直美尾的提携，在戛纳电影节获得一系列新人演员奖项。

在本片中，尾野把女主角遭受困难，遵守规则，压抑个性，坚韧不拔的形象演绎得十分生动。

罗曼罗兰说，生活中只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相之后，依然热爱生活。