一声叹息

让我惊艳的台词,爱人,情人?晚上睡觉我摸着你的手,就像摸着自己的手一样没什么感觉;可是要把你的手锯掉了,就像剧自己的手一样,疼.

词：Wyman让理智在叫着冷静冷静还恃住年少气盛让我对着冲动背着宿命浑忘自己的姓沉睡的凶猛在苏醒完全为你现形这个世界最坏罪名叫太易动情但我喜欢这罪名惊天动地 只可惜天地亦无情不敢有风 不敢有声 这爱情无人证飞天遁地 贪一刻的乐极忘形好想说谎 不眨眼睛 这爱情无人性若世界陷进大骗局里面朋友亦难以发现共你隔着空在秘密通电挑战道德底线如若早三五年相见何来内心交战我信与你继续乱缠难再有发展但我想跟你乱缠惊天动地 只可惜天地亦无情不敢有风 不敢有声 这爱情无人证飞天遁地 贪一刻的乐极忘形好想说谎 不眨眼睛 似进入无人境即使间 整个约会情调幽暗似地下城还是算温馨多么想 跟你散步桥上把臂看着风景但是我清醒月亮 总不肯照亮情欲深处那道背影你我像快快乐乐 同游在异境浪漫到一起惹绝症不想说明 只想反应

这部片子拍出来的时候，我还很小。

“第三者”、“中年危机”这些点都吸引不了小屁孩；央6放的时候，那灰蒙蒙的画面、京腔的台词、冬日臃肿的皮囊，都与当时我的生长环境相差太远，无法体悟。

重新拿出来看是冯小刚说他的很多电影都是自传式的，比如《一声叹息》。

一看之下拍的可真好，可惜张国立话剧感的旁白总让人出戏，王朔的台词又口语又深刻，实在不适合这种呈现形式。

刘蓓饰演的刘小丹那时正年轻，让不惑之年的张国立饰演的梁亚洲又有了青春与跳跃，每一个人到中年的麻木灵魂都免不了被吸引。

特别是作家这种职业，他需要灵感、需要飘渺、需要高于生活的新鲜。

梁亚洲形容他们最初在一起的日子为“即不真实又很沉醉的时光”。

女人的烈与韧是一种巨大的能量。

李小丹的烈是被正牌男友暴打也不选择离开梁亚洲；是在山上跟梁亚洲瞎闹选择一跃而下；是与家人的直面放抗。

她做人真挚浓烈，这也正是吸引了梁亚洲的地方。

可是她的太认真与执着也让梁亚洲深深感到劳累，刚开始梁亚洲被爱情所感动，真心想离婚娶她，而后期变成一种灰色地带的责任。

李小丹的韧是一直不紧不慢的等他，心疼他。

也如梁亚洲的旁白所言，他如此喜欢和依赖李小丹的母性，在他身边像个孩子。

李小丹是个贤惠的女人，叠的整齐的衣服、给梁亚洲洗脚、剪脚指甲可见一斑。

她没有撑到最后，她是爱情至上的女人，在感到梁亚洲的疲惫与离意后，她走开了。

徐帆饰演的正室晓英，把所有的精力都花在装修、带孩子身上。

正如叫“孩子他爹”的夫妻生活一样，已经主动推开和埋葬了爱情，剩下左手握右手的分不开。

王朔的本子和徐帆的张力都非常好。

晓英最初是带着理智和尊严的强势分手、尔后是剥脱了自尊哀求着留下、然后是歇斯底里的撒泼、最后回归到我不离就耗着也挺好的阿Q式等待。

她的柔韧让她等到了丈夫的回归。

最后一场高潮戏份，她故意邀请李小丹进家门坐坐。

向李小丹从容又刻意的讲述当年梁亚洲追求她的故事，又拿出月月这个筹码营造家庭的平和温暖，彻底消耗了李小丹的能量获得了胜利。

在电影前半段的时候，梁亚洲的剧本里有句名言“年轻的时候有贼心没贼胆或有贼胆没贼心，老了之后有贼心也有贼胆了但是贼没了”；在电影后半段的时候梁亚洲跟好友说“千万千万不要走到我这一步，即使他是仙女，你也要忍住”。

梁亚洲怕麻烦与懦弱在电影的后半段表现的淋漓尽致。

这个男人适合拿来做老公，不适合拿来做情人。

片中人物哪有什么胜利可言，挺住就意味着一切。

至少，晓英最后获得了完整的家庭、以及入住美好新居的幻景。

梁亚洲，一知识分子，内心十分浪漫的一个人，却深陷世俗的囹圄，曾经浪漫的妻子被生活变得世俗，但梁亚洲却不大甘心。

碰见了年轻有活力的李晓丹，疯狂的爱上了她，其实人到中年的梁亚洲深知这个爱有多危险，但还是犯贱，一切都活该，其实所有的不良后果都来自他的没种，面对李晓丹没种克制自己，面对妻子没种坦白，事迹败露后没种做出抉择，其实他哪怕果断选择任何一方，后边也不至于这么痛苦。

反观李晓丹，她虽然无视道德，但是为爱情不顾一切，比梁亚洲强一万倍，不过太幼稚，宋晓英在知道真相后，也幼稚过，不过牙掉了吞肚子里的她，比李晓丹高了不知道多少身位，李晓丹在他们的家里，面对强大的宋晓英，深知自己毫无胜算。

宋晓英凭借她的隐忍，打赢了胜仗，保住了丈夫。

但是这场战争真的有胜利者吗？

就像那瓶酒，到谁嘴里都不好喝，但是三个人都只能默不作声的咽下去。

在影片将近结尾，有一个镜头，摄像机在窗外，隔着新房的小窗，拍的梁亚洲落寞的脸。

有贼心没贼胆、良心被狗吃了还剩下点的梁亚洲，又回到了生活的牢笼。

囿于昼夜，厨房与爱。

今天刷微博看到一条“读研出轨学妹，毕业后和未婚妻分手，我和她们都是真爱”的东西，就想到了这一部电影，干脆一起说了。

这类文字啊电影啊，站在男性视角拍出轨，写婚外情，根本上的落脚点不是“情”，而是“傲”，从头到尾都是自恋狂的独白，只是伪装了一下，并且我们的文化是习惯于这种伪装的，这层皮叫“爱情”。

所以我觉得这些人所说的爱情，其实和很多女生被家暴还要找理由“可是他真的爱我”是一个东西，只是对权力体系的一种美化，他的深情只是一块遮羞布，遮住他在男女关系的不平等，通过男女关系彰显自己的魅力，说白了还是只在乎自己。

透过现象看本质，这些伪君子，感觉就没把除自己以外的人当人看，何尝不是一种爹味到极致所衍生出来的怪物，他们需要的只能能满足幻想的女性，我和别的男人不一样，我和人类都不一样，若只是有这种想法，那这止步于自恋，如果有“女性”这一特殊人群愿意认同并献身来装点他们的自恋，那他们就会觉得自己只是自信，而不是自恋了。

所以要听话的，乖巧的，欲女或牺牲者，要有生命力，要年龄更小……总之这类人的出轨标准，不外乎是强化自己心里对自己的那套评价准则。

而能搅和进来的女性也八成是会把自己完全物化的那种，发自内心觉得“我做的一切都是装点男人的鲜花”，我没什么好评价的，尊重他人命运。

《一声叹息》是2000年拍的，算是老片了。

看完不由得赞叹一句，还真挺不错的。

关键这是冯小刚大叔拍的。

冯导有一次给大学生做报告，一脸诚恳地说，我知道你们来，就是为了乐呵乐呵。

学生会心地一阵哄笑。

我看冯导的电影，目的也非常单纯，就是为了“乐呵乐呵”。

但这部片子，不仅有乐呵的地方，还会让人别生感触，可以说是意外之喜了。

好象到买东西时买一赠一，而赠品又非常实用的那种心情。

　　　　老艺术家张艺谋同志曾经感慨过，一个导演，蹦多高是有限度的。

你给他再多的钱，他也超不出这个高度。

《一声叹息》，是我目前看到的，冯导能蹦的最高水准。

其他电影基本上都是商业上的成功，而凭这一蹦，冯导也可以挤入老艺术家的行列，与张艺谋，陈凯歌这些前辈煮酒论英雄了。

冯导是不是可以蹦得更高，我不知道。

他头脑活络，个性鲜明，加之对艺术和金钱有执着的追求，以后鼓捣出个火星电影，也是说不准的事。

不过我们看到的是，当给他更多的钱的时候，冯导没有超出《一声叹息》的高度。

甚至可以说是不仅没蹦过去，反而狠狠摔了一下。

当然我指的是艺术方面，至于商业上是否成功，我并不关心。

毕竟，赚再多的钱，一个子也落不到我的口袋里。

　　　　一提到冯氏电影，我就会想到姜文的那句批评冯小刚的话：你的电影只是葡萄，还没酿成酒。

我对这个比喻印象深刻，一是因为这句评论一针见血，另一方面是说得很形象。

葡萄酸酸甜甜的，吃着爽快可口，只是没太多回味。

姜文资历不见得比冯小刚老，可他有资格批评冯小刚。

《阳光灿烂的日子》的优秀是大家都看得见的，一开瓶盖就闻得到酒香。

《鬼子来了》，《太阳照常升起》无不酝酿多年。

而冯的电影，更注重市场元素，往往是社会热点构成拼盘。

拍得热热闹闹，看得轻松愉快，有人甚至用小品集锦来形容。

小品的特点，是其他差一些没关系，但必须有包袱。

冯的电影，很多是看完记住几句好玩的台词，逗人一乐，过后就再没什么印象了。

　　　　好的电影，应该是象车轱辘一样，在观众的胃肠里压过一遍，看完了还翻肠倒肚地回味。

不过好的电影可遇而不可求，即便对大师级的人物也是如此。

首先应该有个好剧本，慢慢打磨，等人物，故事逐渐鲜活，丰满，电影画面和镜头呼之欲出，清晰如在眼前的时候，应该是才可以拍了。

导演不一定要求是个好编剧，但必须有能力将剧本变成自己的东西。

然后找投资方，联系演员。

拍摄，放映，最后再考虑票房。

电影终归是导演的艺术，导演的积累越深，对电影的整体感觉越强，成功的可能性就越大。

不过现在似乎过程完全反过来了。

先根据市场行情定题材，定演员。

再往剧本里填充内容。

电影拍得象空中楼阁。

国产大片多是这样的模式。

有个笑话说，今天的年轻一代和我们这一代没有什么不同。

他们也是逐渐懂事，也离家出走，也要结婚，也生孩子，只不过其顺序是倒过来的。

这句话评论现在的电影创作也是挺合适的。

　　　　说了这么多，再不提《一声叹息》，跑题就跑得太远了。

其实是想有个比较。

冯导的这部片子，与他的通常的拍片模式相比，有明显高出一筹的地方，让人刮目相看。

他后来的那部《手机》，也是在婚外情上做文章。

电影的切入点很妙。

用手机这样的简单而时尚的道具，串联起一个伦理道德故事。

这个结构也许会让人联想到日本经典电影《情书》。

不过《手机》对生活和人物的描述显得浮光掠影，故事也比较简单。

更象是侃出来的一部电影，这一点远不如《一声叹息》。

　　　　《一声叹息》的底蕴更厚，剧本打磨得更好，演员的表演也是亮点，这些都是让电影增色的地方。

　　但它的前半部很一般，不痛不痒，看得我直打哈欠。

好在我坚持了下去。

后半部渐入佳境，几段戏让人眼前一亮，个别镜头堪称经典。

有几个前后映衬的情节设计得很巧妙。

比如两个女主角都有摔伤一场戏。

不过两种性格，两种演绎方式，品起来很有味道。

那个精灵可爱的女儿，在爸爸要走的时候，偷偷藏起了鞋子。

在爸爸的情人来访的时候，则倒了一杯浓盐水。

男主角与情人在一起的时候，因为接一个电话两人大闹别扭。

与老婆在海边嬉戏，接到一个无人答话的电话，略带惊慌地回头张望——这也是电影的收尾镜头，处理得真不错，余味无穷。

没有了以前在台词上话痨的毛病，而是在细节上下功夫。

观众不知不觉就入戏了。

电影里其实也有一些冯氏风格的台词，让人过耳不忘。

不过台词的处理不是张扬说出，而是充分融入角色。

比如“我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉，可是要把你的手锯掉，也跟锯我的手一样疼”这句妙语。

　　　　《一声叹息》的基本情节是妻子和情人的故事二水分流，最后汇聚成一块，激起了一朵浪花。

也形成了电影的高潮。

丈夫、妻子、情人尴尬又无可回避地撞到一起。

三个人第一次在同一镜头里出现。

对于妻子是主动的，似乎一切在盘算之中。

对于情人来说是意外，有些张皇地跟进了屋。

接下来的镜头只可用精彩无限。

妻子与情人各坐沙发的一边，穿着亮色的衣服，还未说话，已有剑拔弩张的气氛。

丈夫无奈地站在中间，灰色的身影，似乎若有若无。

妻子大概对于这个场景早有预料，从头到尾掌控着局势，悠长而不动声色的语气，回忆往事。

情人只有听的份。

刚要解释也被打断。

妻子语气平和而又旁敲侧击，不战而屈人之兵，深得兵法的奥妙。

情人虽然故做平静，但最终更象是仓皇逃出家门。

这一局棋，毫无疑问是妻子完胜。

而本已搬出的丈夫，自此以后留在了家中，再也没见过情人。

这个结果说明了一切。

　　　　演员方面，张国立的丈夫挖掘得最透彻。

张国立的形象与个性都不是那种有鲜明棱角的类型。

他的角色往往不能在初见时就给观众留下深刻印象。

不过张国立的分寸感很好。

电影里乍看平淡无奇，但每一场戏都很扎实。

将中年男人的那种游离两边的疲惫心态表现得淋漓尽致。

很有点细密经营，水滴石穿的意思。

这个片子应该是他演绎得最出色的一部了。

徐帆的妻子也很出彩，特别是两段戏让人难忘。

一个是离婚时向丈夫哭诉的那段，另外是见到丈夫的情人的时候明枪暗箭一番话的那场戏。

我记得徐帆刚出道的时候，可是很青春靓丽的。

有一次在杂志上，看到她的照片，从脸到胳膊腿都是红扑扑的，象段火腿肠。

与冯小刚结婚后真是改变了许多。

似乎挺适合演有点泼，带点娇嗔这样的角色的。

演女儿的小姑娘也相当不错，出场不多，但犹如水中之盐，不可或缺，点缀得有滋有味。

当年开罗电影节，《一声叹息》获得五项大奖。

正好是这三个人得了表演奖。

王朔曾戏称是乡镇企业奖，不过要说评委的眼光还是不错的。

　　　　冯导一直被目为商业片导演。

学院派人士对他往往瞧不上眼，常用“缺乏张力”这样的词汇来评价他的作品。

不过有了《一声叹息》，我想冯小刚可以扬眉吐气一回了。

他可以请这些人吃一顿饭，饭后就放这部电影。

再与他们切磋一下什么叫张力。

话虽这么说，但冯导不能太得意。

毕竟《一声叹息》离经典还有不小距离。

电影的精彩之处主要集中在几段戏上，整体不够平衡，并且还缺乏一点厚重。

　　　　在冯小刚的众多作品中，《一声叹息》无疑是特出的一部。

我猜想，这已经达到了冯导的极限高度。

冯导当然有理由在艺术探索的路上走得更远。

不过在中国，搞艺术片的人已经够多了。

前有第五代，后有第六代，个个虎视眈眈。

这碗饭并不好吃。

我内心的想法，与其说期盼冯小刚蹦到一个更高的高度，不如说希望他的电影有更大的宽度——多拍一些好玩的电影，就足够了。

你和孩子是我的亲人。

而她是我爱的人。

两种感情不一样？

分居？

离婚？

当曾经的爱人已经成为我们的亲人，我们还能有爱情么？

我们还可以和别人有爱情么？

历经种种，唯有一生叹息。

第一次看《一声叹息》的时候年纪还小，明白电影的意思，却不明白那种感受。

今天再看的时候，既明白那种感受，也明白那种感受背后的痛苦。

1996年冯小刚已经在筹划拍摄这部电影，当时不叫《一声叹息》，而是叫《过着狼狈不堪的生活》。

后来因为“剧本过于挑逗、追逐……暴露丑恶而不鞭挞丑恶，有违社会公认道德标准的价值观念，错误引导大众审美趣味……”在开机不久便被停止拍摄。

2000年冯小刚卷土重来，便有了这部《一声叹息》。

这是一部婚姻题材的影片，讲述的是在今天看来司空见惯的事情——婚外恋。

只是2000年没有小三的叫法，那会儿叫第三者。

小三也好，第三者也好，用电影里李小丹父亲的话说，都要受到道德和社会舆论谴责。

其实我挺喜欢影片中李小丹这个角色，活泼，性情，直爽，当然也很善良。

梁亚洲戏谑自己良心被狗吃了没吃光，还留了一点，所以他痛苦，他生活在两个女人之间狼狈不堪。

李小丹却只有一句话“紧躲慢躲还是爱上了有妇之夫”。

最后她没能跟梁亚洲在一起并不是现实中不可能在一起，而是冯小刚不敢冒天下之大不韪让他们在一起。

《一声叹息》终究还是要在全国各大一线影院公映的贺岁片，不是小众的艺术电影，冯小刚一要考虑票房，二要考虑舆论。

所以看着李小丹被傅彪骂成不要脸，表情冷漠的走出医院那一幕，挺揪心。

同样是爱，却爱得没有尊严。

从爱情的角度，李小丹这样的女孩更值得尊敬。

因为她明白世俗的规则，也明白道德的力量，明知道鹤顶红有毒，还是吃了。

梁亚洲说摸着自己老婆的手没感觉，但砍下来也会疼，一个是亲人，一个是爱的人。

生活需要亲人，还是爱人？

这是自始至终折磨梁亚洲的问题，也是多数婚外恋情的纠结之处。

但生活多数时候还是需要亲人吧，多少人爱的死去活来，最终还是形同陌路。

这是婚姻的悖论，也是生活的悲哀。

当然，此类情况仅限于被狗吃了多半良心还留了一点的那类人。

所以做人不要太中庸，要么大奸大恶，要么菩萨心肠，有贼心没贼胆很痛苦，贼心贼胆都有了更痛苦。

挺佩服梁亚洲媳妇儿，一席话说的那么古灵精怪的李小丹成了淑女，然后灰溜溜的走开。

看惯了天涯无数丧心病狂女人的“诛三”事迹，梁亚洲媳妇儿证明人和人之间在素质上的确是有差距的。

影片最后，三口家又回到故事开始的海南，在沙滩上梁亚洲接了个陌生电话，然后回首一望，那个表情有期待，也有留恋……他告诉我们：爱情有很多种可能，人生更像一场旅程，有人上车，有人下车，也许跟一个人一直走下去，也许陪你走下去的人在下一站……

我没有结过婚，但每次看到影片中女儿转身，那撕心的痛哭时，我的眼眶也饱含湿润；每次看到影片中即将崩溃的男人，跪在情人面前，绝望的忏悔时，我心里会产生对他无限的同情和惋惜。

爱应该是人类最美好的情感，它一路激励的着人类走到今天。

真爱，任何时候都没有错，任何时候都不会变成恶，任何时候人们都应该拥有它。

但在这部电影里，真爱，变成了悲剧的制造者，痛苦的源头。

梁亚洲心底里还是爱着自己的家庭，爱着自己妻子和孩子的。

就在他鼓足最大的勇气离开之前，女儿的痛哭，便轻易的将所有勇气化为乌有了，这换做任何一个良心没被狗吃完的男人来说，这时必须无条件投降，受不了，真的受不了啊。

两种爱，都是真爱，却无法同时表达，而且你死我活。

任何人，在这种残酷的精神战争中，都不可能幸免，就是神，也不能。

唯一能做的，只能深深的叹一口气，痛苦的选择放弃。

这声叹息，并没有随着战争的结束而消失，它将在很长一段时间里，回响在那满目苍夷的记忆中。

一个中年男子跟一个年轻的女的在一块，更多的是想找回自己年轻的感觉吧，接受不了自己已经老了的现实，。

梁亚洲其实是个朴实的中年男人，长得很老实，成就也不大，然而到了中年还是没有把控住。

梁亚洲跟李小丹在一块是有激情的，只是在这样不健康的关系下，所有的看似平静只不过是隐忍不发而已。

我想那一段婚外遇对他来说应该更像是一场不真实的梦吧。