水性杨花

First，请容许我为片中那只惨死的吉娃娃默哀三秒钟……吉娃娃君以生命为代价，告诫我们若要珍爱生命，请远离杰西卡.贝尔的屁股。

以令人哭笑不得的“吉娃娃之死”这一幕作为本片中婆媳关系白热化的导火索，编剧也真是奇思妙想。

这部片子固然可以上升到英美两国价值观的冲突这种高度，但是有这个必要么？

在本人看来这就是一出美国儿媳VS英国婆婆的金枝欲孽，看点就在于二女之间迸射的火花，硬要给这部滑稽味十足的片子扣上一顶文化冲突的大帽子实在够别扭。

不过影片的结局倒是切合了时下的教科书给我们灌输的观点：新事物必然战胜旧事物。

于是代表了伟光正进步新青年的美国儿媳最终打败了封建守旧的英国婆婆，潇洒地拍屁股走人，留下探戈一曲，顺便勾走了与自己共舞的公公。

这狗血的结局让我不禁怀疑导演是心疼科林叔绿帽戴得太多，所以才让伊演这个不怎么讨好的角色，好让他在这部片里把托马斯姐给他戴的帽子戴回去。

可是，还绿帽子也要讲究场合吖！

本来看着贝尔女士趾高气扬地推倒无辜的维纳斯雕像时我就够为我家托马斯姐憋屈了，结果下一秒科林叔就蹿进贝尔女士的轿车，和伊携手绝尘而去了……尼玛不带这样往人伤口上撒盐的！

我家托马斯姐一个人辛辛苦苦操持家业外加拉扯一帮不省心的娃儿到头来居然只换来老公的背叛，it’s not fair！！！

所以这个结尾让我坚决地只给片子打了及格分。

更何况我的情感天平本来就是偏向托马斯姐那一方的。

恐怕正是我对托马斯姐的偏爱，导致了自己对贝尔女士饰演的美国儿媳毫无好感。

据说大部分美利坚人民见到贝尔女士时就像片中的男子那样神魂颠倒，但人之所好，不能强求，这位女士一直是我的审美盲点，看到片中她出场时围观群众那副魂不守舍的模样我只会有严重的出戏感。

至于与科林叔共舞的那一段，敝人没有像许多同学那样被惊艳到五体投地，而是十分庸俗地把注意力集中到了贝尔女士那醒目的下垂臀部上，整场看下来的结果是科林叔的风韵犹存科林叔的闷骚舞步神马的……面对贝尔女士的臀部都化作了浮云。

结尾处的那一段“分手宣言”也大大地给贝尔女士饰演的角色减分，君子绝交不出恶声，最好的是挥一挥衣袖，不留一句废话。

伊在婆婆家受委屈了我们理解，但伊这不省油的灯也没少给婆家惹麻烦，英国婆婆批评伊的那番话本人觉得甚有道理，她可以瞧不起这个国度的古老传统，但作为一个无须付任何责任的局外人，她有什么权利把他人为维护这份传统所付出的心血贬得一文不值？

这不是个性，而是自以为是。

伊临走时把婆家每个家庭成员逐个blablabla一通，贬低他人抬高自己实在玛丽苏伟光正到让人吐血，尤其是伊对巴恩斯帅哥说的那番话：亲爱的其实你不懂什么是爱，老娘为我那前任死鬼付出了好多好多blablabla，你能爱我爱到为我付出那么多么？

……大姐，分个手而已用不用巴拉巴拉那么一大段把自己塑造得那么崇高那么活雷锋啊？！

搞得像是天底下的男人都负了你只有你了解爱的真谛！

瞧巴恩斯帅哥一脸茫然杵在原地的神情，分明是想说：“老婆大人我啥时候招你惹你了啊TAT？

”巴恩斯同学对托马斯姐大吼：“Shut up!Mother!”大大地不对，扣一分。

如果遇到那样一朵奇女纸对我指手画脚一通然后像小屁孩一样把气撒到我家米洛斯的维纳斯上，我要不发火才特么是神经病啊！

不过巴恩斯同学的颜……成功地把这扣掉的一分补了回来，而且伊在这片子里秀了秀歌喉，着实令我小小惊喜了一下。

虽然被大多数人视为花瓶，但至少伊是一个非常称职的花瓶，调情耍帅卖萌撒娇样样能来，在本人心目中伊就是除托马斯姐以外的本片最大亮点。

所以这部片也让我坚定了新版《漂亮朋友》应该让巴恩斯去演的看法。

人家再怎么花瓶演技好歹也强过牛五方是不是？

巴恩斯同学的那张脸才是能把巴黎贵妇人骗到找不着北的小白脸好吧？！

而且……比起牛五方，巴恩斯同学至少有资格……摸托马斯姐的胸……最后表示非常喜欢托马斯姐演这种集优雅傲慢和刻薄于一身的角色，真心觉得海报上占据最醒目位置的应该是她才对。

只是求你多接些欢乐点的角色吧，老是看你在银幕上各种出轨被出轨真是伤透了心啊，感觉都不想再爱了！

美国在一战后凭借它的乘火打劫，凭借它的所谓工业发展了起来，美国的自由主义也好似理所应当的向外渗透。

这是一部翻拍片，放在当年美国全盛时期确实有些影响力，然而在这次经济危机的当口，随着GM也要宣布破产，推出这部片，却有些讽刺的意味。

且不说美国人那些自由主义不仅到处干涉别人，现在还弄乱了自己的经济，就连片中那略写无聊与传统的英伦庄园的生活，一个超级大的庄园，隔三差五的组织社区内的颇为优雅文艺的小型活动，举办自己的打猎活动，才一直是美国那些上流社会始终追逐的生活方式。

用一个出生自底特律的钢铁厂工人的孩子，就想撼动其他国家的文化与价值观，实在有些愚蠢。

这样类型的片子，一直是电视剧与电影节非常喜欢的类型，文化的冲突，所带来的喜剧和戏剧的效果。

然而这一部并不显得精明多少，不仅没有让我觉得美国媳妇真的知道什么叫爱，也没让我觉得她就真的有主见，反而突显了一个为了保住庄园保住家庭操劳的贵妇，外表是守旧、自命不凡而刁蛮，其实内心却要忍受得是大战后经济凋敝与丈夫对现实生活的逃离，最后却还要承受所谓美国媳妇那套只追求个人感受而毫无责任和承担的指责。

不知道，看得人是否跟我一样感觉有些不公。

是啊这个家里，老公可以逃离，儿子可以逃离，媳妇也可以逃离，只有这个母亲会死守着，等着他们回来。

最后说说演员，Scott Thomas无疑是最耀眼的，她的举手投足都是很到位，无论她出不出现，都会让观众惦记着，Colin Firth不知道为什么要接这部戏，人依然魅力十足，但总戏觉得少了那么一点点，启用Jessica来演这个美国媳妇，感觉真是很失败，有些斯嘉丽的影子，但是经不起细看，总觉得很粗，节奏和火候都不够。

反而让这部文化侵略的戏，削弱了很多力量。

另一个亮点是管家的扮演者，虽然总是在配角和非重要的位置，但他的出场总有些小亮点。

女人被舆论束缚，男人被责任绑架，都需要一个“水性杨花”的差评，才能，像风般自由。

“水性杨花”这个差评，无论男女，在朋友圈里，都是人生谷底了，不可能再糟糕了。

所以，接下来，哪怕是，男人爱上了儿子的媳妇，女人拐走了婆婆的老公，都是Happy ending。

脸叔，科林·费尔斯，在2008年的电影《Easy Virtue》豆瓣的片名选了，《水性杨花》爱奇艺的选择，是，《像风般自由》我给它起了个外号，《见，好，就收》对黑寡妇“拉丽达”来说，小鲜肉“约翰”，就是，好。

能跟他结婚，等于，收。

好的证据：约翰，在家里的爱称，是大熊猫）对富二代“约翰”来说，叛逆，就是，好。

能跟自己英国贵族老妈对着干，不娶邻居的女儿，干吗，不，收。

好的证据：他的新太太，被全村的女性，羡慕嫉妒恨。

对名誉丈夫“惠特克”来说，离家出走，就是，好。

能搭一个“水性杨花”女人的车，跑路，必须，收。

好的证据：上一次回家，他是被太太从法国妓院里抓回来的。

So，这个电影的主题是：再明智、再美好、再正确的一种选择，见好就收。

在别人眼里，也是，水性杨花。

2020年，最真心的情人节表白，是：把口罩留给最需要的人，咱俩跑吧。

谁是真正爱你的人？

谁真正在乎你、理解你、支持你决不是唯唯诺诺离你而去的那个乳臭未干的boy众目睽睽之下，悄然站在你的背后，毫不犹豫地迎合你的蓦然回首牵起你的手翩然一段激情探戈尴尬还给那群庸人震撼而尽兴芸芸世上，有几人能活得尽兴？

茫茫人海，何时何地能幸得一君与我共舞？

一个传统守旧，一个自由奔放，看也知道那个更讨喜。

更何况Mrs. Whittaker的出场，一看就是带着一脑门子官司的主，相比于惊艳亮相的Larita，的确容易让观者产生反感。

其实二者性格同样坚硬，只是英美的文化差异使她们的各自保持不同的理念而已。

而我一直认为性格本无好坏之分，因此褒贬也不应于此。

一、欺骗影片中唯一的欺骗似乎就是Larita对于前夫死因的隐瞒。

我们可以把她误杀狗后的作为，当做是初到夫家后的紧张，害怕不被认同，而出的下下之策。

但对于丈夫隐瞒如此重要的事情，至少说明他对John并不信任。

而Mrs. Whittaker对此事的介意，等你当了妈妈自然会明白。

二、责任一个故事，丈夫原本工作积极认真，本有希望当上经理，但在和另一个人的竞争中败下阵来，只能无奈的去当仓库管理员。

愤而辞职，然后不回家天天留恋花街柳巷。

妻子看到孩子尚小，不能没有父亲，亲自去她反感至极的风化场所将丈夫找回。

然而回来后的丈夫，依然全然不管家中事务，妻子上班赚钱，回家做饭，大小事务事必躬亲。

而丈夫只是成天上网聊天，还每每摆出一副苦大仇深的表情，一直对于当初的事情耿耿于怀。

如果你是这个妻子你会如何。

丈夫形同虚设，儿子远走他乡，没有任何人可以指望的Mrs. Whittaker一个人在支撑这个家，所以她的性格不可能不坚硬，否则这个家早就支离破碎了。

所以你反感她对于你的风雅不懂附和，就像你嫌弃为你洗了一辈子衣服的女人双手粗糙一样是混蛋逻辑。

Jim在Larita独自跳探戈的时候伸出援手？

如果这值得赞扬的话，那他在这个家里这么多年，都没有在妻子心力交瘁的时候挺身而出，又当如何评价呢。

Larita在杀狗事件被发现后表现的不够懊悔，以及最后“不够爱我”的理论，并非不对，只是过于自我；Mrs. Whittaker对于儿子婚姻的反感和对Larita的厌恶，也并非专制，只是过于传统，这是英美价值观的差异，所以两人都不值得诟病。

如果两人一定要分隔高下，恕我更倾向于Mrs. Whittaker。

倒是片中的男人，John对于感情摇摆不定，回来后和Sarah的暧昧不明。

Jim更是毫无责任，不值一提。

【解 释】 像流水那样易变，像杨花那样轻飘。

比喻妇女作风轻浮，感情不专。

(水性杨花)其实我觉得翻译为"水性杨花"为本片的中文版译名实在有些过分.其1,女主角并无任何越轨行为,甚至最后那支TANGO,最后和惠特克先生开车一起离开都没有丝毫私奔的意思.其2,何谓轻浮?虽然女主角不像惠特克夫人那样有着这么矜持的传统,但确实不算轻浮.本片开头就已经在刻画LARITA是一个怎样的女性,是拥有着自由和热情的一种女性形象和象征,充满了对生活的盼望和热诚的独立女性.也正代表着美国的形象.而惠特克夫人是传统的英国妇人形象,在传统的礼教下由头到脚贯彻着矜持和礼仪,有着特有的尊碑有序的思想.但同样地也是为惠特克一家奉献了一生的女人.当这样一个女人遇到那样的女人,这两种算得上对立的思想存在于同一个家中,之后的,必然是大大小小的无烟战争.首先我很喜欢本片导演的处理方式给拍摄手法.风景和构图当然是卖点之一,全在英国真实场地拍摄,果然和人造布景差很远.剧情速度很畅快,没有闷场,剧情没有大起大落但胜在很流畅得体,其实那轻快的爵士乐配乐也有不少功劳,视觉和配乐的重新配合已经为本片赢得不少喝彩.还有几处类似卡通片的处理桥段,实在让人觉得很有喜感.用一个很舒服及轻松的情绪来述说一个关于两个思想的战争,既老少咸宜又能让人有继续思考的空间,这种技巧可以借鉴和引申的.当LARITA来到JHONSON家的时候,不和谐的局面就开始出现.在传统的惠特克家似乎容不下LARITA的放肆.惠特克夫人也用各种方法去赶LARITA走,但LARITA因为JHONSON的缘故所以没有走.因为她是爱她的丈夫的.但忍耐不是办法,其实LARITA没有反击,只是对抗罢了.在惠特克家中,惠特克夫人显然是一家之主,各式各样的规定规限着所有的人,女儿们在她的教导式压制下新的思想被变成畸形发展,处于敢与不敢的敏感地带.家中的佣人也早对惠克特夫人不满,那尊卑有序确实有些让人不满.而惠克特先生,也终日不理家事,埋头在自己的工作房中做自己的事情.基本上呈现的是一个看似和谐但实际上已经是七凌八落的家.但当LARITA来到之后家里有着惠特克夫人不可容忍的生气.新人事新气象,但新得有点过火,惠特克太太无法接受.当然也不能怪责惠特克太太的,毕竟和LARITA不是一个世界的人,她没法逼她去改变自己的世界,她自己也无法走进她的世界.其实错的都不是大家,而是相遇得不是时候.很明显是两个世界的人,所以大家没法交流之余还有不少主观性的争吵.而这些都没有错.其实不是你错,是我走罢了.这是我对最后那一幕的理解.LARITA是一个坚强的人,如果不是自己要走,没有人能逼她走.她是自己想走,因为她也太爱她丈夫,同时也很失望于丈夫对她的爱.丈夫如她所说,很纯洁的一个内心,所以决定嫁给他,但最后,丈夫还是未懂得什么才是叫爱,连最后一支TANGO,也不肯和她跳.伤心之际,惟有带着爱他的心离开.那种看着深爱的人离开的滋味,在LARITA为她前夫注射毒针的时候也应该体会得死去活来,只是想爱人好好地走,但却要亲手送他离开,我想LARITA也是从这时开始变得坚强.而这次,为了心爱的人,她送自己离开.她永不妥协的,就算知道自己犯错,可以很诚恳的说对不起,但绝对不会很虚伪的妥协.代表着新思想的人,做人要懂得尊重别人,人都是互相的,要建立一个良好的关系,首先就要尊重别人和受到别人的尊重,虽然尊重不是别人给你,你没有资格别人主动要求给你，但起码你要先去尊重别人,一次也好,倘若别人继续对你不尊重,弃之,不看之,反对之.当然,我是没有做对反对这分上,可能在当时的年代我会,不过现在这个年代,我们大家都很懒,都懒得理.关于惠特克先生.自从打仗回来后,亲眼看过世界之后,那活生生的现实让他在也无法适应家中的那些所谓传统,但又不能远走他方,因为缺少着一个理由,或者是一个共鸣,或者是一个同伴.总是因为缺少这样一个莫名其妙的原因,及妻子的不理解,所以才终日在家中闷闷不乐.生活需要调味的,需要乐趣的,但在家中那些虚伪的贵族乐趣在惠特克先生眼中实在觉得很无趣,能做的是只能很安分的在家里.身上明明充满着对生活的热情,但却偏偏被这种虚伪的安分压制住.实属无奈之余更没有反抗的理由,因为它本身没有错,只不过存在的时间不对.每个人都很安分,安分得很脱离了时代的进步,一个一个做了被时代抛离的井底之蛙.LARITA的到来,无疑是为这个传统家庭的强大冲击,同时也为惠克特先生带来了憧憬.当惠克特先生问LARITA为何会嫁给JHONSON时,LARITA的爱情理想基本上全部幻灭.可能以为这纯洁的爱会保持的最后,这类似童话般的爱情或者能让自己有着甜蜜的生活,但丈夫的却步令她心都碎了.虽然内心很坚强,但还是会受伤.爱情这东西,总是伤,只是伤的程度,不如上一次深.但幸好LARITA没有失去对生活的那种盼望和热诚,其实是一副很有阳光气息的画,有着那热诚的颜色和充满着活力的构图,总让人有着冲劲.而惠特克先生,被这种光芒深深地吸引,唤醒了那过去沉睡的共鸣.特别是他和她在一起修车的时候,LARITA那爽快的气质应该在那时已经开始影响惠克特先生的想法了.其实最后那段TANGO,对于LARITA的邀请,我还是不太清楚她是想说再见还是说我决定留下,不过看到JHONSON的却步,LARITA也应早有预料.而惠克特先生也确定邀请LARITA跳这支TANGO,或者,就是为了确定他们是同一个世界的人,还有,就是告诉LARITA他和她是一样的.那支TANGO,或者也代表着他们对这栋大屋,这种制度,这种传统的告别礼.跳完,我就走了,再也不回来,我们说再见.这也是在这里最后的一场戏,结束了,就结束了.最后惠克特先生毅然决定与LARITA一起离开,或许也是看到人生新的希望,找回了人生的方向,自己所向往的生活,所以才这样决定的.LARITA生活自由自在,无拘无束,没有任何限制,这样的人生,对于遭受过苦难的人,是多么美好的一个愿望?而最后,我们也看到惠克特先生那开心的爽快笑容,所以,对他而言,离家出走,是一个他不会后悔的决定.做一个决定,只要不后悔,错了都不要紧,何况,现在也已经没有了对和错.他们最后没有私奔,只是两个同一世界的人,去寻找新的生活希望罢了.人生充满新方向,向着快乐走,决不败倒.很正面的意义,和影片的基调都配合得很好.要对生活充满热诚,内心需要强大,才能大步向前走,伤心之后,还是能起来,走出那段日子,依然继续笑继续快乐.一直都要很热爱自由,这样,你才不被打倒,不被埋没,不被埋葬.虽然为你疯狂,但我知道总有一日会结束,虽然没有为结束作过任何打算,但是,我也会很好,我和LARITA一样,都会很好.无非想快乐，大家都想有个好结局，不纠结于前事，不沉迷过去，只是想开心点。

有自己的方法，别人无法阻挡。

爱自由，带着热诚去爱自己。

受伤后，哭过后，继续感情用事但依然不要失去理性。

和导演一样，只是想给你一个好的结局。

跳完这支TANGO后，给自己一个好的结局。

`````````````````后记,写得很多,但没有想很多,就如电影那样,很流畅.

有这么一段对白。

--Why are you sitting in the dark?--Watching. People are so universally similar when their guard is down.--It seems they are universally similar when their guard is up, as well.--你为什么一个人坐在暗处？

--我在看。

卸下伪装之后，全世界的人都一样。

--看起来等他们戴上伪装之后，全世界的人也还是一样的。

(翻译也是有版权的，诸位写影评的请不要再复制此段了)这就是社会的真相。

给五颗星的原因如下：1-好演员。

所有演员演的都很到位。

两位女主角不用说了，smart，outstanding。

配角也都同样出色。

演那个wanna-be-a-bitch的女儿Hilda的是Wild Child里的善良聪明小学姐。

演管家的竟然是深受群众喜爱的真爱至上里的那个到美国寻找艳遇并成功的闷骚男，他是一个惊喜。

不太闪光的是John的饰演者凯斯宾王子(汗……不知道他叫啥)，因为他要演的本来就是一个纯真的率直的英国庄园长大的孩子，所以也是很好。

2-好编剧。

用很好的节奏和手法表现了一个很好的故事。

台词写的很棒，很多句子出现的很是时候。

3-好音乐。

没说的了，谁能给我OST下载地址。

（OST下载地址在下面留言里一位MM给了出来 大家mua她）4-好吧很多电影都符合以上三条因为这三条并不难满足那为什么我要给它五星呢因为我喜欢。

看第二遍的时候最后那段探戈把我弄哭了。

那种悲伤来自烛火明亮的客厅中两个不被理解只被注视与议论的人的一举手一投足一注目。

"I didn't bring a single man back. This whole village died"孩子他爸的悲伤来自于战争，以及战争引起的所有死亡，无法挽回，不可挽回，他的兄弟、朋友倒在了硝烟中，留下他一个人后悔与自责。

可是他的妻子继续要用外在的平静和神经质的管制方式压抑住实质上的火焰和所有人的灵魂，这位妻子不知道这样做的后果要么是爆发要么是灭亡。

有多少次你怀疑这个世上再也找不到你的同类，你只能在一个又一个面具的围观中生活，你要对他们微笑，你要用热情的声音回应他们的热情，而这两种热情没有一种是发自内心的。

最终你放弃了寻找同类，而快乐地找到了一种平静而祥和的生活，和一个不理解你却爱你的人，你以为你可以这样继续下去，忘掉所有不快乐的过去。

这何尝不是另一个happy ending呢。

可是happy endings don't come easy，因为你的快乐闯进了面具们的生活。

面具们挑你所有的刺，挖掘你所有不愿为人所知的过去，破坏你的幻想，甚至试图把你变成和他们一样。

Larita对John说Dance with me的时候，那好像是她最后一根稻草。

或者不应该这样说，她是一个坚强的女人，不需要别人给她稻草。

但是她看着John的眼神令人心碎，再坚强的人也有脆弱的时候，当John走开的时候我们都知道这两个人的理想主义爱情结束了。

但是另外一位骑士出现了。

那么接下来她要完成一支精彩的探戈，然后离开这群人。

生活在这样一个世界是艰难的。

同时也是简单至极的，只要你离开。

我不认为最后那个叫做私奔。

因为那并不是爱情，那是一种两个相近的灵魂在监狱般的绝境相遇而碰撞出的强烈的相惜之情。

除了这些死板得不能让人相信的英国人，没人会不喜欢这个女人。

她去参加the Grand Prix然后拿了第一名然后性别被发现然后被取消资格，这难道不是最酷的事情么。

她那么聪明，那么美丽，那么性格鲜明，不轻易为了他人的原因改变自己，坚持自己的各种值得坚持的特质。

不把“下人”当作下人，与她的婆婆形成鲜明对比。

这是美国的自由平等精神比英国的贵族式阶级自豪感高尚许多的一个地方。

如果说非要分个高下。

输的是那个一潭死水的妻子。

离开的两个人，那不叫“逃走”。

他们离开了，他们开始了全新的生活，有无数的新鲜与刺激在生活中恭候大驾。

而留下的人们，继续守着庄园，假笑。

不知道有没有人问你，找伴侣要什么条件？

高大英俊，风流倜傥？

才华横溢，日进斗金？

无微不至，温柔体贴？

大智若愚，超脱世俗？

no。

根本的根本只有一点：价值观相同。

如果矫情加上一点，那就是性格相投。

什么是价值观？

玄乎其玄，让人哑然。

两个人能不能在一起的价值观，说白了，就是对同一件事请，是欢喜还是厌恶。

同一个雕像，我看见维纳斯，是不是你看到夜叉。

其实，这涉及到很多因素，成长的环境，接受的教育，过往的经历，对未来的期许。

如果两个人看到弱小的动物都会怜悯，遇到不平，均会拔刀，那么两个人在一起便是快乐，无尽的快乐。

而如果，当我觉得自己牺牲了自己的底线，而你却觉得我得便宜卖乖的时候，两个人不如一拍两散。

因为我们对同一事物有不同的理解。

我们的价值在天平两端，此起彼伏，无法融合。

为片子中的女主角惋惜，她爱上了一个人。

但这个人却不爱她。

或者不如她所希望的那样爱。

如果真的真的爱一个人，甚至可以牺牲自己的价值观。

她的爱，深沉厚重；他的爱纯洁清凉。

你觉得爱的死去活来，我却丝毫无感，价值观之力量，显而易见。

我只希望，每一个女人，都能遇到一个懂她的男人，哪怕价值观不同，也懂得欣赏。

影片通过一桩失败的婚恋，描述了新旧思维的差异及其引发的对抗。

对于影片选择拉丽达这样一个女性角色，作为新旧思维对抗的主角，我感到完全不意外。

新旧思维几乎在每个领域都形成了对抗，但恐怕任何一处的对抗都没有女德定义的差异来的如此激烈和典型，这种差异甚至可以说几乎是完全对立的。

所以，在拉丽达与约翰家人的对抗事件中，很多时候都透露出明显的性别意识，如拉丽达的裸画，引发的有关女人是否该在陌生人面前裸露的争议，再如拉丽达与约翰亲热被众人撞破，引发的女人是否应该为性而感到耻辱，而事实上，对抗几乎从拉丽达踏入约翰家庄园就开始形成，拉丽达性感的装扮、奔放的性格以及二婚的身份，全都不符合旧时代对淑女的定义，所以整个故事更精确的应该是一场新旧女德之间的对抗。

拉丽达代表的是新兴的美国思想，其赋予了女性自由、平等的人格，而约翰家人以约翰母亲为首代表的是旧式的英国礼俗，代表着对女性情感及性的全面压制。

旧式的思维，与其说是保守，不如说是泯灭人性的。

约翰的母亲，惠特克夫人无疑是片中最为典型的代表，她终其一生守护着惠特克家族的荣誉，尽管家族已经濒临破产，尽管她和惠特克先生的夫妻关系早就名存实亡，她所做的一切都没有自我幸福的考量，逐步在这个实际死亡的旧贵族家庭中耗尽生命，这种无私的牺牲是伟大的，也是可悲的，咄咄逼人的表象下，恐怕早就是一片凄凉，即便如此，她还是执意要将本可以脱离枷锁的儿子拽回这个深坑，真是让人想同情她都觉得勉强。

约翰的两个妹妹，同样也是这种旧式思维的牺牲品，想要获得爱，却从不敢大胆追逐，硬生生将自己憋成了两个老姑娘，所谓的淑女做派，实际上扭捏、做作，毫无女性之美，也难怪她们会对拉丽达看不惯，自己本本分分的守着妇德却嫁不出去，拉丽达屡破妇德竟然嫁了两次，从这里也看出男权的虚伪，男人们心里喜欢拉丽达的风情万种，思想上却又不认同她的行为，思想上认同约翰姐妹古板的左派，心里却又不喜欢，这也让我不由得想到天朝的男同胞，一边对着苍老师的视频打飞机，一边又万般的嫌弃苍老师，这是一种虚伪，也是一种对人性的抹煞，一种对身体本能的自我否定。

影片在人设上实现了一种递进式的有趣排列，惠特克夫人及其两个女儿，是旧思维的坚定拥护者，约翰喜欢新思维，但又认同旧思维，一番挣扎后，选择了旧思维，惠特克先生喜欢新思维，但又因缺乏勇气选择在旧思维中逃避，在拉丽达的激励下，逃离了旧思维，而拉丽达则是完全的新思维代表。

这样的人设，让故事不会因对抗而变成单调的两极化，形成一定灰度的连接，变的有层次感。

相较于懦弱的约翰，他的父亲惠特克先生是个更值得探讨的角色。

这个男人的心理有着严重的战争创伤，已经不可避免逝去的旧时代，让他的痛心，同时也腻味，他不想在这种注定走向灭亡的文化里生活，因为他已经在残酷的战场上品尝了足够的死亡和毁灭，但他又没有勇气振作起来开始新的生活，于是选择在放纵中沉落，被迫回到家乡后，则转为麻木不仁来回避眼前的一切。

拉丽达的出现，是一个转机！

她的活力是黑暗中的一道光，她所代表的新思维更是迷茫中的灯塔，这些都勾起了惠特克先生对新生活的向往，并最终追随拉丽达一同离开。

同时，惠特克先生还是一个相当有魅力的男人，他在妻子面前的优雅颓废、对旧礼的含蓄嘲讽，以及对拉丽达的勇敢维护，都表现出一个男人的素养和担当，而在接近结尾处，当拉丽达被当众排挤，陷入孤立无援的窘境时，惠特克先生挺身而出与其共舞的场面，则堪当高潮，美妙而富有节奏感的音乐之下，帅气的男人搂着美艳的女人，跳起了感染力十足的探戈，每一个踩步、每一个旋转，都干净、利落，将他们对旧世界的不屑与挑衅，肆意洒向围观的众人，他们的孤立与勇敢，让整个场面都燃了！

个人认为这段舞戏甚至超越了《闻香识女人》中的经典片段。

不得不提到惠特克先生的扮演者科林·费斯，他是位以风度见长的男星，尽管片中造型邋遢，但仍不能掩盖其举止的高贵，尤其在跳舞这场戏中，他挺拔的身姿、娴熟的舞步、坚定的眼神，从转身到抬头，魅力分分破表，浑身上下散发的成熟荷尔蒙气息，轻松地超越了儿子约翰的稚嫩美颜，科林·费斯的精湛演绎，让惠特克这个角色无疑成为片中的一个闪光点。

惠特克先生对拉丽达的感情一直是很多影迷争论的焦点，个人认为，惠特克先生对拉丽达的喜欢，是一种没有邪念的欣赏，他屡次为拉丽达解围，则是一种对新思维的认同与维护，而出于自己相同的境遇，惠特克对拉丽达自然还会有理解和同情，在他与拉丽达的几次单独谈话中，我们都能明显感受到惠特克先生释放的善意，当然，在这样一个活色生香的女人面前，惠特克先生这样一个善解风情的男人，你说他看拉丽达的眼光完全超脱性别意识，我看也不大可能，但我相信他们之间直到故事结尾还是纯洁的，后面会如何就不知道了。

最后聊聊关于拉丽达的秘密，也就是她为身患癌症的丈夫实施安乐死的事件。

影片事实上，并无意去讨论安乐死的合理与否，而是关于爱的理念，你能为爱人做出什么样的付出？

拉丽达愿意为此去触犯法律，受尽道德的指责，这是相当伟大的牺牲，因为她完全可以置丈夫的痛苦于不顾，坚持让他煎熬至死，来维持一个尽责妻子的形象，而这恰恰是旧式思维的规范动作，我们不难发现其中的刻板、虚伪和反人性。

“我亲爱的，你不知道什么是爱，你不明白爱人至深，愿意为他做一切事的感觉，甚至为他注射毒药，只因他虚弱地无法亲自动手。

”这番话里透露出拉丽达对前夫浓厚的情义和对约翰的深深失望，自此俩人关系彻底破裂。

这个剧情让我想起前不久观看的印度电影《雨中的请求》，深爱着主人的护士，为了让四肢瘫痪14年的他解脱痛苦，答应为其实施安乐死，即便她并不认可主人的安乐死决定，影片深深的打动了我，让我体会到那种对爱人离去的不舍，但又尊重爱人意愿的痛苦，这痛苦背后是一片深情厚谊，也是拉丽达向约翰说出这番话时，内心翻腾的情感。

人类的文明是不断向前的，而前进的方向，就是脱离所有形制的僵化与刻板，作出不断贴近人性的改变，尊重作为人的本质。

我已经23岁。

我23了，年华老去，青春不再。

让我想想23了，我还有什么没有做：没有成为名人，没有挣到很多钱，没有异样的才华，没有很多很多朋友。

我已经23了，除了一次莫名其妙的感情经历之外，我还没有认认真真全心全意的去谈次恋爱，我喜欢的人不会喜欢我。

于是我还是很羡慕那个勇敢的野姑娘lalita。

lalita是赛车手，拿到冠军虽然因为性别而被取消，却遇到了那个让他心动的少年。

多年前，野姑娘嫁给了一个比自己大的男人，老男人死于自杀，lalita被法庭认为有嫌疑谋杀丈夫，结果lalita无罪。

然而这段不光彩的婚姻束缚了野姑娘以后的生活，面对年轻的恋人她只能隐瞒，屡屡想开口却始终没有说出来。

最终被人当成把柄，自己被恋人苛责，爱情也摇摇欲坠。

还好野姑娘得到了一个爱她的人。

尽管这个男人还太年轻，缺乏主张又有一个强势的母亲。

只是，约翰爱自己就够了。

一个男人的爱已经足够。

野姑娘风情种种，仪态万千。

当初到乡下固执的英伦贵族城堡，就算大家都对这个来自野蛮美国的女人都没有好期待，很快lalita还是赢得多数人的心。

家道中落的乡村贵族花心少年和野姑娘相爱了。

野姑娘为了爱那个年轻的花心大少，妥协试图做一个规矩的大家闺秀，可惜事与愿违。

lalita也曾为了爱情努力改变，去迁就爱人的母亲。

维罗尼卡是一个坚强的贵族女性。

保持高贵仪态和家族礼仪。

丈夫参加二战，看到残忍的屠戮，看到兄弟亲人一一战死沙场，于是心灰意冷，躲在法国的花色场，堕落终日。

一整个家园便由这个女性来管理。

为了维持整个家庭完整，曾经不远万里去找回自己的丈夫。

他是个称职的老婆、母亲和贵族妇人。

面对日渐衰败的产业，维罗尼卡希望藉由儿子与隔壁贵族女儿的通婚来保持下去，于是当她知道儿子带回一个开赛车的野姑娘，把花瓶都摔破。

外表冷静内心神经质的母亲对儿子与野姑娘的婚姻一直极力反对。

野姑娘有过悲伤的婚姻。

约翰年轻英俊，活力四射。

野姑娘家世平凡，父亲是钢铁厂工人，自己曾经开赛车。

约翰出生英伦贵族，家教森严，家族利益需要自己选择门当户对的贵族小姐。

这段不均衡的关系注定要结束的。

两个世界获得各自最好的生存方式，何苦一再扭曲自己结果却更糟。

成全他人也是成全自己。

当爱人也不再相信自己，当自己置身于黑暗中。

曾经的达利先生走上前去：--Why are you sitting in the dark? 　　--Watching. People are so universally similar when their guard is down. 　　--It seems they are universally similar when their guard is up, as well. 　　--你为什么一个人坐在暗处？

　　--我在看。

卸下伪装之后，全世界的人都一样。

　　--看起来等他们戴上伪装之后，全世界的人也还是一样的。

全世界都是伪装的，曾经的山盟海也经不起时间和世俗的考验。

只有经历生死的人才能看透。

达利先生问野姑娘为什么要嫁给约翰：我的第一个丈夫大些，他的结局很糟糕。

在这之后很久，这个。。

男孩。。。

这个纯真的男孩闯了进来，纯真无暇。

我嫁给他是因为其他的关系在我看来是那么的廉价和肮脏。

lalita临走最后的告别，舞会正在举行，她缓缓走下舞池，全场的人们都在看她，都在猜忌这个出轨的女人。

野姑娘向爱人乞求Dance with me，而花心大少拒绝完成野姑娘的心愿，既然爱人无法理解，那就自己跳吧。

一曲探戈，野姑娘打算独立完成探戈。

然而幸好还有一个曾经痛苦迷惘的达利先生。

只有经历生死的才能互相明白世俗的可笑，明白死板规矩的愚蠢。

可能在别人眼里他们是那么的刺眼，只有野姑娘和先生惺惺相惜。

探戈含情脉脉，情深意重。

只一踢腿，一转圈，仿佛都是两个孤独的灵魂在缠绕，在呼吸彼此。

这段探戈是整个电影的精髓，到此全部的剧情都完成了，所有差异都一览无余，真正爱的与不爱的，都各自心知肚明。

如何是爱，野姑娘问曾经心爱的少年：你不知道什么是爱，你不了解爱之深就是会为爱人做一切的感觉。

甚至是为他注射毒药，因为他虚弱得无法动手。

我想你没有那么样爱我。

舞罢。

就要离开。

不要停留。

不适合之地不要停留。

野姑娘还是归属大草原，毕竟还好有个人陪她着离开。